Podcasts about hauptdarsteller

Milan Peschel ist einer der markantesten Schauspieler Deutschlands. Man kennt ihn aus Komödien wie „Schlussmacher“ oder „Klassentreffen 1.0“. Er ist aber genauso in Arthouse-Filmen zu Hause, zum Beispiel in Andreas Dresens „Halt auf freier Strecke“. Darin spielt er einen Familienvater, der an einem Gehirntumor stirbt. Für diese Rolle erhielt er damals den Deutschen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Weitere Kinofilme sind „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ sowie „Beckenrand Sheriff“, in dem er einen Bademeister spielt. Wir sprechen über seinen Kommissar Danowski, den Kapitalismus, bezahlbaren Wohnraum und seine Band in der DDR. Da er ein großer Musikfan ist, hat Kristian ihn zum zweiten Mal mit der Liedermacherin Dota überrascht. Es war wieder zum Niederknien. Podcasttipp: „Score Snacks: Die Musik deiner Lieblingsfilme“ https://www.ardsounds.de/sendung/score-snacks-die-musik-deiner-lieblingsfilme/urn:ard:show:baf52d88e7b49585/

Schön verrückt! Diese Auf dem Weg Folge ist eine wunderbare Zeitreise mit Marty McFly und Doc Brown aus dem Musical „Zurück in die Zukunft“. Raphael Groß spielt Marty McFly und Jan Kersjes spielt Doc Brown im neuen Musical im Stage Operettenhaus an der Reeperbahn. Hier sitzen wir im Proberaum und tauchen u.a. tief ein in folgende Aspekte: ➢ das rauschhafte der Previews und der Premiere hält auch nach einigen Wochen noch an ➢ wie es für die Beiden war ihre Rolle in der Erstbesetzung zu bekommen ➢ über die spannende Zeit der Audition ➢ Jan ist mit dem Film aufgewachsen, Raphi hat ihn erst für die Rolle erstmalig geschaut ➢ die Verbindung der beiden Hauptdarsteller und auch ihrer Figuren ➢ die besondere Promo-Reise nach London, auf der Raphi & Jan als Erstbesetzung verkündet wurden ➢ Raphi war in London der Reiseleiter für Jan ➢ die präsentesten Erinnerungen an den Tag der Premiere im März ➢ den Umgang mit Kommentaren und Kritik ➢ Rituale vor der Show Für mich was es besonders spannend zu hören und zu spüren, dass Jan und Raphi offensichtlich jeweils Fans von einander sind und sie in diesem Gespräch noch viele neue Dinge übereinander erfahren haben und sich gegenseitig inspirieren. Auf den Punkt. DANKE Jan, DANKE Raphi für Eure Zeit, Hingabe und Offenheit. Links zur Folge https://www.instagram.com/raphi_offiziell/ https://www.instagram.com/jan_kersjes/ https://www.instagram.com/zurueckindiezukunft_musical/ Links zur AUF DEM WEG Family ➡️ Intro-Stimme Henrike Tönnes: www.henriketoennes.de ➡️ Intro/Outro-Musik Hannes Knechtges: www.instagram.com/hannes_knechtges ➡️ Meine Website https://sebastian-messerschmidt.de ➡️ Mein LinkedIn Profil https://www.linkedin.com/in/sebastianmesserschmidt/ ➡️ Mein Instagram Profil https://www.instagram.com/sebastianmesserschmidt/ Bis bald auf dem Weg

Scharfsinnig und extravagant – Arnold Beckoff lebt ein unkonventionelles Leben für die 1970er Jahre. Als homosexuelle Drag Queen in einer Zeit, in der Homosexualität als Absurdum galt. Arnold ist mit einigen Hürden konfrontiert, sowohl gesellschaftlich als auch sozial. Wie er damit umgeht zeigt das neue Stück des Theater im OP: Torch Song. Carla Schliewe hat sich vor der Premiere mit den beiden Hauptdarsteller:innen getroffen. Rene Anders, der Arnold spielt und Lisa Tyroller, welche ...

In dieser Folge des Sichtweisen-Podcasts begrüßen wir den Schauspieler David Knors, der uns mit hinter die Kulissen eines ganz besonderen Filmprojekts nimmt. Am 2. April startet das Drama „Als wäre es leicht“ in den deutschen Kinos – ein Film, der nicht nur eine berührende Liebesgeschichte erzählt, sondern auch ein starkes Zeichen für Authentizität setzt. Die Hauptrollen von Florian und Kathi werden von David Knors und Cindy Klink verkörpert, die auch im echten Leben blind bzw. gehörlos sind. Gemeinsam müssen sie eigene Wege der Kommunikation finden. Im Interview spricht David Knors mit uns über seine Rolle als Florian, die Herausforderungen am Set und darüber, wie wichtig Repräsentation im Film ist. Passend zum Filmstart verlosen wir 5x2 Tickets! Um am Gewinnspiel teilzunehmen, ist dieses Mal Ihre Aufmerksamkeit gefragt: Hören Sie im Interview gut zu und beantworten Sie uns folgende Preisfrage: Welches Spiel spielt Florian in der Kneipen-Szene? Schicken Sie Ihre Lösung einfach per E-Mail an podcasts@dbsv.org. Mit etwas Glück ziehen wir Ihren Namen aus dem Lostopf!

Luke Humphries gewinnt die Belgian Darts Open im Finale gegen Jonny Clayton. Im Halbfinale stehen mit Michael van Gerwen und Niels Zonneveld zwei Niederländer. Beide sind Hauptdarsteller der zwei besten Spiele des Turniers. “MvG” gewinnt ein famoses Spiel gegen Daryl Gurney, Niels Zonneveld setzt sich überraschend gegen Luke Littler durch. Aus deutscher Sicht ist das European-Tour-Event eines ohne viele Geschichten, ganz anders aus Perspektive der Gastgeber-Nation. Alle großen und kleinen Geschichte des Darts-Wochenendes liefern wir im Podcast - natürlich darf der letzte Ausblick auf den großartigen Samsener Storchen Cup mit Live-Podcast und Profi-Exhibition nicht fehlen und das verrückte World-Cup-Quali-Turnier in Kenia muss natürlich auch ausführlich besprechen werden.

Neue Podcast‑Episode online: Dieses Mal dreht sich alles um drei große Titel aus Horror, Slasher und Politthriller. Wir nehmen „Amsterdamned II – Verfluchtes Amsterdam“ unter die Lupe: Eine Mordserie entlang der Amsterdamer Grachten bringt eine junge Ermittlerin und einen pensionierten Profi wieder zusammen. Außerdem sprechen wir über „Scream 7“: Die Reihe geht weiter, diesmal unter der Regie von Kevin Williamson, und Ghostface nimmt erneut Sidneys Umfeld ins Visier. Dritter Schwerpunkt ist „The Secret Agent“ (O Agente Secreto) – ein historischer Politthriller von Kleber Mendonça Filho, der bei den Golden Globes 2026 u. a. als Best Motion Picture – Non‑English Language ausgezeichnet wurde (und Wagner Moura gewann als bester Hauptdarsteller im Drama). Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:43 Amsterdamned II 00:18:34 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:20:51 Scream 7 00:33:11 Kinocharts und Neustarts 00:42:17 The Secret Agent 00:50:08 ARTEMIS II - Rückkehr zum Mond 00:55:00 Ein Sommer in Italien - WM 1990 -

In der Western-Musical-Komödie "Paint Your Wagon / Westwärts zieht der Wind" von 1969 ist den (ausschließlich männlichen) Bewohnern einer Goldgräber-Stadt schmerzhaft klar, was ihnen außer Gold, (und dem Drang, immer weiter und weiter zu ziehen) noch zu ihrem Glück fehlt: Frauen! Denn es gibt dort einfach keine, und auch als ein vorbeireisender Mormone eine seiner beiden Frauen (gegen einen guten Preis) abgibt, ist der Mangel an weiblicher Bevölkerung in "No Name City (Population: male)" nach wie vor schmerzhaft spürbar. Also beschließen die Männer, diesem Missstand Abhilfe zu schaffen, auf die gleiche Weise, wie es schon die alten Römer taten: sie rauben sich welche! Lee Marvin, Clint Eastwood und Sean Seberg waren die Hauptdarsteller*innen dieses ungewöhnlichen Westerns, und liehen ihm auch (zumindest größtenteils!) ihre (mehr oder weniger wohlklingenden) Gesangs-Stimmen...

In Frankreich hat gestern die erste Runde der Gemeindewahlen stattgefunden. Sie gelten als wichtiger Stimmungstest für die nationale Politik – besonders im Hinblick auf die Präsidentschaftswahlen 2027. Im Moment liegt das Rassemblement National bei über 50 Gemeinden und in grösseren Städten vorn. Weitere Themen: ⦁ US-Präsident Donald Trump hat Hilfe von der Nato gefordert, um die Strasse von Hormus wieder für die Schifffahrt zu öffnen. Trump sagt in einem Interview mit der Financial Times: Wenn ihm die Nato nicht helfe, habe sie eine «sehr schlechte Zukunft». ⦁ In Hollywood sind die Oscars vergeben worden. Bester Film wurde der Polit-Thriller «One Battle After Another». Der Film hat gleich 6 Oscars abgeräumt. Der andere grosse Gewinner ist der Film «Sinners» - Michael B. Jordan wurde als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Beste Hauptdarstellerin wurde Jessie Buckley für ihre Rolle im Film «Hamnet»

Bei den Sieben neuen Göttern und den alten Göttern ohne Zahl: ist das noch GAME OF THRONES? Oder kann A KNIGHT OF THE SEVEN KINGDOMS auch genossen worden, ohne jemals auch nur eine Sekunde in Westeros verbracht zu haben? Also so viel steht fest: Tim, Alwin und Schröck haben sie sehr genossen - und darüber wollen sie nun, nachdem die letzte Folge der Heckenritter ausgestrahlt wurde, ausgiebig plaudern und philosophieren. Was folgt ist eine launige Laberstunde über unter anderem den Einsatz von Humor, naive Unschuld, die auf die brutale Realität trifft, die Ausmaße und Vertrautheit mit diesem Abschnitt aus George R. R: Martins Welt, Ritterlichkeit, sympathische Hauptdarsteller, die Targaryans und - selbstverständlich - Riesendödel. Ob nun menschlich oder rein muskulös. Und obwohl wir auch explizit in der Folge drauf hinweisen, hier auch noch mal der Hinweis: wir werden viele SPOILER diskutieren. Falls Ihr also die Serie noch nicht gesehen haben solltet, holt es gern schnell noch nach (es geht wirklich schnell) und hört dann rein. Ansonsten fühlt Euch natürlich frei, wann immer Ihr mögt hier rein zu lauschen. Denn egal wann, wir wünschen Euch viel Spaß dabei und dass Ihr so gesund wie gut drauf bleibt. In diesem Sinne: ”Und wer bist du, sagte der stolze Lord, dass ich mich so tief verbeugen muss?" Godspeed. 00:00:00 Begrüßung & Thema "A Knight of the Seven Kingdoms" 00:02:12 Einstieg, Erwartungen & der GoT-Vergleich 00:05:44 Handlung & Spoilerwarnung 00:06:48 Die erste Szene & der Einsatz von Humor 00:16:30 Naive Unschuld trifft auf brutale Realität 00:25:12 Verbindung zum größeren Universum 00:30:29 Die Targaryens dieser Serie 00:33:25 Darstellung & Größe der Welt 00:39:35 Gewaltdarstellung & ein Erklärungsversuch 00:47:24 Ritterlichkeit & das Gute in Westeros 01:02:56 Haben wir Kritik? 01:04:58 Was erwartet uns danach? 01:09:11 Unser Fazit 01:09:55 Verabschiedung & Tim's Rings of Power-Rant

Diesmal war die Pause zwischen den Folgen nicht ganz so lang und deshalb besprechen wir die letzten drei Spiele etwas detaillierter. Tarik Gözüsirin war bei den Siegen gegen Ingolstadt und Stuttgart einer der Hauptdarsteller und fehlte schmerzlich in Saarbrücken. Ibrahim Ati Allah muss noch ein bisschen lernen und der SVWW ist - Stand jetzt - immer noch im Aufstiegsrennen vertreten. Wir überlegen trotzdem schon mal, welche neuen Vereine wir nächstes Jahr in der 3. Liga begrüßen würden. Der erwähnte Vortrag findet am 12. Mai in der ehemaligen Sportarena statt: https://www.wiesbaden.de/info-networking-event?id=166286&spfix%3AscheduleId=0

Wir versammeln uns in voller Runde für unseren ersten Movie Draft. Gesucht sind die besten Oscar Filme in den Kategorien bester Film, beste Regie, bestes Drehbuch, bester Hauptdarsteller und beste Hauptdarstellerin. Die Herausforderung: Jeder Film darf nur einmal genannt werden. Wer erstellt die beste Auswahl?

Die neue Formel 1 wird facettenreicher als viele meinen. Denn die ersten Testfahrten bringen Tricks zutage, die so keiner auf dem Schirm hatte – und die bislang in allen Medien bestenfalls gestreift wurden. Man merkt: Die Meisten haben nicht verstanden, worauf es dieses Jahr in der Formel 1 wirklich ankommt. Diese eklatante Wissenslücke stopft die neue Episode von PITCAST – dem Podcast Eurer Lieblingszeitschrift PITWALK. Hier erfahrt Ihr erstmals, wie der Strömungsabriss – der sogenannte Aero Stall – des rotierenden Heckflügels von Ferrari wirklich funktioniert. Und auch, was der Verdichtungstrick von Mercedes, über den so viel Halbwissen geschrieben worden ist, tatsächlich bewirkt. Und auch, warum Max Verstappen mit seinem Fahrstil die neuen Regeln besser urbar macht – und was der kleine Zusatzflügel auf dem Ferrari-Heck damit zu tun hat. Und auch, warum man diesen Kniff nicht einfach so nachbauen kann. Die neue Formel 1 ist technisch enorm komplex. Hier erfahrt Ihr erstmals alles, was man wirklich dazu wissen muss. Daneben blickt Podcaster Norbert Ockenga auch auf die Eisspeedway-EM in Varkaus und die -WM in Inzell voraus. Dazu kommen in Max Niedermaier d.J., Marc Geyer und Jimmy Hörnell drei Hauptdarsteller aus dem Spikesport ausgiebig zu Wort. Denn auch diese Folge von PITCAST ist wieder eine Koproduktion von PITWALK und der Website http://www.bahndienst.com

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Drei aktuelle Filme mit Dave Bautista. “The Wrecking Crew” setzt auf kalkulierte Buddy-Action, vertraute Schlagabtausche und viel Routine - wirkt dabei jedoch erstaunlich spannungsarm und moralisch fragwürdig; “Trap House” will düstere Relevanz markieren, bleibt aber tonal unausgegoren und erzählerisch erstaunlich einfältig; “Afterburn” entfaltet immerhin eine visuell reizvolle Endzeitwelt und lässt atmosphärisch Potenzial erkennen, auch wenn Originalität hier kein großes Thema ist.Dave Bautista bringt wie immer Präsenz und Ernsthaftigkeit mit - doch die Projekte selbst wirken deutlich weniger ambitioniert als ihr Hauptdarsteller.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Februar 2026):“The Wrecking Crew” - Prime Video“Trap House” - Prime Video“Afterburn” - Sky/WOW Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Genre: Thriller: In dieser Episode widmen wir uns dem Film „Don't Worry Darling“ aus dem Jahr 2022 und sprechen über die Geschichte, die uns in die scheinbar perfekte Welt von Victory führt. Nach einer klaren Spoilerwarnung steigen wir in die Handlung ein und beleuchten die zentralen Figuren sowie ihre Beziehungen zueinander. Wir setzen uns mit den erzählerischen Wendungen auseinander und sprechen über die Entwicklung bis hin zum Finale, ohne dabei konkrete Ergebnisse vorwegzunehmen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt für uns auf der Regie von Olivia Wilde und der Frage, wie sie Atmosphäre, Spannung und Ästhetik gestaltet. Außerdem diskutieren wir die schauspielerischen Leistungen, insbesondere die Performance von Florence Pugh sowie den Auftritt von Harry Styles, und sprechen darüber, wie die beiden als Hauptdarsteller harmonieren. Wir betrachten die Struktur des Films mit seiner ruhigeren ersten Phase und der zunehmenden Dynamik im weiteren Verlauf und gehen auf die Vielschichtigkeit der Charaktere ein. Zum Abschluss teilen wir unsere Gesamteindrücke und geben euch einen Ausblick auf die kommende Podcastfolge.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 176) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Gold, Silber, Bronze - das deutsche Team gewinnt einen kompletten Medaillensatz und alle Welt redet über Lindsey Vonn, die polarisierende, schwer gestürzte US-Amerikanische Skirennläuferin. Damit wäre das erste Olympia-Wochenende in einem Satz zusammengefasst, nur eben noch lange nicht alles gesagt für den emotionalen Auftakt bei den Winterspielen in Mailand und Cortina d‘Ampezzo. Eine Einordnung der Ereignisse verbunden mit reichlich Emotionen gibt es deshalb im „Dreierbob“, der natürlich vor Ort ist. Im Fokus dabei: natürlich die Hauptdarsteller des dramatischen wie erfolgreichen Sonntags, und zwar in der sportlichen Reihenfolge. Im Mittelpunkt steht Rodler Max Langenhan, der den ersten Olympiasieg für Team D im Eiskanal von Cortina einfuhr und danach sein Gold am liebsten „in Tausend kleine Stücke” zerhackt hätte. Warum? Erzählt er im „Dreierbob“. Und der Thüringer verrät auch, wieso er die so ersehnte Medaille gar nicht gerne um den Hals trägt. Ebenso Thema in dieser Folge quasi direkt aus Cortina ist das Drama um die als Drama-Queen bekannte Lindsey Vonn. Ihr Sturz zu Beginn der Abfahrt sorgt auch am Tag danach für teils kontroverse Diskussionen - und macht die Silbermedaille für Emma Aicher aus Berchtesgaden fast zur Nebensache. Und auch Bronze für die deutsche Biathlon-Mixed-Staffel wird im „Dreierbob“ gefeiert - hat doch Sachsens bester Skijäger Justus Strelow als hoch zuverlässiger Startläufer und Schütze großen Anteil daran. Dazu macht der „Dreierbob“ den Stimmungscheck mit ersten Eindrücken aus dem Wintersportort Cortina, wo sich Podcast-Host Tino Meyer aufhält, und auch aus Mailand. Dort macht Franziska Höhnl eigentlich gerade Urlaub, aber die Reporterin von Sächsischer Zeitung und Leipziger Volkszeitung hat sich trotzdem umgesehen und erklärt schließlich, wieso sie sich nach ihrem Rundgang „ein bisschen unterwältigt” gefühlt hat.

Nachdem wir zuletzt mit Men in Black ordentlich im Blockbuster-Wasser unterwegs waren, geht es dieses Mal in den Indie-Bereich und deutlich ruhiger zu Sache. Allerdings auch nicht minder spannend, denn der Film des visuellen Regie-Profis Duncan Jones ist auf vielen Ebenen interessant. Hervorragend besetzt mit Sam Rockwell und Kevin Spacey bietet der Mond in Moon einige Überraschungen und Wendungen. Tiefgreifende Fragen und einen Hauptdarsteller, der gleich mehrfach sein bestes gibt. DingDong, Oneal und Jacko tauchen ab in Helium 3, einer Mondbasis und jeder Menge Einsamkeit.

Bist du Produzent, Drehbuchautor, Regisseur und Hauptdarsteller deines eigenen Lebens? Oder lebst du vielleicht ein Drehbuch, das andere für dich geschrieben haben – geprägt von Erwartungen, Glaubenssätzen und fremden Zielen? In dieser Folge von WegeBedarf – UnternehmerBefreiung spreche ich mit Katrin Moser, Karriereexpertin und Coach, die in El Gouna am Roten Meer lebt. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, wie du die volle Vierfachrolle in deinem Leben einnimmst: Je klarer du weißt, was du wirklich, wirklich, wirklich willst, desto leichter gelingt dir diese Selbstbestimmung. Genau darum geht es auch beim Fünf-Tage-Retreat in der Wüste im November: Deine Werte, dein Ikigai, dein Purpose – kurz: dein Wohin und dein Wozu.

Leonardo DiCaprio könnte in diesem Jahr seinen zweiten Oscar mit nach Hause nehmen – als bester Hauptdarsteller in "One Battle After Another". Wer sonst noch nominiert wurde und welcher Film in rekordverdächtigten 16 Kategorien dabei ist, verrät Anna Wollner.**********In dieser Folge mit: Moderator: Tom Westerholt**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

Timothée Chalamet als Stil-Ikone des Red-Carpet: In dieser Episode analysieren wir seine ikonischen Chrome-Hearts-Looks. Popkultur und Mode sind seit jeher eng miteinander verbunden, und genau deshalb ist es für uns ein inneres Bedürfnis, regelmäßig beide Welten gemeinsam zu betrachten. Zum Jahresbeginn richtet sich der Blick der Filmbranche traditionell auf die großen Preisverleihungen – die sogenannte Award Season. In diesem Jahr steht dabei aus unserer Sicht besonders ein Name im Fokus: Timothée Chalamet. Nach Erfolgen bei den Critics Choice Awards und den Golden Globes sind die Erwartungen hoch, dass er auch bei den Academy Awards einen Oscar als bester Hauptdarsteller gewinnen könnte. Was uns als Mode Podcast jedoch mindestens ebenso interessiert wie seine schauspielerische Leistung, ist Chalamets außergewöhnliche und bewusst exzentrische Garderobenwahl. In den vergangenen Monaten zeigte er sich immer häufiger in monochromen Looks, also komplett einfarbigen Outfits, die speziell für ihn von Chrome Hearts angefertigt wurden. Genau hier setzt diese Podcast Episode an: Wir nehmen die Custom-Made-Looks von Chrome Hearts für Timothée Chalamet genauer unter die Lupe und analysieren, warum sein Stil aktuell so viel Aufmerksamkeit erzeugt. Ein besonders prägnantes Beispiel lieferte sein Auftritt bei den Golden Globes. Dort trug der gebürtige Franzose einen schwarzen Samtanzug, bestehend aus Weste, Jackett und Hose, kombiniert mit exklusiven Boots aus der Zusammenarbeit Timberland x Chrome Hearts. Ein Look, der gleichzeitig elegant und eigenwillig wirkte und bewusst mit den uniformierten Konventionen des Red Carpets brach. Timothée Chalamet inszeniert sich nicht als Teil der klassischen Hollywood-Ästhetik, sondern positioniert sich klar als Individualist innerhalb der Film- und Modewelt. Diese Haltung wurde auch bei der Premiere seines Films „Marty Supreme“ im Dezember 2025 deutlich. Gemeinsam mit Kylie Jenner erschien er in einem orangefarbenen Partner-Lederlook auf dem roten Teppich, erneut ausgestattet von Chrome Hearts. Dieser Auftritt ging nicht nur wegen seiner Farbwahl, sondern auch wegen der starken Symbolik in die jüngere Hollywood-Geschichte ein. Selten gelingt es einem Paar, allein durch Kleidung so viel Aufmerksamkeit zu erzeugen. In dieser Podcast Episode sprechen wir ausführlich über die Hintergründe dieser Looks, über die versteckten Codes in Chalamets Styling und über die Besonderheiten der Marke Chrome Hearts selbst. Zum Abschluss analysieren wir außerdem sein Outfit auf der Berlinale 2025 in Berlin: ein babyrosa Total Look, der mehr Street Style als klassische Abendgarderobe war. Für Timothée Chalamet ist Mode ein Spiel – ein Spiel mit Aufmerksamkeit, Haltung und Persönlichkeit. Alle Details, Einordnungen und unsere persönliche Einschätzung hörst du in dieser Folge von Lost On Planet Fashion, deinem Mode Podcast. Viel Spaß beim Hören. Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

Selbst der Beste stößt an seine Grenzen. Nasser Al-Attiyah taumelt im Ziel aus seinem Dacia, muss umgehend in Behandlung – so strapaziös ist der Mittwoch bei der Rallye Dakar. Und es ist ein Tag, in dem erneut das Undenkbare geschieht. In den weißen Dünen bei Bischa zerschellen Sieghoffnungen, es gibt einen neuen Spitzenreiter, und viele Privatfahrer werden eine Nacht draußen in der Wüste verbringen müssen. Denn die weißen Dünen entpuppen sich als die Hölle von Bischa. So schwer war noch keine Etappe, seit die Dakar in Saudi-Arabien ausgetragen wird. Und so turbulent wohl auch kaum eine. Jeder einzelne Fahrer der Spitzengruppe wird von Problemen heimgesucht: Technik, Plattfüße, Navigationsfehler – es gibt sogar die Fehlermeldung: kein Sprit mehr. So gewinnt am Abend erneut ein Fahrer, den keiner auf der Rechnung hatte – in einem Auto, das kaum einer in Deutschland kennt. Und die Rallye hat wieder einen neuen Spitzenreiter. Aber einen, der mit seinen Kräften am Ende und den Nerven zu Fuß ist. In diesem Podcast erfahrt Ihr alles zum turbulenten Tag in den Dünen. PITWALK-Chef und Eurosport-Moderator Norbert Ockenga fasst das Geschehen zusammen. Als Gäste hat er alle Hauptdarsteller und Sieganwärter vorm Mikrofon: Nasser Al-Attiyah, Carlos Sainz, Mattias Ekström, Nani Roma und Henk Lategan. In einer Live-Schalte ins Biwak der Defender erzählen zudem Stéphane Peterhansel, Sara Price und Rokas Basciuska, wie Defender die Taktik für die Marathonetappe und die zweite Rallyehalbzeit umgestellt hat. Und auf der orangenen Liege von Annett Quandt, der Sportphysiotherapeutin und Rallyefahrerin von X-Raid, erzählt Maria Gomeiro, wie es sich anfühlt, wenn man merkt, dass man sich auf einer Düne festfährt – und nicht mehr aus der misslichen Lage rauskommt. Mehr Informationen zum Onlineshop von X-Raid, wo Ihr die orginal Dakar-Merchandisekollektion, aber auch Originalteile und einen Veredlungsbausatz mit Wüsten-Flair für Eure Serienautos kaufen könnt, findet Ihr unter dakarshop.de

In der aktuellen Folge sprechen Lukas und Tobias über das spektakuläre Wochenende in Adelboden und dessen Hauptdarsteller. Zudem wird der Vorschlag diskutiert, den Weltcupkalender massiv zu vergrößern. Einer kurzen Einordnung des Rennens in Zauchensee folgt der Blick Richtung Italien, Olympia kommt immer näher.Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

In dieser Folge zum Jahresstart 2026 spricht Katrin Moser über ein Thema, das viele betrifft: Warum fällt es uns so schwer, uns zu verändern – selbst wenn wir wissen, dass uns der Status quo nicht guttut?Du erfährst:Warum dein Gehirn lieber beim Altbekannten bleibtWeshalb gute Vorsätze allein oft scheiternWie emotionale Sicherheit der Schlüssel für echte Veränderung istWelche Rolle kleine Routinen spielen, um große Ziele zu erreichenUnd warum das Jahr des Feuerpferdes 2026 die perfekte Zeit für deinen Neustart istAußerdem teilt Katrin persönliche Erfahrungen, Einblicke aus ihrer Coachingpraxis und stellt ihren neuen Kurs "New Identity" vor – für alle, die nicht nur ihren Job, sondern ihr ganzes Leben verändern wollen.

In dieser Folge zum Jahresstart 2026 spricht Katrin Moser über ein Thema, das viele betrifft: Warum fällt es uns so schwer, uns zu verändern – selbst wenn wir wissen, dass uns der Status quo nicht guttut?Du erfährst:Warum dein Gehirn lieber beim Altbekannten bleibtWeshalb gute Vorsätze allein oft scheiternWie emotionale Sicherheit der Schlüssel für echte Veränderung istWelche Rolle kleine Routinen spielen, um große Ziele zu erreichenUnd warum das Jahr des Feuerpferdes 2026 die perfekte Zeit für deinen Neustart istAußerdem teilt Katrin persönliche Erfahrungen, Einblicke aus ihrer Coachingpraxis und stellt ihren neuen Kurs "New Identity" vor – für alle, die nicht nur ihren Job, sondern ihr ganzes Leben verändern wollen.

So viele Handlungsstränge sind selbst bei dem Wahnsinn, der Rallye Dakar heißt, höchst selten. Wie vermeidet man Reifenschäden? Wie kommt man durch den dichten Staub, der mangels Wind in der Luft stehenbleibt? Und fährt man auf Resultat – oder eher taktisch auf die Ausgangslage für die nächsten beiden Tage? Diese Kernfragen bestimmen den Tag bei den Autos. Im neuen PITCAST, dem Podcast der Zeitschrift PITWALK, wird deswegen auch die Taktik der verschiedenen Teilnehmer genau durchleuchtet. Eurosport-Kultkommentator Norbert Ockenga hat dafür die wichtigsten Hauptdarsteller vors Mikro geholt: den Überraschungstagessieger Mitch Guthrie von Ford ebenso wie dessen Teamkollegen Carlos Sainz, Mattias Ekström und Nani Roma, dazu die beiden deutschen Beifahrer Timo Gottschalk und Dennis Zenz sowie den entthronten Spitzenreiter Nasser Al-Attiyah und die überraschend starke Cristina Gutièrrez. Bei der Schalte direkt ins Biwak der Defender aus der seriennahen Klasse kommen Stéphane Peterhansel, Sara Price und Rokas Basciuska zu Wort. Und schließlich beleuchtet Ockenga auch wieder das Geschehen in der Motorradwertung, wo Tobias Ebster gleich zu Beginn der Etappe böse gestürzt ist. Wie geht's dem Zillertaler jetzt? Und warum hat sein Teamkollege Ross Branch sich so viele Strafen eingefangen? Das erörtert Hero-Teamchef Wolfgang Fischer im Gespräch mit Norbert Ockenga. Mehr zur Rallye Dakar findet Ihr auch auf dem YouTube-Channel PITWALK TV und in der Zeitschrift PITWALK. In den meisten Ausgaben von Deutschlands größter und bester Motorsportzeitschrift spielt der Marathonrallyesport eine große Rolle, im neuen Heft 83 sogar eine tragende. Die einzelnen Ausgaben könnt Ihr Euch hier direkt angucken: https://shop.pitwalk.de/magazin/

Vor über 20 Jahren studierte Martina, 44, Musical, sie wollte auf den grossen Theaterbühnen stehen. Gelungen ist ihr das nicht, aber das Singen blieb ihre Leidenschaft. Einmal als Hauptdarstellerin in einem grossen Musical auftreten, das ist ihr Traum - und der geht in Erfüllung, an der Seite von Nate Landskroner, dem Hauptdarsteller der World Tour des Erfolgsmusicals «Moulin Rouge! The Musical».

In der finalen Folge 6 der Mini-Serie "Green Juice Festival feat. Auf dem Weg" nehme ich Dich mit rein in meine finalen Begegnungen am Mikro beim Green Juice 2025. Hauptdarsteller dieser Folge ist der wunderbare Guido Holzemer. Guido ist Stage Manager des Green Juice Festivals. Wir sprechen über seine besondere Aufgabe und seine Philosophie als Stage Manager. Bevor ich Guido begegne, teile ich zu Beginn der Folge meine finale Begegnung am Mikro mit dem zufriedenen und sehr erschöpften Julian Reininger, mit dem diese Mini-Serie auch gestartet ist. Danke Dir fürs Reinhören in diese Mini-Serie. Herzlichen Dank und großen RESPEKT ans gesamte Green Juice Team, ich feier Euch. Jetzt viel Freude beim Reinhören in die finale Folge 6.

In dieser 3. Advent Quiz Folge 2025 von Radio Schrebergarten könnt Ihr einen tollen Bienenstein von Alma hat Zeit und ein schönes Gartenbuch gewinnen.Schickt Eure Antworten bitte per Mail bis zum 31.12.2025 23:59 Uhr an folgende Mail-Adresse: Radio-Schrebergarten@gmx.deFolgende Fragen wurden gestellt:1. Aus welchem Land stammt die Musik Band Radicchio?2. Wie heißt der männliche Hauptdarsteller aus dem 2002 erschienenen Film: Im zeichen der Libelle (Dragonfly)?3. In welchem Jahr bekam die Felsenbirne vom Botaniker Jakob Friedrich Erhardt, fälschlicherweise den Namen "Felsenbirne?4. Wie ist der "echte" "reale" Name des Marvel Superhelden Hornet, welcher sein Debut in dem Comic Spider-Woman 21 1978 feierte?++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++*********************************************************Viel Spaß beim Hören!Ihr könnt uns unterstützen, entweder bei Patreon:https://www.patreon.com/RadioSchrebergartenoder per Banküberweisung/ Dauerauftrag. Bankdaten bitte per Mail anfordern.+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++Stellt uns die Schreberfrage!Wir freuen uns!Bewertet und Folgt uns gerne auf Apple Podcast und Spotify oder bei Amazon Music :)Folgt uns auf Instagram und Facebook oder schickt uns Euer Feedback via Mail.+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++-Instagram: melanie_home_: https://www.instagram.com/melanie_home_/+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++-radioschrebergarten: https://www.instagram.com/radioschrebergarten/+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++-E-Mail: radio-schrebergarten@gmx.de+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Neue Podcast‑Episode: Kino‑Highlights Dezember 2025 – Becker, Baumbach, Bokenkamp In dieser Episode analysieren wir drei aktuelle Highlights: Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße als bittersüße Abschiedskomödie von Wolfgang Becker, die Fragen zu Erinnerung und Legenden aufwirft; Jay Kelly, Noah Baumbachs starbesetzte Tragikomödie mit George Clooney, Adam Sandler und Laura Dern; sowie Remnick, eine raue Thriller‑Serie auf AppleTV+ vom Schöpfer von The Blacklist. Wir liefern Spoiler‑freie Kritiken, Einordnungen für Filmfans und fünf Geschenkideen (Blu‑Ray‑Sets, Streaming‑Gutscheine, Film‑Bücher, limitierte Poster, Podcast‑Merch). Jetzt anhören und die besten Geschenkideen für Cineasten sichern Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße – Tragikomödie über einen unscheinbaren Videothekenbesitzer, dessen Leben durch eine wiederaufgeflammte Fluchtlegende aus der DDR auf den Kopf gestellt wird; ein postum vollendetes Werk von Wolfgang Becker mit satirischem Blick auf Erinnerungskultur. Jay Kelly – Noah Baumbachs Film folgt dem berühmten Schauspieler Jay Kelly auf einem emotionalen Selbstfindungs‑Roadtrip; eine Mischung aus Humor und Melancholie mit George Clooney, Adam Sandler und Laura Dern in Schlüsselrollen. Remnick – AppleTV+‑Thriller über U.S. Marshal Frank Remnick, der in der abgelegenen Wildnis Alaskas eine entfesselte Gefahr bekämpft; die Serie stammt vom Macher von The Blacklist und setzt auf rauen Thriller‑Ton und starke Hauptdarsteller. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:06 Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße 00:20:08 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:23:36 Kinocharts und Neustarts 00:26:21 Jay Kelly 00:38:17 Sean Combs: The Reckoning 00:39:40 Remnick / The Last Frontier 00:49:15 Streaming Tipps 00:51:03 Tipps für Weihnachtsgeschenke 00:54:55 Letzte Worte ---------------

Ging chaat goo si lautet der kantonesische Originaltitel, für einen Unterhaltungsfilm, der mit minimaler Drehbuch-Mühe eine irrwitzige Aneinanderreihung absurder Stunts und albernen Klamauks präsentiert. Der außergewöhnlich charmante Hauptdarsteller, Regisseur und Co-Autor Jackie Chan demonstriert dabei seine virtuose Körperbeherrschung und versteht es, sein Publikum mit seinem Todesmut prächtig zu amüsieren. Lauscht auch diesmal unserem Halbwissen, und mutmaßt mit uns unter anderem darüber, was für eine Welt das Hongkong der 80er Jahre gewesen sein mag, aus der dieses Urgestein des modernen Populärkinos einst erwachsen ist.

Edgar Wright beginnt seine Verfilmung des Romans von Stephen King vielversprechend: Unser Protagonist Ben Richards (Glen Powell) geht durch die Armenviertel der Stadt, visuell überzeugend, atmosphärisch, glaubwürdig. Das war dann aber leider nicht der Look des Films. Ben Richards ist als dauerwütender Held konzipiert – das trägt keinen zweistündigen Film, und da ist Glen Powell (der in anderen Rollen großartig ist) auch nicht die richtige Wahl. Die Geschichte hat ein großes Potential als gesellschaftskritischer Film, als düster-humorvoller Film, als Hochspannungsfilm. Edgar Wright spielt im Ansatz mit allen diesen Möglichkeiten, zieht aber keine richtig durch.Beispiel: Es gibt ein Ultimatum, das über einen Timer am Handgelenk angezeigt wird: Das kann man in atemloser Spannung inszenieren (Klapperschlange, James Bond etc.), aber Wright verschenkt es. Anderes Beispiel: als augenzwinkernder Verweis auf die Verfilmung mit Arnold Schwarzenegger sieht man New-Dollar-Scheine mit Arnolds Antlitz. Wie sieht es sonst mit Humor aus? Glen Powell hat ein enormes komisches Talent – nutzt Wright fast gar nicht, selbst als Ben Richards vor einem Hotelfenster hängt. Oder die politische Ebene: Das allmächtige Medienimperium fälscht alle Szenen der Show. Warum sind die Zuschauer trotzdem auf der Seite von Ben Richards?Während die ersten beiden Drittel das Publikum noch mit Flucht und Verfolgung unterhalten, bricht das letzte Drittel dramaturgisch zusammen. Fazit: ein uninspiriertes Drehbuch, wenig einfallsreiche Regie, ein verschenkter Hauptdarsteller. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Johanna, Gabriele, Hendrik, Harald, Tom und Thomas.

Gäste: Sabine Adler, Osteuropa-Expertin, Deutschlandfunk Cathryn Clüver Ashbrook, Analystin und Publizistin, Bertelsmann Stiftung Felix Lee, Süddeutsche Zeitung, Dossier Geoökonomie David Renke, Table.Media, Africa.Table Von Eva Lindenau.

In den Bergen, am Strand, auf der grossen Musical-Bühne oder in den eigenen vier Wänden: Bei «Happy Day» machen Nik Hartmann und Co-Moderatorin Kiki Maeder Herzenswünsche wahr. Die Stargäste live im Studio: «Moulin Rouge! The Musical», Michael Patrick Kelly und Stefanie Heinzmann. Grossmami Berta wird Hüttenwartin Enkelin Céline möchte ihrem Grossmami Berta, 81, aus Schötz LU einen Herzenswunsch erfüllen: Berta liebt die Berge und träumt davon, einmal als Hüttenwartin in einer SAC-Hütte zu arbeiten. Obwohl ihr Mann in den Bergen ums Leben kam, fasziniert sie die Bergwelt immer noch sehr. Vom Zmorge mitten in der Nacht bis zum Putzen der Zimmer – auf der Almagellerhütte im Wallis wird Bertas Wunsch wahr. Einmal Irland erleben Adrian, 23, aus Reichenbach im Kandertal BE hat eine seltene Nervenkrankheit, die ihn mit 18 Jahren innerhalb weniger Monate fast komplett erblinden liess. Er ist ein grosser Fan von Irland und der irischen Musik, war aber noch nie in seinem Lieblingsland. Nik Hartmann nimmt den jungen Mann mit auf eine besondere Reise, die mit vertrauten Klängen beginnt. Starduett mit «Moulin Rouge! The Musical» Vor über 20 Jahren studierte Martina, 44, Musical, sie wollte auf den grossen Theaterbühnen stehen. Gelungen ist ihr das nicht, aber das Singen blieb ihre Leidenschaft. Einmal als Hauptdarstellerin in einem grossen Musical auftreten, das ist ihr Traum – und der geht in Erfüllung, an der Seite von Nate Landskroner, dem Hauptdarsteller der World Tour des Erfolgsmusicals «Moulin Rouge! The Musical».

Der 1. FC Köln schlägt den HSV in einem denkwürdigen Spiel, in dem Schiedsrichter Daniel Schlager zum Hauptdarsteller wird. Der VfL Wolfsburg spielt ordentlich aber verliert erneut und im DFB Pokal gibt es ein Hammerduell zwischen dem BVB und Bayer Leverkusen.

Bernhard Aichner verrät erste Insights zum vierten Teil von Totenfrau, ob er glaubt, dass in jedem von uns ein Mörder steckt, ob Yoko und John einen dritten Teil bekommen, was ihn glücklich macht, welchen Unsinn er als Kind getrieben hat, und sogar, ob er schon mal Hundefutter gegessen hat - schließlich hat er ja mit "Man sieht nur mit der Schnauze gut" ein fast leichenfreies Buch mit dem Hund Aspro als Hauptdarsteller geschrieben. Außerdem singt er euch seinen Lieblingssong von den Beatles vor. Mehr Infos: www.dagmarhager.com

Fünf Elfmeter in Folge gehalten – das hat vor Freiburgs Noah Atobolu noch kein Bundesliga-Torwart geschafft. Was für ein Rekord des Freiburger Keepers. Der SC Freiburg gewinnt auch deshalb souverän in Bremen. Ist der Sport-Club jetzt auf Kurs? Insgesamt war es ein wirklich „filmreifer“ Spieltag. Und Jens und Constantin vergeben deshalb die „Bundesliga Update Oscars“. Neben der Auszeichnung für Noah Atubolu gibt's den Preis fürs beste Drama – natürlich für das Spiel Eintracht Frankfurt gegen Union Berlin: Sieben Tore, strittige Szenen, Diskussionen, eine rote Karte. Auch Union-Coach Steffen Baumgart bekommt deshalb einen Award für seine „Performance“ an der Seitenlinie. Einen „Bundesliga Update Oscar“ gibt's auch für Borussia Dortmunds Arbeitssieg gegen Wolfsburg, bei dem neben Karim Adeyemi auch Rückkehrer Nico Schlotterbeck im Mittelpunkt stand, genauso wie für Sebastian Hoeneß‘ Regie-Leistung beim Sieg des VfB Stuttgart gegen St. Pauli – unter anderem durch Ermedin Demirovic‘ Traumtor. Dominik Kohr wird für sein Lebenswerk geehrt – den Ausschlag gibt die gelb-rote Karte beim Spiel Augsburg gegen Mainz 05. Borussia Mönchengladbachs Punktgewinn bei Bayer Leverkusen wird ebenso mit einem „Oscar“ ausgezeichnet, wie der Hamburger SV für den ersten Bundesliga-Heimsieg seit 2018 gegen den 1.FC Heidenheim. Leipzigs Assane Ouedraogo bekommt auch einen „Oscar“. Und natürlich darf „der beste Hauptdarsteller“, Harry Kane, nicht fehlen. Vorhang auf für eine „Gala-Folge“ des Bundsliga Updates. Viel Spaß beim Hören! Alle Bundesligaspiele bekommt ihr hier in voller Länge:   https://www.sportschau.de/fussball/bundesliga/alle-audiostreams-der-fussball-bundesliga,audiostreams-bundesliga-uebersicht-100.html    Die 2. Bundesliga gibt's hier:   https://www.sportschau.de/fussball/bundesliga2/alle-audiostreams-der-2-fussball-bundesliga,audiostreams-zweite-bundesliga-uebersicht-100.html   Den Sport-Inside-Podcast mit der Folge über Horst Wein, den Erfinder des „Funino“-Konzepts, findet ihr hier: https://www.ardaudiothek.de/sendung/sport-inside-dein-deep-dive-in-den-sport/urn:ard:show:3ee924fa40060d39/

Die Agrarwissenschaftlerin und Buchautorin Birgit Lahner erzählt botanische Wiener Geschichten. Im ersten Teil der Serie spricht sie über Bäume als Hauptdarsteller. Gestaltung: Ilse Huber - eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 1.9.2025.

Zwei junge Leute, die Französin Celine (Julie Delpy) und der Amerikaner Jesse (Ethan Hawke), lernen sich bei einer Interrailfahrt kennen und steigen spontan in Wien aus dem Zug. Eine gemeinsame Nacht verbringen sie in der Donaumetropole, mit Gesprächen über das Leben, die Liebe und den Tod. Aus dieser simplen Geschichte macht Richard Linklater anno 1995 eine Filmromanze, die Generationen bewegt. Pia Reiser und Christian Fuchs zelebrieren das Jubiläum von "Before Sunrise" mit dem Regisseur persönlich. In einem ausführlichen virtuellen Talk spricht Richard Linklater über die Inspiration hinter seinem Film, den Drehort Wien, die Hauptdarsteller:innen und das Lebensgefühl der Neunziger. Als Online-Bonus gibt es ein Interview, das Christian Fuchs während der Dreharbeiten von "Before Sunrise" mit Julie Delpy führte, Namen wie Tarantino, Godard oder Bataille fallen im Minutentakt. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 07.07.2025, 0 Uhr

Was Bewerbung mit Kino zu tun hat? Mehr als du denkst! Stell dir vor, du gehst ins Kino. Du erwartest einen starken Auftakt, einen fesselnden Hauptteil – und natürlich ein Finale, das hängen bleibt. Genau so funktioniert eine gute Bewerbung. Der Trailer – dein Anschreiben: Hier entscheidest du, ob der Personaler sitzen bleibt oder weiterzappt. Klar, knapp, neugierig machend. Der Hauptfilm – dein Lebenslauf: Strukturiert, packend erzählt, mit rotem Faden. Keine langweilige Doku, sondern ein echtes Storytelling deiner Stationen. Der Abspann – das Gespräch: Sympathie, Tiefgang, ein Ausblick auf eine mögliche Fortsetzung. Hier zeigt sich: passt du zum Team? Passt das Team zu dir? Wer will schon in einen Film, der austauschbar klingt? Mach deine Bewerbung zu einem Erlebnis. Keine Special Effects nötig – echte Substanz zählt. Persönlichkeit ist dein größter Hauptdarsteller. Du bist auf der Suche nach weiteren Tipps oder Unterstützung? Hier findest du unsere neuesten Tipps, spannende Blog-Artikel sowie Infos, wie wir dich unterstützen können. Du hast Fragen oder Anregungen? Dann schick uns gerne eine Whatsapp Nachricht oder sende uns eine Mail an hallo@berufsoptimierer.de Du möchtest mit mir oder einem unserer Coaches über deine berufliche Situation sprechen? Dann buche dir jetzt ein Erstgespräch    

Pfarrer Schießler war die Tage im Kino und hat sich einen Film mit einem Pinguin als Hauptdarsteller, der auf wahren Begebenheiten basiert, angesehen. Warum dieser Film für alle, die lernen wollen, ein treuer Partner oder eine treue Partnerin zu sein ist, und was diesen Film für Pfarrer Schießler so besonders macht, hören Sie in der heutigen Folge Schießlers Woche.

Nach der Premiere der neuen, äußerst unterhaltsamen Amazon-Prime-Video-Serie Drunter & Drüber, mit Julia Jentsch und Nicholas Ofczarek in den Hauptrollen, sprechen die beiden Hauptdarsteller darüber, dass Entscheidungen immer im jeweiligen Moment richtig sind – gemessen an dem Wissen und Gefühl, das man zu diesem Zeitpunkt hat. Isabel erzählt von ihrem Weg in die Filmbranche und reflektiert, dass sie ihrem ursprünglichen Berufswunsch heute, 15 Jahre später, näher ist, als sie es je für möglich gehalten hätte. Lukas betont, dass auch Schauspieler lernen müssen, "Nein" zu sagen, um langfristig erfolgreich zu sein. Wie gelingt der Einstieg in die Arbeitswelt? Und was bedeutet es überhaupt, in dem, was man tut, erfolgreich zu sein? Die beiden sind überzeugt: Eine gesunde Mischung aus Ehrgeiz und Gelassenheit im Alltag ist der Schlüssel zu einem erfüllten und erfolgreichen Leben.

In seiner Jugend jobbte er bei McDonald's und wurde gefeuert, weil er das Salatblatt stets in den falschen Burger legte. Er machte sich in der freien Berner Theaterszene einen Namen und trat regelmässig am Stadttheater Bern auf. Seinen Durchbruch erlebte Marcus Signer 2014 als Hauptdarsteller im Film «Der Goalie bin ig» der Verfilmung von Pedro Lenz' Bestseller. Diese Rolle, die ihm den Schweizer Filmpreis einbrachte, veränderte alles, sagt er. Signers Leben gleicht einer Achterbahn. Auf Dreharbeiten folgt die Depression. Wenn seine Filmfamilie gehe, werde es schwierig, sagt er. Schwer, den Tagen Struktur zu geben und die Einsamkeit zu ertragen. Wie er vor Jahren in die Drogen abstürzte, warum Unbeständigkeit eine der wenigen Konstanten in seinem Leben ist, und was ihm seine 2000 Schallplatten bedeuten, erzählt Marcus Signer in «Musik für einen Gast» bei Simon Leu. Die Musiktitel: 1. Modern Jazz Quartet - Concorde 2. The Beatles - Revolution 3. Kurtis Blow – The Deuce 4. Wynton Marsalis – One by one 5. The Rolling Stones – Going Home

⭐️ Lebst du wirklich das Leben, das du leben möchtest? Tauche mit Francisco Medina tief in die Kunst der Selbstverwirklichung ein ➡️ https://greator.link/PO-MC-GMM  Wie lange willst du noch nur eine Nebenrolle in deinem Leben spielen?  Francisco Medina nimmt dich mit auf eine kraftvolle Reise zurück zu dir selbst. In dieser Masterclass lernst du, wie du lähmende Selbstzweifel überwindest, deine innere Stimme zurückgewinnst und mit neuer Klarheit und Lebendigkeit durchs Leben gehst. Erfahre, warum du nicht mehr tun musst – sondern mehr sein darfst. Lass dich von Francisco berühren, motivieren und herausfordern.

Die Aufführung neigt sich langsam dem Ende zu. Das Ende des Stücks wird noch geschrieben, aber es ist klar, dass es ein trauriges Ende sein wird, die Katharsis bleibt aus. Die Regisseure denken bereits über die nächste Aufführung nach, das Publikum bleibt allmählich weg, während der Hauptdarsteller noch tobend seinen Totentanz vorführt. Ihm ist bewusst,Weiterlesen

Das groteske Point-and-Click-Adventure Harvester, das 1996 auf den Markt kam, ist eines der umstrittensten Spiele seiner Zeit. Es galt als Skandalspiel, das mit seinen brutalen Bildern und seiner bissigen Satire nicht nur Fans, sondern auch Kritiker auf den Plan rief. Doch was macht dieses Spiel so besonders – und warum ist es heute aktueller denn je?Michael und Wolfram widmen sich in dieser Folge unserer Retrospektive genau diesen Fragen. Gemeinsam nehmen sie die gesellschaftlichen, philosophischen und medienkritischen Aspekte von Harvester unter die Lupe. Wie greifen Horkheimer und Adornos Thesen zur Kulturindustrie in diesem verstörenden Werk? Welche Rolle spielt die Fassade der heilen Kleinstadt, die ins Gegenteil kippt? Und wie entlarvt das Spiel Machtstrukturen, Gewalt und die moralische Doppelmoral in Medien?Neben der Diskussion über die philosophische Tiefe von Harvester beleuchten wir auch, warum das Spiel gerade in der aktuellen politischen und gesellschaftlichen Lage relevant bleibt. Es ist die erste Folge unseres Formats „Retrospektive“ mit Wolfram als festem Teammitglied. In zwei Stunden intensiver Analyse erwarten euch provokante Fragen, scharfe Beobachtungen und ein frischer Blick auf ein Spiel, das in seiner Radikalität einzigartig ist.Inhaltswarnung: In Harvester werden alle möglichen Tabus gebrochen. Wir verzichten in der Folge zwar darauf grausame Szenen zu beschreiben, aber trotzdem möchten wir eine Warnung aussprechen. Harvester ist nichts für den schwachen Magen.Außerdem noch ein Hinweis: Wir haben uns im Podcast vor allem auf Philosophie und Medienforschung konzentriert. Zum Spiel selbst, als auch einigen Personen im Entwicklerteam gibt es noch weitaus mehr zu sagen, aber das hätte den Rahmen gesprengt. Zum Beispiel war der Hauptdarsteller einige später im Gefängnis - fast so, als hätte Harvester es vorausgesehen.Um euch die anschließende Recherche zu erleichtern, hier unsere grobe Struktur, die wir als Stütze für unser Gespräch hatten. Schreibt uns gerne im Discord, wenn ihr Fragen habt:1. Einleitung• Begrüßung und Vorstellung des Formats• Was ist Harvester? (Point-and-Click-Adventure, Horror, Satire)• Erscheinungsdatum, Entwickler und Relevanz heute• Content-Warnung: Gewalt, Inzest, Kannibalismus, usw.2. Hintergrund und Entwicklung• Historischer Kontext: Zeitgeist der 90er• Gesellschaftliche Moralpanik: Gewaltdebatte in Videospielen (Mortal Kombat, Doom)• Adorno & Horkheimer: Kulturindustrie und Dialektik der Aufklärung• Parallelen zu „Twin Peaks“3. Handlung und Setting• Kleinstadt „Harvest“: Parodie der 50er-Jahre-Fassade• Themen: Konformität, Korruption, soziale Rollen• Der „Order of the Harvest Moon“ und seine Rituale• Auflösung: Nihilismus und Simulation (Jean Baudrillard, Simulacra and Simulation)4. Spielmechanik und Design• Gameplay: Gewalt als Progression, lineares Design, moralische Entscheidungen• DIY-Ästhetik, Surrealismus und grotesker Humor• Kritische Inhalte: Kannibalismus, Inzest, Tierquälerei• Vergleich: Ästhetische Provokation wie bei Michael Hanekes Funny Games5. Themen und Motive• Adorno & Horkheimer: Massenkultur, Eskapismus, Ideologieerhaltung• Marshall McLuhan: „Das Medium ist die Botschaft“ – Medien formen Realität• Behaviorismus (B.F. Skinner): Gewalt als konditionierte Handlung• Philosophie des Absurden (Albert Camus): Steves Weg als Sinnsuche• John Locke: „Tabula rasa“ und die Rolle von Erfahrungen in der Identitätsbildung• Parallelen zu H.P. Lovecrafts „Literatur der Angst“6. Rezeption und Einordnung• Kontroversen und Kultstatus (1996)• Funktioniert Satire heute noch?• Vergleich: Gesellschaftskritik in Black Mirror und Get Out• „Harvester“ als Spiegel medialer und sozialer Doppelmoral7. Abschlussdiskussion• Ist Harvester relevant und lohnenswert?• Katharsis und Faszination extremer Themen• Edgelord vs. Punk Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jiddisch wird in der Millionenmetropole an der US-amerikanischen Ostküste von sehr vielen Menschen gesprochen. Die Mehrzahl sind chassidische Juden, die wir als Orthodoxe bezeichnen. Sie leben vor allem in Brooklyn, also einem der fünf großen Stadtbezirke New Yorks. Und dort ist Jiddisch von vielen die Muttersprache. Beispielhaft sind große Stadtteile wie Borough Park oder Williamsburg. Und auf der anderen Seite gibt es viele säkulare Juden, also nicht so streng religiöse, die die Sprache sprechen, als zweite, dritte oder vierte neben Englisch. Sie haben sie aus verschiedenen Gründen gelernt, viele von ihnen, um zu einer eigenen Identität als Juden zu finden. Alex Minkin, der mit seinen Eltern 1992 aus Moskau nach New York eingewandert ist, ist einer von ihnen. Er sagt, dass Jiddisch sein Weg zum Jüdisch sein und zum Judentum ist. Der Jiddischlehrer und Journalist Moishele Alfonso geht noch ein bisschen weiter: "Jiddisch ist mein Leben. Ich lebe in der Sprache den ganzen Tag." Das kulturelle Angebot auf Jiddisch in New York ist facettenreich, auch wenn gerade die Zahl der jiddischen Theaterstücke in der Stadt seit dem 7.Oktober 2023 und dem Gazakrieg zurückgegangen ist. Etwas Großes ist in der New Yorker Theaterwelt vor gut einem Jahr Mikhl Yashinsky gelungen. "The Gospel According to Chaim - Di psure loyt khaim", von ihm geschrieben, mit ihm als Hauptdarsteller, war ein Riesenerfolg im East Village: Ein modernes Theaterstück auf Jiddisch vor großem Publikum, das hatte es seit 70 Jahren nicht mehr gegeben. Die Frage, wer ins jiddische Theater geht, um sich eine Aufführung anzusehen, kennt die Schauspielerin Yelena Shmulenson schon auswendig. Und sie freut sich, wenn die Leute am Ende sagen: "Wir hatten vorher keine Ahnung. Ich wurde unterhalten und habe etwas gelernt: Ich wusste nicht, dass Jiddisch so unterhaltsam ist."

"Putin" ist offenbar das erste Biopic, das die Deep-Fake-Technologie nutzt, um so per Künstlicher Intelligenz den Hauptdarsteller des Films exakt wie den russischen Präsidenten aussehen zu lassen. Ein neuartiger Dreh, den der Kreml zu verhindern versucht hat.**********Mehr zum Thema bei Deutschlandfunk Nova:Robbie Williams als Affe: "Better Man" und Jahresrückblick 2024Casting-Direktorin Daniela Tolkien: Die Kunst des Castings**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok auf&ab , TikTok wie_geht und Instagram .

In dieser inspirierenden Folge des Startcast-Podcasts nimmt Nils Stamm, Chief Marketing und Sales Officer (CMO) bei Allianz Direct, uns mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt des digitalen Marketings. Gemeinsam mit Max spricht er über die tiefgreifenden Veränderungen, die das Internet und Social Media im Geschäftsleben bewirkt haben. Nils teilt seine einzigartigen Einblicke, wie Influencer und Content Creator heute die Marktlandschaft prägen und warum Unternehmen mutige Schritte gehen müssen, um sich erfolgreich zu transformieren.Erfahre, warum Nils trotz seiner umfangreichen Erfahrungen im digitalen Geschäft die Neugier nie verloren hat und wie er durch die Insolvenz eines Start-ups gestärkt wurde. Entdecke, wie Allianz Direct den Spagat zwischen Innovation und Tradition meistert, und warum Kampagnen mit Tieren als Hauptdarsteller zum großen Erfolg wurden.Nils gibt zudem tiefe Einblicke in die Bedeutung von Reputation, mutigen Marketing-Kampagnen und der Verantwortung von Unternehmen, sich als soziale Marken zu positionieren. Höre, warum viele Unternehmen zögern, Risiken einzugehen, und wie Allianz Direct durch innovative Marketingstrategien den Markt erobert. Ein Muss für alle, die Marketing lieben und verstehen wollen, wie man in einer digitalen Welt erfolgreich bleibt.Takeaways:Die digitale Welt bietet unendliche Möglichkeiten – aber nur wer neugierig und mutig ist, bleibt vorn.Der Schlüssel zum Erfolg liegt heute in authentischen Kampagnen, die den Zeitgeist treffen.Marken müssen sich als soziale Akteure positionieren und den Dialog mit ihrer Community aktiv gestalten.Mutige Entscheidungen im Marketing zahlen sich aus, aber viele Unternehmen scheuen das Risiko.Allianz Direct zeigt, wie man eine etablierte Marke erfolgreich digitalisiert und dennoch kundenfokussiert bleibt.Sei dabei und lass dich von Nils' Begeisterung und Expertise anstecken! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Migrantische Organisationen in Ostdeutschland fürchten sich wegen der erstarkten AfD. Sie fühlen sich als „Sündenbock“ und „Hauptdarsteller in einem Horrorfilm“. Außerdem: „Blackbox BSW“: Welche Rolle spielt die Partei bei der Regierungsbildung? (14:41) Sarah Zerback