Podcasts about grafikstil

DOOM vs ROBLOX: Wie wichtig ist der Grafikstil für dein Spiel?In dieser Folge von Devplay diskutieren Jan Wagner, Amadeus Weidmann und Björn Pankratz über Grafikstile in Games – von klassischer Pixelart bis zu stilisierten 3D-Welten. Warum entscheiden sich Indies immer wieder für Retro-Optik? Wie beeinflusst der Artstyle nicht nur das Aussehen, sondern auch das Gameplay, die Immersion und die Produktionsrealität? Und: Was passiert, wenn man zwar technisch kein Pixelart macht, aber trotzdem so tut? Eine Folge über kreative Visionen, technische Limitierungen – und die Suche nach einem Stil, der zur Seele des Spiels passt.Die Themen dieser Folge• Einleitung – Warum sieht ein Spiel so aus, wie es aussieht?• Pixelart als Stilentscheidung – Was macht die Retro-Optik so charmant?• 3D-Modelle, aber kein Texturing – Der Trick hinter schneller Produktion• Physik trifft Pixeloptik – Was ein Stil mit der Spielerwartung macht• First-Person-Immersion & Realismus – Wie Dunkelheit Atmosphäre erzeugt• Artstyle und Ressourcen – Wie Grafikstil vom Team abhängt• Stil oder Notlösung? – Wann es wie „gewollt und nicht gekonnt“ wirkt• Pixelart, aber kein Pixelart? – Die Reddit-Debatte um Begriffe• Look & Feel vs. Technik – Was Spieler spüren, auch wenn's technisch anders ist• Realismus ist keine Pflicht mehr – Warum echter Look nicht alles ist• Indie-Freiheit & optische Identität – Warum visuelle Vielfalt heute möglich ist• Stil, der das Spiel erklärt – Wie Screenshots das Gameplay andeuten• Fazit – Ein Stil ist mehr als hübschDarüber diskutieren in dieser Folge:Jan Wagner (Ullyses Games)Björn Pankratz (Pithead Studio)Amadeus Weidmann (Brainlag Games)Bewerbt euch bei uns!Black Forest Games: https://black-forest-games.com/career/open-positions/Keen Games: https://www.keengames.com/jobsKing Art: https://king-art-gmbh.factorialhr.de/#jobsOwned by Gravity: https://www.ownedbygravity.com/jobsFolgt uns auf Facebook! https://www.facebook.com/DevPlayDE/DevPlay auf Youtube: https://youtu.be/1XDzDa9LYkYPodcast: https://podcasters.spotify.com/pod/dashboard/episodesIn Kooperation mit GameStar Plus!Diese Folge wurde am 27.03.2025 aufgezeichnet

Die erste Mauer ist gefallen, nur noch eine Palisade und drei tapfere Speerkämpfer stehen zwischen einer Horde Monster und unserem Bergfried, ja unserer Krone und dem Überleben des Landes! Wenn doch nur die Sonne aufginge! Wie konnte es nur soweit kommen? Ja, wie? Das wollen Dom & Jochen auf zweifache Weise klären und haben sich dazu den Thronefall-Mitentwickler Paul Schnepf von GrizzlyGames in den Podcast geholt. Die Chance also, mal zu schauen, wieso man sich als Entwickler für einen bestimmten Grafikstil entscheidet, wie man selbst das eigene Spiel verortet und welche Vorbilder für Thronefall entscheidend waren. Und dann ist da ja noch das Spiel Thronefall selbst, eine Mischung aus Tower Defense und Basisbaurätselei. Welche Rolle spielen vorgefertigte Strategien und welche Herausforderungen können wir abseits davon finden? Bis zum nächsten Sonnenaufgang! Dom & Jochen Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:06:02 - Über Paul und Grizzly Games 00:17:50 - Vor- und Nachteile als Indie- Entwickler 00:27:39 - Thronefall: Look, Spielablauf, Gameplay vs. Storytelling 00:48:26 - Verschiedene Spielstile 01:03:46 - Szenario 01:15:53 - Zukunft des Studios

Harold Halibut vom deutschen Entwickler Slow Bros ist in vielerlei Hinsicht ein besonderes Spiel: Zum einen hat es einen handgemachten Stil, bei dem fast alle Objekte in irgendeiner Form vorher analog erstellt wurden, bevor es via Digitalisierung seinen Weg in die Unity Engine fand. Jeder Charakter, jedes Kleidungsstück, jeder Gegenstand, jede Kulisse wurde geschnitzt, geklebt, genäht, verschraubt zu einem wunderbar greifbar und plastisch wirkendem Grafikstil. Sogar beim Sound kam viel analoge Technik zum Einsatz.Doch darüber hinaus traut sich das Adventure auch inhaltlich sehr eigenwillig zu sein: Die ersten Stunden sind äußerst langsam und verbiegen sich nicht für euch mit künstlich aufgeblasener Dramatik. Stattdessen gibt es viel Melancholie und auch ein bisschen Langeweile, um herauszustellen: Harold geht es nicht gut. Doch die Ereignisse in dem Adventure werden seinem Leben einen neuen Sinn geben.Ein "Spiel", bzw. eine Erfahrung, auf das man sich einlassen muss. Doch wer das kann, wird reich belohnt mit einer besonderen Erfahrung. Das denken jedenfalls Manu und Micha, die trotz ein paar Kritikpunkten sehr angetan von dem Adventure - nunja, eher "ineraktiven Film" sind. Erfahrt im Cast, ob Harald Halibut etwas für euch ist.Am Anfang und am Ende des Podcasts hört ihr Ausschnitte von dem Soundtrack des Spiels. Erschienen ist es für PS5, Steam und Xbox Series XS, wo es außerdem im Game Pass enthalten ist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vielleicht habt ihr im letzten Jahrzehnt an der einen oder anderen Stelle unserer Podcasts ganz dezent mitbekommen, dass Manu und Micha ...... TOTAL AUF ARCADE RACER ABFAHREN UND YEEESSSS ENDLICH IST EIN NEUES NEED FOR SPEED RAUS UND DAZU NOCH VON CRITERION OMG WIE GEIL!!!!Huch! Sorry. *räusper*Ja, mit Need for Speed: Unbound (PS5, XS, PC) ist ein neuer Teil einer unserer liebsten Rennspielserien erschienen. Und dazu noch von Criterion, die mit Burnout für eine andere, einflussreiche Arcade-Racer-Reihe verantwortlich waren. Allein das ist schon ein Grund zum feiern. Aber wisst ihr was? NFS: Unbound ist sogar richtig gut geworden und deshalb können wir unsere Aufregung kaum zurückhalten.Also! Anschnallen! Micha und Manu erklären euch mit Vollgas, warum ihnen das Spiel so gut gefällt und weshalb sie besonders den frischen Grafikstil feiern! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser XXL-Episode des News Dive haben die Boys viel Redebedarf. Im Vorgespräch schwärmt René vom Mobile-Kartenspiel Marvel Snap, während Dome die ersten Runden auf den neuen Strecken in Mario Kart 8 Deluxe gedreht hat. Außerdem geht die emotionale Achterbahnfahrt mit Pokémon Karmesin|Purpur in die nächste Runde. In den News:Elden Ring Colosseum-Update: Der kostenlose DLC für das frisch gekürte Game of the Year 2022 bringt ab sofort PvP-Arenakämpfe in die Kolosseen von Limgrave, Caelid und Leyndell.Ist The Callisto Protocol der erhoffte Dead Space-Nachfolger? It depends. Dome hat die ersten Stunden im Weltraum-Horror-Game von Striking Distance Studios überlebt und ist bisher sehr angetan von der Atmosphäre. Die Reviews sind allerdings sehr gemischt. Microsoft will Call of Duty auf Nintendo-Konsolen bringen: Der Übernahme-Krimi zwischen Microsoft und Activision/Blizzard geht in die nächste Runde. Kommt CoD demnächst auf die Switch? Oder kommt der Deal gar nicht erst zustande? Es bleibt spannend.Im Dive gibt Tuning-Experte René einen ausführlichen Eindruck von seinen ersten Stunden mit Need for Speed Unbound. Kann der Racer mit dem interessanten Grafikstil an Klassiker wie Underground & Co. anknüpfen? Das erfahrt ihr hier!Fragen oder Feedback? Schreibt uns eine E-Mail an newsdive@pixelburg.dePixelburg News Dive auf Twitter & auf InstagramDominik Ollmann auf TwitterRené Deutschmann auf TwitterPixelburg News Dive ist eine podbrand Produktion. (00:00) - In dieser Folge... (00:22) - Intro & Anmod (02:23) - Marvel Snap (12:31) - Mario Kart 8 Deluxe Booster Streckenpass (19:23) - Pokémon Purpur (27:24) - Elden Ring DLC (31:33) - Callisto Protocol Ersteindruck (41:48) - Sony vs Microsoft vs FTC (54:24) - Dive: Need for Speed Unbound (01:48:07) - Abmod & Outro

Michael Graf und Civ-Streamer Writing Bull diskutieren ihre Erwartungen an ein Civilization 7, sind aber nicht immer einer Meinung. Außer beim Grafikstil.

Dass wir das noch einmal erleben dürfen! Eine Fortsetzung von Monkey Island von Ron Gilbert. Die Nachricht ist dieses Jahr wie eine Bombe für alle Adventure Fans eingeschlagen und als die ersten Screenshots veröffentlicht wurden, kam die Kritik. Ja der Grafikstil ist gewöhnungsbedürftig, doch ist dieser schnell vergessen. Denn Story und Humor sind wieder 100% Monkey Island und das ist auch gut so. Einsteiger dürften jedoch mit diesen Teil etwas Probleme haben, da zahlreiche Jokes nur funktionieren, wenn man zumindest Teil 1 + 2 durchgespielt hat. Aber wer fängt schon ein Adventure mittendrinn in der Reihenfolge an? Return to Monkey Island ist wieder so nahe am Original wie schon lange nicht mehr und das ist auch gut so.

Michael Obermeier hat jahrelang Monkey Island 2 gespielt. Richtig gelesen: jahrelang. Das hat ihn geprägt - im Guten natürlich, bis auf das Ende.Ihr kennt Michael Obermeier als 400-Stunden-Sea-of-Thieves-Veteran, Youtube-Nachrichtensprecher und Gratis-Games-Tycoon. Aber wusstet ihr, dass Michi mehrere Jahre gebraucht hat, um Monkey Island 1 und 2 durchzuspielen? Vor allem am zweiten Teils hat er sich ewig festgebissen - wobei dessen Rätsel auch nicht immer fair und leicht zu übersetzen waren. Wir sagen nur »Monkey Wrench«...Diese jahrelange Beschäftigung mit Monkey Island hat Michi und seinen Spielegeschmack nachhaltig geprägt - etwa seine Vorliebe für Freibeuter (Haben wir Sea of Thieves erwähnt?), karibische Rhythmen und Antihelden wie Guybrush, der Probleme nicht mit Gewalt löst, sondern mit Malzbier. Nur das Ende hat ihn verstört - wobei er sich nicht mehr daran erinnert, wie er es überhaupt erreicht hat.Deshalb passt Monkey Island perfekt in unser Format »Games That Made Me«, dessen Gäste von den Spielen erzählen, die ihre Leben verändert haben. »Games That Made Me« entsteht in Kooperation mit der GameStar, wo das Format auch im Plus-Feed läuft.Und wenn Manu und Michi schon mal beim guten, alten Monkey Island sind, sprechen sie natürlich auch über Ron Gilberts neues Return to Monkey Island. Daran irritiert sie nämlich etwas, das mit dem Grafikstil gar nichts zu tun hat. Wobei Michi Ron Gilbert auch vieles verzeiht, seitdem er ihn damals auf dem Rückweg vom Klo getroffen hat... Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tobi ist am heutigen Montag auf dem Weg in einen kurzen Chiemgau-Urlaub... aber für Folge 110 hats vorher natürlich noch gereicht. In eben dieser Folge erinnern wir uns an Kult-Schauspieler wie Nicolas Cage, Jeff Goldblum oder Christopher Walken, die alle immer ein bisschen "drüber" sind und trotzdem von uns geliebt werden. Außerdem darf am 4. Juli natürlich die Ansprache von Bill Pullman aus "Independence Day" nicht fehlen. Das Filmbingo muss leider auf nächste Woche verschoben werden, dafür geht es in den Empfehlungen um alte und neue Filme und ein paar gute Games. Wir sprechen auch über die wenig euphorische Nintendo Direct von vergangener Woche und kommen auf "Monkey Island"-Ikone Ron Gilbert zu sprechen, der nach toxischer Kritik vieler "Fans" zum Grafikstil des neuen "Monkey Island"-Spiels seinen privaten Blog kurzerhand eingestellt hat. Daher reden wir über die Ausmaße, die Fanhass im Spielebereich mittlerweile erreichen kann. Nostalgisch wirds, wenn wir über Videospiele sprechen, die im Vorfeld wahnsinnig gehypt wurden und sich dann als Mega-Flop entpuppten - "Daikatana" und "Duke Nukem Forever" sind da nur die Spitze des Eisbergs. Außerdem schimpft Tobi über die Community einer Wrestlingseite und wir diskutieren, ob "Daredevil" und der "Punisher" im blutarmen MCU überhaupt funktionieren können. Das alles in Folge 110 - NICHT gesponsert von irgendeiner Spielefirma. Ehrlich.

Wer klassische Adventures mag, wird diese Folge lieben! Besonders, wenn man ein Herz für sympathische Indie-Developer hat, denn Eva und Gregor entwickeln jeweils ein klassisches Point & Click Adventure (A Twisted Tale & Casebook 1899) und starten sogar bald ihre Kickstarter Kampagnen für die Projekte. Woher Sie die Inspiration für Story und Rätsel nehmen, warum sie sich für den jeweiligen Grafikstil entschieden haben und auf was für unvorhergesehene Probleme sie gestoßen sind, das erfahrt Ihr in dieser knackfrischen Episode.

Als Krähe und Jungschnitter begeben wir uns in Death's Door auf die Jagd nach Riesenseelen, um einen schiefgelaufenen Auftrag doch noch beenden zu können. Das Action-Adventure zeigt Anleihen von The Legend of Zelda, Dark Souls oder Hollow Knight und wird in einem märchenhaften Grafikstil präsentiert. Alex und Arne sprechen im 416. NMag-Podcast über die Besonderheiten, […]

Als Krähe und Jungschnitter begeben wir uns in Death's Door auf die Jagd nach Riesenseelen, um einen schiefgelaufenen Auftrag doch noch beenden zu können. Das Action-Adventure zeigt Anleihen von The Legend of Zelda, Dark Souls oder Hollow Knight und wird in einem märchenhaften Grafikstil präsentiert. Alex und Arne sprechen im 416. NMag-Podcast über die Besonderheiten, […]

So richtig Laune kommt beim zocken auf, wenn auch der Soundtrack passt. Wie wichtig eine passende Soundkulisse für die Atmosphäre und die Stimmung eines Videospieles ist, sollte kein Geheimnis sein. Umso geiler ist es, wenn aus Gameplay, Grafikstil und Ton eine Symbiose entsteht, die einen richtig vereinnahmt. So hat doch jede Spielerin und jeder Spieler ein paar Soundtracks im Kopf, die mit ganz bestimmten Situationen in Games konnektiert sind. Das gilt natürlich auch für Denzel, Valle und Krogi! Die drei geilen Boys lauschen ihren Lieblingstunes aus Videospielen und schnacken darüber. Ist doch geil, oder? Welche Lieblingstracks habt ihr im Kopf? Also kommentiert mal schön und liked hier ab! DANKE - Krogi.

Die beiden neusten Remakes Pokémon Strahlender Diamant und Leuchtende Perle sind seit einigen Tagen erhältlich und erfreuen sich großer Beliebtheit. Oder etwa nicht? Diesmal plaudern Fredi & Johannes mit Dominik vom Podcast Miauz Genau! (hört hier mal rein) über die technische Umsetzung, die Neuerungen, den Grafikstil und wagen schlussendlich einen Ausblick auf das kommende Pokémon-Legenden: Arceus. Schaut gerne auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei und hinterlasst uns ein paar liebe, kritische oder lustige Worte. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren, auf Twitter und Instagram oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes. Wir freuen uns über jedes Feedback. Viel Spaß beim Hören!

Die beiden neusten Remakes Pokémon Strahlender Diamant und Leuchtende Perle sind seit einigen Tagen erhältlich und erfreuen sich großer Beliebtheit. Oder etwa nicht? Diesmal plaudern Fredi & Johannes mit Dominik vom Podcast Miauz Genau! (hört hier mal rein) über die technische Umsetzung, die Neuerungen, den Grafikstil und wagen schlussendlich einen Ausblick auf das kommende Pokémon-Legenden: Arceus. Schaut gerne auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei und hinterlasst uns ein paar liebe, kritische oder lustige Worte. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren, auf Twitter und Instagram oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes. Wir freuen uns über jedes Feedback.Viel Spaß beim Hören!Diese und weitere Episoden kannst du bei folgenden Anbietern hören:SpotifyiTunesAmazon MusicDeezerGoogle PodcastsYoutubeRSS-Feed für euren Podcatcher

Die beiden neusten Remakes Pokémon Strahlender Diamant und Leuchtende Perle sind seit einigen Tagen erhältlich und erfreuen sich großer Beliebtheit. Oder etwa nicht? Diesmal plaudern Fredi & Johannes mit Dominik vom Podcast Miauz Genau! (hört hier mal rein) über die technische Umsetzung, die Neuerungen, den Grafikstil und wagen schlussendlich einen Ausblick auf das kommende Pokémon-Legenden: Arceus. Schaut gerne auf www.pixelpolygoneplauderei.de vorbei und hinterlasst uns ein paar liebe, kritische oder lustige Worte. Wenn euch die Episode gefallen hat, sagt es uns in den Kommentaren, auf Twitter und Instagram oder hinterlasst eine Bewertung bei iTunes. Wir freuen uns über jedes Feedback.Viel Spaß beim Hören!Diese und weitere Episoden kannst du bei folgenden Anbietern hören:SpotifyiTunesAmazon MusicDeezerGoogle PodcastsYoutubeRSS-Feed für euren Podcatcher

Diesmal trauen sich Bobby und Meph an das Open-World-Erkundungsspiel "Sable", das durch seinen ungewöhnlichen Grafikstil auf sich aufmerksam macht. Was können die beiden wohl diesem Indie-Spiel von Shedworks abgewinnen?

Beyond Good & Evil erschien 2003 für alle damals gängigen Konsolen und den PC. Wurde von der Fachpresse wohlwollend aufgenommen, floppte aber kommerziell. Das Szenario zu schräg (sprechende Schweine!?), der Grafikstil zu comic-y, die Heldin zu weiblich, das Marketing zu lasch, die Gründe sind aus heutiger Sicht nicht mehr klar festzustellen. Der Titel fand aber in der Folge doch noch seine Fans und entwickelte sich zu einem kleinen Kult-Klassiker, der anderthalb Dekaden später sogar einen Nachfolger… aber das ist eine andere Geschichte. Fabian und Gunnar unterhalten sich über das vielfältige Gameplay und die Entstehungsgeschichte von Beyond Good & Evil. Podcast-Credits: Sprecher: Fabian Käufer, Gunnar Lott Audioproduktion: Lars Rühmann, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80.com (Musik) Infos zum Spiel: Thema: Beyond Good & Evil, 2003 Plattform: GameCube, PlayStation 2, Xbox später PlayStation 3, Windows-PC, Xbox 360, Xbox One Entwickler: Ubisoft Publisher: Ubisoft Genre: Action-Adventure Designer: Michel Ancel, Jacques Exertier, Sébastien Morin Musik: Christophe Héral

Volkstümliche Überlieferungen sind ein spannender Aspekt von Geschichte. Man kann noch heute ihre Spuren sehen, denn sie hallen in Form von Erzählungen, alten Schriften oder Architekturen durch Zeit und Raum. Eine wunderbare Echokammer können Videospiele sein: Folklore wird dann auf einmal erlebbar, und fast scheint es, als würden vor allem Horrortitel davon profitieren. Das ergibt ja auch irgendwie Sinn: Überlieferungen von Mythen und Sagen erzählen von einer vergangenen, uns mittlerweile fremd gewordenen Welt, die deshalb ganz schön unheimlich wirken kann. Das weiß auch das Spiel Mundaun: Das entführt nämlich in das namensgebende Dorf, hoch oben in den Bergen der Schweiz - weit, weit abgelegen von der Zivilisation.Folklore aus dem deutschsprachigem Raum in einem Spiel? Das ist schon ungewöhnlich. Hinzu kommt noch ein eigenartiger Grafikstil, bei dem alles sehr grob mit Bleistift gemalt ist. Es trägt dadurch wortwörtlich die Handschrift des Solo-Entwicklers Michel Barengo.Klingt faszinierend? Ist es auch. Dom Schott von OK Cool und Micha hat das Spiel jedenfalls nicht losgelassen. Gemeinsam erklären sie, weshalb Mundaun das Zeug hat ein echter Horrorklassiker zu werden.Erschienen ist das Spiel für PC, Xbox One und PS4. Eine Switch-Version erscheint demnächst.Das angesprochene Interview auf OK Cool findet ihr hier:https://okcool.space/ok-cool-fragt-nach-wie-macht-man-die-schweiz-zum-horrorspiel/Das Interview mit Anne findet ihr hier:https://okcool.podigee.io/12-anne-wernicke Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Neurodeck ist ein klassischer Deckbuilder im Stile von Slay the Spire mit einem ernsten Hintergrund, nämlich der Psyche des Menschen. Unsere Gegner sind real existierende Phobien, welche wir bekämpfen müssen, damit sie nicht die Oberhand über unseren Geist gewinnen. Karten kosten Ausdauer, bei 0 angekommen, können wir einen Zug beenden ohne Karten zu spielen um diese zu regenerieren, Vernunft sind die Lebenspunkte, bei 0 haben wir verloren. Im Laufe der Durchgänge schalten wir neue Emotionen und einen neuen Charakter frei. Eine Emotion kann man wie ein eigenes Deck aus Karten verstehen. Das Spiel hat leider wenig Neuerungen im Vergleich zu ähnlichen Spielen. Eine Mechanik ist ein Fragebogen, bei dem wir psychologische Fragen beantworten sollen, um dann neue Karten freizuschalten. Leider bringt es nichts, wenn man hier immer ehrlich antwortet, da man so immer die gleiche Karte erhält. Das Thema an sich, sowie der Grafikstil sind sehr schön gewählt, leider kratzt das Gameplay nur an der Oberfläche.

Die Prämisse des Indie-Spiels NUTS wirkt schon etwas archaisch: Beobachte das Verhalten von Eichhörnchen, in dem du Kameras im Wald aufstellst, dich dann in deinen Bauwagen zurückziehst, die Videoaufzeichnungen analysierst und die Ergebnisse am nächsten Morgen an eine Professorin faxt. What? Die recht simple Spielmechanik wird jedoch mit einem fantastischen Sounddesign, einem außergewöhnlich schicken Grafikstil und einer putzigen Mystery-Atmosphäre aufgewertet, so dass unser Gast Dennis Kogel und Manu nicht anders können, als eine klare Empfehlung auszusprechen. Das Spiel gibt es derzeit bei Apple Arcade, auf Steam/Humble/Itch.io und Nintendo Switch zu finden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

ZELDA!!!!Ah, jetzt sind alle wach oder? Sobald man diesen Namen hört, werden wunderbare Erinnerungen an viele Abenteuer in Hyrule wach. The Legend of Zelda steht vor allem für die klassische Heldenreise, verpackt in ein charmantes Action-Adventure, das alle Altersklassen ansprechen kann. Nur an eine Sache denkt man dabei nicht unbedingt: Deftiges Dauergekloppe!Mit dem ersten Hyrule Warriors, damals noch für Wii U und 3DS, ist aber genau das in die Serie eingekehrt: Omega Force hat unter Aufsicht von Nintendo damals ihr traditionelles Musou-Gameplay mit reichlich Zelda-Fanservice gemischt. Aber die Story gehörte damals nicht zum offiziellen Canon. Das ist mit der Switch-Fortsetzung "Hyrule Warriors: Zeit der Verheerung" nun anders. Das Spiel erzählt die Vorgeschichte von Breath of the Wild. Dementsprechend sieht es auf dem ersten Blick zum Verwechseln ähnlich aus, weil es den gleichen Grafikstil hat.Micha und Gamestar-Moderatorin Natascha haben sich in die Schlacht gestürzt. Dabei stellen sie fest: In "Zeit der Verheerung" steckt nicht nur eine überraschend gute Geschichte drin, sondern es ist trotz technischer Probleme eines der besten Musou-Titel aller Zeiten! Warum das so ist, erfahrt ihr im Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dinosaur Island sieht aus wie Jurassic Park auf Acid. Über den Grafikstil lässt sich daher vortrefflich streiten. Abseits davon hat dieses Spiel aber auch interessante Mechaniken und Abläufe zu bieten. /// Intro: Stefan Kartenberg - This Wall (ft. Admiral Bob (admiralbob77)) | Outro: Mind Map That! - Ants! (ft. Anchor Mejans, Mystro)

Zusammen mit Fabian Käufer von (Super) Stay Forever reden wir heute über den brandneuen, vierten Teil der altehrwürdigen Brawler-Saga "Streets of Rage". Der Straßenkampf wird jedoch nicht mehr wie früher in Pixeloptik ausgetragen, sondern hat von den französischen Machern von "Wonder Boy: The Dragon's Trap" einen handgezeichneten Grafikstil spendiert bekommen. Im Cast besprechen wir, wie die Fortsetzung gelungen ist und nur Retro-Fans oder auch Neulinge abholt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Yaga befasst sich thematisch auf eine sehr humorvolle und künstlerisch wertvolle Art mit der slawischen Mythologie. Wir spielen Ivan, den vom Pech verfolgten, einarmigen Schmied, welcher für den Zaren die unmöglichsten Aufgaben erledigen soll. Um diese zu erfüllen suchen wir immer mal wieder die Hexe Baba Yaga auf, welche uns scheinbar hilft. Das Gameplay ist ein klassisches Hack’n’Slay, in dem wir uns durch die unterschiedlichsten Fabelwesen schnetzeln müssen und dabei natürlich auch jede Menge Loot einsammeln, welchen wir wiederum als Talisman, oder zum Aufwerten unserer Waffen und Werkzeuge nutzen können. An unserem Armstumpf können wir ein austauschbares Werkzeug befestigen. Mit Erzen können wir alles verbessern bzw. Varianten unserer Waffen schmieden, welche unterschiedlich Vorteile haben. Alle Aufgaben lassen sich auf unterschiedliche Art lösen und unsere Entscheidungen beeinflussen unser Karma und auch, ob wir vom Pech verfolgt werden oder nicht. Leider führt gerade das Pech oft dazu, dass man doch schnell hintereinander mal stirbt und dann einen Teil seiner Ausrüstung verliert, um dann natürlich wieder zu sterben, das hat mich mitunter echt frustriert, genauso, wie die langen Ladezeiten. Was ist jedoch noch einmal positiv hervorheben muss ist der besonders schöne Grafikstil und die sehr guten englischen Sprecher!

Es würde ja auch mit dem Teufel zugehen, wenn Diablo nicht Lust auf ein Comeback hätte: Zur Eröffnung der BlizzCon 2019 kündigte Blizzard endlich die nächste Generation des Action-Rollenspiels an. Das gibt sich auf der einen Seite ganz modern (MMO, Open World), erinnert zugleich mit seinem düsteren Grafikstil und den Charaktertalenten an den geliebten Oldie […]

Unser nächster Kandidat in der Liste von »Spielen, die Manu endlich mal nachholen muss« steht heute auf dem Programm: Night in the Woods. Das Indie-Adventure von 2017 dreht sich um die 20 jährige Mae Borowski, die das College hinschmeißt und zurück zu ihren Eltern in das trostlose Possum Springs irgendwo in der Mitte der USA zieht.Mit seiner einfühlsamen Geschichte, dem fantastischem Writing und einem ungewöhnlichen, charmanten Grafikstil hat sich das Spiel sofort in unser Herz gezaubert. Zusammen mit Lara von Polygamia ergründet Manu im Cast, was das Spiel so besonders macht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Erlebe noch einmal die verwegenen und lustigen Missgeschicke des Möchtegernpiraten Guybrush Threepwood! Viele hatten es sich gewünscht, nun ist es zurück: The Secret of Monkey Island™: Special Edition lässt den international gefeierten Spieleklassiker (ursprünglich im Jahr 1990 veröffentlicht) neu aufleben. Das Entwicklerteam bei LucasArts hat dem Spiel mit völlig neuem aktuellem Grafikstil, remastertem Soundtrack, kompletter Synchronisation und ausführlichem Hinweissystem zum Lösen der urkomischen Rätsel einen modernen Anstrich verpasst. Puristen werden ebenso erfreut sein, dass sie zwischen der handgezeichneten Grafik der Neuauflage und der Originalversion umschalten können. Die wendungsreiche Geschichte des Spiels führt unseren naiven Helden auf eine lustige und verwegene Suche nach dem sagenhaften Geheimnis von Monkey Island. Geschichten von Piratenschätzen locken ihn zum Hafen von Mêlée – ohne Geld, aber ausgestattet mit großen Hoffnungen und einer unersättlichen Neugier. Wenn er schlau genug ist, wird er die Piraten von Mêlée auf seine Seite bringen und von den Winden des Schicksals zur schrecklichen und legendären Monkey Island getragen werden – ein Abenteuer, das selbst den blutrünstigsten Seeräubern das Blut in den Adern gefrieren lässt.

Yonder ist ein Open-World-Adventure und erinnert am Anfang direkt ein wenig an Zelda: Breath oft he Wild. Allerdings nur auf den ersten Blick. Uns ist frei überlassen, wo wir hingehen und was wir tun wollen, dabei bekommen wir auch Aufgaben von NPCs, welche sich jedoch schnell wiederholen und eher unspannend sind. Außerdem können wir craften und Materialien sammeln. Die Rahmenhandlung dreht sich darum, dass sich in unserer Heimat eine Düsternis ausbreitet, welche wir allerdings bekämpfen können, indem wir Geister sammeln, welche nur wir sehen können. Kämpfen müssen wir in Yonder nie, dafür bewirtschaften wir einen Bauernhof oder lernen verschiedene Berufe. Daran merkt man direkt den Unterschied zu Zelda: Breath oft he Wild. Leider treibt die Story das Spiel nicht groß an, sondern eher das freie Erkunden der Welt und das Entdecken von Geheimnissen. Ob man das nun mag hängt vom Spieler ab. Wer beispielsweise Harvest Moon oder Stardew Valley mag, der wird hier auch sicher seine Freude haben, denn die Welt ist wirklich schön und der kindliche Grafikstil passt zu dem entspannten Erkunden der großen Welt.

Ich gebe ja zu, ich bin kein großer Freund von Mechanik Rätseln, allerdings haben mich Syberia 1 und 2 durchwegs unterhalten. Das lag natürlich an der wundervollen Storyline und dem Grafikstil des bekannten Comiczeichners Benoit Sokal. Auch in Teil 3 merkt man wieder den Zauber dieser Welt. Leider wird dieser nun durch zahlreiche Problemen überschattet. Das ist leider so schlimm, dass wir wenig Lust haben die Story weiterhin zu verfolgen, aber woran liegt es eigentlich? Wir merken schnell, eigentlich sieht Syberia 3 für ein Adventure sehr gut aus, schöne Hintegründe, sehr gut gestaltete Charaktere und das ganze Setting wird durch eine schöne Musik untermalt. Doch plötzlich der Hinweis man solle doch am besten per Gamepad spielen. Erster Gedanke war bei mir: Bitte was? Das komplette Adventure ist via WASD Steuerung in einer 3D Welt steuerbar und nicht wie die Vorgänger in Point and Click Variante. Ganz klar, dass man hier mehr den Fokus auf die Konsolen Steuerung gelegt hat. Doch der Entwickler vergisst hier, dass das Spiel nur PCler wirklich kennen und lieben gelernt haben und, dass die Veränderung der Steuerung ähnlich wie schon damals bei Monkey Island 4 mächtig schief geht. Sehr hakelig steuern wir uns durch die Gänge und versuchen uns in den recht guten Mechanik Rätseln. Doch kaum in den Dialogen angekommen, merken wir sehr deutlich, dass das Spiel überhaupt nicht lippensynchron ist. Dieses wäre nicht unbedingt so schlimm, wenn die Kameranicht so ordentlich auf die Gesichter draufhalten würde. Außerdem gibt es zahlreiche weitere Probleme, wie z.B. Kameraruckler, kein freies Speichern, lange Ladezeiten... Wir finden auch keinen Wiederspielwert aufgrund der sehr linearen Story ohne große Entscheidungsmöglichkeiten. Gerade wenn eine Fortsetzung 12 Jahre auf sich warten lässt, sollte man zumindest technisch ein gutes passabeles Adventure erwarten können, das auch auf den meisten PC Systemen lauffähig ist.

Achtung, es geht los mit einem vertikalen Shooter oder ist es ein Twin-Stick-Shooter oder doch horizontal! Ah, nein, es ist ein japanisches Rollenspiel oder doch ein Hüpf-Action-Mix? Ich bin verwirrt, doch positiv, toll, es gefällt mir, was Platinum Games gleich zu Beginn losfeuert. Und dies ist tatsächlich nur ein Hauch von Verrücktheit, es wird noch viel konfuser, schräger, besser. «NieR: Automata» bietet rasante Kampfmechanik, tolle Bosskämpfe (riesig, voluminös, furchteinflössend, einzigartig). Die Spielmechanik ist dabei der Star, verpackt in einer ebenbürtigen, abwechslungsreichen Geschichte - die typisch japanisch sich Zeit lässt. Auch die Menüs, Grafikstil, Animationen - alles ist extrem japanisch, teilweise gut gelöst, teilweise nicht mehr up-to-date - wie etwa die schwachen Menüs, schlechte Texturen oder leblose Spielewelt (die etwas der Geschichte geschuldet ist). Dennoch: Ich kann es kurz halten. Dieses Spiel ist riesig, besonders, schräg und spielerisch höchst abwechslungsreich. (raf)

Lumo ist ein raffiniertes Spiel. Es lockt mich nicht nur mit tollen Rätseln hinters Gamepad, sondern auch insbesondere wegen dem tollen isometrischen Grafikstil, der an viele Rätsel- und Abenteuergames der 80er erinnert. Die Räume, Abschnitte schweben dann auch stilecht in der Luft. Das inspirierende Puzzle-Adventure hat eines auf jeden Fall erreicht - ein Tod geglaubtes Genre wieder aufleben zu lassen, das ist doch schon einmal eine Leistung. Doch der Grafikstil sorgt insbesondere bei Spielern, die diese Perspektive nicht kennen, für Frust - zig Male stürzt Euer putziger Held in den Tod und man fühlt sich von der Perspektive betrogen. Wer aber wie ich insbesondere Games wie etwa «Snake Rattle 'n' Roll» liebte, kommt hier zum Zuge, insbesondere auch deshalb, weil das Game nach kurzer Eingewöhnungsphase stark im Schwierigkeitsgrad ansteigt. (raf)

Techland lässt blutrünstige Zombies in Bikini- und Badehosen erneut auf Euch los. Dabei umfasst die Collection «Dead Island», «Dead Island Riptide» sowie alle DLCs und Extramodi wie der inoffizielle PC-Mod «One Punch»-Modus. Neu hinzugekommen ist der Brawler «Dead Island Retro Revenge» der Euch mit seinem Grafikstil direkt in die Spielhallen der 90er katapultiert. Spielerisch ist es jedoch ein Endlosrunner. Mit einem Leben versucht Ihr mit verschiedenen Angriffen, Superattacken oder Magie die Gegner in Stücke zu hauen, während Eure Figur auf verschiedenen Bahnen, die Ihr taktisch wählen könnt, rennt. Dank der Nextgen-Engine sehen «Dead Island» und «Dead Island Riptide» deutlich besser aus, ruckeln weniger. Besonders sieht man dies an dem neuen Belechtungssystem, dass das sonnige Tropensetting ins rechte Licht setzt. Wären die Zombies nicht da, ich würde sofort dort Urlaub machen. Auch die Protagonisten und Gegner sehen lebensnaher aus, die Lippensynchronität ist jedoch noch nicht gegeben. Das Spielgefühl ist bei diesem Titel, wenn man das Setting mag, immer noch Spitzenklasse. Das Crafting-System ist tiefgreifend, das Aufleveln nun durch beide Games gleichförmig möglich. Klar hat das Game in Punkto Steuerung und Story seine Macken. Dennoch: Eine derart offene Welt mit so einer Unmenge an Aufträgen locken immer wieder in dieses Zombiesetting, das ich als Fan des alten Lucio Fulci Films «Zombi 2» als perfekt empfinde (raf)

Nein, diese Folge ist kein Testballon unseres im Brainstorming angeschnittenen Newsformats, wir diskutieren lediglich drei aktuelle Themen die (noch) keinen vollen Podcast hergeben: 1. Was hält Civ-Liebhaber Jochen vom vieldiskutierten neuen Grafikstil? 2. Wir diskutieren die Aufregung rund um das Doom-Video von Polygon, in dem der aufzeichnende Redakteur wirklich kreuzerbärmlich spielt und 3. Was halten wir von den kürzeren Konsolenupdate-Zyklen, die sich mit der Playstation Neo gerüchtehalber anbahnen?

Seit vielen Jahren erfreut uns Level-5 mit tollen Spielen, die sowohl in puncto Gameplay ansprechend sind, als auch mit einem charmanten Grafikstil im Anime-Look überzeugen. Mit LBX: Little Battlers eXperience versucht das Entwicklerstudio auch diese Marke im Westen zu etablieren. Sebastian und Eric haben sich das Spiel gekrallt, an den virtuellen Robotern geschraubt und sie […]