Podcasts about mechaniken

In dieser Folge meines Magic: The Gathering Podcasts spreche ich über die brandneuen Mechaniken aus dem kommenden Marvel-Set für MTG. Mit Power Up, Teamwork und den neuen Plan Enchantments bringt Wizards of the Coast wieder komplett neue Spielkonzepte ins Spiel – und einige davon könnten das Gameplay stärker verändern als viele aktuell denken.Ich erkläre ausführlich, wie die neuen Mechanics funktionieren, welche Strategien dahinterstecken und welche Auswirkungen sie auf Draft, Commander und Constructed haben könnten. Besonders die Teamwork-Mechanik sorgt bereits jetzt für Diskussionen in der MTG-Community, während Power Up starke Synergien und explosive Spielzüge ermöglichen könnte.Außerdem werfe ich einen genauen Blick auf die neuen Plan Enchantments und spreche darüber, warum sie sich wie eine Mischung aus klassischen Enchantments, Sagas und alternativen Win-Conditions anfühlen. Natürlich diskutiere ich auch, wie gut die Marvel-Thematik überhaupt zu Magic: The Gathering passt und ob Universes Beyond mit diesem Set die nächste Eskalationsstufe erreicht.

Blueberry ist eines dieser Spiele, das nicht wegen grafischer Opulenz, endlosen Spielstunden oder nie gesehenen Mechaniken in Erinnerung bleibt. Stattdessen beeindruckt dieser Titel mit einer ganz anderen Qualität: Er stellt Fragen und inszeniert Szenen, die man so nur sehr selten in Spielen erleben darf - und das hat Dom so sehr beeindruckt, dass er die Entwicklerin des Titels unbedingt sprechen wollen: Melanie Taylor. Mel hat jahrelang an Blueberry gearbeitet, das die Geschichte einer liebenswerten und spielbegeisterten Oma erzählt, die allerdings unter dem brüchigen Kontakt zu ihrem erwachsenen Kind leidet. Das Spiel stellt die Frage, inwiefern Trauma und belastendene Erfahrung der Mutter ihr Leben und ihre Beziehung zu dem Kind beeinträchtigt haben - und ob es einen Weg gibt, die Ursprünge ihrer Traumata zu bewältigen. Das Gespräch mit Mel dreht sich um die wendungsreiche und fordernde Arbeit an dem Spiel, ihren Weg durch die Spielebranche und was die Zukunft so bereithalten soll. Toll war's!

Welche Personalkennzahlen sind in der Logistik 2026 wirklich relevant? Genau darüber sprechen Tobias und Andreas in dieser Folge des Logistik Podcasts. Ausgangspunkt ist eine ältere, überraschend erfolgreiche Folge zu Lagerkennzahlen – diesmal jedoch mit klarem Fokus auf Personal, Produktivität und Führung. Dabei wird schnell deutlich: Die Grundformel hat sich zwar kaum verändert, die Einflussfaktoren dagegen massiv. Zwischen Automatisierung, Fachkräftemangel, Krankenquote und Employee Net Promoter Score geht es um die Frage, wie moderne Logistik heute wirklich gesteuert wird. • Warum Produktivität auch 2026 die zentrale Kennzahl in der Logistik bleibt • Welche Rolle Krankenquote, Stabilität und Verfügbarkeit inzwischen spielen • Time to Productivity: Wie schnell neue Mitarbeiter wirklich produktiv werden • Führung messbar machen: Employee Net Promoter Score (eNPS) im Lager • Warum Kennzahlenpaare wichtiger sind als einzelne isolierte KPI Werte Die Folge zeigt deutlich, dass moderne Personalkennzahlen weit über klassische Pickleistungen hinausgehen. Wer heute nur auf einzelne Produktivitätswerte schaut, übersieht oft die eigentlichen Hebel im System. Gerade Themen wie Stabilität, Fehlerquote, Mitarbeiterzufriedenheit und Administration beeinflussen die Gesamtleistung eines Lagers massiv. Entscheidend ist deshalb nicht die eine perfekte Kennzahl, sondern das Zusammenspiel verschiedener KPI Paare, die gemeinsam ein realistisches Bild ergeben. Wer diese Mechaniken versteht und aktiv steuert, schafft langfristig produktivere und gleichzeitig stabilere Logistikprozesse.

Das erste James-Bond-Spiel seit 14 Jahren kommt von den Hitman-Machern. Ob ihnen der Mix aus Uncharted und ihrer eignenen Stealth-Serie gelungen ist, besprechen Manu und Michi im Review-Cast. Dabei gehen sich nicht nur auf die vielen verschiedenen Mechaniken und Einflüsse ein, sondern diskutieren auch über den besten Bond, Glaubwürdigkeit und ob ein junger Bond 2026 genau das richtige für diese alternde Marke sein könnte. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Willkommen zur neuen Folge unseres Brettspiel-Podcasts! Heute werfen wir einen Blick in die Kristallkugel und spekulieren über die Nominierungen für das „Spiel des Jahres“ und „Kennerspiel des Jahres 2026“. Sven und Daniel haben sich durch aktuelle Trends, Diskussionen in der Szene und persönliche Favoriten gearbeitet – und liefern euch neun O-Töne aus der Redaktion, die unsere Prognosen untermauern. Los geht's!Die Favoriten der Redaktion Sven und Daniel haben sich vorbereitet und jeweils drei Spiele im Kopf, die sie für die Nominierungslisten 2026 ins Rennen schicken würden. Sven verrät: „Ich habe mich so vorbereitet, dass ich jeweils drei nenne und dann meinen Favoriten herauspicle“. Daniel hat sogar einen Spoiler parat: „Ich kann schon mal verraten: Ich habe ein Kennerspiel des Jahres Kandidaten, das noch nicht genannt wurde“. Welches das ist? Das bleibt vorerst unser Geheimnis – aber wir diskutieren es ausführlich in der Folge!Fazit: Was könnte 2026 gewinnen? Ob Legacy, klassische Mechaniken in neuem Gewand oder ein komplett unerwarteter Kandidat – die Spannung bleibt. Eines ist sicher: Die Diskussionen in der Redaktion zeigen, wie vielfältig die Brettspiel-Landschaft ist. Und wer weiß, vielleicht liegt Sven oder Daniel mit ihren Tipps ja goldrichtig.Hört rein in die Folge, um alle neun O-Töne zu hören und unsere Spekulationen im Detail zu verfolgen! Welche Spiele würdet ihr nominieren? Schreibt uns eure Favoriten in die Kommentare.Bis zur nächsten Folge – bleibt spielbegeistert!

Psst ... hört ihr das?... nein? Nichts?Tja. Im Weltraum hört man ja auch niemanden podcasten ...... bis jetzt! In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und Pumkin tief in Directive 8020 ein. Die beiden besprechen, wie Supermassive Games mit dem Sci‑Fi-Horror aus der Dark Pictures‑Reihe neue Wege geht: Vom industriellen Raumschiffsetting über die toll gespielte Crew bis hin zu den Zeitsprüngen, die die Story in eine Serienstruktur pressen. Ohne Spoiler gehen sie auf die ersten Kapitel ein, beleuchten, warum das Spiel Zeit braucht, um zu zünden, und werfen einen Blick auf die Mechaniken wie das Turning‑Points‑System.Besonders interessant wird es, wenn Micha und Pumkin die Erwartungen anpassen. Pumkin interessiert sich vorwiegend für die Story-Aspekte und testet sich an den Stealth‑Passagen, während Micha von seiner Skepsis vergangener Previews zur Begeisterung für die Charaktere wechselt. Die Diskussion dreht sich um Vertrauensfragen in der Crew, die Glaubwürdigkeit der Figuren und ob Directive 8020 die Formel der Reihe wirklich erneuert oder nur aufwärmt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sudden Strike 5 ist eine klare Liebeserklärung an Strategie-Veteranen. Das Spiel punktet vor allem durch seine enorme taktische Tiefe und eine beeindruckende Auswahl an historisch akkuraten Einheiten. Besonders das Kommandeursystem überzeugt: Es erlaubt individuelle Spezialisierungen und verleiht den Schlachten eine zusätzliche strategische Ebene. Der hohe Schwierigkeitsgrad sorgt dafür, dass jeder Sieg hart erkämpft werden muss - ein Fest für Strategen. Doch der Glanz hat Schattenseiten. Die KI agiert teils unvorhersehbar oder starr, was in kritischen Momenten frustriert. Zudem ist das Tutorial viel zu kurz, um Neulinge angemessen auf die komplexen Mechaniken vorzubereiten. Dass auf Mod-Support verzichtet wurde, ist ein herber Schlag für die Langzeitmotivation der Community. Ein tiefgängiger Brocken für Profis, der durch technische Patzer und Einsteigerhürden eine höhere Wertung knapp verpasst.

Seit Jahrzehnten wird der Sturz des iranischen Regimes vorhergesagt – doch der Machtapparat der Mullahs überlebt Proteste, Sanktionen und Kriege. Warum ist das so? Immer wieder ist Iran in den Schlagzeilen: Da ist das gefährliche Atomprogramm, die Feindschaft zu Israel, der Krieg mit den USA, die Rede ist von Massenprotesten, Internetblockaden und von einer Blockade der Straße von Hormus. Doch wer nur den Nachrichten folgt, sieht nicht mehr als die Sitze des Eisbergs. Denn klar ist: warum die Machthaber in Teheran handeln, wie sie handeln, das wird selten erklärt. Entsprechend verwundert es nicht, dass viele Iran nur aus der Distanz betrachten. Worauf der Staatsapparat der Islamischen Republik aufgebaut ist, ist das Thema der neuen Folge des "Nahost verstehen"-Podcasts. Wie verbindet ein System den Glauben mit dem Gewehr? Wie rechtfertigt es vor sich selbst die Ermordung tausender eigener Bürger? Und was treibt die Mullahs wirklich an? Wer das System der Islamischen Republik Iran wirklich verstehen will, der muss die Mechaniken und ideologischen Ansätze hinter den Schlagzeilen verstehen. Wichtiger als Raketen und Drohnen sind am Ende die Geschichten, die aus Menschenansammlungen Staaten machen. Und eben diese Narrative, Mythen und Innenansichten sind das Fundament der Islamischen Republik Iran.  Ein Podcast für alle, die beim Thema Iran nicht nur zuhören, sondern auch mitreden wollen. -------- Unterstützte mich jetzt: www.tomdavidfrey.de/support -------- Disclaimer: Im Podcast werden durch Tom David Frey Thesen und Argumente dargestellt, die Gewalt, Krieg und militärische Eskalation betreffen. Dies geschieht ausschließlich zum Zweck der Analyse, Einordnung und Diskussion. Die Wiedergabe auch gewaltlegitimierender Positionen ist weder als Zustimmung noch als Aufforderung zu verstehen; sie stellt in keinem Fall eine Verherrlichung, Rechtfertigung oder Billigung von Gewalt dar. -------- Datum der Aufzeichnung: Dieser Podcast bezieht sich auf ein Thema, das sich laufend entwickelt; auch erhebt der Podcast keinen Vollständigkeitsanspruch. Das Aufnahmedatum dieser Folge war der 03.05.2026 (aufgrund technischer Schwierigkeiten kam es zu Verzögerungen). -------- Disclaimer: Sämtliche Inhalte von Tom David Frey werden eigenständig recherchiert und eingesprochen. Auch die Stimmen von Gästen und Interviewpartnern sind grundsätzlich authentisch. Die veröffentlichten Videos und Podcasts erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Trotz journalistischer Sorgfalt können Fehler, Missverständnisse oder inhaltliche Unschärfen nicht vollständig ausgeschlossen werden. Künstliche Intelligenz kommt punktuell zum Einsatz, insbesondere zur Vertonung einzelner Zitate oder Textpassagen, zur Verfremdung von Stimmen im Rahmen des Quellenschutzes sowie zur Erstellung von Beschreibungstexten, Titeln und Thumbnails. Weiterführende Informationen zur Nutzung künstlicher Intelligenz – einschließlich der Bereiche, in denen sie ausdrücklich nicht verwendet wird – findest Du unter: https://www.tomdavidfrey.de/ki -------- #Iran #Revolution #Patriotismus #Mullahs #Krieg

In dieser Folge dreht sich alles um den beinahe ausgestorbenen Kreaturentyp Spellshaper in Magic: The Gathering. Diese einzigartigen Kreaturen erlauben es, Karten aus der Hand zu „verwandeln“ und so klassische Zaubereffekte zu imitieren – ein Design, das heute kaum noch verwendet wird.Ich stelle einige der spannendsten Spellshaper-Karten vor, erkläre ihre Mechanik und zeige, welche davon sich auch heute noch für Commander-Decks oder kreative Builds eignen. Eine Folge für Fans von Hidden Gems, alten Mechaniken und ungewöhnlichen Spielstilen.

Warum verschwinden gute Bio-Produkte aus dem Regal, obwohl sie längst existieren? In dieser Episode spricht Stefan Fak mit Journalist und biopress-Herausgeber Erich Margrander über die unsichtbaren Mechaniken hinter unserem Lebensmitteleinkauf – und warum Vielfalt im Handel oft nur ein Versprechen bleibt. Es geht um die Macht der Einkäufer, um Strukturen, die Innovation ausbremsen, und um die Frage, warum selbst engagierte Kaufleute zu Logistikern werden. Gleichzeitig zeigt das Gespräch, welche Rolle Discounter wie Aldi spielen, warum Bio längst im Mainstream angekommen ist – und trotzdem oft seine Qualität verliert. Eine ehrliche, teilweise unbequeme Analyse darüber, wie unser Ernährungssystem wirklich funktioniert und was passieren muss, damit gute Lebensmittel nicht die Ausnahme bleiben.

Google Discover gilt für viele immer noch als Blackbox. Moritz Serif sieht das anders. In dieser Folge spricht er mit Björn darüber, warum Discover zwar volatil, aber längst nicht unplanbar ist — wenn man versteht, wie Themenautoritäten, journalistische Qualität, Autorenprofile und sauberes Refreshing zusammenspielen.Ihr sprecht über typische Publisher-Fehler, die Rolle von einzigartigem Content, warum Republishing heute deutlich sauberer gedacht werden muss und welche Maßnahmen in echten Cases zu massivem Wachstum geführt haben. Außerdem geht es um die Frage, wie auch kleinere Publisher oder sogar Marktplätze in Discover erfolgreich sein können — und warum YouTube und Video in den kommenden Monaten eine immer größere Rolle spielen werden. Google Discover ist volatil, aber keine echte Blackbox mehr, wenn man Mechaniken, Muster und Fehlerquellen versteht. Die wichtigsten Hebel bleiben Autorität, einzigartige Inhalte und Expertise über starke Autorenprofile.Erfolgreiche Publisher bespielen ihre Top-Entitäten konsequent und verwässern ihre Themenstrategie nicht beliebig. Refreshing und Republishing funktionieren weiter, aber stumpfes Neuveröffentlichen ohne echten Mehrwert verliert an Wirkung.Discover-Erfolg entsteht oft durch journalistische Arbeitsweise: Nachfrage erkennen, nachlegen, neue Spins finden und echten Information Gain liefern. Autorenprofile mit Struktur, Fachbezug und klarer Expertise stärken Vertrauen und E-E-A-T-Signale. Einzigartiger Content kann aus exklusiven Recherchen, Daten, Presseanfragen oder einem neuen Blick auf ein Thema entstehen. Video wird in Discover voraussichtlich deutlich wichtiger, vor allem durch YouTubeKapitelmarken00:00 Intro und Begrüßung02:04 Icebreaker: Gilt das alte Discover-Playbook noch?04:39 Blackbox oder doch planbar?08:06 Erste Analyse: Welche Themen und Entitäten funktionieren wirklich?12:15 Themenautorität aufbauen und Entitäten gezielt besetzen19:45 Was ist eigentlich einzigartiger, journalistischer Content?23:09 Discover braucht Nachschub: Warum Redaktionen öfter nachlegen sollten25:50 Refreshing & Republishing: Was heute noch funktioniert29:09 Autorenprofile, E-E-A-T und vertrauenswürdige Experten33:57 News-Events vorbereiten und Discover strategisch planen36:15 Case Studies: Von starkem Wachstum mit einfachen SEO-Hebeln43:08 Discover-Update: Was hat sich wirklich verändert?45:03 Blick nach vorn: YouTube, Video und die Zukunft von Discover48:18 Outro

In dieser Episode unseres Magic: The Gathering Podcasts dreht sich alles um die neuen und bekannten Mechaniken des Sets Secrets of Strixhaven. Wir analysieren jede einzelne Fähigkeit im Detail und zeigen dir, wie sie im Spiel funktioniert, welche Strategien sich daraus ergeben und wie du sie optimal einsetzen kannst.Egal ob du ein erfahrener MTG-Spieler bist oder gerade erst in die Welt von Strixhaven eintauchst – wir erklären verständlich, welche Mechanics wirklich relevant sind, wie sie miteinander interagieren und worauf du beim Deckbau achten solltest. Von neuen Keywords bis hin zu wiederkehrenden Mechaniken aus früheren Sets bekommst du hier den kompletten Überblick.

Als Micha im November letztens Jahres kurz Kirby Air Riders eingelegt hat, hat er offen gestanden nichts verstanden. Kurz vor der Weihnachtszeit waren die Akkus einfach zu leer, um tiefer in die doch erstaunlich tiefen Mechaniken des 2-Button-Arcade-Racers einzusteigen.Aber jetzt zu Ostern hat er sich das Spiel noch einmal vorgenommen, und siehe da: Es zündet! Um nachträglich den Reiz des ungewöhnlichen Rennspiels zu ergründen, hat sich Micha den Björn (aka SpeckObst) ins Gespräch geholt. Dieser kennt sich nicht nur mit dem GameCube-Original gut aus, sondern auch mit dem Schaffens des Designers dahinter: Masahiro Sakurai. Unter seiner Regie gibt es rasante Air-Ride-Rennen, erweiterte City-Trial-Arenen und Boost-Charges.Die Mechaniken dabei: Energie sammeln beim Driften, Driften mit Turbo und Rivalen inhalieren für Wirbelangriffe oder Power-Ups. Micha und Björn flippen ein bisschen aus bei den neuen Rennmaschinen, Quick-Spins, Glide-Boosts und Multiplayer-Chaos mit Dedede & Meta Knight - purer Adrenalin-Kick, der Mario Kart Konkurrenz macht, obwohl es sehr niedlich aussieht. Erfahrt im Cast, warum Kirby Air Riders nicht zu unterschätzen ist! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

XXL Folge zu Ostern - eure Hosts nehmen euch mit in die Welt der Geheimnisse von Strixhaven! Nach dem Newsblock erklären wir euch alle neuen Mechaniken im Detail und erklären euch, was euch rund um die neue Magic Edition erwartet. Viel Spaß mit der Folge!☕ Unterstützt eure Podcasts Hosts direkt via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ko-Fi⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠! ❤️☕▶️ Oder mit einer Kanalmitgliedschaft bei ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠! ❤️Falls ihr uns und den Podcast anderweitig unterstützen möchtet, dann schaut gerne via unserem ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠sponsored Link bei HOLY⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ vorbei und gönnt euch aus dem umfangreichen Sortiment an Energy, Iced Tea und HOLY Hydration. Mit den Codes FRISCH5 (5€ Rabatt) oder FRISCH (10% Rabatt) könnt ihr dabei auch sparen. Danke! Links zur Folge:neue HomepageAudio Podcast bei YouTubeSecret Lair DeadpoolStrixhaven QuizTrailerMechanikenCollectingCommander DecklistenWhere to Play

In dieser Folge geht es um die klassische Blockstruktur von Magic: The Gathering: mehrere zusammenhängende Sets auf einem Plan, die gemeinsam eine Geschichte und Mechaniken aufgebaut haben.Wir sprechen darüber, wie Blöcke funktioniert haben, welche bekannten Set-Reihen es gab und wie die einzelnen Erweiterungen innerhalb eines Blocks miteinander verknüpft waren. Außerdem vergleichen wir das alte System mit dem heutigen „1 Set = 1 Plane“-Modell und diskutieren die Vor- und Nachteile beider Ansätze – von Storytiefe bis Designfreiheit.

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Nach seinem Besuch bei Housemarque in Helsinki gab es für Michi im Redaktions-Meeting nur noch ein Thema: Saros. In diesem Talk erklärt er detailliert, warum uns hier womöglich der beste Shooter des Jahres – oder gar der Dekade – ins Haus steht! Wir sprechen ausführlich über das butterweiche Gunplay und die neuen Mechaniken, die Saros noch flotter, aggressiver und runder machen als seinen geistigen Vorgänger Returnal. Hier erfahrt ihr, warum sich die 3 Stunden Hands-on für Michi wie ein einziger, gigantischer Adrenalinrausch angefühlt haben. Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast

In dieser Folge schauen wir uns eine der ikonischsten Mechaniken von Magic: The Gathering genauer an: Counterspells. Normalerweise denkt man dabei sofort an die Farbe Blau – doch auch die anderen Farben haben im Laufe der Jahre überraschend starke Möglichkeiten bekommen, Zauber zu vereiteln oder auf ganz eigene Weise zu neutralisieren.Ich stelle eine Reihe spannender Karten vor, die zeigen, wie Weiß, Schwarz, Rot und sogar Grün mit gegnerischen Zaubern umgehen können. Von situativen Antworten über kreative Designlösungen bis hin zu echten Powerkarten gibt es hier einige unterschätzte Schmankerl, die viele Spieler gar nicht auf dem Schirm haben.Wir sprechen darüber, warum diese Effekte existieren, wie sie sich vom klassischen Counterspell unterscheiden und in welchen Formaten – besonders im Commander – sie überraschend stark sein können. Perfekt für alle, die ihre Decks mit ungewöhnlicher Interaktion erweitern wollen.

Perfekt – für Spotify gelten ein paar klare Mechaniken:

Das Embargo ist gefallen und wir können endlich ausführlich über unsere Erfahrungen mit Crimson Desert nach bis zu 100 Stunden Spielzeit sprechen! Host Lea holt sich dafür eine absolute Expertenrunde an den Tisch: Gemeinsam mit Tillmann und Paul con der Gamestar, Karsten von MeinMMO und Gregor Kartsios von Rocket Beans TV nehmen wir das riesige Action-Adventure komplett auseinander. Wir klären im großen Review-Talk, was das Spiel in der Praxis wirklich kann und ob der ambitionierte Mix aus unzähligen Mechaniken am Ende aufgeht. Dabei werfen wir einen genauen Blick auf die schiere Größe der Open World, diskutieren die fast schon absurden spielerischen Möglichkeiten und analysieren ganz ehrlich, welche Features fantastisch funktionieren und wo der Titel noch Verbesserungsbedarf hat. Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast

Wenn alles reibungslos läuft, klingt das zunächst nach Erfolg.Doch genau dann solltest du genauer hinsehen. In dieser Folge spreche ich darüber, warum Zustimmung und Harmonie in Führungsrollen auch gefährlich werden können. Erfolg verändert Beziehungen, Hierarchie filtert Ehrlichkeit, und Widerspruch verschwindet oft unbemerkt. Selbstüberschätzung entsteht mitunter weniger aus Arroganz, sondern aus ausbleibender Korrektur.Wir schauen gemeinsam auf die psychologischen Mechaniken hinter Macht, Status und Einseitigkeit. Und ich stelle dir die entscheidende Frage: Wer korrigiert dich noch – ehrlich?Profilingvalues Mediathek: https://podcast.profilingvalues.comLinkedin Profil Dr. Ulrich Vogel: https://de.linkedin.com/in/ulrich-vogel-profilingvaluesprofilingvalues Website: https://www.profilingvalues.comAutorenseite Dr. Uli Vogel: https://uli-vogel.com/Linkedin Profil profilingvalues: https://de.linkedin.com/company/profiling-values?trk=public_profile_topcard-current-companyprofilingvalues Blog: https://profilingvalues.com/ueber-uns/pv-blog/Keywords: Führung, Reibungslosigkeit, Macht, Selbstüberschätzung, Feedback, Wertebalance, Organisation, Leadership

Gänsehaut beim Sturmwind-Theme? Nostalgie-Tränen bei Gothic 3? Oder der absolute Ohrwurm beim "Heinrich"-Song in der Taverne? Spielemusik ist längst kein reines Hintergrund-Gedudel mehr, sondern eine der mächtigsten Mechaniken, um uns emotional an ein Spiel zu fesseln. Wir besprechen im Talk, warum uns Game-Soundtracks ein Leben lang begleiten, wie aus Pixel-Beeps ausverkaufte Orchester-Konzerte wurden und wie Spiele uns über die Ohren heimlich steuern. Dafür haben wir uns absolute Expertise in die Runde geholt: Jan Valta (Komponist von Kingdom Come: Deliverance 1 & 2) gibt exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Arbeit und verrät, warum er tausende Stunden für KCD komponieren musste. Mit dabei sind außerdem GameStar-Redakteurin & KCD-Expertin Steffi sowie Gamestar-Kollege und Musiker Jules! Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast

Hamstermind präsentiert sich als solider Puzzle-Titel, der vor allem durch seine konsequente Mechanik-Variation überzeugt. Das Spielprinzip rund um die drehbaren Kammern der Pyramide von Charaon wird durch stetig neue Elemente ergänzt, wodurch eine monotone Spieltiefe vermieden wird. Ein Pluspunkt ist die technische Umsetzung: Die Controller-Steuerung ist gut umgesetzt und die visuelle Gestaltung der Charaktere verleiht dem Titel eine eigene Identität, ohne vom eigentlichen Rätselkern abzulenken. Das integrierte Tagebuch-System und die sammelbaren Artefakte dienen dabei als sinnvolle Orientierungspunkte innerhalb der komplexeren Logik-Herausforderungen. Kritisch zu betrachten ist primär der Umfang des Spiels. Mit einer Spieldauer, die sich auf einen einzigen Abend konzentriert, bietet Hamstermind zwar ein dichtes, aber eben auch sehr kurzes Erlebnis. Die optionalen Rätsel und die freischaltbaren Skins versuchen zwar, die Spieldauer etwas zu erhöhen, ändern jedoch nichts an der grundsätzlichen Kürze des Titels. Für Spieler, die eine langfristige Beschäftigung suchen, könnte dieser Punkt ein Ausschlusskriterium darstellen. Wer jedoch nach einem kompakten, technisch sauberen Rätselspiel sucht, das seine Mechaniken effizient nutzt und keine unnötigen Längen aufweist, findet hier eine gut strukturierte Herausforderung.

Was kommt 2026 auf den Tisch? In dieser Folge unseres Brettspiel-Podcasts nehmen wir euch mit auf eine spannende Reise durch die neuesten Ankündigungen der Branchenriesen Asmodee und Awakened Realms – und verraten, warum diese Entwicklungen nicht nur für Hardcore-Fans, sondern für alle Spielenden interessant sind!

In dieser Folge analysiere ich die fünf Draft-Archetypen des neuen Teenage Mutant Ninja Turtles-Sets für Magic: The Gathering. Ich erkläre, welche Farbpaare es gibt, welche Gamepläne sie verfolgen und welche neuen Effekte und Mechaniken das Set mitbringt.Dabei schauen wir auf Synergien, Prioritäten im Limited und darauf, wie gut sich der TMNT-Flavour spielmechanisch widerspiegelt. Perfekt für alle, die optimal in Draft oder Sealed starten wollen.

Von Daniel, Sven, Stefan und Nils: Manche Brettspiele sind wie gute Freunde: Man trifft sie nicht jeden Tag, aber wenn, dann fühlt es sich an, als wäre keine Zeit vergangen. In unserer neuen Podcast-Folge haben wir uns vier solcher „alten Lieben“ vorgeknöpft – Spiele, die vielleicht nicht mehr neu sind, aber trotzdem jedes Mal aufs Neue begeistern.Mystic Vale: Deckbuilding mit Durchblick„Das ist richtig genial!“ – Stefan über ein Spiel, das vor zehn Jahren mit einer revolutionären Idee kam: Card-Crafting.Statt Karten zu ziehen, baut ihr sie hier selbst – aus durchsichtigen Folien, die ihr übereinanderlegt. Als Druiden rettet ihr ein verfluchtes Tal, sammelt Mana und verbessert euer Deck Runde für Runde. „Die Mechanik ist so einfach wie genial“, sagt Sven. „Und die Erweiterungen bringen noch mehr Abwechslung ins Spiel.“Pictures: Kreativität mit Alltagsgegenständen„Das ist ein Mordspaß!“ – Daniel über ein Spiel, das mit Bauklötzen, Schnüren und kleinen Figuren Bilder nachbauen lässt.Keine komplizierten Regeln, nur pure Kreativität: Pictures fordert euch auf, Motive mit den seltsamsten Materialien nachzustellen. „Manchmal lachen wir uns kaputt, weil jemand ein Bild mit einer Socke und einem Löffel nachgebaut hat – und es trotzdem perfekt passt“, erzählt Stefan. Perfekt für gemütliche Spieleabende mit Freunden oderFamilie.Suburbia: Stadtplanung mit Strategie„Das ist ein Spiel, das man immer wieder spielen kann“ – Sven über einen Klassiker, der seit 2012 nichts von seinem Charme verloren hat.Hier baut ihr eure eigene Vorstadt – Plättchen für Plättchen, mit Einkommen, Einwohnern und Prestige. „Jede Entscheidung hat Konsequenzen“, erklärt Stefan. „Legt ihr ein Industriegebiet oder setzt ihr auf Wohnviertel?“ Besonders gelungen: der Aufholmechanismus, der dafür sorgt, dass niemand zu weit zurückfällt. Und die Erweiterungen bringen noch mehr Tiefe ins Spiel. Ein Vergleich mit Artengarten liegt nahe – doch während dieses Spiel auf Harmonie setzt, geht es in Suburbia um knallharte Strategie.Der Eiserne Thron: Machtkämpfe in Westeros„Das Spiel hat eine hohe Einstiegshürde – aber wenn man drin ist, will man nicht mehr aufhören“ – Nils über ein Spiel, das seit 2003 nichts von seiner politischen Brisanz verloren hat.Wer Game of Thrones liebt, wird hier fündig: Als Häuser Westeros' kämpft ihr um die Vorherrschaft – mit Diplomatie, List und, wenn nötig, mit dem Schwert. „Die Charaktere sind gut an die Serie angelehnt, und die Mechaniken spiegeln die Intrigen und Machtspiele wider“, sagt Nils. Die Erweiterungen machen das Spiel noch variabler – perfekt für alle, die komplexe Strategie und epische Machtkämpfe lieben.Warum wir diese Spiele immer wieder spielenDiese vier Klassiker zeigen: Ein gutes Brettspiel lebt nicht von seinem Erscheinungsdatum, sondern von den Momenten, die es schafft. Vielleicht habt auch ihr ein Spiel im Regal, das ihr schon lange nicht mehr gespielt habt – aber das eigentlich nur darauf wartet, wiederentdeckt zu werden.Habt ihr ein Brettspiel, das ihr immer wieder spielt? Schreibt uns in die Kommentare!

In dieser Folge reisen wir zurück zu den Anfängen von Magic: The Gathering und sprechen über Arabian Nights, das allererste Erweiterungsset der Spielgeschichte. Ich stelle interessante, bemerkenswerte und teils legendäre Karten vor, die bis heute Kultstatus genießen – sei es durch ihre Mechaniken, ihren Einfluss auf spätere Designs oder ihren einzigartigen Flavor.Wir schauen uns an, warum viele dieser Karten ihrer Zeit weit voraus waren, welche davon heute noch relevant oder berüchtigt sind und was Arabian Nights so besonders für Sammler, Nostalgiker und Magic-Historiker macht.

WORKSHOP "Volle Leads-Pipeline durch virtuelle KI-Marketing-Mitarbeiter in ChatGPT & LinkedIn" ➔ Hier ansehen: https://xhauer.com/workshop-pod Gratis AI LEAD MAGNET GENERATOR ➔ Lead Magnet erstellen in 20 Min, der verkauft: https://xhauer.com/ai-generator-pod In dieser Folge teile ich meine Erfahrungen und Strategien zum Aufbau eines effektiven Money Models für Agenturen und Beratungen, das sich auf wiederkehrende Umsätze und maximalen Cashflow konzentriert. Ich erkläre, wie wir unser Produktportfolio strukturiert haben, um Skalierbarkeit und hohe Bruttomargen zu erreichen, und wie wir durch ein automatisiertes Webinar neue Kunden gewinnen. Ich lade euch ein, über eure eigenen Geschäftsmodelle nachzudenken und zu überlegen, wie ihr ähnliche Mechaniken implementieren könnt.Wenn du neu auf meinem Kanal bist:Mein Name ist Michael Asshauer. Ich bin Gründer und Geschäftsführer von XHAUER. Mein Team und ich helfen jeden Tag Anbietern im komplexen und technischen B2B, ihre Pipeline mit guten Verkaufsgelegenheiten zu füllen. Durch eine systematische Kombination aus Performance- und Content-Marketing. Ganz ohne Bunte-Bildchen-Marketing, sondern datengetrieben nach dem Grundsatz “Do more of what works”.Ein paar Fakten für dich, wie ich hierher gekommen bin und welche Reise ich auf diesem Kanal dokumentiere:25 Jahre: Gründung meines ersten Technologie-Unternehmens Familonet25 Jahre: Abschluss meiner Studiengänge Volkswirtschaftslehre, Betriebswirtschaftslehre und International Business (Hamburg & Melbourne)28 Jahre: Ausgründung unserer B2B-Software-Entwicklungsagentur onbyrd 30 Jahre: Übernahme unserer Unternehmen durch den Daimler-Konzern (heute Mercedes-Benz Group AG)31 Jahre: Gründung meiner Business-Content-Plattform “Machen!”32 Jahre: Gründung meines Performance-Recruiting-Unternehmens Talentmagnet (und anschließender Verkauf)34 Jahre: Gründung unserer B2B-Marketing-Agentur & Beratung XHAUER, gemeinsam mit Paula.Heute: Paula, unser Team und ich sind auf dem Weg, eine der besten B2B-Agenturen & Beratungen weltweit aufzubauen.Auf diesem Kanal teile ich alle Erkenntnisse, Learnings und Best Practices aus Tausenden Kampagnen offen mit dir, sodass du sie für euer Marketing anwenden kannst.Für B2B-Marketing, das die Pipeline füllt.Dein Michael Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Instagram ist längst mehr als eine Fotoplattform und Wachstum ist kein Zufallsprodukt. In dieser Folge von How to Hack spricht Carsten Puschmann mit Mathilde Burnecki, Strategic Partner Managerin bei Meta, über die Mechaniken hinter Reichweite, nachhaltiges Personal Branding und die größten Denkfehler von Creatorn, Start ups und Marken.Mathilde erklärt, warum Video weiterhin der stärkste Wachstumstreiber ist, weshalb Nischen wichtiger sind als Perfektion und wieso 94 Prozent aller Inhalte nicht über das Profil, sondern im Feed und im Explorer konsumiert werden. Es geht um Wiedererkennbarkeit, Geduld, Community Aufbau und um die Frage, warum Menschlichkeit wichtiger ist als jeder Algorithmus Hack.Außerdem gibt sie Einblicke in ihre eigene Laufbahn vom Journalismus zu Meta, teilt konkrete Beispiele rasant wachsender Accounts und zeigt, wie Start ups Social Media strategisch nutzen können organisch, nachhaltig und ohne Aktionismus.Wir reden über

Nach den Protesten im Land, ist Iran immer noch weitgehend abgeschottet von der Kommunikation. In der Folge kursieren widersprüchliche Opferzahlen, verstörende Videos und gezielte Desinformation. Gemeinsam mit dem Faktenfinder der tagesschau, Pascal Siggelkow, ordnen wir ein, welche Quellen sich gegenüberstehen, welche Manipulationsmuster erkennbar sind – und wie man in einer Gemengelage aus Social Media, US-Politik und iranischer Propaganda überhaupt noch verifizieren kann. Außerdem geht es um die tagesschau selbst: Seit der Reform des Rundfunkstaatsvertrags ist das Nachrichtenangebot digital neu aufgestellt. Schlanker, audiovisueller – aber auch weniger sichtbar? Wir sprechen mit Juliane Leopold, Chefredakteurin Digitales bei ARD-aktuell, über Reichweite, Tempo und die Frage, wie starke Nachrichtenmarken im Netz bestehen können. Und dann ein Blick auf die Mechaniken der Plattformökonomie: Bianca Heinicke alias BibisBeautyPalace war Deutschlands größte Influencerin – und verschwand plötzlich. Der neue MDR-Podcast „Bibis Palace – Freundschaft für Likes“ erzählt ihre Geschichte und zeigt, wie Nähe zu Geld wird und welche Rolle Algorithmen dabei spielen. Dazu die Mediennews der Woche: Digitalsteuer, Unterstützung für Lokaljournalismus und neue Studien zur Perspektivenvielfalt im öffentlich-rechtlichen Rundfunk.

Worum geht's? Anfang der 1990er-Jahre, auf dem Höhepunkt des Point-&-Click-Adventures, erscheint mit Beneath a Steel Sky ein Spiel, das vertraute Mechaniken nutzt, aber thematisch eine andere Richtung einschlägt: In einer düsteren Science-Fiction-Stadt, beherrscht von Überwachung, Automatisierung und sozialer Kälte, entfaltet sich ein Abenteuer, das Humor und Dystopie eng miteinander verwebt. Die klare, von Comics geprägte Bildsprache, die reduzierte Interface-Philosophie und der trockene britische Tonfall verleihen dem Spiel eine unverwechselbare Identität. Gunnar und Christian sprechen in dieser Folge über die Entstehung bei Revolution Software, über die Zusammenarbeit mit Comiczeichner Dave Gibbons, über Interface-Design und Rätselstruktur – und über die Frage, welchen Platz dieses Spiel im Adventure-Kanon einnimmt. Ein Blick auf einen Genreklassiker, der immer ein bisschen im Schatten seines direkten Nachfolger Baphomets Fluch steht. Infos zum Spiel: Thema: Beneath a Steel Sky Erscheinungstermin: März 1994 Plattform: Amiga, MS-DOS (später u. a. iOS, Android) Entwickler: Revolution Software Publisher: Virgin Interactive Genre: Point-&-Click-Adventure Designer: Charles Cecil, Tony Warriner, David Sykes, Dave Gibbons u.a. Musik: Geoff White Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott Gäste in dieser Folge: Charles Cecil, Tony Warriner, Christian Weikert, Christian Beuster Deutsche Synchronstimmen: Dennis Richtarski, Tim Heinke Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

Private Credit boomt – zwischen Wachstumstreiber und neuem Risikofaktor. Mit Credibur-Gründer Nicolas Kipp spricht Kevin Hackl über Mechaniken, Marktlogik und kritische Fragen.

Kommt mit uns auf die Exkursion eures Jahres! Wir reisen gemeinsam mit Studenten aus Strixhaven nach Lorwyn - und bewerten dort knallhart die Karten des neuen Sets Lorwyn Eclipsed! Sei es aufgrund von Power Level, Mechaniken, Artwork oder Flavor Text, wir vergeben Spiele für die "Guten" und Exile für die "Bösen"![Werbung] Wir werden von Ultimate Guard gesponsert - an unserer Themenwahl oder Ansichten ändert das nichts, es gibt nur immer mal wieder Shoutouts und Hinweise auf Neuigkeiten und Produkte. http://tinyurl.com/commanderkompass-Discord: https://discord.gg/Mu2EBCUwjKSpotify: https://spoti.fi/3rVEuy5Apple Podcasts: https://apple.co/3bX7fVPTwitter: https://twitter.com/edh_kompassDeezer: https://deezer.page.link/wduneK1DsrUKKVvF9-Editor: https://twitter.com/merlotter & https://archidekt.com/u/Flumpor

Worum geht's? Anfang der 2000er-Jahre steht das westliche Rollenspiel an einem Wendepunkt – und mit The Elder Scrolls III: Morrowind erscheint ein Titel, der mit seinen Schauwerten einen ziemlichen Hype auslöst, dabei aber seltsam sperrig ist. Statt gefälliger Fantasy-Kulissen erwartet die Spieler(innen) eine vulkanische Insel, geprägt von Asche, Pilztürmen, Knochenarchitektur und widersprüchlichen Kulturen. Morrowind erklärt wenig und führt kaum; zum Spielen braucht man Aufmerksamkeit, Neugier und Geduld. Dafür belohnt der Titel das Erforschen mit einer großen, vielfältigen Welt. Gunnar und Christian sprechen in dieser Folge über Morrowind als Brückenspiel zwischen alter 2D-Rollenspieltradition und moderner 3D-Open-World, über systemisches Spieldesign, Lernen durch Tun und das Gefühl, wirklich allein in einer fremden Welt zu sein. Es geht um Erkundung statt Wegweisung, um emergentes Storytelling, um sperrige Mechaniken und um die Frage, warum dieses Spiel für viele bis heute eine ganz eigene, unverwechselbare Geschmacksrichtung des Rollenspiels darstellt. Infos zum Spiel: Thema: The Elder Scrolls III: Morrowind Erscheinungstermin: Mai 2002 Plattform: PC (Windows), Xbox Entwickler: Bethesda Game Studios Publisher: Bethesda Softworks Genre: Rollenspiel Designer: Todd Howard, Ken Rolston, Michael Kirkbride Musik: Jeremy Soule Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott Audioproduktion: Johannes DuBois, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

Hommage ist das neue gemeinsame Format von Dom Schott (sehr aufgeregt) und Gunnar Lott (Stay Forever), in dem sie über neue Spiele sprechen, die aber alt aussehen. Sie wollen herausfinden, wie diese Spiele alte und neue Technologien zusammenbringen, ihre Mechaniken durchleuchten und mit den jeweiligen EntwicklerInnen über ihre Werke sprechen. Dafür bringen sie ihre eigenen, ganz unterschiedlichen Perspektiven auf das Medium mit: Gunnar Lott ist altgedienter Spielejournalist und Retro-Spezialist, während Dom Schott sich vor allem für Themen und Motive interessiert, die in Spielen verhandelt werden. Ein toller Mix, oder? Jawohl! In dieser Vorgeplänkel-Folge machen sie sich bereit für das erste Spiel in dieser Reihe: Faith - The Unholy Trinity, ein Horrorspiel, das den technischen Geist der Spätachtziger atmet und mit satanistischen Motiven gruseln will. Eine große Besonderheit: Das Spiel wurde ausgerechnet von einem ehemaligen Missionar entwickelt. Also: auf geht's ins Warm-Up!

Worum geht's? Als der Nintendo GameCube 2002 auf dem Markt ist, fehlt ihm noch das eine große Abenteuer-Spiel – ein Titel, der zeigt, was die Hardware visuell leisten kann. Diese Lücke füllt Nintendo mit strong>Star Fox Adventures von Rare, einem bemerkenswerten Bruch mit der Serie: Statt Arcade-Shooter gibt es ein waschechtes Action-Adventure, mit einer lebendigen Dinosaurierwelt, opulenten Effekten und vielfältigen Mechaniken. Gunnar und Fabian sprechen in dieser Folge über die ungewöhnliche Entstehungsgeschichte, die eigentlich mit einem ganz anderen Projekt begann (Dinosaur Planet), über Rares technische Ambitionen, die Mechaniken und die Frage, warum das Spiel von manchen als „Zelda light“ bezeichnet wird. Infos zum Spiel: Thema: Star Fox Adventures Erscheinungstermin: September 2002 Plattform: Nintendo GameCube Entwickler: Rare Publisher: Nintendo Genre: Action-Adventure Designer: Lee Schuneman, Phil Tossell, Robert Harrison Musik: David Wise, Ben Cullum, James Hannigan Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Fabian Käufer, Gunnar Lott Audioproduktion: Matthias Kuhlmann, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80.com (Musik)

Anfang Dezember lädt die deutsche Spielebranche wieder einmal zu seiner wichtigsten Preisverleihung ein: In Köln werden feierlich im Rahmen des Deutschen Entwicklerpreises Studios aus dem deutschsprachigen Raum in unterschiedlichsten Kategorien gewürdigt und ausgezeichnet. Dom Schott hat diesen Anlass genutzt, um die drei Nominierten einer ganz besonderen Kategorie zum Gespräch einzuladen - und zwar die Nominierten des Innovationspreises. Hier werden Spiele gewürdigt, die sich durch ungewöhnliche Mechaniken, Geschichten und Ideen hervorgetan haben, unabhängig vom kommerziellen Erfolg dieser Titel. Aufregend! In dieser Sonderfolge von "OK COOL trifft" unterhält sich Dom mit Philomena Schwab (StrayFawn, nominiert für Dungeon Clawler), Tim Bürge (Lululu Games, nominiert für Henry Halfhead) und David Wildemann (Neoludic, nominiert für Tiny Bookshop) über ihre Spiele, die Bedeutung der Nominierung und mit welchen Herausforderungen die jeweiligen Studios gerade so zu kämpfen haben.

Diesmal entführt Anno und ins antike Rom, ein Setting welches ich persönlich sehr gerne mag. Die tolle Grafik und Detailverliebtheit unterstreichen dieses noch. Spielerisch fühle ich also Anno-Veteran mich direkt wohl und kann mir auch nur die Neuheiten erklären lassen. Also heißt es direkt losgespielt und stunden später erwische ich mich dabei, dass ich gar kein Zeitgefühl mehr habe, weil der alte Sog mich direkt gepackt hat. Die Wirtschaftskreisläufe und Wirtschaftsketten sind dabei grandios und vielfältig. Das Interface zeigt einem direkt, was man wofür benötigt, toll! Dabei gibt es als Neuheit jetzt die Wahl zwischen unterschiedlichen Ressourcen zur Erfüllung der Bedürfnisse. Eben so können wir das Startgebiet wählen, es gibt Latium und Albion, auch das lässt einem mehr Freiheit. Waren und Dienstleistungen haben jetzt Flächeneffekte, welche nicht zu unterschätzen sind und beim Bauen bedacht werden sollten. Das wirkt ziemlich realistisch. Als neue Ressource gibt es Glauben, welcher unsere Gunst bei den römischen Göttern erhöht und uns Vorteile verschafft. Mit Wissen schalte ich im Forschungsbaum Boni frei. Einziges Manko ist die Story-Kampagne, welche stark anfängt aber dann ziemlich abrupt endet, ohne überhaupt alle Mechaniken erklärt zu haben. Ansonsten schafft es Anno 117 eine grandiose Mischung aus Gewohntem und neuen Mechaniken und Freiheiten zu schaffen.

Worum geht's: Im Format Ausgefragt! beantworten die Podcaster Fabian, Chris und Gunnar (plus Rahel und Henner) Fragen der Hörer. Die sind in der Regel so ausgewählt, dass die Antworten nicht nur „Ja“, „Nein“ oder „Wurscht“ lauten können, sondern idealerweise ein bisschen was Persönliches preisgeben. Wir danken allen, die Fragen eingesendet haben! Ausgefragt! gehört zu unseren festen Formaten – es erscheint halbjährlich. Wer eine Frage hat, schickt die bitte einfach per Mail an fabian AT stayforever PUNKT de; Fabian sammelt die dann für die nächste Folge im Frühjahr. Bitte keine Fragen zum Podcast an sich oder zu geplanten Folgen. Dies sind die Fragen von dieser Folge: Frage 1, gestellt von: Uwe Große AAA-Spiele scheinen mir aktuell wahlweise storygetriebene Action-RPGs mit Shooter-Mechaniken, rollenspielähnliche Action-Adventures mit starken Story-Elementen oder Looter-Shooter mit Puzzle-Elementen zu sein. Genres verschwimmen, zumindest bei teuren Produktionen. Das letzte Genre, das neu “erfunden” wurde, sind Souls-Likes, wobei auch die vielleicht eher Mechanik als Genre sind. Sind die Möglichkeiten des Mediums ausgeschöpft oder schon alle bekannt? Erwartet ihr noch richtig Neues in den kommenden Jahren? – Frage 2, gestellt von: Anna Habt ihr noch Kontakt zu euren Spielefreunden von “damals” (Marco, Rollenspielgruppen, Hotseat-Partner bei M.U.L.E. etc.)? Hören diese vielleicht sogar Stay Forever und freuen sich über Erwähnungen – oder ist das alles eingeschlafen? – Frage 3, gestellt von: Andreas Gab es bei euch DEN einen Moment (bzw. die Momente), wo euch bewusst geworden ist, dass ihr biologisch offiziell alt seid? Ich schieb zum Beispiel immer meine Brille nach oben, wenn ich Nachrichten auf dem Smartphone lese. Wie geht ihr mit dem Thema “Altern” um? Vermeidet ihr das konsequent? Oder macht ihr euch Gedanken wegen Vorsorge, sowohl medizinisch als auch finanziell? – Frage 4, gestellt von: Marius Ich hab es schon öfter erlebt, dass Mechaniken aus Spielen, die ich gerade spiele, mich in der echten Welt triggern und Handlungsimpulse erzeugen, denen ich widerstehen muss. Zum Beispiel wollte ich zu Zeiten von Black and White gerne echte Bäume ausreißen und über einem Sägewerk abwerfen. Und als ich viel Max Payne spielte, wollte ich in jedem Badezimmerschrank Painkiller suchen. Ist euch das auch mal passiert? – Frage 5, gestellt von: Andreas Die meisten von uns kennen das Vorurteil: “Wer sein Hobby zum Beruf macht, hat ein Hobby weniger.” Ich für meinen Teil habe Respekt – um nicht zu sagen: Angst – davor, dass mir ein liebgewonnenes Hobby durch negative Erfahrungen vergällt wird, wenn aus diesem Hobby mein Beruf würde. Wie geht es euch damit? Gibt es für euch nicht auch Tage, an denen ihr von Videospielen und der damit zusammenhängenden Industrie die Nase voll habt? – Frage 6, gestellt von: Patrick Wie geht ihr mit Spiele-Themen und -Inhalten um, die euch physisch oder psychisch belasten? Generell könnt ihr euch ja aussuchen, ob und wer welches Spiel behandelt. Ich denke da an Gunnars Aussage, dass er keine Jumpscares mag und sehr schreckhaft ist. Da er bei Folgen zu Resident Evil dabei war, stelle ich mir das Spielen schwierig vor. Die anderen haben da bestimmt auch Beispiele. Also was sind für euch problematische Inhalte oder “Hürden” beim Spielen? – Frage 7, gestellt von: Daniel Ihr seid gestresst, überfordert oder anderweitig unzufrieden mit einer Situation. Wohin würdet Ihr euch am liebsten zurückziehen, um abzuschalten und zu regenerieren? – Frage 8, gestellt von: Tobias Gibt es Spiele, die ihr vor allem wegen deren Minigames mochtet? Wo diese euch vielleicht sogar besser gefallen haben als das Hauptspiel? – Frage 9, gestellt von: Raffael Wenn ihr zurück in eure Jugend oder Kindheit reisen und eurem jüngeren Ich einen Rat oder eine Erkenntnis mit auf den Weg geben könntet, was wäre das? Also was hättet ihr rückblickend gerne schon damals gewusst oder verstanden?

Viele Computerspiele nähern sich spielerisch und ästhetisch immer mehr Glücksspielen und ihren Mechaniken an. Das kennt man schon seit Jahren von Free-to-play-Spielen, es passiert aber in jüngerer Zeit auch im Indie-Bereich dank des großen Erfolges von Spielen wie "Vampire Survivors" oder "Balatro". Rainer Sigl und Robert Glashüttner widmen sich deshalb in dieser Ausgabe des FM4 Game Podcast dem großen Einfluss, den Gambling mittlerweile auf Gaming hat, und welche Wechselwirkungen sich dadurch ergeben. (Folge #175) Sendungshinweis: FM4 Game Podcast, 23. Oktober 2025, 0-1 Uhr.Weblinks:- Indie-Games und Glücksspiel-Ästhetik: fm4.orf.at/stories/3050390- Videoessay zu Casino-Streamer: youtube.com/watch?v=t6mGyjr_-Nc- Lobbying gegen den EU Digital Fairness Act: tinyurl.com/4atbs59p- Alle FM4 Spielkultur-Stories auf fm4.orf.at/gameBuchtipp:- Natasha Dow Schüll - “Addiction by Design: Machine Gambling in Las Vegas” (2012)

Arc Raiders hinterlässt in der Vorschau einen äußerst positiven Eindruck als Extraction Shooter, der sich durch sein flüssiges Gunplay und das taktisch anspruchsvolle PvEvP-Konzept vom Genre-Einerlei abhebt. Die Atmosphäre ist düster, aber visuell ansprechend, und der Sound trägt maßgeblich zur Spannung der Raids bei. Die PvE-Gefechte gegen die ARC-Maschinen sind fordernd und erzwingen kluges Vorgehen, während die PvP-Begegnungen intensiv und unvorhersehbar sind. Hierdurch können natürlich auch wieder Frustmomente entstehen, aber der Wiederspielfaktor um Dinge verbessern zu wollen ist sehr groß. Besonders hervorzuheben sind die durchdachten Mechaniken wie das clevere Extraktionssystem und die Möglichkeit, anderen Spielern dank gutem Sounddesign auszuweichen. Es scheint, als hätten die Entwickler von Embark Studios ein rundes und fesselndes Erlebnis geschaffen, das schon in den frühen Tests viel Spaß macht. Die Langzeitmotivation und der endgültige Umfang des Endspiels sind momentan noch schwer einzuschätzen, aber das starke Fundament aus Gameplay und Technik stimmt sehr zuversichtlich, dass Arc Raiders ein echter Genre-Hit werden könnte.

Diese Woche reisen Dome und René ins feudale Japan: Die Jungs haben sich tief in Ghost of Yōtei gestürzt – das neue PS5-exklusive Samurai-Abenteuer rund um Söldnerin Atsu, die die „Yōtei Six“ zur Rechenschaft ziehen will. Im ausführlichen Ersteindruck sprechen sie über die wunderschöne Welt von Ezo, das überarbeitete Kampfsystem, die Technik auf der PS5 Pro, Kopfgeldmissionen, eine spannend erzählte Story, die das Ghost-Universum sinnvoll weiterführt und vieles mehr.Außerdem im Savegame: Skate startet endlich in Season 1 und knackt 15 Mio. Spieler.Viel Spaß beim Hören!Pixelburg Savegame auf Instagram, YouTube und TikTokDominik Ollmann auf InstagramRené Deutschmann auf Instagram (00:00) - In dieser Folge... (02:29) - Kranki (05:31) - Mario Kart Lego (11:28) - Nintendo und Lego Kooperationen (14:31) - Skate: Early Access und erste Season (21:33) - Erste Eindrücke zu Ghost of Yotei (24:14) - Die Geschichte von Atsu und den Yotei-Six (29:53) - Charakterentwicklung und moralische Dilemmata (40:44) - Die Welt von Ghost of Yotei und ihre Sektoren (45:30) - Erkundung und Belohnungssystem (48:39) - Rätsel und Herausforderungen in der Spielwelt (51:50) - Mythen und Sidequests (54:49) - Offene Welt und Erkundung (59:39) - Erste Eindrücke und Gameplay-Vergleiche (01:03:35) - Immersion und Touchpad-Integration (01:10:09) - Technische Aspekte und Grafikmodi (01:25:20) - Kampfsystem und Mechaniken im Spiel (01:28:03) - Waffen und Kampfstile (01:30:33) - Strategien im Nahkampf (01:32:40) - Fernkampf und Stealth-Mechaniken (01:38:42) - Kopfgeldjagden und Nebenquests (01:46:17) - Mythen und übernatürliche Elemente (01:52:32) - Ressourcenmanagement und Crafting im Spiel (01:55:31) - Sprachoptionen und Übersetzungen im Spiel (01:59:29) - Minispiele und die allgemeine Spielerfahrung (02:02:31) - Vergleich zwischen Ghost of Yotei und Assassin's Creed Shadows

Wenn die Eulen rufen und das Licht von Laternen die Umgebung zu erhellen beginnt - sind Spiele auf einmal deutlich weniger cool als bei hellem Tageslicht. Oder? Andre, Jochen und Geraldine treffen sich auf dem nur vom Mond beleuchteten Podcast-Marktplatz und schauen mal, was zu einer gelungenen Darstellung von Nacht in Spielen dazugehört, von der Stimmung bis zu speziellen Mechaniken nur bei Nacht. Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:05:27 - Tag-Nacht-Zyklen und Glaubwürdigkeit von Spielwelten 00:24:11 - Lichtverständnis von Spielen 01:12:35 - Dinge, die nur nachts gehen, Schleichen, Survival-Spiele 01:31:24 - Blood of the Dawnwalker, soziale Regeln und Quests, die man tags und nachts abschließen kann In dieser Folge zu hören: Andre Peschke, Jochen Redinger & Geraldine Hohmann

Doreen Huber, Partnerin bei EQT Ventures, spricht über die Mechaniken großer VC-Fonds. Sie teilt, warum ein 1,1 Milliarden Fonds nur in "Generation Defining Companies" investiert, wie die Zusammenarbeit mit Private Equity funktioniert und wann Gründer überhaupt VC-Geld nehmen sollten. Was du lernst: Wann ein Markt "groß genug" für VCs ist Die richtige Balance zwischen Bootstrapping und VC Wie große Fonds funktionieren Alternative Finanzierungsformen für Startups ALLES ZU UNICORN BAKERY: https://zez.am/unicornbakery  Mehr zu Doreen: LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/doreenhuber/  Website: https://eqtgroup.com/  Join our Founder Tactics Newsletter: 2x die Woche bekommst du die Taktiken der besten Gründer der Welt direkt ins Postfach: https://www.tactics.unicornbakery.de/ 

In dieser Folge sprechen René und Dome über Gamescom-Highlights wie Pokémon-Legenden Z-A und Borderlands 4 sowie über ihre Reise im Dragon Quest 3 HD-2D Remake.Außerdem: Skate (4) geht ab dem 16. September in den Early Access. Die Jungs schwanken zwischen Vorfreude und Bedenken.Viel Spaß beim Hören!Pixelburg Savegame auf Instagram, Threads,  YouTube und TikTokDominik Ollmann auf Instagram und ThreadsRené Deutschmann auf Instagram und Threads (00:00) - In dieser Folge... (00:00) - Einführung in die Gamescom Highlights (03:16) - Dome's Erfahrungen auf der Gamescom (06:19) - Berufliche Inspiration und Spiele-Interaktionen (09:22) - Technologie und Ethik: Roboter und Militär (12:27) - Spiele-Demos und Wartezeiten auf der Gamescom (15:55) - Neues aus der Pokémon-Welt (22:21) - Kampfsystem und Bosskämpfe in Pokémon (27:49) - Technische Aspekte und Gameplay-Erfahrungen (31:03) - Zukunft von Pokémon und Remake-Erwartungen (33:09) - Borderlands 4: Koop-Shooter-Erfahrungen (35:21) - Crossplay und Plattformvielfalt (36:53) - Erfahrungen auf der Gamescom (38:15) - Tims Gamescom-Erfahrungen und Indie-Spiele (40:42) - Dragon Quest 3 HD 2D Remake (50:49) - Kampferfahrungen und Spielmechaniken (53:20) - Spielerfahrungen und Strategien in Dragon Quest (57:17) - Taktiken und Herausforderungen im Spiel (01:01:15) - Speichermechaniken und persönliche Vorlieben (01:05:21) - Sammlerstücke und persönliche Errungenschaften (01:11:09) - Einführung in Dragon Quest und seine Mechaniken (01:16:03) - Die Rückkehr von Skate: Early Access und Erwartungen (01:23:16) - Live-Service-Modelle und ihre Herausforderungen (01:28:03) - Abschluss und Ausblick auf kommende Spiele

Worum geht's? 1989 erscheint mit Golden Axe ein Spiel in den Arcades, das das Heroenbild der 80er in Pixel gießt: muskelbepackte Krieger, feuerspeiende Reittiere und ein diabolischer Tyrann – das alles als kompromissloses Side-Scrolling-Beat-'em-up. Segas Fantasy-Prügelei ist laut, direkt und plakativ, genießt aber bis heute einen guten Ruf. Chris und Fabian sprechen die Mechaniken, die Entstehung und ihre Lieblingscharaktere. Infos zum Spiel: Thema: Golden Axe Erscheinungstermin: 1989 Plattform: Arcade, später Master System, Mega Drive dazu diverse Portierungen Entwickler: Sega Team Shinobi Publisher: Sega Genre: Beat'em up Designer: Makoto Uchida u.a. Music: Tōru Nakabayashi Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Fabian Käufer, Christian Schmidt Audioproduktion: Johannes DuBois, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80.com (Musik) Unterstützende auf Patreon und Steady erhalten in Kürze noch eine Zusatzfolge mit weiteren Anekdoten, Storys und Informationen zu Golden Axe.

2000 bringt Maxis mit Die Sims ein Spiel heraus, das nicht die Reise eines auserwählten Helden, sondern den Alltag einer Familie in den Mittelpunkt stellt. In dieser offenen Simulation übernehmen die Spieler die Kontrolle über die Leben virtueller Charaktere – sie gestalten Häuser, knüpfen Beziehungen und erleben individuelle Geschichten in einer lebendigen Umgebung. Christian und Gunnar sprechen in dieser Folge über die Entstehung von Die Sims, analysieren die innovativen Mechaniken und diskutieren, ob und wie dieser genreprägende Ansatz die Gaming-Landschaft nachhaltig verändert hat. Thema: Die Sims Erscheinungstermin: Februar 2000 Plattform: Windows, später MacOS, Linux Entwickler: Maxis Publisher: Electronic Arts Genre: Lebenssimulation Designer: Will Wright, Luc Barthelet, Claire Curtin, Roxana Wolosenko, Charles London u.a Music: Jerry Martin, Marc Russo, John R. Burr Podcast-Credits: Sprecher: Christian Schmidt, Gunnar Lott Audioproduktion: Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

2001 veröffentlicht Nintendo mit Pikmin ein ungewöhnliches Strategiespiel, das den Spieler in die Rolle von Captain Olimar versetzt, einem gestrandeten Weltraumreisenden, der auf einem fremden Planeten um sein Überleben kämpft. Mit Hilfe der titelgebenden Pikmin, kleinen pflanzenartigen Kreaturen, erkundet man die Umgebung, löst Rätsel und birgt Raumschiffteile, bevor die Zeit abläuft. Gunnar und Fabian sprechen in dieser Folge über die Entstehung des Spiels (unter der Leitung von Shigeru Miyamoto), analysieren die innovativen Mechaniken und diskutieren, wie Pikmin trotz seines simplen Konzepts eine neue Art von strategischem Gameplay etabliert. Ein Blick auf ein charmantes Spiel, das bis heute eine einzigartige Nische im Nintendo-Universum besetzt. Infos zum Spiel: Thema: Pikmin Erscheinungstermin: 26. Oktober 2001 Plattform: Gamecube Entwickler, Publisher: Nintendo Genre: Echtzeitstrategie Designer: Shigeru Miyamoto, Masamichi Abe, Shigefumi Hino, Hiroaki Takenaka Musik: Hajime Wakai Podcast-Credits: Sprecher: Fabian Käufer, Gunnar Lott Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

2004 bringt Lionhead Studios mit Fable ein Action-Rollenspiel heraus, das den Spielern verspricht, ihre Entscheidungen und Taten sichtbar in einer offenen Fantasy-Welt widergespiegelt zu sehen. Als Held von Albion beginnt man als einfacher Junge, der ein Held werden wird, aber was für einer, das liegt bei der Spielerin: strahlender Retter oder gefürchteter Schurke. In dieser Folge werfen Gunnar und Fabian einen Blick auf die Entwicklungsgeschichte des Spiels, analysieren die Mechaniken und diskutieren, wie gut Fable die hohen Erwartungen erfüllt, die vorab geweckt werden. Ein Rückblick auf ein Spiel, das mit seiner Mischung aus Humor, Stil und Entscheidungsfreiheit die Grundlage für eine beliebte Reihe legt. Im Podcast kommt mit Cathy Campos die frühere Pressesprecherin von Lionhead zu Wort. Infos zum Spiel: Thema: Fable Erscheinungstermin: 14.9.2004 Plattform: Xbox, später PC Entwickler: Lionhead, Big Blue Boxstrong> Publisher: Microsoft Genre: Rollenspiel Designer: Dene Carter, Simon Carter, Ian Yarwood-Lovett, Peter Molyneux Musik: Danny Elfman, Russell Shaw Podcast-Credits: Sprecher: Fabian Käufer, Gunnar Lott - mit O-Tönen von Cathy Campos (deutsche Stimme: Johanna Streicher) Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)