Podcasts about animationen

Seine 14 Meter hohen Figuren mitten in Bangkok waren wie ich auf Lucas Zanotto gestoßen bin, aber als ich dann etwas tiefer in seine Welt eingetaucht bin, wurde mir klar, das ist ein Fass ohne Boden. Lucas macht Kunst, Animationen, Design, Homewear, Musik, Kinderbücher und -Apps, Werbefilme … puh, ich hab bestimmt noch was vergessen. Manche würden so einen Mix eklektisch nennen, andere einfach nur all over the place. Aber das stimmt nicht! Lucas erzählte mir, wie eins zum anderen geführt und auf einmal macht alles Sinn. Ich glaube, er spielt und experimentiert einfach gerne, ob er dafür wochenlang Tischtennisbälle über 4 Banden in Tassen versenkt oder in seiner Animations-Software Loops bastelt.

In diesem Deep Dive zeigt Lorenz Grabosch, warum Rive-Animationen für Web- und App-Projekte oft das „Next-Level“-Upgrade zu Lottie sind. Du erfährst: • seinen Weg von After Effects zu Rive • die größten Performance- und Workflow-Vorteile • wie du SVGs aus Figma in Rive importierst, animierst und nahtlos in Webflow einbindest – inkl. Loop-Kontrolle, State Machines & GSAP-Triggern. Perfekt für alle, die interaktive Animationen schneller bauen und leichter warten wollen. Laurenz Grabosch online • LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/laurenzgrabosch • Website: https://www.graboschmedia.de --------------------------------------------- Meine Onlinekurse:

Wer mich kennt weiß, dass ich ein großer Fan der japanischen Kultur bin. Und da ich es leider immer noch nicht geschafft habe dieses Land zu besuchen, hole ich diesen Drang sehr gerne in Games wie Ghost of Tsushima und Rise of the Ronin nach. Da endlich mein großer Wunsch das AC Setting nach Japan zu bringen erfüllt wurde, muss sich dieses Spiel natürlich auch den Vergleich mit den zwei Open World Spielen gefallen lassen. Und es freut mich mitzuteilen, dass es eine klare Verbesserung zu Valhalla und Mirage gibt, und es sich daher auch nicht vor den beiden zu verstecken braucht. Es spielt sich wieder wie ein typisches Assassin's Creed aber man hat an einigen Stellen Änderungen vorgenommen, die es wieder origineller wirken lassen. Die unterschiedlichen spielbaren Charaktere Naoe und Yasuke, und die dadurch entstehenden Variationen in den Möglichkeiten Missionen zu spielen macht echt viel Spaß. Und das Setting wurde wunderschön umgesetzt. Obwohl manche Animationen veraltet wirken, merkt man, dass man sich diesmal auf die aktuellen Konsolen konzentrieren konnte. Auch die Steuerung ist flüssiger als Mirage, könnte aber trotzdem noch etwas verbessert werden. Alles in Allem geht es für AC wieder bergauf. Da die Entwickler auch verlautbart haben, dass noch einiges für Shadows kommt, kann es SEIN, dass wir sehr lange Spaß an dem Spiel haben werden. Ich genieße es auf jeden Fall wieder im feudalen Japan unterwegs zu sein.

In der Anime-Welt führt gerade kein Weg vorbei an Solo Leveling. Parallel ist mit Super Cube aber ein neues Werk gestartet, das aufgrund seiner irren Animationen direkt viral ging. Besonders praktisch: Der neue Anime steht kostenlos auf YouTube zur Verfügung.

Wir starten in ein neues Projekt; ab heute werde ich jede Woche eine Staffel der Star Wars-Serie Rebels besprechen. In dieser ersten Folge bin ich zuerst alle Episoden der Staffel durchgegangen und habe anschließend noch kurz über die Charaktere und gute und schlechte Aspekte geredet. Wenn ihr wissen wollt, was ich von hässlichen Animationen, ekligen Schurken und Spaghetti-Sieben als Helm halte, hört gerne rein…Link zum WhatsApp-Kanal: https://whatsapp.com/channel/0029VaCBy9HGehELDSi55u0B

In dieser Episode tauschen Philipp und Tony ihre Serien-Empfehlungen aus – mit spannenden Diskussionen und frischen Eindrücken! Tomb Raider: The Legend of Lara Croft – die beiden tauchen in die neue Animationsserie ein, vergleichen sie mit der letzten Game-Trilogie von Crystal Dynamics und teilen ihre Gedanken zu Stil, Story und Nostalgie-Faktor. Ich bin eine Spinne, na und? – Ein Anime mit einem total verrückten Setting, beeindruckenden Animationen und jeder Menge unerwarteter Twists! Philipp und Tony nehmen euch mit auf eine Reise in die faszinierende Welt dieser einzigartigen Isekai-Serie. Hört rein und lasst euch inspirieren!

In dieser Episode begrüßen wir Shelly Gertan, eine preisgekrönte Animatorin, die große Pläne für die österreichische Animationslandschaft hat!

Viele von uns haben schon einmal Bilder bearbeitet. Aber Videos? Noch dazu mit Animationen und Effekten? Dafür muss man sich erst einmal in einige Tools einarbeiten. Darauf hatte unser heutiger Gast, Jonny Burger, keine Lust.Stattdessen hat er kurzerhand ein Framework geschaffen, mit dessen Hilfe wir Videos ganz einfach via Code erstellen können. Das Ergebnis seiner Arbeit ist Remotion – und heute nicht nur eine React Library, sondern ein eigenes Unternehmen.Gemeinsam sprechen wir über technische Hindernisse, die Wahl von React und die Stärke der Kopplung an das Framework, aber auch über die Lernkurve in Video-Encoder, Container-Formate und vieles mehr.Außerdem berichtet Jonny, wie er sein Start-up in die Schweizer Ausgabe von „Die Höhle der Löwen“ gebracht hat und wie es war, als Erster dort eine source-available JavaScript-Toolchain zu pitchen.Schreibt uns! Schickt uns eure Themenwünsche und euer Feedback: podcast@programmier.barFolgt uns! Bleibt auf dem Laufenden über zukünftige Folgen und virtuelle Meetups und beteiligt euch an Community-Diskussionen. BlueskyInstagramLinkedInMeetupYouTubeMusik: Hanimo

Das erste Spiel des britischen Studios Robust Games erschien Ende 2024 und trug sich für das Kalenderjahr in einige Listen der besten Adventures ein. Loco Motive erzählt die Geschichte eines mysteriösen Mordes an Bord des Reuss Express in den 1930er Jahren. Das hat Agatha-Christi-Anklänge und macht keinen Hehl daraus. Drei Spielfiguren, detailverliebte Pixelgrafik und ein schwingender Soundtrack - da steigen wir gern ein. Svenja Borchert ist mit dabei, und Überraschungsgast Dom Schott von OK Cool hat auch ein Ticket gebucht. Loco Motive Entwickelt von Robust Games Veröffentlicht von Chucklefish Jahr: 2024 Steam-Seite Homepage Svenja Borchert Ihr Profil auf Linkedin Dom Schott Sein Podcast OK Cool Timecodes 00:00:00 Einführung 00:03:45 Über das Spiel und seine Gestaltung 00:17:50 Storytelling, Figuren, Vertonung 00:29:15 Animationen, Slapstick 00:34:00 Deutsche Übersetzung 00:39:00 Hilfesystem und Steuerung 00:47:00 Fazit und Bewertungen 00:54:20 Interview mit Adam Riches 01:29:30 Verabschiedung Shownotes Dom und Falko über Return to Monkey Island bei The Pod. Paul Zimmermanns Soundtrack zu Loco Motive kann auf Steam auf der Seite des Spiels gekauft werden, ebenso bei Bandcamp, und er ist auch auf Spotify. Netter Podcast? Schöne Folge? Mehr davon und vielleicht etwas öfter? Dann gib diesem Podcast gern Sterne oder Bewertungen in der App oder auf der Seite, wo du die Folge gehört hast. Nachricht an Falko. Link zum Discord-Server. Du könntest erwägen, bei Steady ein Abo abzuschließen, wenn du das hier magst und gern mehr davon hättest.

Wir wünschen euch ein frohes neues Jahr und melden uns direkt mit einem knackigen UX Snack aus der Winterpause zurück! In diesem UX Snack gewähren wir dir einen Einblick in die spannende Welt der psychologischen Performance-Optimierung. Fabian Ziegler, Gründer von Team 23, teilt sein Wissen darüber, wie UX-Designer mit kleinen Kniffen die wahrgenommene Performance verbessern können – ohne ausschließlich auf technische Maßnahmen zurückzugreifen. Erfahre, warum Wartezeiten durch Animationen kürzer wirken, wie Skeleton Screens für ein besseres Nutzererlebnis sorgen und warum Angst und Unsicherheit in der UX-Strategie adressiert werden müssen. Doch nicht nur das! Wir haben auch einige Event-Updates, eine Leseempfehlung und eine kleine Bitte in eigener Sache... eine randvolle, kurze Episode, die du auf keinen Fall verpassen solltest! Neugierig geworden? Dann höre in die vollständige Episode rein, um mehr über Fabians Ansatz und praktische UX-Tipps zu erfahren! ➡️ Jetzt reinhören:

WhatsApp entwickelt eine neue Funktion, die Animationen in Chats individueller macht. Nutzer steuern bald Emojis, GIFs und Sticker separat – für weniger Ablenkung und anpassbare Chats.

Man müsste mal...einen Film über eine indigene Gemeinschaft in Kolumbien drehen! „El Cerrejón“ ist eine der größten Steinkohleabbaugebiete der Welt, 700 km2 groß. Das entspricht der Fläche des Stadtstaates Hamburg oder einem Gebiet von etwa 15 km um die Landeshauptstadt Schwerin herum. Ein tiefes Loch von Gadebusch bis Crivitz, von Bad Kleinen bis Warsow. – 30 Millionen Tonnen Kohle gehen von dort jährlich in alle Welt. Die Mine ist ein bedeutender Arbeitgeber in der Region. Und der Kohleabbau ist eine Bedrohung für die Umwelt, die Gesundheit der Bewohner der Region und die Menschrechte. Menschrechtsorganisationen sprechen von „Blutkohle“. Der Film „Territorio Poloui – Im Land des heiligen Wassers“ von Carmela Daza und Maik Gleitsmann-Frohriep aus Schwerin erzählt die Geschichte des Widerstands der Gemeinschaft der Wayuu gegen die verheerenden Folgen des Kohleabbaus und des Klimawandels, die zu einem gravierenden, zu einem lebensbedrohlichen Wassermangel geführt haben. Der Film zeigt beeindruckende Bilder aus der Region. In berührenden Gesprächen kommen Vertreterinnen und Vertreter der Wayuu zu Wort. Mit einzigartigen Animationen wird das mündlich überlieferte tiefe, spirituellen Wissen der Wayuuim Film lebendig und bietet den Zuschauern auf besondere Weise einen Einblick in die Vorstellungswelt und Traditionen des indigenen Volkes. „Unser Ziel ist es, den Film auf Festivals, auf Menschenrechts- Und Umweltkonferenzen zu zeigen. Über Bildungsplattformen für Universitäten und Schulen möchten wir ihn weltweit zur Verfügung zu stellen.“, sagen die beiden Filmemacher. Wer aus erster Hand mehr über die Hintergründe und Geschichte des Films erfahren möchte, hört einfach mal rein … in den Podcast „Man müsste mal …“ Carmela Daza, Maik Gleitsman-Frohriep und ihren Gastgebern Andreas Lußky und Claus Oellerking. Diese Folge haben wir am 16. November 2024 aufgenommen. Wann in MV/Schwerin? Anfang 2025 Hier der Link zum Trailer mit deutschen Untertiteln: https://vimeo.com/912348449/8edd17e842?share=copy Das ist der Link zum Instagram-Kanal des Films. Da sind immer alle Screenings angekündigt: https://www.instagram.com/pulouiterritory?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Website zum Film (müssten wir aber mal überarbeiten ) https://b2-medien.de/the-territory-of-puloui/ Webseite https://manmuesstemal.jimdofree.com/ Facebook https://www.facebook.com/manmuesstemal/ Podcast https://www.podcast.de/podcast/822137/ Spotify https://open.spotify.com/show/3G2Sici6xfKtmX4h5GJC6W iTunes https://podcasts.apple.com/de/podcast/man-m%C3%BCsste-mal/id1518142952 Instagram https://www.instagram.com/mmm.manmuesstemal/?hl=de

In dieser Folge widmen wir uns ganz der 2D Animation mit Hilfe eines virtuallen Skeletts. Klassische 2D Animation verwendet viele einzelne Bilder, so genannte Frames, um ein bewegtes Bild entstehen zu lassen. Mit dem Aufkommen von 3D-Techniken ende der 90er-Jahre sind dann Bones verwendet worden, um 3D-Modelle anhand eines Skeletts zu animieren. Mittlerweile ist dieses Verfahren auch in der zweidimensionalen Welt angekommen. Für Portal Dogs und auch unsere ALPACA Adventure Game Engine verwenden wir die kommerzielle Software Spine, welche es uns ermöglicht, die verschiedenen Animationen unserer Charaktere zu erstellen und in unserem Spiel zum Leben erwecken zu können. Diese Software stellen wir in dieser Folge vor (auch wenn wir weder gesponsort werden, noch sonst irgendwie mit dem Anbieter assoziiert sind). Wenn ihr mit uns über diese Folge, unsere anderen Folgen, eure Projekte oder andere Themen rund um die Entwicklung von Spielen diskutieren wollt, könnt ihr gerne Kommentare auf einer Podcast-Plattform eurer Wahl hinterlassen, eine E-Mail an uns schreiben, oder auf unserem Discord-Server vorbeigucken:https://discord.gg/shHJPUd2Ww. Wir freuen uns auf euch! -- Links -- - Spine (https://esotericsoftware.com/) - Die Website von Esotericsoftware, dem Anbieter von Spine - Spine Showcase (https://esotericsoftware.com/spine-showcase-all) - Spiele, die mit Spine gemacht wurden - Rhubarb Lip Sync (https://github.com/DanielSWolf/rhubarb-lip-sync) - Das Tool, welches wir für die Mundanimation benutzen - ALPACA Engine (https://alpaca-engine.de) - Die Website unserer Point and Click Adventure Engine - Blender (https://www.blender.org/) - Open Source 3D Modellierungs-Tool (inklusive Animation, Materialien, Sculpting, Renderung, etc.) - The Animator's Survival Kit (https://archive.org/details/TheAnimatorsSurvivalKitRichardWilliams) - Elektronische Version des Buches im Internet Archive - Blender CoA Tools (https://blender-addons.org/coa-tools-addon/) - Cut-Out Animation Tools für Blender (freie Alternative zu Spine) - CoA-Tools vs. Spine (https://www.youtube.com/watch?v=wua9RwwjhYk) - Ein YouTube-Video, welches beide Tools vergleicht - CoA-Tools Kommentar des Entwicklers (https://blenderartists.org/t/coa-tools-dead/1479623/) - hier geht es um die Kompatibilität zu Blender Version 4 - Spriter (https://brashmonkey.com/) - Eine Spine Alternative - Dragon Bones (https://dragonbones.github.io/en/index.html) - Eine möglicher Spine-Alternative (teilweise auf Chinesisch...) - Rive (https://rive.app/) - Eine mögliche Spine-Alternative, die auch im Browser funktioniert

In dieser Episode von Nerdizismus, dem Podcast von Nerds für Nerds, tauchen wir tief in die Welt von "Herr der Ringe" ein, genauer gesagt in die bevorstehende Veröffentlichung des Films "War of the Rohirrim". Ich, Chris, habe die Ehre, mit Forever Nerdgirl Anja über diesen Film zu sprechen und unsere Eindrücke zu teilen. Wir beginnen mit der Diskussion über die Schlacht der Rohirrim und wie diese Geschichte sich in die umfassende Mythologie von Tolkiens Werk einfügt. Anja bringt ihre Begeisterung für den wilden, an Anime angelehnten Stil des Films zum Ausdruck, während ich die Skepsis bezüglich der Entscheidungen der Filmemacher ins Spiel bringe. Es wird über die Veränderungen im Vergleich zu den ursprünglichen Erzählungen und Charakterisierungen diskutiert. Wir thematisieren die Antagonisten der Geschichte, insbesondere Wulf und seine Rachemotivation, die unserer Meinung nach nicht ausreichend tiefgründig dargestellt wird. Des Weiteren sprechen wir über die Animation des Films und die Qualität der Visuals im Vergleich zu anderen Produktionen. Anja beschreibt Szenen, die sie beeindruckt haben, während ich kritisiere, dass viele Animationen den Ansprüchen nicht gerecht werden. Das Gespräch geht weiter über die Soundtrack-Verwendung und wie verschiedene Charaktere, einschließlich Miranda Otto, in die Geschichte eingebracht werden. Wir werfen auch einen Blick auf die Charakterentwicklung, speziell die von Hera. Während ich Anjas Argumentation für die Darstellung starker weiblicher Charaktere unterstütze, fühle ich, dass einige Darstellungen klischeehaft sind. Wir diskutieren über das Tempo des Films, seine Struktur und die Unterschiede in der Erzählweise im Vergleich zu Serienformaten. Das Ende des Films und die namhaften Cameos, die die Verbindung zu Tolkiens Universum stärken sollen, werden ebenfalls kritisch betrachtet. Letztlich kommen wir zu dem Schluss, dass der Film spannende Elemente enthält, jedoch in seiner Umsetzung hinter unseren Erwartungen zurückbleibt. Das Gespräch zwischen uns zeigt, dass die Faszination für die Tolkien-Welt mit großen Erwartungen einhergeht, die nicht immer erfüllt werden können, besonders bei einer Thematik, die so tief verwurzelt ist wie die von Rohan und seinen Legenden. Abschließend laden wir die Zuhörer ein, ihre eigenen Meinungen zu teilen und erinnern daran, dass wir 2025 mit noch mehr spannenden Inhalten zurückkehren werden, da wir ständig daran arbeiten, neue Perspektiven zu entdecken und zu diskutieren.

Diesmal gehts um Facharzttermine, Soloabenteuer bei DSA, Hörspiele, Nicolas Cage, den Steam-Sale, Strategiespiele, Ratchet und Clank, das Ampelende, Lindner, schlecht gealterte Animationen und Reini versucht Bastis Steamdeck zu reparieren. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AlliterationAmArsch Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In der neuesten Folgewidmen wir uns erneut der faszinierenden Welt des Kinos – mit spannenden Themen, die ihr nicht verpassen solltet!Zunächst blicken wir zurück auf die Oscars 2016, ein Jahr voller unvergesslicher Filme. Von "The Revenant", der Leonardo DiCaprio endlich den Oscar einbrachte, über das packende Journalismusdrama "Spotlight", bis hin zu visuell beeindruckenden Werken wie "Mad Max: Fury Road" und dem genialen "The Big Short" – dieses Kinojahr war außergewöhnlich.Ein besonders kontroverses Thema ist "The Apprentice", ein Film, der das Leben und die Karriere von Donald Trump beleuchtet. Wir diskutieren, wie politisch und brisant diese filmische Auseinandersetzung ist.Außerdem werfen wir einen Blick auf Taylor Sheridan, den kreativen Kopf hinter Serien wie "Yellowstone", "1883" und "Tulsa King". Was macht seine Werke so erfolgreich und warum zieht er immer wieder Top-Stars wie Kevin Costner an?Weiter geht's mit einem Blick auf den Superheldenfilm "Black Adam", in dem Dwayne Johnson die DC-Welt aufmischt. Warum spaltet dieser Film Fans und Kritiker gleichermaßen und wie passt er in die Zukunft von DCs Cinematic Universe?Zum Abschluss stellen wir euch den Netflix-Animationsfilm "Spellbound" vor. Diese magische Geschichte über eine junge Heldin, die ihr Königreich retten muss, bringt Herz, Humor und atemberaubende Animationen zusammen. Oder ist es doch nur wieder ein schnöder 0815-Film?Hört rein für tiefgehende Analysen, spannende Insights und jede Menge Filmgespräche. Abonniert Napalm am Morgen auf Spotify und allen anderen Podcast-Plattformen, um keine Folge zu verpassen!Hausaufgabe für nächste Woche: "Reunion" (Wow) #NapalmamMorgen

In dieser Folge von B2B Marketing Rules ist Patrick Hoppe, Marketingleiter der Schulz & Berger Luft- und Verfahrenstechnik GmbH, zu Gast. Die Firma Schulz & Berger ist ein Hidden Champion aus Altenburg, Thüringen, spezialisiert auf Lufttechnik, mit besonderem Fokus auf Raum- und Prozesslufttechnik. Patrick erläutert die duale Rolle von Lufttechnik in der Verbesserung menschlichen Wohlbefindens und der Unterstützung technischer Prozesse.Die Diskussion beleuchtet, wie das Unternehmen trotz globaler Präsenz und technologischer Marktführerschaft bisher kaum Marketing betrieb und nun neue Strukturen dafür aufbaut. Patrick teilt Einblicke in die Herausforderungen, als Einzelkämpfer das Marketing in einem technisch geprägten Mittelstandsunternehmen zu etablieren, und die Bedeutung von Emotionalität im B2B-Marketing.Er betont, dass emotionale Ansprache ein essenzielles Differenzierungsmerkmal sei, um sich von der rationalen Datenblattkommunikation vieler Wettbewerber abzuheben. Mit der Kampagne „Die Kraft der Luft“ und der Symbolik eines Adlers wird Emotionalität in die Kommunikation integriert, um Kunden und potenzielle Mitarbeitende gleichermaßen zu erreichen.Patrick spricht auch über die praktische Umsetzung: von 3D-Renderings und Animationen zur Produktdarstellung bis hin zur Balance zwischen technischer Präzision und emotionaler Wirkung. Herausforderungen wie die Nutzung von Kundenreferenzen und Fallstudien werden beleuchtet, insbesondere bei internationalen Projekten, die oft schwer zu dokumentieren sind.Der Podcast gibt praxisnahe Einblicke in den Aufbau und die strategische Ausrichtung von Marketing in einem innovativen, aber traditionellen Industrieunternehmen. Die Bedeutung von Storytelling und kreativen Ansätzen im B2B-Bereich wird hervorgehoben, wobei Patrick auf die langfristigen Ziele verweist: Aus einem Hidden Champion auch in der Wahrnehmung einen sichtbaren Champion zu machen.

Im Disney Klassiker von 89 träumt die Meerjungfrau Arielle davon, ein Mensch zu sein. Wir vergleichen mit dem etwas gruseligen Original-Märchen von Hans Christian Andersen, wundern uns über allerlei Meeresbewohner und König Tritons Sexleben. Wir fragen uns auch, woher der Meerjungfrauen-Mythos kommt und werfen einen Blick auf die seltsam interessante Wasseraffen-Hypothese. – – – – – – – – – – – LINKS & WERBUNG Alle wichtigen Links zu uns und unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL (00:05:26) Kommt ein Alien … (00:13:21) Handlung (00:47:36) Arielle Extended Universe (00:57:25) Mermaiding (01:01:48) Original-Märchen (01:24:27) Unterschiede Arielle 2023 (01:36:05) Meeresbewohner und ihre Hautfarbe (01:44:30) Der Meerjungfrauen-Mythos (02:10:49) Die Wasseraffen-Hypothese (02:37:51) Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – Intro Song Vielen Dank an Arathrum für das "Unter dem Meer" Metal-Cover: https://www.youtube.com/watch?v=ZeaczzxEzZw – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach – – – – – – – – – – – Unsere IMDb Playlist: https://imdb.to/46UdNhm – – – – – – – – – – – ausführliche Beschreibung: Arielle, die Meerjungfrau: Ein Klassiker der Disney-Ära Der 1989 veröffentlichte Film "Arielle, die Meerjungfrau" markiert den Beginn einer goldenen Ära für Disney. Mit seinen farbenfrohen Animationen, eingängigen Liedern und einer ergreifenden Geschichte ist er bis heute eine der bekanntesten und beliebtesten Disney-Produktionen. Doch Arielle ist mehr als nur ein Kinderfilm – er ist ein kulturelles Phänomen, das tief in der Popkultur verwurzelt ist. Innovationen und kulturelle Bedeutung "Arielle" war der erste Disney-Film, der nach einer kreativen Durststrecke des Studios wieder auf das Musical-Format setzte. Mit Liedern wie "Unter dem Meer" und "Ein Mensch zu sein" setzte der Film neue Maßstäbe für animierte Musicals. Komponist Alan Menken und Texter Howard Ashman schufen einen Soundtrack, der mehrfach ausgezeichnet wurde und als zeitlos gilt. Die Figur der Arielle ist ein Symbol für Abenteuerlust und den Wunsch nach Veränderung. Ihre rebellische Natur und ihre Sehnsucht, die Grenzen ihrer Welt zu überschreiten, machen sie zu einer der komplexesten Disney-Prinzessinnen. Gleichzeitig löste der Film Debatten über Geschlechterrollen und das Bild der "perfekten" Frau aus, da Arielle für ihren Traum bereit ist, ihre Stimme und somit einen Teil ihrer Identität zu opfern. Vergleich mit dem Originalmärchen Die Disney-Adaption basiert lose auf Hans Christian Andersens Märchen "Die kleine Meerjungfrau". Während das Original eine düstere und tragische Geschichte erzählt, die mit dem Tod der Meerjungfrau endet, setzt der Disney-Film auf ein Happy End. Diese Anpassung machte die Geschichte zugänglicher für ein jüngeres Publikum, was jedoch auch Kritik auslöste, da einige die Tiefe und Tragik des Originals vermissten.

Arcane (Netflix) Staffel 2, Folgen 4-6 | Paint the Town Blue - Recap In den Folgen 4 bis 6 der zweiten Staffel eskaliert der Konflikt zwischen Piltower und Zaun noch weiter. Nach einem Zeitsprung hat sich einiges in der Welt von Arcane verändert. Lasse und Johannes sprechen in dieser Folgenbesprechung samt Spoilern über ihre Eindrücke zum weiteren Verlauf der Geschichte. Also seid bereit für Jesus, Werwölfe und natürlich wieder reichlich fantastische Animationen! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Marco Neumann ist ein vielseitiger Künstler und Erzähler, der durch seine beruhigenden Meditationen und Schlafgeschichten eine zauberhafte Traumwelt kreiert. Sein YouTube-Kanal "Marco Neumann Meditationen"  sowie sein Zweitkanal "Traumflüsterer" sind liebevoll gestaltete Plattformen für Einschlafmeditationen und Schlafgeschichten, die seine Zuschauer in fantastische Welten entführen. Mit feinem Gespür für Sprachästhetik und Klanggestaltung erschafft Marco durch Animationen und Erzählkunst eine Atmosphäre voller Magie und Ruhe, die beim Stressabbau und Einschlafen hilft. Neben seiner Leidenschaft für das Erschaffen solcher Inhalte arbeitet Marco Neumann auch als Sprecher für Medien wie Hörbücher, Werbungen und Dokumentationen und produziert viele seiner Inhalte in seinem eigenen Studio. Seine Fähigkeiten im Bereich der Sprachästhetik und der kunstvollen Erzählung sind zum Markenzeichen geworden und bieten eine tiefe Erfahrung für Zuhörer und Zuschauer, die Entspannung und eine Auszeit von der Hektik des Alltags suchen.Mehr von Marco Neumann:Marco Neumann Meditationen:https://youtube.com/@marconeumannmeditationenTraumflüsterter - düstere Einschlafgeschichten:https://www.youtube.com/@traumfluestererKontakt für geschäftliche Anfragen:https://www.marco-neumann.de____________________________________________ Die Folge hat dir Lust auf mehr gegeben? Dann abonniere unseren Podcast und helfe uns mit einer 5-Sterne Bewertung auf Spotify & iTunes! Willst du unsern Podcast gerne im Videoformat sehen? Dann schaue dir alle Folgen in unserer App "MindClub" an!App Store: https://apps.apple.com/np/app/mind-club/id1643729107 Google Play Store: https://play.google.com/store/apps/details?id=tv.uscreen.mindclubOder auf Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFg1XNY1KVcb1WQWbcKCmOQ/featuredWillst du selbst mit dem Meditieren beginnen? Im Mindclub findest du eine Vielzahl von geführten Meditationen in Audio- und Videoform, sowie Live-Sessions: https://www.mindclubapp.com/Instagram: https://www.instagram.com/mindfulife.de/Facebook: ...

In dieser Episode des Formburg Podcasts diskutieren Jonas Arleth und Lorenz Töpfer über die Verwendung von Lottifiles und 3D-Animationen im Webdesign. Lorenz teilt seine Erfahrungen und Herausforderungen bei der Arbeit mit Lottifiles, erklärt die Funktionsweise und Integration in Webflow und vergleicht die Vor- und Nachteile von Lottifiles und 3D-Animationen. Zudem werden Techniken zur Optimierung von Lottifiles und zur Video-Integration behandelt. Es werden verschiedene Aspekte der Video- und Animationserstellung behandelt, insbesondere die Optimierung von Videoqualität und Dateigröße, die Verwendung von Lottie-Dateien und die Herausforderungen bei der Integration von 3D-Animationen in Webflow. Die Teilnehmer teilen ihre Erfahrungen mit verschiedenen Tools und Techniken zur Kompression und zum Export von Animationen, einschließlich der Verwendung von Handbrake und der Erstellung von Lottie-Dateien aus Animationen mit transparenten Hintergründen. Lorenz Töpfer von Lorbeer Media online: Website: https://www.lorbeer.media LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/lorenz-toepfer --------------------------------------------- Meine Onlinekurse:

In dieser Episode von Dirty Min's Left Libaner, Folge Nummer 442, diskutieren Holger und Arne über ihren aktuellen Drink, Level Up Gaming mit dem Geschmack von Nuke Limette Blaue Himbeere, und erinnern sich an nostalgische Süßigkeiten aus ihrer Kindheit. Die beiden stellen fest, dass der Geschmack an alte Himbeerbonbons erinnert, bevor sie in den Hauptteil der Episode eintauchen. Nach einer kurzen Pause stecken sie sich wieder in die Welt der Videospiele, in der Holger über seine Erfahrungen mit dem Spiel „Zero the Kamikaze Squirrel“ aus der Sunsoft Collection 2 spricht. Holger hebt hervor, dass es sich um ein Maskottchen-Jump'n'Run handelt und teilt sein Urteil über die Grafiken und Animationen, während Arne seine Rückkehr in die 90er Jahre der Videospiele reflektiert. Gemeinsam erkunden sie, wie die Spieldynamik, trotz der technischen Qualitäten, unter der kleinen Sichtweite leidet. Das Gespräch wechselt zu ihren geplanten Aktivitäten, einschließlich ihrer Sichtung des James Bond-Films „Die Another Day“. Arne und Holger unterhalten sich über die Charaktere, die Handlung und die darin enthaltenen Klischees, während sie Nils' Kommentar zu dem Film einspielen. Holger und Arne diskutieren die Eigenheiten des Films und dessen Verbindungen zu klassischen Bond-Motiven und reflektieren, ob die neuen Ansätze in der Handlung wirklich effektiv sind oder einfach schon wieder gesehen wurden. Außerdem plaudern sie über Arnes spannende Erlebnisse bei der Spielemesse in Essen, auf der er als Erklärbär für Thundergriff Games arbeitete. Hier teilt Arne seine Begeisterung über die Spiele, die er erklärt hat, und die Interaktionen mit anderen Gaming-Begeisterten. Seine Erkenntnisse zu neuen Spielen und das Lernen von Italienisch für die zukünftige Zusammenarbeit mit den Italienischen Kollegen bringen weitere spannende Aspekte in das Gespräch ein. Abgerundet wird die Episode durch Arnes Erfahrungen mit seinem neuen 3D-Drucker. Er beschreibt seine ersten Schritte und die Herausforderungen, die er bei der Einrichtung hatte, sowie die technischen Eigenschaften, die diesen Drucker besonders machen. Das Gespräch endet mit dem Austausch verschiedener Medienempfehlungen, unter anderem einem beeindruckenden Hörbuch von Jason Schreier über Blizzard, das Arne begeistert gehört hat. Die Episode bietet nicht nur einen Einblick in die Spielewelt, sondern auch in personalisierte Erlebnisse und einen nostalgischen Rückblick auf Videospielerinnerungen, was sie zu einer unterhaltsamen und informativen Episode macht.

Die im Vorhinein unscheinbare Sommer-Season stellte sich schlussendlich als abwechslungsreiche Anime-Season mit einigen Highlights heraus. "Oshi No Ko" Staffel 2 war dabei noch der offensichtlichste Top-Titel, der auch die hohen Erwartungen voll erfüllen konnte. "Spice and Wolf" gefiel in der zweiten Hälfte noch ein wenig besser, und für Julians Geschmack gab es Titel wie "Dahlia in Bloom" und den Harem "The Café Terrace and Its Goddesses" Staffel 2. Die Isekai der Season kamen sehr ambivalent an: Während "Wiedergeboren als Schleim" Staffel 3 in der zweiten Hälfte zu alter Stärke zurückfand, blieb "Suicide Squad Isekai" doch ein wenig hinter den bereits schon eher niedrigen Erwartungen zurück und der von Lukas am Anfang der Season empfohlene Titel "No Longer Allowed in Another World" war für ihn leider schlussendlich eine kleine Enttäuschung. An die Vollkatastrophe von "Tower of God" Staffel 2 konnte aber keiner davon heranreichen. Im kompletten Gegensatz dazu bot "The Elusive Samurai" tolle Action und mit die abwechslungsreichsten Animationen des Jahres. Besonders freut Julian aber, dass mit einem seiner Lieblingstitel dieser Season, "Makeine: Too Many Losing Heroines!", doch noch eine RomCom Lukas überzeugen konnte. Ob 4k-Otter oder stotternde, diebische Katze, ob Comedy oder ernstes Zwischenmenschliches – hier stimmte einfach alles!

Mit einer Bildwiederholrate von 90 oder gar 120 Hertz (Hz) wirken Animationen auf Smartphones deutlich flüssiger und angenehmer fürs Auge als mit den veralteten 60 Hz. Welche Bildwiederholrate das iPhone 16, iPhone 16 Plus, iPhone 16 Pro und iPhone 16 Pro Max haben, zeigen wir hier.

Die Frage ist nicht, ob du auf TikTok posten solltest, sondern wann! Und wir haben Antworten

Marketing im Kopf - ein Podcast von Luis Binder In dieser Folge wird über verschiedene Unternehmen gesprochen, da Markennamen genannt werden, handelt es sich um UNBEZAHLTE WERBUNG! In dieser Folge: In der heutigen Podcastfolge von Marketing im Kopf geht es um das Thema Absatzwege an und klären gemeinsam warum die auch für strategische Überlegungen im Marketing relevant sind. Außerdem geht es um Multi-Channel-Management, also was für Channel Modelle es gibt und was Vor- und Nachteile davon sind.  ____________________________________________ Marketing-News der Woche: ⁠⁠Wie sieht dein Logo aus? Bevor die News starten, denk dran: Das Logo dauernd an irgendwelche Trend anpassen, macht wenig Sinn. Deshalb sieh das nur als Inspiration. Logos sind laut einer neuen Analyse nicht mehr das Herzstück einer Marke, sondern oft zweitrangig gegenüber anderen visuellen Elementen wie Mustern, Texturen und Animationen. Wortmarken und einfallsreiche visuelle Experimente gewinnen an Bedeutung. Logos werden oft in verschiedenen Varianten dargestellt, unterstützt durch KI. Aber viele Logos existieren nur digital und werden nie auf irgendetwas physisches gedruckt. Außerdem werden Logos immer stärker durch Japans „Kawaii“-Kultur und Sticker-Ästhetik beeinflusst. Weniger Einfluss für Influencer Der Einfluss von Influencern auf Kaufentscheidungen ist das erste mal seit der Corona-Pandemie zurückgegangen. Nur noch 29% der befragten Internetnutzer gaben an, aufgrund eines Influencers ein Produkt gekauft zu haben. 8 Prozentpunkte weniger, als noch ein Jahr davor. ABER trotz des allgemeinen Rückgangs bleibt der Einfluss von Influencern bei jungen Nutzern hoch. 62 % der 16- bis 29-Jährigen haben aufgrund eines Instagram-Posts eine Kaufentscheidung getroffen. State of Marketing 2024 McKinsey hat sich mal angeschaut, was fürs Marketing wichtig ist und erstmal zeigt sich die klassischen Disziplinen werden wieder wichtiger. Das heißt: Kreativität und Markenbildung sind wieder die Top-Themen im Marketing. Obwohl nicht unter den Top-3-Themen, wird generative KI als wichtig erachtet, aber viele Unternehmen haben noch keine klare Strategie dafür. Außerdem: hohe Datenschutzstandards bleiben entscheidend für das Vertrauen der Kunden und die Fähigkeit, große Datenmengen zu analysieren, ist unerlässlich für den Erfolg im Marketing. Winning is not for everybody Die Olympiade ist vorbei, aber die Paralympics starten. Jetzt haben Nike und andere Unternehmen wie Apple die ersten Spots dazu veröffentlicht. Im Spot von Nike geht es um Bebe Vio, eine Rollstuhlfechterin. Sie betont den unbedingten Willen zu gewinnen und die Gleichwertigkeit der Paralympics. Mit 11 Jahren wurden ihr beide Unterarme und Unterschenkel amputiert. Heute kämpft sie mit der Botschaft “Winning is not for Everybody – Nur ein Sieg ist wirklich ein Sieg" für Inklusion und Vielfalt. ____________________________________________ Über den Podcast: In dem Podcast Marketing im Kopf soll es um die Frage gehen, was notwendig ist, um ein Produkt oder eine Dienstleistung gut vermarkten zu können und was für grundsätzliche Strategien verfolgt und ganz leicht umgesetzt werden können. Egal, ob du selbst im Bereich Marketing arbeitest, oder, ob du dich einfach nur für das Thema interessierst, in diesem Marketing-Podcast lernst du alle Grundlagen und Strategien, die aktuell im Marketing verwendet werden. Vernetz dich gerne auf LinkedIn: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.linkedin.com/in/luisbinder/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Du hast Fragen, Anregungen oder Ideen? Melde dich unter: marketingimkopf@gmail.com Die Website zum Podcast findest du hier. [⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/2WN7tH5⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠]

Backfire statt Firework: Caro wühlt sich durch die Kritik an Katy Perry's "Woman's World". Inspiriert von strippenden Ogern taucht Miguel zwischen sexy Animationen und random Memes ganz tief ins Shrek Universum ab. Auch zu tief im Netz gegraben? Schickt uns eure rabbit holes und offenen Tabs an toomanytabs@ndr.de. „Reisegruppe Gamescom" berichtet noch bis zum 25. August direkt von der größten Videospiel-Messe der Welt: https://www.ardaudiothek.de/sendung/reisegruppe-gamescom/13630761/

Vielhaber, Christiane www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

rown Wars: The Black Prince erzählt die Geschichte des hundertjährigen Krieges zur Zeit von Frankreich im 14. Jahrhundert neu. Diesmal gibt es einen dunklen Orden mit okkulten Kräften, den es zu besiegen gilt. Das Spiel ist ein klassisches Rundentaktik-Genre gepackt. Wir verwalten dabei unsere Truppen in einer eigenen Domäne. Diese können wir mit Ressourcen ausbauen, genauso wie unsere Truppen. In jeder Mission gibt es als Belohnung sowohl Ressourcen, als auch Geld und Erfahrung. Dabei leveln die Truppen und wir können sie sehr gut individualisieren durch unterschiedliche Skill- und Waffenoptionen, denn diese leveln auch mit. Wir schicken unsere Truppen zu Hauptmissionen, welche die Story weitererzählen, aber auch Nebenmissionen. Dabei ist die Art der Missionen stets sehr ähnlich und es gibt eher wenig Abwechslung. Die Grafik ist auch sehr altbacken und die Animationen stets ähnlich. Dennoch machte mir vor allem das Ausbauen der Domäne und die vielen Kämpferklassen zu verwalten viel Spaß, sodass es sich hier um einen soliden Genre-Vertreter handelt.

Genre: Animation Es ist eigentlich nicht zu fassen: der erste Animationsfilm, welchen wir in diesem Podcast besprechen!"Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem" ist die Empfehlung von Helmut, es geht in diesem Film um die Geschichte der Turtles. Ein toller Einstiegsfilm für Euch, wenn Ihr auch von den Turtles noch nichts kennt. Wir sprechen über die Handlung des Films, die Darstellung der Animationen und auch, ob der Film Vicky gefallen hat.Viel Spaß bei dieser Episode!--------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 091) enthält unbezahlte Werbung.

In dieser Episode tauchen wir tief in die Welt von Flame ein, einer Game-Engine, die speziell für Flutter entwickelt wurde. Unser Gast Christian Mühle bringt dank seiner umfangreichen Erfahrung in der Entwicklung von 2D-Spielen eine wertvolle Perspektive mit. Wir diskutieren die Vorteile und Herausforderungen, die Flame bietet, und geben dir praktische Tipps, wie du das Beste aus dieser Engine herausholen kannst. Von effizientem Rendering bis zu flexiblen Komponenten – Flame ermöglicht es Entwickler:innen, schnell Prototypen zu erstellen und gleichzeitig kreative Ideen effektiv umzusetzen.Wir schauen uns die wichtigsten Funktionen von Flame an – von der Gestaltung von Game-Loops und die Optimierung von Animationen bis zu Kollisionen für ein optimales Spielerlebnis. Ob du erfahren bist in der Flutter-Entwicklung oder neu in der Welt der Spieleentwicklung, diese Episode bietet wertvolle Erkenntnisse und Inspirationen für deine eigenen Projekte.Picks of the Day: Christian: DartPad für Flame – Mit dem DartPad kannst du direkt im Browser Flutter- und Dart-Code ausführen. Mit dem integrierten Flame-Package lassen sich so sogar direkt kleine Spielideen ausprobieren. Schreibt uns! Schickt uns eure Themenwünsche und euer Feedback: podcast@programmier.barFolgt uns! Bleibt auf dem Laufenden über zukünftige Folgen und virtuelle Meetups und beteiligt euch an Community-Diskussionen. TwitterInstagramFacebookMeetupYouTubeMusik: Hanimo

In gut einer Woche findet die Europawahl statt und 400 Millionen Europäer:innen sind aufgerufen, sich an der Wahl zum Europäischen Parlament zu beteiligen.In den letzten Jahren haben Wahl-Empfehlungs-Anwendungen eine immer prominentere Rolle eingenommen. Solche Apps führen meist mit Ja-/Nein-Fragen durch die wichtigsten politischen Themen. Sie geben eine Orientierung, welche Partei die größte Schnittmenge mit eigenen politischen Einstellungen hat. Wir in der programmier.bar wollen uns eine solche Software und die Menschen dahinter genauer anschauen.Matthias und Max haben mit ihrer Agentur MOVACT und dem Verein „VoteSwiper e.V.“ bereits zur Bundestagswahl 2017 den WahlSwiper online gebracht und seitdem einige Wahlen begleitet.Im Gespräch mit Jan erklären die beiden, warum sie das Projekt gestartet haben, welche Rolle der Tech-Stack dabei spielt und wie wichtig der Umgang mit der DSGVO – insbesondere in Europa – für sie war. Eine spannende Diskussion entlang der Schnittmenge von Politik, Technologie und Gesellschaft!Picks of the Day: Max: Remotion – Programmatisch Videos zu erstellen ist nicht gerade trivial. Daher will Remotion dir viel der Arbeit abnehmen und erlaubt dir, Animationen und Keyframes programmatisch zu definieren und anschließend als mp4-Video zu exportieren. Die Videos können dabei direkt in der Webanwendung abgespielt werden oder serverseitig für den späteren Gebrauch gerendert werden. Jan Gregor: Der Mann in Merkels Rechner - Jagd auf Putins Hacker – „Der Mann in Merkels Rechner“ ist eine Podcast-Produktion des BR und erzählt in fünf Folgen die Geschichte des Bundestagshacks von 2015 nach. Dabei kommen nicht nur Betroffene zu Wort, sondern auch Expert:innen aus dem Bereich Cybersecurity und Nachrichtendiensten. Der Podcast ist wunderbar aufbereitet und bleibt dennoch zugänglich – auch für Menschen mit wenig oder gar keiner Erfahrung auf dem Gebiet. Als kleinen Bonus gibt es eine Extra-Folge, welche die Anfänge der Cybersecurity beschreibt und erzählt, wieso 75 Cent dabei eine entscheidende Rolle gespielt haben... Matthias: Copilot+ – Microsoft hat kurz vor dem Start seiner jährlichen Build-Konferenz nicht nur eine Reihe neuer ARM-basierter Geräte vorgestellt, sondern auch demonstriert, welche Features unter dem Label „Copilot+“ ihren Weg zu Windows 11 finden werden – die richtige Hardware vorausgesetzt. So sollen gleich eine Vielzahl von LLMs dafür sorgen, dass deine Meetings sauber erfasst werden oder du in Paint nicht mehr selbst gestalten musst. Mit „Recall“ hat Microsoft außerdem ein Feature vorgestellt, das sämtliche Tätigkeiten an deinem PC protokolliert und auswertet, um dir später mit Rat und Tat zur Seite stehen zu können. Schreibt uns! Schickt uns eure Themenwünsche und euer Feedback: podcast@programmier.barFolgt uns! Bleibt auf dem Laufenden über zukünftige Folgen und virtuelle Meetups und beteiligt euch an Community-Diskussionen. TwitterInstagramFacebook

In der heutigen Podcast-Episode tauchen wir wieder in die Welt des Films und der Serien ein. Wir diskutieren über “Problemista”, "Arthur der Große", “Atlas”, “Waltz with Bashir” und “The 8 Show”. Lass uns einen kurzen Blick auf manche von ihnen werfen: “Problemista” von A24:  Ein surrealistischer Comedy-Film aus dem Jahr 2023, geschrieben, inszeniert und mitproduziert von Julio Torres in seinem Spielfilmdebüt. Die Besetzung umfasst Tilda Swinton, Julio Torres, RZA, Greta Lee, Catalina Saavedra, James Scully und Isabella Rossellini. Die Handlung folgt einem ehrgeizigen Spielzeugdesigner aus El Salvador, der in New York City für einen exzentrischen Künstler arbeitet. Der Film verspricht eine einzigartige Mischung aus Humor und Surrealismus1. “Atlas”: Die Geschichte dreht sich um eine Frau (Jeniffer Lopez) , die mit einem Roboter interagiert, der beginnt, sich mit ihrer Persönlichkeit zu verschmelzen. Ein interessanter Mix aus Sci-Fi und menschlichen Beziehungen, der sicherlich für Gesprächsstoff sorgen wird. “Waltz with Bashir”: Ein animierter Dokumentarfilm aus dem Jahr 2008, der die persönliche Reise des Regisseurs Ari zur Wiedererlangung seiner verlorenen Erinnerungen an den ersten Libanonkrieg erkundet. Ari interviewt alte Freunde und Kameraden, die am Krieg beteiligt waren, um die Wahrheit über das Geschehene herauszufinden. Der Film verwendet Animationen, um die surrealen und traumatischen Bilder darzustellen, die Ari und seine Mitkämpfer verfolgen234.  “The 8 Show”: Eine Netflix-Serie, bei der die Teilnehmer in einem Hochhaus auf dem Weg zu einem stattlichen Preispool ein “Squid Game”-ähnliches Spiel spielen. Spannung, Intrigen und hohe Einsätze erwarten die Charaktere in dieser Show. Viel Spaß beim Hören und vergesst nicht zu liken und zu kommentieren!

Coke oder Pepsi, Mario oder Sonic, Mega Drive oder SNES — Diskussionen um Präferenzen sind nichts Neues, zur 16-Bit-Ära war einn weiterer Streitpunkt, welche Umsetzung des Disney-Hits Aladdin wohl die Beste sei. Die Version für das Mega Drive von Virgin oder Capcoms SNES-Variante. Die erstgenannte glänzt mit grandiosen Animationen, die zweite mit dem gewifteren Plattforming. Hardy und Ben stellen beide Spiele gegenüber, sprechen über deren Vorzüge und Nachteile und belegen, welcher Aladdin denn nun am Ende seinen Apfel weiter werfen kann... Sprecher: Hardy Heßdörfer und Ben Dibbert Lust direkt über diese Folge zu diskutieren? Schau doch mal im Nerdwelten Discord Kanal oder auf unserer Facebook Seite vorbei! Auf X (ehemals Twitter) oder unserem Whatsapp-Kanal sind wir ebenfalls zu finden und freuen uns über dein Feedback! Für Unterstützung via Patreon und Steady sind wir sehr dankbar! Dort erhalten Unterstützer Zugang zu monatlichen Bonus-Folgen. Lust auf Nerdwelten Merchandise (Shirts, Tassen, Caps...)? HIER ENTLANG Nerdwelten Musik: Ben Dibbert (Nordischssound) Introstimme: Claudia Urbschat-Mingues Schnitt: Hardy Heßdörfer Produktion: Hardy Heßdörfer Cover-Layout: Dennis Deuster Bilder und Musik stammen aus den Mega Drive und SNES Versionen von Disney's Aladdin von Virgin bzw Capcom. Weitere Musik: Super Ghouls n Ghosts von Capcom

Dragon's Lair, der legendäre interaktive Film, sorgte 1983 für Furore mit seiner revolutionären Nutzung von Laserdisc-Technologie - und Spielgrafik in der Arcade, die direkt aus einem Zeichentrickfilm zu stammen schien. Wie das? Nun, es waren gezeichnete Animationen (sogar von einem "richtigen" Filmstudio, den Leuten hinter Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIMH), stückchenweise zu Entscheidungsbäumen zusammengesetzt und mit einer Timing-Mechanik versehen. In dieser Folge erinnern Christian und Fabian sich an ihre eigene Reise durch das Schloss von Dragon's Lair, teilen ihre Gedanken über das Gameplay und die Herausforderungen, die es bot. Sie ergründen die kulturelle Bedeutung des Spiels und wie (ob) es die Gaming-Landschaft in den 1980er Jahren prägte. Infos zum Spiel: Thema: Dragon's Lair, erschienen 1983 Plattform: Arcade, später Portierungen auf alle bekannten Systeme + DVD-Spieler Entwickler: Advanced Microcomputer Systems Publisher: Cinematronics, Inc. Genre: Interaktiver Film Designer: Rick Dyer, Don Bluth Musik: Christopher Stone Podcast-Credits: Sprecher: Fabian Käufer, Christian Schmidt Audioproduktion: Lars Rühmann, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80.com (Musik) www.stayforever.de

Apple wird nachgesagt, sie wären beim Einsatz von KI weit zurück. Während Firmen wie Google und Microsoft richtig durchstarten. Ist das wirklich so? Das haben wir versucht, zu klären. Dazu haben wir uns mal wieder Sascha Pallenberg eingeladen. Der hat sich in seinem Blog und Podcast Metacheles mit generativer KI beschäftigt. Wir wollen mit ihm besprechen, was wohl passieren wird, wenn auch Apple in den Markt des KI gestützten Contents eintritt. Was genau müssen und können wir aus Cupertino erwarten? Laut den neuesten Gerüchten soll Apple neben der intelligenten Erstellung von Playlisten auch an einer generativen KI arbeiten, die Animationen erzeugt. Außerdem soll die Entwicklung von Software mit Xcode deutlich einfacher werden. Auf jeden Fall werden es spannende Zeiten bei Apple. Insbesondere wenn sich alle Augen auf die WWDC im Sommer und das mögliche KI-System iOS 18 richten. Vision Experience Days Wenn ihr die Brille man persönlich sehen wollt und außerdem Christian und viele andere tolle Menschen aus der VR- und AR-Szene kennenlernen wollt, dann kommt doch zu unseren Vision Experience Days in Wolfsburg. Der erste Termin ist am 23.3. ab 15 Uhr. Tickets und Infos gibt es hier. https://www.apfeltalk.de/magazin/vepwolfsburg

Puuuh wo soll ich anfangen? Das Setting von The Inquisitor gefällt mir, hier starb Jesus nämlich nicht an Kreuz, sondern kam herunter um alle Ungläubigen zu bestrafen und das tun wir als Inquisitor eben auch. Es handelt sich hier auch um ein Action-Adventure mit dem Fokus auf der Story und eben diese mag ich eigentlich. Die Charaktere sind cool und es gibt auch Anlass zum Schmunzeln. Leider ist das Drumherum irgendwie nicht so schön und ansprechend. Das Spiel sieht recht alt aus, die Animationen sind hölzern, die Kämpfe auch irgendwie langweilig und auch die Ermittlung läuft eigentlich von selber, da das Spiel linear ist und wir nichts falsch machen können. Die Entscheidungen wie wir zum Beispiel jemanden bestrafen haben leider kaum Effekt. Man muss bei allem natürlich im Hinterkopf behalten, dass das Spiel eben kein AAA Budget hatte und dafür ist es echt okay wenn man auf düstere Story-Spiele steht.

Diesmal geht es um „Bratwurst und Baklava - Die Show!“, Kinofilme bei Youtube, KIDS, The Last of us 2 Remastered, DOSGames.com, das Magazin Rack in Archive, den deutschen Film, Erzwodezwo und unnötige Animationen. Bald ist es wieder so weit! Es ist 2024 und AAA Live steht vor der Tür: 05.03.24 Frankfurt 08.03.24 Berlin Karten gibt es ab sofort bei [Eventim!](https://www.eventim.de/eventseries/bastian-bielendorfer-reinhard-remfort-alliteration-am-arsch-aaa-podcast-3447644/) Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AlliterationAmArsch

Mein Gast heute heißt Jacob Eisinger, ist aber wahrscheinlich besser bekannt als Yippiehey. Er kreiert farbenfrohe Bilder, Charaktere und Animationen, oft quietsch-bunt und knuddelig, aber trotzdem sind seine Kreationen ab und zu auch mal nackt oder strecken dir den Mittelfinger entgegen. Er hat schon für Apple, Porsche, Samsung und Adobe gearbeitet, aber wir sprachen auch darüber, wie es wäre, nur noch seine eigenen Ideen umzusetzen – und ob das für ihn überhaupt erstrebenswert wäre. 

Dass Cities Skylines 2 zu Beginn noch Performanceprobleme hat, wurde vom Entwickler vorher angekündigt. Unabhängig davon präsentiert uns das Spiel einige schöne neue Upgrades zum Vorgänger. Besonders hervorzuheben ist der Straßenbau, hier haben wir sehr viele Werkzeuge und Optionen, sodass man sehr einfach und frei das Städtebild gestalten kann, und natürlich sind auch die neuen Kreisverkehre äußerst angenehm. Generell ist das Spiel für Baumeister, welche viel Wert auf Schönheit der Stadt legen unglaublich gut. Doch auch Spieler kommen auf ihre Kosten. Das motivierende Meilenstein-System lässt uns mit wachsender Stadt neue Technologiepunkte freischalten, mit denen wir wiederum neue Gebäude freischalten können. Die Stadt lässt sich auch in Bezirke einteilen, denen wir Dienstleistungsgebäude zuweisen können, sodass sie nicht zu weite Wege haben. Das Spiel lässt sich bis ins kleinste Detail steuern, zum Beispiel bei der Erhebung von Steuern, allerdings gibt es auch nicht nachvollziehbare Bedürfnisse, welche oft in der Stadt aufploppen. Auch fehlt es oft an Details, wie Animationen für das Löschen eines Feuers, dafür können wir jeden Einwohner nachverfolgen, von der Wohnung bis zur Arbeit und wie er seinen Alltag bestreitet. Trotz der ganzen Mängel hatte ich eine Menge Spaß und Cities Skylines 2 bleibt das beste Spiel im Städtebau-Genre mit der Hoffnung, dass die Entwickler die Probleme nach und nach beheben können.

Bei Basketball der NBA 2K-Serie habe ich immer einen so extremen zweigeteilten Eindruck. Auch dieses Jahr ist die Technik, die hinter NBA 2K24 steckt, einfach sehr gut, wenn nicht sogar das Beste! Vielleicht sogar eines der besten Sportspiele in Sachen Grafik und Animationen. Hier wird jedes Mal so viel Feintuning betrieben, dass man nur noch staunend vor der Konsole hängt. Bei dem wirklich inzwischen unverschämten Echtgeldeinsatz für MyTeam kommt aber bei mir die Wut hoch. Über die neu eingeführten Seasonpässe zieht man den Spielern bewusst Geld aus der Tasche. Dabei stimmt bei dem Spiel so vieles: Umfang, Gameplay, Grafik, Sound alles überzeugt, dennoch macht die Preispolitik von 2K das Vergnügen für Online-Spieler zunichte. Solospieler werden ihren Spaß haben!

Spieleveteranen-Episode 38-2023 (#338) Besetzung: Heinrich Lenhardt und Jörg Langer begrüßen Gastveteran Stephan Freundorfer Aufnahmedatum: 12.09.2023 Laufzeit: 01:31:11 Stunden (0:00:15 News & Smalltalk – 0:51:42 The Making of Karateka) Der Student Jordan Mechner programmierte 1984 eine elegante Prügelei, deren flüssige Animationen und filmähnliche Inszenierung für Aufsehen sorgten. Rund vier Jahrzehnte später kommt Karateka zu neuen Ehren: … Continue reading "#338: The Making of Karateka"

Alice Ruppert hat schon seit ihrer Kindheit eine große Leidenschaft: Pferde und Reitsport. Diese Leidenschaft endet allerdings nicht an der Stalltür, sondern reicht bis in die Spielwelten hinein, in der sich die Schweizer Entwicklerin nur zu gerne herumtreibt - auch, wenn ihr oft nicht gefällt, was sie da sieht: Nachlässige Animationen und unrealistische Proportionen plagen viel zu viele digitale Pferdeherden. Vor fünf Jahren begann Alice Ruppert dann, ihre Pferdespiel-Kritiken auf ihrem eigenen Blog zu veröffentlichen: "The Mane Quest", die dank der humorigen und fachkundigen Texte schnell zu einer internationalen Anlaufstelle für Pferdespiel-Fans wurde - und für Alice sogar ein Karrieresprungbrett wurde. Im Gespräch mit Dom Schott erzählt sie von dem Anfang ihrer großen Pferdeleidenschaft, warum sich Spiele überhaupt mit diesen Tieren so schwer tun und wie es war, endlich ein eigenes Pferdespiel zu entwickeln.

Regisseur Samir dreht einen Dokumentarfilm: «Die wundersame Verwandlung der Arbeiterklasse in Ausländer». Dafür wurden Animationen mit Motion-Capturing-Technologie aufgenommen, die man aus Games kennt. Wir waren bei den Aufnahmen dabei. Ausserdem: Googles Street-View-Autos sind wieder unterwegs! Der ganze Podcast im Überblick: (00:01:04) Street-View-Autos fahren bis im Oktober durch die ganze Schweiz (00:07:17) Motion-Capturing für einen Dokumentarfilm – wie geht das? (00:30:02) Feedback SRF Geek Sofa bei Discord: https://discord.gg/geeksofa

Hier findest du ab jetzt alles: Artlist Max ist das neue Modell der Lizenzmusik-Plattform Artlist. Hier findest du Audio, Video, Grafik, Animationen und sogar Editing Software. Wie genau sich die Plattform verändert hat und ob sich das neue Angebot lohnt, erfährst du in der Folge. Also hört rein und besucht uns auf unserem Discord Channel: https://dsc.gg/bildundton ----- Besucht uns auf YouTube: Daniels Kanal: https://www.youtube.com/c/PlayPauseRecord/ Fabis Kanal: https://www.youtube.com/c/FabianRoeglin/ ----- Schreibt uns gerne bei Instagram: @dani.el.augustin @fabianroeglin --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/bildundton/message

Die Heizung automatisch steuern, Rollläden nach Wetterlage hoch und runter fahren und Lampen schalten – es gibt viele Gründe für ein Smart Home. Die gängigen Lösungen vieler Hersteller setzen meist auf einen Cloud-Dienst, was aber mehrere Haken hat: Da fließen Daten auf fremde Server und man ist vom Anbieter abhängig. Geht der Pleite oder stellt den Service ein, funktioniert womöglich das vernetzte Heim nicht mehr wie gewünscht. Aber auch ohne den Worst-Case-Fall endet der Komfort dort, wo ein Smart-Home-Hersteller ein gewünschtes Feature nicht implementiert hat. Hier kommen Open-Source-Projekte ins Spiel, die aus genau diesen Nöten entstanden sind: fehlende Features, mangelnde Interoperabilität und unsichere Halbwertzeit. Die Community hat aus dem Bedürfnis eigene Smart-Home-Probleme zu lösen freie Firmware, wie Tasmota entwickelt und mit Schnittstellen wie dem Protokoll MQTT ausgestattet. Die offenen Systeme verwandeln manch eine Insellösung zu einem kommunikativen Zahnrad im Smart-Home-Gefüge und machen nervige Apps überflüssig. Im c't uplink erklärt c't-Redakteur Andrijan Möcker, welche offene Firmware es gibt und worin sie sich unterscheiden. Sein Kollege Jan Mahn erläutert, welche Smart-Home-Komponenten sich für freie Firmware eignen und wo diese sogar vorinstalliert ist. Und c't-Redakteurin Pina Merkert zeigt, wie man mit WLED kinderleicht Farbverläufe und Animationen auf RGB-LEDs steuert. Außerdem haben sie Lichtschalter, Aktoren, Heizungssteuerungen und Platinen mitgebracht, die sie im Studio samt ihrer Firmware vorführen. Gemeinsam mit Moderator Keywan Tonekaboni sprechen sie über Vor- und Nachteile von WLAN- und ZigBee-Geräten, wie es um den zukünftigen Industriestandard Matter steht und wie auch Cloud-Liebhaber von Geräten mit offener Firmware profitieren. Mit dabei: Andrijan Möcker, Jan Mahn, Pina Merkert und Keywan Tonekaboni

Die Heizung automatisch steuern, Rollläden nach Wetterlage hoch und runter fahren und Lampen schalten – es gibt viele Gründe für ein Smart Home. Die gängigen Lösungen vieler Hersteller setzen meist auf einen Cloud-Dienst, was aber mehrere Haken hat: Da fließen Daten auf fremde Server und man ist vom Anbieter abhängig. Geht der Pleite oder stellt den Service ein, funktioniert womöglich das vernetzte Heim nicht mehr wie gewünscht. Aber auch ohne den Worst-Case-Fall endet der Komfort dort, wo ein Smart-Home-Hersteller ein gewünschtes Feature nicht implementiert hat. Hier kommen Open-Source-Projekte ins Spiel, die aus genau diesen Nöten entstanden sind: fehlende Features, mangelnde Interoperabilität und unsichere Halbwertzeit. Die Community hat aus dem Bedürfnis eigene Smart-Home-Probleme zu lösen freie Firmware, wie Tasmota entwickelt und mit Schnittstellen wie dem Protokoll MQTT ausgestattet. Die offenen Systeme verwandeln manch eine Insellösung zu einem kommunikativen Zahnrad im Smart-Home-Gefüge und machen nervige Apps überflüssig. Im c't uplink erklärt c't-Redakteur Andrijan Möcker, welche offene Firmware es gibt und worin sie sich unterscheiden. Sein Kollege Jan Mahn erläutert, welche Smart-Home-Komponenten sich für freie Firmware eignen und wo diese sogar vorinstalliert ist. Und c't-Redakteurin Pina Merkert zeigt, wie man mit WLED kinderleicht Farbverläufe und Animationen auf RGB-LEDs steuert. Außerdem haben sie Lichtschalter, Aktoren, Heizungssteuerungen und Platinen mitgebracht, die sie im Studio samt ihrer Firmware vorführen. Gemeinsam mit Moderator Keywan Tonekaboni sprechen sie über Vor- und Nachteile von WLAN- und ZigBee-Geräten, wie es um den zukünftigen Industriestandard Matter steht und wie auch Cloud-Liebhaber von Geräten mit offener Firmware profitieren.

Die Heizung automatisch steuern, Rollläden nach Wetterlage hoch und runter fahren und Lampen schalten – es gibt viele Gründe für ein Smart Home. Die gängigen Lösungen vieler Hersteller setzen meist auf einen Cloud-Dienst, was aber mehrere Haken hat: Da fließen Daten auf fremde Server und man ist vom Anbieter abhängig. Geht der Pleite oder stellt den Service ein, funktioniert womöglich das vernetzte Heim nicht mehr wie gewünscht. Aber auch ohne den Worst-Case-Fall endet der Komfort dort, wo ein Smart-Home-Hersteller ein gewünschtes Feature nicht implementiert hat. Hier kommen Open-Source-Projekte ins Spiel, die aus genau diesen Nöten entstanden sind: fehlende Features, mangelnde Interoperabilität und unsichere Halbwertzeit. Die Community hat aus dem Bedürfnis eigene Smart-Home-Probleme zu lösen freie Firmware, wie Tasmota entwickelt und mit Schnittstellen wie dem Protokoll MQTT ausgestattet. Die offenen Systeme verwandeln manch eine Insellösung zu einem kommunikativen Zahnrad im Smart-Home-Gefüge und machen nervige Apps überflüssig. Im c't uplink erklärt c't-Redakteur Andrijan Möcker, welche offene Firmware es gibt und worin sie sich unterscheiden. Sein Kollege Jan Mahn erläutert, welche Smart-Home-Komponenten sich für freie Firmware eignen und wo diese sogar vorinstalliert ist. Und c't-Redakteurin Pina Merkert zeigt, wie man mit WLED kinderleicht Farbverläufe und Animationen auf RGB-LEDs steuert. Außerdem haben sie Lichtschalter, Aktoren, Heizungssteuerungen und Platinen mitgebracht, die sie im Studio samt ihrer Firmware vorführen. Gemeinsam mit Moderator Keywan Tonekaboni sprechen sie über Vor- und Nachteile von WLAN- und ZigBee-Geräten, wie es um den zukünftigen Industriestandard Matter steht und wie auch Cloud-Liebhaber von Geräten mit offener Firmware profitieren. Mit dabei: Andrijan Möcker, Jan Mahn, Pina Merkert und Keywan Tonekaboni

Anime wie Dragonball, One Piece und Naruto begeistern seit Jahrzehnten jung und alt. Doch was viele hierzulande übersehen ist, dass Zeichentrickklassiker wie Heidi, Pinocchio oder Nils Holgersson ebenso japanische Produktionen, also Anime sind.Alle diese Serien vereint eine größere, übergeordnete Handlung mit komplexen Charakterentwicklungen, kombiniert mit wunderschönen Zeichnungen und Animationen.Als vor mehr als 20 Jahren Pokémon und Yu-Gi-Oh! hierzulande im TV anliefen, wurden diese Serien kritisiert, weil sie angeblich die Sammelsucht von Kindern triggerten. Sailor Moon war verpönt wegen vermeintlicher Freizügigkeit und Dragonball Z stand aufgrund seiner Brutalität im Kreuzfeuer von Möchtegern-Sozialpädagogen.Weshalb all diese Anschuldigungen völliger Schwachsinn sind und diese Serien ganz im Gegenteil positive Werte wie Liebe, Freundschaft, Ehre und Durchhaltevermögen vermitteln und was Heidi überhaupt mit Son Goku gemeinsam hat, erzähle ich euch in diesem Essay.Folgt mir auf Instagram unter @animepodcast für weiteren Anime Content!