Podcast appearances and mentions of Juan Carlos Onetti

Crecer leyendo a cuentistas convierte a Tamara Silva Bernaschina en creadora de mundos de 15 páginas, en constructora de hondos personajes en muy poco espacio. Ella es una de esas escritoras capaces de relatar grandes historias en relatos breves. Tamara tiene 25 años. En 2023, con 'Desastres naturales', empezó a cobrar notoriedad y ganó dos importantes premios de narrativa uruguaya. Al año siguiente, el Nacional de Literatura en la categoría de ópera prima. Escribió una novela, 'Temporada de ballenas', y recibió mención de honor en el concurso literario Juan Carlos Onetti. Esta tarde ha venido a presentarnos 'Larvas', editado en España por Páginas de espuma, un libro de relatos inquietantes en los que mezcla realidad y psicomagia, lo que podríamos considerar una forma contemporánea del realismo mágico.Con Laura Fernández viajamos a Iowa City, una pequeña ciudad universitaria del Medio Oeste estadounidense, donde se formó el escritor Andre Dubus. Alumno de Richard Yates —autor de 'Revolutionary Road', novela que inspiró la película en la que se reencontraron Leonardo DiCaprio y Kate Winslet—, Dubus se convirtió en experto en retratar relaciones fracturadas y matrimonios en caída libre.La primera vez que Keith LaMar habló con RNE desde el corredor de la muerte fue en mayo de 2021. Su ejecución estaba prevista para el 16 de noviembre de 2023. Sin embargo, en mayo de 2025, Keith LaMar puede responder de nuevo porque el estado de Ohio ha aplazado su ejecución hasta el 13 de enero de 2027. Ha ganado tiempo para defender su inocencia, para oponerse a la pena de muerte y para publicar un segundo disco de jazz desde la celda, junto al pianista español Albert Marquès. Íñigo Picabea ha conversado con ambos.Y cerramos con cine. Conxita Casanovas repasa los estrenos de la semana: 'La trama fenicia' de Wes Anderson, 'Érase una vez mi madre' de Ken Scott y 'El jockey', una cinta argentina dirigida por Luis Ortega.Escuchar audio

Repasamos una entrevista que hicimos aquí En Perspectiva en 2011 con Mario Vargas Llosa, quien se encontraba en Montevideo poco después de haber recibido el Nobel de Literatura. Con él conversamos sobre su más reciente libro de entonces, la novela El sueño del celta, y de lo que se venía en su ensayo La civilización del espectáculo, además de sobre su admiración por Juan Carlos Onetti. El gran escritor peruano falleció el domingo 13 a los 89 años, nuestra excusa para revisitar aquel reportaje.

¿Qué es el paso del tiempo? ¿Qué trae aparejado? ¿Se puede ser infeliz si se cuenta con los beneficios de la juventud? Y al revés: ¿quién es dichoso de viejo? Preguntas tan filosóficas como subjetivas pone a rodar en Bienvenido, Bob el autor uruguayo Juan Carlos Onetti. Este cuento vio por primera vez la luz en el diario argentino La Nación en 1944. Pude leerlo gracias a la digitalización de la Revista Latido (que también lo publicó en el año 2000) hecha por el Archivo Histórico de Revistas argentinas (AHIRA). ++++++++++++++++++++++++++++++++++ Pre producción y voz: CECILIA BONA Editó este episodio: DANY FERNÁNDEZ (@danyrap.f) para @activandoproducciones.proyecto ¡Ayudanos a crecer! Patrociná POR QUÉ LEER: https://porqueleer.com/patrocina Nuestras redes sociales: ⚡https://instagram.com/porqueleerok ⚡https://twitter.com/porqueleerok ⚡https://www.facebook.com/porqueleerok/

Doctora en Ciencias Sociales, autora de varias novelas, libros de cuentos y ensayos crítico, Drucaroff participará en el homenaje a Juan Carlos Onetti en la conmemoración de los 30 años de su muerte. La Fundación Mario Benedetti organiza dos mesas de conversación con destacados escritores y escritoras de Uruguay y Argentina para explorar su legado literario. Hoy martes 3 de diciembre a las 18:00 horas en la Fundación Mario Benedetti (Joaquín de Salterain 1293).

“En este asunto de los gallos un hombre solo no puede hacer nada. Se necesita participar con los demás. De otro modo acaban pisándote. Véme a mí, bien rico que estoy y a esos animalitos les debo todo. Sí. Y otra más, a la buena amistad con otros galleros; combinaciones, matuterías si tú quieres….. El trabajo no se hizo para nosotros, por eso buscamos una profesión livianita. ¿Y qué mejor que ésta de la jugada, en que esperamos sentados a que nos mantenga la suerte?” Fragmento de El gallo de oro -Juan Rulfo- Juan Rulfo nació en Acapulco (Jalisco) en 1917. Un solo libro de cuentos, “El llano en llamas” de 1953, y una única novela, “Pedro Páramo” de 1955, bastaron para que Rulfo fuese reconocido como uno de los grandes maestros de la narrativa hispanoamericana del siglo pasado. Su obra, tan breve como intensa, ocupa por su calidad un puesto señero dentro del llamado de la literatura de los años sesenta. Juan Rulfo creció entre su localidad natal y el cercano pueblo de San Gabriel, en zonas rurales dominadas por la superstición y el culto a los muertos, y allí sufrió las duras consecuencias de las luchas cristeras en su familia más cercana...su propio padre fue asesinado. Esos primeros años de su vida habrían de conformar en parte el desolado universo que el escritor recreó en su breve pero brillante obra. En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración y, a partir de 1938, empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más relevantes en revistas literarias. En los quince cuentos que integran “El llano en llamas”, Rulfo nos ofreció una primera sublimación literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascienden la pura anécdota social. En su obra más conocida, “Pedro Páramo”, el autor dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real; el resultado en un texto profundamente inquietante que ha sido considerado como una de las mejores novelas de la literatura contemporánea. El protagonista de la novela, Juan Preciado, llega a la fantasmagórica aldea de Comala en busca de su padre, Pedro Páramo, al que no conoce. Las voces de los habitantes le hablan y reconstruyen el pasado del pueblo y de su cacique, el terrible Pedro Páramo; Juan tarda en advertir que en realidad todos los aldeanos han muerto, y él también muere, pero la historia sigue su curso, con nuevos monólogos y conversaciones entre difuntos, trazando el sobrecogedor retrato de un mundo arruinado por la miseria y la degradación moral. Como el Macondo de “Cien años de soledad” de García Márquez, o la Santa María de Juan Carlos Onetti, la ardiente y estéril Comala se convierte en el espacio mítico que refleja el trágico desarrollo histórico del país, desde el Porfiriato hasta la Revolución Mexicana. Desde el punto de vista técnico, la novela se sirve magistralmente de las innovaciones introducidas en la literatura europea y norteamericana de entreguerras (Proust, Joyce, Faulkner), línea que en los años sesenta seguirían Vargas Llosa, Julio Cortazar, Ernesto Sábato, Carlos Fuentes y otros autores del . Así, aunque la obra se plantea inicialmente como un relato en primera persona en boca de su protagonista, pronto se asiste a la fragmentación del universo narrativo por la alternancia de los puntos de vista (con uso frecuente del monólogo interior) y los saltos cronológicos. Juan Rulfo también escribió guiones cinematográficos como “Paloma herida” de 1963 y la excelente novela corta “El gallo de oro” del mismo año. En 1970 el autor recibió el Premio Nacional de Literatura de México, y en 1983, el Principe de Asturias de las Letras. Juan Rulfo falleció en Ciudad de México en 1986. En su origen, entre 1956 y 1958, “El gallo de oro” fue concebido como un texto para el cine, y de él derivaron después películas y cortometrajes e, incluso, una serie televisiva. Y sobre todo, este relato, que no se publicó hasta 1980 reelaborado, propició la amistad entre Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes, ambos reclutados por el productor Manuel Barbachano para escribir el guion del film “El gallo de Oro”. La historia de Dionisio Pinzón , según el relato, nos permite reflexionar sobre varios de los grandes temas de la narrativa latinoamericana que, en lo sucesivo, marcarán algunas obras de importantes escritores, entre ellos el mismo García Márquez: la soledad, la repetición, el destino, las mutaciones repentinas de la fortuna, la miseria, la esperanza, el amor, la arrogancia del dinero y el poder, la muerte, el sedentarismo y el nomadismo. El violento mundo del juego y de los criadores de gallos de pelea (galleros), hecho de estafas e ilusiones, se convierte en una metáfora de la vida. El pobre Pinzón, que vivía , dice el texto, cambia radicalmente su existencia gracias a un gallo de pelea que, recibido moribundo como regalo, lanza al protagonista al mágico mundo de las galleras, de las apuestas y del juego de azar. Así, quién no era más que un humilde pregonero, abandona el minúsculo pueblo y en poco tiempo empieza a ganar dinero, le movía . Después, el encuentro decisivo con Lorenzo Benavides, un rico gallero, y con Bernarda Cutiño, La Caponera, , que lo invitan a hacerse socio del negocio de los gallos de pelea. Pero, con la abundancia de dinero, Dionisio, cito textualmente, . La buena suerte, gracias también a la inesperada conquista de la impetuosa Caponera, lo transforma en un hombre riquísimo. Y ahora, sedentario en la propiedad de Santa Gertrudis, Pinzón conoce la ebriedad de la opulencia y, nuevamente, la profundidad de la miseria. La muerte de la mujer gracias, cito: , había sofocado la existencia errabunda de Bernarda y la conducta de la hija que tuvieron, llevan a nuestro protagonista, en una sola noche, a perder el inmenso patrimonio acumulado y, también, la vida. En “La literatura sin dolor”, una nota de prensa que Gabriel García Márquez publicó en El espectador de Colombia y El País de España el 8 de diciembre de 1982, el escritor confesó que una de sus obsesiones literarias consistía en comprar muchísimos ejemplares de la novela “Pedro Páramo” para regalarlos luego a los amigos que iban a visitarlo en su casa de Ciudad de México. , escribió. La única condición para merecer ese obsequio, insistía, era que quién lo recibiera se comprometiera a volver lo más pronto posible para entablar una conversación en torno a . La anécdota da cuenta de la admiración que el gran escritor colombiano sentía por Juan Rulfo. El autor de “Cien años de soledad” consideraba que el escritor nacido en Jalisco era uno de sus grandes maestros y que las páginas de su obra, aunque pocas, eran tan perdurables como las de Sófocles. Tanto era así que Gabo presumía de haberse aprendido de memoria todo “Pedro Páramo”, de modo que podía repetir, al derecho y al revés, cada uno de los episodios acontecidos en el pueblo ficticio de Comala, que tantos vínculos secretos estrecharía con Macondo. García Márquez también escribió:

Regresamos al sur en nuestra serie de Universos del Arte Latinoamericano. Es turno para el Uruguay y para Juan Carlos Onetti, un escritor maravilloso y “existencialista”, quien creó la ciudad ficticia de Santa María, un microcosmos literario donde se desarrollan muchas de sus novelas. Santa María es un reflejo del hastío y la melancolía, poblada por personajes complejos y desolados, pero también donde el humor y la posibilidad de lo impensable hacen parte del cotidiano. Notas del episodio: Este episodio fue traído a ustedes gracias a Boston Scientific  La vida de Juan Carlos Onetti “Whisky y literatura” palabras que nos acercan al mundo de Onetti El existencialismo en Onetti Onetti y Arlt, precursores del Boom latinoamericano Santa María “el mundo imposible” creado por el escritor uruguayo  Las novelas de Santa María, el protagonismo de la ciudad imaginada de Onetti en us obras Síguenos en nuestras Redes Sociales! Facebook: / dianauribe.fm Instagram: https://www.instagram.com/dianauribef...  Twitter: https://twitter.com/dianauribe.fm?lang=es Pagina web: https://www.dianauribe.fm TikTok: https://www.tiktok.com/@dianauribe.fm?is_from_webapp=1&sender_device=pc LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/diana-uribe-/?originalSubdomain=co

Coordina Isaías GardePara participar de los encuentros de lectura:isaiasgarde@gmail.comhttps://isaiasgarde.blogspot.com/https://www.facebook.com/groups/textosentransicionTambién pueden seguir la actividad en los siguientes canales:Canal Whatsapp: https://whatsapp.com/channel/0029VaBZRE39sBIABWavgA1fCanal Telegram: https://t.me/+RJr1kBJeSDt_YLHZ#Onetti #juancarlosonetti #narrativa

Este jueves se cumplieron 30 años del fallecimiento de Juan Carlos Onetti. El gran escritor uruguayo murió en Madrid el 30 de mayo de 1994, a los 84 años de edad. Onetti publicó en 1939 su primera novela, El pozo, considerada un hito temprano o al menos un antecedente de lo que luego se conocería como el boom latinoamericano. A lo largo de su vida produjo novelas fundamentales de la literatura uruguaya, como La vida breve, El astillero y Juntacadáveres, además de cuentos como Jacob y el otro, Bienvenido, Bob o El infierno tan temido. Creó la ciudad ficticia de Santa María. Vivió una famosa historia de amor y desamor con Idea Vilariño. Ya en dictadura, fue censurado por el gobierno cívico millitar, estuvo preso y luego decidió exiliarse en España. Y fue el primer escritor uruguayo en lograr el tan prestigioso Premio Cervantes. Así habló en su discurso, al recibir aquella distinción, en 1981: "Es conveniente que se sepa que el jurado del premio Cervantes ha tenido, en esta ocasión, la quejotesca ocurrencia de otorgar esa gran distinción a alguien que, desde su juventud, estaba acostumbrado a ser un perdedor sistemático, a un permanente segundón que, hasta entonces, solo había pagado a placer o a colocado, como se dice en España, y que no tenía ninguna victoria en su palmarés. No dejo de pensar, a veces, en la irónica y compasiva justicia, o injusticia, de este, para mí, sorprendente fallo con que me han beneficiado. Cervantinos siempre, quijotescos, los miembros del jurado transformaron el pesado molino de viento de mi novela en un soberbio gigante Briareo de cien brazos". Su leyenda ha crecido desde su muerte. “De palabras precisas y fina ironía”, lo recordó en estos días el expresidente Julio María Sanguinetti, con quien coincidió en la década de 1960 en la redacción del diario Acción. “Uno de los grandes escritores modernos”, lo definió Mario Vargas Llosa. Por encargo de la Real Academia Española, a raíz de este aniversario la Academia Nacional de Letras de Uruguay editará una versión conmemorativa de La vida breve, que será presentada el año próximo. La Tertulia de los Viernes con Mariana Blengio, Marcia Collazo, Juan Grompone y Gonzalo Pérez del Castillo.

Der Uruguayer Juan Carlos Onetti war ein Pionier der literarischen Moderne in Lateinamerika. Er erlangte aber mit seinen düsteren Romanen nicht so viel Ruhm wie andere Autoren des "Boom latinoamericano". Eglau, Victoria www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

En esta edición escucharemos dos fragmentos de narracciones de Juan Carlos onetti en su propia voz. El cuento "Bienveniudo Bob" y la novela breve "El Astillero", ambas, demostraciones de la profunda capacidad narrativa de este revelador escritor latinoamericano. Esperamos sus comentarios. https://cervantes.link ¡Suscríbete a mi canal! Sigue todo el contenido de ese canal Yo Critico Vlog (Podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjEqOEhTmPEq0ALNWOD6Nu0 Puerto de Libros - Librería radiofónica (podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjMFXgW-_cmTQalZEdF8vol Cuestionario Cervantes (Podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fg0OZNbQyW1fh7q7wuf6LPn Ni tan calvo ni con dos pelucas (podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fgi6vn2wgNnw3f8KYVJrdPw RE-Verso - Podcast de análisis político https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjWIv0Oq4rYLlBcvI6oGlYn Suscríbete a mi NewsLetters: https://luisperozocervantes.substack.com #LuisPerozoCervantes #PoetaTuber #Maracaibo #Zulia #Venezuela POTENCIA TU CANAL DE YOUTUBE con la herramienta de VIDIQ https://vidiq.com/yocriticovlog Hago todas mis transmisiones en vivo a través de Stremyard, obtendre $10 en crédito y empieza a programar tus transmisiones en vivo en simultaneo en diferentes plataformas sguiendo este enlace: https://streamyard.com/pal/c/5077414739968000 --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

De que forma a literatura molda aquilo que entendemos como realidade? Essa é uma pergunta que atravessa os ensaios de “Sobre Literatura e História – Como a Ficção Constrói a Experiência”, livro que Júlio Pimentel Pinto acaba de publicar pela Companhia das Letras. Júlio é professor no departamento de história da Universidade de São Paulo e pesquisa há quase 40 anos a relação entre nosso passado e a ficção, com um olhar especialmente dedicado à América Latina. Não surpreende que nesse novo livro se debruce sobre a obra de nomes como Juan Carlos Onetti, Milton Hatoum, Octavio Paz e principalmente Jorge Luis Borges e Ricardo Piglia, suas obsessões. Júlio também é autor de títulos como “Uma Memória do Mundo” (Estação Liberdade) e “A Pista & a Razão” (e-galáxia). Na apresentação de “Sobre Literatura e História”, escreve: “Ficção e história não são a mesma coisa. Uma não substitui a outra, até porque precisamos de ambas para interpretar o passado, para pensar sobre o presente, para inventar o futuro”. É o que está no centro do papo que batemos. * Aqui o caminho para a newsletter da Página Cinco: https://paginacinco.substack.com/

Una cosa es hacer una cama. Y otra muy distinta es ir a la cama con alguien. Si hasta el asunto se volvió verbo: encamarse. Pero nada de eso es tan extremo como lo que hizo el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti: pasar su vida en una cama. Allí leía, allí escribía, allí daba entrevistas. Allí fumaba, comía y bebía. Y por supuesto, allí dormía y tenía sexo. Vamos a la cama.      Apertura de Pablo Marchetti del programa 1005 de AUNQUE ES DE NOCHE (5-4-2024)   AUNQUE ES DE NOCHE. De lunes a viernes de 2 a 5 AM (hora Argentina) por Radio AUNQUE FM (www.aunquefm.com) . Conducción: Pablo Marchetti. Con Laura Szerman y Rama Preckel. Diseño sonoro: Charly Escalante. Mensajes a nosoypablomarchetti@gmail.com  Mirá, escuchá y leé todo lo que hago, acá www.pablomarchetti.com

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Nos situamos en la Avenida de América, justo en el número 31. Allí se nos recuerda a uno de los grandes escritores que ha dado Uruguay. Y cómo no, a un premio Cervantes que se lo ganó a pulso. Hoy nos acordamos de Juan Carlos Onetti y su paso por Madrid, como cuenta Álvaro Anula en "Villanos de Madrid" 

París fue durante parte del siglo XX capital de la cultura en español y nadie resume mejor esa época que Ramón Chao. Documentos RNE sigue en este capítulo las huellas de este periodista gallego e hispanoamericano fallecido en 2018. Director del servicio en español de Radio France International; corresponsal de Triunfo; crítico literario en Le Monde; crítico del mundo en Le Monde Diplomatique, Ramón Chao dominaba las artes básicas del oficio: hacer preguntas y contar historias. Gracias a su buen carácter, amistades y contactos, Ramón Chao se convirtió en un excelente animador del mundo cultural y político hispano que se daba cita en París. Aunque en sus inicios gallegos todo parecía indicar que su vida iba a ser otra. Niño prodigio del piano gracias, entre otras dotes, a poseer oído absoluto, parecía que podía hacer carrera como concertista, pero una sucesión de anécdotas cambió el rumbo de su vida para dirigirle hacia la capital francesa. Porque sus anécdotas son legendarias, y Ramón terminó trazando un estupendo mapa de su tiempo: junto a él aparecerán nombres tan destacados y dispares como Manuel Fraga, Santiago Carrillo, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti, Mario Vargas Llosa, Paco Ibáñez, Antonio Saura, Luis Buñuel. En su obra literaria, marcada por un tono autobiográfico, destacan títulos como Después de Franco, España, El Lago de Como, Conversaciones con Alejo Carpentier, Un posible Onetti, Prisciliano de Compostela o La Mano Negra en Colombia: un tren de hielo y fuego. Pero, además, Ramón también es el padre de Antoine y Manu Chao, creadores del grupo Mano Negra. Músicos con destacadas carreras artísticas, cuya obra se entiende mejor conociendo el ambiente en que crecieron. Ramón Chao siempre mantuvo hondas convicciones políticas y en una de sus últimas etapas vitales se va a sumar al movimiento antiglobalización. Junto a su íntimo amigo Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, contribuirán a la celebración del Foro Social Mundial de Porto Alegre, una alternativa a la dinámica economicista y liberal impuesta por los mercados. Este documental, realizado a caballo entre París, Madrid y Villalba (su localidad natal), recupera su figura y su obra a través de la voz del propio Ramón Chao y los testimonios de su hijo Antoine, y los periodistas Ignacio Ramonet, Juan Cruz y Moncho Paz. Con guion de Antonio Delgado, El París universal de Ramón Chao es también un fresco sonoro de una época en que todos los exilios y culturas en español se cruzaron en la capital francesa.Escuchar audio

Hoy cumpliría 100 años uno de los intelectuales más influyentes del Uruguay del siglo XX. Estamos hablando del Dr. Héctor Hugo Barbagelata, que realizó contribuciones decisivas en el campo del Derecho y también tuvo una trayectoria destacada en la política, el periodismo, la historia, la sociología y la cultura. Barbagelata fue miembro de la Generación del 45, aunque para los más jóvenes tal vez no sea tan conocido como Mario Benedetti, Idea Vilariño, Juan Carlos Onetti o Carlos Maggi. Su legado principal se desarrolló en el plano del Derecho del Trabajo, donde es considerado una referencia dentro y fuera de nuestro país. Además de su faceta como docente universitario, Barbagelata dejó una extensa obra en libros y artículos que hasta hoy juegan un papel importante en las relaciones laborales en el Uruguay y en América Latina. Y también impulsó la Revista de Derecho Laboral, de la que fue co-fundador, en 1948, y luego director hasta su muerte en 2014. Pero Barbagelata también tuvo una actividad importante en el teatro uruguayo, donde fue actor, autor y director. Por ejemplo, en 1942 fundó la compañía de Teatro Universitario del Uruguay junto a sus amigos Adela Reta y Andrés Castillo. A partir de 1952 y durante 12 años tuvo a su cargo la Escuela Municipal de Arte Dramático, continuando la obra de Margarita Xirgu. Y además, como actor y director, puso en escena una decena de obras entre 1943 y 1958. Posteriormente, en el regreso a la democracia presidió el Servicio Oriental de Radiodifusión Eléctrica –SODRE-, cuando de esa institución dependían la radio y televisión oficial públicas, la orquesta sinfónica, el ballet nacional, salas de concierto y teatro. Por otra parte, Barbagelata se desempeñó como periodista, en especial en el  diario Acción y el semanario Marcha. En los próximos minutos vamos a repasar la vida y la obra de Héctor Hugo Barbagelata. Para eso hemos organizado una Mesa Especial En Perspectiva, donde nos acompañan: El Dr. Julio María Sanguinetti, abogado ex presidente de la república; María Josefina Plá, abogada laboralista, hija de Américo Plá Rodríguez, otra eminencia del derecho laboral uruguayo; El doctor Carlos Casalás, experto en derecho laboral, que fuera alumno de Barbagelata; Y Pedro Daniel Weinberg, ex director de Cinterfor/OIT y hoy directivo de la Fundación Electra, creada por el Dr. Barbagelata para fomentar el estudio del Derecho Laboral.

¿Qué entendemos por “Payada”? ¿Y por “Polichinela”? Refrescamos poemas y narrativas de Aldous Huxley, Almudena Grandes, Pedro Mairal, José Luis Peixotto, Leo Masliah y Tato Pavlovsky, en las voces de nuestros locutores. Además, ¿Por qué se lo consideraba a Aldous Huxley un autor incomprendido por sus colegas? ¿A qué escritores se los acusaba de desarrollar sus obras bajo influencias ocultistas? ¿Qué tipo de relación mantuvieron Juan Carlos Onetti e Idea Vilariño? ¿Qué le escribe Kafka en una carta enviada a una niña que cierta vez vio llorando en un parque? ¿De qué forma utilizó Anne Boyer su grave enfermedad en el desarrollo de su obra? ¿Qué situaciones surgieron luego de la publicación de la novela “Seda” de Alessandro Baricco? ¿Qué opinaba Michael Ende sobre el film basado de su novela “La Historia sin fin”? En el segmento “Dramaturgos Dramaturgas” nuestra invitado es Alfredo Allende Pensamos las letras de las canciones de Fito Páez, Gabo Ferro y David Bowie, entre otros. Y como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

En un nuevo paseo con Jesús Marchamalo, hoy nos hemos acercado a la figura del escritor y periodista uruguayo. Hemos rememorado su encuentro con Muñoz Molina.   Escuchar audio

'Nunha Aldea' es el primer EP de Catuxa Salom; el sould acústico de Lee Fields y un nuevo paseo de Jesús Marchamlo, este viernes rumbo a la vida de Juan Carlos Onetti. Escuchar audio

Un Día Como Hoy 1 de Julio: Nace: 1804: George Sand, escritora francesa (f. 1876). 1909: Juan Carlos Onetti, escritor uruguayo (f. 1994). 1926: Hans Werner Henze, compositor y educador alemán (f. 2012). 1934: Sydney Pollack, cineasta, actor y productor estadounidense (f. 2008). Fallece: 1925: Erik Satie, pianista y compositor francés (n. 1866). 1934: Sydney Pollack, cineasta, actor y productor estadounidense (f. 2008). Conducido por Joel Almaguer Una Producción de Sala Prisma Podcast.

Los Adioses, de Juan Carlos Onetti.

¿Qué entendemos por “Paradoja”? ¿Y por “Narración Oral”? ¿Qué es una “Narración en Tercera Persona”? Refrescamos poemas y narrativas de Juan Carlos Onetti, E E Cummings, Dalmiro Saenz, Hilda Doolittle, Almudena Grandes, Raquel Campos y Roberto Fontanarrosa, en las voces de nuestros locutores Además, ¿Cuántas editoriales se disputaban tener a Wagner entre sus creadores? ¿Qué otras extrañas aficiones tenía Vladimir Nabokov? ¿Quién fue Nancy Cunard y qué rol jugó en la Inglaterra de mediados del Siglo XX? ¿Qué relación tenía Rafael Alberti con las artes plásticas? ¿Cuál de los amores de Lope de Vega se lo califica como una relación tormentosa? En el segmento “Dramaturgos Dramaturgas” nuestro invitado es Luis Saez. Pensamos las letras de las canciones de Wos, Ligia Piro, Buddy Guy y Miguel Abuelo, entre otros. Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

Del gran escritor urguayo Juan Carlos Onetti su cuento "Bienvenido, Bob".Por el placer de leer en voz alta var playerInstance = jwplayer("myElement"); playerInstance.setup({ file: "https://f002.backblazeb2.com/file/lecdet/lec_201-300/272+Bienvenido%2C+Bob+-+Juan+Carlos+Onetti.mp3", width: 400, height: 24 });

City Lights presents Belén Gopegui in conversation with Mark Schafer, moderated by Katherine Silver. Belén Gopegui discusses her new book “Stay This Day and Night with Me”, published by City Lights Books and translated by Mark Schafer. This virtual event was hosted by Peter Maravelis. You can purchase copies of “Stay This Day and Night with Me” directly from City Lights here: https://citylights.com/stay-this-day-night-with-me/ Belén Gopegui burst onto the Spanish literary scene in 1993, bowling over critics with her debut, “La escala de los mapas” [“The Scale of Maps,” City Lights, 2011], which was hailed as a masterpiece. She has since published six more novels, stories, young people's fiction, and screenplays, and several of her books have been adapted for cinema. Gopegui was born, and lives in, Madrid, Spain. Mark Schafer has translated poetry, fiction, and essays by authors from across the Spanish-speaking world into English, with a focus on contemporary Mexican poetry and fiction. He has led and co-led workshops on literary translation and has spoken on panels, locally, nationally, and internationally, about literary translation and in honor of various Latin American authors. His awards include a translation grant from the Spanish Ministry of Culture (2009, through City Lights Publishers,) two translation fellowships from the National Endowment for the Arts (1993, 2005,) a translation grant from the Fund for Culture Mexico-USA (1993,) and the Robert Fitzgerald Prize for Translation (1995.) Katherine Silver's most recent and forthcoming translations include works by María Sonia Cristoff, César Aira, Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti, and Julio Ramón Ribeyro (winner of the Premio Valle-Inclán 2020). She is the former director of the Banff International Literary Translation Centre (BILTC), and the author of “Echo Under Story.” She does volunteer interpreting for asylum seekers. This event was made possible by support from the City Lights Foundation: citylights.com/foundation

El escritor, novelista y periodista colombiano, Nobel de Literatura en 1982 y uno de los grandes maestros de la literatura universal, falleció el 17 de abril de 2014. Su muerte ocurrió en la ciudad de México, tras una recaída en el cáncer linfático que le había sido diagnosticado en 1999. Había nacido en el pueblo de Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927 y, bajo el cuidado y enseñanza de sus abuelos, encontraría la fuente de inspiración para su obra literaria. Instalado en su juventud en Bogotá, García Márquez estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador. En 1955, con veintiocho años, publicó su primera novela, La hojarasca. Comprometido con los movimientos de izquierda, siguió de cerca la insurrección guerrillera cubana de Fidel Castro y el Che Guevara hasta su triunfo en 1959. Participó en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba. En 1967, alcanzó su consagración como escritor gracias a la publicación de la novela Cien años de soledad, que rápidamente se convirtió en uno de los libros más vendidos. Desde entonces, se abocó a la escritura y ejerció una importante influencia estética y política por medio de su obra literaria y periodística. Tras una temporada en París, Gabriel García Márquez se instaló en Barcelona en 1969, donde entabló amistad con intelectuales españoles, como Carlos Barral, y sudamericanos, como Mario Vargas Llosa. Su estancia allí fue decisiva para la concreción de lo que se conoció como el Boom de la literatura hispanoamericana, que supuso el descubrimiento internacional de los jóvenes y no tan jóvenes narradores del continente. Hablamos del peruano Mario Vargas Llosa, los argentinos Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes y los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, entre otros. En 1972 obtuvo el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos y, pocos años más tarde, regresó a América Latina para residir alternativamente en Cartagena de Indias y en la Ciudad de México, debido sobre todo a la inestabilidad política de su país. Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de Literatura, le confirió autoridad para hacer oír su voz sobre la vida política y social colombiana. En el cine intervino en la redacción de numerosos guiones, a veces adaptaciones de sus propias obras, y desde 1985 compartió, con el cineasta argentino Fernando Birri, la dirección de la Escuela Internacional de Cine de La Habana. Tanto a lo largo de su vida como después de su muerte, ha sido honrado con diversos homenajes que buscaron inmortalizar el nombre del escritor, quien ya forma parte de la cultura hispana. Lo recordemos a través de este informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

¿Qué entendemos por  “Spritz”? ¿Y por “Tachismo”?  ¿En qué consiste una “Partitura”? ¿A qué le llamamos “Opera”? Giuseppe Verdi le escribe una carta a su cuñada, nueve días antes de su deceso. Refrescamos poemas y narrativas de autores como Simenon, Dorothy Parker, Alejandro Dolina, Carlos Drummond de Andrade. María Moreno, en las voces de nuestros locutores  Además, ¿Qué tipo de relación tenían Idea Villariño y Juan Carlos Onetti? ¿Cómo definía Charles Bukowski al amor? ¿Qué particular utilidad le daba George Simenom a las guías telefónicas? ¿Quién fue el novelista que con su obra inspiró a que se realizará una de las películas más famosas de la historia del cine? ¿Quiénes eran los escritores y periodistas habitués al singular “circulo vicioso” norteamericano en los años 20? Pensamos las letras de las canciones Bob Dylan, Mon Laferte, Nino Rota y Guns N Roses, entre otros. Escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

178. Cap. 10 La despensa del escritor. El literato envidia al pintor; le gustaría tomar apuntes,notas, aunque está perdido si lo hace. Pero cuando escribe no hay un gesto en los personajes, un tic o un acento que no le haya sido llevado a su inspitración por su memoria. (Marcel Proust) Para este episodio vamos a contar con la voces de Grabiel García Mázquez, Antonio Muñoz Molina, Ernesto Sábato, Jean Paul Sartre, José Luis Sampedro y Juan Carlos Onetti. Lectura recomendadas Los Santos Inocentes de Miguel Delibes Orlando de Virginia Woolf La regenta de Leopoldo Alas “Clarin” Muchas gracias por escucharme y espero que te guste. Puedes visitar mi web para mantenerte informado de nuevos estrenos https://curiosihistoria.com Un saludo virtual

Si una noche de invierno "Onetti" Fecha: 27-10-2022 Buscá el episodio completo en este podcast y en El Destape Radio

Una biografía de Juan Carlos Onetti; El pozo del Café Brasilero; La vida breve de Santa María; Larsen, el pibe de los astilleros; Doce años en cama.

Acompaña a Ricardo Cartas en una emisión más de la revista cultural De eso se trata, espacio de ciencia, de cultura, de gastronomía, de libros y más, de lunes a viernes de 08:30 a 10:00 horas. En La Entrevista, el Dr. Frank Loveland Smith, profesor de la Facultad de Artes Plásticas y Audiovisuales, analiza la obra del escritor uruguayo, Juan Carlos Onetti, el cual es incluido dentro del Boom latinoamericano de los años 60's. Su escritura pesimista nos recuerda que debemos disfrutar la vida porque se nos escapa en cada instante al transformarse en una realidad oxidada...

En el segundo capítulo de ¡Más cabritas de Elena Poniatowska!, la Fonoteca Nacional presenta algunos fragmentos de conversaciones en las que mujeres hablan sobre mujeres en el arte, la periodista Adriana Malvido conversa sobre Nahui Olin, la fotógrafa Lola Álvarez Bravo sobre Tina Modotti, la escritora Beatriz Espejo sobre Inés Arredondo. Además escucharemos a la propia Inés Arredondo hablar sobre el proceso creativo del narrador Juan Carlos Onetti y a Consuelo Velázquez contar su primer viaje a Hollywood. La Fonoteca nacional agradece la colaboración de la Fundación Elena Poniatowska Amor, AC/Felipe Haro.

Romulo Berrutti, Patricia Pons, Guillermo Marcos, Valeria Liboreiro, Aldo Proietto, José Luis Cataldo, Diego Rivarola y Ezequiel Iacobone nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Madrigal”? ¿Y por “Oxímoron”? ¿Cuáles son las características del “Thriller”? Charles Bukowski le envía una carta a su colega John Corrington, comentándole algunas de sus tribulaciones. Además, ¿Qué historia encontramos detrás del famoso pub inglés “Aguila y Niño”? ¿Qué hecho hizo que se relacionaran en un momento H P Lovecraft y el mago Harry Houdini, ? ¿Cuál fue el real propósito de Marcel Proust al escribir “En busca del tiempo perdido”? ¿Cómo y cuándo nació la relación afectiva entre Juan Carlos Onetti e Idea Vilariño? ¿Qué particular mirada tenía Sartre sobre el fútbol? ¿Qué trágico trasfondo envuelve al famoso best seller “La conjura de los necios”? ¿Cuál es el estilo literario que se aplica en las “Aguafuertes porteñas” de Roberto Arlt? Refrescamos poemas y narrativas de los autores Juan Sasturain, Marguerite Yourcenar, Oscar Wilde, Jorge Luis Borges, Miguel de Cervantes Saavedra, Osvaldo Soriano, Charles Bukowski y Roberto Arlt, en las voces de nuestros locutores Pensamos las letras de las canciones de La Mancha de Rolando, Luis Alberto Spinetta, David Bowie y Andrés Calamaro, entre otros. Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

El posible Baldi, de Juan Carlos Onetti.

Lucy Santacruz, desde Pasto, Colombia. Informe de la Comisión de la Verdad Homenaje a Juan A. Badia Literartura Andante, pablo Pallas nos cuenta sobre Juan Carlos Onetti. Senderos de la Historia, La Noche Triste para quien? Ternas Musicales:Suna Rocha Músicos en Vivo: Hija de la Lagrima & Influencia aniversario, con Charly Garcia

Enrique Raúl Estrázulas Montero1​ (Montevideo, 9 de enero de 1942 - Montevideo, 7 de marzo de 2016)2​ fue un escritor, dramaturgo, periodista y diplomático uruguayo. Publicó seis libros de poesía, ocho novelas, cinco libros de relatos, cuatro ensayos y tres obras de teatro. Su obra más conocida y difundida es la novela Pepe Corvina, con la que se inauguró como narrador en 1974. Se dedicó al oficio de periodista desde temprana edad, publicando en medios de prensa uruguayos y argentinos. Entre otros, trabajó en la redacción de Marcha, El Día, El País y La Opinión. Se desempeñó como agregado cultural en Roma, París y Buenos Aires. En Cuba cumplió la función de embajador. Fue amigo de distintas figuras de las letras y el arte latinoamericano como Juan Rulfo, Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti y, principalmente, Salvador Bécquer Puig y Alfredo Zitarrosa, quien musicalizó tres poemas suyos y al cual Estrázulas dedicó el ensayo Alfredo Zitarrosa, cantar en uruguayo. Sus obras fueron traducidas al francés, inglés, griego, alemán y portugués. (Fuente: Wikipedia)

Hechos con Palabras - Juan Carlos Onetti by Radiotelevisión de Veracruz

Existe un mito que apunta que todas aquellas personas que son muy creativas, tiene vidas y espacios desordenados. Que les gusta vivir en el desorden , en el caos. Siempre se ponen los mismos ejemplos tipo Albert Einstein, Francis Bacon o Juan Carlos Onetti, pero ¿Qué  pasa con el resto, la inmensa mayoría que es ordenada y crea? Lo hemos hablado con creadores y también con expertos como el neurocientífico Manuel Martín Loeches y el psicólogo Ricardo de Pascual. La conclusión es contundente. Es mito que la creación y el desorden vayan de la mano

Acompaña a Ricardo Cartas en una emisión más de la revista cultural De eso se trata, espacio de ciencia, de cultura, de gastronomía, de libros y más, de lunes a viernes de 08:30 a 10:00 horas. En La Entrevista, el Dr. Frank Loveland Smith, profesor de la Facultad de Artes Plásticas y Audiovisuales, analiza la novela: Los adioses del escritor Juan Carlos Onetti.

Escritor, poeta, novelista, dramaturgo, cuentista, crítico y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes nombres del Boom de la literatura hispanoamericana. Nació en Paso de los Toros, Tacuarembó, Uruguay, el 14 de septiembre de 1920 y fue bautizado con cinco nombres familiares como Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia. En 1928, Benedetti inició estudios primarios en el Colegio Alemán, al que le seguirán el Liceo Miranda, donde realizó estudios secundarios de manera incompleta por dificultades económicas familiares, y la Escuela Raumsólica de Logosofía. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A. de repuestos para automóviles, en la que hizo prácticamente de todo: fue vendedor, cajero, taquígrafo, contable. En 1939, acompañando como secretario al líder de la Escuela Raumsólica se trasladó a Buenos Aires, donde hizo también un poco de todo, pero especialmente -según contaría más tarde, leyendo a Baldomero Fernández Moreno- descubrió su vocación de poeta. De vuelta en Montevideo, se integró en la redacción del semanario Marcha, en el que se formaron hasta tres generaciones uruguayas de intelectuales: Juan Carlos Onetti, Eduardo Galeano, Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti o Idea Vilariño, de cuya sección literaria Benedetti sería director en 1954. En 1945, publicó su primer libro de poemas, La víspera indeleble, que no se volverá a editar, y un año después, contrajo matrimonio con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida, a la que conocía desde que eran niños. En 1948 dirigió la revista literaria Marginalia y apareció su primera obra ensayística, `Peripecia y novela´, a la que siguió su primer libro de cuentos, `Esta mañana´ (1949), con el que obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública. Por aquellos años participó activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos, su primera acción como militante, y publicó los poemas de `Sólo mientras tanto´(1950). En 1953 apareció `Quién de nosotros´, su primera novela, que aunque bien recibida por la crítica, pasará casi desapercibida hasta que llegaron cuentos `Montevideanos´ (1959) y especialmente su siguiente novela, `La tregua´ (1960), obras que fueron leídas con mayor atención. Fue esa última obra, La tregua, la que supuso la consagración definitiva del escritor y el inicio de su proyección internacional, que corren paralelas a la creciente relevancia de Benedetti como poeta desde el rotundo éxito que disfrutaron sus `Poemas de la oficina´ (1956). En 1960, luego de vivir cinco meses en Estados Unidos, se adscribió abiertamente al grupo de intelectuales afines a la Revolución Cubana y escribió su primer texto explícitamente comprometido, `El país de la cola de paja´ (1960). Desde entonces aumentó su participación política y vivió tiempos de intensa actividad intelectual. Tras el golpe de Estado del 27 de junio de 1973 en Uruguay, debió abandonar el país partiendo a un largo exilio de casi doce años que lo llevó a residir en Argentina, Perú, Cuba y España. En 1983 regresó a su país, se integró como Miembro del Consejo Editor en la nueva revista Brecha, que dará continuidad al proyecto interrumpido de Marcha, y siguió escribiendo, engrosando una ya extensa trayectoria poética. Repartió su tiempo entre Uruguay y España hasta que, tras el fallecimiento de su esposa en 2006, se instaló definitivamente en Montevideo. El 17 de mayo de 2009 murió en su casa, a los 88 años de edad; su cuerpo descansa junto al de su esposa Luz en el cementerio del Buceo de Montevideo. Recordamos la figura, obra y vida de Benedetti, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios `La Orientala´ (Marcos Gabay Vigil)por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”]

Mario Benedetti (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920-Montevideo, 17 de mayo de 2009) fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo, integrante de la Generación del 45, a la que pertenecieron, entre otros, Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti. Su prolífica producción literaria incluyó más de ochenta libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de veinte idiomas. En su testamento dejó creada la Fundación Mario Benedetti para preservar su obra y apoyar la literatura y la lucha por los derechos humanos en especial el esclarecimiento del paradero de los detenidos desaparecidos en Uruguay. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ermitanos/message

¡Volvimos! Nueva estética, nueva voz, nueva edición. TODO NUEVO. Menos nosotros, que seguimos siendo los mismos crápulas de siempre. Más arriba y más abajo no podríamos empezar. LA VIDA BREVE, de Juan Carlos Onetti. Antes, Mariana Travacio presenta QUEBRADA, su nueva novela Juan Becerra habla de La Vida Breve. Y luego sí, nosotros. ENJOY. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/elsonidoylafuria/message

DIALÉCTICA en Patreon: https://www.patreon.com/dialecticaconarturodupont Preparar estos videos y editarlos para que duren la menor cantidad de tiempo posible no es tarea fácil. Me gustaría poder seguir haciendo contenido para ustedes, pero sin ningún tipo de monetización no puedo dedicarle tanto tiempo al canal. Por eso les pido que por favor consideren unirse al Patreon de DIALÉCTICA. Mi meta no es cobrarle a nadie mucho dinero, sino conseguir a muchos patrocinadores de solo dos dólares al mes, y de esta manera dedicarme al proyecto por tiempo completo. Solo dejo un nivel de mecenas ($2). Con esto ya son parte de nuestra comunidad y acceden al chat de Whatsapp, donde el infinito discurso sobre los libros que leímos, los que estamos leyendo y los que leeremos continúa. DIALÉCTICA con Arturo Dupont no utiliza ningún muro de pago para bloquear su contenido. Si te encanta el programa y quieres apoyar su continuación: ¡contribuye! ¡Se aprecia todo el apoyo posible! Aportes: https://www.paypal.com/paypalme/turodupont

Mario Benedetti foi um poeta, escritor e ensaísta uruguaio. Integrante da Geração de 45, a qual pertencem também Idea Vilariño e Juan Carlos Onetti, entre outros, é considerado um dos principais escritores uruguaios, tendo começado a carreira literária em 1949 e ganhando projeção em 1956, ao publicar Poemas de Oficina, uma de suas obras mais conhecidas. Benedetti escreveu mais de 80 livros de poesia, romances, contos e ensaios, assim como roteiros para cinema. *Barras bravas: torcedores fanáticos por futebol, conhecidos por incentivar suas equipes favoritas com cantorias intermináveis e fogos de artifício durante as partidas.

El tema de la ficción y la vida es una constante que, desde tiempos remotos, aparece en la literatura. Pero acaso en ningún otro autor moderno aparezca con tanta fuerza y originalidad como en las novelas y los cuentos de Juan Carlos Onetti, una obra que, sin exagerar demasiado, podríamos decir está casi íntegramente concebida para mostrar la sutil y frondosa manera como los seres humanos hemos venido construyendo una vida paralela, de palabras e imágenes tan mentirosas como persuasivas, donde ir a refugiarnos para escapar de los desastres y limitaciones que a nuestra libertad y a nuestros sueños opone la vida tal como es. Básicamente lo que yo hago es investigar la manera en la que Onetti utilizó la ficción como un mundo alternativo. La respuesta a la derrota cotidiana es la imaginación: huir hacia un mundo de fantasía. Es decir, aquella operación de donde nació la literatura, por la que existe la literatura y por eso el título del ensayo visitanos aca encontraras todos los libros que quieras   https://www.amazon.com/s?me=A1P0HKGH39IBZ3&marketplaceID=ATVPDKIKX0DER --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/dany-mac-pherson/support

Mario Benedetti Farrugia (Paso de los Toros, Tacuarembó; 14 de septiembre de 1920 - Montevideo, Uruguay; 17 de mayo de 2009) fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo, integrante de la Generación del 45, a la que pertenecieron, entre otros, los también escritores Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti. Su prolífica producción literaria incluyó más de ochenta libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de veinte idiomas. En su testamento dejó creada la Fundación Mario Benedetti, para preservar su obra y apoyar la literatura y la lucha por los derechos humanos en Uruguay (en especial el esclarecimiento del paradero de los detenidos desaparecidos de ese país). Pocos años después de su muerte, el reconocimiento de la obra de Benedetti retornó con fuerza, especialmente en las redes sociales, que se han convertido en un escenario en donde los versos de Benedetti se repiten de manera continua. (Fuente: Wikipedia)

(Día Internacional de las Personas de Edad) Juan Carlos «Onetti [era] reacio a hablar [de] sus experiencias personales —atestigua Teresita Mauro acerca del célebre novelista uruguayo—. No obstante, su agudo humor e ironía [estaban] presentes en el [siguiente] “Autorretrato” que escribió con motivo de la publicación de una antología de autores latinoamericanos: »“Mi imagen y yo, no lo olvido —escribió Onetti—, es el título de la composición que debo escribir para figurar en la selección de cabezas o jetas tan inmortales como latinoamericanas que ustedes quieren reunir en [un] libro. Allá ustedes. [...] En cuanto a mí, hace muchos años que aprendí el arte de afeitarme al tacto para evitar la opinión del espejo, para acudir al trabajo sin el peso de otra depresión [...]. »”Es que mi imagen —ustedes me lo muestran— avanza, desde hace tiempo, separada de mí. Mientras yo permanezco adolescente, calmo, interesado en lo que importa, bondadoso y humilde por indiferencia y por la asombrosa seguridad de que no hay respuestas, ella, mi cara, ha envejecido, se ha puesto amarga y tal vez esté contando historias que no son mías sino de ella. »”Claro está que no reniego de mi cara; y los lazos sanguíneos y legales que nos unen me obligarán siempre a salir en su defensa, con justicia o no.”»1 De ahí que la profesora Mauro de la Universidad Complutense de Madrid, quien era amiga de Onetti, comente: «Ese desajuste entre el inevitable paso del tiempo, que se refleja en los rostros, y un espíritu adolescente, capaz de soñar otros mundos, feliz de perseguir empresas imposibles, [permaneció] vigente en el escritor. Tal vez por esta razón, al mostrarme un ejemplar del semanario uruguayo Brecha, dedicado a sus ochenta años, se mostraba encantado con una fotografía suya reproducida en esas páginas, mostrando a un Onetti niño o en el umbral de la adolescencia....»2 Con esa percepción de sí mismo, por la que hace lo necesario «para evitar la opinión del espejo», ¡sí que nos identificamos muchos de nosotros! Algunos comparten ese sentir al extremo de que les han pedido a sus hijos que, cuando les llegue la hora, tengan la bondad en el funeral de mostrar sólo fotos de ellos cuando eran más jóvenes y no tenían tantas arrugas y manchas, recordándolos así justamente en la flor de la vida. Menos mal que la opinión del espejo que vale, el de la Palabra de Dios nuestro Creador, es que Él nos ha hecho a todos hermosos, admirables y maravillosos.3 Pero más vale que juzguemos a la gente como la juzga Dios. Él le dijo al profeta Samuel: «La gente se fija en las apariencias, pero yo me fijo en el corazón.»4 De modo que, a los ojos de Dios, la apariencia externa, que es la que más engaña, es también la que tiene menos valor. Determinemos entonces que nuestra belleza sea la que procede de lo íntimo del corazón, que es la belleza que Dios valora mucho. Así evitaremos el desánimo porque, al irnos desgastando por fuera, nos iremos renovando por dentro día tras día.5 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Teresita Mauro, «Conversaciones de Onetti», A propósito de Juan Carlos Onetti y su obra (Bogotá: Editorial Norma, 1992), pp. 18-19, publicado originalmente en «Juan Carlos Onetti: Una escritura afirmativa del hombre», Revista Anthropos 2 (Nueva edición), España, 1990). 2 Ibíd.; Antonio Astorga, «Onetti, desnudo inédito», Diario ABC, Madrid, 21 noviembre 2010 En línea 6 mayo 2016. 3 Gn 1:31; Ec 3:11; Sal 139:14 4 1S 16:7 5 1P 3:4; 2Co 4:16

“Para Julio Cortázar, que abrió un boquete respiratorio en la literatura, tan anciana, la pobre”, le dedica Juan Carlos Onetti su novela 'Dejemos hablar al viento'. “Yo tengo por Onetti un enorme afecto y una gran admiración literaria”, declara al mundo Cortázar, que sucumbe al dominio absoluto de la prosa tersa, adjetivada, envolvente del uruguayo (aquí leído por el escritor, periodista y editor Juan Cruz). “Una vez más encontré todo ahí, todo lo que te hace diferente y único entre nosotros”, dice Julio, que sobre el protagonista de esta novela oscura e indolente y sobre su autor exclama: “Medina, carajo. ¡Qué tipo sos, Onetti!”.

"Quisiera contarles sobre El infierno tan temido, película dirigida por Raúl de la Torre en 1980, basada en un cuento de Juan Carlos Onetti, que a su vez tiene un origen muy curioso. Aquí volví a trabajar con Alberto de Mendoza."

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