Podcast appearances and mentions of eleanor whitmore

Join us for an extraordinary journey through the musical legacy of Gene Clark, an often unsung hero of American folk rock.

Join us in this captivating episode of 2 Blokes From Blighty as we delve into the inspiring world of farming excellence in the charming countryside of "Blighty" – a colloquial term for Britain. Our host [Your Name] takes you on an enthralling journey through the lives and achievements of two exceptional farmers who have left an indelible mark on the agricultural landscape. Get ready to unearth their stories, insights, and the timeless wisdom they've gained from their decades of dedicated work on the land. Featured Farmers: Eleanor "Ella" Whitmore

On this Chris Masterson Interview: Some great stories about moving to LA, getting sober and what 20 years in recovery has given him, what it's like working with his wife pretty much 24/7… how he got hooked up with Steve Earle, Shooter Jennings, and counting off for Levon Helm… meeting Johnny Winter & seeing Neil Young from side of the stage, biggest changes in his life over last 10 years, more Cool Guitar & Music T-Shirts, ELG Merch!: http://www.GuitarMerch.com Currently touring for the last 10 years with Steve Earle, also playing in his solo project The Mastersons - along with his wife Eleanor Whitmore, Chris has also toured or recorded with Steve Earle, Jack Ingram, Son Volt, Shooter Jennings, Amy Helm/Levon Helm, Hank Williams III, Reckless Kelly, Tanya Tucker & many others Subscribe & Website: https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe  Support this show: http://www.everyonelovesguitar.com/support

Regresa el matrimonio The Mastersons a España de gira que arranca mañana en Santander y pasará por cuatro ciudades española más. Acompaña a Chris Masterson y Eleanor Whitmore, la hermana de ésta y ambas han grabado como The Whitmore Sisters. Escuchamos también a Tré Burt que empieza también esta semana su gira española y Silver Synthetic que lo harán la próxima y a Tracy Sirés Neal y a Álvaro Urquijo que junto a su banda Los Secretos y Pacho Varona como invitado especial estarán en nuestro programa en el Museo Reina Sofía el. Miércoles 18 de mayo Día de los Museos. DISCO 1 THE WHITMORE SISTERS Big Heart Sick Mind DISCO 2 TRACY SIRÉS NEAL Haiku Love DISCO 3 ÁLVARO URQUIJO Por el Bulevar de los Sueños Rotos DISCO 4 SILVER SYNTHETIC Out Of The Darkness DISCO 5 TRÉ BURT Carnival Mirror DISCO 6 JACK WHITE Shedding My Velvet DISCO 7 THE MASTERSONS Eyes Open Wide DISCO 8 THE MASTERSONS Spellbound DISCO 9 THE WHITMORE SISTERS Hurting For A Letdown DISCO 10 THE MASTERSONS Closer To You Escuchar audio

THE MASTERSONS are singer-songwriter/multi-instrumentalists Chris Masterson and Eleanor Whitmore. Road partners for Steve Earle, together they produce emotionally vivid, deeply humanistic songs that can be seen in their fourth set of original compositions No Time for Love Songs. THE WHITEMORE SISTERS are a duo comprising of sisters, Eleanor and Bonnie Whitmore. Their closeness and unconventional upbringing, paired with their melodic sensibility and pure blood harmonies, create something special with their newest album Ghost Stories. TAMMY ROGERS and THOMM JUTZ she a founding fiddle player in The SteelDrivers, Thomm is a touring bluegrass songwriter. They crossed paths at an industry event in 2016. Five years later, they are releasing their first album together, I Surely Will Be Singing. Inspired by Appalachian sounds, they created a blend of bluegrass and folk to pave the way for more music to come. WoodSongs Kid: Phoebe White is a twelve-year-old country singer from London, Kentucky

This week on Behind The Headlines, the panel discusses developments at the Eleanor Whitmore Early Childhood Center in East Hampton; an update on the fatal fire in Riverhead; and affordable housing. https://www.facebook.com/shaw11946 (Joseph P. Shaw), Executive Editor, The Express News Group https://www.facebook.com/wpsutton (Bill Sutton), Managing Editor, The Express News Group https://www.facebook.com/civiletti (Denise Civiletti,) Editor/Publisher,  Riverhead Local https://www.facebook.com/chrissysampson (Chrissy Sampson), Deputy Managing Editor, East Hampton Star https://www.facebook.com/brian.cosgrove.7186 (Brian Cosgrove), Host of The Afternoon Ramble, WLIW-FM 88.3

This week on Behind The Headlines, the panel discusses developments at the Eleanor Whitmore Early Childhood Center in East Hampton; an update on the fatal fire in Riverhead; and affordable housing. https://www.facebook.com/shaw11946 (Joseph P. Shaw), Executive Editor, The Express News Group https://www.facebook.com/wpsutton (Bill Sutton), Managing Editor, The Express News Group https://www.facebook.com/civiletti (Denise Civiletti,) Editor/Publisher,  Riverhead Local https://www.facebook.com/chrissysampson (Chrissy Sampson), Deputy Managing Editor, East Hampton Star https://www.facebook.com/brian.cosgrove.7186 (Brian Cosgrove), Host of The Afternoon Ramble, WLIW-FM 88.3

It is a cliché that blood is thicker than water, but its also true. And my next guests are living proof. Bonnie and Eleanor Whitmore of the Whitmore Sisters have just released their first album as a duo. Ghost Stories is an emotional powerhouse. And it is full of inspiration. Eleanor and Bonnie have been in and around the Americana genre for pretty much their whole lives. Eleanor and her husband Chris Masterson make up folk rock duo The Mastersons, and they also play in Steve Earle's backing band The Dukes. Bonnie, meanwhile, has released a number albums over the years and has played with a who's who—James McMurtry, Bruce Robison, Kelly Willis, on and on and on. Despite their roots, Ghost Stories is their first album together, and let's hope there's more to come. We talk about four songs —Hurtin' for a Letdown, Ghost Stories, Greek Tragedy, and The Ballad of Sissy and Porter. We talk about death, drugs, influences, and, of course, songwriting. We also talk about life—celebrating and appreciating the simple act of being alive. This interview gets pretty heavy at times, so be ready. It is my high honor to welcome Eleanor and Bonnie Whitmore to For Songs.

"Ghost Stories" by The Whitmore Sisters may be their first album, but Bonnie and Eleanor Whitmore have been making music together all their life. The new album is a celebration of some of the most influential people on their lives and a look at how those who have left us are still with us in some fashion."Ghost Stories" is available right now, wherever you get your music. For more information and tour dates, check out their website. You can also follow them on Facebook, Twitter and Instagram.

Hello friends! Bonnie and Eleanor Whitmore, The Whitmore Sisters are my guests for episode for episode 1128! Their debut album, the gorgeous and haunting, Ghost Stories, drops on January 21st on Red House Records. Check out their singles, "Hurtin' For A Let Down", "The Ballad Of Sissy And Porter" and "Learn To Fly" available now wherever you stream or download your jams. Go to thewhitmoresisters.com for music, tour dates, merch and more. We have a great conversation about what it took to make Ghost Stories, growing up in a musical family, their pilot's licenses, dealing with loss through songwriting, touring Europe later this month, singing siblings and much more. I had a blast hanging out with Bonnie and Eleanor. I'm sure you will too. Let's get down! If you feel so inclined. Venmo: www.venmo.com/John-Goudie-1  Paypal: paypal.me/johnnygoudie

Hello friends! Bonnie and Eleanor Whitmore, The Whitmore Sisters are my guests for episode for episode 1128! Their debut album, the gorgeous and haunting, Ghost Stories, drops on January 21st on Red House Records. Check out their singles, "Hurtin' For A Let Down", "The Ballad Of Sissy And Porter" and "Learn To Fly" available now wherever you stream or download your jams. Go to thewhitmoresisters.com for music, tour dates, merch and more. We have a great conversation about what it took to make Ghost Stories, growing up in a musical family, their pilot's licenses, dealing with loss through songwriting, touring Europe later this month, singing siblings and much more. I had a blast hanging out with Bonnie and Eleanor. I'm sure you will too. Let's get down! If you feel so inclined. Venmo: www.venmo.com/John-Goudie-1  Paypal: paypal.me/johnnygoudie

Members of Steve Earle's band THE DUKES, The Mastersons are truly masters of their own destiny. Their latest record "No Time For Love Songs" (Red House Records) is as endearing and engaging as this candid conversation with these two beautiful, talented souls. Eleanor Whitmore and Chris Masterson are the real deal. Effortlessly Americana and truly Rock N Roll. C'MON NOW!!! --- Support this podcast: https://anchor.fm/feddhead/support

El pasado lunes, día 23, supimos que Hal Ketchum, el artista de Greenwich, en el estado de Nueva York, había muerto en su hogar tejano de Fischer por complicaciones con su demencia, dejando vacante otro de los taburetes destinados a los grandes trovadores. En 1989, editó un primitivo álbum titulado "Threadbare Alibis" en la independiente Watermelon, producido por él mismo y cuyos beneficios siempre fueron a parar a sus dos hijos, Sarah y Graham, fruto de un anterior matrimonio lleno de frustraciones. Durante su carrera tuvo la consideración de ser uno de los más brillantes vocalistas y compositores de la country music, aunque él siempre prefirió que su música hablara por él, prefiriendo la privacidad del anonimato. Tuvimos el privilegio de conocerle personalmente en los mejores momentos de su carrera y comprobar su extraordinario talento para compartir historias. La popularidad llegó con "Small Town, Saturday Night", una canción compuesta por Pat Alger y Hank DeVito que consiguió el primer puesto de las listas de sencillos en 1991 con el apoyo de un video rodado en blanco y negro bajo la dirección del fotógrafo Jim McGuire y basado en el film "The Terror Of Tiny Town". Había pasado un año desde su firma con Curb Records. Los singles posteriores de Hal Ketchum, sobre todo "Past The Point Of Rescue" -la canción que titulaba aquel trabajo-, dieron una imagen más cercana a la realidad de este cantautor que siempre poseyó una rara habilidad para recordar letras de canciones desde sus años más jóvenes, incluso cuando tocaba la batería en una banda de rhythm and blues a los 15 años. Tuvo una infancia con el tocadiscos siempre sonando en casa. Su padre, linotipista para Gannett Press, era un fanático de Marty Robbins y Hank Snow, además de tocar el banjo de cinco cuerdas. Su madre, que sufría de esclerosis, adoraba a Nat King Cole, Duke Ellington y Frankie Laine, mientras su abuelo era un experto violinista clásico. Aquello ayudó sobremanera a que se despertara su interés por la música. Han sido 31 años de carrera, desde su debut en aquel pequeño sello independiente, con un buen número de espléndidas canciones que no debemos olvidar. Este 2020 sigue siendo un año terrorífico que también parece ensañarse con artistas de nuestro amplio paraguas sonoro. 10 días antes de la muerte de Hal Ketchum perdíamos a Doug Supernaw debido a un cáncer irreversible de pulmón y vejiga que le diagnosticaron hace año y medio. La búsqueda de nuevos valores en el mercado de Nashville al comienzo de los 90 lanzó a la palestra a un tejano de Houston que se movió durante seis años por la ciudad y en quien se fijó el productor Richard Landis para publicarle el álbum Red And Rio Grande, un disco equilibrado entre canciones propias, como la que le daba nombre genérico, y algunas otras de los compositores básicos de aquellos tiempos. Su impresionante aspecto externo, propio de un jugador de fútbol americano, contrastaba con sus interpretaciones emocionantes en la línea de Vern Gosdin y Gene Watson. Doug Supernaw tuvo la paciencia de esperar a que se produjeran los cambios oportunos en su compañía de discos para empezar a hacerse popular a finales de 1993. Casi un año después publicó su segundo álbum, Deep Thoughts From A Shallow Mind, en el que destacaba su versión al éxito de 1975 para David Allan Coe, "You Never Even Called Me By My Name", que esta vez grabó con el propio Coe, Charley Pride y Merle Haggard como invitados por orden de aparición. La canción había sido compuesta por Steve Goodman y John Prine, pero este último pidió no figurar como autor porque no quería ofender a la comunidad de la country music, de cuya industria de Music Row hablaba en un tono especialmente satírico. Spencer Burton parece haber regresado a sus raíces naturales en "Nothing's Changed", el tema de anticipo de su nuevo álbum, Coyote, que reflexiona sobre la vida de los lugares en que deambulan los búfalos y donde, como dice su título, nada ha cambiado. Coyote es el quinto quinto álbum de estudio en solitario de este canadiense originario de Toronto, en Ontario, que se mudó a la zona rural de Niágara. Tal vez por eso quiso que la grabación de este trabajo se hiciera con un equipo analógico aunque para ello tuviera que trasladarse a Nashville. Como en otros casos, Spencer Burton estuvo tocando punk rock con Attack in Black y fue miembro de una banda indie como City and Color. Pero pareció entrar en razón y cambiar su perspectiva. Es algo que le acerca mucho a lo que suena cada fin de semana en nuestros aperitivos compartidos. Colorado" es una de las canciones más poderosas de las últimas fechas en la voz de Ward Davis, un ejemplo del outlaw country de los nuevos tiempos y de cómo músicos tan reconocidos como Willie Nelson, el desaparecido Merle Haggard o Trace Adkins han interpretado sus creaciones. La canción la conocimos hace un par de años, cuando Cody Jinks, que la compuso junto a él, la incluyó en su álbum Lifers, y sigue manteniendo el poderío de entonces y su tono vocal conmovedor. Este músico de Monticello, en Arkansas, se muestra especialmente artesanal en su nuevo álbum, Black Cats and Crows, donde muestra de forma evidente su esfuerzo por recoger el legado que sus predecesores en el terreno del country han dejado, y trabajar en su desarrollo segundo terminamos la segunda década del siglo XXI. El camino de Sean Harrison parece el inverso al de Ward Davis, ya que el primero nació en Nashville y se crió en el estado de Arkansas, en concreto en Fayetteville, donde siempre regresa. Así lo ha hecho, tras recuperar su prometedora carrera debido a decisiones personales poco afortunadas. De ello habla en Halfway From Nashville, un álbum que tiene en “Gravel & Dirt” su tema de apertura, revelando un sentido del humor lleno de ingenio y poco común, que a veces incluso desprecia su propia manera de comportarse. Sean Harrison es un tipo curioso con una categoría como contador de historias que recuerda a James McMurtry o Slaid Cleaves. "Hasta luego Nashville, TN / No puedes quedarte con lo que queda de mí / Y por lo que puedo decir / Ya es hora de que te desee lo mejor / Me construiste, me liberaste"... Así canta Chris Stapleton en “Nashville, TN”, la canción de cierre de su último álbum, Starting Over, dando pie a todo tipo de especulaciones. Mitad lamento y mitad homenaje a la ciudad que, en cualquier caso, le ha hecho extraordinariamente popular. Es bien cierto que Stapleton tenía pensado grabar una buena parte de este proyecto en Muscle Shoals, pero un corte de energía en toda la ciudad determinó el cambio de planes. La composición de “Nashville, TN” está compartida con su mujer, Morgane, la mujer que se ha convertido en imprescindible desde sus comienzos. Este cuarto álbum del artista de Kentucky vuelve a mecerse con los latidos de los forajidos del country, como Willie, Waylon y Merle Haggard. y los del rhythm and blues como Ray Charles, Otis Redding o Aretha Franklin, con la significación que todos ellos tienen en la historia de la música popular.  Desde las tierras de Downey, en California, el veterano Dave Alvin también ha aprovechado estos tiempos extraños que nos han obligado al confinamiento para mirar en sus archivos y completar From an Old Guitar: Rare and Unreleased Recordings, descubriendo algunas de sus debilidades personales como es el caso de Marty Robbins, que nunca nos ha parecido suficientemente reconocido, a pesar de ser una influencia constante en muchos de los artistas cercanos a la música de raíz. “Man Walks Among Us” es un ejemplo de su gran talento, siendo una canción que compuso y grabó en 1963 para su álbum Return of the Gunfighter con ciertos tintes agridulces. Lo que dejaba claro era su cariño por los paisajes del Oeste y, sobre todo, los de su Arizona natal. Steve Earle se ha acogido a su banda de acompañamiento de estos últimos años, The Dukes, donde militan nuestros buenos amigos Eleanor Whitmore y Chris Masterson, para grabar J.T. Es un trabajo que se ha convertido en el disco que nunca hubiera querido lanzar. En él rinde homenaje a su hijo, Justin Townes Earle (J.T.), que falleció el pasado 20 de agosto en Nashville, su ciudad natal. Se publicará digitalmente el 4 de enero de 2021, el día en que hubiera cumplido 39 años, mientras el vinilo y el CD verán la luz pasado el invierno, a mediados de marzo. El álbum se titula J.T. porque era así como le llamaban familiarmente, tras apodarle Cowboy en su infancia. Steve Earle & The Dukes han versionado 10 de las canciones que Justin nos dejó desde su debut discográfico en 2007 con el EP Yuma, que le trajo por primera y única vez a España, y su último registro, The Saint Of Lost Causes, del pasado año. Hoy anticipamos la lectura sonora que han realizado de “Harlem River Blues”, el tema que dio nombre genérico a su trabajo de 2010 y que se convertiría en la mejor canción del año siguiente para la Americana Music Association en su entrega de premios anuales. Todos los derechos de este álbum que, según Steve, son la mejor forma de decir adiós a un hijo que vivió siempre de forma apasionada, serán entregados a Etta St. James Earle, la hija de tres años de Justin. Su única hija. Si una guitarrita de enorme prestigio decide rendir homenaje a otro guitarrista legendario convertido, además, en uno de sus grandes amigos organizando un festival que reúna, a su vez, a una lista interminable de guitarristas… estamos en una gozosa reiteración de los sonidos de seis, ocho, 10 o 12 cuerdas interpretando canciones de casi cualquier género musical. Eric Clapton, uno de los guitarristas más sobresalientes de la historia, lo hizo en 1999 cuando se produjo el primer concierto benéfico de Crossroad en el Madison Square Garden de Nueva York. Su amigo del alma era JJ Cale. El Crossroads Guitar festival hizo su debut en 2004 en el Cotton Bowl de Dallas, del que se publicó un doble DVD que pasa por ser uno de los más vendidos de la historia en ese formato. Las publicaciones de las siguientes ediciones, en 2007, 2010 y 2013, también fueron millonarias. Tras una pausa de seis años, regresó en 2019 en la capital del estado de Texas y con un listado infinito de colaboraciones estelares como las de Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, Buddy Guy, John Mayer, Keb 'Mo', Bonnie Raitt, la Tedeschi Trucks Band, Peter Frampton o Vince Gill, entre otras muchas. Clapton siempre ha manifestado un enorme respeto hacia el country, sus grandes figuras y sus guitarristas. Músicos como Albert Lee o Vince Gill han sido habituales en sus Crossroads y en esta última edición hemos podido escucharles junto a Jerry Douglas en esta versión de “Tonight The Bottle Let me Down”, con Vince Gill de cantante solista y el espíritu de Merle Haggard en el ambiente. El Crossroads Guitar Festival recauda fondos para el Crossroads Center de las llamadas Pequeñas Antillas, un centro educativo y de tratamiento contra la drogadicción que el músico fundó en 1998. La despedida del programa de hoy, antes de citarnos para mañana a la hora del aperitivo, es la de un tipo que ha marcado su recorrido con un estilo al que siempre llamamos rock pantanoso. Es John Fogerty, el líder indiscutible de la Creedence Clearwater Revival, que en los últimos tiempos ha venido recreándose en las grandes canciones del legendario grupo californiano para presentarse en directo. Todo ello se vio interrumpido por la llegada de la pandemia y su aislamiento en casa y decidió, ante la imposibilidad de trabajar con sus músicos habituales, que su banda de acompañamiento la formarán sus hijos pequeños: Shane, de 28; Tyler, de 27; y Kelsy, de 18. Empezaron a tocar juntos y a compartirlo en su canal de YouTube, de tal forma que ahora ha decidido convertirlo en un álbum que ha titulado Fogerty’s Factory, como un guiño al medio siglo que ha cumplido el álbum de Creedence Clearwater Revival Cosmo’s Factory. De hecho la portada es una puesta al día de la original. En realidad, todo fue una idea de su mujer, Julie, como una especie de antídoto ante la situación creada por la pandemia. En Fogerty’s Factory hay canciones de álbumes en solitario de John Fogerty y clásicos de Creedence Clearwater Revival, pero también se incluyen un par de versiones. Una es “Lean On Me” de Bill Whiters y la otra la inmortal “City Of New Orleans” Steve Goodman convertida en la mejor canción de trenes de la historia. Escuchar audio

On this week's show, it's brand new records from Philly's finest & the cosmic cowboy, the first new music in 15 years from a Motown legend, the first new music in 18 years from the most woke band in Australia, and another edition of Audio Separated at Birth. All this & much, much less!

Hoy empezamos el tiempo de TOMA UNO fundiendo hard rock y bluegrass. Y es que tras una larga lucha contra el cáncer, hemos pedido también a Eddie Van Halen a los 65 años. Revolucionario de la guitarra, el músico holandés nacido en Nijmegen emigró a Estados Unidos con su familia a los ocho años y se asentó en Pasadena, California. A dúo con su hermano Alex formó una serie de grupos en los comienzos de la década de los 70 hasta que se cruzaron con el carismático David Lee Roth. La incorporación de Michael Anthony completó un cuarteto mítico como Van Halen. El único single de la banda que llegó al No. 1 de las listas fue “Jump”, extraído de su álbum 1984. Fue la canción que provocó fuertes tensiones entre los dos pesos pesados del grupo, Eddie Van Halen y David Lee Roth, culminando con la salida de este último del grupo. Lo curioso es que Roth recuperaría en 2006 la mítica canción en esta versión de bluegrass para su álbum Strummin' With the Devil: The Southern Side Of Van Halen, todo un homenaje al legendario grupo, en el que intervenían los más diversos invitados del género, entre ellos la John Jorgenson Bluegrass Band. El tejano Zane Williams, con siete discos en solitario y una veneración secular en la escena del Lone Star State, se refugió en una especie de supergrupo que tomó el primitivo nombre de Hill Country. Hay buena química y una variedad de formas que abarcan rock clásico, bluegrass, country y folk con unas armonías vocales como arma secreta. El viernes 2 de octubre las redes sociales de Hill Country colgaban un mensaje en el que informaban que pasaban a llamarse The Wilder Blue. Nuevo nombre, debido a un problema de marca registrada, pero la misma formación y los mismos argumentos sonoros. Su paseo por la montaña en “Evergreen” es uno de los momentos mágicos del cálido trabajo que les sirvió de debut. Por otro lado, Hill Country Revival se formó como grupo hace tres años en 2017 y muy pronto se han ido ganando una seria reputación en la escena de la Red Dirt music, aunando elementos de country, blues y folk, y entre los seguidores del Southern rock. Este quinteto que integran músicos de Montana, Georgia y Texas, se ha asentado en el Lone Star State recorriendo el circuito central de Texas, con paradas en el norte de Austin y el centro de San Antonio. Hill Country Revival tiene en el vocalista CJ Simmons la base de un sonido distintivo que se refleja en canciones como “Silver Fox”, anticipo de su álbum de debut. El country de los buenos tiempos lleva al recuerdo de las formas de Merle Haggard y los Strangers de la mano de Zephaniah OHora con un segundo álbum titulado Listening To The Music que incide en las enseñanzas del legendario artista de Bakersfield desde su tema de apertura, “Heaven’s On The Way”. Para este nuevo disco que da continuidad a This Highway, su debut de hace tres años, ha contado con la producción del desaparecido Neal Casal en abril de 2019. Zephaniah grabó este trabajo en The Bunker de Brooklyn, NY, a donde se mudó desde su natal New Hampshire para conseguir trabajo en el popular Skinny Dennis de Brooklyn, un bar que debe su nombre al que fuera bajista de Guy Clark. De esta forma, reivindica que la country music puede hacerse en cualquier lugar. El más reciente EP de Kurt Vile, Speed, Sound, Lonely KV (ep), se ha venido completando a lo largo de cuatro años en The Butcher Shoppe Studio de Nashville. Son cinco canciones, con dos versiones de John Prine y una de “Cowboy” Jack Clement además de dos temas originales del músico de Pennsylvania. A comienzos de año se editará físicamente en vinilo rosa y CD. Hoy hemos querido recrearnos con una versión de “Speed Of The Sound Of Loneliness”, una canción inundada de una melancolía casi enfermiza por un amor perdido, que el legendario artista tristemente desaparecido a cuenta del Covid-19 incluyó en su álbum German Afternoons. Nuestros amigos de Track Dogs tienen en Fire On The Rails su cuarto álbum como grupo. Su nombre tiene que ver con los equipos de mantenimiento del metro de Nueva York, y su sonido reúne una enorme diversidad de fuentes, tal y como persiste en el término Americana, referida también a “Las Américas”. El último de los singles que acaban de extraer de ese trabajo cuenta con la especial colaboración de Ashley Campbell, hija del legendario Glenn Campbell, que incorpora su banjo en “Don’t Delay”, del que han lanzado un vídeo grabado desde los hogares de cada uno, incluyendo a la artista de Phoenix, Arizona. Ashley Campbell es la más joven de los ocho hijos que tuvo el mítico Glen Campbell. Hace dos años vino a nuestro país, pero ni tuvo el eco que merecía ni su álbum de entonces, The Lonely One, era la mejor tarjeta de presentación. Ahora es muy diferente. Su música es una mezcla de sus amplias influencias, combinando el sonido del country de la vieja escuela popularizado por su padre durante los años 60 y 70 con la Americana music contemporánea y las raíces más tradicionales. Eso se pone de manifiesto de forma evidente en Something Lovely, un álbum compacto y mucho más maduro en el que encontramos canciones tan deliciosas como “Moonlight”, que cierra el trabajo. "In The Name Of God" es una de las canciones más potentes del nuevo EP de los Mastersosns, Red, White & I Love You Too. Resulta ser una condena formal y conmovedora del estado actual del mundo, aunque fuera compuesta hace un par de años. Tristemente, la situación política ha empeorado. Durante la gira Lampedusa: Concert for Refugees que realizaron en 2018 en apoyo a los refugiados, fueron conscientes de la situación de las personas que se ven obligadas a abandonar sus tierras para huir de la violencia. Los mensajes de miedo y odio que se han difundido por parte de administraciones como la estadounidense les impulsaron a escribir canciones como “In The Name of God”. En estas fechas, Chris Masterson y Eleanor Whitmore están trabajando con Steve Earle en un álbum de homenaje a Justin Townes Earle, hijo de Steve, fallecido el pasado 20 de agosto. Durante las dos últimas décadas quienes han asistido a conciertos de Sunny Sweeney, Eliza Gilkyson, Jimmie Dale Gilmore o Butch Hancock se habrán fijado en una bajista llamada Bonnie Whitmore que también posee una voz especial. Es la hermana pequeña de Eleanor de los Mastersons, residente en Austin y habitual de la legendaria Continental Club Gallery de la ciudad tejana. Para grabar su álbum Last Will & Testament quiso tener cerca a su banda, The Sad Girls, y se refugió en el Ramble Creek Studio de la capital del mundo de la música en directo para completar un disco que no rehuye ninguno de los temas del momento, desde la ruptura al suicidio, pasando por esa “cultura” de la violación y la gran división de su país. Su idea es que hablar de todo ello deje de ser tabú y que podamos encontrar algo de consuelo y de paz. Dentro de este trabajo muy recomendable hay algún respiro emocional como ocurre en "Fine", compuesto junto a Jaimee Harris, y hablando sobre las vicisitudes de las relaciones. A sus 74 años, Linda Ronstadt ha unido un nuevo premio a su vasta colección. Aunque este es claramente especial. En la trigésimo tercera entrega anual de los Premios de la Herencia Hispana, recibió el de “leyenda”. La ceremonia se transmitió el martes por la noche a través de PBS, la cadena de televisión pública de Estados Unidos. Cuando Linda dejó la Universidad de Arizona tras el primer trimestre, fue para unirse al guitarrista Bob Kimmel, con quién ya había actuado junto a sus hermanos con el nombre de los Three Ronstadts en clubs locales. Ese recuerdo estuvo presente en el álbum Más Canciones de 1991, cuando Linda interpretó “El Camino” junto a sus dos hermanos Pete, que era por entonces jefe de policía en Tucson, Arizona, y Mike, que regentaba una tienda de hardware informático. No olvidemos que su padre era mejicano. Gilbert, cantaba con ella y sus otros dos hijos canciones de su tierra natal en los pocos ratos de ocio que les permitía la ferretería que regentaban. Linda nunca olvidó aquellas raíces, no tal solo en los distintos álbumes dedicados íntegramente a canciones hispanas, sino a lo largo de toda su carrera. La fusión del alma musical de dos países, Irlanda y México, dieron vida a un álbum tan conmovedor como San Patricio, la última colaboración entre los irlandeses Chieftains, que lidera Paddy Moloney, y el multi-instrumentista y cantautor Ry Cooder. Su título tiene que ver con la leyenda del batallón de San Patricio, un grupo de inmigrantes irlandeses que desertó del ejército estadounidense en 1846 para pelear al lado de los mexicanos contra los invasores yankees en la guerra entre México y Estados Unidos que duró hasta 1848. Fueron tildados de traidores por unos y de héroes por otros. Ahí estaba Linda Ronstadt con un tradicional como “A la orilla de un palmar”. Tras el éxito del documental Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, que recorría la carrera de la artista de Arizona, próximamente se estrenará Linda and the Mockingbirds, un documental sobre su viaje a México con un grupo de estudiantes el pasado 2019. Los canadienses Ian & Sylvia son parte de la quinta esencia del folk de aquel país, junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en su Canadá natal en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después vivían en Nueva York, donde llamaron la atención de Albert Grossman, que después se convertiría en el manager de Bob Dylan. A finales del 1962 lanzaron el primero de sus álbumes, Four Strong Winds, que estaba lleno de canciones tradicionales, exceptuando una versión impecable de “Tomorrow Is A Long Time” de Dylan y este tema propio que le daba nombre y que FolkAlley eligió como novena canción folk de todos los tiempos. Escuchar audio

Hoy es día de celebraciones para que ocupen nuestros primeros minutos del programa. Bob Dylan cumple 79 años y Rosanne Cash 60. El genio de Minnesota grabó “The Times They Are A-Changin” en los Columbia Recording Studios de la ciudad de Nueva York en Octubre de 1963 y casi nadie duda de la vigencia de su texto ni de la de su autor. Dentro de poco menos de un mes, el 19 de junio, saldrá al mercado el doble Rough And Rowdy Ways, el primer álbum de canciones originales del bardo en ocho años y muy posiblemente estemos antes un disco lo suficientemente distante de todo lo que ha hecho antes con unas canciones que, aunque parezcan mentira, no tienen precedente. Tiene mucho de épico y bastante de insondable, con una profunda mirada al pasado para contextualizar el presente más cercano. Y como ya avisa su propio título, lo hace a través de maneras ásperas y ruidosas. Ahí está, por ejemplo, “False Prophet”, cuya música tiene que ver muy directamente con el tema "If Lovin' Is Believin'" que Billy "The Kid" Emerson grabó en 1954 para Sun Records. Era también un 24 de Mayo, pero en 1955 cuando nacía Rosanne Cash, la primera hija de Johnny Cash y su primera mujer, Vivian Liberto. Ahora acaba de ser distinguida con la Medalla Edward MacDowell 2021, que honra a los artistas que han hecho importantes contribuciones a la cultura estadounidense. Eso sí, la ceremonia de entrega no tendrá lugar hasta el 8 de agosto de 2021 debido al coronavirus. Hemos recordado como "Girl From The North Country", que Dylan y El Hombre de Negro grabaron juntos en Nashville pasó a ser una de las canciones básicas de esas listas de canciones esenciales que Johnny Cash entregó una vez a su hija y que debía conocer para cantar country. También hemos ido a su debut discográfico en Alemania, donde se publicó su álbum de título homónimo muy cotizado entre los coleccionistas, ya que nunca se editó en Estados Unidos. Una década después de iniciar sus aventuras sonoras, los Mastersons han publicado su disco más compacto personal gracias al apoyo en la producción de Shooter Jennings. No Time For Love Songs termina siendo un canto de esperanza tras una etapa llena se sinsabores y pérdidas de personas cercanas. La pareja ofrece un cierto optimismo ante al desánimo en canciones tan elocuentes como “Eyes Open Wide”. Cuando podría esperarse un disco desabrido por parte de Steve Earle al hablar de los mineros virginianos, asistimos a un intento personal de poner voz y hallar puntos de encuentro con aquellos que tienen una dirección diferente a la suya. Las 10 canciones que conforman Ghosts of West Virginia están grabadas junto a los Dukes con un abanico de propuestas sonoras que se abren a los sonidos de los Apalaches, las baladas camperas y el folk de los viejos cafés. Entre ellas se encuentra “If I Could See Your Face Again”, compuesta desde la perspectiva de la esposa de uno de los mineros muertos en el desastre minero de Upper Big Branch de hace 10 años, mientras mira al valle al anochecer. Para ello, Steve Earle ha dado todo el protagonismo a la impactante voz de Eleanor Whitmore en uno de los momentos más escalofriantes del disco, en cuyo último corte, el llamado Hardcore Troubadour hace referencia a la crisis de los opiáceos para amainar el dolor que en West Virginia ha supuesto la tasa de mortalidad por sobredosis más alta del país durante el pasado año. Neil Young nos lo había anticipado el año pasado y el próximo 19 de junio, dos meses después de su fecha prevista y el mismo día en que Dylan publica su nuevo disco, se hará realidad la edición de Homegrown (Never Know To Fail). El disco sale al mercado 46 años después de que empezara a grabar canciones en aquel mes de junio del 74 y no dejara de hacerlo hasta enero del año siguiente. Se trata de una docena de cortes de los que siete son inéditos y el resto han aparecido en grabaciones posteriores. En el triple Decade encontramos “Love Is A Rose” que conocimos con ese título gracias a Linda Ronstadt en 1975 para su álbum Prisoner in Disguise. Pero la melodía procede de otra canción inédita como "Dance Dance Dance", que Crazy Horse habían grabado en el 71. Neil Young tenía previsto publicar Homegrown en 1974, dos años después de Harvest, pero lo dejó guardado por el impacto emocional de su ruptura con su novia Carrie Snodgress. Dentro de aquella depresión, "Try" tiene algún rasgo de optimismo y es una de las canciones inéditas del proyecto. Además de la voz y la acústica de Neil Young, en este corte estaban Levon Helm a la batería, Ben Keith en el Steel guitar, Tim Drummond al bajo y Emmylou Harris en las armonías vocales. La industria musical se esfuerza cada vez más por mantener viva la mística y hay sellos discográficos, casi siempre independientes, muy laboriosos en las tareas de rescate de grabaciones legendarias, presentadas con un mimo que las grandes empresas no suelen dar. Acaba de ver la luz con solo 7.500 copias Anthology: The Story of the Grateful Dead, una caja de ocho álbumes repartidos en 14 discos con las grabaciones esenciales de la banda californiana. Hay cuatro LPs de estudio irremplazables (Workingman's Dead, American Beauty, Wake of the Flood y Terrapin Station) y cuatro de los álbumes en vivo más representativos del grupo (Live/Dead, Europe '72 Vol. 1, Reckoning, y Without a Net), que suponen una visión general de los 30 años de carrera de Grateful Dead. Como pieza suprema de American Beauty, hemos querido escuchar “Box Of Rain”, un tema que Phil Lesh, bajista del grupo, quería cantarle a su padre moribundo. Robert Hunter ayudó en la letra. La canadiense Kathleen Edwards decidió hace seis años abandonar definitivamente el mundo de la música y pasó a regentar el Quitters Coffee, en Stittsville, en la provincia de Ontario. Siempre caminó por las sendas del country, el folk, e incluso el pop, con tintes acústicos y una suprema elegancia. Después de aquel inesperado abandono de la música, Kathleen recibió una llamada del manager de Maren Morris en 2017. La estrella del country y miembro de las Highwomen quería que la cantautora canadiense compusiera con ella. Voló a Nashville y pasó unos días allí. Su estancia fue tan aleccionadora que decidió volver a componer y a cantar. Durante los últimos dos años ha estado conformando el álbum Total Freedom, que saldrá en agosto. Será el primero desde 2012 y es una especie de síntesis de folk rock que arropa una profunda autorreflexión de las experiencias vividas y las pruebas pasadas. “Options Open”, que hoy cierra nuestro tiempo, nos permite darle la bienvenida de nuevo. Escuchar audio

After having both spent years as sought-after musicians playing for Steve Earle, Regina Spektor, and Son Volt, Chris Masterson and Eleanor Whitmore have stepped into the spotlight as a duo that is at the vanguard of Americana music.

Working with Shooter Jennings, Steve Earle, Jackson Browne, Levon Helm, Regina Spektor, Kelly Willis… Dealing with loss, the state of America, and other personal issues in “No Time for Love Songs”... moving to NYC and busking in the subway, the making of her latest record, flipping the boat over, flying planes, quilting and more. A powerhouse musician Eleanor Whitmore is a member of The Mastersons and Steve Earle's band, The Dukes. Her entire family are all professional musicians. She has played or toured with Tanya Tucker, Brandi Carlile, Shooter Jennings, Steve Earle and The Dukes (5 LPs), Kelley Willis, Reckless Kelly, Sun Volt, Jack Ingram, Slaid Cleaves, Ray Wylie Hubbard, Bruce Robison, Regina Spektor, Levon Helm, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Jackson Browne, Patty Griffin, Joan Baez, Angus and Julia Stone, Will Hoge, and has performed in orchestras with Diana Ross and Andrea Bocelli. She is a member of the Mastersons, along with her husband Chris Masterson. They’ve released 4 albums, including their most recent LP, No Time For Love Songs (2020).Eleanor plays violin/fiddle, mandolin, guitar, tenor guitar, keys, and sings Recorded with Support this Show: http://www.everyonelovesguitar.com/support  Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/  Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ 

Edición muy especial de CDS RadioShow. Dos portadas magníficas, por un lado BlackTop Run en la apertura, la última obra del maestro del slide guitar Sonny Landreth. Y el segundo álbum que destacamos es 'No time for love songs', el nuevo disco de The Mastersons. Eleanor Whitmore y Chris Mastersons vuelven a entregarnos una colección de canciones imperiales. Recomendaciones para los lectores, conciertos lejanos, muchos sencillos de última hornada y mucho más. Gracias por prestarnos vuestras orejitas hechizadas.

Edición muy especial de CDS RadioShow. Dos portadas magníficas, por un lado BlackTop Run en la apertura, la última obra del maestro del slide guitar Sonny Landreth. Y el segundo álbum que destacamos es 'No time for love songs', el nuevo disco de The Mastersons. Eleanor Whitmore y Chris Mastersons vuelven a entregarnos una colección de canciones imperiales. Recomendaciones para los lectores, conciertos lejanos, muchos sencillos de última hornada y mucho más. Gracias por prestarnos vuestras orejitas hechizadas.

As a music business professional, Brad Paul has actively promoted a wide variety of music genres through his work as a radio promoter, radio host and producer, concert promoter, video producer and director. I first met Brad nearly 10 years ago at my first Americana Music Association conference in Nashville after I had just gotten on the air on KKFI with the Tasty Brew Music Radio Show. He has been at every AMA and Folk Alliance International conference I have attended since that time…advocating on behalf of his clients and very often serving on multiple radio-centric panels. Brad graduated from Emerson College in Boston, Massachusetts with a BS degree in communication. While at Emerson he co-created the popular morning show The Coffeehouse on Emerson’s student run radio station WERS, where he also served as Program Director. He was responsible for bringing Live At Passim to WERS and produced and hosted the program for three years from the venerable music venue in Harvard Square. Brad hosted and produced “The Folk Show” on WEVO (New Hampshire Public Radio) from 1988 to 1991 and Folk On WGBH (Boston's NPR affiliate) from 2004 to 2009. He is a founding member of the Americana Music Association and has served on its Board of Directors for thirteen years, with three years served as President of the Board As VP of Promotion for Concord Music Group/New Rounder/Village Roadshow and SVP of National Promotion for Rounder Records he promoted artists as diverse as Alison Krauss, Robert Plant, Steve Martin, Paul Simon, Gregg Allman, Willie Nelson, John Mellencamp, The Chieftains, Alejandro Escovedo, Raul Malo and many more to a variety of radio formats including AAA, Americana, country, folk, and syndicated programs from National Public Radio and Public Radio International. Since its inception in 2013, Brad Paul Media, a full service radio promotion and artist development consulting company whose goal is to help artists increase their brand awareness through radio exposure and develop their career by tapping into his network of music industry professionals, has scheduled over 1000 radio in-studio appearances and garnered tens of thousands of radio spins for over one hundred clients.He has sent me some amazing talent over the years that I have had the privilege of introducing rather exclusively to a Kansas City radio and KKFI streaming audience. When he reached out to gauge my interest in interviewing his 2020 talent slate in New Orleans at Folk Alliance, I responded sure I would love to but only if he agreed to sit down with me for a chat also. Many thanks to Brad for arranging my subsequent interview with Chris Masterson and Eleanor Whitmore aka The Mastersons and anchor of Steve Earle’s touring band, The Dukes. Enjoy my conversation with a bonafide music industry insider, Brad Paul.

I caught up with singer-songwriter/multi-instrumentalists Chris Masterson and Eleanor Whitmore at the 2020 Folk Alliance International Conference in New Orleans. Due to circumstances beyond our control, we were booted out of the Media Room I had reserved so that NPR’s Anne Powers could do an impromptu interview with Ani DiFranco. No worries, The Mastersons went with the flow and we conducted our conversation in my hotel room while they were perched on my bedside with my lavalier mic attached to my water bottle handle. They could not have been more gracious and accommodating. When they're not touring the world as valued longtime members of Steve Earle's band the Dukes, the musical and marital twosome make inspired albums of their own emotionally vivid, deeply humanistic songs. Experience is something they have aplenty. Prior to coming together as a musical duo (they married in 2009), Masterson and Whitmore were both seasoned veterans of the Americana and Texas music scenes. Masterson spent his teens playing the blues in Houston clubs before landing hired-gun gigs with acts as varied as Jack Ingram and Son Volt, while the Denton-born Whitmore grew up performing in a family band with her folk- singer dad, Alex, and sister Bonnie (now a solo singer-songwriter) before playing fiddle and violin on dozens of album sessions for the likes of Bruce Robison, Slaid Cleaves, and Shooter Jennings. By their own admission, they are here to “serve the songs.” The Mastersons, who now call Los Angeles home after stints in Austin, Brooklyn and Terlingua, Texas; recorded their soon to be released “No Time for Love Songs” at L.A.'s legendary Sunset Sound Recorders with Shooter Jennings; it was engineered and mixed by five-time Grammy Award-winning engineer, Ryan Freeland. Shooter had recruited The Mastersons to play on his albums Family Man (2012) and The Other Life (2013), and they’d recently reunited to work on the now Grammy award winning Tanya Tucker's comeback album While I'm Livin', which Jennings co-produced with Brandi Carlile. As our country becomes more divided," Chris observes, "it makes it harder to connect with loved ones and friends that disagree. Fundamentally we all want the same things, but we're pitted against each other by extreme rhetoric on both sides. If we can lead with kindness and empathy, there is a way out." "Only by cataloging and acknowledging loss and grief can we move forward with gratitude for what we have." I agree 100%. Enjoy this conversation with Chris Masterson and Eleanor Whitmore, The Mastersons!

Currently touring for the last 10 years with Steve Earle, also playing in his solo project The Mastersons - along with his wife Eleanor Whitmore, Chris has also toured or recorded with Steve Earle, Jack Ingram, Son Volt, Shooter Jennings, Amy Helm/Levon Helm, Hank Williams III, Reckless Kelly, Tanya Tucker & many others Some great stories about moving to LA, getting sober and what 20 years in recovery has given him, what it’s like working with his wife pretty much 24/7… how he got hooked up with Steve Earle, Shooter Jennings, and counting off for Levon Helm… meeting Johnny Winter & seeing Neil Young from side of the stage, biggest changes in his life over last 10 years, more  Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/  Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/  Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar 

Chris Masterson and Eleanor Whitmore spend most of their lives on the road, both as members of Steve Earle’s band, The Dukes, and as the husband and wife duo, The Mastersons. Their discussion with Elizabeth touches on Daniel Lanios’ late night landscapes; the harmonies of Emmylou Harris, The Louvin Brothers and The Jayhawks and how one […]

Chris Masterson and Eleanor Whitmore spend most of their lives on the road, both as members of Steve Earle’s band, The Dukes, and as the husband and wife duo, The Mastersons. Their discussion with Elizabeth touches on Daniel Lanios’ late night landscapes; the harmonies of Emmylou Harris, The Louvin Brothers and The Jayhawks and how one […]

MICHAEL MARTIN MURPHEY's song "Wildfire" was one of the biggest pop hits of the 70's. He returns to the WoodSongs stage with a brand new bluegrass CD called 'Tall Grass & Cool Water.' It's his third album in this Grammy nominated series that explores the similarities between Bluegrass and American Cowboy Music. This "singing cowboy poet", is not only the number one, best-selling singer/songwriter of American Cowboy Music, he's one of the world's most respected singer/songwriters in the Pop and Country-Western field. Michael Martin Murphey is also a recent inductee into the Traditional Country Music Hall of Fame. THE MASTERSONS are each deft instrumentalists, and they've spent years playing in others' bands before coming together as a unit. Both the Denton, Texas-born Eleanor Whitmore and Houston-reared Chris Masterson have been musicians for as long as they can recall. Whitmore and Masterson apprenticed for years with other musicians, she with Regina Spektor, Susan Gibson, Kelly Willis, Diana Ross, Will Hoge and others, he in the bands of Jack Ingram, Son Volt, Bobby Bare Jr. and more but found themselves compelled to write and sing together. They met in 2005 and joined Steve Earle band in May of 2011. Their debut album is "Birds Fly South" on New West Records.