Podcast appearances and mentions of chris masterson

Debts No Honest Man Can Pay

Play Episode Listen Later Nov 28, 2020 58:54

El pasado lunes, día 23, supimos que Hal Ketchum, el artista de Greenwich, en el estado de Nueva York, había muerto en su hogar tejano de Fischer por complicaciones con su demencia, dejando vacante otro de los taburetes destinados a los grandes trovadores. En 1989, editó un primitivo álbum titulado "Threadbare Alibis" en la independiente Watermelon, producido por él mismo y cuyos beneficios siempre fueron a parar a sus dos hijos, Sarah y Graham, fruto de un anterior matrimonio lleno de frustraciones. Durante su carrera tuvo la consideración de ser uno de los más brillantes vocalistas y compositores de la country music, aunque él siempre prefirió que su música hablara por él, prefiriendo la privacidad del anonimato. Tuvimos el privilegio de conocerle personalmente en los mejores momentos de su carrera y comprobar su extraordinario talento para compartir historias. La popularidad llegó con "Small Town, Saturday Night", una canción compuesta por Pat Alger y Hank DeVito que consiguió el primer puesto de las listas de sencillos en 1991 con el apoyo de un video rodado en blanco y negro bajo la dirección del fotógrafo Jim McGuire y basado en el film "The Terror Of Tiny Town". Había pasado un año desde su firma con Curb Records. Los singles posteriores de Hal Ketchum, sobre todo "Past The Point Of Rescue" -la canción que titulaba aquel trabajo-, dieron una imagen más cercana a la realidad de este cantautor que siempre poseyó una rara habilidad para recordar letras de canciones desde sus años más jóvenes, incluso cuando tocaba la batería en una banda de rhythm and blues a los 15 años. Tuvo una infancia con el tocadiscos siempre sonando en casa. Su padre, linotipista para Gannett Press, era un fanático de Marty Robbins y Hank Snow, además de tocar el banjo de cinco cuerdas. Su madre, que sufría de esclerosis, adoraba a Nat King Cole, Duke Ellington y Frankie Laine, mientras su abuelo era un experto violinista clásico. Aquello ayudó sobremanera a que se despertara su interés por la música. Han sido 31 años de carrera, desde su debut en aquel pequeño sello independiente, con un buen número de espléndidas canciones que no debemos olvidar. Este 2020 sigue siendo un año terrorífico que también parece ensañarse con artistas de nuestro amplio paraguas sonoro. 10 días antes de la muerte de Hal Ketchum perdíamos a Doug Supernaw debido a un cáncer irreversible de pulmón y vejiga que le diagnosticaron hace año y medio. La búsqueda de nuevos valores en el mercado de Nashville al comienzo de los 90 lanzó a la palestra a un tejano de Houston que se movió durante seis años por la ciudad y en quien se fijó el productor Richard Landis para publicarle el álbum Red And Rio Grande, un disco equilibrado entre canciones propias, como la que le daba nombre genérico, y algunas otras de los compositores básicos de aquellos tiempos. Su impresionante aspecto externo, propio de un jugador de fútbol americano, contrastaba con sus interpretaciones emocionantes en la línea de Vern Gosdin y Gene Watson. Doug Supernaw tuvo la paciencia de esperar a que se produjeran los cambios oportunos en su compañía de discos para empezar a hacerse popular a finales de 1993. Casi un año después publicó su segundo álbum, Deep Thoughts From A Shallow Mind, en el que destacaba su versión al éxito de 1975 para David Allan Coe, "You Never Even Called Me By My Name", que esta vez grabó con el propio Coe, Charley Pride y Merle Haggard como invitados por orden de aparición. La canción había sido compuesta por Steve Goodman y John Prine, pero este último pidió no figurar como autor porque no quería ofender a la comunidad de la country music, de cuya industria de Music Row hablaba en un tono especialmente satírico. Spencer Burton parece haber regresado a sus raíces naturales en "Nothing's Changed", el tema de anticipo de su nuevo álbum, Coyote, que reflexiona sobre la vida de los lugares en que deambulan los búfalos y donde, como dice su título, nada ha cambiado. Coyote es el quinto quinto álbum de estudio en solitario de este canadiense originario de Toronto, en Ontario, que se mudó a la zona rural de Niágara. Tal vez por eso quiso que la grabación de este trabajo se hiciera con un equipo analógico aunque para ello tuviera que trasladarse a Nashville. Como en otros casos, Spencer Burton estuvo tocando punk rock con Attack in Black y fue miembro de una banda indie como City and Color. Pero pareció entrar en razón y cambiar su perspectiva. Es algo que le acerca mucho a lo que suena cada fin de semana en nuestros aperitivos compartidos. Colorado" es una de las canciones más poderosas de las últimas fechas en la voz de Ward Davis, un ejemplo del outlaw country de los nuevos tiempos y de cómo músicos tan reconocidos como Willie Nelson, el desaparecido Merle Haggard o Trace Adkins han interpretado sus creaciones. La canción la conocimos hace un par de años, cuando Cody Jinks, que la compuso junto a él, la incluyó en su álbum Lifers, y sigue manteniendo el poderío de entonces y su tono vocal conmovedor. Este músico de Monticello, en Arkansas, se muestra especialmente artesanal en su nuevo álbum, Black Cats and Crows, donde muestra de forma evidente su esfuerzo por recoger el legado que sus predecesores en el terreno del country han dejado, y trabajar en su desarrollo segundo terminamos la segunda década del siglo XXI. El camino de Sean Harrison parece el inverso al de Ward Davis, ya que el primero nació en Nashville y se crió en el estado de Arkansas, en concreto en Fayetteville, donde siempre regresa. Así lo ha hecho, tras recuperar su prometedora carrera debido a decisiones personales poco afortunadas. De ello habla en Halfway From Nashville, un álbum que tiene en “Gravel & Dirt” su tema de apertura, revelando un sentido del humor lleno de ingenio y poco común, que a veces incluso desprecia su propia manera de comportarse. Sean Harrison es un tipo curioso con una categoría como contador de historias que recuerda a James McMurtry o Slaid Cleaves. "Hasta luego Nashville, TN / No puedes quedarte con lo que queda de mí / Y por lo que puedo decir / Ya es hora de que te desee lo mejor / Me construiste, me liberaste"... Así canta Chris Stapleton en “Nashville, TN”, la canción de cierre de su último álbum, Starting Over, dando pie a todo tipo de especulaciones. Mitad lamento y mitad homenaje a la ciudad que, en cualquier caso, le ha hecho extraordinariamente popular. Es bien cierto que Stapleton tenía pensado grabar una buena parte de este proyecto en Muscle Shoals, pero un corte de energía en toda la ciudad determinó el cambio de planes. La composición de “Nashville, TN” está compartida con su mujer, Morgane, la mujer que se ha convertido en imprescindible desde sus comienzos. Este cuarto álbum del artista de Kentucky vuelve a mecerse con los latidos de los forajidos del country, como Willie, Waylon y Merle Haggard. y los del rhythm and blues como Ray Charles, Otis Redding o Aretha Franklin, con la significación que todos ellos tienen en la historia de la música popular. Desde las tierras de Downey, en California, el veterano Dave Alvin también ha aprovechado estos tiempos extraños que nos han obligado al confinamiento para mirar en sus archivos y completar From an Old Guitar: Rare and Unreleased Recordings, descubriendo algunas de sus debilidades personales como es el caso de Marty Robbins, que nunca nos ha parecido suficientemente reconocido, a pesar de ser una influencia constante en muchos de los artistas cercanos a la música de raíz. “Man Walks Among Us” es un ejemplo de su gran talento, siendo una canción que compuso y grabó en 1963 para su álbum Return of the Gunfighter con ciertos tintes agridulces. Lo que dejaba claro era su cariño por los paisajes del Oeste y, sobre todo, los de su Arizona natal. Steve Earle se ha acogido a su banda de acompañamiento de estos últimos años, The Dukes, donde militan nuestros buenos amigos Eleanor Whitmore y Chris Masterson, para grabar J.T. Es un trabajo que se ha convertido en el disco que nunca hubiera querido lanzar. En él rinde homenaje a su hijo, Justin Townes Earle (J.T.), que falleció el pasado 20 de agosto en Nashville, su ciudad natal. Se publicará digitalmente el 4 de enero de 2021, el día en que hubiera cumplido 39 años, mientras el vinilo y el CD verán la luz pasado el invierno, a mediados de marzo. El álbum se titula J.T. porque era así como le llamaban familiarmente, tras apodarle Cowboy en su infancia. Steve Earle & The Dukes han versionado 10 de las canciones que Justin nos dejó desde su debut discográfico en 2007 con el EP Yuma, que le trajo por primera y única vez a España, y su último registro, The Saint Of Lost Causes, del pasado año. Hoy anticipamos la lectura sonora que han realizado de “Harlem River Blues”, el tema que dio nombre genérico a su trabajo de 2010 y que se convertiría en la mejor canción del año siguiente para la Americana Music Association en su entrega de premios anuales. Todos los derechos de este álbum que, según Steve, son la mejor forma de decir adiós a un hijo que vivió siempre de forma apasionada, serán entregados a Etta St. James Earle, la hija de tres años de Justin. Su única hija. Si una guitarrita de enorme prestigio decide rendir homenaje a otro guitarrista legendario convertido, además, en uno de sus grandes amigos organizando un festival que reúna, a su vez, a una lista interminable de guitarristas… estamos en una gozosa reiteración de los sonidos de seis, ocho, 10 o 12 cuerdas interpretando canciones de casi cualquier género musical. Eric Clapton, uno de los guitarristas más sobresalientes de la historia, lo hizo en 1999 cuando se produjo el primer concierto benéfico de Crossroad en el Madison Square Garden de Nueva York. Su amigo del alma era JJ Cale. El Crossroads Guitar festival hizo su debut en 2004 en el Cotton Bowl de Dallas, del que se publicó un doble DVD que pasa por ser uno de los más vendidos de la historia en ese formato. Las publicaciones de las siguientes ediciones, en 2007, 2010 y 2013, también fueron millonarias. Tras una pausa de seis años, regresó en 2019 en la capital del estado de Texas y con un listado infinito de colaboraciones estelares como las de Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, Buddy Guy, John Mayer, Keb 'Mo', Bonnie Raitt, la Tedeschi Trucks Band, Peter Frampton o Vince Gill, entre otras muchas. Clapton siempre ha manifestado un enorme respeto hacia el country, sus grandes figuras y sus guitarristas. Músicos como Albert Lee o Vince Gill han sido habituales en sus Crossroads y en esta última edición hemos podido escucharles junto a Jerry Douglas en esta versión de “Tonight The Bottle Let me Down”, con Vince Gill de cantante solista y el espíritu de Merle Haggard en el ambiente. El Crossroads Guitar Festival recauda fondos para el Crossroads Center de las llamadas Pequeñas Antillas, un centro educativo y de tratamiento contra la drogadicción que el músico fundó en 1998. La despedida del programa de hoy, antes de citarnos para mañana a la hora del aperitivo, es la de un tipo que ha marcado su recorrido con un estilo al que siempre llamamos rock pantanoso. Es John Fogerty, el líder indiscutible de la Creedence Clearwater Revival, que en los últimos tiempos ha venido recreándose en las grandes canciones del legendario grupo californiano para presentarse en directo. Todo ello se vio interrumpido por la llegada de la pandemia y su aislamiento en casa y decidió, ante la imposibilidad de trabajar con sus músicos habituales, que su banda de acompañamiento la formarán sus hijos pequeños: Shane, de 28; Tyler, de 27; y Kelsy, de 18. Empezaron a tocar juntos y a compartirlo en su canal de YouTube, de tal forma que ahora ha decidido convertirlo en un álbum que ha titulado Fogerty’s Factory, como un guiño al medio siglo que ha cumplido el álbum de Creedence Clearwater Revival Cosmo’s Factory. De hecho la portada es una puesta al día de la original. En realidad, todo fue una idea de su mujer, Julie, como una especie de antídoto ante la situación creada por la pandemia. En Fogerty’s Factory hay canciones de álbumes en solitario de John Fogerty y clásicos de Creedence Clearwater Revival, pero también se incluyen un par de versiones. Una es “Lean On Me” de Bill Whiters y la otra la inmortal “City Of New Orleans” Steve Goodman convertida en la mejor canción de trenes de la historia. Escuchar audio

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Rocktober Part 3: Cuttin' Grass & Kickin' Ass

Play Episode Listen Later Oct 17, 2020 121:29

On this week's show, it's brand new records from Philly's finest & the cosmic cowboy, the first new music in 15 years from a Motown legend, the first new music in 18 years from the most woke band in Australia, and another edition of Audio Separated at Birth. All this & much, much less!

Toma Uno - La familia y las raíces - 11/10/20

Play Episode Listen Later Oct 11, 2020 58:42

Hoy empezamos el tiempo de TOMA UNO fundiendo hard rock y bluegrass. Y es que tras una larga lucha contra el cáncer, hemos pedido también a Eddie Van Halen a los 65 años. Revolucionario de la guitarra, el músico holandés nacido en Nijmegen emigró a Estados Unidos con su familia a los ocho años y se asentó en Pasadena, California. A dúo con su hermano Alex formó una serie de grupos en los comienzos de la década de los 70 hasta que se cruzaron con el carismático David Lee Roth. La incorporación de Michael Anthony completó un cuarteto mítico como Van Halen. El único single de la banda que llegó al No. 1 de las listas fue “Jump”, extraído de su álbum 1984. Fue la canción que provocó fuertes tensiones entre los dos pesos pesados del grupo, Eddie Van Halen y David Lee Roth, culminando con la salida de este último del grupo. Lo curioso es que Roth recuperaría en 2006 la mítica canción en esta versión de bluegrass para su álbum Strummin' With the Devil: The Southern Side Of Van Halen, todo un homenaje al legendario grupo, en el que intervenían los más diversos invitados del género, entre ellos la John Jorgenson Bluegrass Band. El tejano Zane Williams, con siete discos en solitario y una veneración secular en la escena del Lone Star State, se refugió en una especie de supergrupo que tomó el primitivo nombre de Hill Country. Hay buena química y una variedad de formas que abarcan rock clásico, bluegrass, country y folk con unas armonías vocales como arma secreta. El viernes 2 de octubre las redes sociales de Hill Country colgaban un mensaje en el que informaban que pasaban a llamarse The Wilder Blue. Nuevo nombre, debido a un problema de marca registrada, pero la misma formación y los mismos argumentos sonoros. Su paseo por la montaña en “Evergreen” es uno de los momentos mágicos del cálido trabajo que les sirvió de debut. Por otro lado, Hill Country Revival se formó como grupo hace tres años en 2017 y muy pronto se han ido ganando una seria reputación en la escena de la Red Dirt music, aunando elementos de country, blues y folk, y entre los seguidores del Southern rock. Este quinteto que integran músicos de Montana, Georgia y Texas, se ha asentado en el Lone Star State recorriendo el circuito central de Texas, con paradas en el norte de Austin y el centro de San Antonio. Hill Country Revival tiene en el vocalista CJ Simmons la base de un sonido distintivo que se refleja en canciones como “Silver Fox”, anticipo de su álbum de debut. El country de los buenos tiempos lleva al recuerdo de las formas de Merle Haggard y los Strangers de la mano de Zephaniah OHora con un segundo álbum titulado Listening To The Music que incide en las enseñanzas del legendario artista de Bakersfield desde su tema de apertura, “Heaven’s On The Way”. Para este nuevo disco que da continuidad a This Highway, su debut de hace tres años, ha contado con la producción del desaparecido Neal Casal en abril de 2019. Zephaniah grabó este trabajo en The Bunker de Brooklyn, NY, a donde se mudó desde su natal New Hampshire para conseguir trabajo en el popular Skinny Dennis de Brooklyn, un bar que debe su nombre al que fuera bajista de Guy Clark. De esta forma, reivindica que la country music puede hacerse en cualquier lugar. El más reciente EP de Kurt Vile, Speed, Sound, Lonely KV (ep), se ha venido completando a lo largo de cuatro años en The Butcher Shoppe Studio de Nashville. Son cinco canciones, con dos versiones de John Prine y una de “Cowboy” Jack Clement además de dos temas originales del músico de Pennsylvania. A comienzos de año se editará físicamente en vinilo rosa y CD. Hoy hemos querido recrearnos con una versión de “Speed Of The Sound Of Loneliness”, una canción inundada de una melancolía casi enfermiza por un amor perdido, que el legendario artista tristemente desaparecido a cuenta del Covid-19 incluyó en su álbum German Afternoons. Nuestros amigos de Track Dogs tienen en Fire On The Rails su cuarto álbum como grupo. Su nombre tiene que ver con los equipos de mantenimiento del metro de Nueva York, y su sonido reúne una enorme diversidad de fuentes, tal y como persiste en el término Americana, referida también a “Las Américas”. El último de los singles que acaban de extraer de ese trabajo cuenta con la especial colaboración de Ashley Campbell, hija del legendario Glenn Campbell, que incorpora su banjo en “Don’t Delay”, del que han lanzado un vídeo grabado desde los hogares de cada uno, incluyendo a la artista de Phoenix, Arizona. Ashley Campbell es la más joven de los ocho hijos que tuvo el mítico Glen Campbell. Hace dos años vino a nuestro país, pero ni tuvo el eco que merecía ni su álbum de entonces, The Lonely One, era la mejor tarjeta de presentación. Ahora es muy diferente. Su música es una mezcla de sus amplias influencias, combinando el sonido del country de la vieja escuela popularizado por su padre durante los años 60 y 70 con la Americana music contemporánea y las raíces más tradicionales. Eso se pone de manifiesto de forma evidente en Something Lovely, un álbum compacto y mucho más maduro en el que encontramos canciones tan deliciosas como “Moonlight”, que cierra el trabajo. "In The Name Of God" es una de las canciones más potentes del nuevo EP de los Mastersosns, Red, White & I Love You Too. Resulta ser una condena formal y conmovedora del estado actual del mundo, aunque fuera compuesta hace un par de años. Tristemente, la situación política ha empeorado. Durante la gira Lampedusa: Concert for Refugees que realizaron en 2018 en apoyo a los refugiados, fueron conscientes de la situación de las personas que se ven obligadas a abandonar sus tierras para huir de la violencia. Los mensajes de miedo y odio que se han difundido por parte de administraciones como la estadounidense les impulsaron a escribir canciones como “In The Name of God”. En estas fechas, Chris Masterson y Eleanor Whitmore están trabajando con Steve Earle en un álbum de homenaje a Justin Townes Earle, hijo de Steve, fallecido el pasado 20 de agosto. Durante las dos últimas décadas quienes han asistido a conciertos de Sunny Sweeney, Eliza Gilkyson, Jimmie Dale Gilmore o Butch Hancock se habrán fijado en una bajista llamada Bonnie Whitmore que también posee una voz especial. Es la hermana pequeña de Eleanor de los Mastersons, residente en Austin y habitual de la legendaria Continental Club Gallery de la ciudad tejana. Para grabar su álbum Last Will & Testament quiso tener cerca a su banda, The Sad Girls, y se refugió en el Ramble Creek Studio de la capital del mundo de la música en directo para completar un disco que no rehuye ninguno de los temas del momento, desde la ruptura al suicidio, pasando por esa “cultura” de la violación y la gran división de su país. Su idea es que hablar de todo ello deje de ser tabú y que podamos encontrar algo de consuelo y de paz. Dentro de este trabajo muy recomendable hay algún respiro emocional como ocurre en "Fine", compuesto junto a Jaimee Harris, y hablando sobre las vicisitudes de las relaciones. A sus 74 años, Linda Ronstadt ha unido un nuevo premio a su vasta colección. Aunque este es claramente especial. En la trigésimo tercera entrega anual de los Premios de la Herencia Hispana, recibió el de “leyenda”. La ceremonia se transmitió el martes por la noche a través de PBS, la cadena de televisión pública de Estados Unidos. Cuando Linda dejó la Universidad de Arizona tras el primer trimestre, fue para unirse al guitarrista Bob Kimmel, con quién ya había actuado junto a sus hermanos con el nombre de los Three Ronstadts en clubs locales. Ese recuerdo estuvo presente en el álbum Más Canciones de 1991, cuando Linda interpretó “El Camino” junto a sus dos hermanos Pete, que era por entonces jefe de policía en Tucson, Arizona, y Mike, que regentaba una tienda de hardware informático. No olvidemos que su padre era mejicano. Gilbert, cantaba con ella y sus otros dos hijos canciones de su tierra natal en los pocos ratos de ocio que les permitía la ferretería que regentaban. Linda nunca olvidó aquellas raíces, no tal solo en los distintos álbumes dedicados íntegramente a canciones hispanas, sino a lo largo de toda su carrera. La fusión del alma musical de dos países, Irlanda y México, dieron vida a un álbum tan conmovedor como San Patricio, la última colaboración entre los irlandeses Chieftains, que lidera Paddy Moloney, y el multi-instrumentista y cantautor Ry Cooder. Su título tiene que ver con la leyenda del batallón de San Patricio, un grupo de inmigrantes irlandeses que desertó del ejército estadounidense en 1846 para pelear al lado de los mexicanos contra los invasores yankees en la guerra entre México y Estados Unidos que duró hasta 1848. Fueron tildados de traidores por unos y de héroes por otros. Ahí estaba Linda Ronstadt con un tradicional como “A la orilla de un palmar”. Tras el éxito del documental Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, que recorría la carrera de la artista de Arizona, próximamente se estrenará Linda and the Mockingbirds, un documental sobre su viaje a México con un grupo de estudiantes el pasado 2019. Los canadienses Ian & Sylvia son parte de la quinta esencia del folk de aquel país, junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en su Canadá natal en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después vivían en Nueva York, donde llamaron la atención de Albert Grossman, que después se convertiría en el manager de Bob Dylan. A finales del 1962 lanzaron el primero de sus álbumes, Four Strong Winds, que estaba lleno de canciones tradicionales, exceptuando una versión impecable de “Tomorrow Is A Long Time” de Dylan y este tema propio que le daba nombre y que FolkAlley eligió como novena canción folk de todos los tiempos. Escuchar audio

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The Mastersons

The Working Songwriter

Play Episode Listen Later May 22, 2020 50:01

After having both spent years as sought-after musicians playing for Steve Earle, Regina Spektor, and Son Volt, Chris Masterson and Eleanor Whitmore have stepped into the spotlight as a duo that is at the vanguard of Americana music.

interview singer folk songwriter americana songwriting steve earle regina spektor son volt mastersons chris masterson eleanor whitmore

Eleanor Whitmore - Steve Earle, Shooter Jennings, The Mastersons

Everyone Loves Guitar

Play Episode Listen Later May 5, 2020 89:39

Working with Shooter Jennings, Steve Earle, Jackson Browne, Levon Helm, Regina Spektor, Kelly Willis… Dealing with loss, the state of America, and other personal issues in “No Time for Love Songs”... moving to NYC and busking in the subway, the making of her latest record, flipping the boat over, flying planes, quilting and more. A powerhouse musician Eleanor Whitmore is a member of The Mastersons and Steve Earle's band, The Dukes. Her entire family are all professional musicians. She has played or toured with Tanya Tucker, Brandi Carlile, Shooter Jennings, Steve Earle and The Dukes (5 LPs), Kelley Willis, Reckless Kelly, Sun Volt, Jack Ingram, Slaid Cleaves, Ray Wylie Hubbard, Bruce Robison, Regina Spektor, Levon Helm, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Jackson Browne, Patty Griffin, Joan Baez, Angus and Julia Stone, Will Hoge, and has performed in orchestras with Diana Ross and Andrea Bocelli. She is a member of the Mastersons, along with her husband Chris Masterson. They’ve released 4 albums, including their most recent LP, No Time For Love Songs (2020).Eleanor plays violin/fiddle, mandolin, guitar, tenor guitar, keys, and sings Recorded with Support this Show: http://www.everyonelovesguitar.com/support Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/

Toma Uno - Déjame apoyado en la jukebox - 04/04/20

Play Episode Listen Later Apr 4, 2020 58:48

El Covid-19 nos dejó sin Joe Diffie el pasado domingo, una de las voces más representativas del country de los años 90. Había nacido en Tulsa, Oklahoma, y durante mucho tiempo vivió en aquella zona. Posteriormente se trasladó a Texas, Washington y Wisconsin, desarrollando su amor por la country music desde muy temprana edad. En su familia había una enorme inclinación musical, ya que su padre tocaba la guitarra y su madre cantaba. Era fácil escuchar a un jovencísimo Joe Diffie interpretar junto a la radio temas tradicionales y en el tocadiscos casero siempre sonaban los que fueron sus grandes favoritos: Merle Haggard, Johnny Cash, Buck Owens, Lefty Frizzell… y George Jones. Uno de los indiscutibles maestros de la country music es George Jones, una de las grandes influencias de Joe Diffie, que recordaba de esta manera el que fue primer No. 1 del "Possum", un “White Lightning” que escribió una estrella del rock and roll de los 50 como J.P. Richardson, apodado The Big Bopper, que había muerto pocos meses antes en el mismo accidente de avión en el que desaparecieron Buddy Holly y Ritchie Valens. En 1993, Diffie escribió esta oda a las salas de baile que surgieron por todo Estados Unidos en los primeros años noventa, cuando se despertó la Garth Brooks-manía y aparecieron canciones como "Boot Scootin’ Boogie" de Brooks & Dunn. El propio artista cantaba sobre "pantalones ajustados, baile en línea, sombreros Stetson y botas de vaquero", siendo un excelente ejemplo de cómo su voz se convirtió en la compañía habitual de cualquier viaje en coche en el que sintonizabas una emisora de radio de country music en aquella época. "Honky-Tonk Attitude” dio nombre a su tercer álbum y supuso su afianzamiento definitivo. A pesar de seguir las pautas de su segundo registro, en aquella ocasión Joe Diffie se apuntó a esa actitud de honky-tonk que definió su título e incrementó su popularidad. Tras un divorcio complicado, el artista hoy recordado marchó a Nashville porque no tenía nada más que perder. Trabajó para una editorial y empezó a ser conocido como compositor a la vez que sus maquetas eran de las más solicitadas, ya que su voz destacaba de forma natural. De esa forma consiguió firmar un contrato discográfico. Su single de debut llegó en 1990 con el tema de apertura de su primer álbum, A Thousand Winding Roads, y marco el comienzo de su carrera. Además, supuso todo un récord para su compañía discográfica, Epic, ya que se convirtió en el primer No.1 de uno de sus artistas debutantes en toda su historia. Incluso obligó a Alan Jackson a no publicar como single una canción del mismo título. "Home" era una balada campera en toda regla con recuerdos de mejores tiempos en el hogar, con imágenes familiares entrañables que ahora parecen perdidas. Joe Diffie se asoció con Mary Chapin Carpenter para una colaboración que resultó sorprendente por los distintos modos y maneras de sus protagonistas. La artista de Princeton, en Nueva Jersey, estaba en 1992 ante su obra cumbre, el álbum Come On, Come On, y fue allí donde apareció “Not Too Much To Ask”, una canción de amor interpretada a dúo con una evidente diferencia de registro pero con un resultado armonioso que conjugó el dobro del maestro Jerry Douglas. La repercusión fue tal que el tema consiguió una nominación al Grammy. Joe Diffie tenía 61 años y a lo largo de su carrera nos dejó canciones como "Prop Me Up Beside the Jukebox (If I Die)", que su espíritu del honky tonk nos pide siempre escuchar a todo volumen. En cierto modo, recuerda a "Friends In Low Places", con el protagonismo del piano y el ruego a los amigos de que cumplan una última petición, la de dejarle apoyado contra la vieja máquina de discos. A su vez, él les promete que será el alma de la fiesta, incluso cuando esté muerto y desaparecido. El regreso a nuestra especial "normalidad" nos cita con Blackberry Smoke, una de las bandas más poderosas de la escena del Southern rock que no tiene ninguna intención de entregar el testigo. Al contrario, van fortaleciendo su estatus con grabaciones como la que estará a la venta el próximo 19 de junio, en forma de nuevo EP especial con el título de Live From Capricorn Sound Studios. La apertura es una versión imponente de “Midnight Rider”, un tema de la Allman Brothers Band, que el mítico grupo tocó por primera vez hace medio siglo en aquellos míticos estudios de Macon, en Georgia, y que formó parte de su segundo álbum, Idlewild South. Es el único tema de las seis canciones que componen el disco en que Blackberry Smoke tocan solos, ya que a lo largo de la grabación participaron Marcus Henderson de la Marshall Tucker Band, Jimmy Hall de Wet Willie y The Black Bettys. Las ganancias se destinarán al Fondo de Ayuda MusiCares COVID-19 para ayudar a las personas de la comunidad musical afectada por el coronavirus. Naked Garden, el último álbum editado por Lukas Nelson & Promise Of The Real, pone el foco a las sesiones de grabación de su predecesor, Turn Off the News (Build a Garden), incluyendo tomas alternativas de la mitad de esas canciones. Pero también encontramos un buen número de las que no pasaron a formar parte de aquel registro, como es el caso del sinuoso "Entirely Different Stars", que sirve de apertura y en la que el narrador imagina una visita a otros planetas para tener una perspectiva diferente del mundo, con riffs de guitarra de tintes psicodélicos. Al contrario de la imagen que dio Turn Off the News (Build a Garden), con un tono musculoso y atrevido, Naked Garden termina siendo la otra cara de la moneda, mostrando a la banda en un ambiente relajado e íntimo, interiorizando la conformación del que ha sido uno de sus proyectos más contundentes. "Only Children", la historia de dos bohemios inundada con un sentimiento de nostalgia, es una de las más bellas canciones de estas fechas y forma parte de la nueva aventura sonora de Jason Isbell And The 400 Unit, Reunions. Tomando el relevo a The Nashville Sound, publicado hace tres años, el registro ha sido producido con la maestría habitual de su viejo amigo Dave Cobb que ha cincelado un disco en el que contribuyen con su presencia David Crosby y Jay Buchanan, cantante de Rival Sons. Con riffs de guitarras que evocan al más intenso y profundo Neil Young, Lucinda Williams sigue destapando canciones personales de su nuevo álbum Good Souls, Better Angels. “Big Black Train” es una de esas canciones impactantes a las que nos tiene acostumbrado la artista de Louisiana. En este caso, el propio título, “el gran tren negro”, es toda una metáfora de la depresión, un problema en el que profundiza, haciéndose eco de los sentimientos de miedo que suelen envolver a quienes la padecen y de la súplica solemne de no volver a subir a ese barco. El salto de calidad de los Mastersons en los últimos tiempos es espectacular y su nueva entrega discográfica, No Time For Love Songs, producido por Shooter Jennings, que ha aportado un toque de prestancia al trabajo. El álbum está tejido por el dolor de las experiencias personales vividas por la pareja en el último año, como las muertes de sus amigos de Austin Chris Porter y George Reiff, además de la pérdida de Kelley Looney miembro de los Dukes. Tras la publicación de Good Luck Charm, había muerto el padre de Chris Masterson y tras una charla con su amiga Rosie Flores surgió el título del nuevo disco, No Time for Love Songs. "King of the Castle" intenta canalizar y darle una utilidad a la pena para convertirla en palabras y música, sabiendo que el dolor no se va nunca. Es una forma de homenajear a quien se ha ido. Y nos detenemos para despedir el programa de hoy con Lilly Hiatt que ha continuado su línea ascendente con Walking Proof, el cuarto álbum de una carrera que siempre estará marcada por ser hija de John Hiatt, uno de los más respetados iconos de la Americana. Es la primera vez que el veterano músico participa junto a ella, en este caso en una de las canciones más brillantes del trabajo, "Some Kind of Drug", descotando por supuesto el lanzamiento especial que hicieron en la pasada edición del Record Store Day, versionándose mutuamente. La cantante y compositora californiana establecida en Nashville, pero apartada de la industria más visible de la Music City, ha completado un álbum que exhibe poderío, imaginación y letras de mayor intensidad emocional. También se ha rodeado de invitados selectos, entre los que encontramos a Aaron Lee Tasjan, Amanda Shires y Luke Schneider. Escuchar audio

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Toma uno - Un poco pronto para decirlo - 29/03/20

Play Episode Listen Later Mar 29, 2020 58:59

Hemos sabido que Jackson Browne ha dado positivo por coronavirus tras un reciente viaje a Nueva York para actuar en Love Rocks NYC en la Gran Manzana. Al parecer, los síntomas son bastante leves por lo que no requiere ningún tipo de medicación ni hospitalización. Tan solo hacer lo que todos nosotros: quedarse en casa. El artista ha hecho un llamamiento a todos, y en especial a los más jóvenes, para que tomemos parte en la imprescindible respuesta global para detener la propagación del Covid-19. Hoy abrimos el tiempo de TOMA UNO con "A Little Too Soon to Say", la primera muestra sonora de su próximo álbum, que prevé publicar en octubre y que suena especialmente oportuna. Antes, en el verano, formará parte de una gira conjunta con James Taylor. También ha regresado Gordon Lightfoot, un icono de la música canadiense venerado por varias generaciones de seguidores, críticos y músicos. Con 81 años, acaba de publicar Solo, un título perfecto para estar fechas de introspección que supone su vigésimo primer álbum de estudio en una carrera que ya ocupa siete décadas. Todo comenzó en su casa, con el descubrimiento de una caja de cintas que contenían grabaciones de hace alrededor de 20 años en las que estaba acompañado simplemente por su guitarra. Probó a revisarlas y arreglarlas para su grupo de acompañamiento, pero decidió mantener la desnudez y la simplicidad del momento de su creación, al estilo de Springsteen con Nebraska. Canciones como “Return Into Dust” son las primeras que este trovador de Orillia, en la provincia de Ontario, lanza en los últimos 16 años. El Record Store Day es una fecha que reivindica las pequeñas tiendas de discos independientes. Esas a las que apoyaremos más que nunca cuando pase esta cuarentena. Para la próxima celebración se van acumulando discos especiales como es el caso de un single de Steve Earle con una versión al tema "Times Like These" que originalmente grabó para Songs for Slim: Rockin' Here Tonight, una recopilación editada hace siete años a favor de Slim Dunlap, guitarrista de la vieja escuela que reemplazó en el 87 a Bob Stinson en los Replacements. Un ataque cardíaco le retiró de la escena en 2012 y amigos como Lucinda Williams, Jakob Dylan, Jeff Tweedy, Patterson Hood o el propio Steve Earle procuraron recopilar dinero para él. “Time Like This” dio título en 1996 al segundo y último álbum en solitario de Slim Dunlap, nativo de Plainview, en Minnesota. Además, en la tercera semana de mayo sale a la venta Ghosts of West Virginia, el último álbum de Steve Earle & The Dukes, centrado en la explosión de la mina de carbón Upper Big Branch que mató en 2010 a veintinueve hombres en ese estado. Partiendo de uno de los peores desastres mineros en la historia de Estados Unidos, el artista traza diez retratos sonoros con la habilidad que siempre han caracterizado sus composiciones, explorando como la minería ha sacado a la luz un evidente sentido de unidad y orgullo. “John Henry Was A Steel Drivin’ Man” es uno de los ejemplos de cómo Steve Earle aprecia la necesidad de aprender a comunicarnos entre nosotros y se esfuerza en ello. Dentro de poco menos de un mes estará publicado Mountain Standard Time, el nuevo proyecto de Chris Roberts, uno de los más refutados miembros de la comunidad musical de Nashville, desde sus facetas de compositor, vocalista y productor. Ha sido responsable de musicales, compositores de canciones de éxito, colaborador junto a artistas de prestigio e incluso ha compuesta música para la gran pantalla. Pero el bluegrass es una de sus debilidades y para ese nuevo álbum vez ha querido llevar a ese terreno un tema que en 1970 grabaron Charlie Louvin y Melba Montgomery. Esta vez, Chris Roberts se ha unido a Ashley Campbell acompañados por músicos de la talla del mandolinista Casey Campbell, Rob Ickes en la guitarra o Dennis Crouch en el bajo. Carla Olson ha venido a poner un toque de nostalgia a estas fechas con la publicación de Have Harmony Will Travel 2, siguiendo el camino marcado por la primera entrega de hace siete años. Ahora son 11 duetos con invitados como Stephen McCarthy de los Long Ryders, Vince Melouney, que fuera bajista de los Bee Gees o Terry Reid, entre otros, además de resucitar literalmente las voces de Percy Sledge y Gene Clark. Junto a Peter Noone, ídolo de los mejores años de la British Invasion y líder de los Herman's Hermits de Manchester, ha recuperado “Goodbye My Love”, una canción que grabó originalmente Jimmy Hughes, primo de Percy Sledge, y que pasó a ser un gran éxito de los Searchers de Liverpool en 1965. El dúo de Carla Olson en Have Harmony Will Travel 2 con Timothy B. Schmit en esta deliciosa versión de "A Child’s Claim to Fame" nos retrotrae al segundo álbum de Buffalo Springefield, allá por 1967, cuando escuchamos por primera vez aquella composición de Richie Furay, Y, por supuesto, nos recuerda los días del ahora bajista de los Eagles como miembro de Poco, cuando el tema apareció como parte de un medley, entre “Hard Luck” y “Pickin Up The Pieces”, en el álbum Deliverin’ el tercero de la banda y el primero en vivo. En esta mirada por el retrovisor podemos escuchar incluso a Rusty Young tocando el banjo, el dobro y la guitarra acústica. La herencia de los grandes pioneros se hace presente gracias a bandas como The Sunset Canyoneers, que debutan con el álbum High In The Sky, en cuyo tema central nos recuerdan lo que es estar en la carretera viviendo como un espíritu libre. Un bellísimo tema de country cósmico bañado por la brisa californiana. "High in the Sky" está grababa en Oakdale, conocida como "Cowboy Capital of the World", en el salón de la casa del bajista de la banda William Duke y despliega todo el sentimiento de libertad que en esta situación debemos mantener por encima de todo, aunque estemos recluidos en casa. Sam Blasucci y Clay Finch son Mapache, un dúo de tintes fronterizos que comparte historias de aventuras en las que, en el fondo, siempre se anhela el regreso a casa. From Liberty Street lleva una semana en el mercado y es el resultado de compartir con sus vecinos de Echo Park, en Los Ángeles, el espacio creativo en el que exploran nuevos sonidos comunitarios. El disco, además, establece ese encuentro natural con el folclore tradicional y los sabores hispanos, ejemplo de lo que supone vivir en el sur de California y de la importancia de la cultura mejicana en ese entorno. De hecho hay algunas canciones dentro de este trabajo interpretadas directamente en español, aunque “Right Between The Lines”, uno de sus cortes más destacados, no es un ejemplo. A pesar de esta situación inusual, las novedades siguen llegando hasta el tiempo de TOMA UNO y aquí está "Thinkin 'Bout You All Night", un nuevo tema de Reckless Kelly que formará parte de su próximo álbum American Jackpot. Trata sobre la facilidad de obsesionarse con los ex tras una ruptura. Es una canción viajera compuesta en la carretera y en los diversos estados por los que el quinteto pasó durante una larga gira. Así Willy Braun, su compositor, dice que Colorado, California y Oregón fueron los lugares que conformaron un tema al que se incorporó en piano de Bukka Allen y la guitarra de Chris Masterson. American Jackpot es parte de un álbum doble, junto con American Girls, y supone el primer lanzamiento de la banda desde Sunset Motel de hace cinco años. Quien recuerde a Lou Ford o a los Loudermilks recordarán el espíritu poético de los hermanos Edwards, Chad y Lee, afincados en Charlotte, en Carolina del Norte. Así ha ocurrido en el último cuarto de siglo con su intento de poner al día con una finura especial las esencias del country rock. A. Lee Edwards bebe en los orígenes de la vieja escuela y sus composiciones tienen la seguridad de quien ha estabilizados sus cimientos y les ha dado consistencia. Escribe de forma inteligente y es multidimensional. Con su base en Franklin, también en Carolina del Norte, Alan Lee Edwards nos ha dejado un tema de la sobriedad y el músculo de "South of Sylva", que nos permite seguir confiando en su ya probado talento. Este domingo cerramos nuestro encuentro sonoro de cada fin de semana con Tracy Grammer, pareja artística del fallecido Dave Carter, con quien formó uno de los dúos de folk más recomendables de la última década del siglo XX. Nacida en Florida pero crecida en el sur de California, Tracy decidió seguir su carrera en solitario desde la inesperada muerte en 2002 de su socio debido a un infarto y hasta la fecha ha publicado cuatro trabajos en los que conserva el gusto por los sonidos clásicos, llenos de frescura y con un evidente tinte emocional. Así queda reflejado en su reciente versión "If I Needed You" una canción del inmortal Townes Van Zandt que ha recibido las más variopintas versiones, pero que en este caso conserva fielmente el espíritu con el que fue creada. Escuchar audio

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Brad Paul - Industry Insider - from DJ to Record Exec to Radio Promoter

Tasty Brew Music

Play Episode Listen Later Feb 19, 2020 34:52

As a music business professional, Brad Paul has actively promoted a wide variety of music genres through his work as a radio promoter, radio host and producer, concert promoter, video producer and director. I first met Brad nearly 10 years ago at my first Americana Music Association conference in Nashville after I had just gotten on the air on KKFI with the Tasty Brew Music Radio Show. He has been at every AMA and Folk Alliance International conference I have attended since that time…advocating on behalf of his clients and very often serving on multiple radio-centric panels. Brad graduated from Emerson College in Boston, Massachusetts with a BS degree in communication. While at Emerson he co-created the popular morning show The Coffeehouse on Emerson’s student run radio station WERS, where he also served as Program Director. He was responsible for bringing Live At Passim to WERS and produced and hosted the program for three years from the venerable music venue in Harvard Square. Brad hosted and produced “The Folk Show” on WEVO (New Hampshire Public Radio) from 1988 to 1991 and Folk On WGBH (Boston's NPR affiliate) from 2004 to 2009. He is a founding member of the Americana Music Association and has served on its Board of Directors for thirteen years, with three years served as President of the Board As VP of Promotion for Concord Music Group/New Rounder/Village Roadshow and SVP of National Promotion for Rounder Records he promoted artists as diverse as Alison Krauss, Robert Plant, Steve Martin, Paul Simon, Gregg Allman, Willie Nelson, John Mellencamp, The Chieftains, Alejandro Escovedo, Raul Malo and many more to a variety of radio formats including AAA, Americana, country, folk, and syndicated programs from National Public Radio and Public Radio International. Since its inception in 2013, Brad Paul Media, a full service radio promotion and artist development consulting company whose goal is to help artists increase their brand awareness through radio exposure and develop their career by tapping into his network of music industry professionals, has scheduled over 1000 radio in-studio appearances and garnered tens of thousands of radio spins for over one hundred clients.He has sent me some amazing talent over the years that I have had the privilege of introducing rather exclusively to a Kansas City radio and KKFI streaming audience. When he reached out to gauge my interest in interviewing his 2020 talent slate in New Orleans at Folk Alliance, I responded sure I would love to but only if he agreed to sit down with me for a chat also. Many thanks to Brad for arranging my subsequent interview with Chris Masterson and Eleanor Whitmore aka The Mastersons and anchor of Steve Earle’s touring band, The Dukes. Enjoy my conversation with a bonafide music industry insider, Brad Paul.

The Mastersons - It's Always About Serving the Song!

Tasty Brew Music

Play Episode Listen Later Feb 12, 2020 34:45

I caught up with singer-songwriter/multi-instrumentalists Chris Masterson and Eleanor Whitmore at the 2020 Folk Alliance International Conference in New Orleans. Due to circumstances beyond our control, we were booted out of the Media Room I had reserved so that NPR’s Anne Powers could do an impromptu interview with Ani DiFranco. No worries, The Mastersons went with the flow and we conducted our conversation in my hotel room while they were perched on my bedside with my lavalier mic attached to my water bottle handle. They could not have been more gracious and accommodating. When they're not touring the world as valued longtime members of Steve Earle's band the Dukes, the musical and marital twosome make inspired albums of their own emotionally vivid, deeply humanistic songs. Experience is something they have aplenty. Prior to coming together as a musical duo (they married in 2009), Masterson and Whitmore were both seasoned veterans of the Americana and Texas music scenes. Masterson spent his teens playing the blues in Houston clubs before landing hired-gun gigs with acts as varied as Jack Ingram and Son Volt, while the Denton-born Whitmore grew up performing in a family band with her folk- singer dad, Alex, and sister Bonnie (now a solo singer-songwriter) before playing fiddle and violin on dozens of album sessions for the likes of Bruce Robison, Slaid Cleaves, and Shooter Jennings. By their own admission, they are here to “serve the songs.” The Mastersons, who now call Los Angeles home after stints in Austin, Brooklyn and Terlingua, Texas; recorded their soon to be released “No Time for Love Songs” at L.A.'s legendary Sunset Sound Recorders with Shooter Jennings; it was engineered and mixed by five-time Grammy Award-winning engineer, Ryan Freeland. Shooter had recruited The Mastersons to play on his albums Family Man (2012) and The Other Life (2013), and they’d recently reunited to work on the now Grammy award winning Tanya Tucker's comeback album While I'm Livin', which Jennings co-produced with Brandi Carlile. As our country becomes more divided," Chris observes, "it makes it harder to connect with loved ones and friends that disagree. Fundamentally we all want the same things, but we're pitted against each other by extreme rhetoric on both sides. If we can lead with kindness and empathy, there is a way out." "Only by cataloging and acknowledging loss and grief can we move forward with gratitude for what we have." I agree 100%. Enjoy this conversation with Chris Masterson and Eleanor Whitmore, The Mastersons!

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Chris Masterson - Steve Earle, The Mastersons - Everyone Loves Guitar

Everyone Loves Guitar

Play Episode Listen Later Oct 2, 2019 129:42

Currently touring for the last 10 years with Steve Earle, also playing in his solo project The Mastersons - along with his wife Eleanor Whitmore, Chris has also toured or recorded with Steve Earle, Jack Ingram, Son Volt, Shooter Jennings, Amy Helm/Levon Helm, Hank Williams III, Reckless Kelly, Tanya Tucker & many others Some great stories about moving to LA, getting sober and what 20 years in recovery has given him, what it’s like working with his wife pretty much 24/7… how he got hooked up with Steve Earle, Shooter Jennings, and counting off for Levon Helm… meeting Johnny Winter & seeing Neil Young from side of the stage, biggest changes in his life over last 10 years, more Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/ Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar

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The Dog Days are Over

Play Episode Listen Later Sep 30, 2019 37:46

Adam Gibson, Chris Masterson, Jason Bremner, and Tara Prance kick off season 2 of UnPACked with a review of the latest OSSTF bargaining bulletin and the transparency strategy. They also cover the CUPE work to rule, federal election news, and Greg Stephens stops by to talk about dirt.

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Season 1 Finale - King of the Ashes

Play Episode Listen Later May 28, 2019 39:42

Adam Gibson, Chris Masterson, and Jason Bremner gather in the season 1 finale, discussing a local meeting with MPP Kramp, collective bargaining issues, and what's to come for the summer.

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The Cuts Unveiled

Play Episode Listen Later Mar 25, 2019 33:25

Adam Gibson, Chris Masterson, and Jason Bremner discuss the Ford government's proposed cuts released over the March Break. Scott Marshall joins to talk about the local efforts to fight back, and the April 6th Queen's Park rally.

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No Cuts to Public Education!

Play Episode Listen Later Jan 29, 2019 45:45

Adam Gibson and Chris Masterson are joined by District President Scott Marshall to discuss the upcoming No Cuts to Public Education information rally, a Queen's Park update, and how to push back against a majority government. The episode closes with Super Bowl picks, and a couple of sponsors hop on board to lend their support.

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Welcome to the Pod!

Play Episode Listen Later Nov 26, 2018 25:26

Our introductory podcast, featuring Adam Gibson, Chris Masterson, and Jason Bremner, reviews the 2018 HPEDSB Trustee elections, the priorities (yikes!) of the Ford Government, and a Bremner special call to action.

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Folk Alley Sessions at 30A: The Mastersons

Play Episode Listen Later May 17, 2018

The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) shared some of the influences and stories behind their 2017 release, Transient Lullaby during their exclusive Folk Alley Session at this year's 30A Songwriters Festival in Florida.

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at 30A: The Mastersons

Play Episode Listen Later May 17, 2018

When they’re not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017’s Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year’s 30A Songwriters Festival in Florida.

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Folk Alley Sessions at 30A: The Mastersons

Play Episode Listen Later May 17, 2018

When they’re not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017’s Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year’s 30A Songwriters Festival in Florida.

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Folk Alley Sessions at 30A: The Mastersons

Play Episode Listen Later May 17, 2018

When they’re not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017’s Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year’s 30A Songwriters Festival in Florida.

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Folk Alley Sessions at 30A: The Mastersons

Play Episode Listen Later May 17, 2018

When they're not on the road as part of Steve Earle and the Dukes and Duchesses, The Mastersons (Eleanor Whitmore and Chris Masterson) are on the road performing as…The Mastersons. These two are rarely in the place they call home and that sense of transience is one they explore in their most recent album, 2017's Transient Lullaby. With songs written in hotel rooms, in green rooms, on tour buses, and everywhere and anywhere in between, The Mastersons ponder ideas of love and home from an incredibly unique perspective: they have a home of their own but that physical place means almost nothing to them. Home, instead, is something they create for themselves, no matter where they are. The duo shared some of the influences and stories behind Transient Lullaby with us during their exclusive session at this year's 30A Songwriters Festival in Florida.

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Folk Alley Sessions at 30A: The Mastersons