Podcasts about fotografar

Manuela Marques é a mais recente autora a entrar na colecção dedicada aos fotógrafos portugueses contemporâneos, a “Série Ph.". A obra foi apresentada nas Éditions Loco, em Paris, a 7 de Fevereiro, e foi a oportunidade para a RFI conversar com a artista que assume “documentar poeticamente o mundo”. Neste programa, falámos também com a crítica de arte Teresa Castro e com o editor da colecção Cláudio Garrudo sobre “a arte da atenção” da fotografia de Manuela Marques. A coleção Ph., editada pela Imprensa Nacional, publicou, desde 2017, monografias de Helena Almeida, Paulo Nozolino, Jorge Molder, Fernando Lemos, Daniel Blaufuks, Rita Barros, Jorge Luís Neto, António Júlio Duarte, Alfredo Cunha, Jorge Guerra, Ernesto de Sousa e José M. Rodrigues.Agora, o foco é dado a Manuela Marques, artista nascida em Portugal em 1959 e a viver em Paris há largos anos. Cláudio Garrudo, o editor da coleção, conta que o objectivo é “ter todos os grandes nomes da fotografia portuguesa” e Manuela Marques faz parte.Nós queremos, com esta colecção, ter todos os grandes nomes da fotografia portuguesa. Obviamente, não podíamos deixar a Manuela de fora com o trabalho que tem desenvolvido ao longo destes anos.Neste “Ph.13”, podemos ver obras realizadas por Manuela Marques entre 1986 e 2024, nas quais um dos fios condutores é a sua visão sobre a paisagem, sublimada para além da realidade imediata e dotada de uma visão intimista e poética.O livro conta com um texto da crítica de arte Teresa Castro, que descreve a fotografia de Manuela Marques como “a arte da atenção”, em que os espaços fotografados são habitados “física e emocionalmente” pela artista. Em conversa com a RFI, Teresa Castro descreve que essa “arte da atenção” está presente na forma de conceber processo criativo, mas também numa certa “ética do olhar” que se poderia resumir - talvez -no facto de ela "fotografar com a natureza" e não se limitar a tirar fotografias da natureza. A expressão ética da atenção parece-me englobar duas coisas muito importantes no trabalho da Manuela Marques. Por um lado, o próprio processo criativo está intimamente ligado a esta ideia da atenção e, e ao mesmo tempo, a uma ética do olhar. Há uma forma de a Manuela trazer, para o centro das imagens e para o primeiro plano, elementos naturais ou fenómenos naturais ignorados ou pouco valorizados pela imagem e, por isso, é que eu acho que o processo de criação tem a ver com uma exploração que é uma forma de tomar atenção às coisas da natureza, de atentar nos elementos naturais, de atentar na matéria. Esta forma de atenção é também uma forma de estar disponível para o mundo (…)Para mim, a ética do olhar é uma forma de fazer com que a nossa atenção não seja apenas um fenómeno perceptivo, mas é convidar-nos também a tomar atenção, por exemplo, aos seixos, aos pedregulhos, à luz, às plantas, às árvores. De facto, há uma série de elementos naturais que estão muito presentes no trabalho da Manuela Marques, mas eu diria que ela não faz tanto fotografias da natureza, ela fotografa com a natureza. Por isso, eu acho que há uma ética ambiental. Teresa Castro sublinha, ainda, à RFI que as imagens de Manuela Marques são “uma experiência completamente sensorial e poética”, ligadas não apenas aos jogos de reflexos, de luz, de enquadramentos e de matérias mas, também, “a uma dimensão quase alquímica”. Tanto é que, no texto do Ph.13, podemos ler que “as fotografias de Manuela Marques têm frequentemente o efeito de uma revelação. Vemos como se víssemos pela primeira vez”. Uma ideia que reforçou na entrevista.É isso mesmo. É ver como se víssemos, por exemplo, uma nuvem, uma pedra, um lago, como se o víssemos pela primeira vez. Como se essas coisas ainda fossem virgens no nosso olhar. A fotografia da Manuela tem essa capacidade de nos fazer sentir isso, que nunca tínhamos visto uma coisa até ela ter sido fotografada pela Manuela Marques. Muitas vezes, são coisas da natureza, mas não só. O trabalho da Manuela Marques não se exclui na questão da natureza, mas as imagens, as fotografias que ela faz têm essa capacidade de nos fazer sentir essa emoção de ver pela primeira vez. Fotografar é “documentar poeticamente o mundo”Para Manuela Marques, fotografar é “documentar poeticamente o mundo”, uma abordagem, talvez “alquímica”, que lhe foi revelada ainda em menina. Quanto à natureza e à paisagem, é aí que a magia opera e que o mistério do processo criativo acontece.Eu acho que há alguns pontos que são para mim essenciais nesta questão da natureza, da paisagem, que é uma matéria viva e em constante transformação. Para mim, no meu trabalho, suscita muito questionamento. É um questionamento que não pára. Eu nunca páro numa ideia da paisagem ou numa ideia da natureza. É uma constante questão, para mim, devido à ligação que temos de uma maneira muito forte e que esquecemos completamente. Então, essa questão reactiva um fio que se perdeu.Eu não tenho medo da palavra ‘poética'. Não acho que seja uma palavra feia, ou suja, ou não sei quê. Eu assumo totalmente a palavra. A questão é que eu não estou muito interessada por uma arte em que a pessoa compreende exactamente o que está a ver à primeira vista. Eu prefiro estar num campo que coloca mais questões do que dá respostas ao que está a ver. Eu acho que é, por isso, que escapa um pouco a essa questão da representação imediata do que se está a ver. É documentar poeticamente o mundo. Vencedora do Prémio BESPHOTO de fotografia, em 2011, Manuela Marques tem exposto em vários países. Em Portugal, por exemplo, destacam-se as exposições “Echoes of Nature”, no Museu Nacional de Arte Contemporânea de Lisboa (2022/2023), “Weather Station”, no Centro de Arte Arquipélago, nos Açores, (2019), “La face cachée du soleil”, na Fundação Calouste Gulbenkian (2017), “Temporada”, na Appleton Square, em Lisboa (2011), “Lá Fora”, na Fundação EDP, e “She is a Femme Fatale”, no Museu Coleção Berardo, ambas em 2009.Em França, expôs no Museu André Malraux, Le Havre (2022), no Centro de Arte Domaine de Kerguéhennec (2022), no Museu de Lodève (2019), no Centro de Arte Cyel em La Roche-sur-Yon (2019), no Centro Fotográfico Île-de-France, FRAC Auvergne e FRAC Normandie. O seu trabalho foi também exposto no Museu SAMoCA, em Riad, na Arábia Saudita (2024). No Brasil, teve uma exposição individual na Pinacoteca de São Paulo (2011) e participou em várias exposições colectivas no Museu de Arte Contemporânea de Niterói, no Museu de Arte Moderna de Brasília e no Centro de Arte Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro. A sua obra está representada em várias colecções nacionais e internacionais, públicas e privadas.Oiça a entrevista neste programa.

É preciso um céu sem nuvens, um sítio sem poluição luminosa e algum tempo. No modo astrofotografia, o telemóvel da Google tira várias fotografias durante quatro minutos, depois reúne a informação de todas as imagens e apresenta o resultado final.

Lu Ferreira é uma das principais blogueiras e influenciadoras digitais do Brasil. Além disso, é empresária, criadora de conteúdo, apresentadora, autora e mãe. Junto com o marido Leo Horta, eles contam neste episódio tudo sobre a carreira de ambos e a transição profissional da Lu ao longo dos anos, já que ela está nesse meio desde os “primórdios” da internet. 

Começou o Europeu de Futebol. O Euro 2024, jogado na Alemanha. Uma boa oportunidade para seguir o percurso dos repórteres que seguem a competição. Neste edição há grande fotografias. Sim vamos saber tudo sobre o dia-a-dia de um fotojornalista num grande evento desportivo europeu. TÓPICOS & TEMAS Abertura - 00:00:00  O momento chave - 00:00:12 O apresentador introduz o contexto do episódio, destacando a importância das fotografias no futebol. Experiências no Euro 2016 - 00:01:39 Miguel A. Lopes fala sobre sua experiência cobrindo o Euro 2016, incluindo a fotografia do golo de Éder. Identidade e superstição - 00:03:06 Miguel A. Lopes explica a escolha de seu nome profissional e compartilha uma curiosidade sobre ser confundido com outro fotógrafo. Preparativos e deslocamentos - 00:04:16 Miguel A. Lopes descreve os preparativos e deslocamentos necessários para cobrir os jogos do Euro 2024. Motivação para cobrir o Euro - 00:05:32 Miguel A. Lopes explica por que escolheu cobrir o Euro 2024 e compartilha sua paixão pelo evento. Fotografando o golo de Éder - 00:06:41 Miguel A. Lopes descreve o momento em que fotografou o golo de Éder na final do Euro 2016. Contando a história do jogo - 00:10:01 Miguel A. Lopes discute a importância de contar a história do jogo através das fotografias. Celebração após a final - 00:12:32 Miguel A. Lopes compartilha suas emoções e experiências após a vitória de Portugal na final do Euro 2016. Fotografando a chegada da seleção - 00:14:32 Miguel A. Lopes descreve a energia e carga emocional ao fotografar a chegada da seleção portuguesa para o Euro 2024. O fenômeno Ronaldo (00:14:41) A popularidade de Cristiano Ronaldo entre os imigrantes e o impacto nos jogos do Euro 2024. A imagem de Cristiano Ronaldo (00:16:59) A representação de Cristiano Ronaldo como herói e a sua relação com a fotografia. O trabalho do fotojornalista (00:18:12) Os desafios e limitações do trabalho de um fotojornalista durante os jogos e treinos do Euro 2024. A busca pela foto perfeita (00:23:55) A importância de capturar momentos que contem a história do jogo e a preparação do fotojornalista para identificar os jogadores. Preparação para fotografar (00:27:43) Discussão sobre a escolha de posição no estádio e estratégias para capturar as melhores imagens. Posicionamento estratégico (00:28:24) Análise das vantagens e desvantagens de ficar em diferentes áreas do estádio para capturar os momentos importantes. Planejamento do jogo (00:29:20) Decisões sobre o local ideal para fotografar e como evitar a duplicação de trabalho. Fotografia remota (00:30:36) Explicação sobre o funcionamento das câmeras remotas e como são controladas durante o jogo. Antecipação e preparação (00:31:47) Discussão sobre a importância da antecipação e sorte na captura de momentos únicos durante o jogo. Fotografando os jogadores (00:35:05) Identificação dos jogadores mais interessantes de fotografar e suas características durante o jogo. Expectativas para o Euro 2024 (00:36:14) Reflexões sobre a preparação e expectativas para a competição com base na experiência passada. Interagindo com os treinadores (00:38:30) Comparação entre os treinadores e a interação fotográfica com eles durante a competição. União da equipe (00:39:23) Observações sobre a coesão e espírito de equipe dos jogadores durante a competição. Técnica fotográfica (00:40:11) Explicação sobre como focar e capturar imagens em meio a uma aglomeração de jogadores durante o jogo. Fotografar jogos de futebol (00:41:07) Miguel A. Lopes fala sobre a técnica de fotografar jogos de futebol, destacando a importância de capturar os momentos mais emocionantes. Desafios técnicos da fotografia esportiva (00:42:15) Discussão sobre os desafios técnicos de fotografar jogos à noite e durante o dia, com metade do campo na sombra. Técnicas de foco e composição (00:43:09) Miguel A.

Tirar uma fotografia para documentar um momento importante da vida é uma experiência que todos temos. Antigamente apenas fazíamos fotografias de momentos mesmo muito importantes. Como um casamento ou baptizado, como o baile debutante ou o militar fardado em idade de ir à tropa. Era momentos raros. Tinham rituais próprios, que incluíam ir ao fotógrafo ou retratista profissional, vestir as melhores roupas e fazer os melhores penteados. Era o tempo das fotografias analógicas. De chapa ou de rolo de película. Tinham de ser reveladas antes de as vermos. Hoje vivemos o tempo click digital. Rápido, preciso, visto logo que feita a foto. Pronta para enviar, por mensagem ou rede social. Mas há algo que não mudou. Mudaram os equipamentos e as tecnologias, mas a filosofia do fotojornalismo e a sua essência não mudou. É estar no sítio certo, à hora certa, e fotografar, como testemunha, um acontecimento relevante para as nossas vidas. Este programa é sobre essa arte do retrato da actualidade. Da política à guerra, da intimidade da imagem pessoal aos grandes movimentos que nos interpelam. Tópicos de conversa: 00:04:38 (04:38) Eleição do Presidente da Assembleia da República João Porfírio fala sobre a eleição do presidente da Assembleia da República e a cobertura fotográfica do evento. 00:06:42 (06:42) Relação com Aguiar-Branco João Porfírio discute sua interação com Aguiar-Branco e a abordagem fotográfica durante a eleição. 00:08:51 (08:51) Expressões e Emoções João Porfírio fala sobre a busca por expressões faciais e corporais durante eventos políticos e eleições. 00:11:31 (11:31) Técnica Fotográfica João Porfírio explica sua abordagem à escolha de ângulos e posicionamento para capturar as melhores imagens durante eventos políticos. 00:13:53 (13:53) Narrativa Fotográfica João Porfírio discute a importância de capturar a perspectiva fidedigna das emoções dos políticos durante eventos políticos. A sorte do fotógrafo (00:13:56) João Porfírio fala sobre um momento inesperado durante a cobertura de um evento político. A presença de seguranças (00:16:35) Discussão sobre a presença de seguranças em eventos políticos e a influência na fotografia. A imagem pública de Pedro Nuno Santos (00:18:17) João Porfírio comenta sobre a imagem pública e a personalidade do político Pedro Nuno Santos. A imagem do Presidente Marcelo Rebelo de Sousa (00:19:36) Análise da relação do Presidente Marcelo Rebelo de Sousa com o público e a fotografia. Neutralidade do fotógrafo (00:21:49) Discussão sobre a neutralidade emocional do fotógrafo em diferentes contextos de cobertura. Fotografando a emoção (00:23:42) João Porfírio fala sobre a abordagem para capturar emoções em suas fotografias. A guerra da Ucrânia (00:24:48) João Porfírio compartilha a sua experiência inesperada durante a cobertura da guerra na Ucrânia. Preparação para a Ucrânia (00:25:13) João Porfírio fala sobre a decisão de ir para a Ucrânia antes da invasão e a urgência em chegar lá. Entrando na Ucrânia (00:25:50) João Porfírio descreve a sua chegada à Ucrânia e a importância jornalística de entrar no país naquele dia. Contratação de um Fixer (00:27:53) João Porfírio explica o processo de recrutamento de um fixer e os custos envolvidos na cobertura de guerra. Vantagens de ser Português na Ucrânia (00:31:43) João Porfírio destaca as vantagens de ser português na Ucrânia e a empatia das pessoas em relação a Portugal. Impacto da Guerra em Kiev (00:34:22) João Porfírio descreve a sensação de guerra em Kiev e as restrições impostas durante o recolher obrigatório. Medo em Kiev (00:36:25) João Porfírio fala sobre o seu medo em Kiev e a sensação de segurança em comparação com outras regiões. Edição e Omissão (00:38:51) Discussão sobre a seleção e edição de fotos em zonas de conflito, equilibrando informação e dignidade humana. Crise de Refugiados (00:43:16) Comparação entre a crise de refugiados na Europa e a si...

O 25 de abril de 1974. Celebramos, este ano, os 50 anos da Revolução dos Cravos O ano do advento da Liberdade. Esse dia foi retratado por um dos mais célebres e premiados fotojornalistas portugueses: Eduardo Gageiro. Encontrei-o num sábado na exposição de múltiplas fotografias que tirou desde 1957. Exposição na Cordoaria Nacional aberta e gratuita até 5 de maio. Esta conversa tem luz e sombra. É desse contraste que se faz a narrativa do Portugal contemporâneo. Esta edição é um testemunho da história. Viva a Liberdade TÓPICOS E TEMPOS (00:05:27) Convocado para a Revolução Eduardo Gageiro é convocado para fotografar a revolução. (00:06:50) Encontro com Salgueiro Maia Eduardo Gageiro conhece o comandante Salgueiro Maia. (00:07:49) Tensões e negociações Eduardo Gageiro testemunha negociações e tensões durante a revolução. (00:09:34) Medo e experiência anterior com a PIDE Gageiro relembra o seu medo e a sua experiência anterior com a PIDE. (00:12:44) Momento de confronto Descrição do momento de confronto entre Salgueiro Maia e a cavalaria sete. (00:14:39) A possibilidade de disparo evitada Eduardo Gageiro descreve o momento em que a possibilidade de alguém disparar um tiro foi evitada. (00:15:52) Exposição em Barcelos Eduardo Gageiro fala sobre uma exposição e um colóquio com participantes do 25 de abril. (00:17:26) O momento decisivo Conversa sobre um momento crucial da revolução e a relação pessoal entre dois homens. (00:18:53) Fotografando Salgueiro Maia Eduardo Gageiro descreve a sua experiência fotografando Salgueiro Maia durante o 25 de abril. (00:20:42) Desaparecimento das fotografias Discussão sobre o desaparecimento de fotografias importantes do 25 de abril. (00:22:52) Fotografia simbólica Eduardo Gageiro descreve uma fotografia simbólica do Salazar na sede da PIDE. (00:25:02) Paixão pela fotografia Eduardo Gageiro fala sobre a sua paixão pela fotografia desde jovem e sua influência social. (00:27:22) O mundo desconhecido Eduardo Gageiro descreve a perplexidade ao descobrir a corrupção na distribuição de alimentos durante a sua infância. (00:29:27) Influência e politização Gageiro fala sobre a influência de pessoas e livros na sua politização e formação como fotógrafo. (00:30:30) Início na fotografia Gageiro conta como começou a fotografar e recebeu orientações de um mentor sobre composição e técnica. (00:35:30) Primeiros prémios Gageiro relata a sua experiência ao ganhar o seu primeiro concurso de fotografia e o impacto disso na sua carreira. (00:39:00) Reconhecimento internacional Gageiro discute a importância dos prémios na sua carreira e como isso o levou a ser reconhecido internacionalmente. (00:39:20) Mudanças após o 25 de abril Eduardo fala sobre como a sua visibilidade mudou após a revolução. (00:40:46) Viagens e prémios internacionais Eduardo descreve as suas viagens pela China, Índia e outros países, e seus prémios. (00:43:23) Prêmio do Pravda Eduardo conta sobre o prémio que ganhou do jornal oficial do partido comunista russo. (00:45:16) Persona non grata Eduardo fala sobre como se tornou "persona non grata" após se filiar a um partido. (00:46:39) Documentando Portugal Eduardo explica a sua preferência por fotografar o ser humano e as lutas do país. (00:47:54) Fotografia de Salazar Eduardo compartilha a história por trás de uma fotografia que tirou de Salazar. (00:50:26) Estética na fotografia Eduardo discute a importância da estética e do equilíbrio na fotografia. (00:51:51) Fotografando o caixão de Salazar Eduardo Gageiro descreve a sua experiência fotografando o caixão de Salazar e a reação das autoridades. (00:55:53) Retratos de personalidades Gageiro fala sobre a importância da confiança para capturar retratos autênticos e destaca o retrato de Champalimaud. (00:58:36) Fotografando o presidente Gageiro descreve a sessão de fotos com o presidente, incluindo a persuasão para usar luvas de boxe....

Final de ano chegando e muitas pessoas vão para praia para assistir a queima de fogos de artifício. O desejo é registrar aquele momento com uma foto, mas quem já tentou fazer isto sabe que nem sempre os resultados são satisfatórios. Nesta edição do "CBN e a Tecnologia", com o comentarista Gilberto Sudré, vamos conhecer algumas dicas simples para fotografar os fogos. 

Hoxe venres 29 de setembro ás 19.30h terá lugar en DISPARA (Virxinia Pereira, 4. A Estrada) a presentación da publicación Friccións da artista Ariadna Silva Fernández (A Estrada, 1996) que recolle un dos seus últimos proxectos na súa produción fotográfica. Esta publicación é un dos lanzamentos deste outono co formato específico de fotozine da editora galega Alauda Negra. A presentación contará coa presencia da artista xunto a Carme Silva Domínguez (Universidade de Santiago de Compostela) e o editor Xosé Lois Gutiérrez Faílde. "Cando foi a efeméride do Prestige pregunteime porque non tiña recordos dese feito". "É un formato Fotozine, ou máis ben unha plaqueta, que se pode visualizar de varias formas". "Hai como un sentimento xeralde que o Prestige está moi presente. É incrible que pasase isto". Esta publicación está artellada a partir de 6 imaxes que forman parte das series orixinais do proxecto. Este traballo fotográfico ten como eixo temático a efeméride do desastre do Prestige no pasado 2022; sobre a que Ariadna Silva fai un exercicio de investigación e reflexión das formas de memoria dun acontecemento que non tivo marca biográfica algunha no recordo da propia artista. O tránsito entre o xogo e a prospección compón o espazo narrativo destas fotografías que foron realizadas máis alá da súa vocación documental convencional. Estas imaxes fixan de xeito exhaustivo a monumentalidade ferida do territorio despois do desastre pero tamén rexistran os xestos que revelan a natureza inestable da propia memoria. Como explica a propia artista: “en Friccións sigo o rastro que permite desenterrar a desmemoria. Fotografar as ruínas do desastre responde ao meu interese por repensar o acontecemento e, do mesmo xeito, convida a preguntarme por que o recordo que manteño sobre o mesmo é tan pouco nítido.” Pola súa parte, Alauda Negra dá continuidade con esta edición a súa colección “Papeis” composta por brochuras e fotozines, dentro do seu catálogo de publicacións. Na orde de facer visibles proxectos fotográficos de autores e autoras do noso territorio e promover novos espazos de normalización para a fotografía galega contemporánea, esta nova publicación de Ariadna Silva Fernández confirma o interese que desprenden e a calidade que atesouran as novas prácticas artísticas producidas dende o noso contexto no medio fotográfico. Máis Información ARIADNA SILVA: ✔️Páxina Web: https://www.ariadnasilva.com/ ✔️Facebook: https://www.facebook.com/ariadna.silvafernandez ✔️Twitter: https://twitter.com/AriadnaSilvaF ✔️Instagram: https://www.instagram.com/ariadna.silva.fernandez/ ✔️Linkedin: https://www.linkedin.com/in/ariadna-silva-fern%C3%A1ndez-78639013a/ ✔️Vimeo: https://vimeo.com/ariadnasilvafernandez Máis Información ALAUDA NEGRA: ✔️ Páxina Web: https://alaudanegra.tumblr.com/ ✔️ Twitter: https://twitter.com/alaudanegra ✔️ Instagram: https://www.instagram.com/alaudanegra_libros/?hl=es ✔️ Vimeo: https://vimeo.com/user206472145 Máis Información “DISPARA XESTIÓN CULTURAL”: ✔️ Páxina Web: http://dispara.org/ ✔️ Facebook: https://www.facebook.com/Dispara-Xesti%C3%B3n-Cultural-333363466733377/ ✔️ Twitter: https://twitter.com/DisparaCultura ✔️ Instagram: https://www.instagram.com/dispara.cultura/ ✔️ Teléfono: (+34) 986584909 / 661494978 ✔️ Correo: tono@tonoarias.com ️"SUSCRÍBETE" ao podcast MÁIS ENTREVISTAS: https://www.ivoox.com/podcast-salta-da-cama_sq_f1323089_1.html Máis Información e outros contidos: ✔️Facebook: https://www.facebook.com/PabloChichas ✔️Twitter: https://twitter.com/pablochichas ✔️Instagram: https://www.instagram.com/pablochichas/ ✔️Clubhouse: @pablochichas ✔️Twich: https://www.twitch.tv/pablochichas

No Decor e Arte de hoje, Janina Ester traz 7 erros clássicos na hora de fotografar ambientes e móveis. Confira!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Fernando Alvim recebe o ornitológo Gonçalo Elias e o fotografo José Frade que nos ensinam a arte do BirdWatching.

Famosos vão à Feira do Livro, Cavaco diz mais coisas.

Neste episódio ouves Emma Hardy, a convidada do Ciclo 2023, sobre o seu projecto Permissions, que está patente na galeria da Narrativa até 9 de Junho. Falamos sobre a passagem do tempo, de perda, e como o acto de fotografar a família permitiu à autora ter a liberdade de construir uma realidade comovente. Nesta conversa mencionámos: Larry Sultan, Pictures from Home Nan Goldin Guião e moderação de Sebastião Almeida Edição de som de André Dias Nobre Jingle de António Quintino Design de Alex Paganelli Agradecimentos: Farus Media www.anarrativa.com

Neste episódio ouves Mário Cruz, fundador da Narrativa e vencedor de dois World Press Photos, sobre os planos para o futuro deste espaço cultural dedicado à fotografia em Lisboa. Errata: A Narrativa erradamente afirmou que os trabalhos de Bruno Saavedra e de Inês Ventura, participantes na última edição da Masterclass Narrativa, abordam a mesma temática quando na verdade são distintos, centrando-se na comunidade LGBTQIA+. Por esse motivo, o trecho de áudio referente a essa alusão foi retirado da edição. Guião e moderação de Sebastião Almeida Edição de som de André Dias Nobre Jingle de António Quintino Design de Alex Paganelli www.anarrativa.com Agradecimento: Farus Media

O fotógrafo Tião Moreira, memória vida das corridas de rua no Brasil, conta ao DESASSOSSEGO histórias do atletismo e lembra grandes momentos de sua carreira. Inscreva-se no TUTAMÉIA TV e visite o site TUTAMÉIA, https://tutameia.jor.br, serviço jornalístico criado por Eleonora de Lucena e Rodolfo Lucena. Acesse este link para entrar no grupo AMIG@S DO TUTAMÉIA, exclusivo para divulgação e distribuição de nossa produção jornalística: https://chat.whatsapp.com/Dn10GmZP6fV...

Nuno Cera, fotógrafo e videoartista, “poeta visual”, como lhe chamou um famoso curador e crítico de arte alemão, fala da sua arte e das várias exposições que tem patentes em vários locais de LisboaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Professor, historiador e curador, Rui Prata é o fundador e diretor artístico do IMAGO Lisboa Photo Festival, cuja 4ª edição está a decorrer em Lisboa, subordinada ao tema “Distúrbios”See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tupi or not Tupi: a expressão criada por Oswald de Andrade em seu manifesto antropófago, na aurora da Semana de Arte Moderna, canibaliza o delírio hamletiano de Shakespeare - To be or not to be, that's the question. Um século depois, a artista brasileira Lívia Melzi decide virar o espelho na direção dos colonizadores em Paris, apropriando-se da antropofagia dos modernos de 1922 para canibalizar o olhar dos europeus sobre a expropriação colonizatória de objetos rituais como os mantos tupinambás. O percurso antropofágico não é exatamente fácil para curadores, jornalistas e visitantes europeus presentes na abertura da exposição da artista brasileira Lívia Melzi, que integra o prestigioso grupo de artistas programados nesta temporada outono-inverno deste que é o maior centro de arte contemporânea da Europa: o Palais de Tokyo, no 16° distrito de Paris. "Para mim era muito lógico fazer um apelo ao manifesto antropófago.Tem essa questão da vingança presente no Hamlet e também no meu projeto. Mas não se trata da vingança ocidental, como a conhecemos. O título da exposição - Tupi or not Tupi - traz essa primeira camada ligada à referência literária, mas também para trazer a gente mais perto da questão tupinambá", diz Melzi. O trabalho da artista teve início com uma pesquisa que começou em 2018, quando Melzi entrou em contato com as "sete instituições europeias que guardam os oito mantos tupinambás que estão na Europa". "Teve todo um processo de construir um retrato de cada um desses artefatos dentro do contexto de conservação. Depois, houve um segundo momento de contemplar os arquivos, e então, o encontro com a [indígena] Glicéria numa tribo tupinambá. Mas eu não sou uma fotógrafa documental", explica. "Então, existe uma forma plástica de abordar esses temas e personagens", diz. Fotografar o olhar estrangeiro sobre os mantos A "vingança" da artista brasileira Lívia Melzi se dá numa subversão do espelho do colonizador, que agora entra no foco da câmera da artista. A questão não é mais fotografar plasticamente um objeto ritual, mas o olhar do catalogador europeu sobre o objeto. "Foi um processo artístico longo para mim, de entender de onde eu estava olhando. Sou uma mulher branca, estrangeira na França, nós somos latinas, não somos consideradas brancas aqui; precisa entender esse lugar de brasileira 'branca' que mora na Europa e eu precisava decidir através de qual prisma eu queria olhar essa história. E o único prisma possível era o do 'inimigo'. E estamos na França, um país que teve um papel enorme na construção da iconografia brasileira, da construção da nossa identidade", lembra Melzi. "Existe uma dose de humor nessa vingança. Sempre tento colocar um elemento que faz os europeus e franceses darem uma risadinha, mas sinto que há um constrangimento", pontua. "Acho que eles riem um pouco constrangidos dessa violência que eles construíram que aqui na Europa, e na França, é tão difícil para eles de administrar, principalmente com todos os migrantes das colônias africanas, com a questão da restituição desses objetos indígenas", considera.  "Exótico" Lívia Melzi diz levar em consideração a classificação do "exotismo" e do "exótico", rótulos que costumam acompanhar as obras brasileiras na Europa, mesmo no contexto da arte contemporânea. "Penso muito sobre a resposta estética que dou para isso. Tento não reforçar esse lugar do exótico, do colorido. Por causa do meu passado como oceanógrafa, tenho um olhar científico sobre os objetos. A estética visual dos meus trabalhos é muito frontal, fria. Reforço bastante esse aspecto para sair do estereótipo do exotismo, da cor, do excesso de informação visual ou sonora", diz. "Banquete canibal" Em uma das peças de Tupi or not Tupi, a artista brasileira criou uma vídeo-instalação ambientada na Embaixada brasileira de Paris, onde uma mesa é preparada milimetricamente por um chef francês. O prato principal, no entanto, traz um ingrediente, digamos, "exótico" - pés e mãos [reproduções em gesso] do presidente do Palais de Tokyo, centro de arte contemporânea que recebe a artista nesta temporada de artes da capital francesa. "Foi um processo de criação muito curioso para mim e foi um momento de imposição, no bom sentido, enquanto artista. Não foi simples convidar o presidente do maior centro de arte contemporânea europeu para ser o prato principal de um 'banquete canibal', antropofágico", contemporiza. "Ele entendeu bem o convite, a questão desse lugar de poder que ele tem", diz.

No Decor e Arte de hoje, Janina Ester listou 8 erros comuns que te impedem de tirar boas fotos dos seus projetos ou da sua casa. Saiba mais no programa de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Fotografar ou registrar o voto de alguma maneira, já é proibido pela legislação eleitoral. Mas agora a determinação do TSE é clara: o eleitor, além de deixar documento oficial, também tem que deixar o celular com o mesário antes de ir para a cabine de votação.

Anésio Manhiça quer captar o “instante decisivo” para o ambiente e despertar consciências através da imagem. O jovem moçambicano levou os sacos de plástico das ruas para as fotografias e criou "naturezas mortas" contemporâneas que alertam para a morte lenta da própria natureza. O objectivo é despertar as pessoas para a urgência ecológica. Como pensar no ambiente quando a preocupação é ter comida? Anésio Manhiça acredita no poder da arte e da transmissão. A fotografia é uma prática recente que o moçambicano, de 30 anos, aliou ao seu trabalho antropológico e sociológico para despertar consciências e, quem sabe, ajudar a mudar comportamentos. “Eu tenho tentado centrar a minha fotografia no meio ambiente. No contexto mais africano, a nossa preocupação é ter o que comer, ter o que vestir e não necessariamente pensar o futuro do mundo e como é que o ambiente está. A questão do ambiente não se torna um assunto central em muitas das nossas famílias. Daí que eu pensei usar a fotografia para não só mostrar a imagem, mas também produzir uma narrativa importante para que as pessoas comecem a ter mais informação sobre acções que podem perigar o meio ambiente. A fotografia pode ser esse veículo”, conta à RFI. Anésio Manhiça é investigador na Kaleidoscopio – Pesquisa em Políticas Públicas e Cultura, em Maputo, e tirou o seu mestrado em Antropologia Social na Universidade Paris 8, em França, depois de uma licenciatura também em Antropologia Social na Universidade Eduardo Mondlane, em Moçambique. Por isso, a fotografia cruza as suas áreas de investigação com o próprio activismo. “A minha ideia é realmente misturar a arte e o activismo. Quero tentar misturar também com uma compreensão mais social do processo. Quero misturar com coisas mais de base, entrando na componente antropológica e sociológica. Poder captar a imagem e depois usá-la para consciencializar e fazer com que a informação chegue”, afirma. Anésio Manhiça tira fotografias com telemóvel para se poder inserir em vários espaços, sem criar distância com as pessoas à volta, e para fotografar de forma livre e espontânea. No fundo, uma certa busca do tal “instante decisivo”, formulado pelo mítico Henri Cartier-Bresson, em 1952. Em 2021, Anésio Manhiça venceu o prémio de fotografia “Katla”, da Associação Cultural Kulungwana, e classificou-se em terceiro lugar num outro concurso de fotografia organizado pela UN-Habitat em parceria com o Conselho Municipal da Cidade da Beira. Em Junho, ele inaugurou a primeira mostra individual intitulada “As vidas do saco plástico em Maputo”, depois de ter participado em duas exposições colectivas: “As viagens do plástico”, nos Caminhos de Ferro de Moçambique, em Maputo, e “Adaptar as cidades de Moçambique para a Resiliência Climática”, no parque das infra-estruturas verdes do rio Chiveve, na cidade da Beira. “O meu trabalho mais recente é 'As vidas do saco plástico'. Nele, eu tento explorar como é que, no dia-a-dia, os moçambicanos se relacionam com o saco plástico. Tento mostrar o uso do plástico no espaço doméstico: usado para fazer o fogo, para cozinhar. É também usado como tampa quando se confecciona arroz ou milho, muitas famílias cobrem o arroz com saco plástico. São práticas que, de alguma forma, nos fazem ingerir o plástico de forma involuntária, pouco a pouco, vamos apanhando aquelas micropartículas. Mas também tem todo o cenário do descarte do próprio saco plástico, na rua, próximo da costa e que depois vai para o oceano”, descreve. O saco de plástico não se esgota aí. Anésio Manhiça explora,ainda, a “reciclagem” do saco transformado em bola de futebol. Visualmente, o plástico, que à partida é lixo, passa a ganhar valor pela forma como é esteticamente retratado e também por ser, simplesmente, o objecto central de fotografias que vão ser expostas. Com isso, Anésio Manhiça espera despertar consciências sobre “qual a implicação daquilo para o meio ambiente e para a saúde”. Tanto mais que Moçambique está a estudar as possibilidades de proibir, nos próximos anos, a venda de sacos de plástico.  

#39 - Eles acabam de chegar de uma viagem de 4 meses por 20 países em auto-caravana. Levaram o Tomás pela mão e a Lara na barriga, conheceram sítios e pessoas incríveis e no meio da aventura ainda trouxeram uma carrinha cheia de Ucranianos para Portugal. Eles são a prova de que se olharmos a vida com o coração, não existem obstáculos nem distâncias. Para saberem mais sobre esta bonita familia, visitem: Instagram: https://www.instagram.com/viajeconnosco/ Site: https://viajeconnosco.pt/ A guitarrada de introdução é da autoria do meu filho João Brandão: https://www.instagram.com/joaorbrandao/ Apoia o projeto Fotografar com Alma aqui: https://www.buymeacoffee.com/mariobrandao --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mariobrandao/message

Nesta edição fotografamos o horror da guerra. Como se fotografa uma guerra? Esta era a minha pergunta iniciática para esta edição. Vários repórteres portugueses foram reportar a guerra da Ucrânia. Todos nos mostram o que viram. O que captaram com as suas câmaras e sensibilidade pessoal. Escolhi o jornalista, fotojornalista e repórter Rui Caria para viajar até à mais quente zona de conflito da Ucrânia: até ao Dombass. A região russófila que a Rússia reclama querer proteger. E em particular a cidade-chave de Severodonetsk. É o palco principal dos combates entre as tropas ucranianas e russas. Provavelmente a segunda cidade mártir depois de Mariupol. Rui Caria esteve nesta cidade. Viveu, comeu, dormiu e fotografou. Fotos que mereceram de resto a partilha do Presidente Zelensky. A atração pela guerra é histórica na vida dos grandes repórteres mundiais. Ir ver a humanidade no seu extremo. Na confluência entre a vida e a morte. Tudo isso está expresso nas fotografias e reportagens de Rui Caria, um dos olhares portugueses sobre o regresso da guerra à Europa. https://vimeo.com/713485198

#38 - O meu convidado de hoje dedica a sua vida a subir montanhas. Ser humano de uma sensibilidade muito especial, habituado a lidar com a mãe natureza olhos nos olhos, não em tom de desafio mas com o maior respeito e dedicação, ele sonha e prepara meticulosamente cada expedição. Hoje vamos conhecer as suas conquistas e os seus sonhos. Para saberem mais sobre o Pedro, visitem: Instagram do Pedro: https://www.instagram.com/pedroguedesalpinismo/ Instagram da Espaços Naturais: https://www.instagram.com/espacosnaturais/ Site da Espaços Naturais: https://espacosnaturais.net/pt/ A guitarrada de introdução é da autoria do meu filho João Brandão: https://www.instagram.com/joaorbrandao/ Apoia o projeto Fotografar com Alma aqui: https://www.buymeacoffee.com/mariobrandao --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mariobrandao/message

Sony Xperia 1 IV é o primeiro do mundo com zoom óptico verdadeiro! Sony segue investindo pesado em levar a tecnologia das câmeras mirrorless da Sony para os smartphones Sony Xperia. O primeiro do mundo com zoom óptico “verdadeiro”.

Arno Mainetti è gia stà sin bleras muntognas – fitg bleras. L'emprim piz è stà ensemen cun ses aug il Piz Beverin – quai cun otg onns. Quai saja stada l'entschatta d'ina scuverta e d'ina fascinaziun ch'ha mai pli laschà liber il Sutsilvan ch'è creschì si ad Andeer. Cun ils onns è vegnì tiers il plaschair da fotografar ed uschia è ussa en elavuraziun ses terz cudesch. L'anteriur architect, alpinist e fotograf ha er ina muntogna preferida. Tgenina tradescha el en il Profil. Redacziun Toni Poltera

Mag Rodrigues fotografou 17 famílias LGBT portuguesas "para quebrar preconceitos". 'Estas famílias somos nós", defende a fotografa portuguesa em exposição na Casa de Portugal André de Gouveia, na cidade universitária de Paris. A exposição "Famílias diversas - o que faz uma família é o amor" foi inaugurada na terça-feira, 3 de Maio, na casa de Portugal, André de Gouveia, na cidade universitária, em Paris, no âmbito da temporada cruzada França-Portugal. Na exposição "Famílias diversas - o que faz uma família é o amor"  descobrimos 17 famílias LGBTI+ portuguesas, que abriram as suas portas de casa para partilhar as suas histórias com a fotógrafa. Mag Rodrigues traz a Paris retratos de 17 de famílias LGBTI+ portuguesas, a quem quis dar visibilidade. A exposição parte de um convite das associações Inter-LGBT e ILGA e insere-se na programação da temporada cruzada França Portugal.

No novo episódio do Pretoteca, as jornalistas Cynthia Martins e Milena Teixeira vão até a exposição do fotógrafo Walter Firmo para conversar com o artista. Considerado um dos melhores fotojornalistas do país, Walter reuniu pelo menos 266 imagens em uma mostra, que está em cartaz no Instituto Moreira Salles de São Paulo até setembro.

#37 - O meu convidado de hoje exerceu cargos de direção até que um dia resolveu seguir a sua intuição e passou a ajudar pessoas a enfrentarem os seus medos e a se entusiasmarem com as suas próprias vidas! Autor de 7 livros de desenvolvimento pessoal exerce hoje atividade como mentor e coach. Para seguirem o Micard nas redes sociais, visitem: Instagram: https://www.instagram.com/josemicardteixeira2/ Facebook: https://www.facebook.com/JoseMicard A guitarrada de introdução é da autoria do meu filho João Brandão: https://www.instagram.com/joaorbrandao/ Apoia o projeto Fotografar com Alma aqui: https://www.buymeacoffee.com/mariobrandao --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mariobrandao/message

#36 - A comemorar dois anos deste projeto de conversas de coração cheio, 2 anos de felicidade! A guitarrada de introdução é da autoria do meu filho João Brandão: https://www.instagram.com/joaorbrandao/ Apoia o projeto Fotografar com Alma aqui: https://www.buymeacoffee.com/mariobrandao --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mariobrandao/message

Descubra aqui os 5 passos para fotografar bem na sua próxima viagem. Neste episódio da terceira temporada do Volta ao Mundo em 80 Fotos, o Júlio Alessi revela o que é necessário fazer para fazer boas fotos em uma viagem. Para escutar completo, toque no link na bio e depois selecione podcast. Conheça o www.voltaaomundoem80fotos.com.br Links dos vídeos de fotografia especialmente criados para você e citados no episódio: https://www.youtube.com/watch?v=WGiRJ6BVCOQ https://www.youtube.com/watch?v=ZWk0xCB__Ns https://www.youtube.com/watch?v=Ahttbsb1a50

#35 - Eu conheci-o quando ele estava a pensar enveredar pela fotografia. Mas a vida dá muitas voltas. Os tempos mudam e com eles as vontades. Hoje, ele dedica-se à culinária e por amor, aprendeu umas coisitas em Italaino. “Adesso”, está prestes a mudar-se “per la bella Italia” que nunca mais será a mesma com “la pizza” de cozido à portuguesa e “la pasta” de farinheira com ovos moles. Para seguirem o Tiago nas redes sociais, visitem: Instagram: https://www.instagram.com/tiago100asa/ Facebook: https://www.facebook.com/tiago100asa A guitarrada de introdução é da autoria do meu filho João Brandão: https://www.instagram.com/joaorbrandao/ Apoia o projeto Fotografar com Alma aqui: https://www.buymeacoffee.com/mariobrandao --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mariobrandao/message

Sensibilidade. Talvez essa seja uma das melhores palavras para descrever o trabalho do fotógrafo Cristian Frantz. Graduado em Fotografia e pós-graduado em Produção Fotográfica e Audiovisual pela Universidade Santa Cruz do Sul (Unisc), ele transmite amor em cada clique. Talvez seja esse sentimento, expressado em imagens, que fez com que ele reúna diversas premiações nacionais, principalmente na categoria casamento. Neste ano passou a ser, inclusive, o fotógrafo oficial da Assoeva Futsal. Ele cita que apesar da fotografia utilizar ferramentas mecânicas, é na sensibilidade do profissional na hora do clique é que acontece o diferencial. Cresceu no estúdio dos pais Nelson e Odete - o Frantz Minilab. Descobriu, ainda, na paixão de seus pais, a sua própria paixão. Mas, diferente de seus pais que fotografam em estúdio, ele enraizou sua sensibilidade na fotografia de casamento. Ele desenvolveu um estilo próprio de fotografia. Ele espera as cenas acontecerem, sem interferência. Cristian Frantz concedeu entrevista ao jornalista Daniel Heck, dentro do quadro A Voz do Empreendedor, a partir do programa Folha 105, que vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 18h às 19h.

#34 - Hoje tenho a honra de conversar com uma eterna caminhante. Ela fez carreira na Marinha Mercante de onde saiu como Diretora Comercial e Operacional, aventurou-se pela restauração passando por vários projetos e desde 2005 que se dedica ao desenvolvimento pessoal. Hoje é oradora motivacional e terapeuta de cura quântica, acredita que todos somos mestres e aprendizes e que é na partilha que tudo acontece. Para seguirem a Filomena nas redes sociais, visitem: Instagram: https://www.instagram.com/filomenadepaula/ Facebook: https://www.facebook.com/FilomenaDePaulaVidaespiritualidade Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCE2_DIvqbXBr27bCanJjnQA A guitarrada de introdução é da autoria do meu filho João Brandão: https://www.instagram.com/joaorbrandao/ Apoia o projeto Fotografar com Alma aqui: https://www.buymeacoffee.com/mariobrandao --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mariobrandao/message

Fotografar também é uma maneira de expressar o seu olhar sobre o mundo, mesmo que seja a partir do seu telefone. Lini Batista, fotógrafa profissional e instrutora, é a convidada deste podcast, onde fala um pouco sobre sua paixão pelas imagens e desmistifica mitos relacionados às fotos e câmeras. Seja você amador ou profissional, vale a pena conferir a entrevista! Apoie o Tagarellas: https://www.catarse.me/tagarellas Quer conhecer mais o trabalho da Lini e participar do curso Imersão Criativa? Conecte-se no Instagram: @lini.batista. Ah, e diga que ouviu falar do trabalho dela a partir do Tagarellas! =) Trilha de abertura e encerramento: The Lips of God - urmymuse. Trilha usada sob a licença Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0).

Neste papo, James Dantas e Thiago Mello comentam sobre como ter sucesso para cumprir suas metas estabelecidas para o ano de 2022. Fotografar mais? Comprar uma câmera? Fazer um curso? Essas e outras perguntas você verá respondidas aqui. Aperte o play e confira! Siga o James Dantas: https://www.instagram.com/dantas.james Siga o Thiago Mello: https://www.instagram.com/arteregistrada AVISOS IMPORTANTES Acesse o nosso site oficial: https://www.mobgrafando.com.br Entre no nosso grupo oficial no telegram: t.me/mobgrafando Siga o Mobgrafando: https://www.instagram.com/mobgrafando Conheça o nosso canal no youtube: https://www.youtube.com/mobgrafando Nos siga na twitch: https://www.twitch.tv/mobgrafando --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mobgrafando/message

"Quais são os segredos para você aproveitar um dos mais belos destinos de ecoturismo no Brasil?". Neste episódio da 3ª temporada do "VM80F Podcast", o Júlio Alessi conta sobre a experiência de visitar e fotografar Bonito no Mato Grosso do Sul. Se você quer mudar a forma que você planeja, fotografa e curte suas viagens, acesse agora o site www.voltaaomundoem80fotos.com.br.

Fala Carlão Especial de Sábado conversa com o Fotógrafo Fábio Fatori, que acaba de lançar a Jornada Fotógrafo do Agro. Conheça os detalhes desta jornada neste Fala Carlão Especial de Sábado. Fala Fábio.

Fazer dancinha no Instagram falando sobre o que você faz. Fotografar cada post-it colorido para atualizar o Linkedin. Às vezes mandar um textão que é de um, no outro. Postar sobre o nosso negócio ou vida profissional se tornou mais um item da infindável lista de coisas para fazer? Se alguém entra no seu Instagram e não sabe o você faz profissionalmente, isso é um problema? Conversamos esta semana sobre isso com a Beatriz Guarezi, autora da newsletter Bits to Brands. No papo, falamos sobre fórmulas de conteúdo, decisões que temos que tomar sobre o seu negócio e a sua vida pessoal nas redes sociais.------------------NUVEMSHOP Aqui está o link para acesso a 25% de desconto na primeira mensalidade da plataforma Nuvemshop. https://bit.ly/nuvemshop-donas------------------O Donas da P* Toda é um podcast independente. Produção, roteiro e apresentação: Larissa Guerra e Marina Melz. Edição e tratamento de áudio: Bruno Stolf. Todas as informações em www.donasdaptoda.com.br e @donasdaptoda.

Já pensou que aqui do seu lado, no Sudeste do Brasil, tem 3 lugares incríveis que você pode fotografar e trilhar? O melhor de tudo é que esses lugares estão a uma escapada de distância. Até mesmo se você está procurando férias, pode se programar e chegar até uma das grandes capitais e partir para cá.

Podcast O Prazer de Ler apresenta: História de hoje: Vó, para de fotografar. Brenman, Ilan. Livro lançado pela Editora Melhoramentos Primeira história de Ilan Brenman no podcast O Prazer de Ler! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/oprazerdeler/message

Leitura das páginas 20 e 21 do livro didático. Leitura, reflexão, descrição das imagens. Tarefa: escutar o áudio, acompanhando no livro. Anotar no caderno: título, data, ideias principais, perguntas e respostas, descrição das imagens. Fotografar e postar no Google Sala de Aula.

Lambda lambda lambda! Hoje Alottoni, Danilo Siqueira (Let's Fotografar), Elesbão (Visorama), Marcelo Martinez (Laboratório Secreto) e Azaghal falam sobre a profissão de DESIGNER GRÁFICO! Neste podcast: Saiba a diferença ente logotipo e logomarca, entre na moda das elipses, conheça a cor "sangue babaloo", saiba qual é o tipo mais legível do mundo e entre na luta para exterminar Comic Sans! Tempo de duração: 78 min ARTE DA VITRINE: Anderson Gaveta VOTE NO JOVEM NERD PARA O SHORTY AWARDS! Nas diversas categorias! A PROMOÇÃO SUBMARINO JÁ ACABOU... Mas veja aqui vários produtos relacionados a Design Gráfico AJUDE A FAZER O NERDCAST 350 Coloque os melhores momentos do 301 a 349 no NERDTRACK! Projetos Nerds Desenvolvimento de jogo por Leonardo Maia Vídeos enviados Documentário Muito Além do Peso Todos os pratos de O Hobbit em 20 minutos Comendo um polvo vivo A gordinha e o sorvete de Bacon Como é feito o Jamon Espanhol Como são feitos os Nuggets A Experiência de Jamie Oliver O TurBacon Lasagna de Fast Food Hamburger em pó Sashimi de lula viva Sushi instantâneo OH MY DAYUM A Batata de Marechal Hermes Porco Pizza Links Enviados O Restaurante Esquimó do Sr. K Mulher quebra dois dentes ao comer linguiça A pimenta mais ardida do mundo E-MAILS Mande suas críticas, elogios, sugestões e caneladas para nerdcast@jovemnerd.com.br EDIÇÃO COMPLETA POR RADIOFOBIA PODCAST E MULTIMÍDIA http://radiofobia.com.br

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Lambda lambda lambda! Hoje Alottoni, Danilo Siqueira (Let's Fotografar), Ig Aronovich (Lost Art), Renato Rocha Miranda (I Love My Job) e Azaghal batem um papo sobre FOTOGRAFIA! Neste podcast: Conheça Azaghal "fotógrafo por um dia", entenda como porque o "descolado" é o novo "tradicional", aprenda a captar uma imagem única no meio de uma multidão de fotógrafos, saiba investir no equipamento certo e nunca tire fotos de uma nepalesa cozinhando! Tempo de duração: 67 min NERDSTORE REPOSIÇÃO!Camiseta No Meu Tempo LANÇAMENTO!Camiseta Nerd Power Zombies LANÇAMENTO!Camiseta Protocolo Bluehand 2.0 COMENTADO NO EPISÓDIO Pessoas tirando fotos do Papa Caçando os caçadores de baleia Depois de 54 dias no mar, o barco começou a afundar Capturando icebergs para beber água Casamento Gica + Yabu Vestido de noiva voador Montagem do soldado e refugiado Montagem de burst shots E-MAILS Mande suas críticas, elogios, sugestões e caneladas para nerdcast@jovemnerd.com.br

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