Alben für die Ewigkeit

Liebe Community, auf diese "Sonderfolge" bzw dieses Statement hätten wir liebend gerne verzichtet. Wir haben mit einem Schlag empfindlich an Reichweite verloren, weil irgendjemand (nichts genaues weiß man nicht) bei Spotify auf die Idee gekommen ist, dass wir dort in der bisherigen Form ja gar nicht sein dürften. Musik in einem Musik-Podcast: Das will man nicht. Ganz schön doof. Insofern heißt es, jetzt die Karten neu zu mischen und zu schauen, wie wir uns neu aufstellen können, ohne darauf angewiesen zu sein. Wer sich in dem Metier auskennt und einen bislang erfolgreichen Podcast, der mit deutlich größeren Mitbewerbern auf Augenhöhe war, vielleicht ein neues Zuhause geben kann, kontaktiert uns bitte gerne. Am besten über Facebook-message "Podcast: Alben für die Ewigkeit"

Das Konzeptalbum der Superlative. 9 Gefühlsausbrüche in Soul, Jazz und Klassik über die USA der frühen 70er Jahre. Anklagen gegen Korruption, Krieg und soziale Ungerechtigkeit. Und die bittere Wahrheit. 50 Jahre später hat sich nicht geändert.

Fünf Musiker stellen im Keller eines Hauses nahe Woodstock ein Tonbandgerät auf. Was dann passiert, ist mit Worten so schwer zu fassen wie mit Musikwissenschaft. Erzählen lässt sich die Geschichte dennoch. Man darf dabei nur Bob Dylan nicht vergessen.

Wed, 30 Oct 2024 13:00:00 +0000 https://albenfuerdieewigkeit.podigee.io/121-new-episode 629eb29139941a9eeae7e258af94453c 121 full Der endgültige Aufstieg in den Superstar-Olymp no audiowest, Freddy Kappen, Stephan Kleiber, Dieter Kottnik

Klug, schön, jung, talentiert, konsequent und mit Haltung. Das Solo-Debut einer der komplettesten Künstlerinnen des Pop. Mit 23 Jahren ein Statement schwarzer Musik. Und dann verschwand sie und bekam 5 Kinder von Bob Marelys Sohn. Eine der ungewöhnlichsten Geschichten der Pop-Historie. Lauryn Hill.

Muse haben eine nicht ganz einfache künstlerische Vision. Aber sie sind so überzeugt von ihr, dass sie niemals nachgeben. Das Ergebnis ist überraschend – und etwas, das der Progressive Rock der 60er und 70er nie war: eine Einladung an alle.

Eine Künstlerin, für die der Begriff Gesamtkunstwerk erschaffen wurde. Musik, Videos, Atiitude, Björk ist ihre eigene Marke. Mit "Human behaviour" startete sie Anfang der 90er ihre Karriere nach dem Ende der Sugarcubes und landete ein paar "Hits", die heute in keiner Ultimativen Chartshow vorkommen würden. Ein Prädikat.

Pop und Jazz, das geht doch. Wenn man es kann. Steely Dan sind und waren echte Könner. Ihr 6. Album "Aja" war 1977 der vorläufige Höhepunkt einer musikalischen Evolution von Rock, R'n'B, Westcoast zu Jazz und Funk. Geschmackvoll, entspannt und stilsicher...ein Album für die Ewigkeit.

Verkannte Genies: Drei junge Amerikaner reizen aus, was möglich ist, und bauen einen unerschöpflichen Fundus an Quellen zu neuer Kunst zusammen. Zuerst merkt niemand, dass sie damit Musikgeschichte schreiben.

Mit den Eurytmics dominierte sie als Popduo die 80er, nach der Trennung von Dave Stewart, mit dem sie auch einige Jahre als Paar verbrachte, geht Annie in den 90ern eigene Wege. "Diva" ist 1992 der Auftakt zu ihrer erfolgreichen Solokarriere.

Wir haben kurz pausiert, aber es gibt uns noch. Hier mal wieder eine kleine Zusammenkunft des Trio Infernale, um ein bisschen über dies und das zu diskutieren.

Bevor Ozzy den Fledermäusen die Köpfe abbiß. Das einflussreichste Album für den Heavy Metal. Meisterwerk von 1970 in Würde und ohne Abutzungserscheinungen gealtert.

Roxette avancieren mit ihrem Gespür für internationale Hits zur größten schwedischen Sensation seit ABBA. Die Verbindung zu ihren indirekten Vorgängern ist stärker, als es ihre Musik und ihr Auftreten vermuten lassen.

Wed, 24 Apr 2024 12:00:00 +0000 https://albenfuerdieewigkeit.podigee.io/111-new-episode 9a17e4a38e3ce76f6db8fd824ce58ffd 111 full Frankie says: Relax ! no audiowest, Freddy Kappen, Stephan Kleiber, Dieter Kottnik

Zwischen "Tommy", der Rockoper und "Quadrophenia", dem Mod-Drama eingeklemmt. "Who's Next", das Meisterstück von The Who. Energischer Rock der Rabauken-Truppe mit 3 absoluten Klassikern...und warum aus ihnen fast Led Zeppelin geworden wären.

In Zeiten von digitaler Revolution und Streaming-Diensten sind ganze Alben nicht mehr das, was die Leute hören wollen. Das jedenfalls glauben viele, die in der Branche etwas zu sagen haben. Dann kommt Adele und stellt mit 21 alles auf den Kopf.

"Die nehmen doch alle Drogen" war ein Satz, der von Eltern in den 80ern gerne mal fiel, wenn es um Rockstars ging. Im Falle Billy Idol passte die Aussage durchaus. Nebenbei war der Brite zusammen mit seinem Gitarristen Steve Stevens aber eine Bank, wenn es um krachende Rocksongs ging, die durch ihre zeitgemäße Produktion aber auch die Pop-Fans abholten. Mit "Rebel yell", Billys zweitem Album, gelang ihm auch in Deutschland der Durchbruch.

Das erste Band-Album des besten Gitarristen der Welt. Jimi Hendrix musste nach England gehen, um in Amerika Erfolg zu haben. Zwei Jahre vor Woodstock und drei Jahre bevor der "Klub 27" ihn auf die Wolke rief. "Are you experienced?" - Aber sicher!

Blink-182 wehren sich mit aller Kraft gegen das Ende ihrer Jugend. Mit Erfolg: Das Geheimnis von Enema Of The State ist, dass es sich selbst überhaupt nicht ernst nimmt – und trotzdem das Potenzial mitbringt, einen ganz neuen Genre-Mix in den Ring zu werfen.

Robbie Williams fünftes Album ist sein Karriere-Höhepunkt und eine Zäsur zugleich. Der ehemalige Take That-Star scheint zu diesem Zeitpunkt uneinholbar der erfolgreichste britische Solo-Star überhaupt zu sein, nur Amerika spielt noch nicht mit. Mit einem Rekordvertrag und neuen Ambitionen soll sich das ändern. Doch Williams selbst hat eigentlich ganz andere Pläne...die seinem musikalischen Partner Guy Chambers gar nicht schmecken.

Amityville Memorial School, New York, 1989. Vier 20-jährige Nerds basteln das beste HipHop Album aller Zeiten. Ein knallbuntes musikalisches Manifest für Offenheit, Freigeistigkeit und Liebe. Das Hippie - Album des Groove und ein Sample-Feuerwerk.

Liebe Community! Die Alben für die Ewigkeit machen Pause bis zum 17. Januar. Zur Überbrückung gibt's endlich einen neuen Produzenten-Talk. Zum ersten Mal mit Freddy, Stephan und Dieter gemeinsam. Und ja: Das war lange überfällig.

Folk, Jazz und Klassik. Und das ultimative Liebeskummer-Album. Joni Mitchell, die Singer/Songwriter-Ikone, die Woodstock verpasste aus Angst in einen Stau zu geraten. "Blue" - Platz 30 der 500 besten Alben aller Zeiten im Rolling Stone Magazine.

Kann eine Band noch Musik machen, wenn alles andere, was sie zusammenhält, wegbricht? Fleetwood Mac beweisen: Man kann sogar ein Meisterwerk schaffen. Oder sind am Ende doch die Drogen an allem Schuld?

Sein fünftes Album als seinen Durchbruch zu bezeichnen, würde bei einigen Peter Gabriel-Fans vielleicht für Schnappatmung sorgen. Der Ex-Genesis Sänger war 1986, rund eine Dekade nach seinem Band-Ausstieg, als Solo-Künstler längst etabliert. Dank "Sledgehammer" samt seinem ikonischen Video erklomm Gabriel in kommerzieller Hinsicht mit dem Millionenseller "So" jedoch neue Sphären. So dass er plötzlich auf Augenhöhe mit seinen Ex-Kollegen war, die zu dem Zeitpunkt längst als Megastars galten.

Anfang der 90er war Seattle für kurze Zeit das Zentrum der Rockmusik. Raue Kerle in Karohemden mit ehrlicher Musik. Grunge. Und mit "Ten" erfanden Pearl Jam den Soundtrack einer ganzen Generation. Nach wenigen intensiven Jahren war der Spuk vorbei. Aber "Ten" bleibt bestehen. Vielleicht nicht für immer, aber auf jeden Fall für die Ewigkeit.

Anfang 2012 macht Lana Del Rey mit einem neuen Sound von sich reden, der im Mainstream bisher fehlte. Born To Die klingt so vollkommen anders, dass es nicht wenige ratlos zurücklässt. Und doch ändert es die Musikwelt nachhaltig.

Dass Vince Clarke als Depeche Mode-Gründer eine Ikone des Synth-Pop ist, ist sicher unstrittig. Erasure aber werden von einigen als Singles-Band gesehen, sie haben sich mit mittlerweile 18 Studioalben in bald fast vier Jahrzehnten aber als äußerst produktiv und langlebig erwiesen. "Chorus" aus dem Jahr 1991 war schon damals eine Art Retro-Album mit einem ganz speziellen Ansatz.

Frank Zappa war ein Genie und einer der besten Gitarristen und wichtigsten Komponisten zeitgenössischer Musik des 20. Jahrhunderts. Aus seinem gigantischen Vermächtnis ein Album herauszupicken geht eigentlich nicht. Deswegen hat Dieter Kottnik auch diesmal Verstärkung dabei.

Das deutsche Musikprojekt Snap! wird in den 90er Jahren so etwas wie die Referenz für die noch junge Eurodance-Bewegung. An The Madman's Return und der Über-Single Rhythm Is A Dancer orientiert sich im Umfeld alles, was danach noch kommt. Freiwillig.

Kate Bush, gerade 65 Jahre alt geworden, macht ja eigentlich keine halben Sachen. In diesem Fall aber schon, denn das Album ist (nur) ein halbes Konzeptalbum. Warum das so ist, und natürlich nochmal alles Wissenswerte zum "Stranger things"-gepushten jetzt 1 Milliarde-Streams-Song "Running up that hill" gibts in dieser Folge.

Eine der erfolgreichsten amerikanischen Rockbands mit ihrem Statement-Album. Als "musikalische Aneignung" noch Respekt und Verbeugung vor den Originalen hieß... und ihre Teilnahme bei Woodstock hat die Rockgeschichte fast vergessen. Und dann noch das mit den Geschwistern und den Anwälten. CCR mit 11 Songs, die jeder schon mal gehört hat.

Britney Spears beendet die Ära der Boybands und die der Girlgroups gleich mit: Ihr Debütalbum markiert nicht nur die Rückkehr der Solokünstlerinnen, sondern auch die Geburt einer Comfort Zone, in der sich junge Menschen endlich vollkommen verstanden fühlen.

Der Vorläufer von Brit Pop und "das beste Album aller Zeiten"? Sagt zumindest die Musikpresse in ihren Best Of-Listen gerne mal. Wir schauen, was dran ist an "The Queen is dead"

Vom Nirvana - Schlagzeuger zum Bandleader einer der größten existierenden Rockbands. Dave Grohl und die Foo Fighters mit dem Meisterwerk des Alternative Rock "The Colour and the Shape".

Ein Abschiedsalbum nach ca 6 Jahren Bandgeschichte, um wenig später dann doch nochmal (bislang) über 30 Jahre dranzuhängen, das ist die Geschichte hinter "Das ist nicht die ganze Wahrheit". Warum Farin Urlaub und Bela B. erstmal Schluss mit "Die Ärzte" machten, welcher der Songs heute live ein Tabu ist, und als was die Hymne "Westerland" ursprünglich gedacht war, all das und mehr erfahrt ihr in dieser Ausgabe.

„Hotel California“ – ein Album der Superlative mit einem der größten Songs der Rockgeschichte von einer amerikanischen Musiklegende.

Das Internet verwirrt die Musikindustrie in den 2000er Jahren noch immer. Auch Arctic Monkeys wissen eigentlich nichts damit anzufangen. Aber da sind zum Glück ja immer noch die Fans. Der Rest ist Geschichte.

1. "Feel So Different" 6:47 2. "I Am Stretched on Your Grave" 5:33 3. "Three Babies" 4:47 4. "The Emperor's New Clothes" 5:16 5. "Black Boys on Mopeds" 3:53 6. "Nothing Compares 2 U" 5:10 7. "Jump in the River" 4:12 8. "You Cause as Much Sorrow" 5:04 9. "The Last Day of Our Acquaintance" 4:40 10. "I Do Not Want What I Haven't Got" 5:47

Die androgyne Sexualität des Glam-Rock, die Simplizität des Punkrock und die jaulenden Riffs des Grunge und Noiserocks. Und das alles Jahrzehnte davor. „The Velvet Underground & Nico“ ist das prophetischste Album, das je produziert wurde.

Musikgeschichte im Konjunktiv: Hätten nicht eigentlich The White Stripes (statt: The Strokes) das Gitarren-Revival der 2000er auslösen sollen? Vielleicht – wenn man White Blood Cells als Garage Rock begreifen möchte. Doch das Album ist so viel mehr als das.

Für einen Moment lang schienen alle Nena zu lieben. 1983 war DAS Jahr für die Band, die mit einem legendären Fernsehauftritt durchstartete, und dann durch einen Zufall sogar einem Welthit nachlegte. 25 Millionen verkaufte Tonträger und einige Karriere-Ups and Downs später ist die Frontfrau immer noch schwer aktiv und polarisiert heute mehr denn je. Die originale NENA-Band ist dagegen längst aufgelöst. Das Debut feiert gerade seinen 40sten Geburtstag.

Die "Neue Welle des britischen Heavy Metal" spült eine der erfolgreichsten Bands der Rock-Historie an Land. Und mit "The Number Of The Beast" eines der besten und wichtigsten Alben des Genres.

The Strokes sorgen musikalisch für die erste Überraschung des neuen Jahrtausends. Die ist so groß, dass sie zur Blaupause für eine ganze Generation an Gitarrenbands wird – und dem Begriff "Retro" in der Musikwelt zu seiner heutigen Bedeutung verhilft.

Was haben Musiker von Yes, Japan, Heaven 17 und The Police gemeinsam? Sie alle sind auf dem Debut-Album der Düsseldorfer Synth-Pop-Formation Propaganda vertreten. "A secret wish" erschien 1985 auf dem britischen Label ZTT, auf dem auch Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise große Erfolge feierten. Das brachiale Propaganda-Debut ist noch heute eines der am meist verehrten Alben des Genres aus Deutschland.

Die letzte Besatzermusik. Deutscher Sprechgesang wird erwachsen. Das Statement-Album der Wegbereiter des deutschsprachigen Hip Hop.

In den 1960er Jahren wird Rhythm & Blues in den USA plötzlich groß. Etwa zeitgleich feilt ein bekannter Musikproduzent an einer einzigartigen Produktionstechik. Als beides zusammenkommt, entsteht ein Meisterwerk – nur, dass es anfangs keiner zu bemerken scheint.

Kurz vor seinem 30sten Geburtstag ist Cure-Mastermind Robert Smith mal wieder besonders melancholisch. Seine Gedanken über den Zerfall verpackt er in einige besonders epische, überlange Stücke, und garniert den herbstlichen Trauermarsch dennoch mit ein paar Single-Hits. Das Ergebnis ist die bis heute erfolgreichste Cure-Platte.

Mit "Neuer Deutscher Härte" zum Weltruhm. "Mutter", das 3. Studioalbum brachte den internationalen Durchbruch. Leiht Euer Ohr einer Legende...Rammstein.

Eine der wichtigsten kulturellen Bewegungen der 90er wäre ohne Parklife wohl nicht möglich gewesen. Doch an Britpop überrascht vor allem, wie verschieden die musikalischen Strömungen sind, die ihn ausmachen.

Ihr Hit "The great commandment" feiert gerade 35. Geburtstag, die Band selbst ist noch älter, pausiert aber seit sieben Jahren. Camouflage, oftmals als reine Depeche Mode-Epigonen beschrieben, haben das komplette auf und ab im Musikbusiness während ihrer Karriere erlebt. In dieser Podcast-Folge erzählen wir die Story ihres Debuts, welches sie sogar bis in die USA führte, und was danach noch folgte. Erstmals kommen in unserem Podcast auch die Künstler selbst im O-Ton zu Wort - Grundlage dafür ist ein bis dato unveröffentlichtes Archiv-Interview des Autors dieser Folge.