Podcasts about studioalben

Alison Moyet ist eine britische Ausnahmekünstlerin, ihr Ohrwurm „All Cried Out" erschien 1984 auf dem Album „Alf“. Sowohl die Singleauskopplung der Popballade als auch das Album waren in Großbritannien und Europa ein großer Erfolg. Alison Moyet galt in den 80ern als eine der interessantesten Stimmen und als kreative Songwriterin - gegenwärtig erfahren ihre Produktionen wieder die Anerkennung, die sie verdienen. Bis heute hat Alison Moyet 10 Studioalben veröffentlicht (darunter „Key" von 2024) und mehr als 23 Millionen Tonträger verbreitet. Zurzeit ist sie auf Welttournee und kommt auch nach Deutschland.

Die US-amerikanische Rockband Danzig - benannt nach dem Leadsänger und Gründer Glenn Danzig - kommt aus New Jersey und besteht seit 1987. Bis heute hat sie 12 Studioalben veröffentlicht. Glenn Danzig besticht durch seine besondere Stimme, die an Elvis Presley und Jim Morrison erinnert. Die Texte der Band sind oftmals düster und werden dem Heavy-Metal-Genre zugeordnet.

5000 Konzerte, 15 Studio-Alben, 5 Live-Alben – KARAT feiern dieses Jahr 50. Jubiläum. Sänger Claudius Dreilich blickte am Sonntag bei uns zurück und nach vorn.

Ihre markante Frisur, der Beehive, ein dramatischer Lidstrich und die einzigartige Stimme machten sie unverwechselbar: Amy Winehouse war eine Ikone und eines der größten musikalischen Talente des beginnenden 21. Jahrhunderts. Nur zwei Studioalben genügten, um sie trotz ihres frühen Todes unsterblich zu machen. »LOVE, Amy« von Thilo Wolf, Idee und musikalische Leitung, Kevin Schroeder, Buch, und in der Regie von Gaines Hall wird eine Hommage an diese fantastische Musikerin. Die Konzert-Show hat am 22. Februar 2025 um 19.30 Uhr Premiere – als gemeinsame Produktion des Theaters Heilbronn und Wavehouse Entertainment GmbH. Sie lässt das Publikum in die Geschichte von Amy Winehouse eintauchen. Im Zentrum steht ihre große Liebe zur Musik, die hier als Person (Johanna Iser) in Erscheinung tritt, die sich in die junge talentierte Sängerin verliebt. Aber auch Amys Kampf mit den Versuchungen und den dunklen Seiten ihres Lebens wird thematisiert: »Black« (Arlen Konietz) taucht auf, der Schatten, der verrückte Teufel, der Amy von frühester Jugend an im Nacken saß. Unsere Podcasterin Katja Schlonski lässt uns in eine Probe hineinhören. Sie hat sich mit Thilo Wolf, Gaines Hall und Johanna Iser unterhalten und mit Amys Vater Mitch Winehouse, der mit seinem Buch »Amy, My Daughter« den Anstoß für diesen Abend lieferte und im Sommer für ein Konzert in Heilbronn zu Gast war.

Bob Marleys zwölf Studioalben gelten als Meilensteine des Reggae. Sie haben den Sound von Jamaika weltweit populär gemacht.

Mit vielen Erinnerungen von seiner mehrmonatigen Familienauszeit durch mehrere Länder Asiens im Gepäck reist Mundartsänger Marco Kunz ins schwyzerische Oberarth, setzt sich an den berühmten Jasstisch und präsentiert in der Horseshoe Braui aus seinem aktuellen Album «Proviant» den Hit «Adee». Seit 2014 ist Marco Kunz zusammen mit seiner Band auf den unterschiedlichsten Bühnen der Schweiz unterwegs. Nach sechs Studioalben und zig Konzerten hat sich der Innerschweizer nach zehn Jahren Musikmachen für eine Auszeit entschieden und ist mit seiner Familie durch Asien gereist. Nun ist der Luzerner Mundartkünstler zurück – mit im Gepäck auch sein aktuelles Album «Proviant». Im «Samschtig-Jass» spielt er in drei Runden Differenzler nicht nur um den möglichen Titel als Jasskönig, sondern verrät der Jass-Schweiz auch, wo sich im asiatischen Raum besonders schön Ferien machen lässt. Natürlich kommt auch die Musik nicht zu kurz. Kunz & Band präsentieren aus dem aktuellen Album «Proviant» den Hit «Adee» und machen «Gluscht» auf seine bevorstehende «Hallo Hallo Tour».

Mit 19 Jahren wird Melody Gardot auf dem Fahrrad von einem Jeep erfasst und schwer verletzt. Ihre Liebe zur Musik rettet sie durch den monatelangen Spitalaufenthalt und unterstützt den zähen Genesungsprozess. Dank Singen und Songschreiben lernt Gardot wieder zu sprechen. Mit einem Aufnahmegerät kämpft sie gegen den Verlust des Kurzzeitgedächtnisses an. So findet sie allmählich ins Leben zurück. Und erobert nur wenige Jahre später mit ihren Songs zwischen Blues, Folk und Latin die internationalen Bühnen. Live spielt Melody Gardot oft jazzorientiert. Mit sorgfältig produzierten Studioalben begeistert sie auch ein Poppublikum. Und auch wenn die mittlerweile 40jährige immer wieder Gesellschaftskritik übt, ist es die heilsame Kraft von sanfter und positiver Musik, für die sie weiterhin brennt. Michael von der Heide ist ein bekannter Schweizer Chansonnier und arbeitet seit Jahren auch als diplomierter Pflegefachmann. Über Melody Gardot und die Kraft der Musik diskutiert er in der Jazz Collection mit Annina Salis. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) Melody Gardot: Some Lessons (EP Bedroom Sessions / Selfreleased 2005 Melody Gardot: Les Étoiles (Live in Europe / Decca 2017) Melody Gardot: Our Love Is Easy (My One and Only Thrill / Verve 2009) Melody Gardot: Mira (The Absence / Decca 2012) Melody Gardot: Preacherman (Currency of Man / Decca 2015) Melody Gardot: La chanson des vieux amants (Brel - ces gens là / Barclay Universal 2019) Melody Gardot: Ninguém, Ninguém (Sunset in the Blue / Decca 2020) Melody Gardot & Philippe Powell: Perhaps You'll Wonder Why (Entre eux deux / Decca 2022)

Die Songs zur Folge findet ihr ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier: ⁠⁠https://open.spotify.com/playlist/3SxcF10RCawB05rxAenYA8?si=gcieBawQR1K1dqJUFeMKUg Diesmal bespricht Max: - Poditorial: Sind Maximo Park noch relevant? - Geheimtipps: neue Singles von Throwing Muses, Squid, Doves, King Hüsky, Courting und Turbostaat - die Hot Takes: neue Alben von Primal Scream, Father John Misty und Bibiza - Alben, die gefallen: Das Format, Surreal Fatal - alle Studioalben von The Cure im Ranking Folgt uns bei ⁠⁠instagram.com/loveisnoisepodcast/⁠⁠ , ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/LoveIsNoisePodcast/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ und schreibt uns unter loveisnoisepodcast@gmail.com.

"Stop Making Sense" von den Talking Heads ist mehr als nur ein Album, es ist einer der besten Konzertfilme der 80er Jahre. Wir sprechen auch darüber, weil sich viele Meilensteine Fans die Besprechung der "Platte" gewünscht haben. Da wir bei "Stop Making Sense" von einem Konzertfilm der Talking Heads reden, der 1983 in Hollywood, Los Angeles aufgezeichnet wurde, reden wir natürlich auch gleichzeitig von einem Livealbum. Punk, Artrock, Funk – Talking Heads sind "alles" Die Musik von den Talking Heads ist dabei auch so besonders und einzigartig, dass alleine die Einsortierung in eines der vielen Musikgenres unmöglich erscheint. Über die Jahre wurden die Talking Heads in viele verschiedene Schubladen gesteckt: New Wave, Artrock oder auch Funk. Nach einem gemeinsamen Konzert mit den Punklegenden "The Ramones" wurden auch sie selbst schon als Punkband betitelt. Mit dem "Stop Making Sense" veröffentlichte die Band 1984 übrigens schon ihr zweites Livealbum, nach dem 1982er-Album "The Name Of This Band Is Talking Heads". Auch das kam schon gut an, aber es war noch sprichwörtlich "Luft nach oben", wie es so schön heißt. "Stop Making Sense" war dann aber auch bis heute das letzte Livealbum der Band. Studioalben gab es nach 1984 noch drei weitere. "Ich war einfach total begeistert von diesem Album! Ich hab' das schwindelig gehört! [...] Ich höre beim Schlusston jedes Songs schon den Anfangston des nächsten. Mich irritiert es, wenn danach was anderes kommt", erzählt SWR1 Musikchef Bernd Rosinus im Podcast. Das Tolle an dem Album "Stop Making Sense" ist, dass man darauf so gut hören kann, "wie Popmusik ineinander greift und wie Popmusik funktioniert", erklärt SWR1 Musikchef Bernd Rosinus in dieser Meilensteine Folge. "Die Songs sind oft so aufgebaut, dass die Musiker nacheinander einsteigen [...] und man hört sehr, sehr gut, wie dieses Werk, was nachher so komplex klingt aufeinandergeschichtet ist", sagt Bernd Rosinus weiter. Einer der größten Hits der Platte ist der Song "Psycho Killer", der schon lange vor dem Album und dem Konzertfilm geschrieben wurde, nämlich bereits 1975. Sänger David Byrne schlüpft im Song eben in die Rolle eines "Psychopathen" und das Besondere an David Byrne ist, dass er eben nicht nur Musiker ist, sondern einfach Künstler. Also hat David Byrne den Song nicht einfach nur gesungen, sondern die ganze Rolle geschauspielert. Auch das macht den Song so besonders. Beim Kultsong "Burning Down The House" gab es viel Inspiration von der Band Parliament Funkadelic und deren unglaublichem Groove. Textlich beziehungsweise inhaltlich ist der Song wunderbar sinnlos. "Burning Down The House" lässt sich frei mit "Reiß die Hütte ab" übersetzen. Der Track ist ein klassischer Partysong. Da darf der Text schon mal vernachlässigt werden. Als Regisseur für den Konzertfilm wurde übrigens Jonathan Demme engagiert, der später noch die Kultfilme "Philadelphia" mit Oscarpreisträger Tom Hanks und auch "Das Schweigen der Lämmer" mit Anthony Hopkins und Jodie Foster gemacht hat. Letzterer hat ihm dann selber noch einen Oscar eingebracht für die "Beste Regie". __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Stop Making Sense" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-talking-heads-david-byrne-stop-making-sense-100.html __________ Über diese Songs von "Stop Making Sense" wird im Podcast gesprochen: (13:10) – "Psycho Killer"(31:27) – "Burning Down The House"(35:45) – "Girlfriend Is Better"(41:44) – "Life During Wartime"(52:22) – "Take Me To The River" __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Francis Edward Turner kommt kurz vor der Jahreswende 1981 in Bahrain zur Welt und wächst in Meanstoke in Hampshire im Süden Englands auf. Seine Mutter Jane Cartwright ist Lehrerin, seine Trans-Mutter Miranda Turner ist Investmentbankerin. Die Zeit am Eton College im gleichen Jahrgang wie Prince William beschreibt er als traumatisch. Im Anschluss studiert er an der London School of Economics und macht einen Bachelor-Abschluss in Europäischer Geschichte. Die erste Platte, auf der Turner zu hören ist, stammt von der Hardcore-Band Kneejerk: „Helpless I Cry“ von 1999. Nach dem Ende der Band wechselt er zur Post-Hardcore-Band Million Dead, mit der er unter anderem zwei Alben aufnimmt, bis er ab 2005 unter seinem Namen solo in Erscheinung tritt. Seither war Turner enorm fleißig, hat sowohl solo als auch mit seiner Backing-Band The Sleeping Souls diverse EPs und Singles, drei Split-Alben sowie neun Studioalben veröffentlicht. Mit „FTHC“ landet er 2022 erstmals auf dem 1. Platz der UK-Albumcharts. Sein zehntes Album „Undefeated“ ist im Mai erschienen. Darüber hinaus leistet Turner Label-Arbeit, produziert und managt andere Bands. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In den letzten 55 Jahren veröffentlichte Elton John über 30 Studio-Alben und seine Abschiedstournee war die zweitumsatzstärkste Tournee aller Zeiten. 1971 erschien mit “Madman Across The Water” das 4. Studioalbum des Briten, der 1998 als Knight Bachelor in den britischen Adelsstand erhoben wurde. Doch welche Bedeutung hat dieses Album in seiner Karriere? Ist es gut? Ist es gut gealtert oder wie ein Pfirsich verrottet? Wer sind Razor Face, Levon, der Madman und die kleine Tänzerin? Darf man “Indianer” noch sagen? Sind Holiday Inns heute vergleichbar mit denen in den 1970ern? Fragen über Fragen. Die Antworten gibt es eventuell in PLATTNEREI Episode 67.

Mit "From Elvis In Memphis" feiert Elvis Presley 1969 nicht nur sein Studioalbum-Comeback, sondern er erfindet sich auch selbst komplett neu. Der King of Rock'n'Roll ist geboren! Produktionsgeschichte von "From Elvis In Memphis" Elvis musste für dieses Album zunächst sein Label RCA davon überzeugen, einen neuen Weg einzuschlagen und in seiner Wahlheimat Memphis aufzuzeichnen. Dort gab es ein Studio, das wegen des Sounds sehr angesagt war, das American Sound Studio. Elvis wollte etwas Neues ausprobieren und nie wieder einen Song singen, den er nicht singen möchte. Bis dahin machte Elvis fast nur noch Soundtracks für Filme und keine Studioalben. Mit "From Elvis In Memphis" feiert er daher nicht nur sein Studioalbum-Comeback, sondern vollzieht zudem einen musikalischen Stilwechsel in eine Richtung, die damals sehr modern war. Die Aufnahmen zu "From Elvis In Memphis" fanden im Januar und Februar 1969 statt. Währenddessen war Elvis gesundheitlich stark angeschlagen, hat die Produktion dennoch abschließen können, obwohl seine Stimme zwischenzeitlich fast weg war. Das Erfolgsgeheimnis des King of Rock'n'Roll Auf "From Elvis In Memphis" befinden sich vier Original- und acht Cover-Versionen — in einer Zeit der großen Songwriter, wie John Lennon, Paul McCartney oder Bob Dylan. Für Elvis war es jedoch nichts Außergewöhnliches Songs zu covern oder vielmehr zu veredeln. Er hat damit zwar keine musikalischen Innovationen gebracht, aber gemacht, was zu ihm passt — eine unnachahmliche Mischung aus Country, Soul und Funk. Elvis hat seinen Stil in die neue Zeit übertragen und das gelingt offensichtlich genauso gut auch mit Cover-Versionen, wenn nicht durch den Wiedererkennungswert vielleicht sogar noch besser. Um 1970 traf Elvis den Entschluss ein eigenes Markenzeichen zu entwickeln und das "TCB-Logo" wurde geboren: Ein Zeichen mit einem Blitz und den drei Großbuchstaben "TCB", die für "Takin' Care Of Business" (Anmerkung der Redaktion: Sich immer schön um das Geschäft kümmern) stehen. Das war nicht nur Elvis' Lebensmotto, sondern auch der Name seiner Band, die ihn bis zum Ende fast immer auf den Touren begleitet hat. Elvis in Vegas Presleys Manager Colonel Tom Parker fixierte am 31. Juli 1969 einen Auftritt für Elvis in Las Vegas. Nach Elvis' damaligem Karrieretal war das für ihn eine große Chance — und er nahm sie wahr. Die Show wurde ein voller Erfolg! Zweimal am Abend konnte man fortan den King für zwei Stunden live sehen und das über Wochen. "In The Ghetto" Der sozialkritische Titel "In The Ghetto" geht unter die Haut. Er erzählt von einer Geschichte, die heute so aktuell wie damals ist, über den niemals endenden Kreislauf von Armut und Kriminalität im Ghetto von Chicago und hinterlässt ein mulmiges Gefühl in der Magengrube, findet SWR1 Musikredakteur Frank König. Elvis soll selbst Angst davor gehabt haben, dass der Song zu sehr polarisieren könnte. Doch das Gegenteil war der Fall: Die Menschen haben ihn für dieses Lied geliebt — "In The Ghetto" erreichte weltweit Top-Platzierungen, in Deutschland sollte es sogar der einzige Nummer-eins-Hit von Presley werden. Biopic von Elvis Presley Der King of Rock'n'Roll ist nicht nur noch immer einer der größten Musiker aller Zeiten, sondern auch der Solokünstler mit den meisten verkauften Platten. Im Juni 2022 bekam er dazu ein filmisches Denkmal — "Elvis" heißt das Biopic unter der Regie von Baz Luhrmann. Von 1967 bis 1973 war Priscilla Presley mit Elvis verheiratet. Regisseurin Sofia Coppola hat diese Liebesgeschichte auf Vorlage von Priscilla Beaulieu Presleys Buch "Elvis and Me" verfilmt und Anfang 2024 in die Kinos gebracht. "From Elvis In Memphis" von Elvis Presley – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Mehr zu Presleys legendären Las Vegas-Shows, warum der Song "Only The Strong Survive" innerhalb von drei Monaten gleich zweimal rauskam, "Suspicious Minds" es nicht auf die LP geschafft hat, obwohl es einer seiner größten Songs war und warum das Album unter massiven Spannungen produziert wurde, das und vieles mehr, hören Sie im SWR1 Meilensteine Podcast "From Elvis In Memphis". __________ Shownotes Offizieller Youtube-Kanal von Elvis Presley: https://www.youtube.com/channel/UCW6G95TBLCh5SdC-DHDSf5w __________ Über diese Songs vom Album "From Elvis In Memphis" wird im Podcast gesprochen (06:31) – "Wearin' That Loved On Look"(09:23) – "Only The Strong Survive"(13:30) – "I'm Movin' On"(16:13) – "Gentle On My Mind"(20:21) – "After Loving You"(21:32) – "In The Ghetto"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (10:34) – "Only The Strong Survive" von Jerry Butler(24:24) – "Suspicious Minds" von Elvis Presley__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Sebastian Krumbiegel ist häufiger mal in Hamburg und Berlin – aber seit dem 5. Juni 1966 wohnt er in Leipzig. Also: schon immer.Seine Oma ist Opernsängerin. Seine Mutter ist Musikwissenschaftlerin, später Direktorin des Bach-Museums. Sein Papa ist Chemiker. Sein älterer Bruder Musiker und Musikwissenschaftler, seine Schwester Sängerin.Sebastian Krumbiegel hat seinen Vornamen wegen Johann Sebastian Bach – der übrigens auch aus einer Musikerfamilie stammt und in Leipzig gewirkt hat.Ab 1976 und bis zu seinem Abitur 1985 ist er Mitglied des Thomanerchors. Schon 1981 gründet er außerdem die Rockband Phoenix. Er wird bei der Armee eingezogen, singt in einer weiteren Rockband, bis er ab 1987 in Leipzig für vier Jahre Schlagzeug und Gesang studiert.In dieser Zeit gründet Krumbiegel Die Herzbuben, die ab 1991 zu Die Prinzen werden – und damit zur ersten gesamtdeutschen Pop-Band. Eine, die höchst erfolgreich ist und deren kluge, witzige und höchst harmonisch vorgetragene Texte längst zum deutschen Kulturgut gehören.Mit den Prinzen entstehen zwischen 1991 und 2021 zwölf Studio-Alben, dazu diverse A-Capella- und mehrere Live-Alben. Krumbiegel hat außerdem drei Soloalben veröffentlicht.Schon immer war Krumbiegel im besten Sinne unbequem, rebellisch. Schon immer setzt er sich gegen Rassismus und Gewalt ein. Nicht immer leicht, wenn man aus Sachsen stammt. 2012 bekommt er dafür sogar das Bundesverdienstkreuz verliehen.Zusammengefasst hat er seinen bisherigen Lebensweg im Buch „Courage zeigen“, das 2017 erscheint – und das er jetzt unter dem Titel „Meine Stimme – Zwischen Haltung und Unterhaltung“ in einer überarbeiteten Form vorlegt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wer Dinge oder Ideen entwickelt, die es der Nachwelt leichter machen, wer die Welt also ein bißchen besser hinterlässt, als er sie ursprünglich mal vorgefunden hat, der verdient es, bedacht zu werden. Man schreibt Bücher über diese besonderen Menschen, benennt Straßen oder auch Flughäfen nach ihnen. Wie wunderbar aber muss es für jemanden sein, schon zu Lebzeiten zu erfahren: Deine Lieder haben mein Leben schöner gemacht. Deine Texte haben mich gerettet. Der 1942 in Berlin geborene Musiker Reinhard Mey wird diese Sätze häufiger gehört oder gelesen haben. Über 80 Jahre alt ist er jetzt und wird nicht müde, seine feinen Beobachtungen musikalisch einzupacken und weiterzugeben. Bewegende 8 Jahrzehnte werden das gewesen sein, ein Leben, das im Krieg begann und in das sich sehr früh diese eine Konstante einschlich: die Gitarre - auch wenn es inzwischen mehrere gewesen sein dürften. Fast 24 Studio-Alben und mehr als 500 Songs hat Reinhard Mey erschaffen. Und auch, wenn diese Lieder im Grunde immer erzählen, was in seinem Leben passiert, freuen wir uns sehr darauf, diesen Geschichten und Gedanken jetzt auch im Gespräch begegnen zu dürfen. Playlist zur Sendung: Cigarettes after Sex - K Udo Lindenberg - Der Astronaut muss weiter Gerhard Wendland - Domino Silly & Das Deutsche Filmorchester Babelsberg - Wo bist Du Klaus Hoffmann - Zeit zu Leben Jochen Distelmeyer - Let's stay together Hannes Wader & Reinhard Mey - Zwei Musketiere Konstantin Wecker - Schlendern Ulla Meinecke - Ein Schritt vor und zwei zurück Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wer Dinge oder Ideen entwickelt, die es der Nachwelt leichter machen, wer die Welt also ein bißchen besser hinterlässt, als er sie ursprünglich mal vorgefunden hat, der verdient es, bedacht zu werden. Man schreibt Bücher über diese besonderen Menschen, benennt Straßen oder auch Flughäfen nach ihnen. Wie wunderbar aber muss es für jemanden sein, schon zu Lebzeiten zu erfahren: Deine Lieder haben mein Leben schöner gemacht. Deine Texte haben mich gerettet. Der 1942 in Berlin geborene Musiker Reinhard Mey wird diese Sätze häufiger gehört oder gelesen haben. Über 80 Jahre alt ist er jetzt und wird nicht müde, seine feinen Beobachtungen musikalisch einzupacken und weiterzugeben. Bewegende 8 Jahrzehnte werden das gewesen sein, ein Leben, das im Krieg begann und in das sich sehr früh diese eine Konstante einschlich: die Gitarre - auch wenn es inzwischen mehrere gewesen sein dürften. Fast 24 Studio-Alben und mehr als 500 Songs hat Reinhard Mey erschaffen. Und auch, wenn diese Lieder im Grunde immer erzählen, was in seinem Leben passiert, freuen wir uns sehr darauf, diesen Geschichten und Gedanken jetzt auch im Gespräch begegnen zu dürfen. Playlist zur Sendung: Cigarettes after Sex - K Udo Lindenberg - Der Astronaut muss weiter Gerhard Wendland - Domino Silly & Das Deutsche Filmorchester Babelsberg - Wo bist Du Klaus Hoffmann - Zeit zu Leben Jochen Distelmeyer - Let's stay together Hannes Wader & Reinhard Mey - Zwei Musketiere Konstantin Wecker - Schlendern Ulla Meinecke - Ein Schritt vor und zwei zurück Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wer Dinge oder Ideen entwickelt, die es der Nachwelt leichter machen, wer die Welt also ein bißchen besser hinterlässt, als er sie ursprünglich mal vorgefunden hat, der verdient es, bedacht zu werden. Man schreibt Bücher über diese besonderen Menschen, benennt Straßen oder auch Flughäfen nach ihnen. Wie wunderbar aber muss es für jemanden sein, schon zu Lebzeiten zu erfahren: Deine Lieder haben mein Leben schöner gemacht. Deine Texte haben mich gerettet. Der 1942 in Berlin geborene Musiker Reinhard Mey wird diese Sätze häufiger gehört oder gelesen haben. Über 80 Jahre alt ist er jetzt und wird nicht müde, seine feinen Beobachtungen musikalisch einzupacken und weiterzugeben. Bewegende 8 Jahrzehnte werden das gewesen sein, ein Leben, das im Krieg begann und in das sich sehr früh diese eine Konstante einschlich: die Gitarre - auch wenn es inzwischen mehrere gewesen sein dürften. Fast 24 Studio-Alben und mehr als 500 Songs hat Reinhard Mey erschaffen. Und auch, wenn diese Lieder im Grunde immer erzählen, was in seinem Leben passiert, freuen wir uns sehr darauf, diesen Geschichten und Gedanken jetzt auch im Gespräch begegnen zu dürfen. Playlist zur Sendung: Cigarettes after Sex - K Udo Lindenberg - Der Astronaut muss weiter Gerhard Wendland - Domino Silly & Das Deutsche Filmorchester Babelsberg - Wo bist Du Klaus Hoffmann - Zeit zu Leben Jochen Distelmeyer - Let's stay together Hannes Wader & Reinhard Mey - Zwei Musketiere Konstantin Wecker - Schlendern Ulla Meinecke - Ein Schritt vor und zwei zurück Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Volkan Baydar war im Gespräch mit Simon Ladewig in der Sendung "Simon trifft...". Bekannt ist Volkan Baydar als Sänger, Songwriter, Komponist und Musikproduzent und dürfte den meisten Hörerinnen und Hörern als die Stimme des Hamburger Pop-Duos Orange Blue bekannt sein. In den wilden 2000er Jahren stürmten Orange Blue mit Hits wie "She's Got That Light" die Charts. Mit insgesamt sechs Studioalben, darunter das 2020 veröffentlichte englisch-deutsche Doppelalbum "White | Weiss", landete Orange Blue trotz der Herausforderungen durch die Corona-Pandemie in den Charts. Als eine der wenigen deutschen Acts schreiben, komponieren und produzieren sie all ihre Songs selbst.

Nach 20 Jahren kehrt die Schweizer Casting-Show MusicStar am Samstag, 30. März, ab 20.10 Uhr für ein einmaliges Wiedersehen zurück auf die TV-Bildschirme. Schon vorher begrüsst Swissmade die Siegerin der 1. Staffel, Carmen Fenk und den Zweitplatzierten der 2. Staffel, Daniel Kandlbauer.  MusicStar - das waren Emotionen pur und dazu eine Fernsehsendung, die Geschichte schrieb. Mittendrin waren Carmen Fenk und Daniel Kandlbauer. Swissmade schaut mit ihnen zurück und taucht noch einmal in die damalige Zeit ein. Und natürlich wollen wir von den beiden auch wissen, wo sie heute im Leben stehen.  Ebenfalls in dieser Sendung gibt es ein Gespräch mit Chris Ellis, dem Sänger der Ellis Mano Band. Sie haben ein druckvolles Live-Album veröffentlicht, ein Album, das jedes Rockerherz höher schlagen lässt. Ein Live-Album nach «nur» drei Studioalben? Chris Ellis erklärt die Hintergründe dazu.

Felix Kramer über die Faszination des UneindeutigenHello Friends! Diesmal bekamen wir Besuch von dem Wiener Liedermacher Felix Kramer, der uns Einblicke in seinen Zugang zum Songwriting und in das Arrangieren seiner Musik gab. Nach drei Studioalben kann er durchaus auf einen breiten Katalog an Songs verweisen, in dem er sich vorrangig den Dingen verschreibt, die sonst eben nicht, oder zumindest so nicht gesagt werden: Es sind die Zwischenräume der Beziehungen zu Menschen, dem Leben, der Gesellschaft, die er in seinen Liedern zu beschreiben versucht, denn es ist ja weder alles schlecht noch gut, aber… Und genau in dieses “aber” taucht der Texter Felix ein, um Gefühle, wie sie jede(r) kennt, zu vertonen und ihnen Gehör zu verschaffen. All das passiert ganz weit weg von Pathos und Kitsch, sondern nistet sich im alltäglichen Leben ein, oder zum Beispiel am Donaukanal, zwischen Rausch, Trauer, Ekstase, mit einer guten Prise (Selbst-) Ironie, und einer nahezu fatalistischen, wienerischen Positivität; eine nämlich, die uns zu verstehen gibt: “Es is zwar ois a bissl oasch, aber schon irgendwie geil a.”Wie immer, danke an Philipp Pankraz und Severin Posch von Audiamo + für die technische Umsetzung.https://www.instagram.com/felixkramerwien/https://www.felixkramer.at/https://www.instagram.com/kunstundklischeehttps://audiamo.plus/

61 Bandjahre und 24 Studioalben, 30 Live-Alben und vieles mehr: das ist die Diskografie der Rolling Stones. Doch sind es eigentlich 24 Studioalben? Oder doch mehr? Warum gibt es in den USA andere Versionen? Warum fehlen dort wichtige Hits? Das alles erklärt Euch André Dostal in dieser Folge von "It's Only Rock 'N' Roll" und spickt die Geschichte eines jedes Album mit spannenden Infos.

Punk und Promi - als Sänger von Die Toten Hosen ist Campino einer der bekanntesten Künstler des Landes. 1982 in einer Düsseldorfer Künstlerkneipe gegründet, feiert die Band mit "Eisgekühlter Bommerlunder" erste Radio-Plays und Ende der 80er mit "Hier kommt Alex" den kommerziellen Durchbruch. Über 40 Jahre Bandgeschichte, 17 Studioalben, 12 Mal Platz Eins der Charts, Welttourneen, ein eigenes Label, eine Pause, ein Comeback. Arnim trifft Campino und seinen Song: "Hier kommt Alex". Instagram: @arnimteutoburgweiss | @dietotenhosen_official Mehr Musik von Die Toten Hosen gibts hier. Die Playlist zum Podcast findet ihr hier: Poparazzi Fanclub Poparazzi wird produziert von BosePark Productions. Hier findet ihr alle Infos zu unseren Werbepartnern: Levi's, Mio Mio und Teufel. Credits: Hier kommt Alex - Die Toten Hosen mit freundlicher Genehmigung von JKP Jochens Kleine Plattenfirma GmbH & Co. KG. Risikofaktor 1X - Male mit freundlicher Genehmigung von Tapete Records. Innen Stadt Front - Mittagspause mit freundlicher Genehmigung von Peter Hein. Computerstaat - Abwärts mit freundlicher Genehmigung von Frank Ziegert. The Garden - Einstürzenden Neubauten, written by Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Published by Freibank, Courtesy of Potomak. Dope Maniacs - Razors mit freundlicher Genehmigung von Klaus Danksowski.

Dass Vince Clarke als Depeche Mode-Gründer eine Ikone des Synth-Pop ist, ist sicher unstrittig. Erasure aber werden von einigen als Singles-Band gesehen, sie haben sich mit mittlerweile 18 Studioalben in bald fast vier Jahrzehnten aber als äußerst produktiv und langlebig erwiesen. "Chorus" aus dem Jahr 1991 war schon damals eine Art Retro-Album mit einem ganz speziellen Ansatz.

Vor 50 Jahren erschien das mehrfach Grammy ausgezeichnete Album "Innervisions" von Stevie Wonder, das auch seine persönliche Entwicklung widerspiegelt. Ein Meisterwerk seines kreativen Schaffens — er hat jedes Instrument selbst eingespielt Wonder war bis dahin vor allem bekannt für romantische Balladen, entwickelte sich nun zu einem reiferen, bewussten und anerkannten Künstler. Ein Meilenstein der Musikgeschichte, von dem man sagt, dass es großen Einfluss ausgeübt hat auf die Entwicklung des Soul und der Black Music, voller politischer und auch sehr sensibler spiritueller Strahlkraft. Das künstlerische Schaffen des "Wunderkindes" Stevie Wonder, mit bürgerlichem Namen Stevland Hardaway Judkins Morris, ist zum Zeitpunkt des Erscheinens von "Innervisions" wahnsinnig jung — Anfang 20 — und er hat bis zu diesem Album schon 15 Studio-Alben rausgebracht – das ist kaum zu glauben! Sein erstes Album bringt er schon mit zwölf Jahren heraus. Er wird als Wunderkind bezeichnet, "Little Stevie Wonder" genannt. Mit 18 Jahren hatte er bereits die erste Best-of-Platte. Damals ist er bei "Motown" unter Vertrag, unter dem Sublabel "Tamla", was ihm ungewöhnlich viele künstlerische Freiheiten einräumte — ganz im Gegensatz zu anderen Künstlern. Daher war es ihm möglich alle Instrumente auf "Innervisions" selbst einzuspielen. "Man hört ihm das ganze Herzblut an, dass er jedes Instrument einzeln einspielt. Die Arbeit, die dahinter gesteckt hat, die wir uns überhaupt nicht vorstellen können. (…) Es macht einfach Spaß zuzuhören." - Adrian Beric Er war mit seinen 23 Jahren bereits ein weltweiter Superstar, hatte Erfolg mit seinen Alben und gewann vielmals den Grammy für das Album des Jahres. Er wurde immer erwachsener, seine Themen wurden poltischer. Wonder sprudelte nur so vor Kreativität, als er in den New Yorker Record Plant Studios an seinem 16. Studioalbum "Innervisions" arbeitete. "Wie kann ein Mensch, der nie gesehen hat, in seinen "Innervisions" doch so grandiose oder so gute Bilder sehen?" - Bernd Rosinus TONTO — The Original New Timbral Orchestra TONTO ist 1973 der erste und schon rein von den Ausmaßen her der größte Synthesizer der Welt. Er wurde von Malcolm Cecil und Bob Margouleff 1968 in New York gebaut. Es ist das wohl innovativste Instrument auf "Innervisions", Wonder benutzt diesen TONTO oft, aber dezent auf mehreren Alben. Vor allem für die Eröffnung einer seiner berühmtesten Songs des Albums "Talking Book" "Superstition" ist er bekannt. Die beiden sind unter anderem auch als Produzenten an dem Album beteiligt, sie unterstützen ihn mit dem TONTO. Es gibt Archivaufnahmen, auf denen die beiden hinter Stevie Wonder sitzen und aus dem Staunen nicht mehr rauskommen. Es ist die Art und Weise wie er ihr Gerät bedient — und das auch noch blind — beeindruckend. Einige Jahre später haben sie nach einem Streit die gemeinsame Arbeit beendet. "Wir waren wie Meteoriten, die sich einmal getroffen haben, dann groß gestrahlt haben und dann wieder auseinander mussten." - Malcolm Cecil "Higher Ground" Wie Stevie Wonder selbst angibt, hat er den Song "Higher Ground" innerhalb eines einzigen Tages komplett komponiert, getextet und produziert. YouTube-Video von Stevie Wonder - Topic: "Higher Ground" Drei Tage nach der Veröffentlichung von "Innervisions", am 6. August 1973, erleidet Stevie Wonder einen schweren Autounfall. Während er tagelang im Koma lag soll ihm der Legende nach sein damaliger Roadmanager "Higher Ground" ins Ohr gesungen haben… Was das für Stevie Wonders zukünftiges Leben bedeutete? Darüber sprechen wir unter anderem im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album "Innervisions" wird im Podcast gesprochen 11:26 Mins — "Too High" 02:10 Mins — "Higher Ground" 02:35 Mins — "Living for the City" 21:51 Mins — "Living for the City" 36:12 Mins — "Higher Ground" 46:46 Mins — "Don't You Worry 'Bout a Thing" 50:56 Mins — "Don't You Worry 'Bout a Thing" 55:10 Mins — "Mister Known It All" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 32:38 Mins – "Black Steel in the Hour of Chaos" von Public Enemy 42:04 Mins – "Higher Ground" von den Red Hot Chilli Peppers 52:14 Mins – "Don't You Worry 'Bout a Thing" von Incognito __________ Shownotes: Der TONTO Synthesizer https://www.youtube.com/watch?v=J2G1C0eOS5s https://www.youtube.com/watch?v=flaystdObkQ Stevie Wonder bei Facebook https://www.facebook.com/StevieWonder Lady Gaga mit ihrem Stevie Wonder Tribute beim Grammy 2015 https://www.youtube.com/watch?v=KuBnwiBCLCo Stevie Wonder live zu Gast im Musikladen 1974 https://www.youtube.com/watch?v=7_RgaYueeh4 Stevie Wonders YouTube Kanal https://www.youtube.com/channel/UCGD7CfG3JgZF52QpIRivV1Q Innervisions bei Allmusic https://www.allmusic.com/album/innervisions-mw0000192406 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

1969 war ein bewegendes Jahr in der Geschichte. Neil Armstrong betritt als erster Mensch den Mond, das legendäre Festival Woodstock findet statt, Willy Brandt wird Bundeskanzler und die Beatles veröffentlichen ihr legendäres Album "Abbey Road". Während der Aufnahmen zu "Abbey Road" war die Stimmung in der Band nicht wirklich gut. Die "Get Back"- Sessions, die vor den Aufnahmen zu "Abbey Road" stattfanden und die später als das letzte Beatles Album "Let It Be" veröffentlicht werden sollten, waren sehr stressig und die bandeigene Firma Apple, die ein Jahr vorher gegründet wurde, wuchs den Musikern so langsam über den Kopf. Kurz gesagt: Die Stimmung innerhalb der Band war sehr angespannt. Trotzdem schafften John, Paul, George und Ringo es noch ein letztes Mal gemeinsam ins Studio zu gehen und Höchstleistungen abzurufen. Auf ihrem Album "Abbey Road" verneigen sich die Beatles vor vielen verschiedenen Künstlern ihrer Zeit und lassen sich auch gerne von anderen Songs inspirieren. Zum Beispiel vom Singer-Songwriter James Taylor, Fleetwood Mac oder auch The Who. Unser ehemaliger Kollege Werner Köhler hat über "Abbey Road" gesagt, dass das Besondere an dieser Platte für ihn ist, dass er, wenn er die Platte hört, auch heute noch immer noch Neues an der Platte entdeckt, so viele tolle Details hat dieses Album zu bieten. Mehr Details des Albums hört man vor allem seit 2019. Zum 50-jährigen Jubiläum von "Abbey Road" hat der Sohn des damaligen Produzenten George Martin, Giles Martin das Album nochmal komplett neu abgemischt, also ist mit modernen Möglichkeiten nochmal an jede einzelne Spur gegangen. Das Ergebnis: Die Beatles bleiben die Beatles, an der Musik wurde schließlich nichts geändert, aber jedes einzelne Instrument auf dem Album ist jetzt deutlicher und klarer zu hören, die Finessen des Albums kommen also besser durch und insgesamt wirkt das Album durch den neuen Mix deutlich aufgeräumter. Und auch wenn nicht alle Beatles-Fans es gerne gesehen haben, dass das Material der Band neu bearbeitet wird, Paul McCartney und Ringo Starr haben die Neubearbeitung gerne genehmigt. Ein möglicher Grund für die neue Abmischung kann übrigens auch die Veränderung unserer Hörgewohnheiten sein, erklärt SWR1-Musikredakteurin Katharina Heinius. Viele Menschen hören inzwischen Musik über ihr Smartphone, oder über so kleine Bluetooth-Lautsprecher. "Man sitzt nicht mehr nur zu Hause vor der heimischen Stereoanlage und dem Plattenspieler und legt die Platte auf […], sondern man ist unterwegs", sagt Katharina Heinius. Moderne Musikproduktionen sind viel klarer und präsenter als früher, erklärt Katharina Heinius. Und solche Produktionen sind wichtig, damit Musik auch auf den kleineren Lautsprechern wirken kann. Auch darum hat Giles Martin das "Abbey Road" Album vermutlich neu gemixt, um einer neuen Generation von Beatles-Fans, die unterwegs ist, die Möglichkeit zu geben, das Album auch in einem modernen Lebensstil genießen zu können. 13 Studioalben haben die Beatles zwischen 1963 und 1970 insgesamt aufgenommen und auch wenn sie "Let It Be" als letztes Album veröffentlicht haben, zum letzten Mal gemeinsam im Studio war die Band bei den Aufnahmen zum "Abbey Road" Album. Als letzter gemeinsamer Studiotag der Beatles gilt der 20. August 1969. An dem Tag beendeten sie die Aufnahmen zum Album mit dem Song "I Want You (She's so Heavy)". Das legendäre Plattencover des "Abbey Road" Albums ist übrigens aus einer Notlage heraus entstanden. Eigentlich sollte das Album auch nicht Abbey Road heißen, sondern "Everest", nach dem höchsten Berg der Welt, dem Mount Everest. Dementsprechend sollte das Plattencover auch die vier Musiker auf dem Mount Everest zeigen, der Plan der Beatles auf den Mount Everest zu fliegen hat allerdings nicht geklappt. Warum es nicht geklappt hat und wieso dann aus dem Mount Everest die Abbey Road geworden ist und über ganz viel mehr sprechen wir im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “Abbey Road” wird im Podcast gesprochen 03:52 Mins – “Come Together” 13:09 Mins – “Something” 21:13 Mins – “I Want You” 32:10 Mins – “You Never Give Me Your Money” 35:28 Mins – “Sun King” 38:09 Mins – “Polythene Pam” 38:45 Mins – “She Came in Through the Bathroom Window” 43:01 Mins – “The End / Her Majesty” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 11:41 Mins – “You Can't Catch Me” von Chuck Berry 14:31 Mins – “Something in the Way She Moves” von James Taylor 17:21 Mins – “Something” von Joe Cocker 34:56 Mins – “Albatros” von Fleetwood Mac 37:26 Mins – “Pinball Wizard” von The Who __________ Shownotes: Webcam in der “Abbey Road” in London: https://www.earthcam.com/world/england/london/abbeyroad/?cam=abbeyroad_uk Besichtigungsmöglichkeiten der “Abbey Road Studios” im August: https://www.abbeyroad.com/crossing Infos zur neu gemischten Jubiläumsausgabe von 2019: https://jpgr.co.uk/a7792112.html Ein Onlineartikel zum Album und dem Plattencover: https://www.spiegel.de/geschichte/abbey-road-zebrastreifen-so-machten-die-beatles-ihn-beruehmt-a-1280828.html Review zu “Abbey Road” bei Allmusic: https://www.allmusic.com/album/mw0000192938 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? 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Vor fast genau 40 Jahren veröffentlichte David Bowie "Let's Dance", sein kommerziell erfolgreichstes Album. Auf der Platte sind mit dem Titelsong "Let's Dance", "China Girl" und "Modern Love" auch drei der bekanntesten Singles von David Bowie. David Bowie ist wohl einer der einflussreichsten Musiker der Pop- und Rockgeschichte. Dem zu widersprechen würde sich vermutlich kaum jemand trauen. 26 veröffentlichte Studioalben und mehr als 140 Millionen verkaufte Tonträger stützen diese Aussage. Aber einen einflussreichen Musiker macht auch aus, dass er sich traut, neue Dinge auszuprobieren und Dinge anders zu machen, als man es vielleicht erwartet. Genau das hat David Bowie auch mit seinem Album "Let's Dance" gemacht, dass er vor knapp 40 Jahren rausgebracht hat. "Let's Dance" ist nicht nur das kommerziell das erfolgreichste Album von David Bowie, sondern war anfangs auch durchaus umstritten. Das lag vor allem an dem Stilwechsel den Bowie mit diesem Album einläutete. Aus dem experimentellen David Bowie wurde (vordergründig) der Mainstream-Bowie, der sich auf "Let's Dance" eher der gefälligeren Popmusik zuwandte. Die 80er wurden für Bowie die Zeit mit den bunten Anzügen und der Neon-Frisur. Der neue Bowie-Sound lag zum einen an Bowie selbst, der das Album produziert hat und zum anderen an Star-Gitarrist Nile Rodgers, der zusammen mit Bowie an dem Album arbeitete. Nile Rodgers stammt ursprünglich aus der New Yorker Bronx. Er ist nicht nur Gitarrist und Musikproduzent sondern war auch Teil der Band "Chic", die mit ihrem Song "Le Freak" einen internationalen Hit landete. Als Musikproduzent arbeitete er neben David Bowie auch mit anderen Megastars wie Madonna, Duran Duran, INXS, Daft Punk oder Mick Jagger zusammen. __________ Über diese Songs vom Album “Let's Dance” wird im Podcast gesprochen 16:41 Mins – “Modern Love” 24:07 Mins – “China Girl” 35:08 Mins – “Let's Dance”  51:12 Mins – “Criminal World” 01:01:54 Mins – “Cat People (Putting Out Fire)” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 01:00 Mins – “Le Freak” von Chic 01:15 Mins – “We Are Family” von Sister Sledge 01:23 Mins – “Upside Down” von Diana Ross 24:19 Mins – “China Girl” von Iggy Pop und David Bowie  27:26 Mins – “Sweet Thing” von Rufus und Chaka Khan 28:17 Mins – “Under My Thumb” von The Rolling Stones  43:53 Mins – “Let's Dance” von Chris Montez  49:33 Mins – “Criminal World” von Metro  __________ Shownotes: Werbespot mit Bowie und Tina Turner: https://www.youtube.com/watch?v=rxlZYnFtqNI Offizielles Musikvideo “Let's Dance”: https://www.youtube.com/watch?v=VbD_kBJc_gI Offizielles Musikvideo “China Girl”: https://www.youtube.com/watch?v=_YC3sTbAPcU Online-Blog zu “China Girl”: https://bowiesongs.wordpress.com/2011/01/26/china-girl/ Nile Rogers zu “Let's Dance”: https://www.youtube.com/watch?v=NlDCPCwVNUw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Ob Schlager, Swing oder deutscher Pop – Hildegard Knef hat mit 17 Studioalben ein großes musikalisches Erbe hinterlassen. Im Popfilter erklären The Düsseldorf Düsterboys, warum es sich lohnt ihre Musik wieder neu zu entdecken. Den Knef-Song „Insel meiner Angst“ interpretiert das Duo live im detektor.fm-Studio. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-duesseldorf-duesterboys-insel-meiner-angst-hildegard-knef-cover-live-bei-detektor-fm

Ob Schlager, Swing oder deutscher Pop – Hildegard Knef hat mit 17 Studioalben ein großes musikalisches Erbe hinterlassen. Im Popfilter erklären The Düsseldorf Düsterboys, warum es sich lohnt ihre Musik wieder neu zu entdecken. Den Knef-Song „Insel meiner Angst“ interpretiert das Duo live im detektor.fm-Studio. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-duesseldorf-duesterboys-insel-meiner-angst-hildegard-knef-cover-live-bei-detektor-fm

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Ob Schlager, Swing oder deutscher Pop – Hildegard Knef hat mit 17 Studioalben ein großes musikalisches Erbe hinterlassen. Im Popfilter erklären The Düsseldorf Düsterboys, warum es sich lohnt ihre Musik wieder neu zu entdecken. Den Knef-Song „Insel meiner Angst“ interpretiert das Duo live im detektor.fm-Studio. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/popfilter >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-duesseldorf-duesterboys-insel-meiner-angst-hildegard-knef-cover-live-bei-detektor-fm

ITCHY sind und bleiben eine der verlässlichsten und sympathischten Konstanten im Punkrock-Universum: An die 1000 Konzerte in über 20 verschiedenen Ländern, vom versifften Jugendclub bis zu den größten Festivalbühnen, 8 Studioalben (das neunte schon in der Pipeline), Shows und Tourneen mit Bad Religion, Sum41 oder Billy Talent und nach 22 Jahren Bandgeschichte nun endlich auch ein längst überfälliger Podcast. In bester DIY-Manier haben sich die drei Schwaben ihren Status als unverzichtbare Rock-Institution über die Jahre selbst aufgebaut und liefern in beeindruckender Regelmäßigkeit immer wieder neue Ideen, neue Platten und sympathische Katastrophen. Im Deep Dive Podcast begeben sich ITCHY auf musikalische Zeitreise und blicken - Album für Album - zurück auf ihre außergewöhnlich schöne und manchmal leider auch überaus haarsträubende Laufbahn: Rattenscheisse im Studiobett, eine eigene Show bei MTV, Zoff mit Plattenfirmen, die völlig planlose Gründung eines eigenen Labels und dann irgendwann trotz allem Platz 5 in den Albumcharts. Ihr steht auf perfekt strukturierte, qualitiv hochwertige Musiker-Nerd-Gespräche? Dann sucht euch bitte einen anderen Podcast. Allen unter euch, die musikalisch in die Welt einer der unterhaltsamsten Rockbands des Landes eintauchen möchten: Herzlich willkommen!

Ob man Teil einer Jugendbewegung sein möchte, kann man sich in der Regel selbst aussuchen, jedenfalls in einem gewissen Alter noch. Wen diese Jugendbewegung allerdings feiert, welche Bücher, Klamotten, Gedichte und Bands gelesen, angezogen und gehört werden, das obliegt Zufällen, dem richtigen Gespür, vielleicht Glück, vielleicht Marketing, sicherlich Talent und Fleiß, vielleicht auch einfach dem Flow oder einer Mischung aus allem. Die Band Tocotronic jedenfalls galt schnell - und gilt bis heute, also noch 30 Jahre und 13 Studioalben später - als stilbildend, der Sound, die Texte. Ihr Sänger und Songschreiber Dirk von Lowtzow ist heute zu Gast in der Hörbar Rust. Der gebürtige Offenburger wurde 1971 geboren, zog mit 22 Jahren nach Hamburg, wo auch Tocotronic zur Welt kam, und lebt inzwischen seit vielen Jahren in Berlin. Bücher schreibt er auch. In "Ich tauche auf" erzählt er von einem Jahr des äußeren Stillstands und der inneren Aufruhr. Playlist: Bryan Ferry/Roxy Music - Dance away Dirk von Lowtzow - Sehnsucht nach unten Dinosaur Jr. - I ran away Masha Qrella ft. Dirk von Lowtzow - Das Meer Nas - The Pressure Terry Hall & Sinead O'Connor - All kinds of everything Nina Simone - Four Women Nichtseattle - Ein Freund | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Ob man Teil einer Jugendbewegung sein möchte, kann man sich in der Regel selbst aussuchen, jedenfalls in einem gewissen Alter noch. Wen diese Jugendbewegung allerdings feiert, welche Bücher, Klamotten, Gedichte und Bands gelesen, angezogen und gehört werden, das obliegt Zufällen, dem richtigen Gespür, vielleicht Glück, vielleicht Marketing, sicherlich Talent und Fleiß, vielleicht auch einfach dem Flow oder einer Mischung aus allem. Die Band Tocotronic jedenfalls galt schnell - und gilt bis heute, also noch 30 Jahre und 13 Studioalben später - als stilbildend, der Sound, die Texte. Ihr Sänger und Songschreiber Dirk von Lowtzow ist heute zu Gast in der Hörbar Rust. Der gebürtige Offenburger wurde 1971 geboren, zog mit 22 Jahren nach Hamburg, wo auch Tocotronic zur Welt kam, und lebt inzwischen seit vielen Jahren in Berlin. Bücher schreibt er auch. In "Ich tauche auf" erzählt er von einem Jahr des äußeren Stillstands und der inneren Aufruhr. Playlist: Bryan Ferry/Roxy Music - Dance away Dirk von Lowtzow - Sehnsucht nach unten Dinosaur Jr. - I ran away Masha Qrella ft. Dirk von Lowtzow - Das Meer Nas - The Pressure Terry Hall & Sinead O'Connor - All kinds of everything Nina Simone - Four Women Nichtseattle - Ein Freund | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Ralf Schmidt, besser bekannt als IC FALKENBERG, begann seine Karriere als Knabe in Mozarts Zauberflöte an der Oper in Halle, wurde Frontmann der Kultband Stern Meißen und - ganz nebenbei - der erste und einzige Popstar der DDR. Nach der Wende entzog er sich schnell dem kommerziellen Musikbusiness, blickt mittlerweile nichtsdestotrotz auf 17 Studioalben zurück. Das Feuilleton nennt ihn einen Mahner und Intellektuellen, einen kreativen Poeten, der vielschichtige, atmosphärisch dichte Kompositionen mit sehr klugen Texten liefert, die es zu entschlüsseln gilt. Marc Lippuner spricht mit dem Sänger, Texter und Komponisten, der mittlerweile auf 50 Jahre Bühnenzeit zurückblickt, über die Sehnsucht nach Freiheit in einem unfreien Land, über Berlin als Stadt der Schwermut, über Gerechtigkeit als verbindendes Element seines musikalischen Lebenswegs, über die politische Notwendigkeit von Kunst sowie über Lieder, die gut reifen, und Musiker, die nicht alt werden wollen.

Jesus preisen und die Pistole streicheln, zum Sex anstacheln und das Klavier abfackeln. So hat es DER SPIEGEL treffend zusammengefasst in seinem Nachruf auf Jerry Lee Lewis. Er war der erste Musikbusiness-BadBoy, unangepasst, radikal, brutal und bis zu seinem Tod 2022 immer mit einer gewissen Fuck-You!-Attitüde. In seiner 73-jährigen Karriere gab es Höhen, Tiefen, Exzesse und Skandale. Darüber hinaus entstanden unter anderem 41 Studio-Alben, von denen wir uns in dieser Episode dem 35. Album “Jerry Lee Lewis” von 1979 widmen. Darüber hinaus geht es in dieser Episode ums Küssen, Tanzen, Konzertbesuche und Alben des Jahres. Und mehr.

Zur Welt gekommen ist Tilmann Otto aka Gentleman im April 1974 in Osnabrück, zieht aber noch in seinem ersten Lebensjahr nach Köln und wächst dort mit seinen zwei älteren Geschwistern in der Südstadt auf. Schon mit 18 beginnt Gentleman regelmäßig in die Karibik zu reisen – und zwar nach Jamaika, der Wiege von Reggae und Dancehall. Bald beginnt er selbst diese Musik zu produzieren – erst als Selector bei einem Soundsystem, dann als MC beim Pow Pow Movement und ab etwa 1992 beim Hamburger Soundsystem Silly Walks. 1997 trifft er Max Herre von der HipHop-Band Freundeskreis auf einer Party. Die beiden schnacken, Herre lädt ihn für den Folgetag ins Studio ein, wo er als Mr. Gentleman seinen Teil zum Stück „Tabula Rasa“ beiträgt. Der Erfolg beschert ihm einen Plattenvertrag mit Four Music, dem Label der Fantastischen Vier. Dort erscheinen zwischen 1999 und 2007 Gentlemans erste vier Studio und ein Live-Album. Ab 2010 folgen drei weitere Studioalben, ein MTV-Unplugged und kooperative Alben mit Richie Stephens und Ky-Mani Marley. Sein achtes Studioalbum „Mad World“ ist am 2. Dezember veröffentlich worden.

Seit die Sängerin Vanessa Mai vor ein paar Jahren in den Zeitschriften und Hitparaden plötzlich auftauchte, ist sie da. Ein fester Bestandteil der Medienöffentlichkeit. Anfangs wurde sie gerne in den Kontext mit einer sehr erfolgreichen Sängerin gesetzt: Andrea Berg. Bei Vanessa Mai handelt es sich um Bergs Schwiegertochter, genauer: um ihre Stief-Schwiegertochter, aber diese Information ist heute weniger als eine Randnotiz. Schnell nämlich hat sich Frau Mai, Jahrgang 1992, als Sängerin emanzipiert und etabliert. Sie brachte bislang 8 Studioalben heraus und ging mehrere musikalische Kooperationen ein, gerne kreuzt sie ihr Genre mit Rap. Vanessa Mai veröffentlichte unlängst eine Biografie, sie tanzt und moderiert und kocht. Sie kocht? Nun, darüber wird zu sprechen sein. In jedem Fall hat sie eine riesige Küche und ihre Fische fängt sie - wenn's drauf ankommt - selbst. Sind Sie bereit? *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Fast alle Konzerte der vergangenen Jubiläums-Tournee von Michael von der Heide wurden aufgenommen. Schlussendlich landeten nur die besten Versionen von 16 seiner beliebten Songs auf seinem Live-Doppel-Album. Dabei beweist Michael von der Heide, dass er mit exzellenten Musikern unterwegs ist.  12 Studioalben hat Michael von der Heide in 25 Jahren veröffentlicht, 2021 kam noch ein Best-Of Album dazu. Ein gutes Jahr später gibt's nun «Echo-Live», mit den besten Versionen seiner bekannten Songs, allesamt live aufgenommen. Nicht fehlen dürfen dabei Lieder wie «Paola et moi», «Jeudi Amour» oder auch «Hinderem Berg», bei welchem auch Betty Legler mit von der Partie ist. Wunderschön gelungen ist auch «Tüüf underem Schnee», den Michael von der Heide zusammen mit Männerchor von Amden singt. Das Album ist ein Leckerbissen für alle Fans von Michael von der Heide und eine tolle Entdeckungsreise für alle, die ihn nicht, oder eben noch nicht, kennen. 

Ihr Debütalbum «Echo» nahm sie zusammen mit ihrer Ex-Partnerin Adrianne Lenker von Big Thief auf. Nun hat die Australierin, die Mitten in der Pandemie nach «Upstate New York» gezogen ist, für ihr zweites Album erneut einen dicken Mitstreiter an Land ziehen können: Aaron Dessner von The National. Im Interview erzählt uns Sparke, wieso es sich mit Dessner, der zuletzt als Co-Autor von Taylor Swifts letzten beiden Studioalben mit dem Grammy für das «Beste Album des Jahres» ausgezeichnet wurde, so gut zusammenarbeiten lässt – und wieso sie ihr intimes, sehr entzückendes Album selbst gerne als Fiebertraum umschreibt. Wer keine Zeit für die ganze Sendung hat: Vielleicht einfach kurz «Pressure in My Chest » hören? Ein Song, geschrieben in totaler Einsamkeit, der die ganze Welt umarmen möchte.

Steve und Marc beleuchten die Studioalben von Blind Guardian zur Veröffentlichung des neuen Albums "The God Machine".Mehr von uns gibt es auf:https://tnlmetal.de/

Herzlich willkommen zum Generation Girlpower Podcast - Dein Podcast für Female Empowerment by Katharina Heilen. In diesem Podcast erfährst du alles zu Female Empowerment, deine persönliche Entwicklung und deine Sichtbarkeit. Inspirierende Interviews zeigen dir, wie andere Frauen ihr Leben in die Hand genommen und ihre Träume verwirklicht haben. Damit du deine eigene Erfolgsgeschichte schreibst und sichtbar wirst - egal was andere sagen oder von dir erwarten - weil deine Träume wert sind, gelebt zu werden. In dieser Folge spreche ich mit Singer-Songwriterin Madeline Juno, die unter anderem die Musik für die deutsche Komödie "Fuck ju Göhte" kreiert hat. Madeline ist echt und inspirierend. Sie veröffentlichte bereits mit 13 ihre Musik auf Youtube und lebt seither ihren Traum als Musikerin. Es folgten Deals mit Major Labels, Chartplatzierungen und fünf Studioalben. Madeleine versteckt sich nicht hinter ihrem Erfolg, sondern lässt Platz für Persönliches in ihren Songs und spricht auch über ihre Depressionen. Hier findest du meinen Interview-Gast Madeline Juno: Madeline Juno auf Spotify Instagram: @madelinejuno Hier findest du Ressourcen von mir, Katharina Heilen: Das kostenlose Generation Girlpower eBook + Masterclass: https://katharinaheilen.com/free/ Das Female Empowerment Buch: "Empowered You - Veränderung durch Stärke, Mut und Zusammenhang" Das Female Empowerment Journal: "Empowered Action" Folge mir bei Instagram, ich freue mich über unsere Connection: Instagram: @katharinaheilen

In der heutigen Podcast-Folge spreche ich über die vielleicht "bekannteste unbekannte" Band, die es im modernen Rock & Metal gibt: Porcupine Tree! Die als Soloprojekt vom britischen Musiker Steven Wilson gestartete Band hat mit "Closure/Continuation" nach 13 Jahren quasi wie aus dem Nichts ein neues Album veröffentlicht, mit dem niemand gerechnet hatte. Ein Grund mehr, diese wirklich kreative und progressive Band mal womöglich neuen Musikhörern vorzustellen! Ich spreche in dieser Folge über die Studioalben und weltklasse Songs, die Steven Wilson, Richard Barbieri, Gavin Harrison, Colin Edwin und Chris Maitland zusammen aufgenommen haben. Viel Spaß beim (Wieder)entdecken einer Band, die es meiner Meinung nach längst verdient hat, noch bekannter zu werden! In today's podcast episode I talk about maybe the "best known unknown" band that exists in modern rock & metal: Porcupine Tree! The band started as a solo project of British musician Steven Wilson and (at the time of this recording) has just released their totally unexpected comeback album "Closure/Continuation" after 12-13 years of hiatus! One more reason to introduce this really creative and progressive band to a new audience! In this episode I talk about the studio albums and world class songs that Steven Wilson, Richard Barbieri, Gavin Harrison, Colin Edwin and Chris Maitland recorded together. Have fun (re)discovering a band that, in my opinion, has long deserved to be even better known! Song of the day: Porcupine Tree - Arriving Somewhere But Not Here (https://youtu.be/Kpeip2B8l2E) All 'Song of the day' choices in one Spotify playlist ► https://bit.ly/TGP_OST Dieser Podcast ist indirekt Teil meines bilingualen YouTube-Kanals German with VlogDave (youtube.com/VlogDave) mit mehr als 50000+ internationalen Abonnenten. Alle erwähnten Songtitel + Artwork © Porcupine Tree. Hier findest du eine Übersicht, wo der "The German Podcast" verfügbar ist, inklusive des RSS Feeds. Dir gefällt THE GERMAN PODCAST? Cool! Auf meiner Patreon-Seite (https://www.patreon.com/thegermanpodcast) kannst du diesen Podcast mit nur 5€/Monat direkt unterstützen und hilfst, regelmäßige Folgen zu ermöglichen! Folge mir auf Social Media, um keine neue Folge zu verpassen (und einfach, weil du verdammt neugierig bist): ► Instagram: https://www.instagram.com/thegermanpodcast/ ► Twitter: https://twitter.com/germanpodcast_ ► Patreon: https://www.patreon.com/thegermanpodcast ► Discord: https://discord.gg/9DJatfyJgN Du möchtest mir eine E-Mail schreiben? Gerne: thegermanpodcast[ at ]web[ dot ]de Mein Podcast Equipment (*Affiliate-Links; pro Bestellungen über diese Links bekomme ich von Amazon ein paar Cent Provision. Für dich ändert sich nichts, der Preis ist dadurch nicht höher. Vielen Dank für diese indirekte Form der Unterstützung!): Mic* ► Shure SM7B (https://amzn.to/3uvrJeV) Preamp* ► Cloudlifter CL-1 (https://amzn.to/3tzQHsd) Audio Interface* ► Steinberg UR 22 (https://amzn.to/2jGZs4V) Audio Recording & Editing ► Audacity, Adobe Audition Impressum: https://bit.ly/Impressum_LegalDetails © The German Podcast

Miland „Mille“ Petrozza ist Kopf der Essener Thrash Metal Band Kreator und kommt 1967 zur Welt. Sein Vater emigriert schon vor seiner Geburt von Italien in die Ruhrpott-Metropole Essen, genauer: Altenessen. Dort, im Essener Norden, steht die stillgelegte Zeche Carl. Sie wird für Mille und seine Clique in den frühen 80ern zum Anlaufpunkt, hier haben Kreator im Keller bis heute ihren Proberaum. Seit 1985 hat die Band 14 Studioalben veröffentlicht, mit „Hate über alles“ erschien am 10.06.22 das 15. Nicht nur, dass Kreator mit ihrem Sound zu einer der wichtigsten Thrash-Metal-Bands des Planeten geworden sind – gerade Anführer Mille hat sich zum undogmatischen, unprätentiösen Charakterkopf entwickelt. Mille positioniert sich seit Dekaden linkspolitisch, ist schon lange überzeugter Veganer und so vielen Metal-Klischees seine Band dank ihrer unabdingbaren Genre-Verhaftung auch mitbringen mag, so vielen Klischees widerspricht der eher zurückhaltende Mille.

Seine göttliche Stimme ist unverkennbar – Musiker Seven beehrt den «Samschtig-Jass». Im Restaurant Rössli zur Vogtei in Herrliberg wird der Aargauer Musiker nicht nur musikalisch das Publikum verzaubern, sondern lässt es sich nicht nehmen und stellt sich der Jasskonkurrenz. Seven ist Vollblutmusiker durch und durch. Seit nunmehr 20 Jahren tritt er als begnadeter Sänger auf zig Bühnen in der Schweiz und Europas auf – stets begleitet von einer topbesetzten Band. Im Laufe der Jahre sind elf Studio-Alben sowie vier Live-Alben entstanden. Aus seinem neuesten Werk «Ich bin mir sicher!» – erstmals komplett in deutscher Sprache gesungen – kommt die Jass-Schweiz in den Genuss eines musikalischen Leckerbissens, wenn Seven lediglich begleitet von einer Pianistin mit dem Lied «Asche im Wind» das Publikum verzaubert. Seven stellt sich aber nicht nur der musikalischen Herausforderung, sondern greift auch ins Jassgeschehen ein, mit dem Ziel, Jasskönig zu werden. Ob er die begehrte Jasstrophäe am Schluss in die Höhe stemmen kann?

US-Songwriter Kevin Morby verankert seine Studioalben gerne an einem einzigen, bestimmten Ort. Bei «Sundowner» (2020) war das Kansas City, für «City Music» (2017) Los Angeles – und für sein siebtes Studioalbum «This Is a Photograph» war nun Memphis Taufpate. Die Stadt im US-Bundesstaat Tennessee blick auf eine reichhaltige Musikgeschichte zurück, die Morby auf seinen neuen Tracks immer wieder streift. So singt er in «A Coat of Butterflies» über Songwriter Jeff Buckley, der 1997 in Memphis tragischerweise ertrunken ist («Wade into the water, close your eyes, boy, and sing "Want a whole lot of love"»), oder begegnet in «Goodbye to Good Times» weiteren Musiklegend:innen, welche mit Memphis im Zusammenhang stehen («Sometimes the good die young, and sometimes they survive / Well, Mickey, Tina, Otis, Diane, goddamn»). Seine Reiseeindrücke verpackt Morby in seinen gewohnt gelungenen Mix aus Rock'n'Roll, Melancholie und Country – und sorgt damit einmal mehr für eines der Indie-Highlights des Jahres. Weiterhören: * «Kevin Morby: Irgendwo da draussen» – unsere Sendung zu «Sundowner» (2020) * «Kevin Morby: Wer würde mit so einem Outfit auf eine Bühne gehen?» – unsere Sendung zu «City Music» (2017) * Das dritte Solo-Album von Kevin Morby – unsere Sendung zu «Singing Saw» (2016)

Superstars auf der anderen Seite der Erde? Jubelnde Stadien, eskalierende Straßenkonzerte, fast Heiligenstatus? Wie haben die Düsseldorfer Punks das jetzt wieder (noch dazu: mit deutschen Texten) geschafft? Fakt ist: Ganz Argentinien liebt die Toten Hosen. Warum, das erzählen wir in dieser Folge. Und wir reisen mit der Band nicht nur nach Südamerika, sondern auch an viele abgefahrene Orte wie Tadschikistan, Kuba oder China. Ach so, die nächsten zwei Studio-Alben, ein phantastisches Akustik-Konzert sowie viele weitere Anekdoten gibt es auch noch auf unserem Podcast-Trip durch die Geschichte von Campino, Andi, Breiti, Kuddel und Vom. Eure Geschichten mit den Hosen könnt ihr gerne als Sprachnachricht schicken: 0221-56789111 oder als Mail an dietotenhosen@1live.de Von Jochen Schliemann.

Es mag wie eine Platitüde klingen, und trotzdem stimmt es zu 100 %: Ja, Oliver «GUZ» Maurmann ist vor zwei Jahren von uns gegangen, aber die Hits seiner Band werden noch jahrhundertelang weiterklingen. Anlässlich einer neuen Compilation zelebrieren wir zusammen mit den beiden Aeronauten Roman «Motte» Bergamin und Lukas Langenegger im Studio die schönsten Momente aus 10 Studioalben. Von den Anfängen von «1:72» bis zu «Neun Extraleben »: alle Langspieler der Aeronauten sind auf «Hits Vol. 1» mindestens einmal vertreten. Wie lief die Selektion ab? Welche Erinnerungen sind beim Durchhören der Diskographie aufgetaucht? Und was hat es eigentlich mit dem neuen, «semi-exklusiven» Songbook auf sich? Dieser Fragen und noch viele mehr klären wir in der heutigen Sendung.

Von Nuggetschürfern und Perlentauchern – ein neues Dreckiges Dutzend ist ab sofort online! Wir haben über Hell und Dunkel diskutiert. Wir haben die 7-Inch-Vinyl von Noise verlost – vielen Dank nochmal für‘s Mitmachen und Glückwunsch an @vinylpeter66 ! Und wir haben unsere persönliche Beziehung zur besten Band der Welt geklärt. Heute schließen wir schweren Herzens unsere launigen Ärzte-Wochen mit einem Dreckigen Dutzend der besonderen Art: Denn erstmals in der Geschichte des Wellenbrecherbereichs geht es in unserem Best of Format um kein übergeordnetes Thema, sondern um eine einzige Band: Jeder von uns vieren gibt je drei rampenlichtwürdige Ärzte-Titel zum Besten. Gar nicht einfach bei einer Diskographie von etlichen Studioalben und insgesamt über 400 Songs. Deshalb gab es auch dieses Mal die verschiedensten Ansatzpunkte und Herangehensweisen. Seid dabei! Für eure Ohren gibt es neben unseren lieblichen Stimmchen auch wieder markante Einspieler ausgewählter Songs, quasi als Appetizer. Die komplette Playlist findet ihr auf unserem youtube Kanal. Was sind eure drei Lieblinge? Folgt auch unseren Social Media Kanälen und dem Blog unter: https://wellenbrecherbereich.de/ https://www.instagram.com/wellenbrecherbereich/ https://www.facebook.com/Wellenbrecherbereich-109129521504151 #wellenbrecherbereich #podcast #musikpodcast #belafarinrod #diebestebandderwelt #bela #belab #farin #farinurlaub #rod #rodrigogonzalez #bademeister #dieärzte #ärzte #dasdreckigedutzend #playlist #bestof #youtube #deutchrock #punkrock #punk #istdasnochpunkrock #dietotenhosen

1995 wurde in Weimar eine durch und durch besondere Band gegründet, die nach zehn Studioalben, unzähligen Auftritten und tausenden Circlepits vor zwei Jahren mit dem durch und durch besonderen "The Divine Horsemen"-Album ihr Jubiläum feierte. Diese Jam-Session, bei denen sich Fuchs, Volk-Man und Co. musikalisch und intuitiv komplett austoben konnten, bündelte sich zu neuer Kraft, die mit "Wilde Kinder" nun neu entfacht wird. Sicherlich setzt das nunmehr elfte Studioalbum dort an, wo "Der rote Reiter" 2017 aufhörte. Doch frische Ideen, Inspirationen en masse und die wirklich wichtigen Fragen der Menschheit spornte die Truppe zu neuen Großtaten an. Herausgekommen ist ein typisches Album der Reiter, das einmal mehr einen herrlichen Spagat zwischen Genie und Wahnsinn aufkocht, bestens zwischen den verschiedensten Genres hin- und herpendelt und bei genauerer Betrachtung schlichtweg gehaltvolle Musik mit hochinteressanten Texten parat hält. Durchleuchtet werden daher nicht nur das Jubiläumsalbum sowie die Herangehensweise an die neue Scheibe, sondern vor allen die einzelnen Songs, die dank Tiefgang und Spielwitz das Album zu einem wahrhaftigen Sahnestück verwandeln. Auch wagen Marcel und Volk-Man einen kurzen Ausblick auf künftige Taten, bis am Ende beide auf ein sehr interessantes und inspiratives Gespräch zurückblicken können. Seid also Teil der Reitermania und viel Spaß mit der neuesten Folge von "Pommesgabel".

2010 gründet er eine Band mit zwei Typen, die sich Tiger und Mammut nennen. Ihr Sound ist stark vom Heavy Rock der späten 60er und frühen 70er beeinflusst. Sie nennen ihre Band Kadavar. Mittlerweile haben Kadavar die halbe Welt mehrfach betourt, der österreichische Bassist Mammut hat seinen Platz mit einem französischen Dragon getauscht. Seit 2011 sind sechs Studioalben, vier Live-Alben, ein Split-Album und diverse Singles erschienen. Längst sind Kadavar zu einer der populärsten Bands ihrer Genre-Familie geworden. 2020 haben sich Kadavar selbstständig gemacht und mit Robotor ihr eigenes Label gegründet, auf dem sie auch Platten anderer Bands veröffentlichen.

Wer im Jahr 2006 Musik gehört hat, die auch nur ansatzweise etwas mit Gitarren zu tun hat, kam um einen Song kaum herum: „The Funeral“ von Band of Horses. Gleich auf ihrem allerersten Album landete die US-amerikanische Band um Frontmann Ben Bridwell mit diesem melancholischen Song den einen Hit, der ihre Karriere für immer verändern sollte. In den Jahren danach ist einiges passiert: Band of Horses haben ein Live-Album und ganze vier Studio-Alben veröffentlicht, zuletzt 2016 „Why Are You OK“. In der inzwischen gar nicht mal so knappen Diskographie der Band schwankt der Sound von ganz klein zu ganz groß, zurück genommene, minimalistische Stücke geben sich die Hand mit stadionfüllenden Hymnen. Seit 2018 wurde es dann erschreckend still um die Truppe, bis sie im vergangenen Jahr ein erfreuliches Lebenszeichen durch funkten: Die Single „Crutch“ klingt treibend, nostalgisch und doch als wären Band of Horses nie weg gewesen. Und das schönste daran: Der Song fungierte nur als Auftakt zu einer ganzen Platte, die wir nun in Form von „Things Are Great“ am vergangenen Freitag bekommen haben. „Things Are Great“ bringt die Band zurück zu ihren Anfängen und Frontmann Ben Bridwell zurück zu seiner Liebe für die Gitarre als Instrument. Über seinen neu gefundenen Mut, sich an den Saiten auszutoben und auch mal Fehler zuzulassen, spricht der Musiker mit uns im Podcast-Interview. Außerdem verrät Ben, wie er heute zu „The Funeral“ steht und warum er den Song live nur ungern spielt.

Eine Solo EP, zwei Studio Alben, ein grandioses Live Album und eine Kollaboration mit THE UNDERGROUND YOUTH. Dazu Auftritte beim Reeperbahn Festival, Lollapalooza Berlin, SXSW in Austin, Texas, zwei Touren durch die USA, eine Tour mit The Jesus and Mary Chain… Die Liste ließe sich noch lange weiterführen. Die Musikerin / interdisziplinäre Künstlerin Laura Carbone versteht es, mit einem beeindruckenden Output zu begeistern und gleichzeitig nie Quantität über Qualität zu stellen. Ein Gespräch über geklautes Equipment, den Sternenhimmel über dem Kalifornischen Joshua Tree, Reflexion über die Ordnung des eigenen Lebens, die Spiritualität von Mahalia Jackson und die künstlerische Selbstermächtigung durch Tools wie die Supporter Plattform Patreon. LINKS ZUR FOLGE: https://www.lauracarbone.com https://www.patreon.com/lauracarbone https://www.instagram.com/lauracarbone_ https://lauracarbone.bandcamp.com/album/live-at-rockpalast https://de.wikipedia.org/wiki/Mahalia_Jackson VIDEOS: Laura Carbone - Nightride (Live at Rockpalast): https://youtu.be/Kb-QfkOlMb4 Laura Carbone - Cellophane Skin (Live at Rockpalast): https://youtu.be/paMxdWj_fec PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na SOCIAL MEDIA: https://www.instagram.com/podcast_na/ https://www.facebook.com/natuerlicheausrede STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast 5G NEWSLETTER: https://napodcast.substack.com/welcom

NOTE: Episode in English! 2002 lief das vierte HAMMERFALL-Album in Dauerrotation in Marcels CD-Player. Und auch heute – 20 Jahre später – hat "Crimson Thunder" nichts an Aussagekraft und Vehemenz verloren. Nun blicken wir auf bereits elf Studioalben der Schweden zurück und auch Bollwerk Nummer 12 steht bereits in den Startlöchern. Bereits die gleichbetitelte Single ebnete den hymnenhaften und vor Inbrunst nur so strotzenden Weg, den das gesamte "Hammer Of Dawn"-Album kongenial weitergeht. Dronjak, Cans und Co. haben mit diesem Heavy-Metal-Muntermacher ein richtig heißes Eisen im Feuer, das locker mit den zahlreichen Großtaten aus der HAMMERFALL'schen Vergangenheit mithalten kann. Drum schnappte sich Marcel mit Frontmann und Sänger Joacim Cans den passenden Ansprechpartner, um über die Bedeutung des Titels sowie des Artworks, die enge Verbundenheit der Band zu der eigenen Fanschar sowie den Cameo-Auftritt des Diamantenkönigs zu sprechen. Selbstverständlich konnte sich Marcel auch einen kurzen Schwenk ins Jahr 2002 nicht verkneifen und freut sich noch immer ob dieses durch und durch tollen Gesprächs zwischen ihm und Herrn Cans. Here we go und viel Vergnügen.

Sven Regener kam über die Musik zu seinen Geschichten, und das merkt man bis heute – bei seinen Geschichten und bei seiner Musik. Seine Band Element of Crime ist in Deutschland eine der einflussreichsten Gruppen der vergangenen Jahrzehnte. Als Schriftsteller ist er mindestens so erfolgreich, seitdem er vor 20 Jahren der Öffentlichkeit einen gewissen Herrn Lehmann vorgestellt hat, dessen Leben und Wirken ihn bis heute nicht losgelassen hat. Über drei Millionen Bücher hat Sven Regener bis heute verkauft, auch sein neuer Roman "Glitterschnitter" ist ganz weit oben in der Spiegel-Bestsellerliste gelandet. Mit Jochen Wegner und Christoph Amend, den Gastgebern von "Alles gesagt?", unterhält sich Sven Regener darüber, warum er den Literaturnobelpreis bescheuert und peinlich findet, ihn aber doch annehmen würde – und warum Intelligenz in der Kunst aus seiner Sicht keine Kategorie ist. Er erklärt sein "phänomenales Stimmengedächtnis" und warum er sich selbst für einen Halodri hält. Sven Regener wurde am 1. Januar 1961 geboren, ist in Bremen aufgewachsen, 1980 Abitur, Studium der Musikwissenschaft, erst Hamburg, dann Berlin. Als Jugendlicher lernt er Gitarre und Trompete, später auch Klavier, in Berlin spielt er in verschiedenen Bands, 1985 gründet er mit seinen Mitmusikern Element of Crime, ein Auftritt der Band 1987 in der Ost-Berliner Zionskirche gilt manchen als der Anfang vom Ende der DDR. Bis heute haben Element of Crime 14 Studioalben produziert und einen wunderbaren Podcast über diese Zeit. 2001 erscheint sein Roman "Herr Lehmann", anschließend schreibt Sven Regener auch das Drehbuch zur Verfilmung, Regie führt Leander Haußmann, Christian Ulmen spielt Herr Lehmann. Buch wie Film werden grandiose Erfolge – für das Drehbuch wird Sven Regener mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Heute lebt er mit seiner Frau Charlotte Goltermann und seinen Kindern in Berlin-Prenzlauer Berg, früher war er Kommunist und deshalb bei der Bundeswehr, und seit seinem 13. Geburtstag feiert er seinen eigenen Geburtstag nicht mehr. Im Podcast von ZEIT ONLINE und ZEITmagazin erzählt Sven Regener, wie er auf Herr Lehmann kam, wie er die Nacht des Mauerfalls erlebt hat, warum ein alter Kreuzberger Bekannter mit dem Spitznamen Rummenigge sich als Herr Lehmann wiedererkannt hat. "Von allen Svens in Deutschland bin ich einer der ältesten – meine Lehrer haben mich Jens genannt, weil sie mit meinem Vornamen nichts anfangen konnten", sagt Sven Regener über seine Kindheit, und spricht auch darüber, dass er in seinen jungen Jahren mit Dr Motte, dem späteren Erfinder der Loveparade, in einer Band gespielt hat: den Toten Piloten. Nach zwei Stunden und 19 Minuten beendet Sven Regener das Gespräch, denn das kann bei "Alles gesagt?" nur der Gast. Abonnieren Sie auch den "Alles gesagt?"-Newsletter und erfahren Sie, wann neue Podcastfolgen erscheinen und Liveaufzeichnungen stattfinden – und erhalten ergänzendes Material zu den Gesprächen.

Bundesrat Alain Berset beehrt trotz vollem Terminkalender und anhaltender Coronakrise den «Samschtig-Jass». Für einen musikalischen Leckerbissen in der legendären Mühle Hunziken ist die Band Pegasus verantwortlich, die mit ihrem neuen Album «Unplugged» für den würdigen Rahmen sorgt. In der Krise beweist sich der Charakter, sagte einst Deutschlands alt Bundeskanzler Helmut Schmidt. Ein Bonmot, wie gemacht für Innenminister Alain Berset. Seit neun Jahren führt der Freiburger Bundesrat sein Amt unauffällig und pflichtbewusst. Auch die Pandemie konnte ihm dabei nichts anhaben; so leitet er die Geschicke unseres Landes seit dem Ausbruch von Corona im März 2020 mit stoischer Ruhe und bewundernswerter Gelassenheit. Er malt weder den Teufel an die Wand noch verspricht er Wunder. Und lässt es sich auch nicht nehmen, an der x-ten Pressekonferenz immer mal wieder mit einem Spruch die angespannte Stimmung aufzulockern. Ob er sich auch am Jasstisch nicht aus der Fassung bringen lässt? Nach fünf erfolgreichen Studio-Alben, die mehrfach mit Platin und Gold ausgezeichnet wurden, unzähligen Hits und erfolgreichen Tourneen im In- und Ausland hat sich Pegasus zurückgezogen und sich in dieser aussergewöhnlichen Zeit einem ganz besonderen Projekt gewidmet. «Unplugged» zeigt die Bieler Band in ihrer reinsten Form: akustisch und ganz ohne voluminöse Studioklänge. Die Jass-Schweiz und das Publikum kommen in der Mühle Hunziken bei Rubigen BE in den einmaligen Hörgenuss.

Michael von der Heide zu schubladisieren ist ein Ding der Unmöglichkeit. Der gebürtige St. Galler veröffentlichte bereits 1996 sein Debut-Album. Mit «Echo» erscheint nun seine wunderschön aufgemachte Best-Of CD mit 30 Songs. Michael von der Heide ist live zu Gast in der Sendung.  Nach 12 Studioalben in 25 Jahren veröffentlicht Michael von der Heide sein Best-of Album in Form einer Doppel-CD mit insgesamt 30 Songs.  Verpackt sind sie in ein hochwertiges, 50-seitiges Buch mit vielen Erinnerungs-Fotos.  Und in Erinnerungen wühlen musste er auch für den Song «Dorian». Dieser wurde bereits 1999 aufgenommen und blieb danach lange verschollen. Er erinnerte sich an den Refrain des Liedes und die Melodie - und fand nach wochenlanger Suche eine DAT-Kassette mit der Originalaufnahme. Für «Echo» hat er den Song nun neu eingesungen. Mehr solcher Anekdoten verrät Michael von der Heide Moderatorin Priska Plump im Gespräch über seine Vergangenheit und sein Best-Of Album. Zusätzlich hat Michael von der Heide einige seiner Lieblings Schweizer Songs mit dabei.

Meine Begeisterung für Sven Regener fing Mitte der 90er an. Seine Band Element of Crime hat mir ihren Liedern “Weisses Papier”, “Schwere See” oder “Damals hinterm Mond” den Soundtrack für viele melancholische Rotweinabende geliefert. Sven Regener ist Sänger, Gründer und genialer Texter der Band. Dass er irgendwann ein Buch schreiben wird, lag auf der Hand. 2001 erschien sein erster Roman “Herr Lehmann”, der direkt ein gigantischer Erfolg wurde. Jetzt pendelt er zwischen seinen zwei Hauptberufen, Musiker und Autor. Von Element of Crime gibt es inzwischen 15 Studioalben. Ihr letztes “Schafe, Monster und Mäuse” war der Soundtrack für den ersten Lockdown. Sein neuer Roman “Glitterschnitter” ist gerade erschienen, spielt wieder im Kreuzberg der 80er Jahre und bringt das Ensemble um die Romanfigur Frank Lehmann zusammen. Was mich an Sven fasziniert ist, dass er von Anfang an einen unverkennbaren Stil hatte – als Musiker und als Autor und es ist ihm gelungen, den zu bewahren. Ich will wissen, wie er diesen Kern gefunden hat und wie er ihn verteidigt. Sven hat den guten Satz gesagt: “Als Exzentriker gibt es keinen Ersatz für einen.” Wann fing sein anders sein an? Und wie war das als kommunistischer Teenager in Bremen? MEIN GAST: https://instagram.com/sven_regener/ SEIN NEUES BUCH: https://tidd.ly/3DTKlui * MITARBEIT: Redaktionelle Unterstützung: Lena Rocholl Mix & Schnitt: Maximilian Frisch Musik: Jan Köppen
 MEIN ZEUG: Die Hotel Matze Suite: https://patreon.com/hotelmatze Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein Buch: https://bit.ly/39FtHQy * Affiliate Link

Auf Anhieb fallen nicht viele Musiker:innen auf, die mit stolzen 26 Studioalben von sich hören machten. Peavy Wagner, Gründungsmitglied und Bandkopf der Rage-Truppe, gehört in diesen illustren Kreis, obgleich die vergangenen 18 Monate alles andere als ereignislos beim Heavy-Metal-Urgestein waren. Doch nun ist der Auferstehungstag bei den Schwermetallern aus deutschem Lande gekommen und nach vielen Jahren ist Rage einmal mehr als Quartett aktiv. Doch wie kam es zum Line-Up-Wechsel und was genau hat es mit "Resurrection Day" auf sich? Was macht den Song 'Traveling Through Time' so besonders und warum steckt in der neuen Rage-Scheibe so viel 90er-Jahre-Flair? Fragen über Fragen, die sich Pia und Marcel in einem gewohnt offenen Gespräch von Peavy beantworten ließen. Dass der Herner auch diesmal deutliche Worte findet und keiner Frage aus dem Weg geht, versteht sich von selbst. Und allem Anschein nach ist die kreative Zukunft des Quartetts auch schon gesichert, waren Peavy und seine Mannen doch alles andere als unkreativ in der konzertfreien Zeit. Und so blicken wir mit "Resurrection Day" nicht nur auf eine der stärksten Rage-Scheiben seit den 1990er, sondern mit dieser Folge auch auf eines der interessantesten Gespräche. Viel Spaß!

Leidenschaft und Temperament, Kreativität und Poesie, Humor und Ironie: Diese Charaktereigenschaften zeichnen ANNA DEPENBUSCH aus – und das nicht nur auf, sondern auch hinter der Bühne. Musikalisch zwischen Edith Piaf, Björk und Hildegard Knef – immer im Zwiegespräch mit den eigenen Worten, von tieftraurig bis urkomisch. Mit eben dieser Mischung hat die Hamburger Liedermacherin mittlerweile schon ganz eigene Geschichte geschrieben: Fünf Studioalben, deutschlandweite Tourneen mit ausverkauften Konzerten von der Hamburger Elbphilharmonie bis zum Münchner Prinzregententheater und Auszeichnungen wie der Fred-Jay-Preis und der Deutsche Chanson Preis sowie zwei Nominierungen für den Deutschen Musikautorenpreis sprechen für sich. In der aktuellen Episode des Podcasts sprechen Anna und Shaggy unter anderem über ihre Gemeinsamkeiten, Erlebnisse in Fulda und so viel mehr.

Das Warten hat ein Ende: Ab sofort erzählt Malte Asmus auf meinmusikpodcast.de wieder alle 14 Tage von der besten Band der Welt, den fabulösen Vier: George, Ringo, John und Paul - die Beatles. In der ersten Staffel ging es um die Wegbegleiter der Beatles, ihre Angestellten, Frauen, Inspirationsquellen. Die fünften Beatles. Und in der zweiten Staffel geht es um ihre Alben. 13 Studioalben veröffentlichten sie zwischen 1963 und 1970 und Malte erzählt von der Entstehung jedes einzelnen Meisterwerkes und der größten Hits. Ab sofort wieder auf meinmusikpodcast.de.

Der Multiinstrumentalist feierte Anfang bis Mitte der 1980er große Erfolge mit Hits wie "Wouldn't It Be Good" oder "The Riddle". Mit kleinen schöpferischen Pausen ist er bis heute aktiv und hat für viele andere Künstler Lieder geschrieben, produziert, mit eingespielt. Wir erzählen ein wenig aus der mittlerweile fast 40 jährigen Erfolgsgeschichte und spielen dabei bekannte und weniger bekannte Lieder aus den bisher neun Studioalben von Nik Kershaw.

Könnt Ihr es fassen? Ein halbes Jahr ist bereits herum! Kamen 2021 überhaupt gute Alben heraus? Ja sichi! Vielleicht gab es weniger musikalische Meisterwerke als in anderen Jahren, aber sowohl Domi als auch Sray hatten Schwierigkeiten, eine TOP 5 der besten Releases zusammenzustellen. Für Studioalben, aber auch für Songs! Die Songs zum Thema sind dann auch die fünf besten Songs pro Person und je ein Song der unserer Meinung nach besten Alben des 1. und 2. Quartals 2021. Diese 20 Tracks gibt es ab dem 13.07.2021 um 15h in unserer fortlaufenden Spotify-Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2tG5yKZBFZqhZ9ohK4BNYZ Eine Sache noch: normalerweise spoilern wir hier im Text nie die "Kuchengabeln der Folge". Bei der brandneuen Platte von "Rohstoff" (09.07.21) der Band ZEMENT müssen wir jedoch eine Ausnahme machen. Das Neo-Krautrock-Duo bestehend aus Philipp und Christian sind besondere Local Heroes und haben eine wirklich gelungene und kurzweilige Platte gemacht! Am 23. Juli 2021 (ein Freitag) veranstalten Zement im Innenhof des Jugendkulturhaus Cairo eine "Release Show". Karten (10-15 Euro) sind noch erhältlich, aber Ihr müsst Euch vorher per Telefon oder Mail anmelden. Weitere Infos gibt es hier: https://www.facebook.com/events/3963573303720505 https://cairo.wue.de/ https://zement.bandcamp.com/album/rohstoff https://www.instagram.com/z3m3nt/ https://smarturl.it/zement Instagram: https://www.instagram.com/mistgabelpodcast https://www.instagram.com/lebolzki https://www.instagram.com/thisisbagley #bestof2021sofar #halbjahresbilanz #zementband Intro und Outro: Diego Nava

Herzlich willkommen zur Darksite – und zur ersten full-length Episode Eures Extreme Metal Podcasts von Fans und für Fans aus Berlin. Nachdem wir – Denis, Phil und Moe – im Demo Tape jeweils unsere all-time favorite Studioalben enthüllt haben, plaudern wir in dieser Folge locker über Live-Erlebnisse: Welche Bands funktionieren live und welche eher nicht? Welche Auftritte blieben uns positiv oder negativ im Gedächtnis? Welches sind die must haves auf Festivals, und warum sollten wir uns das überhaupt noch antun? Wie oder mit welchem Event werden wir den ersten Auftakt nach dem Lockdown zelebrieren? Ein kurzweiliges Gespräch unter Musikfreunden, das Euch unsere Persönlichkeiten noch etwas "greifbarer" werden lässt. Natürlich gibt es wie immer auch Aktuelles aus der Szene zu berichten, und wir stellen Euch unsere Neuentdeckungen der letzten Wochen vor. Playlist zur Folge auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3KBaIv77j91z9A8ZhEjSmK?si=be43f6db817b41a7  Intro/Outro: "Grindcore Death Metal" by podenecromaniac (modified). Source link: https://freesound.org/s/335532/ Used and modified under the terms and conditions of CC BY-NC 3.0: https://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/ 

Die finnische Band Nightwish feiert in diesem Jahr 25. Geburtstag. In dieser Zeit wurden neun Studio-Alben veröffentlicht. Insgesamt elf Redakteur:innen bei Powermetal.de haben diese bewertet. Über das Ergebnis sprechen Marcel, Pia und Tobias nun in dieser Folge. Die eine oder andere Überraschung ist tatsächlich dabei, wenig überraschend ist jedoch, dass sich bei nahezu allen Teilnehmenden eine Favoritin von den drei Sängerinnen herauskristallisiert. So auch bei uns Dreien in dieser Episode. Die jeweiligen Trennungen thematisieren wir ebenso wir den Rausschmiss von Ex-Bassist Sami Vänskä und wir sprechen über die Cover-Artworks der Nightwish-Alben.

Das Kerngeschäft meldet sich zurück aus dem Winterschlaf und nutzt die Veröffentlichung des neuen Architects-Album “For Those That Wish To Exist”, um die erste Folge im neuen Jahr dem britischen Metalcore-Quintett um Frontmann Sam Carter zu widmen. Linn, Maik und Tilo nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch die mittlerweile neun Studioalben der Band und die Entwicklung bzw. Veränderung ihres Sounds, um in einer gemeinsamen Rezension der neuen Platte zu münden. Außerdem verrät unser Podcast-Trio seine persönlichen Lieblingshits der Band, diskutiert die Frage nach DEM Architects-Album und riskiert dabei sogar eine Beziehungskrise zwischen Maik und Tilo. Ob die beiden sich am Ende wieder versöhnen, wie sie der After-Corona-Generation erklären würden, was einmal “Konzerte” waren oder wie sich Linn von seiner Liebe zum K-Pop entfernen konnte erfahrt ihr in “For Those That Wish To Listen – Ein Architects-Spezial".

Moin und juten Tach zur dreiundzwanzigsten Folge Leise War Gestern – der Time For Metal Podcast. Der Gast Mit Noel Pix (Jochen Seibert) haben wir in der 23. Folge unseres Podcasts einen Rock-Musiker und Produzenten am Mikrofon. Größere Bekanntheit erlangte er als Leadgitarrist der Band Eisbrecher, für die er auch sämtliche Instrumente auf den Studioalben einspielt. Zuvor war er Keyboarder der Band Megaherz, erreichte am Mikrofon für den Pokémon Theme 3x Gold Status und ist gefühlt für alle Animes am Soundtrack beteiligt gewesen. Wir unterhalten uns über das kommende Eisbrecher Album, sprechen über Depressionen und darüber, wie man bei einem TV Auftritt die Regie nervös machen kann. Dazu bekommen wir auch zu hören, was eine Band aus Bayern dazu bewegt, das Farbschema von Borussia Dortmund zu verwenden und warum Vinyl gerade so gehyped wird. Moderatoren Kai R. (Chefredakteur, technische Leitung Magazin und Podcast-Moderator) Sebastian S. (Redakteur und Podcast-Moderator) Wann erscheint die nächste Folge? Dienstag, den 16.03.2021 Link zur Playlist: hier --- Send in a voice message: https://anchor.fm/leisewargestern/message

Fünf Studio-Alben haben Pegasus seit 2007 veröffentlicht, die alle in der Hitparade landeten. Diverse Hits, vier Swiss Music Awards und erfolgreiche Tourneen zeugen von der Popularität der Bieler Band. Mit einem Unplugged-Album präsentieren sie ihre bekanntesten Songs neu mit Streicherquartett. Pegasus «Unplugged» ist quasi eine Werkschau oder eine Art Best-Of ihrer bisherigen Musikerlaufbahn. Die Bieler Band, die vor zwei Jahrzehnten in einer ruhigen Bieler Quartierstrasse gegründet wurde, unterzeichneten ihren ersten Vertrag noch gemeinsam mit ihren Eltern. Spätestens seit ihrem Durchbruch im Jahr 2011 wird das wohl nicht mehr nötig sein. Das «Unplugged» Album ist aber nicht etwa ein laues Akustik-Album, ganz im Gegenteil. Songs wie «Skyline», «Technology» oder «I Take It All» reissen trotz akustischem Kleid mit, auch dank einem tollen Streichquartett mit Geigen, Bratsche und Cello!  Die Uraufführung ihres sehr gelungenen «Unplugged» Albums will die Band am 21. Mai 2021 im Zürcher Hallenstadion feiern. 

Tetraederköpfe, Bier & Live-Spektakel: Kaum eine deutsche Band hat so viel Wiedererkennungswert wie Deichkind. Und trotzdem ist nach sieben Studioalben und mehreren Personaländerungen die Punk-Attitüde intakt geblieben. Wie das funktioniert, wie vor allem digitale Medien und das Internet die Band prägen und wie es jetzt während der Pandemie läuft und nicht läuft, erzählt Deichkind-Gründer und Sänger Philipp Grütering alias Kryptik Joe in der Sonntagsausgabe des OMR Podcasts. Natürlich geht es auch um die Verbindung von OMR und Deichkind, ohne die OMR vielleicht nie das geworden wäre, was es heute ist.

Sie sind rekordverdächtig: King Gizzard And The Lizard Wizard haben in ihrer 10-jährigen Bandgeschichte bereits 16 Studioalben veröffentlicht – fünf davon allein im Jahr 2017. Die Musik der Australier ist dabei so aufregend wie ihre Veröffentlichungsgeschichte: Psychedelic Rock, Jazz, freie Improvisation, Folk, atonale Musik und auch Heavy Metal sind die Zutaten ihrer Alben. „K.G.“ lautet nun der Titel des neuen King Gizzard And The Lizard Wizard-Werkes. Sänger und Gitarrist Stu Mackenzie hat Christian Lehner via Zoom erklärt, dass es sich beim neuen Album um eine Art Überblickswerk in den Farben des Regenbogens handelt.

Es ist tatsächlich nicht so, dass Jan Müller jemals ein riesiger Fan der Leipziger Band Die Prinzen war obwohl ihn einige Aspekte ihrer Kunst durchaus begeisterten. Doch dann lernte er Sebastian Krumbiegel persönlich kennen. Die Begegnung hat bei ihm Eindruck hinterlassen. Besonders seine unerhört aufrechte Begeisterung für Musik, für Pop und für Kunst. Vielleicht ist dies auch dadurch zu erklären, dass er schon von früh intensiv von Musik und Kultur durchdrungen wurde. Neben seiner Qualifikation als Sänger lernte er Klavier, Cello, Schlagzeug und Trompete. Er veröffentlichte mit seiner Band die Prinzen bisher 12 Studioalben und außerdem 5 Soloalben. Er ist nicht nur Interpret sondern auch Songwriter und er ist politisch und sozial engagiert. Lasst Euch mit Jan ein auf Sebastian Krumbiegel! Wir wünschen Euch viel Spaß mit dem Gespräch, für das es wie immer auch eine begleitende Spotify-Playlist gibt. Shownotes: Sebastian Krumbiegel Die Prinzen Kunst trifft Digital Podcast Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm' in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

Es ist tatsächlich nicht so, dass Jan Müller jemals ein riesiger Fan der Leipziger Band Die Prinzen war obwohl ihn einige Aspekte ihrer Kunst durchaus begeisterten. Doch dann lernte er Sebastian Krumbiegel persönlich kennen. Die Begegnung hat bei ihm Eindruck hinterlassen. Besonders seine unerhört aufrechte Begeisterung für Musik, für Pop und für Kunst. Vielleicht ist dies auch dadurch zu erklären, dass er schon von früh intensiv von Musik und Kultur durchdrungen wurde. Neben seiner Qualifikation als Sänger lernte er Klavier, Cello, Schlagzeug und Trompete. Er veröffentlichte mit seiner Band die Prinzen bisher 12 Studioalben und außerdem 5 Soloalben. Er ist nicht nur Interpret sondern auch Songwriter und er ist politisch und sozial engagiert. Lasst Euch mit Jan ein auf Sebastian Krumbiegel! Wir wünschen Euch viel Spaß mit dem Gespräch, für das es wie immer auch eine begleitende Spotify-Playlist gibt. Shownotes: Sebastian Krumbiegel Die Prinzen Kunst trifft Digital Podcast Reflektor Spotify Playlist: spoti.fi/35u44Pt Komm’ in den Klub Viertausendhertz: klub.viertausendhertz.de Gib uns eine Bewertung bei Apple Podcasts: apple.co/2KFAP3V Folge uns bei Spotify: spoti.fi/35tFDl9 Kontaktiere uns in Social Media: twitter.com/4000hertz facebook.com/viertausendhertz instagram.com/viertausendhertz

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