Podcasts about genre mix

Finale – Finale – John Carpenter-Finale!!! Runde drei des großen John Carpenter Specials bringt Dr. Horror endgültig an seine Grenzen – genauer: an seine Genre-Grenzen! Diesmal werden nämlich Carpenters geniale Genre-Hybriden hops genommen. Gemeinsam mit Carpenter-Connaisseur Christoph Huber führt sich Dr. Horror einen Cuvee aus Action Horror und Western zu Gemüt. Dabei gibt's freilich einiges zu besprechen: Wenn der Protagonist eine Shot-Gun hat, ist das dann automatisch schon ein Actionfilm? – Wenn ein Vampirjäger auf Mr. Obercool macht, liegt das daran, dass er sich heimlich nach Männerliebe sehnt? – Und ja, heute aktueller denn je: Sind die Außerirdischen unter uns? – Inkludiert freilich auch eine ausgiebige Besprechung von Alec Baldwins Frisur in der Rolle des Montoya – weder kurz noch schmerzlos. Eins ist bei Carpenter jedenfalls selbst für die strengsten Horror-Puristen fix: Put me in the (Genre-)Mix! Die ultimative Folge für alle Genre-Gesetzesbrecher, Dramaturgie-Desperados und Misch-Meister! Hier geht's zum Filmmuseum, indem Christoph als Kuratoraktiv ist:https://www.filmmuseum.at/  

Neue Podcast‑Episode: Kino & Streaming Update mit „Der Magier im Kreml“, „Mike & Nick & Nick & Alice“, „Zone 3“ und „Paradise“ Staffel 2 In der aktuellen Folge meines Podcasts gibt es ein kompaktes, aber tiefes Kino‑ und Streaming‑Update: Wir nehmen uns vier sehr unterschiedliche Titel vor, die gerade viele Film‑ und Serienfans beschäftigen. Wenn du nach Filmtipps, Serientipps, frischen Disney+ Empfehlungen oder einem spannenden Science‑Fiction‑Thriller suchst, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht der Kinofilm „Der Magier im Kreml“. Der Polit‑Thriller setzt auf starke Schauspieler und eine Geschichte über Macht, Inszenierung und die Mechanik moderner Systeme. Im Podcast sprechen wir darüber, wie der Film Atmosphäre aufbaut, welche Perspektive er wählt und warum gerade die Figur des Strategen im Zentrum so gut funktioniert. Außerdem ordnen wir ein, was den Titel als Literaturverfilmung und als zeitgeschichtliches Drama interessant macht. Als Kontrast folgt der brandneue Disney+ Film „Mike & Nick & Nick & Alice“: eine rasante Mischung aus Action‑Comedy, Crime und einem klaren Science‑Fiction‑Twist. Hier treffen Gangster‑Energie, Tempo und eine Zeitreise‑Prämisse aufeinander, die den Film bewusst überdreht, aber zugleich sehr zugänglich macht. Wir diskutieren, ob der Genre‑Mix aufgeht, wie gut Humor und Spannung zusammenspielen und warum die Dynamik der Figuren entscheidend dafür ist, ob man dranbleibt. Dann wird es dystopisch: „Zone 3“ entwirft ein futuristisches Paris, das in gesellschaftliche Bereiche geteilt ist und von einer KI überwacht wird. Der Film verbindet Krimi‑Elemente mit Science‑Fiction‑Thriller‑Stimmung und stellt dabei die Frage, wie Kontrolle, Sicherheit und Freiheit zusammenpassen. Im Podcast schauen wir auf Worldbuilding, Tempo, Bildsprache und darauf, wie überzeugend die Ermittlungs‑Story den größeren Gesellschaftsentwurf trägt. Zum Abschluss geht es in Serie: „Paradise“ Staffel 2 auf Disney+ setzt die postapokalyptische Geschichte rund um Xavier Collins fort. Dieses Mal rückt stärker die Außenwelt und der Überlebenskampf jenseits des sicheren Zufluchtsorts in den Fokus. Wir sprechen darüber, wie Staffel 2 die Spannung hält, welche Figuren neu zueinander finden (oder auseinanderdriften) und ob die neuen Episoden die Versprechen der ersten Staffel einlösen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:14 Der Magier im Kreml 00:16:05 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:18:38 Kinocharts und Neustarts 00:26:13 Mike & Nick & Nick & Alice 00:39:38 ZONE 3 00:45:02 Paradise S02 ,.,

Back to Raccoon City Resident Evil Requiem ist das neueste Highlight in der Survival-Horror-Reihe und überzeugt total. Das Spiel kam am 27. Februar 2026 raus und hat auf Steam 96% positive Bewertungen. Mit Leon S. Kennedy und der neuen FBI-Agentin Grace Ashcroft wechselst du zwischen First- und Third-Person-Ansichten – pure Spannung mit limitierter Munition und unvorhersehbaren Zombies. Die RE Engine liefert atemberaubende Path-Tracing-Beleuchtung, Schatten und Reflexionen – auf PS5 Pro läuft es flüssig bei 4K und 60+ FPS mit Raytracing, bei toller Optik, Bullet-Impacts und blutige Details sehen brutal realistisch aus. Kein Vergleich zu früheren Teilen, das ist next-level Horror-Film-Feeling. Capcom feiert die Serie mit Rückkehr nach Raccoon City, Leon's Action-Phasen und Nostalgie-Momenten wie Dual-Inventories – und passt super zur Story. Fans loben es als bestes RE seit dem Original, voller Referenzen ohne billig zu wirken. Das Ganze fühlt sich wie ein dickes Danke an die Community an. Matze ist begeistert. Mal wieder wird Amazon Prime Video unattraktiver Ihr wisst ja schon, dass Amazon Prime Video nun Werbung drin hat und einige Features fehlen. Nun wird noch mehr gestrichen bzw. es gibt ein neues Angebot, welches mehr Features hat aka diese Features fallen aus dem free Paket raus. In den USA wird Prime Video Ultra wohl statt bisher 2,99$ nun 4,99$ kosten und 5 gleichzeitige Streams (statt 3), bis zu 100 Downloads und UHD / 4K sowie Dolby Atmos enthalten. Ja richtig: ohne Aufpreis gibt es wohl nur noch HD Qualität. Und nochmal Blut Heute tauchen wir in Ryan Cooglers „Blood & Sinners“ (2025) ein – einen Vampirfilm, der Blues, Südstaaten-Drama und Horror zu etwas ganz Eigenem verwebt. Zwei Brüder, gespielt von Michael B. Jordan in einer Doppelrolle, wollen 1932 im Mississippi-Delta neu durchstarten. Doch dann stürmen Vampire einen Juke Joint und alles kippt in blutige Action. Handlung & Themen Es startet als intensives Rassismus-Drama mit pulsierendem Blues-Sound, bevor der Vampirhorror losbricht. Dahinter steckt eine klare Allegorie: Untote als Symbol für Sklaverei, Ausbeutung und Klan-Gewalt – plus Fragen nach Freiheit und Familiengeschichte. Was rockt? • Hammer-Performances von Jordan, Hailee Steinfeld und Delroy Lindo. • Wunderschöne 30er-Südstaaten-Bilder mit Neonlichtern und Kirchenstimmung. • Der Blues-Soundtrack trägt das Ganze. Die erste Hälfte baut Figuren auf, die zweite explodiert tarantinesk. Nicht rundum perfekt, aber ein smarter Genre-Mix mit Biss, der nachhallt. Neues Cyberpunk 2077 Ja, es kommt ein neues Cyberpunk. Geht gerade auf Kickstarter durch die Decke. Am Tag der Recherche (25.03.2026) waren ca. 11,4 Millionen von benötigten 86.180€ erreicht. Und das Beste: Ihr braucht nicht viel Hardware. Ein Tisch reicht völlig aus. Es ist nämlich ein Trading Card Game. Perks beginnen bei 50$ Nach Netflix Serie kommt ein neues Album Fatoni hat mit “Wann werd ich endlich ausgetauscht?” eine frische Single rausgehauen, die perfekt zum neuen Album “Drama endet nie” passt. Der Track kam am 18. März 2026 online und ist jetzt überall streambar. Text stammt von Fatoni und dissy, Beats von Greedo, Dexter und Lambert – mit Mix von Dexter und Master von Zino Mikorey. Das Video drehten Saskia Kuhnert und Sebastian Tomczak, voll mit VFX und starkem DoP Levi Stute. Fatoni rappt über den Alltagsstress: Karriere, Dates, Politik-Chaos und den Wunsch, von KI abgelöst zu werden – “Liebe AI, wann bin ich frei?”. Es fühlt sich nah an, besonders für alle, die mit Job, Privatleben und Weltgeschehen jonglieren. Ab September rockt Fatoni die Bühnen: Leipzig, München (23.09.), Berlin und mehr. Tickets über fatoni.shop. Album-Drop ist am 3. Juli 2026 – vorbestellen lohnt sich. Zurück nach Westeros A Knight of the Seven Kingdoms ist Westeros in kompakter Form: deutlich weniger brutal als Game of Thrones, mit geradlinigerer Handlung, aber immer noch packende Fantasy-Unterhaltung, die einen entspannt mitnimmt. Im Gegensatz zu GoT gibt's hier keine Dauer-Schockmomente oder übertriebene Gore-Szenen – Gewalt dient der Story und hat Gewicht, ohne ständig im Vordergrund zu stehen. Die Welt bleibt gefährlich, wirkt aber zugänglicher und weniger deprimierend. Statt Dutzender Plotlines und Charaktere dreht sich alles um Ser Duncan (Dunk) und seinen Knappe Egg – ein Roadtrip-Abenteuer mit politischem Hintergrund, das leicht zu folgen ist. Kein Intrigen-Marathon, dafür knackige Episoden mit klaren Konflikten. Dunk als idealistischer Ritter und Egg als cleverer Sidekick bringen Humor, Wärme und echte Chemie rein – das macht die Serie sympathisch und unterhaltsam. Man mag die beiden und freut sich über ihre Erfolge, ohne dass alles blutig endet. Perfekt für Fans, die epische Fantasy ohne den ganzen GoT-Schwerefaktor wollen. Windows Gaming – Ein Erfahrungsbericht Eigentlich als mobile Arbeitslösung gekauft, wurde die ASUS ROG Ally nun doch mal ausführlicher zum Spielen getestet. Und es war furchtbar. Peppi erzählt. Nostalgie Nintendo hat mit dem Virtual Boy für Nintendo Classics einen echten Retro-Kracher rausgehauen. Seit dem 17. Februar 2026 könnt ihr über Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket die Klassiker der legendären (und gefloppten) 90er-VR-Konsole zocken. Dazu braucht ihr das spezielle Zubehör: entweder die Plastik-Nachbildung für ca. 80 Euro oder die günstige Karton-Version für 20 Euro. Beides exklusiv im My Nintendo Store für Abonnenten. Die Plastik-Replika ist ein Highlight – sie fühlt sich super authentisch an und bringt das volle Virtual Boy-Feeling zurück. Der hochwertige Kunststoff-Nachbau mit Linsen und Standfüßen sieht dem Original zum Verwechseln ähnlich, und wenn ihr eure Switch (oder Switch 2) reinschiebt, entsteht durch die zwei separaten Bildfenster ein toller stereoskopischer 3D-Effekt. Dank dem schärferen und helleren Switch-Bildschirm wirkt alles knackiger als 1995, ohne dass es die Retro-Ästhetik verliert. Klar, die roten Töne und die Haltung fordern ihren Tribut (Pro-Tipp: Höhenverstellbarer Tisch hilft gegen Nackenschmerzen), aber genau das macht den Kick aus. Und die Emulation? Hammer! Die Spiele laufen butterweich emuliert, mit Save-States, Rückspulfunktion und anpassbarer Tastenbelegung. Später kommt sogar eine Option, die Farben zu ändern – weg mit purem Rot! Zum Launch gibt's sieben Titel: Virtual Boy Wario Land (super Plattformer), Galactic Pinball, 3-D TETRIS, Teleroboxer, RED ALARM, GOLF und The Mansion of Innsmouth (erstmals außerhalb Japans). Im Jahr folgen neun mehr, inklusive Unveröffentlichter wie Zero Racers und D-Hopper, plus Mario Clash oder Jack Bros. Für uns Geeks ist das ein Muss, wenn ihr Nintendos obskure Geschichte liebt. Die Emulation holt das Beste aus den Originalen raus, und das Plastik-Zubehör versetzt euch direkt zurück in die rote VR-Welt. Probier's aus – aber nicht zu lange, sonst blinkt's vor den Augen! Wer hat's schon bestellt? Und wieder ein toter Online Dienst Diesmal trifft es die von Vorwerk gekaufte Firma NEATO. Die Server wurden deutlich früher als erwartet abgeschaltet

Back to Raccoon City Resident Evil Requiem ist das neueste Highlight in der Survival-Horror-Reihe und überzeugt total. Das Spiel kam am 27. Februar 2026 raus und hat auf Steam 96% positive Bewertungen. Mit Leon S. Kennedy und der neuen FBI-Agentin Grace Ashcroft wechselst du zwischen First- und Third-Person-Ansichten – pure Spannung mit limitierter Munition und unvorhersehbaren Zombies. Die RE Engine liefert atemberaubende Path-Tracing-Beleuchtung, Schatten und Reflexionen – auf PS5 Pro läuft es flüssig bei 4K und 60+ FPS mit Raytracing, bei toller Optik, Bullet-Impacts und blutige Details sehen brutal realistisch aus. Kein Vergleich zu früheren Teilen, das ist next-level Horror-Film-Feeling. Capcom feiert die Serie mit Rückkehr nach Raccoon City, Leon's Action-Phasen und Nostalgie-Momenten wie Dual-Inventories – und passt super zur Story. Fans loben es als bestes RE seit dem Original, voller Referenzen ohne billig zu wirken. Das Ganze fühlt sich wie ein dickes Danke an die Community an. Matze ist begeistert. Mal wieder wird Amazon Prime Video unattraktiver Ihr wisst ja schon, dass Amazon Prime Video nun Werbung drin hat und einige Features fehlen. Nun wird noch mehr gestrichen bzw. es gibt ein neues Angebot, welches mehr Features hat aka diese Features fallen aus dem free Paket raus. In den USA wird Prime Video Ultra wohl statt bisher 2,99$ nun 4,99$ kosten und 5 gleichzeitige Streams (statt 3), bis zu 100 Downloads und UHD / 4K sowie Dolby Atmos enthalten. Ja richtig: ohne Aufpreis gibt es wohl nur noch HD Qualität. Und nochmal Blut Heute tauchen wir in Ryan Cooglers „Blood & Sinners“ (2025) ein – einen Vampirfilm, der Blues, Südstaaten-Drama und Horror zu etwas ganz Eigenem verwebt. Zwei Brüder, gespielt von Michael B. Jordan in einer Doppelrolle, wollen 1932 im Mississippi-Delta neu durchstarten. Doch dann stürmen Vampire einen Juke Joint und alles kippt in blutige Action. Handlung & Themen Es startet als intensives Rassismus-Drama mit pulsierendem Blues-Sound, bevor der Vampirhorror losbricht. Dahinter steckt eine klare Allegorie: Untote als Symbol für Sklaverei, Ausbeutung und Klan-Gewalt – plus Fragen nach Freiheit und Familiengeschichte. Was rockt? • Hammer-Performances von Jordan, Hailee Steinfeld und Delroy Lindo. • Wunderschöne 30er-Südstaaten-Bilder mit Neonlichtern und Kirchenstimmung. • Der Blues-Soundtrack trägt das Ganze. Die erste Hälfte baut Figuren auf, die zweite explodiert tarantinesk. Nicht rundum perfekt, aber ein smarter Genre-Mix mit Biss, der nachhallt. Neues Cyberpunk 2077 Ja, es kommt ein neues Cyberpunk. Geht gerade auf Kickstarter durch die Decke. Am Tag der Recherche (25.03.2026) waren ca. 11,4 Millionen von benötigten 86.180€ erreicht. Und das Beste: Ihr braucht nicht viel Hardware. Ein Tisch reicht völlig aus. Es ist nämlich ein Trading Card Game. Perks beginnen bei 50$ Nach Netflix Serie kommt ein neues Album Fatoni hat mit “Wann werd ich endlich ausgetauscht?” eine frische Single rausgehauen, die perfekt zum neuen Album “Drama endet nie” passt. Der Track kam am 18. März 2026 online und ist jetzt überall streambar. Text stammt von Fatoni und dissy, Beats von Greedo, Dexter und Lambert – mit Mix von Dexter und Master von Zino Mikorey. Das Video drehten Saskia Kuhnert und Sebastian Tomczak, voll mit VFX und starkem DoP Levi Stute. Fatoni rappt über den Alltagsstress: Karriere, Dates, Politik-Chaos und den Wunsch, von KI abgelöst zu werden – “Liebe AI, wann bin ich frei?”. Es fühlt sich nah an, besonders für alle, die mit Job, Privatleben und Weltgeschehen jonglieren. Ab September rockt Fatoni die Bühnen: Leipzig, München (23.09.), Berlin und mehr. Tickets über fatoni.shop. Album-Drop ist am 3. Juli 2026 – vorbestellen lohnt sich. Zurück nach Westeros A Knight of the Seven Kingdoms ist Westeros in kompakter Form: deutlich weniger brutal als Game of Thrones, mit geradlinigerer Handlung, aber immer noch packende Fantasy-Unterhaltung, die einen entspannt mitnimmt. Im Gegensatz zu GoT gibt's hier keine Dauer-Schockmomente oder übertriebene Gore-Szenen – Gewalt dient der Story und hat Gewicht, ohne ständig im Vordergrund zu stehen. Die Welt bleibt gefährlich, wirkt aber zugänglicher und weniger deprimierend. Statt Dutzender Plotlines und Charaktere dreht sich alles um Ser Duncan (Dunk) und seinen Knappe Egg – ein Roadtrip-Abenteuer mit politischem Hintergrund, das leicht zu folgen ist. Kein Intrigen-Marathon, dafür knackige Episoden mit klaren Konflikten. Dunk als idealistischer Ritter und Egg als cleverer Sidekick bringen Humor, Wärme und echte Chemie rein – das macht die Serie sympathisch und unterhaltsam. Man mag die beiden und freut sich über ihre Erfolge, ohne dass alles blutig endet. Perfekt für Fans, die epische Fantasy ohne den ganzen GoT-Schwerefaktor wollen. Windows Gaming – Ein Erfahrungsbericht Eigentlich als mobile Arbeitslösung gekauft, wurde die ASUS ROG Ally nun doch mal ausführlicher zum Spielen getestet. Und es war furchtbar. Peppi erzählt. Nostalgie Nintendo hat mit dem Virtual Boy für Nintendo Classics einen echten Retro-Kracher rausgehauen. Seit dem 17. Februar 2026 könnt ihr über Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket die Klassiker der legendären (und gefloppten) 90er-VR-Konsole zocken. Dazu braucht ihr das spezielle Zubehör: entweder die Plastik-Nachbildung für ca. 80 Euro oder die günstige Karton-Version für 20 Euro. Beides exklusiv im My Nintendo Store für Abonnenten. Die Plastik-Replika ist ein Highlight – sie fühlt sich super authentisch an und bringt das volle Virtual Boy-Feeling zurück. Der hochwertige Kunststoff-Nachbau mit Linsen und Standfüßen sieht dem Original zum Verwechseln ähnlich, und wenn ihr eure Switch (oder Switch 2) reinschiebt, entsteht durch die zwei separaten Bildfenster ein toller stereoskopischer 3D-Effekt. Dank dem schärferen und helleren Switch-Bildschirm wirkt alles knackiger als 1995, ohne dass es die Retro-Ästhetik verliert. Klar, die roten Töne und die Haltung fordern ihren Tribut (Pro-Tipp: Höhenverstellbarer Tisch hilft gegen Nackenschmerzen), aber genau das macht den Kick aus. Und die Emulation? Hammer! Die Spiele laufen butterweich emuliert, mit Save-States, Rückspulfunktion und anpassbarer Tastenbelegung. Später kommt sogar eine Option, die Farben zu ändern – weg mit purem Rot! Zum Launch gibt's sieben Titel: Virtual Boy Wario Land (super Plattformer), Galactic Pinball, 3-D TETRIS, Teleroboxer, RED ALARM, GOLF und The Mansion of Innsmouth (erstmals außerhalb Japans). Im Jahr folgen neun mehr, inklusive Unveröffentlichter wie Zero Racers und D-Hopper, plus Mario Clash oder Jack Bros. Für uns Geeks ist das ein Muss, wenn ihr Nintendos obskure Geschichte liebt. Die Emulation holt das Beste aus den Originalen raus, und das Plastik-Zubehör versetzt euch direkt zurück in die rote VR-Welt. Probier's aus – aber nicht zu lange, sonst blinkt's vor den Augen! Wer hat's schon bestellt? Und wieder ein toter Online Dienst Diesmal trifft es die von Vorwerk gekaufte Firma NEATO. Die Server wurden deutlich früher als erwartet abgeschaltet

Back to Raccoon City Resident Evil Requiem ist das neueste Highlight in der Survival-Horror-Reihe und überzeugt total. Das Spiel kam am 27. Februar 2026 raus und hat auf Steam 96% positive Bewertungen. Mit Leon S. Kennedy und der neuen FBI-Agentin Grace Ashcroft wechselst du zwischen First- und Third-Person-Ansichten – pure Spannung mit limitierter Munition und unvorhersehbaren Zombies. Die RE Engine liefert atemberaubende Path-Tracing-Beleuchtung, Schatten und Reflexionen – auf PS5 Pro läuft es flüssig bei 4K und 60+ FPS mit Raytracing, bei toller Optik, Bullet-Impacts und blutige Details sehen brutal realistisch aus. Kein Vergleich zu früheren Teilen, das ist next-level Horror-Film-Feeling. Capcom feiert die Serie mit Rückkehr nach Raccoon City, Leon's Action-Phasen und Nostalgie-Momenten wie Dual-Inventories – und passt super zur Story. Fans loben es als bestes RE seit dem Original, voller Referenzen ohne billig zu wirken. Das Ganze fühlt sich wie ein dickes Danke an die Community an. Matze ist begeistert. Mal wieder wird Amazon Prime Video unattraktiver Ihr wisst ja schon, dass Amazon Prime Video nun Werbung drin hat und einige Features fehlen. Nun wird noch mehr gestrichen bzw. es gibt ein neues Angebot, welches mehr Features hat aka diese Features fallen aus dem free Paket raus. In den USA wird Prime Video Ultra wohl statt bisher 2,99$ nun 4,99$ kosten und 5 gleichzeitige Streams (statt 3), bis zu 100 Downloads und UHD / 4K sowie Dolby Atmos enthalten. Ja richtig: ohne Aufpreis gibt es wohl nur noch HD Qualität. Und nochmal Blut Heute tauchen wir in Ryan Cooglers „Blood & Sinners“ (2025) ein – einen Vampirfilm, der Blues, Südstaaten-Drama und Horror zu etwas ganz Eigenem verwebt. Zwei Brüder, gespielt von Michael B. Jordan in einer Doppelrolle, wollen 1932 im Mississippi-Delta neu durchstarten. Doch dann stürmen Vampire einen Juke Joint und alles kippt in blutige Action. Handlung & Themen Es startet als intensives Rassismus-Drama mit pulsierendem Blues-Sound, bevor der Vampirhorror losbricht. Dahinter steckt eine klare Allegorie: Untote als Symbol für Sklaverei, Ausbeutung und Klan-Gewalt – plus Fragen nach Freiheit und Familiengeschichte. Was rockt? • Hammer-Performances von Jordan, Hailee Steinfeld und Delroy Lindo. • Wunderschöne 30er-Südstaaten-Bilder mit Neonlichtern und Kirchenstimmung. • Der Blues-Soundtrack trägt das Ganze. Die erste Hälfte baut Figuren auf, die zweite explodiert tarantinesk. Nicht rundum perfekt, aber ein smarter Genre-Mix mit Biss, der nachhallt. Neues Cyberpunk 2077 Ja, es kommt ein neues Cyberpunk. Geht gerade auf Kickstarter durch die Decke. Am Tag der Recherche (25.03.2026) waren ca. 11,4 Millionen von benötigten 86.180€ erreicht. Und das Beste: Ihr braucht nicht viel Hardware. Ein Tisch reicht völlig aus. Es ist nämlich ein Trading Card Game. Perks beginnen bei 50$ Nach Netflix Serie kommt ein neues Album Fatoni hat mit “Wann werd ich endlich ausgetauscht?” eine frische Single rausgehauen, die perfekt zum neuen Album “Drama endet nie” passt. Der Track kam am 18. März 2026 online und ist jetzt überall streambar. Text stammt von Fatoni und dissy, Beats von Greedo, Dexter und Lambert – mit Mix von Dexter und Master von Zino Mikorey. Das Video drehten Saskia Kuhnert und Sebastian Tomczak, voll mit VFX und starkem DoP Levi Stute. Fatoni rappt über den Alltagsstress: Karriere, Dates, Politik-Chaos und den Wunsch, von KI abgelöst zu werden – “Liebe AI, wann bin ich frei?”. Es fühlt sich nah an, besonders für alle, die mit Job, Privatleben und Weltgeschehen jonglieren. Ab September rockt Fatoni die Bühnen: Leipzig, München (23.09.), Berlin und mehr. Tickets über fatoni.shop. Album-Drop ist am 3. Juli 2026 – vorbestellen lohnt sich. Zurück nach Westeros A Knight of the Seven Kingdoms ist Westeros in kompakter Form: deutlich weniger brutal als Game of Thrones, mit geradlinigerer Handlung, aber immer noch packende Fantasy-Unterhaltung, die einen entspannt mitnimmt. Im Gegensatz zu GoT gibt's hier keine Dauer-Schockmomente oder übertriebene Gore-Szenen – Gewalt dient der Story und hat Gewicht, ohne ständig im Vordergrund zu stehen. Die Welt bleibt gefährlich, wirkt aber zugänglicher und weniger deprimierend. Statt Dutzender Plotlines und Charaktere dreht sich alles um Ser Duncan (Dunk) und seinen Knappe Egg – ein Roadtrip-Abenteuer mit politischem Hintergrund, das leicht zu folgen ist. Kein Intrigen-Marathon, dafür knackige Episoden mit klaren Konflikten. Dunk als idealistischer Ritter und Egg als cleverer Sidekick bringen Humor, Wärme und echte Chemie rein – das macht die Serie sympathisch und unterhaltsam. Man mag die beiden und freut sich über ihre Erfolge, ohne dass alles blutig endet. Perfekt für Fans, die epische Fantasy ohne den ganzen GoT-Schwerefaktor wollen. Windows Gaming – Ein Erfahrungsbericht Eigentlich als mobile Arbeitslösung gekauft, wurde die ASUS ROG Ally nun doch mal ausführlicher zum Spielen getestet. Und es war furchtbar. Peppi erzählt. Nostalgie Nintendo hat mit dem Virtual Boy für Nintendo Classics einen echten Retro-Kracher rausgehauen. Seit dem 17. Februar 2026 könnt ihr über Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket die Klassiker der legendären (und gefloppten) 90er-VR-Konsole zocken. Dazu braucht ihr das spezielle Zubehör: entweder die Plastik-Nachbildung für ca. 80 Euro oder die günstige Karton-Version für 20 Euro. Beides exklusiv im My Nintendo Store für Abonnenten. Die Plastik-Replika ist ein Highlight – sie fühlt sich super authentisch an und bringt das volle Virtual Boy-Feeling zurück. Der hochwertige Kunststoff-Nachbau mit Linsen und Standfüßen sieht dem Original zum Verwechseln ähnlich, und wenn ihr eure Switch (oder Switch 2) reinschiebt, entsteht durch die zwei separaten Bildfenster ein toller stereoskopischer 3D-Effekt. Dank dem schärferen und helleren Switch-Bildschirm wirkt alles knackiger als 1995, ohne dass es die Retro-Ästhetik verliert. Klar, die roten Töne und die Haltung fordern ihren Tribut (Pro-Tipp: Höhenverstellbarer Tisch hilft gegen Nackenschmerzen), aber genau das macht den Kick aus. Und die Emulation? Hammer! Die Spiele laufen butterweich emuliert, mit Save-States, Rückspulfunktion und anpassbarer Tastenbelegung. Später kommt sogar eine Option, die Farben zu ändern – weg mit purem Rot! Zum Launch gibt's sieben Titel: Virtual Boy Wario Land (super Plattformer), Galactic Pinball, 3-D TETRIS, Teleroboxer, RED ALARM, GOLF und The Mansion of Innsmouth (erstmals außerhalb Japans). Im Jahr folgen neun mehr, inklusive Unveröffentlichter wie Zero Racers und D-Hopper, plus Mario Clash oder Jack Bros. Für uns Geeks ist das ein Muss, wenn ihr Nintendos obskure Geschichte liebt. Die Emulation holt das Beste aus den Originalen raus, und das Plastik-Zubehör versetzt euch direkt zurück in die rote VR-Welt. Probier's aus – aber nicht zu lange, sonst blinkt's vor den Augen! Wer hat's schon bestellt? Und wieder ein toter Online Dienst Diesmal trifft es die von Vorwerk gekaufte Firma NEATO. Die Server wurden deutlich früher als erwartet abgeschaltet

Live Recorded Set from VirtualDJ Radio ClubZone

Mit Against the Dark aus dem Jahr 2009 wagt sich Steven Seagal überraschend deutlich ins Horror- und Endzeitgenre. Als Anführer einer Eliteeinheit bewegt er sich durch eine verlassene Stadt, die von vampirähnlichen Kreaturen heimgesucht wird. Dominik Hug vom Actionkult Podcast und Jan Langer von den Glotzenden Zimbelaffen sprechen über den ungewöhnlichen Genre-Mix, die extrem düstere Inszenierung und die Frage, wie gut Seagal in dieses Setting passt.Über Actionkult:Dominik stammt aus der Region Basel und hostet seit 2021 mit viel Herzblut den ACTIONKULT-Podcast. Seit 2007 vertieft er sich intensiv in die Welt des Actionfilms, zuerst als Blogger, später zehn Jahre lang als Autor für das Schweizer Filmmagazin KULT. 2023 gewann er mit seinem Fussball-Podcast YYNEDRUGGT den Suisse Podcast Community Award.⁠⁠Linktree⁠⁠Jan stammt aus dem Ruhrgebiet und beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren leidenschaftlich mit dem Actionkino. Seine Reise begann als Blogger, wo er auch erstmals digital auf Dominik traf. Seit den Pandemiejahren ist er als Podcaster aktiv. Sein Format GLOTZENDE ZIMBELAFFEN gilt als besonders kreativ und vielseitig.⁠⁠Linktree⁠⁠Das Actionkult-Intro⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠"Cracked Shell" by Furlong ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Furlong auf den Sozialen Medien⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Früher wurde über Filme geschrieben (kult.ch), heute wird darüber gesprochen. Meine Gäste und ich freuen uns immer über Feedback oder sonstige Anmerkungen und Ideen. Kontaktieren könnt ihr uns auf Instagram, Facebook, Bluesky, Threads - oder herrlich old school via E-Mail: actionkult@gmail.com.

Giorgos Lanthimos traut sich was. Schon wieder. BUGONIA inszeniert er als Zweikampf zwischen der super taffen Geschäftsfrau Michelle (Emma Stone) und einem ihrer Angestellten, Teddy (Jesse Plemons). Er macht sie nicht nur verantwortlich für die schwere Krankheit seiner Mutter sondern glaubt auch in ihr eine Außerirdische erkannt zu haben, die bei der kommenden Mondfinsternis die Menschheit auslöschen will. In Rededuellen setzt sich Michelle zur Wehr und versucht den Entführer zu manipulieren. Als der Dorfpolizist wegen einer Routinekontrolle auftaucht, eskaliert die Situation.BUGONIA ist ein Remake der südkoreanischen Science-Fiction-Komödie SAVE THE GREEN PLANET! von Jang Joon-hwan (2003). Lanthimos hat eine respektlose und oft unerwartete Art, so verschiedene Themen wie Verschwörungsglaube, Opiodkrise, Bienensterben, Serienmorde, gesellschaftliche Stimmung und Folter ineinander zu verschlingen. Das ist mitunter ein anstrengender Genre-Mix, der durch die intensive Musik immer wieder auch opernhafte Züge annimmt. Ein kraftvoller, zynischer, mitunter grotesker Film, der den einen oder anderen Zuschauer unterwegs verlieren wird. Dementsprechend haben wir ganz unterschiedliche Meinungen im Podcast direkt nach dem Kino. Am Mikrofon sind: Anke, Heidi, Johanna, Marc, Hendrik, Tom und Thomas. Gespoilert wird erst spät – und nach der akustischen Spoilerwarnung.Unsere Reaktionen auf Filme von Giorgos Lanthimos

Von Weihnachts-Stress, Horror-Hypes und einer Gesellschaft am Abgrund Von festlicher Vorfreude über Serien-Diskussionen bis hin zu einem Film, der die Jungs komplett spaltet! Nach einem kleinen Plausch über den nahenden Weihnachtsstress und Zeljkos neu entdeckter Liebe zu Weihnachtsfolgen (dank Ted Lasso!), starten die Jungs in eine Folge voller filmischer Eindrücke. Zuerst geht es um die koreanische Miniserie Spiel des Todes (Death's Game). Zeljko ist von dem wilden Genre-Mix begeistert, der ihn bis zum Schluss gefesselt hat. Timo fand den ständigen Sprung zwischen Action, RomCom und ernstem Drama aber eher störend und nicht ganz rund. Danach sprechen sie über den Horrorfilm HIM, eine Produktion von Jordan Peeles Firma Monkeypaw. Zeljko ist froh, den Film gesehen zu haben, während Timo ihn zwar visuell bombastisch fand, die Story an sich aber als extrem dünn und fast nicht vorhanden empfand – für ihn eher ein 90-minütiges Musikvideo. Der Film der Woche ist diesmal Ari Asters neuester Streich: Eddington. Und hier gehen die Meinungen massiv auseinander! Zeljko war von den ersten beiden Stunden des Films gelangweilt und fühlte sich nicht abgeholt. Erst das eskalierende Finale konnte ihn packen. Timo hingegen war von Anfang an gefesselt. Er feierte die subtile Inszenierung, den langsamen Spannungsaufbau und die Art, wie Aster die gesellschaftliche Spaltung der Corona-Zeit aufgreift. Für ihn war es ein fesselnder Neo-Western, auch wenn er zugibt, dass der Film etwas überladen ist. Einig sind sich beide aber: Das Schauspiel von Joaquin Phoenix und Pedro Pascal ist herausragend. Eine Folge, die von leichter Serien-Unterhaltung über einen gehypten Horrorfilm bis zu einem anspruchsvollen Arthouse-Western reicht – wie immer mit viel Leidenschaft, Humor und sehr unterschiedlichen Perspektiven. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (6:30) Ted Lasso (14:20) Death's Game / Spiel des Todes (32:10) HIM (40:30) Eddington ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Bone Lake – Von Wallbox-Frust, Dämonenjägern und einem psychosexuellen Kammerspiel Von Handwerker-Frust über Serien-Binges bis zu einem Film, der die Jungs in seinen Bann zieht! Die Folge startet mit einem gestressten Timo, der sich über unzuverlässige Handwerker und die Tücken der Wallbox-Installation auslässt. Das führt zu einer kleinen, aber feinen Diskussion über Bartpflege, Frisuren-Experimente und einem kurzen, amüsanten Exkurs über das richtige Vorgehen bei Spinnen im Haus (Einsaugen: ja oder nein?). Danach geht es aber direkt in die Welt der Filme und Serien. Timo gibt ein Update zu The Handmaid's Tale: Nach zwei starken Staffeln hat die dritte für ihn ein paar Glaubwürdigkeitsprobleme, was die etablierten Regeln der dystopischen Welt angeht. Trotz kleiner Kratzer im Lack bleibt die Serie aber weiterhin extrem packend. Zeljko hat sich derweil wieder dem Anime-Universum gewidmet und den Demon Slayer: Hashira Training Arc nachgeholt. Auch wenn er die Story schon in Kurzform kannte, hat sich der ausführliche Binge für ihn absolut gelohnt, um die Charaktere noch besser zu verstehen. Außerdem ist er komplett hooked von der koreanischen Miniserie Spiel des Todes (Death's Game). Die abgedrehte Prämisse über einen Mann, der nach seinem Suizid vom Tod dazu verdammt wird, zwölf Tode in verschiedenen Körpern zu durchleben, hat ihn voll erwischt – ein wilder Genre-Mix, der ihn an die Couch fesselt. Der Film der Woche ist diesmal der Psychothriller Bone Lake (oder wie Zeljko vorschlägt: "Boner Lake"). Ein Paar verbringt ein Wochenende in einer abgelegenen Villa, als plötzlich ein anderes, verführerisches Paar auftaucht. Was als Missverständnis beginnt, entwickelt sich zu einem manipulativen und psychosexuellen Kammerspiel. Beide sind sich einig: Der Film macht verdammt viel Spaß! Er spielt geschickt mit Erwartungen, baut eine dichte Atmosphäre auf und liefert im letzten Drittel einen absolut befriedigenden, blutigen Climax. Trotz kleiner Schwächen bei der Darstellung von Sexszenen ist Bone Lake ein cleverer und unterhaltsamer Thriller mit Anleihen an Barbarian und Speak No Evil, den man sich nicht entgehen lassen sollte. Eine Folge voller Alltags-Ärger, Serien-Tipps und einem echten Thriller-Geheimtipp! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (08:20) The Handmaid's Tale (13:50) Demon Slayer: Hashira Training Arc (19:40) Death's Game / Spiel des Todes (36:15) Bone Lake ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Comic-Erzähler von den Philippinen mögen den Genre-Mix. In „Strange Natives“ zum Beispiel lässt das Autorenduo Paolo Herras und Jerico Marte eine Frau mit übersinnlichen Fähigkeiten in die Geschichte des Landes eintauchen. Rezension von Paolo Herras & Jerico Marte

Glanz, Glamour und ganz viel Kino: Das Venice Film Festival 2025 hat wieder einmal gezeigt, warum es zu den weltweit spannendsten Filmfestivals gehört. Kenan und Luca waren für euch vor Ort und haben sich durch ein prall gefülltes Programm geschaut – von großen Hollywood-Premieren bis zu aufregenden Entdeckungen aus aller Welt.In dieser Episode sprechen wir über die Highlights des Festivals, darunter …… The Smashing Machine, ein intensives Biopic, das schon jetzt als Oscar-Kandidat gehandelt wird.… Bugonia, ein ungewöhnlicher Genre-Mix, der das Publikum spaltet und zugleich begeistert.… No Other Choice, ein packendes Drama, das politisch wie emotional unter die Haut geht.Außerdem erfahrt ihr, welche Trends sich im Festivaljahrgang 2025 abzeichnen, welche Filme ihr unbedingt im Blick behalten solltet, und welche Überraschungen Kenan und Luca in Venedig erlebt haben.Ob ihr selbst Festival-Luft schnuppern konntet oder einfach neugierig seid, welche Filme bald die Kinos und Streamingdienste erobern: Dieses Recap bringt euch mitten ins Herz von Venedig.---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

REUPLOAD Worum geht's? Ende der 1980er-Jahre steht Cinemaware für opulente Spiele, die sich anfühlen sollen wie interaktive Filme – und It Came from the Desert ist vielleicht das beste Beispiel dafür. Inspiriert von den Monsterstreifen der 50er-Jahre erzählt es die Geschichte eines Geologen in einer amerikanischen Wüstenstadt, der einer Bedrohung durch mutierte Riesenameisen auf die Spur kommt. Das Spiel kombiniert filmartige Zwischensequenzen mit Actionsequenzen, Dialogen und offenen Erkundungsteilen – ein ungewöhnlicher Genre-Mix mit erstaunlicher Handlungsfreiheit und hohem Produktionswert. Christian und Gunnar besprechen in dieser Folge, wie Cinemaware versuchte, Hollywood-Flair auf Heimcomputer zu bringen, und ob ihnen das mit It Came from the Desert gelungen ist. In der Folge kommen mit Christian Genzel (als Filmexperte) und Rahel Schmitz (als Monsterexpertin) noch weitere Personen zu Wort. Infos zum Spiel: Thema: It Came from the Desert Erscheinungstermin: 1989 Plattform: Commodore Amiga, MS-DOS, PC-Engine Entwickler: Cinemaware Publisher: Mirrorsoft Genre: Adventure mit Mini-Spielen Designer: David Riordan, Randy Platt, Kenneth Melville, Jeffrey Hilbers, Jeff Godfrey Musik: Greg Haggard, Jim Simmons Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott, Christian Genzel, Rahel Schmitz Audioproduktion: Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

Worum geht's? Ende der 1980er-Jahre steht Cinemaware für opulente Spiele, die sich anfühlen sollen wie interaktive Filme – und It Came from the Desert ist vielleicht das beste Beispiel dafür. Inspiriert von den Monsterstreifen der 50er-Jahre erzählt es die Geschichte eines Geologen in einer amerikanischen Wüstenstadt, der einer Bedrohung durch mutierte Riesenameisen auf die Spur kommt. Das Spiel kombiniert filmartige Zwischensequenzen mit Actionsequenzen, Dialogen und offenen Erkundungsteilen – ein ungewöhnlicher Genre-Mix mit erstaunlicher Handlungsfreiheit und hohem Produktionswert. Christian und Gunnar besprechen in dieser Folge, wie Cinemaware versuchte, Hollywood-Flair auf Heimcomputer zu bringen, und ob ihnen das mit It Came from the Desert gelungen ist. In der Folge kommen mit Christian Genzel (als Filmexperte) und Rahel Schmitz (als Monsterexpertin) noch weitere Personen zu Wort. Infos zum Spiel: Thema: It Came from the Desert Erscheinungstermin: 1989 Plattform: Commodore Amiga, MS-DOS, PC-Engine Entwickler: Cinemaware Publisher: Mirrorsoft Genre: Adventure mit Mini-Spielen Designer: David Riordan, Randy Platt, Kenneth Melville, Jeffrey Hilbers, Jeff Godfrey Musik: Greg Haggard, Jim Simmons Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Schmidt, Gunnar Lott, Christian Genzel, Rahel Schmitz Audioproduktion: Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro & Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik)

Die Strategen präsentieren Folge #035 "Indie Game Fest '25" mit den Strategiespiele-Highlights vom Indie Game Fest 2025 in Köln mit vielen spannenden Interviews sowie überraschenden Hintergrundstories.Folgende Spiele werden mit den Lead-Entwicklern besprochen:- Summer Islands (Wie lief der Release?)- Dawn of Defense (Wie lief der Ubisoft Playlets?)- Section Gamma (Schach & Command and Conquer?)- Relics (AI in Spielen aus dem fahrenden Studios)- Nordhold (innovatiever Genre Mix mit Mut)- Project Cheops (Civ7 für schnelle Spieler)- Cardtographer (ein modernes Slay the Spire?)- Antisuns (Ein Highlight für XCom Fans?)dies & mehr sowie charmante Hintergründe!Hinterlasst gerne eine Bewertung & ein Kommentar!Links zur Show: https://linktr.ee/diestrategenFolgt uns auf Social Media, um keine Neuigkeiten zu verpassen, und zögert nicht, uns eure Meinungen zu hinterlassen. Wir freuen uns auf eure Gedanken und Feedback.

In dieser absolut durchgeknallten Episode nehmen Kai R. und Flo W. gemeinsam mit Stroppo und Alex von The Butcher Sisters ihre Hörer:innen mit auf eine Reise in die absurden Abgründe der Metal- und Rockwelt. Noch nie war eine Folge so voller verrückter Ideen, spontaner Freestyles und abenteuerlicher Festivalpläne!Von neuen Genres wie „Hardtack“ und „MallorCore“ bis zu tiefsinnigen Diskussionen über den wahren Sinn des Nudelsongs – hier wird wirklich alles gnadenlos abgefeiert. Die Band gibt exklusive Einblicke in ihre Festivalvorbereitungen für 2025, ihre musikalischen Kooperationen und die Kunst, sich in keine Schublade pressen zu lassen.Ob Traumchoreografie mit Detlef D! Soost, die beste Songzeile aller Zeiten, skurrile Kindheitserinnerungen oder die Frage, warum Humor eigentlich das Wichtigste in der Musik ist – diese Folge hat es einfach in sich!Freu dich auf jede Menge Lachflashs, abgedrehte Musikideen, wilde Live-Geschichten und unvergessliche Musikwünsche.

Diese Woche begrüßen Dome und René Special Guest Meik im Podcast. Gemeinsam sprechen sie über ihre Eindrücke von 20 Tagen mit der neuen Nintendo Switch 2.Während Dome The Legend of Zelda: Breath of the Wild in der Switch 2 Edition durchgespielt hat und über seine erneute Reise durch Hyrule berichtet, erinnern sich René und Meik an ihre Zeit mit Tears of the Kingdom und beleuchten die Unterschiede beider Titel.Außerdem nehmen René und Meik das neue Spiel Fantasy Life i von Entwickler Level-5 unter die Lupe – ein entspannter Genre-Mix voller Lebensstile, Jobs und Zeitreisen, der überraschend viel Tiefe bietet. Zum Schluss gibt's noch eine kurze Sprachnachricht mit ersten Impressionen zu The Alters von Game Digger Phil.Viel Spaß beim Hören!HDR auf der Switch 2 einstellen? So gehts: https://youtu.be/_BmkMcaqpX8?si=BPDy-YuS3GexyRZTPixelburg Savegame auf Instagram, Threads,  YouTube und TikTokDominik Ollmann auf Instagram und ThreadsRené Deutschmann auf Instagram und Threads (00:00) - In dieser Folge... (01:19) - Switch 2 nach 20 Tagen (04:03) - Features und Kritikpunkte der Switch 2 (08:41) - Apps und Multimedia-Funktionen der Switch 2 (12:54) - FBC Firebreak (20:17) - Zelda und die Switch 2 (32:53) - Fantasy Life i (37:42) - Animal Crossing und seine entspannende Wirkung (41:11) - Fantasy Life: Ein neues Abenteuer (43:15) - Charaktererstellung und Lebensentscheidungen (46:13) - Die Vielfalt der Berufe und Gameplay-Mechaniken (54:04) - Die Story und Zeitreise-Elemente (01:00:46) - Pacing und Gameplay-Elemente (01:03:08) - Kooperatives Spielen und Online-Erfahrungen (01:06:20) - Die entspannte Atmosphäre des Spiels (01:15:14) - Offenheit für neue Spielerfahrungen (01:20:53) - Düsseldorf TCG- & Japan-Trip (01:29:45) - The Alters (01:33:20) - HDR Tipps von Andi! (01:40:29) - Outro

Volles Haus und voller GAME TALK! Sebastian hat THE ALTERS und FBC: FIREBREAK gespielt – zwei Titel mit Hit-Potenzial! Eddy ist frustriert vom Schwierigkeitsgrad von LIES OF P: OVERTURE, hat aber viel Spaß mit ELDEN RING NIGHTREIGN und der SWITCH 2-Version von THE LEGEND OF ZELDA: TEARS OF THE KINGDOM. Greg und Fabian rollen durch die Demo von TONY HAWK's PRO SKATER 3 +4 und alle huldigen noch mal CLAIR OBSCUR – wenn auch in unterschiedlich starker Ausprägung. Rocket Beans wird unterstützt vom Team hinter Borderlands 4.

Die Fortsetzung des überraschend cleveren ersten Teils verheddert sich in einem wirren Genre-Mix aus Thriller, Komödie und Krimi, der weder Spannung noch Witz überzeugend liefert. Was einst als stylischer Katz-und-Maus-Thriller begann, wirkt nun wie ein überzogenes Sequel, das krampfhaft versucht, provokant zu sein, inklusive einer unnötigen Inzest-Szene, die eher irritiert als schockiert.Blake Lively und Anna Kendrick spielen routiniert, können aber nichts gegen das schwache Drehbuch ausrichten. Die Story ist überladen, konstruiert und voller Wendungen, die keine echte Wirkung hinterlassen. Statt raffinierter Twists gibt es billige Überraschungseffekte, und der einstige Charme des ersten Films ist völlig verloren gegangen. Ein Film, der viel will und dabei alles verliert.Eine ausführliche Kritik zu "Nur noch ein kleiner Gefallen" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des Film- und Serien-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: der Action-Thriller "A Working Man", das Comedy-Drama "Nonnas" sowie die Filmbiografie "Die Fotografin".

Folge #218: Fantasy Filmfest Nights '25Die große Nachlese! Festival-Vibes, Film-Flops und absolute Highlights! Timo und Zeljko waren letztes Wochenende auf dem Fantasy Filmfest in Frankfurt und Stuttgart und haben sich durch einen wahren Film-Marathon gekämpft! Luc Bessons iPhone-Roadmovie June & John fand Timo überraschend herzlich, während der Eröffnungsfilm Kung Fu in Rome als wilder Genre-Mix zwar stark, aber etwas lang war. Gespalten hat dann A Whale die Gemüter: Timo liebte die Lovecraft-Traumsequenzen, fand den Killer-Plot aber zäh, während Zeljko vollends überzeugt war. Einig waren sich beide dann wieder bei Locked, dem packenden Kammerspiel mit Bill Skarsgård als Gefangener im Hightech-Auto. Für viele Lacher sorgte The Ugly Stepsister, ein blutig-humorvolles Dark Fairy Tale aus Norwegen. Ein absolutes Highlight für beide war Bring Them Down! Das irische Drama um einen eskalierenden Nachbarschaftsstreit unter Schafhirten ging mit langsamer Wucht und emotionaler Tiefe unter die Haut. Weniger überzeugen konnte Timo das Creature Feature Orang Ikan, während Zeljko den Trash-Faktor mochte. Ein echter Crowdpleaser, den Zeljko leider verpasste, war Clown in a Cornfield – ein cleverer und witziger Slasher. Solide Unterhaltung bot The Weekend aus Nollywood, und der melancholische Stop-Motion-Film Memoir of a Snail rührte Timo (erneut) zu Tränen. Redux Redux überzeugte als Sci-Fi-Thriller mit Low-Budget-Charme, und der Abschlussfilm The Damned bot dichten Folk-Horror, auch wenn Zeljko die generischen Horror-Elemente etwas störten. Fazit: Ein starkes Festival mit vielen Entdeckungen! Wer jetzt Lust bekommen hat: Das nächste Fantasy Filmfest im September steht schon in den Startlöchern. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:40) June & John (07:30) Kung Fu in Rome (12:40) A Whale (18:35) Locked (27:40) The Ugly Stepsister (34:05) Mermaid (34:55) Bring Them Down (43:35) Oran Ikan (47:45) Clown in the Cornfield (56:35) The Weekend (1:03:00) Memoir of a Snail (1:06:30) Redux Redux (1:12:00) The Damned ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Genre: Action/Komödie: In dieser Folge widmen wir uns dem Action-Komödien-Film "Knight and Day" mit Cameron Diaz und Tom Cruise - ein Film, der mehr bietet als nur wilde Action und flotte Sprüche. Wir sprechen darüber, ob die Kombination aus Action und Komödie hier wirklich aufgeht oder eher an ihre Grenzen stößt. Ein besonderer Fokus liegt auf der Dynamik zwischen den Hauptdarsteller*innen: Wie gut harmonieren Diaz und Cruise, und wie trägt ihre Chemie den Film? Natürlich nehmen wir auch die Stärken und Schwächen unter die Lupe. Ist "Knight and Day" ein unterschätzter Genre-Mix oder eher leichte Unterhaltung mit Starpower? Viel Spaß bei dieser Episode!--------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 135) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Today, we are tearing down Kingshot by Century Games – a new free-to-play mobile strategy game blending 4X strategy and idle survival mechanics. Our provides a detailed, data-driven look at Kingshot's gameplay design, monetization strategies, creative marketing trends, and its competitive context.We examine how Kingshot builds on Century Games' previous hit, Whiteout Survival. The video dissects Kingshot's core gameplay loop – from its survival city-building and fixed-base progression to its 4X alliance warfare on the world map – highlighting how familiar mechanics are executed and improved​.Beyond gameplay and revenue, this teardown highlights creative trends in user acquisition. You'll learn how Kingshot's ad creatives leverage popular trends – from fake gameplay mini-games to AI-generated characters. Get our MERCH NOW: 25gamers.com/shop--------------------------------------PVX Partners offers non-dilutive funding for game developers.Go to: https://pvxpartners.com/They can help you access the most effective form of growth capital once you have the metrics to back it.- Scale fast- Keep your shares- Drawdown only as needed- Have PvX take downside risk alongside you+ Work with a team entirely made up of ex-gaming operators and investors---------------------------------------This is no BS gaming podcast 2.5 gamers session. Sharing actionable insights, dropping knowledge from our day-to-day User Acquisition, Game Design, and Ad monetization jobs. We are definitely not discussing the latest industry news, but having so much fun! Let's not forget this is a 4 a.m. conference discussion vibe, so let's not take it too seriously.Panelists: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Jakub Remia⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠r,⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Felix Braberg, Matej Lancaric⁠Youtube: https://youtu.be/lZAAOCS2GkMJoin our slack channel here: https://join.slack.com/t/two-and-half-gamers/shared_invite/zt-2um8eguhf-c~H9idcxM271mnPzdWbipgChapters00:00 Introduction and Personal Anecdotes04:23 Game Overview: Kingshot by Sentry Games07:27 Game Mechanics and Design Elements10:25 Onboarding and Gameplay Experience13:34 Monetization Strategies and Player Engagement21:05 The Importance of Game Mechanics23:38 Analyzing Game Revenue and Player Retention29:00 Funding and Scaling Game Development32:20 Comparative Analysis of Game Portfolios35:24 The Future of Game Genres and Market Trends40:08 The Evolution of Game Mechanics42:28 Creative Inspirations in Game Development46:11 AI and Creative Trends in Gaming50:35 Marketing Strategies and Spending in Mobile Games52:35 Future Prospects of Game Titles---------------------------------------Matej LancaricUser Acquisition & Creatives Consultant⁠https://lancaric.meFelix BrabergAd monetization consultant⁠https://www.felixbraberg.comJakub RemiarGame design consultant⁠https://www.linkedin.com/in/jakubremiar---------------------------------------Takeaways King Shot Is a Genre Mashup Done RightThe “In-Game Bank” Monetization Is Next-LevelKing Shot runs hundreds of creatives, from Rush Royale clones to fake survival stories and AI-generated UGC—proving that creative variety is king.Built on a Proven Template for Rapid ScalingWith pressure from River Game's stacked portfolio, King Shot isn't just a game—it's a strategic move to stay competitive in the 4X mobile space.---------------------------------------Please share the podcast with your industry friends, dogs & cats. Especially cats! They love it!Hit the Subscribe button on YouTube, Spotify, and Apple!Please share feedback and comments - matej@lancaric.me---------------------------------------If you are interested in getting UA tips every week on Monday, visit ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠lancaric.substack.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ & sign up for the Brutally Honest newsletter by Matej Lancaric

In "Beating Hearts" wird eine Teenie-Romanze zum Gangster-Thriller - ein irrer Genre-Mix! In "Funny Birds - Das gelbe vom Ei" müssen sich Tochter, Mutter und Großmutter zusammenraufen, um die Öko-Hühnerfarm zu retten. In "Riff Raff - Verbrechen ist Familiensache" wird Ed Harris als Gangster a.D. von seiner Vergangenheit eingeholt.

Der Retro-Zug rollt wieder bei To be on Pod mit dem Auftakt der elften Staffel. Wir sprechen heute über einen Genre-Mix aus Action und Simulation in „The Train: Escape to Normandy“ von Accolade aus dem Jahre 1988, insbesondere in der Umsetzung für den C64. Schaufelt genügend Kohle in die Feuerbüchse, wir betätigen die Dampfpfeife!PS: Gefällt dir unser Podcast? Dann freuen wir uns über Bewertungen auf Spotify, Apple Podcasts und Podcast Addict sowie Likes und Kommentare auf X und Instagram! Wenn du uns gerne privat schreiben möchtest, dann sende uns doch einfach eine E-Mail an kontakt@tobeonpod.de – Wir freuen uns auf dein Feedback!Weiterführende Links zu dieser Episode:Unsere WebsiteSprachnachricht sendenTBOP auf X (ehem. Twitter)TBOP auf InstagramTBOP auf MastodonTBOP auf BlueskyTBOP auf NostrTBOP Discord-ChannelDen Podcast mit Bitcoin unterstützenDen Podcast auf Ko-fi unterstützenJetzt unsere zweite exklusive Podcassette bestellen und unseren Podcast unterstützen!

In einer Welt, in der Stormtrooper lieber Gadgets auspacken als zu kämpfen, entstand ein ungewöhnliches Projekt: Der Star-Wars-Fanfilm “E:11” verbindet das epische Universum von George Lucas mit der absurd-komischen Welt der YouTube-Unboxing-Videos. Wie aus einer verrückten Idee ein viraler Kurzfilm wurde, verraten der Macher Robert Hranitzky und Editor Michael Münch in dieser Podcastfolge von “Credit to the Edit”. Die Folge taucht ein in die Herausforderungen des Fanfilm-Schnitts: Wie bleibt man dem Star-Wars-Universum treu, ohne die Ironie des YouTube-Genres zu verlieren? Warum scheiterten erste Versuche an der „hölzernen“ Mimik des maskierten Stormtroopers? Und wie landete der Film schließlich sogar in der Timeline von Luke Skywalkers deutscher Synchronstimme? Ob als Star-Wars-Nerd, YouTube-Junkie oder Filmschaffender: Diese Folge zeigt, wie Leidenschaft, Humor und eine Portion Mut aus einer Fan-Idee mehr machen können als bloße Nachäffen eines Franchises. Und wer weiß? Vielleicht inspiriert sie ja zum nächsten verrückten Projekt. Möge der Schnitt mit euch sein!   Robert Hranitzky Robert Hranitzky, Designer, Regisseur und Speaker, verwirklichte mit Star Wars – E:11 ein Herzensprojekt an der Schnittstelle von Fandom und Kreativität. Robert, der sich selbst einen Stormtrooper-Anzug samt Blaster bastelte, kombiniert seit Jahren handwerkliches Know-how mit Kreativität und auch gerne Humor: ob in Werbung, 3D-Animation oder ungewöhnlichen Fanprojekten.   Michael Münch Michael Münch, erfahrener Editor und Roberts langjähriger Freund, bringt strukturierende Präzision in kreative Prozesse. Sonst vor allem narrativen Formaten zugetan entdeckte er für Star Wars - E:11 die Absurdität des YouTube-Genres und wurde zum unverzichtbaren Sparringspartner zwischen Rohschnitt und Feinschliff.   Timeline-Shortcuts 00:14 Anmoderation 03:11 Gesprächsbeginn 09:47 Die Idee 16:00 Genre-Mix 17:14 Die Ebenen des Films 22:28 Die Werbeeinblendung 24:04 Star Wars, Unboxing, Comedy 31:00 Warum? 34:29 Kategorien 45:34 Ende 48:18 Abmoderation Links Star Wars - E:11 Robert Hranitzky Michael Münch “Seagulls! (Stop it Now)” -- A Bad Lip Reading of The Empire Strikes Back

Heart Machine, das Indie Studio hinter Spielen wie Solar Ash oder Hyper Light Drifter, startet mit deren neuesten Spiel in den Early Access. Unsere Kollegen Max und Lukas haben sich den Mulitplayer-Roguelike-Extraction-Looter-Shooter Hyper Light Breaker einmal für uns angeschaut. Was dieser wilde Genre-Mix so kann und wo noch Baustellen offen sind, erfahrt ihr hier!

Der romantische Thriller von Stanley Donen (“Singin' in the Rain”) versammelt in Person von Cary Grant und Audrey Hepburn ein echtes Traumpaar vor der Kamera, das sich nicht nur einen amüsanten Schlagabtausch liefert, sondern auch im Übrigen höchst charmant durch einen Genre-Mix vor der reizvoll in Szene gesetzten Kulisse Paris manövriert. Kontakt zu uns via Mail: podcast(at)retroboost.de

Genre: Horror/Komödie: Wir besprechen den Film „Ready or Not“ , welchen wir gemeinsam im Kino gesehen haben und analysieren, was diesen Film zu einem herausragenden Genre-Mix aus Horror und Komödie macht. Wir beginnen mit einer Diskussion über den Trailer, der bereits die horrorartige und gleichzeitig humorvolle Tonalität des Films ankündigt. Im Anschluss sprechen wir darüber, was den Rewatch-Faktor dieses Films ausmacht und warum „Ready or Not“ bei jeder Sichtung neue Perspektiven eröffnet. Besonders spannend wird es, wenn wir auf den Genremix von Horror und Humor eingehen – eine Mischung, die den Film sowohl spannend als auch amüsant hält.Ein weiterer zentraler Punkt ist die Rollenentwicklung von Grace, die sich von einer unbedarften Braut zu einer unerschrockenen Überlebenskämpferin wandelt. Auch die Nebendarstellerinnen* kommen nicht zu kurz: Ihre Figuren tragen maßgeblich zur Dynamik des Films bei.Zum Schluss stellen wir uns die Frage, ob in „Ready or Not“ der Humor oder der Horror überwiegt und wie die Balance zwischen beiden das Erlebnis des Films verstärkt. Spoiler!: Ab von ca. 11:58 Min. - bis ca. 15:10 Min. sprechen wir über das Ende des Films!Viel Spaß bei dieser Episode!--------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 120) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Die erste reguläre Folge nach dem großen Jubiläum!Und, alles beim Alten?Ja und nein.Marco und Fabi quatschen zwar in alter Manier über die zuletzt gesehenen Filme, haben aber diesmal nur aktuelle Filme dabei. Also semi-aktuell. Zumindest alles aus diesem Jahr.Es gibt wieder einen wilden Genre-Mix, eine neue Hausaufgabe und natürlich wieder Smalltalk über Gott und die Welt. Und über Alina Bock!Viel Spaß mit der Folge!

Die Erotik-Komödie ist der vielleicht schwierigste Genre-Mix, den es überhaupt gibt. Schauspieler Friedrich Mücke hat ihn dennoch versucht und ist in dieser Folge zu Gast. Außerdem haben wir mit den Disney-Machern über "Vaiana 2" gesprochen.**********Ihr hört in dieser Folge von "Eine Stunde Film":00:02:43 - Review "Der Vierer"00:09:58 - Interview Friedrich Mücke ("Der Vierer")00:27:40 - Review "Vaiana 2"00:36:16 - Interview David Derrick Jr. und Jason Hand ("Vaiana 2")00:47:39 - Review "Withnail & I"**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok auf&ab , TikTok wie_geht und Instagram .

Der diesjährige Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes ist ein hochtouriger Genre-Mix.

Sie war Reporterin, Moderatorin Heute ist Heike Makatsch eine der bekanntesten Schauspielerinnen im Deutschen Film und Fernsehen mit unzähligen Rollen und auch als Tatort Ermittlerin. Mit „Männerpension“ von Detlev Buck hat sie ihre Karriere begonnen. Eine Liaison mit James-Bond-Darsteller Daniel Craig brachte sie in die Schlagzeilen und alljährlich zu Weihnachten, können wir sie in "Tatsächlich Liebe" an der Seite von Hugh Grant erleben. Jetzt startet eine neue Dark-Comedy-Serie „WHERE’S WANDA?“, ein Genre-Mix aus Drama und Komödie. Heike Makatsch spielt hier neben Axel Stein die Hauptrolle. Sie ist Carlotta, eine Mutter, die ihre verschwundene Tochter sucht und dafür recht unkonventionelle Wege einschlägt. Am Sonntagnachmittag war sie zu Gast in 100 % Promi bei Marion Hanel.

Du hast Lust auf die gesamte Folge und möchtest unser Projekt unterstützen? Steady -> https://steadyhq.com/de/favouriteworstcast/about Patreon -> https://www.patreon.com/favouriteworstcast Als Vorbereitung auf die kommende Folge zum neuesten KIZ-Streich »Görlitzer Park« quatschen wir uns dieses Mal durch das zugehörige Bonus-Album. Eine alte Tradition im Hause KIZ, die ihr euch hier besprochen gewünscht hattet. Dem Wunsch gehen wir natürlich nach! Genau wie der Neugierde, ins neue Ski Aggu-Album »Wilmersdorfs Kind« reinzuhören. Unser erster Eindruck: Positive Überraschung! Auch wenn wir hier und da natürlich ein pseudo-reflektiertes Haar in der Hype-Suppe finden. On Top gibt es erste Eindrücke zu »Romance« von Fontaines D.C., das schon jetzt safe als nächste Album Review feststeht. Warum genau, das erfahrt ihr schonmal hier! Außerdem wagen wir noch einen wilden Trip ins verwunschene Käseland zu Die Mausis - dem Kollabo-Projekt von Stella Sommer & Drangsal - und hauen Single-Empfehlungen für Charlize und Wandl raus. Ein wilder Genre-Mix also wieder! Wir wünschen viel Spaß und danken euch für den Support!

In anderen Geschichten braucht es 20 Ringe, hier kommt man bereits mit 6 Revolvern aus - Thorsten und Björn klären mit The Sixth Gun die Frage, was Cullen Bunn eigentlich so macht, wenn er mal nicht Deadpool schreibt: einen Zungenbrechertitel mit einem eigentlich naheliegenden aber viel zu seltenen Genre-Mix aus Horror und Western mit Voodoo, Poker, Whiskey, Monsteralligatoren, geschwätzigen Gehängten und Keilereien im Saloon. Und was macht man eigentlich, wenn ein Titel gut ankommt, aber den großen Showdown schon hinter sich hat? Eine ausnahmsweise beabsichtigt (hoffentlich) spoilerfreie Folge, aber natürlich nicht weniger unterhaltsam. Gelesen wurde der erste Band der in den US erschienenen The Sixth Gun Deluxe Ausgabe, der die ersten 11 Hefte der Serie und somit die ersten beiden Storys "Cold Dead Fingers" und Crossroads enthält. Auf Deutsch erscheint die Sechste Waffe beim All Verlag. Lichtblick im Sumpf der Comic Blogs: Thorstens Blog Zielsichere Intromusik von Markus Schneider

"What's in a name?", fragte Shakespeare rhetorisch in "Romeo and Juliette" , offenbar ohne ahnen zu können, was die uns ohne eigenes Zutun auferlegten Vor-, Zu- und Nachnamen an Ballast und Bedeutung mit sich bringen können. Namen bestimmen, wie ein Mensch wahrgenommen wird: Familiär, gesellschaftlich oder ganz persönlich. Narges Kalhor kann ein Lied davon singen; kein Wunder, dass ihre filmische Auseinandersetzung mit dem eigenen Nachnamen - das Titelwort, das im Iranischen "Märtyrer" bedeutet - fast ein Musical geworden wäre. Mit trockenem Humor und systemkritischem Blick stellt sich die Regisseurin in ihrem preisgekörnten Genre-Mix behördlichen Absurditäten und dem Geist des Urahnen, dem sie den zweifelhaften Ehrentitel zu verdanken hat. Mit Lidanoir sprach Narges Kalhor über Hintergründe und Realisierung ihres ungewöhnlichen Film-Projekts mit einem wenig werbefördenden Titel.

Wir sprechen mit Schauspieler und Autor Dimitrij Schaad, u.a. über seine Rolle in der zweiten Staffel der Netflix-Serie Kleo, sowie über seine besondere Herangehensweise an Schauspiel und Schreiben. Er erzählt, wie er die Rolle des Sven Petzold bekommen hat und wie er seinen Charakter entwickelte. Dimitrij diskutiert auch den Genre-Mix von Kleo und die Herausforderungen des Serienschreibens. In diesem Zusammenhang spricht Dimitrij auch über die Zusammenarbeit mit seinem Bruder Alex Schaad im Bereich Schreiben und Filmemachen und die einzigartige Dynamik, die das Arbeiten als Brüder mit sich bringt. Und ihr erfahrt, warum Dimitrij fast einmal Dieter oder Dietrich geheißen hätte ;) Das Gespräch taucht auch in das Thema Verschwörungstheorien und den Einfluss von Filterblasen auf unsere Wahrnehmung der Realität ein. Dimitrij gibt Einblicke in seine vielfältigen Theaterprojekte, kündigt aber auch eine kommende eigene Serie an. Insgesamt bietet das Gespräch einen faszinierenden Einblick in den kreativen Kopf von Multitalent Dimitrij Schaad. Folgt ihm hier für weitere Infos und Updates: https://www.instagram.com/dimitrijschaad/ * Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Podcast auf Apple Podcasts, Spotify oder deiner bevorzugten Podcast-Plattform: https://tagewiediese-podcast.podigee.io Hast du Fragen oder Feedback? Kontaktiere uns gerne oder folge uns auf unseren Social-Media-Kanälen. Wir wünschen viel Freude beim Zuhören und hoffen, dass dich diese Episode inspiriert und bereichert! Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: Es kommt darauf an, was man daraus macht! Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher

Homebot „Sunny“ spielt in der gleichnamigen japanischen Serie auf Apple TV+ die Hauptrolle. In einem faszinierenden Genre-Mix gelingt den Machern ein frischer, düster komischer Zugang zum Thema KI – die hier bemerkenswert human erscheint.

Ein wilder Genre-Mix erwartet uns im heutigen Podcast. Zum Auftakt sprechen Holger, Michael und Rüdiger über Apples neuen Sci-Fi-Streich "Dark Matter - Der Zeitenläufer" (4:06), das etwas anders als Marvel auf Parallel-Universen blickt. In der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Blake Crouch muss sich Joel Edgerton als Physiker auf der Suche nach seiner Ehefrau (Jennifer Connelly) und seinem alten Leben durch verschiedene Versionen von Chicago kämpfen. Ist die Serie mehr als ein faszinierendes High-End-Konzept? Danach nimmt Holger die Tür in eine andere Welt und Michael und Rüdiger bleiben zurück, um endlich über die neuen Folgen von "Tokyo Vice" (25:50) zu sprechen, das mittlerweile bei ProSieben Fun / Joyn läuft und auch ohne Michael Mann ein Serien-Kleinod bleibt. Das kann man über die neue Amazon-Serie "Maxton Hall: The World Between Us" (50:03) nicht gerade behaupten, die Mona Kastens Erfolgsroman(ze) "Save Me" in eine Ansammlung von Teenie-Klischees verwandelt, die weder ihre Protagonisten noch ihr Publikum Ernst nimmt. Hat "Knuckles" (1:09:29) das gleiche Problem oder wird das auf Zehnjährige ausgelegte "Sonic the Hedgehog"-Spin-off von Paramount+ Michaels Nominierung aus dem Vorschau-Podcast gerecht? Cold-Open-Frage: "Nach Taylor Swifts Freund Travic Kelce: Welchem Sportler trauen wir noch eine Serienrolle zu?"

Blink-182 wehren sich mit aller Kraft gegen das Ende ihrer Jugend. Mit Erfolg: Das Geheimnis von Enema Of The State ist, dass es sich selbst überhaupt nicht ernst nimmt – und trotzdem das Potenzial mitbringt, einen ganz neuen Genre-Mix in den Ring zu werfen.

Join Liam and Puggapillar as they discuss what Genres would mix well with Horror? Tell us you want to see down below and like the video. If you would like to support the podcast, you can join our patreon: patreon.com/TheHorrorHourTV Follow us us over on twitter and instagram: @TheHorrorHourTV Our Twitch Channel: twitch.tv/thehorrorhourtv You can also get your official 'The Horror Merch' : https://streamlabs.com/thehorrorhourtv/merch https://www.redbubble.com/people/TheHorrorHour/shop --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/the-horror-hour/support

Eine Rückkehr in die Heimat ist oft nicht leicht – aber ganz besonders, wenn man dort eine Schneise der Verwüstung hinterlassen hat. Doch Jala Jaharatne macht sich reumütig auf den Weg in das verschlafene Kaff Timber Hills, um nicht nur mit vernachlässigten Familienmitgliedern Frieden zu schließen, sondern vor allem auch mit den vielen, vielen Frauen und Männern, deren Herzen sie einst brach. Gerahmt wird die emotionale Geschichte rund um enttäuschte Hoffnungen und kulturelle Konflikte von einem ziemlich wilden Genre-Mix: Ein rundenbasiertes RPG mit starkem "Persona"-Einschlag trifft hier auf Skating, Koch-Minispiele und viele Dialogsequenzen mit mal berührenden, mal bizarr-witzigen Dialogen. Gloria und Nina erklären euch im Podcast, warum diese scheinbar wüste Mischung extrem gut funktioniert und inwiefern sie sich in den zentralen Konflikten des Spiels wiedergefunden haben. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Just Dance (Multi-Genre Mix) by DJ Gavin (H.V.E)

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Ein Roboterwolf, ein flüchtiger Mörder und jede Menge Leichen: Der preisgekrönte Science-Fiction-Autor Tade Thompson hat einen neuen Roman vorgelegt. Mit "Fern vom Licht des Himmels" ist dem Schriftsteller ein ungewöhnlicher Genre-Mix gelungen. Rezension von Marten Hahn. Aus dem Englischen von Jakob Schmidt Golkonda Verlag, 348 Seiten, 20 Euro ISBN 978-3-96509-059-0

Die neueste horizontal erzählte ZDF-Serie ist ein Genre-Mix aus Familiendrama und Thriller, der auch humorvolle Elemente enthält. Natalie Scharf erzählt auf verschiedenen Zeitebenen über die Wirren beim Übergang von der Jugend ins Erwachsenenleben. Dramatischen Ereignisse und Fehler in dieser wilden Periode haben weitreichende Folgen, die das gesamte Erwachsenenleben bestimmen und schließlich in eine Katastrophe führen.

This mix is where Different genres of edm is played I also got some hiphop mixed in. Enjoy the mix and make sure to share and repost thanks everyone and keep them feet moving.

This one's a thought-provoking little chat inspired by our Discord users! We have a chat about "weird genre-mixing games", and just follow the rabbit-hole!   d20 Network Spotlight:  Squad Tactica -- https://open.spotify.com/show/4jJs4hS87TLPJlwzd3uw5w   Game of the Week:      Steve G:  Cyberpulp Daydreams -- https://www.drivethrurpg.com/product/385335/Cyberpulp-Daydreams?affiliate_id=2018399      Steve S:  Warpstar! -- https://www.drivethrurpg.com/product/330123/Warpstar?affiliate_id=2018399   We greatly appreciate the donations of our Patreon supporters: Eric Witman, Jeff McKinney, Jesse!, and Joshua Gopal-Boyd!  Y'all make keeping this going possible!   As always folks, have fun, be kind to each other, and go play some rpgs!   You can reach us at meandsteverpg@gmail.com On Facebook as Me and Steve RPG Podcast On Twitter @AndRPGs on TikTok @meandsteverpgpodcast Support us on Patreon:  https://www.patreon.com/MeandSteveTalkRPGs   Join us on our Discord! Me And Steve RPG Discord  https://discord.gg/5wWNcYW   We are proud members of the d20 Radio Network! http://www.d20radio.com/main/        

Mit unserem heutigen Gast Stephan aka "Steinwallen" bespricht Manu das mit Spannung erwartete Strategiespiel "Empire of Sin" von Romero Games. Das Spiel verspricht einen Genre-Mix aus taktischen Rundenkämpfen mit Rollenspiel-Einflüssen und einem Wirtschaftssystem zu sein, bei dem wir im Chicago der 20er Jahre nach Macht und Einfluss streben. Mit einem dynamischen Beziehungssystem der Ganoven untereinander, 14 verschiedenen Bosse mit eigener Questline und viele Features mehr haben sich die Entwickler viel vorgenommen. Warum das Spiel uns dennoch eher enttäuscht zurückgelassen habt, erfahrt ihr heute ausführlich im Podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.