Podcasts about musikindustrie

Wie Steph Karl in die Musikbranche gestartet ist, habt ihr schon in der letzten ThemaTakt-Folge gehört. In dieser Folge erzählt Steph, warum sie 16bars verlassen hat, wie sie ihre eigene Plattform Hey Steph! gegründet hat. Es geht um ihre Labelarbeit bei Atlantic Records und, dass sie bald ihr eigenes Label "Hey" starten wird - das auch ein Safespace sein soll. Artikel und Musikbusiness-Jobs im ThemaTakt-Newsletter: https://www.thematakt.de/newsletter ThemaTakt unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt Wenn euch das Gespräch gefallen hat, lasst eine Bewertung auf Spotify. Dafür müsst ihr auf die Podcast-Seite gehen, auf die drei Punkte klicken und dann auf Show bewerten klicken. Diese Folge könnt ihr hören und sehen. Zumindest auf Spotify und YouTube gibt es sie mit Video. Wer als nächstes zu Gast ist, hört ihr am Ende der Folge. Kapitel: 0:00 Start 3:41 Interview-Vorbereitung (bei Festivals) 6:23 Toxische Zeit bei 16bars 13:26 Warum Steph 16bars verlassen hat 14:04 Labelarbeit bei Atlantic Records Germany 16:06 Stephs eigenes Label: "Hey!" 21:44 Label als Safespace 23:42 Stephs Arbeitsweise als Workaholic 25:24 Gründung von Hey Steph! 31:28 Ist HeyStephTV erfolgreich? 35:42 Hauptplattform TikTok 37:40 Wen Steph gerne noch interviewen würde 38:52 Verstorbene Rapper 42:08 Welches Interview nochmal durchleben? 44:51 Schlechtestes Interview 47:30 Tipps für Artists 50:35 Genug Wertschätzung? 53:34 Wünsche für die Musikindustrie 54:35 Wünsche für sich: Babies und chillen Intro-Voice: Henrike Möller Musik: Benethy Interview & Produktion: Tobias Wilinski Genannte Namen: Desiigner 16bars Ohne Grund Untergrund Natascha Augustin Visa Vie Skinny Alex Barbian Rap.de Atlantic Records Germany Haci Altinpinar T-Low Makko Bolo-Boys TDE (Top Dawg Entertainment) LVRN Dreamville (J. Coles Label) Opium (Label von Playboi Carti) Destroy Lonely Bad Bunny Sosa La M Zackavelli Karl Kani Snipes Vince Staples Soulja Boy Manu Farid Bang Fler XXXTentacion YoungDolph Juice WRLD PNB Rock Kodak Black Migos Take Off Kyle Denzel Curry Wiz Khalifa Ashniko

Vom Major zum Mindset. Julia Labonte-Stoy arbeitete über 25 Jahre in verschiedenen Schlüsselpositionen bei Warner Music – unter anderem als Head of Streaming und Head of Artist Relations. In dieser Zeit betreute sie international erfolgreiche Acts wie Charli XCX oder Robin Schulz und sammelte umfassende Erfahrungen in der sich ständig wandelnden Musikindustrie. Im Redfield Podcast spricht sie mit Alexander Schröder darüber, warum sie sich entschieden hat, die Konzernwelt zu verlassen und heute als holistische Coachin und Mediatorin tätig zu sein – mit Fokus auf die Musikbranche. Ergänzend begleitet sie als freiberufliche Artist- und Projektmanagerin Künstler:innen wie Frida Gold, die mit „Haus aus Gold“ gerade ihr eigenes Label gegründet haben. Julia berichtet offen über ihren Karriereweg, die Dynamik und Herausforderungen im Major-Bereich und wie sie ihre gesammelten Erfahrungen in ihre heutige Arbeit einbringt. Sie erklärt, was ganzheitliches Coaching in der Musikbranche bedeutet, welche Rolle mentale Gesundheit spielt – und warum Achtsamkeit, Mediation und eine klare Haltung für sie kein Trend, sondern Notwendigkeit sind. Ein ehrliches, reflektiertes Gespräch über Veränderung, Verantwortung und neue Wege im Musikbusiness. www.julialabonte.com www.redfield-podcast.de

Vom Teenie-Idol zur erwachsenen Künstlerin: Billie Eilish erfindet sich immer wieder neu. Doch was bleibt von ihrem rebellischen Image? Und wie hat sie es geschafft, sich in der Musikindustrie treu zu bleiben?

Bitte tretet näher! Heute gibt es Folge 224 von TWHS auf die Ohren! Dieses Mal geht's um Donnies Zeit als selbsternannter Bedroom-Producer, um Streamingplattformen, die Musikindustrie und die Frage, warum Künstler*innen heute eigentlich ständig auf Social Media stattfinden müssen – ob sie wollen oder nicht. Dazu gibt's eine persönliche GEMA-Story und die Begegnung mit Zartmann auf der Straße – inklusive spontaner Performance eines seiner Songs. Gebt euch die Folge auf die Ohren und teilt sie mit euren Freunden! Aber vor allem: lasst es euch gut gehen.Codes, Support und Partner:innen von Donnie unter https://linktr.ee/dosullivanMehr von Donnie gibt es auf Twitter, Instagram, Twitch und YouTube: Donnies Hauptkanal und Donnie Uncut.Ihr wollt Donnie unterstützen? Hier geht's zur Patreon-Seite von TWHS: https://www.patreon.com/TWHSBock auf Merch? Hier geht's zu Donnies Supergeek-Shop: https://supergeek.de/de/donnieosullivan/Feedback oder Fragen an Donnie? Schick eine Mail an donnie@poolartists.de! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Episode analysieren Philip Hopf und Kiarash Hossainpour den laufenden Gerichtsprozess gegen Hip-Hop-Mogul Sean "P. Diddy" Combs und die damit verbundenen schwerwiegenden Anschuldigungen. Sie beleuchten die Aussagen verschiedener Zeugen, darunter seine Ex-Partnerin Cassie Ventura, und diskutieren die Details der sogenannten "Freak-Offs" sowie weitere Vorwürfe systematischen Missbrauchs. Die beiden ergründen die rechtlichen Aspekte des Verfahrens und die möglichen Konsequenzen für den einflussreichen Musikproduzenten. Wie glaubhaft sind die Zeugenaussagen gegen Combs? Welche Rolle spielen Macht und Kontrolle in solchen Missbrauchsfällen? Zeigt dieser Fall ein systematisches Problem in der Musikindustrie auf? Eine facettenreiche Diskussion über Sexhandel-Vorwürfe, Machtmissbrauch und die juristische Aufarbeitung schwerer Verbrechen in der Entertainmentbranche.

Das deine finanzielle Freiheit mir sehr am Herzen liegt, das weißt du. Außerdem weißt du auch, dass ich ‚Female Empowerment‘ als grundsätzliches Motto als grundsätzliche zweite Mission, wenn du so willst, gerne kommuniziere. Für mich ist deine Einzigartigkeit das, was dich am Markt von anderen unterscheidet. Das ist der Grund, warum du viel mehr Erfolg hast als alle anderen, die vermeintlich das Gleiche anbieten wie du. Heute im Interview habe ich eine unfassbar starke und brillante Frau für dich zu Gast. Allerdings ist sie das Superhirn, wenn du so willst, hinter einer der bekanntesten Gaming-Musikmarken der Welt. Svea Büttner ist die Ehefrau von Chris und gemeinsam sind sie The Fat Rat. The Fat Rat mit zwölf Millionen Followern weltweit ein internationaler Musikkünstler, eine mega Personal Brand. Mit Svea spreche ich darüber, wie sie mit ihrem Mann gemeinsam die Einzigartigkeit die die beide absolut verkörpern, in ihrem Business zum Ausdruck gebracht haben und wie sie dadurch die gesamte Musikindustrie revolutionieren. Viel Freude bei der heutigen Episode, die meines Erachtens eine der inspirierendsten ist, die ich je aufgenommen habe.

Sean »Diddy« Combs galt als schillernder Strippenzieher in der Musikindustrie, nun wird ihm der Prozess gemacht, unter anderem wegen Sexhandel. SPIEGEL-Kulturredakteur Matern von Boeselager schildert seine Eindrücke aus dem Gerichtssaal in New York. Sagt uns, wie euch Shortcut gefällt. Hier geht's zur Umfrage. »SPIEGEL Shortcut« – Schneller mehr verstehen. Wir erklären euch jeden Tag ein wichtiges Thema – kurz und verständlich. Für alle, die informiert mitreden wollen. Neue Folgen von Shortcut gibt es von Montag bis Freitag auf Spiegel.de, YouTube und überall, wo es Podcasts gibt. Links zur Folge: Ex-Freundin im Kreuzverhör: Ob sie Combs jetzt hasse, fragt die Verteidigerin. Erst da sieht Cassie Ventura ihn an Beim Prozess gegen einstigen Hip-Hop-Mogul: »Es ist grauenhaft, entmenschlichend, brutal« – sagt sogar Sean Combs’ Anwältin Sean Combs Ex-Freundin Cassie Ventura im Kreuzverhör: »Ich würde das Geld zurückgeben, wenn es bedeuten würde, dass ich die Freak-offs nie hätte machen müssen« Sexhandel, »Freak-offs«, Babyöl: Was Sie zum Prozess gegen Sean »Diddy« Combs wissen müssen ► Host: Regina Steffens ► Redaktion: Thomas Glasser, Florian Hofmann, Maira Mellinghausen ► Redaktionelle Leitung: Martin Sümening ► Produktion: Sven Christian ► Postproduktion: Florian Hofmann, Christian Weber ► Social Media: Anna Girke ► Musik: Above Zero ►►► Lob, Kritik, Themenvorschläge? Schreibt uns: hallo.shortcut@spiegel.de +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Steph Karl ist zu Gast in dieser Folge ThemaTakt - der Podcast für die Musikbusiness-Karriere. Mehr Infos und Musikbusiness-Jobs im ThemaTakt-Newsletter: https://www.thematakt.de/newsletter ThemaTakt unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt Steph arbeitet in der Musikindustrie eher im Hintergrund - im Vordergrund ist sie Musikjournalistin und hat vor allem US-Artists interviewt: The Game, Lil Yachty, Denzel Curry… die Liste ist lang. Aber wer ist die Person hinterm Mikrofon? In dieser Folge sprechen wir über Stephs Weg in die Musikindustrie, ihren familiären Background von Kenia nach Deutschland, was sie geprägt hat – und natürlich: die Interviews, die eigentlich unmöglich waren und wie sie die vorbereitet hat. In der nächsten Folge erzählt Steph warum sie 16bars verlassen hat, wie sie ihre eigene Plattform Hey Steph! gegründet hat und, dass sie bald ihr eigenes Label starten wird. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um die Folge zu hören und lasst eine Bewertung auf Spotify. Dafür müsst ihr ThemaTakt auf Spotify suchen, auf die drei Punkte klicken und dann auf Show bewerten. Diese Folge könnt ihr hören und sehen. Auf Spotify und YouTube. Unser Gespräch startet gleich sehr direkt. Wir reden über Gute-Laune Songs. Für Steph ist „September“ von Earth Wind and Fire der perfekte Song. Kapitel: 0:00 Start 2:27 Gute Laune-Songs 6:39 Kenia: Musikszene, Kultur und Sprache (Suaheli) 12:21 Verbundenheit zu US-Rap 20:28 Stephs Geschwister 28:30 Von Ludwigshafen nach Cottbus 32:51 Stephs Producer-Karriere 34:22 Umzug nach Berlin und Start in die Musikindustrie 40:23 Medien- & Event-Management-Studium und Streetlife-Praktikum 46:31 Interview-Deeptalk 51:10 16bars & Kurz- vs. Lang-Interview 56:12 The Game-Interview - schwer zu kriegen 1:02:25 Interview-Vorbereitung 1:05:29 Start als Interviewerin & Lil Yachty 1:11:48 Das Lil Yachty-Interview Intro-Voice: Henrike Möller Musik: Benethy Interview & Produktion: Tobias Wilinski Genannte Namen: Black Eyed Peas Fergie Will I. Am Issa Nameless Ogopa DJs Suaheli Hausa Nollywood MPC Lil Jon Yin Yang Twins Bubba Sparxxx David Banner Timur Salincagkli Golden Retriever Devin Chaka Khan Kunstgeschichte-Studium - Medien- & Eventmanagement The Swag Jam-Berlin Tyga J. Cole 16bars Colours Kevin Liles Lil Baby The Game Wack 100 (Manager The Game, Blueface und 6ix9ine) Adam Nojumpa DJ Akademiks Mentorin Jenny Hanif Niklas Fischer Marvin Game Immer Ready Lil Yachty Soulja Boy Burberry Perry Hotbox Doechii Yaam Pink Floyd James Blake Drake City Girls

Wir haben heute Nils Wittrock und Arne Fischer zu Gast. Nils Wittrock ist Sänger und Gitarrist der Indieband »The Hirsch Effekt« und Autor zweier Romane über die Bandgeschichte, Arne ist sein Freund und Lektor seiner Bücher. Nils ist schon so lange ohne Alkohol, dass er über seine Abstinenz kaum noch nachdenkt, Arne hat sich immer schon mehr fürs Musikmachen interessiert als fürs Trinken. Dann spielte der Alkohol aber eine unerwartete Rolle in Nils' neuem Buch. Und Arne hat sich entschieden, ganz mit dem Trinken aufzuhören. Wir unterhalten uns mit den beiden über trinkende Väter, Alkohol in der Musikindustrie, trinken und Kreativität, trinken und Männlichkeit. Wir gehen sofort tief rein in den Maschinenraum der Suchterfahrung. Und diskutieren die Frage: Wohin mit der Wut auf Süchtige? Und: Wie viel Eigenverantwortung hat man in puncto Abhängigkeit wirklich? —www.thehirscheffekt.de@thehirscheffekt—Holy Drinks http://weareholy.com/sodaSODA5 für 5€ Rabatt auf die erste BestellungSODA für 10% auf alles—Abonniere den SodaKlub Newsletter und werde Mitglied im SodaKlub:https://steadyhq.com/de/sodaklub/newsletter/sign_uphttps://steadyhq.com/de/sodaklub/about#js-publication_plansAbonniere Mias Newsletter —> Romanzen und Finanzenhttps://steadyhq.com/de/mia-gatow/newsletter/sign_up Buche ein kostenloses Erstgespräch bei Mikahttps://mikacoaching.as.me/schedule.php Wenn du dich nicht binden willst, aber trotzdem gerne beitragen möchtest, kannst du uns auch über Paypal eine einmalige Spende schicken —> hallo@sodaklub.comWir lieben unsere Arbeit und deine Mitgliedschaft ermöglicht uns, sie weiterhin zu machen. Danke dafür!

Folge 252 startet ungewohnt gemütlich – mit Wetter-Talk und kleinen Wehwehchen, die uns in eine kurze Pause gezwungen haben. Doch keine Sorge: Schon nach wenigen Minuten sind wir wieder in Bestform und springen quer durch die Musikwelt. Wie immer gibt's Themen-Hopping vom Feinsten, mal ernst, mal absurd – aber garantiert nie langweilig. Dazu servieren wir euch frische Tracks für unsere Playlist und natürlich: eine solide Portion schlechten Humors, auf den man sich bei uns einfach verlassen kann. Kurz gesagt: Wir sind wieder da – und ihr solltet das nicht verpassen! Hier geht´s zur Playlist: https://shorturl.at/twE38 Abonnieren: https://bio.to/Featuring Und natürlich die 5 Sterne Bewertung nicht vergessen! Danke. Equipment RØDECaster Pro https://amzn.to/2v5D9cc Rode Procaster Quality Dynamic Mikrofon https://amzn.to/2Uh2ABN Kopfhörer Ralf: Technics RP DJ 1200 EK https://amzn.to/2X9oqZV Kopfhörer von Timm: Sennheiser HD 25 https://amzn.to/2v4Blk0a

Das Piano sucht noch nach der richtigen Melodie und baut damit Spannung auf, zwei kurze Gitarrensaitenanschläge und dann: Directed by Michael Bay. Das Riff und die Credits rollen, „What I've Done“ beginnt so richtig, „Transformers“ endet. Nur einer der Momente für die Ewigkeit, die Linkin Park erschaffen haben, heute immer wieder nachgelebt und nachgemacht auf den Socials. Die Auftragsarbeiten für die Soundtracks der Transformers-Filme passten nur zu Gut, denn Linkin Park sind selber großes Kino: Bombast und Rebellion aus Heavy Rock und Rap. Nu Metal hieß das zur Jahrtausendwende. Nicht viele Bands aus dem Genre sind so gut gealtert wie Linkin Park. Warum? Weil sie Nu Metal eine gehörige Portion Pop versetzten, die milliardenfach geklickten „Numb“ und „In the End“ sind nur zwei schillernde Beispiele. Und sie hatten den besten Sänger des Genres (mindestens): Chester Bennington schrie sich angenehm seine Seele aus dem Leib, was den Emo-Texten zusätzlich Glaubwürdigkeit verlieh, vgl. „Crawling“ oder „Somewhere I Belong“. Diese einmalige Kombination macht Linkin Park zur erfolgreichsten Rock-Band des neuen Jahrtausends mit um die 100 Millionen verkauften Alben. Die Zahl ist eine Sensation, wenn man bedenkt, dass Linkin Park erst mit dem Einbruch der Musikindustrie auftauchten. Chester Bennington ist nicht mehr unter uns, der Neustart von Linkin Park ist sieben Jahre nach seinem Tod geglückt. Zumindest musikalisch, kommunikationstechnisch wurde die Verpflichtung von Emily Armstrong als neuer Sängerin zu einem mittleren Desaster. Die Geschichte dahinter und die Geschichte der Band von Anfang an reflektiert Bandgründer, Produzent, Songwriter und Rapper Mike Shinoda. Musik-Journo-Kollege Kotaro Dürr ist zu Gast und lässt seinen inneren Teenager – einen glühenden Linkin-Park-Fan – wieder heraus.

Was passiert, wenn eine Metal-Ikone auf einen Psychologen trifft? In dieser Folge erfährst du, wie Sabina Classen (Holy Moses) und Dr. Nico Rose ihre Erfahrungen mit der Metal-Szene, Selbstzweifeln, Hypnose und innerer Heilung verbinden. Zwischen Vinyl-Nostalgie, Follower-Zahlen-Wahnsinn und echter Emotion sprechen sie über die Schattenseiten des Musikbusiness – und die Kraft, sich selbst treu zu bleiben. Eine Folge über Moshpits, mentale Gesundheit und die Frage:Muss man laut sein, um gehört zu werden?(00:00:00) - Metal, Moshpits & mentale Gesundheit (00:06:45) - Vom Underground zur Frontfrau: Sabinas Anfänge (00:14:10) - Hypnose statt Interview: So entstand das Buch (00:21:33) - Musikindustrie früher vs. heute: Spotify & Follower (00:29:17) - Gatekeeping im Metal: Erfolg vs. Echtheit (00:36:48) - Heilen mit Pferden: Sabinas zweite Karriere (00:45:12) - Selbstzweifel zur Hölle schicken (00:52:09) - Der Mythos des gefühllosen Metalfans (01:00:03) - Lieblingsbands, Live-Konzerte & Metal-Magie (01:07:30) - Karaoke, Gitarrenmut & Blumen für sich selbstHier kannst du Sabinas & Nicos Buch kaufen:https://amzn.to/3F92OIHUnd hier erfährst du mehr über die beiden:https://de.wikipedia.org/wiki/Sabina_Classenhttps://www.instagram.com/sabina_holy_moses/?hl=dehttps://nicorose.de/en/home-en/https://www.linkedin.com/in/drnicorose/?originalSubdomain=de

Was, wenn du 15 Jahre lang alles gibst – und niemand hört hin?Was, wenn du von Label zu Label gehst, jedes Mal mit Hoffnung – und wieder nur eine Absage kassierst?Was, wenn du Schulden machst, alles verlierst – und trotzdem nicht aufgibst?In diesem zutiefst bewegenden Gespräch erzählt Patrick Kammerer, wie er jahrelang für seine Musik brannte, aber von der Musikindustrie ignoriert wurde. Wie er versuchte, sich anzupassen, Kompromisse machte – und daran fast zerbrach. Doch irgendwann traf er die mutigste Entscheidung seines Lebens: Er ließ die Masken fallen und wurde sich selbst treu.Was dann geschah, klingt wie ein Wunder: Ausgerechnet als er alles losließ, kam ein Anruf, der sein Leben veränderte. Doch auch der vermeintliche Durchbruch war nur eine weitere Prüfung: Der ersehnte Plattenvertrag entpuppte sich als Falle. Patrick erzählt offen, wie er ausgenutzt wurde – und warum er sich trotzdem nicht beugen ließ.Er entschied sich für die Freiheit. Gründete sein eigenes Label. Ging seinen Weg – radikal, selbstbestimmt, voller Herz. Heute erreicht seine Musik tausende Menschen, weil sie nicht aus Kalkül kommt, sondern aus der Tiefe seines Wesens.Dieses Gespräch ist eine kraftvolle Erinnerung daran, was passiert, wenn wir endlich aufhören, gefallen zu wollen – und anfangen, echt zu sein. Es geht um Mut, Wahrheit, Selbsttreue und den Preis der Freiheit. Es geht um die Kraft, aufzustehen – auch wenn keiner klatscht. Und darum, wie aus einem belächelten Musiker ein Mensch wurde, der andere tief berührt.Wenn du spürst, dass auch in dir ein Ruf nach mehr lebt – nach Echtheit, Freiheit und Sinn – dann ist dieses Video für dich.__Weitere Infos zu Patrick Kammerer und SEOM:Webseite: https://seommusic.de/ University of Dreams: https://universityofdreams.de/ Instagram: https://www.instagram.com/seom.music/?hl=de YouTube: https://www.youtube.com/@SEOM-MUSIC Facebook: https://www.facebook.com/SEOMofficial/?locale=de_DE __

In dieser Folge haben wir die Ehre mit einer Legende des Deutschraps über seine Liebe zu King of Queens zu sprechen. Olli Banjo, der in den vergangenen 20 Jahren schon mit allen Größen der deutschen Musikindustrie, wie Kool Savas, Sido, Samy Deluxe, Peter Fox und vielen mehr zusammengearbeitet hat, ist auch ein riesen King of Queens Fan. Es war uns eine große Freude, sich über unsere und vor allem auch über seine Lieblingsserie zu unterhalten!

Die Gaming-Industrie wächst rasant. Mittlerweile macht sie weltweit mehr Umsatz als Film- und Musikindustrie zusammen. Welche Rolle spielt die kleine Gaming-Schweiz? Mehr als die Hälfte der Schweizer Bevölkerung spielt regelmässig an der Konsole, am Smartphone oder online. Nicht nur junge Männer tun es. Auch Frauen, vor allem ältere, sitzen immer häufiger vor dem Bildschirm. Weltweit macht die Industrie über 180 Milliarden Dollar Umsatz, in der Schweiz sind es bereits 1,5 Milliarden – Tendenz steigend. Wieso ist Gaming so beliebt? Was kostet die Entwicklung eines Games? Wie viel Geld lässt sich damit verdienen? Und wie behaupten sich Schweizer Entwicklerinnen und Entwickler gegen die übermächtige Konkurrenz aus den USA und China? Darüber diskutiert Reto Lipp mit E-Sports- und Gaming-Unternehmer Cédric Schlosser und Philomena Schwab, eine der erfolgreichsten Schweizer Game-Designerinnen.

Nach einer kurzen Jubiläumspause sind wir zurück – und das direkt mit Folge 251! Ralf war auf der c/o pop in Köln unterwegs und bringt spannende Einblicke mit. Wir sprechen über Unterschiede und Strategien verschiedener Musikrichtungen, wie sie aktuell versuchen, auf dem Markt zu bestehen, und was das über die Szene aussagt. Natürlich haben wir auch wieder frische Tracks im Gepäck, die ihr unbedingt hören solltet und dazu wie gewohnt eine ordentliche Portion Humor, spontane Sprüche und ein paar Momente zum Schmunzeln. Denn auch nach dem Jubiläum gilt: Bei uns bleibt alles, wie es ist! REDE! Hier geht´s zur Playlist: https://shorturl.at/twE38 Abonnieren: https://bio.to/Featuring Und natürlich die 5 Sterne Bewertung nicht vergessen! Danke. Equipment RØDECaster Pro https://amzn.to/2v5D9cc Rode Procaster Quality Dynamic Mikrofon https://amzn.to/2Uh2ABN Kopfhörer Ralf: Technics RP DJ 1200 EK https://amzn.to/2X9oqZV Kopfhörer von Timm: Sennheiser HD 25 https://amzn.to/2v4Blk0a

Auf der c/o pop Convention 2025 spricht Hip Hop Lebt-Podcast-Host Julia Gröschel mit ihrem Gast Patrick Mushatsi-Kareba (ehemals Sony Music, Universal Music und Apple Music) über die Musikbranche der Zukunft, wie Vielfalt gefördert werden kann und über seinen Mut, neue Wege zu gehen. Viel Spaß beim Zuhören! Über den Gast: Patrick Mushatsi-Kareba hat die Musikindustrie über Jahrzehnte hinweg auf allen Ebenen geprägt. Nach ersten journalistischen Stationen bei FRIZZ und The Associated Press wechselte er 2002 zur Deutschen Telekom, wo er die Musikplattform Musicload mitentwickelte. Ab 2005 leitete er Napster in Deutschland, der Schweiz und Italien, bevor er ab 2008 bei Apple das Musikgeschäft für iTunes und später Apple Music verantwortete. 2016 wechselte er zu Universal Music als General Manager Marketing & Digital, 2018 wurde er CEO von Sony Music Entertainment GSA (Deutschland, Österreich, Schweiz) – eine Position, die er bis Spätsommer 2024 innehatte. Mushatsi-Kareba lebt in Frankfurt am Main und Berlin. Danke an die c/o pop convention und Ralph Christoph für die Einladung und das Vertrauen! Das war der Auftakt für viele weitere Gespräche, die Fachpublikum, Szene und Community miteinander verbinden.+++ Über den Podcast +++Hip Hop Lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen). Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.comIdee, Konzept, Host: Julia Gröschel Gast: Patrick Mushatsi-KarebaRedaktion: Vanessa SeifertFotos: Bart SpencerTon + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlinSocials: Jenrick MielkeLive @c/o pop convention KölnDanke an die c/o pop convention und Ralph Christoph für die Einladung und das Vertrauen! Das war der Auftakt für viele weitere Gespräche, die Fachpublikum, Szene und Community miteinander verbinden.

Was, wenn du 15 Jahre lang alles gibst – und niemand hört hin?Was, wenn du von Label zu Label gehst, jedes Mal mit Hoffnung – und wieder nur eine Absage kassierst?Was, wenn du Schulden machst, alles verlierst – und trotzdem nicht aufgibst?In diesem zutiefst bewegenden Gespräch erzählt Patrick Kammerer, wie er jahrelang für seine Musik brannte, aber von der Musikindustrie ignoriert wurde. Wie er versuchte, sich anzupassen, Kompromisse machte – und daran fast zerbrach. Doch irgendwann traf er die mutigste Entscheidung seines Lebens: Er ließ die Masken fallen und wurde sich selbst treu.Was dann geschah, klingt wie ein Wunder: Ausgerechnet als er alles losließ, kam ein Anruf, der sein Leben veränderte. Doch auch der vermeintliche Durchbruch war nur eine weitere Prüfung: Der ersehnte Plattenvertrag entpuppte sich als Falle. Patrick erzählt offen, wie er ausgenutzt wurde – und warum er sich trotzdem nicht beugen ließ.Er entschied sich für die Freiheit. Gründete sein eigenes Label. Ging seinen Weg – radikal, selbstbestimmt, voller Herz. Heute erreicht seine Musik tausende Menschen, weil sie nicht aus Kalkül kommt, sondern aus der Tiefe seines Wesens.Dieses Gespräch ist eine kraftvolle Erinnerung daran, was passiert, wenn wir endlich aufhören, gefallen zu wollen – und anfangen, echt zu sein. Es geht um Mut, Wahrheit, Selbsttreue und den Preis der Freiheit. Es geht um die Kraft, aufzustehen – auch wenn keiner klatscht. Und darum, wie aus einem belächelten Musiker ein Mensch wurde, der andere tief berührt.Wenn du spürst, dass auch in dir ein Ruf nach mehr lebt – nach Echtheit, Freiheit und Sinn – dann ist dieses Video für dich.__Weitere Infos zu Patrick Kammerer und SEOM:Webseite: https://seommusic.de/ University of Dreams: https://universityofdreams.de/ Instagram: https://www.instagram.com/seom.music/?hl=de YouTube: https://www.youtube.com/@SEOM-MUSIC Facebook: https://www.facebook.com/SEOMofficial/?locale=de_DE __

In dieser Episode werfen wir einen umfassenden Blick auf das Jahr 2007 im Leben von Prince. Wir besprechen seine legendären Auftritte bei den ALMA Awards, der Super Bowl Halftime Show und dem Montreux Jazz Festival, sowie die Veröffentlichung seines Albums Planet Earth. Außerdem werden spannende Anekdoten, Konzerterfahrungen und die Entwicklung der Musikindustrie in diesem Jahr thematisiert. Die Episode beleuchtet auch Princes Vermächtnis in der Musikgeschichte und die gesellschaftliche Relevanz seiner Kunst.Hauptthemen der Episode:Prince und die Musikgeschichte: Ein Rückblick auf seine Konzerte, PR-Strategien, seine musikalische Vielseitigkeit und die Bedeutung seiner Songs.2007 – Ein Wendepunkt für die Musikindustrie: Die Auswirkungen des Streaming-Booms und wie Prince diesen Wandel navigierte.Legendäre Auftritte: Von strömendem Regen bei der Super Bowl Halftime Show bis zur intimen Atmosphäre des Montreux Jazz Festivals.Innovative Albumveröffentlichung: Wie Planet Earth in Zusammenarbeit mit der Mail on Sunday für Furore sorgte.Soziale Themen in der Musik: Die Relevanz und der Einfluss von Princes Texten auf gesellschaftliche Diskussionen.TakeawaysPrince war ein Vorreiter in der Musikindustrie, sei es durch innovative PR-Strategien oder seine kreative Kontrolle über seine Werke.Seine Konzerte, wie die Residency in London oder die Aftershows, sind unvergessliche Erlebnisse für viele Fans.Songs wie Future Baby Mama gewannen Grammys, während unveröffentlichte Tracks aus dieser Zeit weiterhin faszinieren.Prince war nicht nur ein musikalisches Genie, sondern auch ein Künstler, der soziale und kulturelle Themen in seine Werke einfließen ließ.Unsere YouTube Playlist zur aktuellen Folge findet ihr hier:https://www.youtube.com/playlist?list=PLtPQPqzULQCObfIwnQtA2d0Jkrt-20Sns Komm doch als Gast in eine der nächsten Folgen.E-Mail: vonwienbisauckland@gmail.com Wir freuen uns, wenn du den Podcast bei Apple Podcasts rezensierst oder bewertest. Damit erreichen wir noch mehr Prince-Fans und Musikinteressierte.Erzähl auch gern deinen Freundinnen und Freunden davon und allen, von denen du weisst, dass sie an Musik interessiert sind.Du kannst dazu einfach diesen Link weiterleiten oder in deinen Social Media Kanälen teilen:https://letscast.fm/sites/von-wien-bis-auckland-6cb31d19Hast du Fragen, Wünsche, Lob oder Kritik? Schreib uns an: vonwienbisauckland@gmail.com Wir freuen uns über dein Feedback und teilen es gern in unserer nächsten Folge, sofern das für dich in Ordnung ist. Hier findest du uns in Social Media:Facebook: https://fb.me/vonwienbisaucklandInstagram: @vonwienbisaucklandPeace And B Wild!Martina & GeraldMusik: Lizensiert bei AKM Autoren, Komponisten und Musikverleger registrierte Genossenschaft m.b.H. und austromechana® Gesellschaft zur Wahrnehmung mechanisch-musikalischer Urheberrechte Gesellschaft m.b.H.

„Doch eines Nachts fiel er ganz einfach um. Und alle wussten wovon. Er blieb zurück und ein anderer sprang ein Denn die Show must go on.“ (Peter Maffay – „Roadie“) Timo Bittner ist seit fast 15 Jahren als selbstständiger Tontechniker, Sounddesigner und Fachplaner in der Branche unterwegs. Mit einer Ausbildung zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik beim öffentlich-rechtlichen Rundfunk in die Veranstaltungswelt gestartet, wirkt er in den verschiedenen Teilen der Branche: von Fernsehproduktionen bei „The Voice of Germany“ und Industrieveranstaltungen über Festinstallationen bis zu Touringprojekten mit Die Toten Hosen oder Silbermond. Im Redfield Podcast diskutiert er mit Alexander Schröder neue Wege und Ideen für eine nachhaltigere Arbeitswelt mit sozialen Strukturen in der Veranstaltungsbranche. Dabei scheut er sich nicht, schonungslos und offen die derzeitige Situation anzusprechen und eigene Erfahrungen zu teilen. So initiiert er derzeit die Genossenschaft viele. Ein zentrales Anliegen ist hier die soziale Absicherung ohne Abschaffung der Selbstbestimmung. Bittner erklärt, wie so ein Modell konkret aussehen kann und wie er sich die Zukunft in der Veranstaltungsbranche wünscht. Über diesen Song wurde gesprochen: Peter Maffay – Roadie: https://www.youtube.com/watch?v=omoGKhD9Ptk www.viele.tech www.redfield-podcast.de

Kostenlose Masterclass & Release-Plan:https://musikmarketing.coach/NATHALIE MONG: DIE NEWCOMER ZONE OF DEATHDiese Episode dreht sich voll und ganz um die Frage: Wie kannst du als Artist mit den Herausforderungen der neuen Musikindustrie umgehen, ohne daran zu zerbrechen? Überforderung, falsche Strategien, mentaler Druck – gerade für Newcomer kann diese Phase zur echten "Zone of Death" werden.Gemeinsam mit der Psychotherapeutin und Artist-Coach Nathalie Mong tauchen wir tief in das Thema ein. Nathalie arbeitet an vorderster Front mit Artists zusammen und bringt ihre Expertise in Sachen Mindset, Artist Development und mentale Gesundheit ein. Wir beleuchten, warum so viele Künstler:innen in dieser Phase feststecken, wie du dein Wachstum strategisch angehen kannst und welche Tools dich davor bewahren, dich selbst zu blockieren.Lass uns über mentale Resilienz, nachhaltiges Wachstum und eine realistische Herangehensweise an die Musikindustrie sprechen. Ich zeige dir, wie du Social Media gezielt für dich nutzen kannst, ohne dabei deine künstlerische Identität zu verlieren, und wie du aus der „Newcomer Zone of Death“ herauskommst, um langfristig erfolgreich zu sein.Folge mir auf Instagram für tägliche Tipps:https://www.instagram.com/unlabel.music/Wenn du in das Thema Growth Mindset und Artist-Entwicklung noch tiefer einsteigen möchtest, dann sichere dir jetzt den Zugang zur exklusiven Masterclass. Schreibe mir "Kickstart" auf Instagram oder kommentiere unter einem meiner Reels – und du bekommst alle Details zur Aufzeichnung des VIP-Coachings mit Nathalie Mong!

Felix hat einen neuen Song releast und spricht mit Maik über seine allgemeinen Ziele in der Musikindustrie. Währenddessen hat Maik ein 15.000€-Valorant-Turnier gewonnen und ist stolz wie Bolle. Viel Spaß!

Vom DIY-Projekt zum unabhängigen Festival-Schwergewicht: Die Erfolgsgeschichte des Summer Breeze! Achim Ostertag ist einer der prägenden Macher der deutschen Metalszene. Er gründete 1997 das legendäre Summer Breeze Open Air, das sich in Süddeutschland von einem kleinen Projekt für die eigene Band zu einem der bedeutendsten und weiterhin unabhängigen Metal-Festivals Europas mit ca. 45.000 Besuchenden entwickelt hat. 2024 wurde das Festival mit dem renommierten HELGA! Festival Award als „Bestes Festival“ ausgezeichnet – eine Ehrung, die direkt von den Fans vergeben wurde. Im Redfield Podcast berichtet Achim, wie das Festival schon früh zu seinem Job wurde und rasant wuchs. Er spricht über seinen Weg in der Veranstaltungsbranche – von den Anfängen als begeisterter Musikliebhaber und Veranstalter bis hin zu internationalen Erfolgserlebnissen. Im Gespräch mit Alexander Schröder gewährt er Einblicke in die Realität des Festival-Managements und erklärt seine Philosophie rund um Newcomer und Headliner. Er beschreibt, wie sich die Veranstaltungslandschaft im digitalen Zeitalter verändert und welche Herausforderungen sowie Chancen sich daraus ergeben. Dabei wird deutlich, dass es vor allem um Authentizität, Community und eine klare Vision geht – Werte, die er seit Beginn seines Schaffens konsequent verfolgt. Zudem beleuchtet Ostertag, wie die internationale Expansion und der stetige Wandel in der Musikindustrie seinen Arbeitsalltag prägen. www.summer-breeze.de www.reaper-entertainment.com www.redfield-podcast.de

Ralf & Timm, ja das sind wir und ChatGPT bezeichnet uns als die zwei unerschütterlichen Kapitäne der News aus der elektronischen Musikwelt, entführen euch auch diese Woche in ein akustisches Abenteuer der Extraklasse. Ein Potpourri an Themen – genau deshalb auch der Folgentitel – erwartet euch in jeder Episode, der mehr oder weniger aus einem Sprachfehler entstanden ist! Es geht von den wilden Geschichten aus dem Leben eines Labelmanagers (was einem da so passiert, glaubt ihr nicht!) über die neuesten musikalischen Perlen, die wir natürlich wöchentlich für euch ausgraben, bis hin zu den schlechtesten Gags diesseits der Spotify-Charts. Apropos Spotify: Selbstbeweihräucherung und krasse Zahlen, die gerade vorgelegt wurden, denn, sind wir mal ehrlich, ohne ein bisschen Ego-Boost geht heutzutage nix mehr, oder? Aber ausgerechnet Spotify? Egal. Du hast einfach Bock auf entspanntes Musiknerd-Gelaber? Dann bist Du hier goldrichtig! Hier geht´s zur Playlist: https://shorturl.at/twE38 Abonnieren: https://bio.to/Featuring Und natürlich die 5 Sterne Bewertung nicht vergessen! Danke. Equipment RØDECaster Pro https://amzn.to/2v5D9cc Rode Procaster Quality Dynamic Mikrofon https://amzn.to/2Uh2ABN Kopfhörer Ralf: Technics RP DJ 1200 EK https://amzn.to/2X9oqZV Kopfhörer von Timm: Sennheiser HD 25 https://amzn.to/2v4Blk0a

Außerdem wird's teuer für den rbb, wenn Journalisten ihre Fakten nicht checken – und wir tauchen in die Welt der Musikindustrie ein, wo Michael Jackson an Eminems Songs verdient hat.

Von der Musikindustrie in die Tech-Welt und zurück in die Musikindustrie. Leander Kirschner hat 2012 also vor fast 13 Jahren, sein erstes Musiklabel gegründet Dezi-Belle. 2016 hat er dann bei Nesola gearbeitet ein Label, das zur Universal Music Group gehörte. ThemaTakt auf Instagram: https://www.instagram.com/thematakt/ ThemaTakt unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt Für mehr Infos und Jobs in der Musikindustrie abonniert den ThemaTakt-Newsletter unter https://www.thematakt.de/newsletter Anschließend ist er dann in die Tech-Welt gegangen. Er war bei Uber, drei Mal bei Spotify und bei Amazon. Dort hat er 2021 gekündigt, um sein neues Label zu gründen: Bamboo Artists. Er hat viel Zeit und Geld investiert, konnte aber auch ziemlich große Erfolge feiern. Unter anderem mit 01099, Ski Aggu und Zartmann. Im Interview geht es um den Weg zur Gründung, was das Label so erfolgreich macht und welche Leute er gerne einstellt. Übrigens sucht Bamboo nach neuen Mitarbeiter:innen: https://www.linkedin.com/company/bambooartists/posts/?feedView=all Bewertet ThemaTakt auf Spotify. Dafür müsst ihr auf die Spotify Podcast-Seite gehen, auf die drei Punkte klicken, dann auf Show bewerten, die Sterne klicken und auf absenden. Intro-Voice: Henrike Möller Musik: Benethy Interview & Produktion: Tobias Wilinski Kapitel: 0:00 Intro 5:28 Erste Label-Gründung: Dezi-Belle 11:36 Arbeit bei Nesola (Universal Music Group) 15:16 3 Spotify-Jobs in 3 Jahren 21:55 Ubers Unternehmenskultur 25:29 Start von Bamboo-Artists mit 01099 31:04 Macht Bamboo-Artists Gewinn? 34:30 Spezialist vs. Allrounder einstellen 36:17 Warum Leute bei Bamboo mehr wissen 42:42 Auch Liebhaber-Signings? 45:40 Artist ohne Social-Media Kanäle signen? 47:27 Bamboo-Artists-Verträge 51:21 "Frisch" Von 88.000 auf 300.000 Daily Plays 55:32 Anzahl Themen pro Mitarbeiter 58:16 Wichtigkeit von Sales-Skills als Artist 1:04:54 Erfolg durch Wahrscheinlichkeitsrechnung - Party-Sahne-Beispiel 1:09:19 Gefahr von Selbstüberschätzung 1:11:08 Was bringen US-Tour, RB-Soundclash, Reeperbahn-Reception oder Times Square-Billboard 1:15:13 Leanders Verhältnis zu Geld 1:17:38 Wünsche für die Musikindustrie Erwähnte Namen & Begriffe: Dezi-Belle Dope est Dope Nesola Götz Gottschalk Joy Denalane Max Herre Vanessa Nikolidakis Roman Wasenmüller Martin Richter Sven Ahren Michael Krause Michael Schneider TrackIDs Maik Pallasch Black Coffee Sinnbus Moritz Dauner Xaver Ritter Lean Aaron Sabrina Carpenter Chaperone Sampagne Nele Baumann Leona Walter Francis de Véricourt (Professor Judgement & Decision Making)

Seit 2011 veröffentlichen Elizabeth Pich und Jonathan Kunz sonntags online einen «War and Peas»-Comic. Lachen soll man dabei – und ins Nachdenken kommen. – Vor 100 Jahren verbesserten technische Neuerungen schlagartig die Musikaufnahmen. Die elektrische Studiotechnik hat die Musik revolutioniert. «Ohne Comic-Zeichnen würde ich wahrscheinlich im Knast sitzen!» – das sagt die deutsche Graphic-Novel Autorin Elizabeth Pich. Zusammen mit dem Comic-Autoren Jonathan Kunz kreiert sie seit 13 Jahren den Webcomic «War and Peas», mit dem die beiden knapp zwei Millionen Follower im Netz erreichen. Darin halten uns etwa sprechende Bäume, Gottesanbeterinnen oder gar der Planet Erde persönlich einen unangenehmen Spiegel vor. Auch im neusten Band «Liebe Erde» bewältigen sie mit Sarkasmus und Zeichenstift ihre eigene Ohnmacht gegenüber den grossen ökologischen Herausforderungen der Gegenwart. Im Februar 1925 wurde die erste elektrische Aufnahme eines Musikstücks gemacht – «Feelin' Kind O' Blue» des Pianisten und Sängers Jack Hylton. Diese neue Technik löste das bis dahin mechanische Aufnahmeverfahren schlagartig ab. Der Einsatz von Mikrofonen und Verstärkern brachte nicht nur entscheidende Vorteile bezüglich der Klangqualität, sondern veränderte auch die Art und Weise der Musikproduktion grundlegend – mit massivem Einfluss auf die gesamte Musikindustrie. SRF-Tonmeister Lars Dölle teilt in diesem Beitrag seine feinen Ohren und sein Wissen mit uns.

Die Ampel hats net geschafft, aber Rami löst die großen Konflikte dieser Welt! Wie er das vorhat? Erfahrt ihr in der Folge!

PA Sports und Fard talken in Folge 44 von Made In Germany u.a. über das mögliche Battle zwischen Animus und Tierstar, Kendrick Lamars Auftritt beim Superbowl und natürlich auch über Politics, genauer über die Bundestagswahl, den Anschlag von München und die Rede vom amerikanischen Vizepräsidenten J.D. Vance.

Baby Brown – Rapper, Performer und Unternehmer – spricht mit Thomas in einem Interview über die Bedeutung von Authentizität, die Herausforderungen der Musikindustrie und die Kunst, relevant zu bleiben.

In der heutigen Folge sind die talentierten Rapperinnen Bounty & Cocoa zu Gast! Die beiden erzählen ihre inspirierende Geschichte darüber, wie sie zur Musik gekommen sind und entdeckt wurden. Dabei geben sie Einblicke in ihren Weg durch die Musikindustrie und sprechen offen darüber, wie es ist, als Frau in diesem Business Fuß zu fassen. Ein zentrales Thema ist auch der Umgang mit Rassismus – sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen. Bounty & Cocoa teilen ihre Erfahrungen, Herausforderungen und wie sie diese meistern. Eine ehrliche und spannende Folge über Musik, Empowerment und den Kampf gegen Vorurteile! Alle Kanäle | Bounty & Cocoa https://www.instagram.com/Bountyxcocoa https://www.instagram.com/b3llabounty https://www.instagram.com/realcocoahontaz.rd https://www.facebook.com/p/Bounty-Cocoa-100067099807337/ http://www.youtube.com/@bountycocoa Tickets für die Block Party: https://www.eventim.de/artist/bounty-und-cocoa Alle Kanäle | Die Deutschen https://linktr.ee/diedeutschen

"Blue Sky Mining" von Midnight Oil erschien im Jahr 1990. Die australische Alternative-Rockband schaffte es mit der Platte erneut, mit Protestsongs die Leute zum Tanzen zu bringen. Dabei stand die Band rund um den Sänger und späteren Politiker Peter Garrett ziemlich unter Druck. Ihr vorheriges Album "Diesel And Dust", das den Hit "Beds Are Burning" enthält, verhalf ihnen zum weltweiten Durchbruch. Schließlich standen Midnight Oil vor der Frage, wie man nach diesem Erfolg weiter machen sollte. Mit "Blue Sky Mining" haben sie eine Antwort auf diese Frage gefunden und sich künstlerisch weiterentwickelt. Das Album wird erneut ein internationaler Erfolg und von der australischen Musikindustrie gefeiert. Unter anderem erhält es die Auszeichnung als Australiens Album des Jahres 1990. Midnight Oil sind dafür bekannt, komplexe politische und gesellschaftliche Themen in ihrer Musik zu verarbeiten. Auch "Blue Sky Mining" ist ein eindringlicher Protest – jedoch ohne erhobenen Zeigefinger. Dabei bleiben sie stets das, was sie immer waren: eine ehrliche Rockband. Trotz allen gesellschaftlichen Missständen, die in "Blue Sky Mining" thematisiert werden, vermittelt das Album eine zentrale Botschaft: Es gibt Hoffnung. Besonders deutlich wird diese Botschaft in "Bedlam Bridge", dem dritten Song des Albums. "Bedlam Bridge" ist ein Lied über eine trostlose und dystopische Gesellschaft, das von einer atmosphärischen Klanglandschaft untermalt ist. Die Musik und der Text lassen spüren, dass selbst in dunklen Zeiten noch Hoffnung besteht. __________ Über diese Songs vom Album "Blue Sky Mining" wird im Podcast gesprochen (02:27) – "One Country"(10:37) – "Blue Sky Mining"(28:20) – "Bedlam Bridge"(37:47) – "Mountains Of Burma"(49:37) – "Forgotten Years"(54:18) – "King Of The Mountain" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/midnight-oil-blue-sky-mining?podcast __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Letzte Woche hat der UK-Rap-Superstar Central Cee sein langerwartetes Album Can't Rush Greatness veröffentlichen. Langerwartet deshalb, weil es sein Studio-Debüt ist – alles, was bisher erschienen ist, waren Mixtapes. In Interviews erzählt Central Cee, dass er noch bei seiner Mutter gewohnt hat, als er mit seinen Mixtapes durchgestartet ist. Can't Rush Greatness entstand, nachdem er gelernt hatte, sich in der Welt der Musikindustrie zu bewegen.Der Hip-Hop-Lesekreis hat sich intensiv mit dem Feature von Central Cee und 21 Savage beschäftigt – „GBP“, ein Song, der die Unterschiede zwischen UK und USA thematisiert. Ninja Schwert oder doch AK47, was ist Alltagskompatibler?28.01.2025 Fm4 Homebase 20 Uhr

Hey Hey! heute melden wir uns mit einer Folge voller Popkultur! Vom Alpha Females Podcast, TikTok Hate, zu Harry Styles in Berlin, LA Fires und Zendaya ist alles dabei. Auch sprechen wir über die aktuelle Kritik zu Loredana und Shirin David und suchen verzweifelt nach anderen erfolgreichen Frauen in der deutschen Musikindustrie. Schreibt uns dazu wirklich gerne auch eure Meinung in die Kommentare oder per DM auf Instagram. @shesstalking

Wir springen in dieser Folge in die USA des späten 19. Jahrhunderts. Sowohl Thomas Edison als auch Alexander Graham Bell haben gerade die ersten Tonaufnahme- und Wiedergabegeräte entwickelt, als ein deutscher Einwanderer sich daran macht, alles aufzuwirbeln. Wir sprechen in dieser Folge darüber, wie Emil Berliner scheinbar aus dem Nichts die Arbeit dieser beiden Koryphäen verbessert und damit den Grundstein für die Musikindustrie, so wie wir sie heute kennen, legt. // Erwähnte Folgen GAG463: Die Erfindung der Glühlampe – https://gadg.fm/463 GAG473: Die Erfindung der Lochkarte – https://gadg.fm/473 GAG358: Philipp Reis und die Erfindung des Telefons – https://gadg.fm/358 GAG168: Carl Laemmle und die Anfänge Hollywoods – https://gadg.fm/168 GAG448: Die Phenol-Verschwörung – https://gadg.fm/448 GAG437: Die holprige Karriere des Reißverschlusses – https://gadg.fm/437 GAG480: Kein Klecks – die Erfindung des Kugelschreibers – https://gadg.fm/480 GAG14: Ein englisches Atlantis – https://gadg.fm/14 // Literatur - Andre Millard. America on Record: A History of Recorded Sound. Cambridge University Press, 2005. - David Morton. Off the Record: The Technology and Culture of Sound Recording in America. Rutgers University Press, 2000. - Greg Milner. Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music. Farrar, Straus and Giroux, 2009. - Jonathan Scott. Into the Groove. Bloomsbury Publishing, 2022. Das Episdodenbild zeigt eines der ersten Patente Berliners. Die Aufnahme von Édouard-Léon Scott de Martinville wurde von First Sounds rekonstruiert und unter einer Attribution 4.0 International Creative Commons Lizenz zur Verfügung gestellt. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Es ist ein besonderer Tag im Originalteile-Studio: Mit Nate da Great und Superior sitzen zwei absolute Pioniere der Heilbronner Hip-Hop-Szene auf dem Podcast-Sofa. Einen Tag vor dem großen "Press"-Klassentreffen am 21. Dezember auf dem Kiliansplatz tauchten wir tief ein in die DNA der Heilbronner Straßenkultur der 80er und frühen 90er Jahre. Diese Folge ist der Auftakt einer dreiteiligen Serie, in der die Protagonisten der damaligen Zeit die Geschichte des Heilbronner Hip-Hop erzählen – weitere Folgen erscheinen in Kürze. Die Geschichte beginnt 1984 auf einem deutsch-amerikanischen Volksfest in den Wharton Barracks, als die ersten Breakdance-Battles zwischen deutschen und amerikanischen Jugendlichen die Fundamente einer einzigartigen Kulturszene legten. Nate, damals frisch aus den USA zurück, und der Heilbronner Superior nehmen uns mit auf eine faszinierende Reise durch diese Pionierzeit: Von ersten Rap-Versuchen auf Commodore Amiga über nächtliche Graffiti-Sessions bis hin zu legendären Auftritten mit Advanced Chemistry. Ab Minute 48 wird es besonders spannend, als die beiden von ihrem Durchbruch erzählen: Wie sie 1992 einen bundesweiten Talentwettbewerb der BRAVO gewannen, in der gleichen Ausgabe landeten wie Guns N' Roses, aber dann am eigenen Erfolg fast zerbrachen, als ihr Sound zu rau für die deutsche Musikindustrie war. Erfahrt mehr über die Entstehung des "Press" als informellem Parlament einer ganzen Jugendgeneration, über die ersten Hip-Hop-Jams im OM, und warum Heilbronn in der deutschen Hip-Hop-Geschichte einen ganz besonderen Platz einnimmt. Die beiden erzählen von Freestyle-Sessions in der Theaterunterführung, von der Entstehung des legendären "Heilbronx"-Begriffs und wie eine Stadt zwischen Stuttgart und nirgendwo ihren ganz eigenen Sound entwickelte. Die Geschichte reicht bis in die Gegenwart: Superior produziert heute Beats für internationale Rap-Größen und veröffentlicht bald eine Single mit Samy Deluxe, während Nate da Great nach wie vor die Clubs der Nation mit seinem einzigartigen Style begeistert. Am 21. Dezember 2024 schloss sich der Kreis, als sich die "Press"-Crew nach drei Jahrzehnten wieder am Kiliansplatz traf. Ein Gespräch über Authentizität, cultureclash und die zeitlose Kraft von Hip-Hop, das nebenbei auch die Geschichte einer Stadt erzählt, die sich in den 80ern und 90ern neu erfand. Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung: Unterstützer und Möglichmacher ist das Autozentrum Hagelauer als Premium-Freund dieses Podcasts! Neuwagen und Elektromobilität vom #HeilbronnerOriginal gibt's hier: www.hagelauer.de Links & Social Media: Instagram Superior: https://www.instagram.com/superior27/ Instagram Nate da Great: https://www.instagram.com/natedagreatofficial/ Web Nate da Great: https://www.threesoulrecords.com/nate-da-great Mehr spannende Geschichten und Analysen zur Entwicklung Heilbronns findet ihr im Substack HEILBRONN.BETA: https://robertmucha.substack.com

#276 PACIFIC UEG | Von Vinyl zu Virtual | Sven Schäferkord | Founder & Managing Director EMEA von PACIFIC UEGWie ein Musik-Insider zum Co-Creation-Pionier wurdeIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die Welt von Sven Schäferkord ein, dem Gründer und Managing Director EMEA von PACIFIC UEG. Sven, ein Kind der sich rasant wandelnden Musikindustrie, teilt seine faszinierende Reise vom "Unternehmer im Unternehmen" zum Vorreiter der Co-Creation.Tauche ein in Svens 15-jährige Odyssee durch die Musikbranche, wo er als Verantwortlicher für Künstler, Content und Business Development die digitale Transformation hautnah miterlebte. Erfahre, wie er gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Joe Hugger den mutigen Schritt in die Selbstständigkeit wagte und PACIFIC UEG gründete - ein Unternehmen, das die kreativsten Marken mit den ambitioniertesten Schöpfern verbindet.Sven enthüllt, wie PACIFIC UEG ein globales Netzwerk von Kreativen aufgebaut hat, von Künstlern über Agenturen bis hin zu Set-Designern und Musikern. Er erklärt das Konzept der "PACIFIC UEG fellows" und wie dieses System sicherstellt, dass Kunden immer mit den besten Talenten zusammenarbeiten, unabhängig von ihrem Standort.Höre, wie Sven die Herausforderungen der modernen Markenkommunikation angeht. Wie reagiert man auf eine jüngere Generation, die die Kommunikation auf den Kopf stellt? Wie schafft man es, dass Menschen sich wirklich für eine Marke interessieren? Sven teilt seine Erkenntnisse darüber, wie Co-Creation die Art und Weise, wie Marken auf den Markt gehen, revolutionieren kann.Erfahre mehr über PACIFIC UEGs einzigartiges Team - eine bunte Mischung aus Musikliebhabern, Digital Natives, Event-Profis, E-Commerce-Experten, Technikfreaks und B2B-Nerds. Sven gibt Einblicke in die Unternehmenskultur und erklärt, warum der Spaß bei der Arbeit für ihn und sein Team so wichtig ist.Diese Episode ist ein Muss für jeden, der verstehen möchte, wie man in einer sich ständig verändernden digitalen Landschaft erfolgreich navigiert. Sven teilt wertvolle Lektionen darüber, wie man traditionelle Marketingansätze überwindet und durch Co-Creation echten Mehrwert für Marken schafft.Egal ob du selbst in der Kreativbranche arbeitest, ein Marketingprofi bist oder einfach nur neugierig auf die Zukunft der Markenkommunikation bist - diese Episode bietet dir frische Perspektiven und inspirierende Ideen. Tauche ein in Sven Schäferkords Welt, wo Musik auf Marketing trifft und wo jede Herausforderung eine Chance zur Innovation ist.Schnall dich an für eine Reise durch die Höhen und Tiefen der Kreativbranche, gespickt mit Svens Einsichten aus jahrelanger Erfahrung in der Musikindustrie und als Unternehmer. Entdecke, wie PACIFIC UEG die Grenzen zwischen Marken und Kreativen verwischt und dabei völlig neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit schafft.Diese Episode ist deine Eintrittskarte in die Welt der Co-Creation - wo Marken und Kreative gemeinsam Großes erschaffen und wo jedes Projekt eine Chance ist, die Regeln neu zu schreiben. Lass dich von Sven Schäferkord inspirieren und erfahre, wie du selbst zum Architekten deiner kreativen Zukunft werden kannst.Citations:[1] https://pacific-connects.com/a[2] https://pacific-connects.com/about/[3] https://pacific-connects.com/co-creation-playbook/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

2024 ist deutscher Rap sowohl in den Charts, aber auch unterschiedlichsten Nischen extrem präsent. Migrantische Stimmen nehmen eine sehr wichtige Position in der Szene ein und prägen so auch die deutsche Sprache neu – Stichwort „Babo“ oder „Wallah!“. Das war nicht immer so: In den frühen 90ern hat die ursprünglich sehr multikulturelle „Old School“ des HipHop in Deutschland plötzlich einer ernsthaft so bezeichneten „Neue Deutsche Reimkultur“ Platz machen müssen - die Musikindustrie hat lieber die Rapper aus der bürgerlichen Mittelschicht unterstützt. Solcherlei Brüche in der „postmigrantischen HipHop-Geschichte“ haben die Autoren Murat Güngör und Hannes Loh im neuen Buch „Remix Almanya“ nachgezeichnet. Stefan Trischler hat mit den beiden gesprochen!Sendungshinweis: FM4, Homebase, 27.11.2024, 20 Uhr

Lena und Özge diskutieren in dieser Folge, inwiefern Rap heutzutage durch Frauen geprägt wird. Sind die Texte empowernd und feministisch, oder bedienen sie sexistische Klischees? Und müssen Musiker*innen eine Vorbildfunktion haben?Danke an alle, die den Lila Podcast mit ihrer Unterstützung am Leben halten!Noch immer reichen die Crowdfunding-Einnahmen nicht, um alle 14 Tage eine Folge und einen Newsletter zu finanzieren. Wenn ihr könnt, lasst deswegen gern ein paar Euros da - verschiedene Wege dazu findet ihr auf unserer Unterstützen-Seite.Um diese Fragen zu klären, sprechen die beiden mit zwei Personen, die die Szene gut kennen: Lisa Ludwig ist freie Journalistin und Musikexpertin und bringt Einblicke in die Geschichte und Entwicklung weiblicher Repräsentation im Deutschrap, von Pionierinnen wie Sabrina Setlur bis zu heutigen Stars wie Katja Krasavice und Badmómzjay.Mariybu, Rapperin und Produzentin, berichtet offen von ihren Erfahrungen in der Musikindustrie. Sie schildert, wie schwierig es für Frauen sein kann, in einem von Männern dominierten Umfeld authentisch und selbstbestimmt zu bleiben und wie sie unter anderem deswegen entschieden hat, sich dieses Jahr mit ihrem eigenen Label selbstständig zu machen.Links und HintergründeMariybu auf InstagramMariybu auf SpotifyLisa Ludwig auf InstagramVice Artikel von Lisa Ludwig zu „Bist du behindert?!: Wie ich trotz Deutschrap zur Feministin wurde“ Podcast „Queens of Rap“ von Nina Damsch Eine vollständige Liste der Quellen findet ihr auf unserer Website Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es war für viele ein Schock, als am 16. September 2024 die Nachricht um die Welt ging, dass Sean Combs, alias P. Diddy, verhaftet wurde. Seine Anwälte sagen, die Festnahme basiere auf Spekulationen, die Anschuldigungen seien haltlos. Mittlerweile erhärten sie sich aber immer weiter und P. Diddy bleibt in Haft. Rund um diesen Fall haben sich Verschwörungstheorien entwickelt, die für die ganz Großen der Musikindustrie das Karriereende bedeuten könnte. Andere wiederum sollen zum Opfer geworden sein. Es ist eine Geschichte über Missbrauch von Macht. Wer ist Opfer und wer Täter? Wir versuchen herauszufinden, was falsch ist und an welchen Anschuldigungen etwas dran sein könnte.Bleibt skeptisch, aber hört uns gut zu…Finde uns auch auf Instagram.Abonniere uns auf Apple Podcasts, Spotify oder Google Podcasts und hinterlasst uns eine Bewertung.Mehr Podcasts gibt es unter kurier.at/podcasts Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Er ist einer der mächtigsten Männer in der amerikanischen Musikindustrie. Nun sitzt Sean Combs oder «Puff Daddy» in Untersuchungshaft. Host: Antonia Moser Gast: Florian Schoop, Gesellschafts-Redaktor Informiere dich kurz, kompakt und fokussiert über das Weltgeschehen mit unserem täglichen Newsletter, dem «NZZ Briefing». Jetzt kostenlos registrieren und abonnieren unter go.nzz.ch/briefing

TICKETS: https://www.eventim.de/eventseries/3545008/?affiliate=SP6 In der neuesten Folge des „Nizar & Shayan – Die Deutschen Podcast“ sprechen Nizar und Shayan über die überraschende Verhaftung von P. Diddy. Sie beleuchten die Hintergründe des Falls, diskutieren die möglichen Folgen für den Rap-Mogul und spekulieren, was ihn in Zukunft erwartet. Hört rein, um spannende Insights zu einem der größten Namen der Musikindustrie zu erfahren! Alle Kanäle | Die Deutschen https://linktr.ee/diedeutschen

Am 11. September 2024 hat Kendrick Lamar überraschend einen unbetitelten Song auf seinem Instagram-Account veröffentlicht. Darüber berichtende Medien haben den Track nach seinem Refrain als „Watch the Party Die“ genannt. Der Song wurde von Lamar geschrieben und von unter anderen von Taylor Swifts Jack Antonoff, produziert. „Watch the Party Die“ ist drei Tage nach der Bekanntgabe, dass Lamar die Halbzeitshow des Super Bowl LIX spielen wird veröffentlicht worden. „Watch the Party Die“ thematisiert Lamars Frustration mit der Musikindustrie und Medienindustrie und übt scharfe Kritik an der Hip-Hop-Kultur, insbesondere im Kontext seiner Fehde mit Drake. Und all das führt in Weitert Folge zur Forderung von Kendrick Lamar die gesamte Musik und Streaming Industrie zu ändern. Mahdi Rahimi , Trishes und Natalie Brunner über Watch the Party Die von Kendrick Lamar17.09.2025FM4 Homebase 20 Uhr

"Why", fragt sich Veigh Malow auf ihrer zweiten EP und hinterfragt dabei das eigene Business, die Musikindustrie. Konkreter geht es ihr darum, wo eigentlich die Wertschätzung für die künstlerische Arbeit bleibt, wenn oftmals weder Bezahlung noch ideele Anerkennung zu stimmen scheinen. Auch wenn es hoffnungslos scheint — ständig verlangt wird, dass Content auf allen möglichen Plattformen publiziert wird und stets neuer Input nachkommen muss, kann sich Veigh Malow offenbar trotzdem keinen anderen Job als den der Musikerin vorstellen. Neben der Frustration über das Metier, in dem sie selbst arbeitet, speisen sich Lyrics und Musik der Hamburgerin aus persönlichen, emotionalen Ereignissen wie dem Verlust der Liebe oder dem Erkennen der eigenen Grenzen und Stärken.

Sie ist DJ, Musik-Produzentin und Inhaberin eines eigenen Plattenlabels. Vier Stunden legt Paramida jeden Monat in Deutschlands berühmtestem Nachtclub Berghain auf. Sie berichtet, mit welcher Musik sie die Menschen zur Ekstase bringt, welche Vorbereitungen sie trifft und warum Männer in der Branche bis zu fünfmal mehr verdienen als Frauen. Und: Nimmt Simone Menne die Einladung ins Berghain an? +++GPS – der Newsletter von Gregor Peter Schmitz | STERN.de +++"Die Boss" ist ein Podcast von RTL+, produziert von der Audio Alliance.Gastgeberin: Simone Menne.Redaktion: Verena Carl, Corinna Cerruti, Laura Csapó, Kirsten Frintrop, Isa von Heyl, Sarah Klößer und Sarah Stendel.Mitarbeit: Lisa Vogt und Schirin Wolski.Projektmanagement RTL+ & Schnitt: Kirsten Frintrop.Postproduktion & Sounddesign: Aleksandra Zebisch.+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html+++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Mit der inspirierenden Musikerin und meiner Cousine Anna Känzig spreche ich über ihre ganz persönliche musikalische Reise mit Ups and Downs. Von der Entstehung ihrer ersten Songs bis hin zu ihrer persönlichen Selbstfindung durch die Musik. In dieser Episode erfährst du: Kreativität im Alltag: Wir diskutieren, wie jede:r von uns Kreativität im Alltag entdecken und fördern kann, sei es durch Kochen, Tanzen oder das Finden kreativer Lösungen. Umgang mit Druck: Die Herausforderungen, denen sie als Musikerin begegnet, insbesondere der Druck, immer kreativ sein zu müssen und Erwartungen zu erfüllen. Der Schritt zum Major-Label: Annas Erfahrungen mit einem Major-Label und wie sich dies auf ihre Kreativität und ihre musikalische Freiheit auswirkte. Zurück zur Authentizität: Warum sie sich entschloss, das Label zu verlassen, und wie sie ihre kreative Stimme wiederfand. Ich hoffe, diese Episode inspiriert dich, die spielerische Leichtigkeit in deinem Leben zu kultivieren und deine eigene kreative Reise zu entdecken. Kapitel 00:00 Kreativität als Lebenselixier 04:59 Der Umgang mit dem Druck als Künstlerin 08:18 Der mutige Schritt zur Authentizität 12:37 Neue Songs: Die Rückkehr der Stimme 18:01 Der kreative Prozess und das Comeback 26:02 Die Herausforderungen und Chancen der Musikproduktion 31:09 Die Rolle von Social Media in der Kreativität 34:37 Die Leichtigkeit in der Kreativität bewahren 35:01 Tipps, um den kreativen Prozess anzukurbeln Keywords Kreativität, Musik, Druck, Musikindustrie, Authentizität, Experimentieren, Zusammenarbeit, kreativer Prozess, Comeback, kreative Energie, Pandemie, Social Media, Inspiration Du findest Modern Creativity hier: ⁠Website⁠ ⁠YouTube⁠ ⁠Instagram⁠ ⁠TikTok Alle zwei Wochen findest du bei Modern Creativity neue Episoden über Kreativität und den Zugang dazu. Bei Fragen, Feedback oder Vorschlägen würde ich mich freuen, wenn du dich per Mail an hallo@modern-creativity.com oder via Instagram meldest. Du hörst innert kürzester Zeit von mir zurück.

Chilly Gonzales, der bürgerlich Jason Charles Beck heißt, ist Musiker und kommt gebürtig aus Kanada. Schon in den 90er Jahren zog es Chilly nach Deutschland, damals nach Berlin – und heute lebt er in Köln. Bekannt wurde er zunächst mit elektronischer Musik, die er mit satirischem Rap kombinierte und sich selbst “The Worst MC” nannte. Vor 20 Jahren erschien dann sein Album “Solo Piano”, das man als seinen Durchbruch bezeichnen könnte. Im September erscheint Chilly neues Album “Gonzo”. Ich wollte von Chilly wissen, wie seine Geschichte seine Kunst beeinflusst hat und wie er der virtuose Musiker wurde, der er heute ist. Wir sprechen über seine oppositionelle Persönlichkeit, über seinen Wunsch nach Sonderbehandlung, es geht um das Zusammenspiel aus Erfolg und Respekt, um die Musikindustrie und Cancel Culture und wir sprechen über Chillys unvorhersehbare künstlerische Lebensphasen. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://www.chillygonzales.com/ DINGE: Chillys Album “Solo Piano” - https://spoti.fi/3UV3BRg Chilly “FCK WAGNER” - https://spoti.fi/3KcSMoQ Madi Diaz - https://madidiaz.com/ Buch “Monsters: A Fan's Dilemma” von Claire Dederer - https://shakespeareandsons.com/products/monsters-a-fans-dilemma Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Torben Becker - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein Fragenset: https://beherzt.net/matze