Podcasts about musikindustrie

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Habt ihr euch schon einmal gefragt, warum auf Festival-Line-Ups so viele männliche Bands draufstehen? Rike van Kleef, Autorin, Kulturjournalistin, Moderatorin & Speakerin, hat sich solche Fragen nicht nur gestellt, sie hat ein Buch darüber geschrieben. Es heißt "Billige Plätze: Gender, Macht und Diskriminierung in der Musikbranche" und ist im ventil verlag erschienen. Wie funktionieren Machtstrukturen in der Musikbranche, warum werden Festival so gebucht, wie schaut unsere Musikindustrie aus und wie wird sie in zehn Jahren sein? Darüber reden wir im FM4 Musikpodcast. Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 17.11.2025, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 20.11.2025, 4 Uhr.

In dieser Folge tauchen wir tief in das Musikbusiness ein und beleuchten, wie deutsche Produzent:innen erfolgreich Beats und Samples im US-amerikanischen Markt platzieren können. Gemeinsam mit den Producern Nils Again und Stoopid Lou & dem Musikbusiness-Experten und Verlagsgründer Niklas Jürgensen erfahrt ihr, welche Herausforderungen und Chancen das internationale Musikgeschäft bereithält - von den ersten Schritten zur Platzierung von Beats bei Top-Artists wie Travis Scott oder Kodak Black bis hin zu wichtigen Insights zu Lizenzverträgen, Publishing und der Bedeutung von professioneller Rechtsberatung. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt auf TikTok ](https://www.tiktok.com/@thematakt) Im ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon in Berlin spricht Tobias Wilinski mit Nils Again, Niklas Jürgensen und Stoopid Lou. Sie erzählen von ihren ersten US-Placements, den Stolperfallen bei Vertragsabschlüssen ohne Anwalt und den Besonderheiten der amerikanischen Musikindustrie, die sich deutlich vom deutschen Markt unterscheidet. Außerdem diskutieren sie wertvolle Tipps für den Aufbau von Netzwerken, wie man richtig Kontakt aufnimmt via Instagram-DMs und ehrliche Erfahrungen zum Thema Monetarisierung und Credits in der Musikproduktion. Spannend sind auch Einblicke in aktuelle Branchentrends wie die Verschiebung im HipHop-Markt. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Kapitel: 0:00 Start 1:42 Warum Beats in den USA platzieren? 4:48 Wie schaffen es meine Beast in die USA? 11:56 Culture Again - Kollektiv, das Producer in die USA bringt 14:16 Häufige Fehler beim Beat-Pitch in die USA 19:19 Unterschiede Deutschland vs. USA im Beat-Pitching 22:28 Stolpersteine bei Beat-Deals 27:18 Wann bekomm ich mein Geld für einen US-Beat? 31:52 Warten auf die Royaltie-Auszahlung 35:47 Geld oder Producer-Credit - was ist wichtiger? 39:50 Positive Erfahrungen beim Beat-Placing in den USA 47:10 Zukunft für deutsche Beats in den USA 53:06 Unterschiede im US-Placement HipHop vs. Pop 56:56 Wünsche für die Musikindustrie Genannte Namen: Cubeatz Drake Nils Again Meek Mill JID Dreamville Culture Again 808 Mafia Doja Cat Phrequincy Booba Young Thug Travis Scott Metro Boomin Pusha T Lil Tecca Kodak Black Beyonce Don Toliver Drake

Zwischen Mythos und Realität Von Computer-Pannen, offenen Browser-Tabs und einer Doku, die spaltet! Nach einem kleinen technischen Geplänkel über Freundschaftsdienste am Computer (inklusive Timos Verzweiflung über Kumpels, die nicht zuhören) und einer überraschend tiefen Diskussion über Browser-Tab-Management, starten die Jungs in eine Folge, die von Serien-Liebe und einer kontroversen Dokumentation geprägt ist. Zuerst schwärmt Zeljko von Ted Lasso. Er hat die Serie erneut für sich entdeckt und ist restlos begeistert von der herzerwärmenden Geschichte, den tiefgründigen Charakteren und der positiven Energie. Für ihn ist die Figur Ted Lasso ein echtes Vorbild, und die Serie schafft es, ihn auch beim Rewatch emotional komplett abzuholen – Pipi in den Augen inklusive! Timo, der die Serie schon kennt, freut sich ebenfalls auf den anstehenden Rewatch vor der vierten Staffel und lobt das herausragende Drehbuch. Doch dann wird es ernst. Der Film bzw. die Doku der Woche ist Babo - Die Haftbefehl Story. Die Netflix-Dokumentation über den umstrittenen Rapper Haftbefehl hat bei beiden Jungs einen bleibenden Eindruck hinterlassen und führt zu einer der intensivsten Diskussionen der letzten Zeit. Zeljko, der selbst ein Fan der Musik ist, feiert die Doku für ihren hohen Production Value und die rohe, ungefilterte Energie. Er sieht in Haftbefehls Musik eine Form der Therapie und kann sich mit der Aggressivität und dem "Leid", das er in seinen Texten verarbeitet, identifizieren. Er bewundert die "Realness" und die Aura des Künstlers. Timo hingegen sieht das Ganze deutlich kritischer. Für ihn ist die Doku zwar gut gemacht, aber auch ein "Nachruf auf einen Lebenden". Er prangert die Glorifizierung eines selbstzerstörerischen Lebensstils an und kritisiert das Umfeld – von der Plattenfirma bis zu den Managern –, das aus seiner Sicht aus reiner Profitgier zusieht, wie ein Mensch zugrunde geht. Er hinterfragt die Authentizität der Doku, die zwar "echt" wirken will, aber durch ihre kuratierte Erzählweise ein verzerrtes Bild zeichnet. Für ihn ist es eine tragische Geschichte über einen traumatisierten Menschen, der in seiner Rolle gefangen ist und dem nicht wirklich geholfen wird. Eine Folge, die von leichter Serien-Kost bis zu einer tiefgehenden, kontroversen Debatte über Kunst, Verantwortung, Drogen und die Abgründe der Musikindustrie reicht – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (15:20) Ted Lasso (26:10) Babo - Die Haftbefehl Story ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Musik macht Menschen unsterblich doch hinter dem Glanz der Bühne beginnt die Dunkelheit. Stars, die Millionen in Ekstase versetzten, endeten nicht selten selbst im Abgrund. Denn hinter der Fassade des Musikbusiness regieren Machtmissbrauch, Gier und Gewalt und Verbrechen aller Art: von Betrug und Intrigen bis hin zu Mord. Dort, wo Musikgeschichte geschrieben wurde, spielten sich Dramen ab, die bis heute Fragen aufwerfen. In Tatort Musik Sex, Crime und RocknRoll decken wir die wahren Skandale der Musikindustrie auf: toxische Beziehungen, zerstörerische Karrieren, korrupte Systeme. Von Amy Winehouse bis Kurt Cobain, von Tupac Shakur bis zu Fällen, über die kaum jemand spricht wir erzählen die ...Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Darf man auf Techno-Beats rappen und es Hip Hop nennen? Julia Gröschel hat drei Generationen deutscher Rap-Artists im Admiralspalast eingeladen und die Diskussion wird hitzig. Shacke One aus Berlin, Ramzey aus Frankfurt, Die P aus Bonn und MP Freshly aus Aschaffenburg bringen völlig unterschiedliche Perspektiven mit: Von Boom Bap über Trap bis zur Frage, wo Party-Musik anfängt und Hip Hop aufhört. Als Special Guest kommt Harris dazu – G.B.Z. Legende und jemand, der deutschen Hip-Hop von Anfang an miterlebt hat. Seine Message: "Die Debatte gab es schon vor 20 Jahren." Ihr erfahrt, warum Die P leidenschaftlich für Hip-Hop-Kultur argumentiert, während Ramzey radikal sagt: "Fuck nicht ab, dann hört die Mucke nicht." MP erklärt, wie er durch Social-Media-Grind und das Sliden in DMs seine Karriere aufgebaut hat. Und Shacke teilt ehrlich, wie man nach über zehn Jahren im Game die Balance zwischen Familie, Business und Rap-Leidenschaft findet. Die Runde diskutiert kontrovers über Genre-Polizei, Sellout-Vorwürfe und die Frage, ob auf jedem Hip-Hop-Festival wirklich Hip Hop laufen muss. Es geht um Authentizität versus Kommerzialisierung, regionale Identität und warum jede Generation das Recht hat, Hip Hop neu zu definieren. Dabei wird klar: Die Frage "War früher alles besser?" ist so alt wie Hip Hop selbst – und jede Zeit hatte ihre Gatekeeper und ihre Innovatoren. Ob ihr Old-School-Heads seid, die Boom Bap vermissen, oder New-School-Fans, die Genre-Grenzen sprengen wollen – diese Diskussion gibt euch Perspektiven von allen Seiten. Hört rein, bildet euch eure eigene Meinung und kommentiert bei Spotify: Ist Hip Hop heute besser, schlechter oder einfach nur anders? HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel / Hip Hop Lebt zu Gast: Die P, MP Freshly, Harris, Ramzey, Shacke One Redaktion: Vanessa SeifertCoverfoto: Bart SpencerTon + Kamera: Clemens Gerloff Live-Produktionsleitung: Laura OettelBühnendesign: Anne Steiner / Kians Garden Location: Admiralspalast Berlin https://www.admiralspalast.theater/ Danke an jede*n die dieses DIY Mammutprojekt möglich gemacht haben!  Ein besonderes Dankeschön an Berliner Kindl für die freundliche Unterstützung mit Freibier.  Aufgenommen am 28.09.2025 im Rahmen von HIP HOP LEBT LIVE im Admiralspalast Berlin  ***Werbung*** Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Jack Daniel's#werbung #produktplatzierung #18+ #drinkresponsibly @jackdaniels_de***Werbung*** Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von YAMAHA https://de.yamaha.com/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Unter anderen Umständen würden heute Jörg Fassbombe und Paul Sack mit Jo Wadephul über das Stadtbild von Damaskus diskutieren. Und weil die Themen im Podcast bisweilen explizit sind, gibt's im Zuge der Serviceleistung eine Trigger-Warnung für die Trigger-Warnung. In diesen Sinne: Bleibt stabil, der Herr mit Ger Pelle Lieferando.

Heute erzählt uns Frank Förster über seine Gruselerfahrungen. Außerdem sprechen wir über die neue Haftbefehl-Doku und das Geschäft in der Musikindustrie.

In dieser Folge spricht Paul Erntges, Gründer und Leiter von Hauch Records, über die moderne Produktion, Vermarktung und Bedeutung der Musik-Kassette. Er erklärt, warum das Medium auch heute noch eine wichtige Rolle spielt, vor allem im indie- und DIY-Bereich, und wie die Produktion von Kassetten funktioniert. Paul teilt Einblicke in seine Zusammenarbeit mit Herstellern, die Vorteile kleiner Auflagen und die Herausforderungen bei der Produktion und Vermarktung. Außerdem spricht er über die aktuelle Entwicklung des Kassetten-Marktes, die Möglichkeit der Unterstützung durch Crowdfunding oder Patreon, und die Bedeutung von physischen Tonträgern in einer zunehmend digitalen Welt.Mehr zum Thema findest du in unserem ⁠⁠⁠Special zur Musikkassette⁠⁠⁠ – Den Podcast gibt es sogar auch auf Kassette zu hören!Kapitel: (00:00:00) – Begrüßung & Vorstellung von Paul Erntges (00:01:53) – Aufgaben bei Hauch Records: Produktion, Beratung, Logistik (00:02:46) – Persönlicher Bezug zur Kassette & Nostalgie (00:04:05) – Produktionsprozess: Von der Aufnahme bis zum Druck (00:07:07) – Bedeutung der kleineren Auflagen & Auftragsvolumen (00:10:12) – Zukunft, Trends und die Unterstützung durch Crowdfunding & PatreonLinks & Kontakt: Hauch Records WebseiteHauch Records auf InstagramHinweis: Diese Folge ist Teil einer Serie von 7 exklusiven Episoden, die vom 01.09. bis 20.11.2023 veröffentlicht werden. Die Folgen sind begleitend zur Ausgabe 3/25 des Sound&Recording-Magazins.Das Podcast-Abo kostet 4,99 € monatlich auf Spotify. Alternativ kann man den Online-Access auf unserer Website für nur 7,90 € erwerben – günstiger und ohne Abo. Vielen Dank fürs Zuhören! Wenn euch die Episode gefallen hat, abonniert den Podcast und bewertet uns gern!Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠Instagram: ⁠@soundandrecording.magazin⁠YouTube: ⁠@StudiosofaPodcast⁠TikTok: ⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠

In dieser Folge sprechen Jule und Sascha über die neue Haftbefehl-Doku – und darüber, warum sie viel mehr ist als nur ein Film über einen Rapper. Es geht um Aufstieg und Absturz, um Sucht, Trauma und den Preis des Erfolgs. Welche Verantwortung tragen Künstler, Medien und die Musikindustrie? Und was bedeutet es, wenn eine ganze Generation ihre Helden in Menschen sieht, die selbst kaum Halt finden? Ein Gespräch über Deutschrap, Drogen, Familie – und die Frage, wie viel Wahrheit wir wirklich ertragen können.

Hello ihr Lieben! Wir melden uns zurück mit einer großen Folge über Popkultur! Es ist so viel passiert was wir definitiv auseinandernehmen müssen. First of all müssen wir natürlich auch unseren Senf zum "Millane Friesen Drama" dazugeben. Dabei geht es uns aber eher weniger um die Religion und das Ausleben der Werte sondern eher um das "korrekte" nutzen von Reichweite und Konsequenzen von solchem Handeln. «Wenn man sich einen Mann Gottes wünscht, dann muss man auch eine Frau Gottes sein. Du musst dich unterordnen und wenn dein Mann sagt, ihr sollt etwas machen, dann macht ihr das auch so.» «Heutzutage wollen Frauen Karriere und Kinder gleichzeitig. Das ist ja cool. Aber ich persönlich möchte, dass meine Kinder wissen, meine Mama war da. Was denkt ihr darüber? Schreibt uns super gern eine Mail dazu! Auch das Lily Allen Drama rund um ihr neues Album "West End Girl" wird in der heutigen Folge besprochen. Sie schreibt und produziert ein Album in weniger als zwei Wochen und packt dabei alle Details zur Trennung mit ihrem Ex- Mann David Habour aus. Ist es weird sowas so detailliert in die Öffentlichkeit zu ziehen? Und natürlich ging auch die Haftbefehl Doku "baba" nicht an uns vorbei. Eine wirklich ehrliche Doku, aus interessanten Perspektiven rund um die letzten drei Jahre in Haftbefehls leben. Trotzdem wir drei Mädels nicht die größten Fans seiner Musik sind, hat uns die Doku sehr bewegt. Wirtschaftlicher Erfolg über die Gesundheit eines Musikers stellen? Werden da Prioritäten der Labels falsch gesetzt? Schreibt uns gerne eure Meinung zu allen Themen unter @shesstalking auf Instagram oder über Email unter shestalking@web.de ! Wir hören uns nächste Woche in aller Frische wieder. Bis dahin ⭐️ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tape Head und NONI passen in keine Schublade – und genau das ist ihr Erfolgsgeheimnis. Zwischen Indie-Beats und Rap-Flows haben die beiden Hamburger eine Soundwelt erschaffen, die sich jeder Genre-Logik entzieht. Ihre exklusive Antwort auf die ewige Frage "Was macht ihr eigentlich?" wird euch überraschen: Emo. Ja, richtig gelesen. Julia Gröschel hat sie Live auf dem Reeperbahnfestival getroffen. In dieser Episode von HIP HOP LEBT live vom Reeperbahn Festival erfahrt ihr, wie aus zwei Schulfreunden ein Künstlerduo wurde, das 2026 sein Debütalbum droppen wird. Ihr erfahrt, warum kreative Freiheit wichtiger ist als perfekte Zuordnung, wie man eine unverwechselbare Social-Media-Ästhetik aufbaut (ohne Perfektionismus-Blockade), und was es bedeutet, wenn 30 bis 40 Song-Skizzen am Ende zu einem Album werden, das "alles okay sein lässt". Tape Head spricht offen über den Moment, als jemand sagte "Das hat keine Richtung" – und warum genau das der Point ist. NONI erklärt die Formel hinter ihrem "Classic Tape Head & NONI Sound" (Spoiler: große Hook, Auftakt auf der 4, breakige Drums). Und beide teilen ihre ehrlichste Lektion: Niemand schuldet euch Erfolg, aber alles, was passiert, dürft ihr feiern. Perfekt für alle, die selbst Musik machen, zwischen Genres leben oder einfach Artists lieben, die ihren eigenen Weg gehen. Hört rein, lasst euch inspirieren – und checkt danach unbedingt "Wir gegen den Rest". HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel / Hip Hop Lebt zu Gast: Tape Head + NONI Redaktion: Vanessa Seifert Coverfoto: Bart Spencer Ton + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Location: Reeperbahn Festival / Imperial Theater Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vom Schulhof ins Unternehmertum - Festivalträume und Firmenrealität. Julian und Simon Reininger haben als Jugendliche das Green Juice Festival in Bonn gegründet – auf einer kleinen Wiese hinter dem elterlichen Haus. Was 2008 als DIY-Veranstaltung begann, ist heute ein etabliertes Festival mit 15.000 Besuchenden, professionellen Strukturen und treuer Fanbase. Im Redfield Podcast sprechen die beiden Brüder mit Gastgeber Alexander Schröder über ihren ungewöhnlichen Werdegang, über Wachstumsschmerzen, Verantwortung – und die Herausforderung, ein Festival mit Haltung durch unruhige Zeiten zu steuern. Neben der Geschichte des Green Juice Festivals geht es auch um ihre Full-Service-Eventagentur fünfdrei, mit der sie u.a. Events für Unternehmen wie Telekom, Bechtle oder DHL realisieren – darunter ein riesiges Stadtfest zum 30. Geburtstag der Deutschen Telekom in Bonn. Julian und Simon geben Einblicke in ihren Arbeitsalltag, berichten vom Spagat zwischen kreativer Umsetzung und wirtschaftlichem Denken – und davon, wie sie ein motiviertes Team aufbauen, das mitzieht. Im Gespräch wird deutlich: Trotz Studium mussten sie sich viele essenzielle Dinge selbst beibringen – vom Booking über Personalführung bis zur Krisenkommunikation bei Unwettern. Sie erzählen, wie wichtig Nachbarschaftsarbeit ist, warum sie nicht expandieren wollen, welche Rolle Sponsoring im Festivalgeschäft spielt – und wie sie sich gegen den Branchentrend stemmen, in dem immer mehr kleine Festivals verschwinden. Ein Gespräch über Leidenschaft, Ausdauer und Unternehmertum in der Livebranche – und darüber, wie man mit klarer Haltung und viel Eigeninitiative eine Marke aufbaut, die weit über Bonn hinausstrahlt. www.green-juice.de www.fuenfdrei.de www.redfield-podcast.de

Er ist seit vielen Jahren eine feste Größe im Deutschrap, hat sich nie angebiedert und ist vielleicht gerade deshalb seit über 20 Jahren dabei.

Es gruselt nicht nur zu Halloween, es menschelt auch. Im Halbdunkeln einer Jüchener Abstellkammer nehmen sich ein rotziger Fluppe und ein aufgeregter Tom alle Zeit der Welt um vor Ihrem Auftritt nochmal richtig heftig einen rauszuhauen. Diese Episode strotzt nur so vor Themen und bleibt spannend und interessant wie ein Hörbuch von Stephen King...die Kapitel Fake-Shirts und Internetbeschimpfungen werden fortgesetzt und neue Spannungsbögen von Live-Comedy bis zum Urologenbesuch geschaffen. Seid live dabei wie wir Geschichte schreiben und die KI endgültig die Musikindustrie zerstört und warum wir nuin Ballermann-Produzenten werden und wie wir das eigentlich alles unter einen Hut bekommen. Damit ist nicht genug...es riecht nach Moschus und Tränen wenn die Männer ans Eingemachte gehen und verdammten Deeptalk bis zum letzten Atemzug machen. Eine Episode, bunt wie ein Eimer voll Süßigkeiten!

Eine halbe Schaufensterpuppe, ein Airfryer und ein Notkaiserschnitt, der alles veränderte – Ingo trifft Sängerin Senta. Zwischen Secondhand-Schätzen, Kinderliedern mit Haltung und harter Musikindustrie wird's persönlich. Senta spricht offen über Geburtstraumata, Kindermusik als Heilung und warum STOP sagen in der Kita schon Weltveränderung ist. Und natürlich wird gespielt – diesmal mit einem Gegenstand, den nur echte Coffee-Clash-Profis erspähen. Eine Folge wie das Leben: echt, unterhaltsam, laut & leise. Und alles andere als Secondhand.

Über Leidenschaft als Antrieb, gute Nachrichten und echte Relevanz. Fabian Schütze nimmt die Musikbranche regelmäßig mit Low Budget High Spirit unter die Lupe und ordnet aktuelle Entwicklungen meinungsstark ein. Als Stammgast im Redfield Podcast ist er jetzt erneut zu Gast. Dabei gibt er auch Einblicke in seine Projekte: Schütze berichtet unter anderem über das neue Low Budget High Spirit-Magazin, das bereits zum fünften Mal in gedruckter Form erscheint, sowie über das zweite erfolgreiche Newsletter-Projekt Ein Song reicht, das mit dem Preis für Popkultur ausgezeichnet wurde. Dabei wird deutlich: Das Vorantreiben neuer Ideen, aber auch das Festhalten an bewährten Konzepten, erfordert vor allem eines: Leidenschaft als Antrieb. Fabian Schütze spricht mit Gastgeber Alexander Schröder über die Zukunft von Artists, Agenturen und Labels. Sie diskutieren, wie eine Musikagentur der Zukunft aussehen könnte, werfen aber auch einen Blick auf die Gegenwart und die aktuelle Stimmung in der Branche: etwa auf drastische Einsparungen bei Warner Music, die nebulöse KI-Ankündigung von Spotify zur Entwicklung „verantwortungsvoller“ KI-Musikprodukte und auf Veränderungen in Social Media. Außerdem gibt es einen Ausblick zum Redfield Podcast selbst. Es geht viel um Haltung, Kreativität – und die Frage, warum Leidenschaft manchmal wichtiger ist als Monetarisierung. www.lowbudgethighspirit.com www.einsongreicht.de www.golden-ticket.de

Eine weitere Folge der Scheibennostalgie mit nostalgischen Charme von CDs aus der Zeit vor den Streaming-Diensten. Ich reflektiere über meine persönlichen Erinnerungen und Erfahrungen mit Musik auf physischen Medien und bespreche u.a.  „Teenager-Hits aus den wilden Jahren“, teile Gedanken zu den verschiedenen Genres und den nostalgischen Gefühlen, die die Musik weckt, sowie zu den Veränderungen in der Musikindustrie, einschließlich dem Phänomen der Neuaufnahmen.

Gerhard und Lukas von den Klostertalern sinnieren über den Wandel in der Musikindustrie bis hin zu künstlicher Intelligenz

Er ist eine zentrale Figur der deutschsprachigen Pop-Kultur. Und er war – das ist nicht übertrieben – in den vergangenen vier Jahrzehnten fast überall dabei, wo hierzulande Indie-Geschichte geschrieben wurde. Walter Gröbchen war Redakteur bei der legendären Ö3-Musicbox, hat für Markus Spiegels GIG Records gearbeitet (Stichwort: Falco) und ist dann so richtig bei den Major Labels gelandet. Er hat für einige der besten Zeitungen und Zeitschriften dieses Landes geschrieben und Anteile an einem Radiosender erworben. Im Haubentaucher-Podcast schildert er ganz nebenbei, welche Stars er als A&R-Manager* zumindest mit entdeckt hat. Und er beschreibt, warum es der Musikindustrie heute so prächtig geht wie schon lange nicht mehr.

Entführung, Moral und Musikindustrie: Spike Lees Highest to Lowest mit Denzel Washington auf Apple TV+. Unsere Kritik zum Remake von Kurosawas Klassiker. Ein klassischer Entführungs-Thriller im neuen Gewand: Spike Lee produziert den Stoff in Hollywood, setzt auf Denzel Washington als Musikproduzent und versucht die moralische Zwickmühle des Originals mit Fragen nach Klasse, Macht und der Gegenwart der Musikindustrie zu verbinden. Und scheitert grandios daran.

KI-Beats, Kinder-Rock und kaputte Gürtel – willkommen im bunten Chaos!Von Timbaland bis Heavy Saurus: Diese Folge ist ein wilder Ritt durch die Musikindustrie. Wir reden über KI-generierte Songs, Spotify-Algorithmen, verlorene Chart-Rituale und warum Alben heute kaum noch jemand produziert. Dazu gibt's Anekdoten über Festivaldebüts, Kinder mit Pommesgabeln in der Hand und den merkwürdigen Musikgeschmack der nächsten Generation.Aber damit nicht genug: Wir feiern legendäre Kleidungsstücke mit 25 Jahren Dienstzeit, stolpern über Motivationslöcher im Gürtel und rätseln uns durch die Herkunft einer sprichwörtlichen „Schuh“-Nummer. Ob Zigarre & Whiskey oder Nikotin-Säckchen – Genuss, Ekstase und Ekel liegen nah beieinander.Ein Fest für alle, die Musik lieben, Mode hassen und trotzdem gute Geschichten hören wollen.Viel Vergnügen!Unterstütze uns mit einem Spotify-Abo und höre die neueste Folge früher.Werdet Teil der Patreon CommunityFolgt uns auf InstagramFolgt uns auf YoutubeFolgt uns auf TikTok

Mit Ariel Oehl hat MuK über sein im April erschienenes Album "Lieben wir", Entwicklungen seines Musikprojekts, Erich Kästner, den Umgang mit KI in der Musikindustrie und vieles mehr gesprochen. Reinhören!

In dieser Sonderfolge tauchen wir tief in die Neuigkeiten des jährlichen "[Made on YouTube](https://blog.youtube/news-and-events/made-on-youtube-2025/)” Produkt-Event vom 16. September 2025 in New York ein, das als Startschuss für eine neue Ära der künstlichen Intelligenz auf der Plattform gilt. YouTube möchte noch mehr KI nutzen, um alles sicherer, besser und kreativer zu machen. **Diese Episode ist mithilfe von [NotebookLM](https://notebooklm.google.com/) entstanden und wurde somit durch KI erstellt. ** Wir beleuchten in dieser Episode die wichtigsten Ankündigungen, die den Creatorn neue Wege eröffnen: 1️⃣ KI-Schutz für Creator*innen: Identität ist alles. Unser neues Tool zur Ähnlichkeitserkennung (jetzt in der Beta für YPP-Partner*innen) ermöglicht es, KI-generierte Videos, die Gesichter ohne Zustimmung verwenden, schnell zu identifizieren und zu verwalten. Ein entscheidender Schritt für mehr Kontrolle und Sicherheit. 2️⃣ KI-Lip Sync für globale Reichweite: Wir heben Auto-Dubbing auf ein neues Level. Unser KI-Feature passt Lippenbewegungen an übersetzte Sprachen (inkl. Deutsch!) an. Das schafft ein authentisches Zuschauererlebnis und öffnet Türen zu internationalen Märkten wie nie zuvor. 3️⃣ Veo 3 Fast für kreative Shorts: Mit Google DeepMind bringen wir generative KI direkt in YouTube Shorts. Creator*innen können nun kostenlos hochwertige Hintergründe, Clips oder Requisiten per Klick erstellen. Das senkt die Hürden für professionellen Content enorm. 4️⃣ Stärkere Collabs (auch für Musik): Zusammenarbeit ist der Schlüssel. Die Collabs-Funktion wird erweitert und bietet gerade für die Musikindustrie riesiges Potenzial. Zwei Künstler*innen können ein Musikvideo gemeinsam veröffentlichen und so die Communities beider Kanäle direkt erreichen. Dazu kommen smarte Tools wie A/B-Tests für Videotitel, der KI-Assistent „Ask Studio“ zur Kanaloptimierung und ein neues Feature, das automatisch reichweitenstarke Shorts aus Podcast-Episoden erstellt. Alles im Überblick gibt es auch hier im Blogpost: [https://lnkd.in/dGMU-6EF](https://lnkd.in/dGMU-6EF)

Konstant hochqualitative Releases raushauen, mit jedem Projekt neue Schritte wagen - und einen roten Faden soll das Ganze auch gerne jedes Mal noch haben... Ganz ehrlich: Wenn wir dissy wären, würde es in uns auch ordentlich brennen. Ob das dann am eigenen Anspruch liegt, der mentalen (Un-)Gesundheit oder den Mechanismen der Musikindustrie - vermutlich macht's die Mischung. Fakt ist: Dieser Brand hat nach den »bugtapes«, »Anger Baby« und dem »Schattentape« zu einem neuen Eintrag in einer der wohl eigenständigsten Diskographien im deutschen Rap-Kosmos geführt. Auf den neun Songs von »morgen werde ich mich dafür hassen« durchlebt dissy mit uns (mindestens) eine schlaflose Nacht, die's thematisch ordentlich in sich hat: Von manischem Party-Eskapismus über politische Brüche mit alten Kumpels bis hin zu einer fast schon theologischen Abhandlung zum eigenen Glauben & Sünde. Whole lotta Stuff to unpack... Was wir wie immer sehr gerne getan haben! Lasst uns wissen, was ihr von der EP haltet, welche eure Lieblings-Tracks sind - und ob ihr noch Theorien habt, was es mit der Benennung von »flügel dunkelblau« auf sich hat! Viel Spaß mit unserer Review!

Die https://Technikwoche.de von https://eicker.TV mit allen Kurzvideos an einem Stück und als YouTube Podcast:Messenger mit Social-Funktionen

In dieser Folge von Music Made in Germany Neu und frisch begrüßt Julian Eckhartt den Kölner Künstler Mo Torres. Vom Rap über kölsche Dialekt-Einflüsse hin zu seinem neuen Deutschpop-Sound – Mo erzählt von seiner musikalischen Reise, seinem neuen, sehr persönlichen Album "Motoris" und den emotionalen Songs, die ihn selbst oft zu Tränen rühren. Die beiden sprechen über seine bevorstehende Tour, den Start in der Heimatstadt Köln, seine Live-Erfahrungen und wie er es schafft, 99% er selbst auf der Bühne zu sein. Außerdem gewährt Mo Einblicke in seinen Werdegang, sein Musikstudium und wie er sich als Independent Artist in der Musikindustrie behauptet. Freut euch auf ehrliche, authentische Einblicke in das Leben eines Künstlers, der seine Musik als Ventil, Ausdruck und Verbindung zu seinen Fans nutzt. Für alle, die Deutschpop mit Tiefgang lieben, ist diese Folge ein Muss!

Das Q&A mit CHEFKET jetzt auf Patreon:http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membershipIn dieser Folge von Die Deutschen Podcast ist Rapper & Sänger Chefket zu Gast. Gemeinsam mit Nizar & Shayan spricht er über seine musikalischen Anfänge, Authentizität im Rap, die deutsche Musikszene, Herkunft & Identität sowie die Bedeutung von Kunstfreiheit.Neben ehrlichen Einblicken in sein Leben gibt es spontane Freestyles, Humor und kritische Diskussionen über die Musikindustrie.Eine inspirierende & unterhaltsame Folge mit einem der spannendsten Künstler Deutschlands.Alle Kanäle | Chefketinstagram.com/chefkettwitter.com/chefketwww.youtube.com/@Chefketeowfacebook.com/chefket.officialAlle Kanäle | Die Deutschenhttps://linktr.ee/diedeutschen

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

Traut man den aktuellen Zahlen der Musikindustrie, gelten Bands als Auslaufmodell: zu teuer, zu risikobehaftet, zu altmodisch. Und doch kämpfen sich immer mehr Bands zurück ins Rampenlicht. Im Zeitalter der gesellschaftlichen Polarisierung und Vereinzelung sehen viele junge Musiker:innen in einer Band die Möglichkeit, zusammen etwas Großes zu schaffen. Das sagen jedenfalls die Schwestern Kyle (sprich „Keili“) und Jordan Miller von den kanadischen Indie-Rockerinnen „The Beaches“. Vor zwei Jahren feierten The Beaches den Durchbruch mit dem viralen Hit „Blame Brett“. Dieser Tage erscheint das neue Album „No Hard Feelings“. Christian Lehner hat The Beaches in Berlin getroffen. Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 29.08.2025, 6 Uhr

In dieser Podcast-Folge spricht Hajo mit Mareile Heinecke, Country Manager Germany von Qobuz. Gemeinsam tauchen wir tief in die Welt des Musikstreamings ein: - Was macht Qobuz so besonders – und warum ist Klangqualität (Stichwort Hi-Res) hier ein zentrales Thema? - Welche Rolle spielt Qobuz Connect – und warum gilt das Feature als echter Gamechanger? - Zahlt Qobuz Künstler tatsächlich fairer als andere Plattformen – und wie funktioniert das wirtschaftlich? Neben spannenden Einblicken in die Branche erzählt Mareile auch von ihrem persönlichen Weg in die Musikindustrie – und verrät, welche Musik sie selbst am liebsten hört. Ein Podcast für HiFi-Fans, Audiophile und alle Musikliebhaber, die Streaming mit Haltung und höchster Qualität entdecken wollen.

⭐️ FINALEEEE OHOOOOHO ⭐️ Welcome zur Finalen Show vom #shestalkingsummer und dann auch noch als Heimspiel in Berlin. Heute sprechen wir über Erste Eindrücke und Identität. Wie haben unsere Boyfriends unsere ersten Dates wahrgenommen? Hört selbst hihi Außerdem dropt Soso heute BIIIIG NEWWWWS: KOPENHAGEN!!! Was wird sich verändern? Wie ist es wieder von vorne anzufangen? Großes Danke an unseren heutigen Gast Aaron! Mit dir hatten wir wirklich die Schönste Zeit (hihi). Wir sprechen über die Leidenschaft zur Musik, wie es ist emotional und privat in Songs zu werden, die dann alle hören können & wie sich die Musikindustrie in Zeiten von Social Media verändert hat. Außerdem beantworten wir Fragen von Gustav und Valentina- rieeeesen Danke an euch für die tollen Anregungen. Schaut gerne auf Instagram und TikTok unter @shesstalking vorbei um nichts mehr zu verpassen. Bis nächsten Dienstag! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Social Media? In zwei Jahren tot! Streaming? Steuert auf eine Katastrophe zu. Metadaten? Zu wenig Kompetenzen, zu viel Geld geht verloren. Diese Folge vom Redfield Podcast hat es in sich! Im Update mit Matthias Strobel werden Zukunftsthemen der Musikbranche pointiert und meinungsstark diskutiert. Der Gründer des Bundesverbands MusicTech Germany berichtet über sein Engagement für Handiclapped sowie pincmusic.net – eine Plattform, die inklusive Artists sichtbar macht, Auftrittsmöglichkeiten vermittelt und gezielte Unterstützung bietet. Außerdem stellt Strobel die von ihm kuratierte Konferenz Music Frontiers vor, die am 4. und 5. September 2025 in Berlin stattfindet. Ziel ist es nicht, Probleme der Gegenwart zu verwalten – sondern mutig und innovativ über die zukünftige Entwicklung der Branche zu sprechen und StartUps eine Bühne zu geben. Für Strobel steht fest: - Social Media wird durch die Content-Flut und den massiven Bot-Einsatz in zwei Jahren irrelevant. - Streaming, wie wir es heute kennen, geht durch die Masse an KI-generierter Musik einem Kollaps für die Branche entgegen. - Eine Lizenzierung auf Basis von KI-Trainingsdaten? Laut Strobel technisch unmöglich. Gemeinsam mit Gastgeber Alexander Schröder diskutiert er außerdem erneut die kritische Rolle von Metadaten – und wie Unternehmen wie die GEMA mit dieser essenziellen Grundlage weiterhin wohlmöglich zu sorglos umgehen. www.musicfrontiers.com www.music-tech.de www.pincmusic.net www.redfield-podcast.de

Neue Woche, neue Episode! Wir starten direkt durch: Wir sprechen wir über Vinyl-on-Demand-Anbieter. Macht es Sinn? Ralf erzählt, was ihn dazu motiviert hat, noch einmal mit Audio Safari Musik zu veröffentlichen. Außerdem nehmen wir euch mit hinter die Kulissen ihr bekommt spannende Einblicke in die Entstehung eines Clubs und erfahrt, was alles dazugehört. Natürlich dürfen die brandneuen Tracks nicht fehlen! Und weil wir nie eine Ende finden gibt es zum Schluss wie immer Empfehlungen für Podcasts und YouTube-Kanäle, die ihr nicht verpassen solltet.

...oder: die Musikindustrie erwacht aus ihrem Sommerschlaf. Vollgepacktes Neuheitenregal heute – mit Sounds! gibt's den ersten Überblick über jene Releases, die *wirklich* was drauf haben. Ein Service Musique, den wir euch jeden Freitag bieten.

Du kennst Fritz wahrscheinlich schon – er ist Musikproduzent und Sänger, hat 2008 mit seinem Bruder Paul Kalkbrenner den Track Sky & Sand für den Film Berlin Calling rausgebracht und ist seitdem den meisten ein Begriff. Wir hatten ein ziemlich breites Gespräch unter anderem über Aberglaube, die Qualität unseres Schulsystems, wie sich die Musikindustrie verändert hat, über Fritz ersten Live-Auftritt, wie er Zuhause und aus der Schule rausgeflogen ist und ich hab endlich erfahren, wo Techno eigentlich tatsächlich herkommt.Cover-Foto: Lisa Wassmann

Wie gelingt der nachhaltige Erfolg im Musikbusiness? In dieser ThemaTakt-Folge spricht Tobias Wilinski mit Désirée Vach – einer einflussreichen Akteurin und Botschafterin der deutschen Musikszene. Mit über 20 Jahren Erfahrung als Gründerin von Snow White Records, Country Managerin bei InGrooves und General Managerin für Deutschland, Österreich und Schweiz bei FUGA gibt sie tiefe Einblicke in Musikvertrieb, VUT, Labelmanagement und den Wandel der Musikindustrie. [Musikbusiness-News im Newsletter](https://www.thematakt.de/newsletter) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt auf TikTok ](https://www.tiktok.com/@thematakt) Désirée berichtet, wie sie als Mitgründerin von Music Industry Women für mehr Diversität und Gleichberechtigung im Musikbusinss kämpft. Es geht um Business Development, erfolgreiche Vertriebsstrategien für Labels und Artists, neue Technologien wie AI & Data Analytics, die Bedeutung von Netzwerken, Mentoring und Female Leadership. Und Praxis-Beispiele aus der Zusammenarbeit mit Labels wie Colors Studios und Künstlerinnen wie Blush Davis. Ob du Musiker:in, Labelgründer:in oder Marketing-Profi bist – hier erfährst du, wie Innovation, Teamwork und Diversität deine Karriere nachhaltig prägen können. Desiree teilt Tipps für Artists (“Sparring-Partner suchen!”) und erklärt, warum individuelle Deals wichtiger sind als Standardverträge und wie technologische Trends das Musikgeschäft verändern. Jetzt reinhören, wertvolle Insights aufschnappen – und unbedingt den ThemaTakt Podcast auf Spotify, Apple Podcasts & Co abonnieren! Unterstütze unabhängigen Musikjournalismus unter [thematakt.de/spenden](https://www.thematakt.de/spenden/). Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Kapitel: 00:00 Intro 02:59 Bester Tanz-Song für Desidancerrr 03:38 Aufgaben als General Manager GSA bei Fuga 04:42 Business Development bei Fuga 06:15 Zusammenarbeit mit Colors x Studios 07:04 Warum Fuga Labels statt Artists signt 09:09 Kleinere Labels bei Fuga 09:45 Kein Standard-Deal, sondern angepasste Services 12:32 Einfluss von KI auf die Musikindustrie 13:20 Désirées Start in der Musikindustire 19:59 Arbeit für die Labels Kitty-Yo und Weekender Records 21:02 Besondere Momente 26:56 Fehler: Zu positiv eingestellt zu sein 30:48 Job bei The Orchard 32:06 Wechsel zu Ingrooves 36:50 Auswirkungen von Trumps Politik auf die Arbeit mit US-Unternehmen 37:40 Tipps für aufstrebende Artist 38:44 Gründung von Music Industry Women 41:25 Support unter Frauen* 47:57 Gast-Auswahl bei ThemaTakt 57:34 Wünsche für die Musikindustrie Genannte Namen und Begriffe: Stuart Price Jacques Lu Cont (Album Darkdancer) Queen - Don't Stop Me Now Woodstock der Blasmusik First Strike (Elektro-Label) Sven Koslik Ministry of Sound Odisse Music Royal Republic Cloud Kid Blush Davies BTS Colors Studios The Hives Recordjet 93feet east Peaches Chilly Gonzales Kitty-Yo Martin Freese Weekender Records Justin Barwick Grant Box Panorama3000 Flux FM Kristoffer Ragnstam Chikinki Zoot Woman Watchever Jakob Kuznicki Selcuk Erdogan Ingrooves Dirty Hit Label The 1975 BEABADOBEE DEI (Diversity Equity Inclusion) Music Industry Women VUT Mewem Yannick Niang Sookee Thomas Stein Eko Fresh Christoph Ellinghaus City Slang Mark Chung Impala Downtown - Mutterfirma von Fuga Curve (Royalty-Software) Fundy (Linkfire-Alternative)

In der heutigen Episode ist Sarah aka Tina Turnup zu Besuch mit Lola und Luu. Musikindustrie, Selbstausdruck, Feminismus - ein ehrlicher Einblick und Reminder an deine eigene Macht. So, don't miss this Episode!SARAH / TINA TURNUPhttps://www.instagram.com/kommindietrap/LOLAhttps://www.instagram.com/lolacwolff/LUUhttps://www.instagram.com/luuxdance/

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Popstar über Nacht? Der Algorithmus von TikTok lässt vor allem junge Künstler:innen diesen Traum träumen, da sie keine große Followerschaft brauchen, um viral gehen zu können. Benedikt Wiehle, Musikredakteur beim SWR, erzählt in dieser 11KM Folge von Lil Nas X, der mit „Old Town Road“ einer der ersten großen TikTok-Hits landete und zum Star wurde. Benedikt zeigt, wie die Plattform die Art und Weise verändert hat, wie Musik produziert und vermarktet wird. TikTok bietet eine riesige Bühne, birgt aber auch Risiken. Wie wird die Zukunft der Musikindustrie aussehen? Hier geht's zum "SWR3-Report: Wie Tiktok die Popmusik verändert” von Benedikt Wiehle und Rebecca Rodrian: https://www.swr3.de/podcasts/swr3-report/wie-tiktok-die-popmusik-veraendert-104.html Hier geht's zu „Parallel dazu – Wenn Migras Business machen“, unserem Podcast-Tipp: http://www.wdr.de/k/parallel Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/12200383/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Sebastian Schwarzenböck Mitarbeit: Jasmin Brock, Marc Hoffmann Host: David Krause Produktion: Ruth-Maria Ostermann, Christiane Gerheuser-Kamp, Adele Meßmer, Hanna Brünjes Planung: Nicole Dienemann und Hardy Funk Distribution: Kerstin Ammermann Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

Die KI-Band «The Velvet Sundown» soll auf Spotify pro Monat bis zu 1.5 Millionen Hörerinnen und Hörer erreichen. Wir sprechen heute darüber, wie KI die Musikindustrie verändert und ihr erfahrt, warum auch gestandene Musiker KI-Songs wie «Dust on the Wind» ziemlich gut finden. Auf der Streamingplattform «Deezer» werden jeden Tag rund 20`000 KI-generierte Songs hochgeladen. Das sind fast 20 Prozent der neuen Tracks. Wir alle kommen also wahrscheinlich ziemlich häufig und oft ohne es zu merken mit KI-Songs in Berührung, sagt SRF-Musikredaktorin Gisela Feuz. Ausserdem sprechen wir im Podcast mit Musiker Gustav, dem die Songs von «The Velvet Sundown» grundsätzlich recht gut gefallen und der sich jetzt Gedanken darüber macht, wie seine Branche in einer Welt mit KI bestehen kann. ____________________ Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören: - Gisela Feuz, Musikredaktorin SRF - Pascal Vonlanthen (Gustav), Musiker und Gründer von La Gustav ____________________ Team: - Moderation: Raphaël Günther - Produktion: Sandro Della Torre - Mitarbeit: Rachel Beroggi ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr rechtzeitig zum Feierabend.

5795 Tage nachdem sie zum letzten Mal gemeinsam auf einer Bühne standen, kehren die Gallagher-Brüder heute Abend offiziell aufs Parkett zurück. Da wird sogar die kläglich besetzte Releaseliste des heutigen Freitags zur Nebengeschichte. Denn: In den USA ist Feiertag, die Musikindustrie steht still.

Das Q&A mit GENETIKK jetzt auf PATREON:http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membershipGENETIKK (Kappa & Sikk) sprechen offen über die Musikindustrie, Selbstzensur, Medien, Ghostwriting, Kunstfreiheit und ihren Weg abseits des Mainstreams.In dieser Folge geht's nicht nur um Rap – sondern um Wahrheit, Kontrolle, Selbstbestimmung und künstlerische Unabhängigkeit. Zwischen Medienkritik, Philosophie und Stilbewusstsein zeigen GENETIKK, warum sie mehr sind als nur ein Musikprojekt.Ehrlich, unbequem, unzensiert – ein Gespräch, das bleibt.Alle Kanäle | Genetikkhttps://www.instagram.com/genetikkhttps://www.facebook.com/genetikkhttps://outtathisworld.comhttps://open.spotify.com/intl-de/artist/41LLNWUptvfbQ9Q7oCefmgAlle Kanäle | Die Deutschenhttps://linktr.ee/diedeutschen

Führen mit Empathie – ohne auszubrennen?In dieser Folge spricht Vera Strauch mit Coachin und Autorin Lunia Hara über empathische Führung, emotionale Selbstführung und den Mut, Menschlichkeit ins Zentrum der Arbeit zu stellen.Lunia teilt ihre Erfahrungen aus der Musikindustrie und großen Unternehmen und erklärt, was heißt es, empathisch zu sein – ohne sich aufzugeben. Warum genau das ein echtes Leadership-Skill ist, erfahrt ihr in der Folge.

Vom Major zum Mindset. Julia Labonte-Stoy arbeitete über 25 Jahre in verschiedenen Schlüsselpositionen bei Warner Music – unter anderem als Head of Streaming und Head of Artist Relations. In dieser Zeit betreute sie international erfolgreiche Acts wie Charli XCX oder Robin Schulz und sammelte umfassende Erfahrungen in der sich ständig wandelnden Musikindustrie. Im Redfield Podcast spricht sie mit Alexander Schröder darüber, warum sie sich entschieden hat, die Konzernwelt zu verlassen und heute als holistische Coachin und Mediatorin tätig zu sein – mit Fokus auf die Musikbranche. Ergänzend begleitet sie als freiberufliche Artist- und Projektmanagerin Künstler:innen wie Frida Gold, die mit „Haus aus Gold“ gerade ihr eigenes Label gegründet haben. Julia berichtet offen über ihren Karriereweg, die Dynamik und Herausforderungen im Major-Bereich und wie sie ihre gesammelten Erfahrungen in ihre heutige Arbeit einbringt. Sie erklärt, was ganzheitliches Coaching in der Musikbranche bedeutet, welche Rolle mentale Gesundheit spielt – und warum Achtsamkeit, Mediation und eine klare Haltung für sie kein Trend, sondern Notwendigkeit sind. Ein ehrliches, reflektiertes Gespräch über Veränderung, Verantwortung und neue Wege im Musikbusiness. www.julialabonte.com www.redfield-podcast.de

Bitte tretet näher! Heute gibt es Folge 224 von TWHS auf die Ohren! Dieses Mal geht's um Donnies Zeit als selbsternannter Bedroom-Producer, um Streamingplattformen, die Musikindustrie und die Frage, warum Künstler*innen heute eigentlich ständig auf Social Media stattfinden müssen – ob sie wollen oder nicht. Dazu gibt's eine persönliche GEMA-Story und die Begegnung mit Zartmann auf der Straße – inklusive spontaner Performance eines seiner Songs. Gebt euch die Folge auf die Ohren und teilt sie mit euren Freunden! Aber vor allem: lasst es euch gut gehen.Codes, Support und Partner:innen von Donnie unter https://linktr.ee/dosullivanMehr von Donnie gibt es auf Twitter, Instagram, Twitch und YouTube: Donnies Hauptkanal und Donnie Uncut.Ihr wollt Donnie unterstützen? Hier geht's zur Patreon-Seite von TWHS: https://www.patreon.com/TWHSBock auf Merch? Hier geht's zu Donnies Supergeek-Shop: https://supergeek.de/de/donnieosullivan/Feedback oder Fragen an Donnie? Schick eine Mail an donnie@poolartists.de! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das deine finanzielle Freiheit mir sehr am Herzen liegt, das weißt du. Außerdem weißt du auch, dass ich ‚Female Empowerment‘ als grundsätzliches Motto als grundsätzliche zweite Mission, wenn du so willst, gerne kommuniziere. Für mich ist deine Einzigartigkeit das, was dich am Markt von anderen unterscheidet. Das ist der Grund, warum du viel mehr Erfolg hast als alle anderen, die vermeintlich das Gleiche anbieten wie du. Heute im Interview habe ich eine unfassbar starke und brillante Frau für dich zu Gast. Allerdings ist sie das Superhirn, wenn du so willst, hinter einer der bekanntesten Gaming-Musikmarken der Welt. Svea Büttner ist die Ehefrau von Chris und gemeinsam sind sie The Fat Rat. The Fat Rat mit zwölf Millionen Followern weltweit ein internationaler Musikkünstler, eine mega Personal Brand. Mit Svea spreche ich darüber, wie sie mit ihrem Mann gemeinsam die Einzigartigkeit die die beide absolut verkörpern, in ihrem Business zum Ausdruck gebracht haben und wie sie dadurch die gesamte Musikindustrie revolutionieren. Viel Freude bei der heutigen Episode, die meines Erachtens eine der inspirierendsten ist, die ich je aufgenommen habe.

In der heutigen Episode analysieren Philip Hopf und Kiarash Hossainpour den laufenden Gerichtsprozess gegen Hip-Hop-Mogul Sean "P. Diddy" Combs und die damit verbundenen schwerwiegenden Anschuldigungen. Sie beleuchten die Aussagen verschiedener Zeugen, darunter seine Ex-Partnerin Cassie Ventura, und diskutieren die Details der sogenannten "Freak-Offs" sowie weitere Vorwürfe systematischen Missbrauchs. Die beiden ergründen die rechtlichen Aspekte des Verfahrens und die möglichen Konsequenzen für den einflussreichen Musikproduzenten. Wie glaubhaft sind die Zeugenaussagen gegen Combs? Welche Rolle spielen Macht und Kontrolle in solchen Missbrauchsfällen? Zeigt dieser Fall ein systematisches Problem in der Musikindustrie auf? Eine facettenreiche Diskussion über Sexhandel-Vorwürfe, Machtmissbrauch und die juristische Aufarbeitung schwerer Verbrechen in der Entertainmentbranche.

Das Piano sucht noch nach der richtigen Melodie und baut damit Spannung auf, zwei kurze Gitarrensaitenanschläge und dann: Directed by Michael Bay. Das Riff und die Credits rollen, „What I've Done“ beginnt so richtig, „Transformers“ endet. Nur einer der Momente für die Ewigkeit, die Linkin Park erschaffen haben, heute immer wieder nachgelebt und nachgemacht auf den Socials. Die Auftragsarbeiten für die Soundtracks der Transformers-Filme passten nur zu Gut, denn Linkin Park sind selber großes Kino: Bombast und Rebellion aus Heavy Rock und Rap. Nu Metal hieß das zur Jahrtausendwende. Nicht viele Bands aus dem Genre sind so gut gealtert wie Linkin Park. Warum? Weil sie Nu Metal eine gehörige Portion Pop versetzten, die milliardenfach geklickten „Numb“ und „In the End“ sind nur zwei schillernde Beispiele. Und sie hatten den besten Sänger des Genres (mindestens): Chester Bennington schrie sich angenehm seine Seele aus dem Leib, was den Emo-Texten zusätzlich Glaubwürdigkeit verlieh, vgl. „Crawling“ oder „Somewhere I Belong“. Diese einmalige Kombination macht Linkin Park zur erfolgreichsten Rock-Band des neuen Jahrtausends mit um die 100 Millionen verkauften Alben. Die Zahl ist eine Sensation, wenn man bedenkt, dass Linkin Park erst mit dem Einbruch der Musikindustrie auftauchten. Chester Bennington ist nicht mehr unter uns, der Neustart von Linkin Park ist sieben Jahre nach seinem Tod geglückt. Zumindest musikalisch, kommunikationstechnisch wurde die Verpflichtung von Emily Armstrong als neuer Sängerin zu einem mittleren Desaster. Die Geschichte dahinter und die Geschichte der Band von Anfang an reflektiert Bandgründer, Produzent, Songwriter und Rapper Mike Shinoda. Musik-Journo-Kollege Kotaro Dürr ist zu Gast und lässt seinen inneren Teenager – einen glühenden Linkin-Park-Fan – wieder heraus.

Wir springen in dieser Folge in die USA des späten 19. Jahrhunderts. Sowohl Thomas Edison als auch Alexander Graham Bell haben gerade die ersten Tonaufnahme- und Wiedergabegeräte entwickelt, als ein deutscher Einwanderer sich daran macht, alles aufzuwirbeln. Wir sprechen in dieser Folge darüber, wie Emil Berliner scheinbar aus dem Nichts die Arbeit dieser beiden Koryphäen verbessert und damit den Grundstein für die Musikindustrie, so wie wir sie heute kennen, legt. // Erwähnte Folgen GAG463: Die Erfindung der Glühlampe – https://gadg.fm/463 GAG473: Die Erfindung der Lochkarte – https://gadg.fm/473 GAG358: Philipp Reis und die Erfindung des Telefons – https://gadg.fm/358 GAG168: Carl Laemmle und die Anfänge Hollywoods – https://gadg.fm/168 GAG448: Die Phenol-Verschwörung – https://gadg.fm/448 GAG437: Die holprige Karriere des Reißverschlusses – https://gadg.fm/437 GAG480: Kein Klecks – die Erfindung des Kugelschreibers – https://gadg.fm/480 GAG14: Ein englisches Atlantis – https://gadg.fm/14 // Literatur - Andre Millard. America on Record: A History of Recorded Sound. Cambridge University Press, 2005. - David Morton. Off the Record: The Technology and Culture of Sound Recording in America. Rutgers University Press, 2000. - Greg Milner. Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music. Farrar, Straus and Giroux, 2009. - Jonathan Scott. Into the Groove. Bloomsbury Publishing, 2022. Das Episdodenbild zeigt eines der ersten Patente Berliners. Die Aufnahme von Édouard-Léon Scott de Martinville wurde von First Sounds rekonstruiert und unter einer Attribution 4.0 International Creative Commons Lizenz zur Verfügung gestellt. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio