Podcasts about musikindustrie

Max hat Go und H.ias hinters Licht geführt und die Musikindustrie ist chopped.

Neben der Umgestaltung von Paris, zwei Weltausstellungen und der Politik Napoleons III. prägte vor allem Frankreichs letzte Regentin, Eugénie de Montijo, das Zweite Kaiserreich. Wir sprechen in der Folge darüber, wie eine spanische Adlige auf den französischen Thron kommt, was ein US-amerikanischer Zahnarzt damit zu tun hat, wie die Kaiserin die Modewelt geprägt und was für fatale außenpolitische Entscheidungen sie befürwortet hat. // Erwähnte Folgen - GAG540: Schwarze Kammern und die Große Chiffre – https://gadg.fm/540 - GAG196: Wie der Panamakanal entstand – https://gadg.fm/196 - GAG216: Napoleon II. – Vom König von Rom zum Herzog von Reichstadt – https://gadg.fm/216 - GAG537: Tinte, Blut und Eisen – Fontane an der Front – https://gadg.fm/537 - GAG484: Emil Berliner und die Erfindung der Musikindustrie – https://gadg.fm/484 - GAG165: Pius IX. und die kurzlebige Römische Republik von 1849 – https://gadg.fm/165 // Literatur - Petie Kladstrup / Evelyne Resnick: The Last Empress of France: The Rebellious Life of Eugénie de Montijo, 2025. - Desmond Seward: Eugènie. The Empress and the Empire, 2004. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Vormittags Grammatik-Drills an der Berufsschule, abends Berliner Luft mit Rap-Stars am Späti. Matilda hat den mutigen Sprung gewagt: Weg vom sicheren Lehramt, voll rein in die Welt der Content Creation. In dieser Folge geht es darum, wie dieser Übergang gelingt, ohne dabei finanziell abzustürzen oder die eigenen Werte für Markendeals zu opfern. Matilda und Julia sprechen über die Selbstermächtigung der Frau, analysieren scharf die unterschiedlichen feministischen Bewegungen, den Umgang mit Doppelstandards im Deutschrap, Hate von anderen Frauen* und die Notwendigkeit echter Repräsentation in der Medienbranche. Der Fokus liegt auf der Realität der Creator Economy und dem Alltag als Frau im Internet: dem Aufbau von Kontakten in der Rapszene ohne Vitamin B und dem richtigen Timing für die Kündigung des Brotjobs. Matilda erzählt, wie wichtig Authentizität ist und wie die Zusammenarbeit mit Marken ohne Selbstverleugnung funktioniert. Alle Facetten des Geschäfts werden beleuchtet – von der Akquise, den Weg über "Cringe Mountain" bis zur zeitintensiven Postproduktion. Matilda thematisiert den Druck durch Perfektionsansprüche der eigenen Community, den Umgang mit digitaler Kritik in DMs und Kommentaren und die Vereinbarkeit von feministischen Überzeugungen mit dem Konsum problematischer Songtexte. Ein gesundes Mindset und die Wahrung ihrer Mental Health stehen für Matilda über der klassischen Hustle-Culture. Ihr erfahrt, wieso sie „Das Café am Rande der Welt“ nicht mag und was sie entwaffnend antwortet, wenn ihr Menschen entgegnen, dass man ja heute gar nichts mehr sagen darf. Ein Abo und eine Bewertung in der Podcast-App unterstützen dabei, keine weiteren Einblicke in die Popkultur zu verpassen. Hört rein und teilt die Folge mit allen, die ihren eigenen kreativen Weg suchen, ohne dabei auszubrennen. Spoiler: Man darf auch mal offline sein. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/matildajltt/ ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Markendeals landen, ohne eure Seele zu verkaufen – klingt unmöglich? Amadeus "Ama“ Thuener beweist das Gegenteil. Der Mann mit 500 Sneaker-Paaren im Schrank teilt sich mit Podcast-Host Julia 281 Linkedin Kontakte und hat die Agenturwelt von innen erlebt und weiß genau, wie Communities und Marken authentisch zusammenfinden. Wir tauchen tief ein in die Realität der Agenturarbeit: Was machen diese mysteriösen PR- und Werbeagenturen eigentlich den ganzen Tag? Spoiler: Es ist keine Raketenwissenschaft, aber es braucht das richtige Mindset. Ama erklärt, warum Authentizität wichtiger ist als das dickste Budget und wie ihr Marken so approached, dass sie euch ernst nehmen – ohne euch verbiegen zu müssen. Ihr lernt, warum Kommunikation euer wichtigstes Tool ist (noch vor jedem Portfolio oder Pitch Deck), wie das "1+1=3 Prinzip" bei echten Kollaborationen funktioniert und warum gute Curation und Kontext 2026 einer der gefragtesten Skills sein wird. Amadeus teilt seine Sicht auf KI – und nein, sie wird eure Jobs nicht wegnehmen. Sie ist wie ein Taschenrechner: ein Tool, kein Ersatz für echtes Können. “KI kann keine Culture”! Von seiner kaufmännischen Ausbildung bei der Skateboard-Company Titus, über das Schreiben fürs JUICE Magazin bis zu seiner Arbeit in Top-Agenturen – Amadeus' Karriereweg zeigt, dass es nicht den einen richtigen Weg gibt. Sein Mantra: "Culture is Communication." Wer Subkultur versteht und Menschen verbinden kann, hat mehr Wert als jeder klassische Business-Ansatz. Ihr erfahrt konkrete Strategien, wie ihr Marken approached, wann eine Zusammenarbeit Sinn macht (und wann nicht), und was wirklich zählt, wenn es um langfristige Partnerschaften geht. Plus: Wie ihr euch in der Agenturwelt nicht ausnutzen lasst, mit Druck umgeht und erfolgreich seid. Hört rein, lasst einen Like da und teilt die Folge mit allen, die noch glauben, man müsse sich für Markendeals verbiegen. Spoiler: Muss man nicht. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.linkedin.com/in/mobojarski/ ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Keine faire Bezahlung der Streamingdienste, schlechte Verträge mit den Plattenlabels und zusätzlich Druck von der KI, die Songs am Fließband komponiert: Für viele Kreative wird es zunehmend schwer, von ihrer Kunst zu leben. Die Musikindustrie steckt im Umbruch - und diejenigen, die eigentlich im Mittelpunkt stehen sollten, geraten immer stärker unter Druck. Warum kommt von den Milliarden der Streamingplattformen so wenig bei den Künstlern an? Wie verschieben KI-Tools die Machtverhältnisse - und was bedeutet es, wenn Algorithmen Songs komponieren, Stimmen klonen oder Fans sich an der Erzeugung von „neuer Musik“ beteiligen? Und: Was müsste sich ändern, damit Musikschaffende auch künftig von ihrer Arbeit existieren können? Darüber sprechen wir u. a. mit Christoph Hessler von der Band The Intersphere, Musikjournalistin Rike van Kleef und Wirtschaftswissenschaftlerin Jana Costas von der Viadrina in Frankfurt an der Oder. Eine Sendung über Wert, Wirtschaft und Würde in der Musik - und darüber, warum so viele Kreative heute sagen: In dieser Industrie ist einfach keine Musik mehr drin. Podcast-Tipp: KI als Muse - wie Künstliche Intelligenz neue Chancen für Kreative schafft KI erstellt Bilder, Musik und ganze Filme. Klar, dass vor allem viele Kreativ-Schaffende Respekt, ja teilweise Sorge haben, dass ihre Arbeit in Zukunft nur noch von einer Künstlichen Intelligenz erledigt wird. Florian Dohmann sieht das anders. Er hat lange vor ChatGPT und Co. die erste KI-Muse geschaffen. Also eine KI, die Künstlerinnen und Künstler inspiriert. In der aktuellen Folge spricht der Gründer, Unternehmer und KI-Kreative mit ARD-Journalistin Simin Sadeghi und KI-Experte Aljoscha Burchardt vom Deutschen Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz darüber, wie Menschen zusammen mit KI noch kreativer denken können. Und warum dieses Thema eben nicht nur die Kunstwelt betrifft. Den Podcast „KI - und jetzt? Wie wir Künstliche Intelligenz leben wollen“ gibt es in der ARD Audiothek https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:ebfcda1611c4b02d/

Sonne und Wind erzeugen den günstigsten Strom. Davon spüren deutsche Haushalte bisher wenig. Laut Greg Jackson wird die Energiewende hierzulande falsch umgesetzt: "Haushalte mit einer Solaranlage erhalten unglaublich günstigen Strom", sagt der Gründer und Chef des britischen Energieunternehmens Octopus Energy im Podcast. "Teuer wird der Strom komischerweise erst, sobald er im Netz landet." Der Brite geht hart mit der europäischen Politik ins Gericht. Ihm zufolge lässt sie sich von Lobbyisten zu falschen und teuren Lösungen verleiten: "Etablierte Akteure wissen nicht, wie sie mit Disruption und Veränderung umgehen oder sogar Geld verdienen sollen." Gast? Greg Jackson, Gründer und CEO von Octopus Energy Moderation: Clara Pfeffer und Christian Herrmann Wir freuen uns über Feedback und Zuschriften: klimalabor@ntv.de Ihr möchtet uns unterstützen? Dann bewertet das "Klima-Labor" bei Apple Podcasts oder Spotify Das Interview als Text? Einfach hier klicken. Dieser Podcast wird vermarktet von Julep Media: sales@julep.de

In dieser Folge von Music Made in Germany begrüßt Julian Eckhartt eine der spannendsten Künstlerinnen der deutschen Poplandschaft: LINA. Kurz vor dem Release ihres vierten Studioalbums „Melodrama“ spricht sie offen über den Entstehungsprozess der Platte, das Loslassen von Musik nach zweieinhalb Jahren Arbeit und die Emotionen rund um einen Album-Release. LINA gibt persönliche Einblicke in ihre letzten Jahre voller Umbrüche – Trennungen, Neuanfänge, Therapie und das Wiederfinden zu sich selbst. Es geht um Kunst aus Schmerz, um Liebe, Selbstzweifel und Hoffnung, aber auch um den Druck der heutigen Musikindustrie, TikTok-Trends und den Spagat zwischen Kreativität und Content-Maschinerie. Außerdem erzählt LINA von ihrer anstehenden „Melodrama“-Tour, ihrer Leidenschaft für Vinyl, ihrem Schauspiel-Background und wie ihr dieser auf der Bühne hilft. Ein besonderes Highlight: der sehr persönliche letzte Song des Albums, aufgenommen ganz roh mit Ukulele und Handy – „Morgen ist auch noch ein Tag“. Eine ehrliche, reflektierte und zugleich leichte Folge über Popmusik, Mental Health, Bühne, Performance und das Erwachsenwerden als Künstlerin.

"Wir sind zum Copyshop gefahren, haben uns bunte Punkte geholt und uns selbst Backstage-Pässe gebastelt" – so fängt die Geschichte vom legendären splash!-Verbot der 102 Boyz an. Stacks102 erzählt ohne Filter, wie sie als broke Truppe aus Ostfriesland mit gezinkten Pässen über Tage hinweg Backstage-Bier abstaubten, bis das jemand spitzkriegte. Das Ergebnis: splash!-Verbot. Und das für mehrere Jahre. Sein Take heute verrät er Podcas-Host Julia mit einem Lächeln im Gesicht: "War gut für's Image." Aber hinter dem Party-Image steckt viel mehr. Stacks102 spricht offen darüber, wie es ist, wenn sieben Leute sich ALLES teilen – jede Gage, jeden Stream, jeden Euro. "Von Streaming allein leben? Unmöglich." Er arbeitet nebenbei als Produzent und Engineer, weil es sonst einfach nicht reicht. Und trotzdem: Diese Gruppe ist Familie. Mit allem, was dazugehört. Interventionsgespräche. Depressionen. Drogenabhängigkeit. "Da wird losgeweint", sagt er unverblümt. Männerfreundschaften, die tiefer gehen als das Klischee – wo Chapo102 in die Flitterwochen fährt und seinen besten Freund mitnimmt. Wo After-Tour-Depression real ist, weil du drei Wochen mit den Jungs auf Strom bist und dann plötzlich wieder selbst einkaufen musst. Ihm ist es an der Stelle auch wichtig zu sagen, dass man für einen Kumpel da sein und zuhören sollte, wenn man merkt, dass es ihm nicht gut geht. Ihr erfahrt, wie so ein normaler Touralltag bei den 102 Boyz aussieht, was schon für Fails auf der Bühne passiert sind (Spoiler: Bühnenbild fällt auf den DJ), wieso er eigentlich immer ein Grinsen im Gesicht hat und was seiner Meinung nach Hip Hop-Kultur ausmacht. Dann wird's politisch – und zwar richtig. Als Stacks102 unter einem Reaction-Video, in dem ein Mann eine tanzende junge Frau abwertend kommentiert, den mehr oder weniger ironisch gemeinten Kommentar „klassischer AfD-Wähler“ hinterlässt, explodiert anschließend sein Postfach. Menschen, die Adler und Deutschlandflaggen in der Bio haben, beleidigen ihn und positionieren sich klar gegen politische Aussagen im Rap. Seine Reaktion? Eine knallharte Insta-Story: "Wenn du ein Fascho bist, verpiss dich. Hip Hop war schon immer linker Scheiß – wenn du das nicht checkst, hast du unsere Musik nie verstanden." Am Ende bleibt ein Satz hängen, der selten so klar gesagt wird: "Wenn dir das hier zu politisch ist – dann hast du Hip Hop nicht verstanden. Dann brauch ich dich in dieser Community nicht."HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/stx102 ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge von Shape of Tomorrow sprechen wir über Sienna Rose – die mysteriöse Neo‑Soul‑Sängerin, die seit Monaten die Streaming‑Charts erobert, obwohl immer mehr Hinweise zeigen: Sie existiert wahrscheinlich gar nicht. Keine Auftritte, keine Videos, keine echte Präsenz – dafür ein unglaubliches Veröffentlichungstempo, Millionen Streams und klare Spuren von KI‑Tools wie Suno oder Udio. Wir schauen uns an, wie Sienna Rose enttarnt wurde, warum Labels und Plattformen schweigen und was dieser Fall über die Zukunft der Musikindustrie, Authentizität und algorithmisch optimierte KI‑Künstler verrät. Eine Folge über Täuschung, Technologie und die Frage, wie echt Musik heute noch sein muss.

Allyship ist mehr als ein wohlmeinender Hashtag – es ist eine Praxis, die im Alltag der Musikbranche aktiv gelebt werden muss. Wie können wir als Künstler:innen, Booker:innen, Veranstaltende, Label-Leute oder Musikjournalist:innen echte Verbündete sein – für FLINTA, BIPoC, queere Personen, Menschen mit Behinderung und andere marginalisierte Gruppen? [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) In dieser Folge diskutieren JNNRHNDRXX, Tina Wedmann, Fikri Anıl Altıntaş & Yannick Niang, was es bedeutet, ein:e gute:r Ally zu sein – jenseits von symbolischer Solidarität. Es geht um Handlungen, nicht nur um Haltungen. Wir sprechen über konkrete Schritte: von fairer Bezahlung über diversere Line-ups bis hin zu sichereren Räumen. Das Panel beleuchtet praktische Erfahrungen, Herausforderungen und Lösungsansätze. Und es stellt die Frage: Wie sieht eine Musiklandschaft aus, in der Allyship nicht die Ausnahme, sondern der Standard ist? Diese Folge haben wir als Live-Podcast auf der Most Wanted: Music-Konferenz 2025 aufgenommen. Entschuldigt bitte, dass der Sound teils etwas schlechter ist. Der Inhalt ist dafür Top! In dieser Folge: JNNRHNDRXX Mit 26 Jahren hat die in Berlin lebende JNNRHNDRXX ein vielschichtiges Gesamtwerk geschaffen, das weit über Klang hinausgeht. Sängerin. Songwriterin. Autorin. Schauspielerin. Model. Vor allem aber ist sie eine Stimme, die trans* und queere Communities nicht nur repräsentiert – sondern sie kompromisslos lebt. Tina Wedmann Sie organisiert seit über zehn Jahren verschiedene kulturelle Veranstaltungen und ist gesellschafts-politisch aktiv. Geboren in Leipzig, lebt sie heute zwischen Hamburg und Berlin und reist leidenschaftlich zu Festivals in ganz Deutschland und darüber hinaus. Seit 2017 setzt sie ihren Fokus auf Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche und später gezielt auf kritische Männlichkeiten. Ende 2023 gründete sie gemeinsam mit drei weiteren Festivalmacher*innen die genderkritische Plattform collective spotlight. Ziel der Plattform ist es, Räume männlicher Dominanz zu hinterfragen und zu verändern. Fikri Anıl Altıntaş Er lebt und arbeitet in Berlin und veröffentlicht unter anderem Texte in Die Zeit und der taz, in denen er sich mit Männlichkeit und Antifeminismus auseinandersetzt. 2023 erschien sein Debütbuch „Im Morgen wächst ein Birnbaum“. 2024 folgte der Lyrikband „Geografie der Unruhe“. Sein jüngster Roman „Zwischen uns liegt August“ erschien im Sommer 2025. Daran schlossen sich Beiträge für Deutschlandfunk Kultur und das ZDF, Auftritte am Schauspiel Hannover sowie Texte für verschiedene Theaterbühnen an, darunter das Berliner Ensemble. Darüber hinaus engagiert er sich ehrenamtlich als #HeForShe Deutschland-Botschafter für UN Women Deutschland. Yannick Niang Er ist ein in Berlin lebender Musikjournalist, DJ und Content Creator, der Hip-Hop, Kultur und Storytelling miteinander verbindet. Als Autor und Interviewer ist er bekannt für tiefgehende Gespräche, die Underground- und Mainstream-Szenen mit authentischer kreativer Tiefe zusammenführen. Ihr hört ihn auch in diesem ThemaTakt-Interview: https://open.spotify.com/episode/6YIvdQzLsqEgspfelL3pCo?si=peZ-vQDPSNeTOFe436DQgQ Kapitel: 00:00 Intro 00:02:29.867 Wann hat Allyship in der Musikindustrie funktioniert 00:08:41.247 Echte Allyship 00:15:32.992 Allyship in der Praxis 00:20:14.971 Awareness Teams nur Schein? 00:27:51.767 Diverses Festivalbooking 00:35:20.080 Support untereinander Genannte Namen: Stadt ohne Meer-Festival Cristiano Ronaldo Feine Sahne Fischfilet Tupoka Ogette Ski Aggu Roskilde-Festival Fuchsbau-Festival Skandalös-Festival Lina Burghausen Wa22ermann Babyjoy Apsilon Haftbefehl Ikkimel Schwesta Ewa Nura Luciano Samra Cosmo Kiss FM

In der neuen Folge „Zum Dorfkrug“ ist Musiker JuJu Rogers zu Gast. Alex Barbian und Grim104 sprechen mit ihm über das Aufwachsen in Schweinfurt – einer fränkischen Arbeiterstadt zwischen Kugellagerindustrie und US-Militärbasis. JuJu erzählt von einer Kindheit zwischen amerikanischer und deutscher Kultur, von New Orleans als zweitem Zuhause, Trompetenunterricht, Jazzplatten, Hip-Hop und dem ganz eigenen Soundtrack einer Stadt, die von Army-Präsenz, Subkulturen und Widersprüchen geprägt war.Es geht um Identität als Schwarzer Junge in Bayern, um unbewusst gelebte Solidarität, frühe Konfrontationen mit rechter Gewalt und darum, wie Musik, Fußballplätze, Jugendzentren und Second-Line-Parades ein Weltbild formen können. Außerdem spricht JuJu über seinen künstlerischen Weg: von Boom-Bap-Rap über genreübergreifende Experimente bis hin zur aktuellen musikalischen Expansion „ Afrophunk“, der bewussten Abnabelung von der Musikindustrie, Selbstermächtigung, Autonomie und der Entscheidung, alles auf die eigene Community zu setzen.

Dieses Gespräch startet mit einem harmlosen „Wie geht's dir?“ und geht sofort über in existenzielle Themen: Therapie (fünfte Sitzung, Energielevel 30–40 %), ADHS-Diagnostik, Zukunftsangst, finanzieller Druck und die Erfahrung, nach Jahren täglichen Kiffens clean zu werden, ohne die erhoffte Erlösung, dass plötzlich „alles leichter“ ist.Hauke spricht offen über seine depressiven Phasen, Suizid-Gedanken, Panikattacken und warum er lange vor Hilfe weggelaufen ist – bis der Punkt kam, an dem “Funktionieren” einfach keine Option mehr war. Er teilt mit Julia einen sehr persönlichen Gedanken, bei dem seine Stimme bricht: “Ich hab super viel Glück in meinem Leben und sitz' trotzdem dann zu Hause und… bin immer traurig.”Im Anschluss wird's aber auch wieder Musik-nerdig und Julia stellt sich die Frage, warum er irgendwann aufgehört hat, zwischen Kunstfigur und Privatperson zu trennen. Wie man damit klarkommt, dass immer irgendeine Fan-Bubble enttäuscht ist („ich will den Horror-Hauke zurück!“ vs. „mach mehr Techno!“). Und warum ausgerechnet die ehrlichen, verletzlichen Songs die Leute am krassesten an ihn gebunden haben – und nicht die mit den polarisierenden Punchlines. Wie hält man über 20 Jahre lang eine Fanbase zusammen – und schafft es dann auch noch, die eigene Musik einmal komplett neu zu erfinden? Crystal F (oder einfach: Hauke) hat genau das gemacht. Früher Horrorcore, Shock-Value, Indizierungen und Briefe mit „jugendgefährdend“-Begründungen. Heute: Genre-Hopping irgendwo zwischen Rap, Techno & Horrorcore – und eine Community, die nicht nur geblieben ist, sondern mit ihm erwachsen wurde. Highlight der Folge: der Moment, in dem Hauke mehr monatliche Hörer*innen als Bibi Blocksberg und Benjamin Blümchen hat – und ihn Bibi via DM trocken herausfordert. Plus: Wie die Zusammenarbeit mit Karina Rose entstanden ist und wie ein Song plötzlich Millionen von Streams (ohne Spotify-Support) geknackt hat und die TikTok-Creations explodiert sind. Kann und will er diese Learnings auch für sein kommendes Album anwenden?Am Ende bleibt ein Satz hängen, der selten so ehrlich gesagt wird: “Habt keine Angst vor Therapie.” ***Triggerwarnung:In dieser Folge sprechen wir über persönliche Erfahrungen mit Sucht, mentaler Gesundheit, Therapie, Selbstzweifeln sowie Suizidgedanken. Wenn dich diese Themen emotional belasten oder triggern könnten, höre die Episode bitte nur, wenn du dich stabil genug fühlst oder nicht alleine bist. Solltest du selbst betroffen sein oder Unterstützung brauchen, wende dich bitte an vertrauensvolle Menschen in deinem Umfeld oder an professionelle Hilfsangebote.In akuten Krisen kannst du dich jederzeit an die TelefonSeelsorge wenden – anonym und kostenlos:

Throwback ins Jahr 2016? Nichts leichter als das: vor zehn Jahren hat der englische Musiker Jack Garratt sein Debüt Album „Phase“ releast. Er war die Nummer 1 beim BBC Sounds of 2016, er hat im gleichen Jahr den Brit Critics' Choice Award gewonnen, ist um die halbe Welt getourt aber seine mentale Gesundheit hat unter dem ErfolgsDruck, dem lifestyle auf Tour gelitten. Nicht zuletzt wegen dem damals in der Musik Branche fehlenden Bewusstsein für mentale Gesundheit. Im Rahmen vom Eurosonic Festival 2026 war Jack Garratt mit dem Music Industry Therapist Collective eingeladen um beim Panel „Surviving Success“ über seine Erfahrungen in der Musikindustrie zu sprechen. Im Interview mit Susi Ondrusova erzählt er wie es ihm heute geht, was er sich gewünscht hätte, schon vor 10 Jahren gewusst zu haben und was bei ihm im Jahr 2026 ansteht!Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 20.01.2026, 6 Uhr

Ein Song klingt nach Country, ein anderer nach Blues aus den 1950er-Jahren – aber sind sie echt oder KI-generiert? In dieser Episode stellt «NZZ Akzent» deine Hörgewohnheiten auf die Probe. Technologie-Redaktorin Ruth Fulterer zeigt im KI-Quiz, wie schwer es geworden ist, echte Musik von KI-generierten Songs zu unterscheiden. Denn künstlich erzeugte Musik flutet Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music oder YouTube – oft ohne klare Kennzeichnung. Die Folge erklärt, wie KI-Musik entsteht und welche typischen Spuren Maschinen dennoch hinterlassen: Am Beispiel des Streamingdienstes Deezer erklärt Ruth, wie KI-Songs von den Musik-Plattformen technisch identifiziert werden können – und warum sich trotzdem kaum etwas ändert. Gast: Ruth Fulterer, Technologie-Redaktorin Host: Simon Schaffer Du willst deinen KI-Radar testen und noch mehr technische Details erfahren? Dann schau dir das [Quiz](https://www.nzz.ch/technologie/geister-musiker-fluten-die-streamingdienste-wie-sie-ki-hits-in-ihrer-playlist-entlarven-ld.1912581) an. Du hast noch kein Abo, willst dich aber nicht direkt fest binden. Teste uns drei Monate lang mit dem [NZZ-Probeabo](https://abo.nzz.ch/25077808-2/).

Wie entsteht eigentlich Musikgeschmack? Wer entscheidet, was Hip Hop ist - und wer darf das überhaupt bewerten? Davide Bortot ist seit 27 Jahren mittendrin: Als Juice-Chefredakteur hat er mitgeprägt, wie eine ganze Generation Deutschrap wahrgenommen hat. Dann hat er für Spotify die legendäre Playlist "Modus Mio" mitentwickelt – yep, genau DIE Playlist, die angeblich Hip Hop “verwässert" haben soll. Seine Antwort auf diese Kritik? Hip Hop ist nicht verwässert, sondern vielfältiger geworden. Und Spotify habe nicht die Verantwortung, die viele der Plattform zuschreiben. Ihr erfahrt, warum er als Juice-Chef anfangs Aggro Berlin gar nicht gefühlt hat und Haiyti's "City Tarif" als "Horror" empfand, bevor er mit ihr im Management zusammenarbeitete. Das Gespräch wird meta: Wie bildet man sich eine fundierte Meinung in Zeiten von Social Media-Hooks und doomscrolling? Warum belohnen Algorithmen extreme Takes und Kontroversen? Und warum hat Davide zur Haftbefehl-Doku bewusst geschwiegen, obwohl er selbst an der Netflix-Kampagne mitarbeitete? Ihr bekommt Einblicke in die Juice-Redaktion (4 Leute, die leidenschaftlich über Album-Bewertungen diskutierten), lernt, wie Davide Bortot Chefredakteur wurde, und versteht, was Artists wirklich interessant macht: wenn sie was EIGENES haben, nicht wenn sie imitieren. Plus: Warum Konzerttickets für 400 € gefährlich sind, wieso LinkedIn der Running Gag dieser Folge ist, und was Bad Bunny mit alledem zu tun hat. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/davidebortot ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Als Producer arbeitest du oft im Hintergrund. Doch was passiert abseits vom Studio? Wofür braucht man ein Management? Was macht ein Musikverlag eigentlich genau? Und ab wann solltest du dich mit solchen Partnern überhaupt auseinandersetzen? [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) In diesem Panel geben Expert:innen aus der Musikindustrie praxisnahe Einblicke in ihre Arbeit – von Management über Verlag bis Booking und Label. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, welche Rolle diese Strukturen für Producer spielen, was sie leisten können (und was nicht) und wie du selbstbewusst entscheiden kannst, welche Schritte für dich und deine Karriere sinnvoll sind. Dabei geht es nicht nur um Theorie, sondern um konkrete Erfahrungen: Wie finde ich seriöse Partner? Woran erkenne ich gute Verträge? Und wie kann ich meine Rechte und Einnahmen langfristig sichern? Ob du ganz am Anfang stehst oder schon erste Releases draußen hast – dieses Panel richtet sich an alle Producer, die besser verstehen wollen, wie das Musikbusiness funktioniert und wie man als Kreativer darin bestehen kann. Den ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon moderiert Tobias Wilinski. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Zu Gast in dieser Folge: Danny "D-Bo" Bokelmann (Label- & Verlagsinhaber & Manager) - Als Artist gestartet - Label WPE - Management (Antifuchs, Tzavellas, Grossstadtkind, SOTT) - Arbeitest mit Edoardo verlagseitig - Thema: Producer sollten sich mehr als Artists inszenieren (Merch, Branddeals, Eventeinladungen) - Verlag: SOTT, Dinskibeat, Tacka77 Edoardo Rossi (Selbständiger Verleger) - Seit 12 Jahren in der Industrie - Fokus: International - Bsp: SOTT (Top Producer im Streetrap -> Euro-Trap) Dinski - Italienische-Brasilianische Roots - viel unterwegs - Leidenschaft: Geschichte & Kultur - Thema: Musikindustrie ist Seelenlos geworden Daniel Dadgar (International Marketing Manager Tunecore Deutschland) - Selbst als Producer/Artist gestartet - Thema: Wie wichtig Künstler-Identität für Producer? - Junge Artists vergessen sich zu vermarkten Alex Ziem (Head of Publishing Believe Germany) - Samra, Dardan, Hava gesignt - Bsp: Loi, Loredana, Dardan, Helene Fischer, Leony, Producer JMC - Jetzt Holy Priest, Ben Zucker, Chefi (Naps, Soolking) - Thema: Krasser Wandel in der Industrie Zinobeatz (Producer & Verlagsinhaber) - mit 14 als Producer gestartet - Cubase 3 - Intro von Fard Alter Ego (2010) erste Platzierung - Hast mit Fard eine Verlagsedition und ein paar Producer gesignt - auf deinem eigenen Verlag 29th Avenue - 90 Producer gesignt (JR auf der Beatcon) - Produziert jetzt Ami-Samples, die über David & Elias in Amerika landen bei Metro Boomi - 8 Producer auf dem letzten PA Sports-Album platziert Genannte Namen: - Ski Aggu - Metro Boomin - Fard - SOTT - Samra - Loredana - GLS - Thizzy? - JR - PA Sports

Stellt euch vor: Ihr seid 19, steht um 6 Uhr morgens an irgendeinem Video-Set, 100 Popstars-Kameras sind auf euch gerichtet und ein wesentlich älterer Regisseur sagt euch, ihr sollt nackt in eine Badewanne steigen. Und ihr sagt: NEIN. Rebecca Miro von den Preluders tat genau das - und wurde so zur "Zicke" der deutschen Musiklandschaft. Ihr erfahrt die komplette Story hinter der legendären Badewannenszene bei Popstars 2003: Wie eine Stunde lang auf sie eingeredet wurde, wie ihr mit Klagen und dem Karriereende gedroht wurde und warum ihre Mutter am Telefon die einzige Unterstützung war. Rebecca spricht offen über den Preis ihres "Neins" - gecancelte Deals, abgestempelt als "schwierig", und Aussagen Jahre später, mit 23: "Dein Gesicht ist verbraucht." Das Gespräch enthüllt krasse Behind-the-Scenes-Details: Die Bands standen von Anfang an fest, wie Sabrina Setlur öffentlich in Rebecca Miros und Faiz Mangats Podcast “Over the Pop” bestätigte. Sex zwischen Kandidat*innen war an der Tagesordnung. Als Band “Preluders” haben Rebecca und ihre Bandkolleginnen mehrere Millionen Singles und Alben verkauft, trotzdem nicht offiziell gewonnen und kein Geld gesehen, da die Verträge nichtig waren. Doch Rebeccas Geschichte endet nicht in der Verzweiflung. Von Hip Hop-Jams über Praktika, in denen sie erst bemitleidet wurde, dass sie ein “gescheiterter” Star sei und sich dann durchsetzte, bis hin zu kostenlosen Hip-Hop-Workshops in Berlin und eigenen Comedy-Shows. Sie kämpft gegen Mobbing an Schulen und zeigt: Ein "Nein" zum falschen Weg kann ein "Ja" zum richtigen sein.Dieses Gespräch ist die perfekte Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe, um einen ganzheitlichen und vor allem ehrlichen Einblick in Rebeccas Lebensrealität zu bekommen.  Ob ihr Popstars-Fans seid, euch für Female-Empowerment interessiert oder wissen wollt, wie man nach der Zurückweisung wieder aufsteht - diese Story hat alles. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  @official_rebecca_miro camp4talents@gmail.com - Ferienworkshop stop2mob@gmx.de - Anti Mobbing Kampagne info@rebecca-miro.de - Booking/Anfragen ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nach dreiwöchiger Sounds!-Pause ist die liebste Musikshow der Nation wieder zurück. Sounds! legte zwar die Füsse hoch, die Musikindustrie war aber weiterhin fleissig: Neues von Doechii und SZA, Albumankündigung von Peter Gabriel und ein neues Projekt von Alt-J-Frontmann Joe Newman. Wir hören durch!

► Tickets für die TOUR - HIER!!!: https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Jay Khan, der ehemalige Frontmann der Mega-Boyband US5 und Reality-TV-Star (Dschungelcamp), ist zu Gast bei Die Deutschen Podcast und rechnet schonungslos mit seiner Vergangenheit ab. In dieser emotionalen und extrem offenen Folge spricht Jay Khan Klartext über die Lektionen, die er in der harten Musikindustrie lernen musste.Haben Manager seine Karriere ruiniert? Wie hat er den Hype und den anschließenden Fall erlebt? Und wie geht er heute, nach all den Skandalen und Schlagzeilen der Klatschpresse, mit Hass und Cancel Culture im Netz um?Von den Anfängen der Boyband über die Geld-Lektionen im Showgeschäft bis hin zur Realität hinter den Kameras des Dschungelcamps: Das ist die ungeschminkte Story eines Mannes, der gelernt hat, zu seinen Meinungen zu stehen. Ein Muss für alle, die wissen wollen, was wirklich hinter den Kulissen von Reality TV und Popstar-Ruhm passiert!Verpasse nicht dieses Deep Dive über Jay Khan, die dunklen Seiten des US5 Managements, Boyband Verträge, die finanzielle Realität nach dem großen Erfolg und wie man im Rampenlicht mit öffentlicher Kritik umgeht. Ein ehrliches Gespräch über Medienmanipulation, Beziehungen unter Beobachtung und Cancel Culture Deutschland.Klicke jetzt auf ▶️ abonnieren, um keine Folge mehr zu verpassen! Alle Kanäle | Jay Khanhttps://www.youtube.com/@JayKhanOfficialhttps://www.facebook.com/jaykhanofficialhttps://www.instagram.com/jaykhanmusikhttp://www.jaykhan.nethttps://amzn.eu/d/fkGbgXMhttps://open.spotify.com/intl-de/artist/3UOj3lJ8vdKD7flSH9VH27?si=FMSutMvLS1iH9YAjtxHmygAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon:⁠http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

In dieser Episode wird die Welt des Merchandise in der Musikindustrie beleuchtet. Mario Stramm, ein erfahrener Merchandiser, teilt seine Einblicke in die Entwicklung des Merchandise-Geschäfts, die Herausforderungen, die er auf Tour erlebt, und die finanzielle Bedeutung von Merchandise für Künstler. Die Diskussion umfasst auch die Rolle des Merchandisers, die Zusammenarbeit mit Künstlern und die Veränderungen in der Branche, insbesondere nach der Corona-Pandemie. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer über ihre Erfahrungen im Alltag, insbesondere über die Herausforderungen und die Leidenschaft zur Musik. Sie teilen Geschichten über ihre ersten Konzerte, die Faszination für Metallica und die Entwicklung in der Musikbranche. Zudem wird die Bedeutung von Netzwerken und Kreativität im Merchandise-Bereich hervorgehoben. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Entwicklung und den Erfolg von Festival-Merchandising, insbesondere im Hinblick auf Drucktechniken und emotionale Bindungen zu Merchandise-Artikeln. Sie beleuchten die Bedeutung von Merch für das Gesamterlebnis bei Konzerten und Festivals und erörtern die Trends und Entwicklungen im Merchandising-Markt. Zudem wird die Rolle von Merchandising in verschiedenen Musikgenres und die Notwendigkeit der Beratung für Unternehmen im Merchandise-Bereich thematisiert. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Herausforderungen und Erfahrungen im Rap-Business, insbesondere im Hinblick auf Tourneen und Merchandising. Mario Stramm teilt seine persönlichen Erlebnisse und die Bedeutung der Crew und der Entourage. Zudem wird das soziale Engagement durch ein Buchprojekt thematisiert, das Geld für wohltätige Zwecke sammelt. Abschließend reflektiert Mario über künstlerische Entscheidungen und persönliche Werte, insbesondere in Bezug auf die Auswahl von Begleitern in hypothetischen Szenarien.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠In der heutigen Folge von „Die Deutschen“ begrüßen Nizar und Shayan einen ganz besonderen Gast: PAYY. Bekannt geworden durch Hits wie „Sie legt mich in Handschellen“, spricht er heute offen wie nie zuvor über das, was passiert, wenn die Kameras ausgehen. Erlebe eine Reise durch die Abgründe der Musikindustrie – von Universal-Deals und dem Peak der Karriere bis hin zu Existenzängsten und dem harten Cut. Warum scheitern so viele Künstler an ihrem eigenen Ego? Wie gefährlich ist Fame als Droge wirklich? Und wie baut man sich im Hintergrund ein Millionen-Business auf, während man selbst die Maske ablegt? Eine hochemotionale Folge über Ehrlichkeit, Identitätskrisen und den Mut, sich selbst neu zu erfinden.Alle Kanäle | PAYYhttps://www.instagram.com/payyhttps://www.youtube.com/@PAYYMUSIKhttps://www.instagram.com/alletragenmaskenhttps://alletragenmasken.dehttps://www.youtube.com/@alleohnemaskeAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon:⁠http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Die Beathoavenz haben seit 18 Jahren kein Interview mehr gegeben. Warum? Weil sie einfach nur Beats schrauben wollen. Jetzt brechen sie ihr Schweigen. Ihr erfahrt die irre Geschichte hinter "Mein Block Remix": Wie sie für DEN Hit nur 500 Euro bekamen, weil sie sich in Verhandlungen fälschlicherweise im Recht sahen. Wie das erste Studio im Berliner Wedding durch ein illegales VHS-Porno-Business finanziert wurde und warum zwei Typen, die nie Deutschrap gehört haben, ausgerechnet den Sound der Aggro-Ära prägten. Die beiden erzählen von 25 Jahren gemeinsamer Geschichte - vom Skateboard-Kid zum Producer-Duo, von goldenen Platten, die ihre Eltern für Fake hielten, bis zu den Entscheidungen, die sie heute bereuen. Sie sprechen über ihre West-Berlin-Identität, Tinnitus vom zu lauten DJing und warum Jasmin Shakeri, Sängerin und jahrelange Wegbegleiterin der beiden, ihnen mehrfach das Leben gerettet hat. Ob ihr, wie Podcast-Host Julia, Aggro-Nostalgiker*in seid, selbst produziert oder einfach wissen wollt, wie Musikgeschichte wirklich entsteht - diese Folge ist ein seltener Blick hinter die Kulissen einer Ära, die den deutschen Hip Hop für immer verändert hat. Plus: Die Story hinter ihrem gemeinsamen Beathoavenz-Tattoo, woher ihr Name kommt und alles über ihre Workshops bei Snipes für die nächste Producer-Generation. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  @beathoavenz ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Habt ihr euch jemals gefragt, was passiert, wenn eine Künstlerin von ihrem eigenen Label hintergangen wird? Doreen, bekannt aus Popstars Band 2004 “Nu Pagadi”, packt aus über Manipulation, Mobbing und die brutale Realität der Musikindustrie. Ihr erfahrt in diesem intensiven Gespräch, wie Doreens Label-Boss die Band systematisch gegeneinander ausspielte und wie sie es heute schafft, endlich selbstbestimmt Musik zu machen. Julia und Doreen sprechen offen über Resilienz, die ständige Konfrontation mit der Vergangenheit und den Mut, sich immer wieder neu zu erfinden. Doreen teilt exklusive Einblicke in ihre neue Schauspielkarriere, erklärt, warum sie täglich auf ihren Ex-Verlobten Sido angesprochen wird und wie sie damit umgeht. Sie nimmt kein Blatt vor den Mund bei Themen wie Feminismus, Machtmissbrauch und der Frage: Was bedeutet Selbstbestimmung wirklich? Wir erfahren, wofür sie bekannt sein möchte, wenn man sie nicht mehr als „Sido's Ex“ sieht und ob ihr dieses Abstempeln im Weg steht.Ob ihr Popstars-Fans seid, die Musikindustrie verstehen wollt oder einfach eine ehrliche Geschichte über Durchhaltevermögen sucht – dieses Gespräch zeigt, wie man trotz geschlossener Türen seinen eigenen Weg findet. Plus: Warum Doreen keine Jeans trägt und wem sie mal die Nase gebrochen hat. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram @reenofficialmusic⁠ @hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com *Disclaimer: Die neue KI-App die Julia erwähnt, heißt SORA von OpenAI. Du beschreibst dort, was passieren soll, und die KI generiert ein Video dazu.Du kannst jedoch keine Videos von echten Promis generieren, ohne klare Zustimmung.

In dieser Folge des Podcasts „Kopfsalat“ von Freunde fürs Leben e.V. spricht die Autorin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef mit Moderator Sven Haeusler über Geschlechterungleichheiten, Leistungsdruck und mentale Gesundheit in der Musikbranche. Sie kennt das Feld aus verschiedenen Perspektiven: als ehemalige Bookerin, Kulturarbeiterin und heute als Autorin ihres Buches „Billige Plätze“, in dem sie strukturelle Ungleichheiten in der Musikindustrie untersucht. In der Folge spricht Rike van Kleef darüber, wie Machtverhältnisse, prekäre Arbeitsbedingungen und Leistungsdruck belasten und zu dauerhaftem Stress führen – bei FLINTA*-Personen verstärkt durch strukturelle Ungleichheiten. Dabei bleibt sie nicht beim Ist-Zustand stehen, sondern denkt auch über Lösungen nach. Austausch, Solidarität, gemeinsames Lernen und Handeln sind für sie zentrale Schritte, um Strukturen zu verändern und psychische Gesundheit für alle Geschlechter in der Branche ernst zu nehmen. Die sechste Staffel wird gefördert durch die Deutsche DepressionsLiga e.V. und die DAK Gesundheit. Moderation und Redaktion: Sven Haeusler - http://www.svenson-suite.de/cms/ Audio Editor: Julius Hofstädter Musik und Jingle: Bela Brauckmann - https://www.belabrauckmann.com/ Produktion und Redaktion: Diana Doko, Jasmin Hollatz und Vera Colditz von Freunde fürs Leben e.V. – https://www.frnd.de/ Idee: Sonja Koppitz - https://www.sonjakoppitz.de/ Foto: Benno Kraehahn - https://kraehahn.com/portfolio.html Coverdesign: Stefanie Butscheidt - http://www.grafische-requisite.de/kontakt/

Am 17. Juni 1872 beginnt in Boston ein Musikfestival der Superlative: Das World Peace Jubilee findet nicht nur in einer riesigen Konzerthalle für 100.000 Menschen statt, auch auf der Bühne tummeln sich fast Tausend Orchestermitglieder. Dirigent ist der Stargast der Veranstaltung, der mit einem echten Schlager im Gepäck angereist kam: Die Rede ist von Johann Strauss und dem Donauwalzer. Wir sprechen in der Folge über die Entstehung des Walzers und wie er in kurzer Zeit von einem verpönten und teils verbotenen Tanz, zum Inbegriff des eleganten Gesellschaftstanzes werden konnte. // Erwähnte Folgen - GAG510: Ludwig van Beethoven oder Wie eine Symphonie entsteht – https://gadg.fm/510 - GAG484: Emil Berliner und die Erfindung der Musikindustrie – https://gadg.fm/484 - GAG361: Gustave Trouvé - der vergessene Erfinder – https://gadg.fm/361 - GAG314: Eine kurze Geschichte der Cholera – https://gadg.fm/314 - GAG351: Die Erfindung des Saxophons - Aufstieg und Fall des Adolphe Sax – https://gadg.fm/351 // Literatur - Philipp Ther, Der Klang der Monarchie. Eine musikalische Geschichte des Habsburgerreichs, 2025. - Bernhard Ecker / Peter Hosek, Johann Strauss' Amerikanische Reise, 2024. - Michael Lemster: Strauss. Eine Wiener Familie revolutioniert die Musikwelt, 2024. // Musik - An der schönen blauen Donau (Donauwalzer) von Johann Strauss (Sohn) - Radetzky-Marsch (Armeemarsch II, 145) von Johann Strauss (Vater) - When Johnny Comes Marching Home von Patrick Gilmore //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Außerdem gibt es das Brettspiel auch auf Amazon: https://www.amazon.de/gp/product/B0G3X2FNNW // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Tausende Hate-Kommentare unter einem einzigen Song – würdet ihr weitermachen? LUNA hat genau das erlebt, als sie 2024 ihren Song "Normal", bei dem es um eine queere Coming-Out-Story geht, veröffentlichte. In diesem Gespräch öffnet sich die Sängerin wie selten zuvor: Über ihren Weg vom Dorf bei Passau zur TikTok-Sensation während Corona, als plötzlich Millionen ihre Songs streamten und sie spricht zum ersten Mal öffentlich darüber, wie ihr erster Hit “Verlierer” wirklich entstanden ist. Wir sprechen über das Gefühl, dass die eigene Geschichte und ihr Erfolg so surreal wirkt und wie sie es schafft, sich selbst trotz vieler Veränderungen, Druck und Social Media-Präsenz treu zu bleiben. Ihr erfahrt, wie LUNA mit dem Spagat zwischen Privatperson und Künstlerin umgeht, warum sie überzeugt ist, dass es genug FLINTA*-Artists gibt (sie werden nur oft nicht sichtbar gemacht), und weshalb sie bewusst die Künstlerin sein will, die sie selbst mit 15 gebraucht hätte. LUNA spricht offen über ihre Verantwortung als queeres Vorbild, wie sie zu Anfragen steht, die Hooks für Rapper zu singen, über den Mut, für Demokratie und gegen Rechts einzustehen – auch wenn es Fans oder Deals kosten kann – und über ihren Appell an uns alle: "Scrollt weniger weiter, lasst mehr Liebe da." Das ist ein sehr ehrliches Gespräch über den Preis der Authentizität, politischen Aktivismus in der Musik und die Frage, wie viel man von sich preisgeben sollte, wenn jedes Wort zur Angriffsfläche werden kann. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  @lunnaamusic ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jung, lässig, politisch korrekt: Bamboo Artists ist das Label der Generation Z. Aber plötzlich gehen Künstler wie Ski Aggu auf Distanz, Mitarbeiter sprechen von miserablen Arbeitsbedingungen. Was ist da los? Sagt uns, wie euch Shortcut gefällt. Hier geht's zur Umfrage.   »SPIEGEL Shortcut« – Schneller mehr verstehen. Wir erklären euch jeden Tag ein wichtiges Thema – kurz und verständlich. Für alle, die informiert mitreden wollen.    Neue Folgen von Shortcut gibt es von Montag bis Freitag auf Spiegel.de, YouTube und überall, wo es Podcasts gibt.    Links zur Folge:  Die ganze Recherche von Paul und Nora Gantenbrink: Jung, viral, ausgebrannt Spiegel-Interview mit Ski Aggu: Der Prophet der Ekstase Jahresrückblick »Spotify Wrapped«: Taylor Swift bleibt Nummer eins – aber der meistgehörte Song kommt von einem jungen Deutschen ►►►    ► Host: Regina Steffens ► Gast: Paul Schwenn ► Redaktion: Maximilian Sepp ► Regie: Florian Hofmann ► Redaktionelle Leitung: Dirk Schulze ► Produktion: Kim Höbel ► Postproduktion: Florian Hofmann, Christian Weber ► Social Media:  Fabius Leibrock ► Musik: Above Zero  ►►►   Lob, Kritik, Themenvorschläge? Schreibt uns: hallo.shortcut@spiegel.de  +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Diese Folge driftet direkt ab von einem flüsternden KI-Affen bis hin zu den düsteren Abgründen der Musikindustrie. Wir verarbeiten das bizarre Marketing rund um Wicked und Stromberg und wagen uns an eine Auseinandersetzung mit der neuen P. Diddy-Doku. Zum Schluss geht es um Stranger Things und die großen Fragen des Alltags: Warum kann Franz keinen Toaster besitzen, und gibt es wirklich einen dedizierten Wurstkocher?Schöne Weihnachtszeit euch Mäusen,Eure drei Hausfrauen :*

Nina Graf vom Verband Pro Musik spricht über die aktuellen Herausforderungen freischaffender Musiker*innen und darüber, welche strukturellen Veränderungen aus ihrer Sicht jetzt besonders dringend sind.

Eines ist so alte wie die Menschheit selbst und das ist die Tatsache, dass sich nicht mehr so junge Menschen über die Jugend beschweren. Nur noch auf TikTok, kein Interesse mehr an Subkultur, sondern nur an Ästhetiken und generell viel zu verwöhnt von ständiger Verfügbarkeit aller Dinge. Das sind nur ein paar Vorwürfe, die man immer wieder hört und liest. Aber stimmt das denn überhaupt? Und hat die Musikindustrie und klassische Kunstschaffende nicht selbst die meiste Schuld daran, dass es so kommen musste? Kapitel 00:00 Intro 03:47 Getränkepodcast 09:44 Adrians Wochenende 14:17 Andis Wochenende 17:09 Bandshirts der Woche 20:27 Kommentare kommentiert 43:24 Hauptthema Unsere Bands Adrian singt bei Blakylle: https://www.blakylle.de/ Andi spielt Bass bei Anheim: https://www.facebook.com/Anheimband/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ More Metal to find at http://totgehoert.com ...on Twitch: https://www.twitch.tv/totgehoert ...on Facebook: https://www.facebook.com/Totgehoert ...on X (Twitter): https://twitter.com/totgehoert?lang=de ...on Instagram: https://www.instagram.com/totgehoert/

In dieser Folge analysieren Jule und Sascha die neue Netflix-Doku über Sean „P. Diddy“ Combs, produziert von 50 Cent. Wir sprechen über die zentralen Vorwürfe, die Auswirkungen auf die Hip-Hop-Welt, die Bedeutung für Cassies Fall und warum die Enthüllungen weltweit für Aufsehen sorgen. Ein Blick in die Abgründe von Macht, Missbrauch und Musikindustrie.

Kann Philosophie die Party-Mucke ersetzen? Der Düsseldorfer Rapper Beslik hat mehrere Jahre Philosophie studiert, mit den Boloboys die Clubs zum Beben gebracht – und dann alles auf eine Karte gesetzt. Sein Debütalbum "Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen" ist eine radikale Abkehr von allem, was er bisher gemacht hat. Statt Party gibt's Tiefgang, statt oberflächlichem Spaß rohe Emotionen. In diesem intensiven Gespräch öffnet sich Beslik über eine sehr belastende Phase seines Lebens: Plattenvertrag weg, Finanzamt vor der Tür, kein Geld mehr auf dem Konto. Seine Lösung? Jeden Tag ins Studio gehen und ein Album schaffen, das philosophischer nicht sein könnte. Ihr erfahrt, warum er Kunst seine Art von Therapie ist, was Camus' Absurdismus mit seinem Leben zu tun hat und weshalb die Theodizee-Frage ihn nicht loslässt. Beslik erzählt von seiner Zeit in China, wo er als gefühlt einziger Europäer zu Weihnachten durch eine Stadt mit tausend Ebenen wanderte. Zwischen philosophischen Gedanken über die Gleichgültigkeit der Welt und ehrlichen Momenten über finanzielle Abgründe entsteht ein Bild eines Künstlers, der kompromisslos seinen Weg geht. Warum sollte man sich über alles den Kopf zerbrechen? Wieso ist der Moment das Einzige, was wir wirklich haben? Und kann gute Kunst nur aus Schmerz entstehen? Beslik liefert Antworten, die zum Nachdenken anregen – roh, ehrlich und ohne Filter. Hört rein, wenn ihr Bock auf echte Gespräche habt, die über die übliche Musik-Promo hinausgehen. Besucht Beslik auf seiner Tour "Nachher is Nachher" – die Termine findet ihr auf seinen Socials. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram @beslikmeister ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Alle Jahre wieder veröffentlicht Spotify „Wrapped“ – eine Art musikalische Statistik, die uns zeigt, wie unsere Hörgewohnheiten angeblich unsere Identität formen. Für viele ist Wrapped längst ein Ritual geworden: ein Social-Media-Moment, ein kleines Identitätsprojekt. Doch hinter den hübsch gestalteten Jahrescharts steckt ein System, das für Künstler:innen oft alles andere als glamourös ist. Niedrige Vergütungen, algorithmische Machtspiele, rechte KI-Songs in Playlists und ein CEO, dessen Investments immer wieder politische Fragen aufwerfen – Spotify hat Schattenseiten, über die selten gesprochen wird. In dieser Folge schauen wir deshalb einmal genau hin und haben eine wunderbare Gästin dabei: Die Musikjournalistin Melanie Gollin erklärt, wie Musikerinnen heute eigentlich Geld verdienen, welche Probleme Spotify für die Branche schafft und welche Macht wir als kleine User*innen haben, wenn es darum geht, Musik wirklich zu unterstützen. *** Weitere Infos: *** Zum musikjournalistischen Newsletter von Melanie Gollin: [Hier.](https://www.zwischenzweiundvier.de) Zum Spotify-Wrapped-Reel von Melanie Gollin: [Hier.](https://www.instagram.com/p/DRui9smjOte/)

In der dritten und finalen Folge mit Daniel Troha sprechen wir darüber, warum er ein eigenes Plattenlabel speziell für KI-Musik gegründet hat – und warum er überzeugt ist, dass diese Technologie die Branche stärker verändern wird, als viele heute glauben.Wir reden über Chancen, Risiken, die Angst vor neuen Tools und darüber, was KI eigentlich mit uns Kreativen macht. Daniel erklärt, was hinter SMOPP Records steckt, welche Vision er verfolgt und weshalb ich mich sehr freue, künftig Teil dieses Projekts zu sein. Außerdem erzähle ich in dieser Episode von meinem neuen Buch „KI in der Film- und Videoproduktion“, das diesen Donnerstag erscheint. Hier kannst du es direkt bei Amazon bestellen:

Die US-Zölle gegen die Schweiz waren dieses Jahr das dominierende News-Thema – Jury-Chefin Marlies Whitehouse erklärt, warum trotzdem die «Frauen-Nati» das Rennen um das Wort des Jahres gemacht hat. Weitere Themen: · In der Musikindustrie geht es derzeit um die Frage, inwiefern KI beim Lieder schreiben eingesetzt werden darf. Wirtschaftsredaktor Manuel Rentsch über die Zusammenarbeit zwischen KI-Portalen und der Musikindustrie. · Rund 130'000 Deutsche leben in Polen, sie sind als nationale Minderheit anerkannt. Aber immer weniger von ihnen fühlen sich dort wirklich zugehörig. Der freie Journalist Jan Opielka erklärt, was das mit der Politik der langjährigen Pis-Partei zu tun hat. · Kirgistan galt lange als das freiste Land Zentralasiens. Doch diese Zeiten sind vorbei, wie auch die Wahlen vom Wochenende zeigen. SRF-Korrespondent Calum MacKenzie hat eine Oppositionelle getroffen – und zeigt, wie Präsidenten Sadyr Dschaparow den unabhängigen Medien der Protestkultur seines Landes ein Ende bereitet hat.

Nina Chuba soll eine sein, Lil Nas X, Doechii oder auch Shirin David - eine Industry Plant! Die größte Verschwörung in der Musikindustrie, die vielen erfolgreichen Artists vorgeworfen wird. Was ist da dran? Wie wird man berühmt? Und was hat Sexismus und Rassismus damit zu tun? André Mamengui und Jan Kawelke streiten und philosophieren darüber in der aktuellen MACHIAVELLI Folge. Von Jan Kawelke.

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Hello ihr Lieben! Wir melden uns zurück mit einer großen Folge über Popkultur! Es ist so viel passiert was wir definitiv auseinandernehmen müssen. First of all müssen wir natürlich auch unseren Senf zum "Millane Friesen Drama" dazugeben. Dabei geht es uns aber eher weniger um die Religion und das Ausleben der Werte sondern eher um das "korrekte" nutzen von Reichweite und Konsequenzen von solchem Handeln. «Wenn man sich einen Mann Gottes wünscht, dann muss man auch eine Frau Gottes sein. Du musst dich unterordnen und wenn dein Mann sagt, ihr sollt etwas machen, dann macht ihr das auch so.» «Heutzutage wollen Frauen Karriere und Kinder gleichzeitig. Das ist ja cool. Aber ich persönlich möchte, dass meine Kinder wissen, meine Mama war da. Was denkt ihr darüber? Schreibt uns super gern eine Mail dazu! Auch das Lily Allen Drama rund um ihr neues Album "West End Girl" wird in der heutigen Folge besprochen. Sie schreibt und produziert ein Album in weniger als zwei Wochen und packt dabei alle Details zur Trennung mit ihrem Ex- Mann David Habour aus. Ist es weird sowas so detailliert in die Öffentlichkeit zu ziehen? Und natürlich ging auch die Haftbefehl Doku "baba" nicht an uns vorbei. Eine wirklich ehrliche Doku, aus interessanten Perspektiven rund um die letzten drei Jahre in Haftbefehls leben. Trotzdem wir drei Mädels nicht die größten Fans seiner Musik sind, hat uns die Doku sehr bewegt. Wirtschaftlicher Erfolg über die Gesundheit eines Musikers stellen? Werden da Prioritäten der Labels falsch gesetzt? Schreibt uns gerne eure Meinung zu allen Themen unter @shesstalking auf Instagram oder über Email unter shestalking@web.de ! Wir hören uns nächste Woche in aller Frische wieder. Bis dahin ⭐️ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vom Schulhof ins Unternehmertum - Festivalträume und Firmenrealität. Julian und Simon Reininger haben als Jugendliche das Green Juice Festival in Bonn gegründet – auf einer kleinen Wiese hinter dem elterlichen Haus. Was 2008 als DIY-Veranstaltung begann, ist heute ein etabliertes Festival mit 15.000 Besuchenden, professionellen Strukturen und treuer Fanbase. Im Redfield Podcast sprechen die beiden Brüder mit Gastgeber Alexander Schröder über ihren ungewöhnlichen Werdegang, über Wachstumsschmerzen, Verantwortung – und die Herausforderung, ein Festival mit Haltung durch unruhige Zeiten zu steuern. Neben der Geschichte des Green Juice Festivals geht es auch um ihre Full-Service-Eventagentur fünfdrei, mit der sie u.a. Events für Unternehmen wie Telekom, Bechtle oder DHL realisieren – darunter ein riesiges Stadtfest zum 30. Geburtstag der Deutschen Telekom in Bonn. Julian und Simon geben Einblicke in ihren Arbeitsalltag, berichten vom Spagat zwischen kreativer Umsetzung und wirtschaftlichem Denken – und davon, wie sie ein motiviertes Team aufbauen, das mitzieht. Im Gespräch wird deutlich: Trotz Studium mussten sie sich viele essenzielle Dinge selbst beibringen – vom Booking über Personalführung bis zur Krisenkommunikation bei Unwettern. Sie erzählen, wie wichtig Nachbarschaftsarbeit ist, warum sie nicht expandieren wollen, welche Rolle Sponsoring im Festivalgeschäft spielt – und wie sie sich gegen den Branchentrend stemmen, in dem immer mehr kleine Festivals verschwinden. Ein Gespräch über Leidenschaft, Ausdauer und Unternehmertum in der Livebranche – und darüber, wie man mit klarer Haltung und viel Eigeninitiative eine Marke aufbaut, die weit über Bonn hinausstrahlt. www.green-juice.de www.fuenfdrei.de www.redfield-podcast.de

Er ist seit vielen Jahren eine feste Größe im Deutschrap, hat sich nie angebiedert und ist vielleicht gerade deshalb seit über 20 Jahren dabei.

Eine halbe Schaufensterpuppe, ein Airfryer und ein Notkaiserschnitt, der alles veränderte – Ingo trifft Sängerin Senta. Zwischen Secondhand-Schätzen, Kinderliedern mit Haltung und harter Musikindustrie wird's persönlich. Senta spricht offen über Geburtstraumata, Kindermusik als Heilung und warum STOP sagen in der Kita schon Weltveränderung ist. Und natürlich wird gespielt – diesmal mit einem Gegenstand, den nur echte Coffee-Clash-Profis erspähen. Eine Folge wie das Leben: echt, unterhaltsam, laut & leise. Und alles andere als Secondhand.

Über Leidenschaft als Antrieb, gute Nachrichten und echte Relevanz. Fabian Schütze nimmt die Musikbranche regelmäßig mit Low Budget High Spirit unter die Lupe und ordnet aktuelle Entwicklungen meinungsstark ein. Als Stammgast im Redfield Podcast ist er jetzt erneut zu Gast. Dabei gibt er auch Einblicke in seine Projekte: Schütze berichtet unter anderem über das neue Low Budget High Spirit-Magazin, das bereits zum fünften Mal in gedruckter Form erscheint, sowie über das zweite erfolgreiche Newsletter-Projekt Ein Song reicht, das mit dem Preis für Popkultur ausgezeichnet wurde. Dabei wird deutlich: Das Vorantreiben neuer Ideen, aber auch das Festhalten an bewährten Konzepten, erfordert vor allem eines: Leidenschaft als Antrieb. Fabian Schütze spricht mit Gastgeber Alexander Schröder über die Zukunft von Artists, Agenturen und Labels. Sie diskutieren, wie eine Musikagentur der Zukunft aussehen könnte, werfen aber auch einen Blick auf die Gegenwart und die aktuelle Stimmung in der Branche: etwa auf drastische Einsparungen bei Warner Music, die nebulöse KI-Ankündigung von Spotify zur Entwicklung „verantwortungsvoller“ KI-Musikprodukte und auf Veränderungen in Social Media. Außerdem gibt es einen Ausblick zum Redfield Podcast selbst. Es geht viel um Haltung, Kreativität – und die Frage, warum Leidenschaft manchmal wichtiger ist als Monetarisierung. www.lowbudgethighspirit.com www.einsongreicht.de www.golden-ticket.de

Gerhard und Lukas von den Klostertalern sinnieren über den Wandel in der Musikindustrie bis hin zu künstlicher Intelligenz

Das Q&A mit CHEFKET jetzt auf Patreon:http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membershipIn dieser Folge von Die Deutschen Podcast ist Rapper & Sänger Chefket zu Gast. Gemeinsam mit Nizar & Shayan spricht er über seine musikalischen Anfänge, Authentizität im Rap, die deutsche Musikszene, Herkunft & Identität sowie die Bedeutung von Kunstfreiheit.Neben ehrlichen Einblicken in sein Leben gibt es spontane Freestyles, Humor und kritische Diskussionen über die Musikindustrie.Eine inspirierende & unterhaltsame Folge mit einem der spannendsten Künstler Deutschlands.Alle Kanäle | Chefketinstagram.com/chefkettwitter.com/chefketwww.youtube.com/@Chefketeowfacebook.com/chefket.officialAlle Kanäle | Die Deutschenhttps://linktr.ee/diedeutschen

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

...oder: die Musikindustrie erwacht aus ihrem Sommerschlaf. Vollgepacktes Neuheitenregal heute – mit Sounds! gibt's den ersten Überblick über jene Releases, die *wirklich* was drauf haben. Ein Service Musique, den wir euch jeden Freitag bieten.

In der heutigen Episode ist Sarah aka Tina Turnup zu Besuch mit Lola und Luu. Musikindustrie, Selbstausdruck, Feminismus - ein ehrlicher Einblick und Reminder an deine eigene Macht. So, don't miss this Episode!SARAH / TINA TURNUPhttps://www.instagram.com/kommindietrap/LOLAhttps://www.instagram.com/lolacwolff/LUUhttps://www.instagram.com/luuxdance/

Popstar über Nacht? Der Algorithmus von TikTok lässt vor allem junge Künstler:innen diesen Traum träumen, da sie keine große Followerschaft brauchen, um viral gehen zu können. Benedikt Wiehle, Musikredakteur beim SWR, erzählt in dieser 11KM Folge von Lil Nas X, der mit „Old Town Road“ einer der ersten großen TikTok-Hits landete und zum Star wurde. Benedikt zeigt, wie die Plattform die Art und Weise verändert hat, wie Musik produziert und vermarktet wird. TikTok bietet eine riesige Bühne, birgt aber auch Risiken. Wie wird die Zukunft der Musikindustrie aussehen? Hier geht's zum "SWR3-Report: Wie Tiktok die Popmusik verändert” von Benedikt Wiehle und Rebecca Rodrian: https://www.swr3.de/podcasts/swr3-report/wie-tiktok-die-popmusik-veraendert-104.html Hier geht's zu „Parallel dazu – Wenn Migras Business machen“, unserem Podcast-Tipp: http://www.wdr.de/k/parallel Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/12200383/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Sebastian Schwarzenböck Mitarbeit: Jasmin Brock, Marc Hoffmann Host: David Krause Produktion: Ruth-Maria Ostermann, Christiane Gerheuser-Kamp, Adele Meßmer, Hanna Brünjes Planung: Nicole Dienemann und Hardy Funk Distribution: Kerstin Ammermann Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

5795 Tage nachdem sie zum letzten Mal gemeinsam auf einer Bühne standen, kehren die Gallagher-Brüder heute Abend offiziell aufs Parkett zurück. Da wird sogar die kläglich besetzte Releaseliste des heutigen Freitags zur Nebengeschichte. Denn: In den USA ist Feiertag, die Musikindustrie steht still.

Führen mit Empathie – ohne auszubrennen?In dieser Folge spricht Vera Strauch mit Coachin und Autorin Lunia Hara über empathische Führung, emotionale Selbstführung und den Mut, Menschlichkeit ins Zentrum der Arbeit zu stellen.Lunia teilt ihre Erfahrungen aus der Musikindustrie und großen Unternehmen und erklärt, was heißt es, empathisch zu sein – ohne sich aufzugeben. Warum genau das ein echtes Leadership-Skill ist, erfahrt ihr in der Folge.