Podcasts about musikindustrie

Wenn's ums Geld geht, hört man vor allem in der Musikindustrie viele Halbwahrheiten. Begriffe wie „Verlag“, „GEMA“ und „Vorschuss“ hat man schon hundertmal gehört. Aber Hand aufs Herz: Verstehst du wirklich, was dahintersteckt? Falls du jemals einen Song geschrieben, produziert, veröffentlicht oder dich gefragt hast, wie du damit Geld verdienst: dann ist diese Folge Pflichtprogramm. Zu Gast ist Verlagschefin Alex Ziem (Head of Believe Music Publishing Germany). Sie gehört zu DEN Expertinnen im deutschsprachigen Raum und hat in ihrer Karriere bereits mit Künstler*innen wie Dardan, Leony, Samra, Jazeek, Loredana und Kerstin Ott gearbeitet. Alex macht eines der komplexesten Themen der Musikbranche überraschend verständlich: Urheberrecht, Musikverlage und GEMA, ohne trockene Theorie und mit einer guten Portion Humor. Und das muss man erstmal schaffen.  Alex und Julia sprechen darüber: Wie Vorschüsse berechnet werden und wie gute Verhandlungen funktionieren Was ein Musikverlag eigentlich macht und ab wann du einen “brauchst” Wie viel Geld vielen Künstler*innen entgeht, ohne dass sie es merken Welche Rechte ein Verlag verwaltet Warum es so viele verschiedene Player in der Musikindustrie gibt Warum Frauen in Führungspositionen der Branche oft zusätzliche Hürden überwinden müssen Alex bringt über ein Jahrzehnt Erfahrung aus Unternehmen wie Sony Music und Universal Music mit und erklärt alles so verständlich, dass auch Menschen außerhalb der Branche sofort mitkommen. Eine Folge für Songwriter*innen, Produzent*innen, Künstler*innen und alle, die endlich nachvollziehbar verstehen wollen, wie das Geschäft hinter der Musik funktioniert. Und eins können wir dir versprechen: Alles, was du über Musikverlage wissen musst, hörst du in dieser Folge. Wenn dir das Gespräch gefällt, abonniere „Hip Hop Lebt“ und hinterlasse uns eine Bewertung in deiner Podcast-App. Das hilft enorm, damit noch mehr Menschen diese Gespräche entdecken. – Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ 28.09.2026 Nürnberg - mit Alice Dee29.09.2026 München13.10.2026 Braunschweig14.10.2026 Osnabrück18.10.2026 Köln16.11.2026 Leipzig - mit HeXer 17.11.2026 Berlin Gast: https://www.linkedin.com/in/alexandra-ziem-a028aa100/ @hiphoplebt_podcast⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Bekannt ist Thomas Stein als der DSDS-Juror, der die Mutter aller Casting-Shows nach Deutschland gebracht und gemeinsam mit Dieter Bohlen groß und mega erfolgreich gemacht hat. Der einstige Musik-Manager steht aber außerdem hinter den Erfolgen ganz großer, internationaler Namen aus der Unterhaltungs-Industrie: Peter Maffay, Falco, Tic Tac Toe, Lou Bega, Dido, ATC, N'Sync und Eko Fresh sind nur ein Auszug aus seiner Recordlist. Er hat über Jahrzehnte hinweg die renommiertesten Posten der Musik-Branche bekleidet und war während seiner Karriere Vorsitzender bei Ariola in München, Executive Vice President von BMG Entertainment in New York, President BMG Europe sowie CEO der Bertelsmann Music Group Europe. Bereits als Lehrling stellte er sein Management-Talent unter Beweis, als es ihm gelang 1,8 Millionen Asterix-Hefte zu verkaufen. Etwas, an dem vor ihm gestandene Vertriebler mehrfach scheiterten. In unserem Gespräch gewährte er mir Einblick hinter die Kulissen einer knallharten Branche, an der so manche Seele zerbrach. Er erzählt, warum wir die Macht der Musik unterschätzen, wieso die heutigen Generationen mehr und mehr verweichlichen und was das mit dem wirtschaftlichen Niedergang Deutschlands zu tun hat. Sponsoren: (WERBUNG) https://linktr.ee/ungeskriptet_werbepartner KAPITEL: (00:00:00) - Intro (00:02:21) - Asterix, Obelix & der erste Millionenerfolg: Thomas' Karrierestart (00:17:56) - Marketing ohne Budget: Aufmerksamkeit als Währung (00:23:53) - Naabtal Duo, Snap & Comedy: Mut gegen den Strom (00:49:27) - Napster, Streaming & der Untergang der Musikindustrie (01:09:37) - DSDS: Wie Thomas das Format nach Deutschland brachte (01:22:32) - Insync, Backstreet Boys & das Geschäft mit Amerika (01:56:11) - Wirtschaft, Politik & Deutschlands Zukunft (03:09:46) - Eine letzte Frage Ben: Youtube: https://www.youtube.com/c/ungeskriptetbyben?sub_confirmation=1 TikTok: https://www.tiktok.com/@ungeskriptet Instagram: https://instagram.com/ben_ungeskriptet X: https://x.com/benungeskriptet?s=21 Thomas: Instagram: https://www.instagram.com/thomasmstein/?hl=de Aufnahmedatum: 20. Mai 2026 {ungeskriptet} gibt's hier bei YouTube und überall, wo es Podcasts gibt. Alle weiteren Links: https://www.ungeskriptet.com Mein Ziel ist es, der beste Podcast Host Deutschlands zu werden. Ich verspreche dir, die spannendsten Gäste an meinen Tisch zu holen. 100% Realtalk. No Bullshit. #besterpodcast. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Sonne und Schmerz” heißt Gretas Debütalbum und sie bewegt sich damit irgendwo zwischen Indie, Pop und Hip Hop-Vibes. Welche Bedeutung hat Schmerz für sie und ist Verletzlichkeit das neue Cool? Darüber sprechen wir heute.  Sie war Live-Support bei Cro und Fabian Römer, singt und schreibt mit Clueso und arbeitet im Studio mit Max Richard Leßmann an ihren eigenen Texten. Mit Podcast-Host Julia spricht sie über die Zusammenarbeit mit ihnen und was sie in ihrer jungen Karriere bereits für Learnings mitgenommen hat!   Greta ist nicht nur eine begnadete Multi-Instrumentalistin an Saxophon und Klavier, sondern hat auch die Business-Seite durch ihr Studium im Musikmanagement von Grund auf gelernt. Diese seltene Kombination aus purer Intuition und strategischem Wissen macht ihre Perspektive so wertvoll für jeden, der im Kreativbereich Fuß fassen will. Wir blicken tief in den Entstehungsprozess ihres Albums „Sonne und Schmerz“: Warum der Song „Chaos im Kopf“ erst durch eine persönliche Krise entstehen konnte. Die Wahrheit über den Druck der Musikindustrie und den „Hype“ um Newcomer. Wie sie zu ihrem Management gekommen ist und jetzt bewusst ohne Label Musik veröffentlicht.  Warum Greta fast Schauspielerin geworden wäre und was COVID damit zu tun hat  Abonniert den Podcast in eurer Podcast-App und lasst uns gerne eine Bewertung da, wenn euch Gretas Geschichte inspiriert hat! – Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg - mit Alice Dee29.09.2026 München13.10.2026 Braunschweig14.10.2026 Osnabrück18.10.2026 Köln16.11.2026 Leipzig - mit HeXer 17.11.2026 Berlin Gast: https://www.instagram.com/gretamusic/ @hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ThemaTakt ist der Podcast über Menschen und Machtverschiebungen im Musikbusiness. Host Tobias Wilinski trifft in dieser Folge Kristof Jansen, Vice President des Musikvertriebs Groove Attack. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Kristof ist als (Musik-)Journalist gestartet, arbeitet aber mittlerweile seit über 10 Jahren bei Groove Attack und hat den Wandel der Musikindustrie erlebt und teils geprägt. Auch Groove Attack hat sich entwickelt: vom klassischen Plattenladen zu modernen Vertriebs- und Artist-Service-Strukturen. Im Gespräch geht es darum, wie sich Musikvertrieb heute neu definiert und warum Vertrieb längst mehr ist, als reine Distribution. Außerdem hört ihr, warum Kristof damals heimlich ins Musikbusiness gewechselt ist, wie er mit Xatar ein Label gegründet hat, wie Mero damals so erfolgreich werden konnte, was er von Klickkäufer Kai hält und wie Kristof damals Curse gegen sich aufgebracht hat. Wir haben das Interview vor knapp einem Monat live auf der Musik-Konferenz C/o-Pop in Köln aufgenommen. Wollt ihr einen zweiten Teil mit Kristof Jansen? Schreibt's in die Kommentare. In der nächsten Folge wird Charlotte Stahl zu Gast sein. Folgt ThemaTakt überall wo's Podcasts gibt, um die Folge nicht zu verpassen und gönnt euch auch den Newsletter auf Thematakt.de! Über Kristof Jansen Kristof ist im April 2008 bei Hiphop.de als freier Redakteur gestartet; Ende 2008 stellvertretender Chefredakteur bis Ende 2013; parallel Studium zum Bachelor of Arts in Journalismus(Fachrichtung Kultur - Abschluss 2013) ; freier Redakteur für Spiegel, WDR 1LIVE, Juice, RTL, Vice uvm.; ab 06.2014 Seitenwechsel zu Groove Attack, anfangs Labelmanager, dann A&R und Labelmanager, ab Sep.2020 Director Repertoire Development; seit Januar 2024 Leitung von Groove Attack als Vice President. Kapitel: 00.00 Intro 01:44 Interview-Start 03:54 Besondere Projekte mit Alligatoah und Haftbefehl 05:55 Warum Kristof sich Jigedi nennt 07:36 Warum Musikjournalismus? 09:28 Als Kristof das Label von Curse geschlossen hat 13:12 Weg zu Groove Attack 18:42 Warum braucht es heutzutage noch einen Musikvertrieb? 21:26 Ist Groove Attack zum Label geworden? 22:46 Wie wurde Mero direkt so erfolgreich? 28:08 Vorwurf der Klickkäufe bei Mero 30:56 Geld verdienen auf Kosten der mentalen Gesundheit von Artists 34:37 Tipps für Aritsts 39:48 Nach welchen Kriterien signt Groove Attack Artists? 42:25 Wie angesagt ist Deutschrap 2026? 46:49 Einfluss von KI auf die Musik Über ThemaTakt ThemaTakt ist der Podcast für die Musikbusiness-Karriere. Ihr lernt die Leute hinter euren Lieblings-Songs kennen. In Interviews geben Manager:innen, Producer und Artists Einblick in die Musikindustrie, das HipHop-Business und ihren Lebensweg. Es geht darum, wie man mit den Veränderungen in der Musikbranche mitgeht und sie aktiv gestaltet. Neue Folgen erscheinen monatlich. Folgt dem Podcast um keine Folge zu verpassen. Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Erwähnte Namen: Haftbefehl Alligatoah Minhtendo Alexis Troy Oddworld Tobias „Toxik“ Kargoll Fruity Loops Christopher Brand Curse Alles Real Records Bozz Music Aggro Berlin Frank Stratmann Thomas Stein Falco Ulli Potofski Chimperator Alligatoah Trailerpark Raf Camora Xatar (Giwar Hajabi) Groove Attack Tracks Mero Loredana KMN-Gang Dieter Bohlen Mario „Dako“ Da Costa Alles oder Nix-Records Dr. Dre Soffie Ronny Boldt Jay-Z Sabine Delatron (sabine.delatron@gmail.com) Rap La Rue Kalim

Carlo Karacho ist mit seinem neuen Album "Der letzte Ritt durchs Nadelöhr" auf Tour und hat einen kleinen Stopp bei uns im Studio gemacht. Wir reden über sein Künstlerisches Dasein, die Musikindustrie und warum die Darmspiegelung ihm Hoffnung gibt. Redaktion: Luise Herzog, Rebecca St. James Schnitt: Luise Herzog

Die Liebe zum Genre "Horror" hat unseren Gast in die Welt der Musikindustrie geführt. Vom hausbesetzenden Comiczeichner zu DEM Coverartist aller ikonischen Heavy Metal Alben der End-80er und 90er, hat Andreas eine Menge Geschichten im Gepäck, die Einblick in die Welt des visuellen Elements des Heavy Metal gewähren. Hierzu gehören auch Musikvideos für Kreator, Sodom, Coroner und viele andere, bei denen er Regie führte und die den Weg für ihn in das deutsche Genre-Kino mit Filmen wie "Tears of Kali", "Masks" und "Black.White.Red." ebneten.

Die Musik des 26-jährigen MYLLER aus Gießen klingt wie eine Umarmung. Dass er "der hessische Ed Sheeran" genannt wird, liegt nicht nur an seinen roten Haaren, sondern auch an dem positiven Mix aus Handgemachtem und Studiobeats. MYLLER kennt aber auch die Probleme, die Musikacts in Zeiten von Streaming, Live-Krise und einer übervorsichtigen Musikindustrie treffen: Wie kommt man im Business weiter, wenn man a) mit Musikstreams kaum noch Geld verdient und b) unheimlich viele Kosten selber stemmen muss? Hier hilft die Popmusikförderung. Zum Beispiel durch neue Fördermodelle der GEMA. Oder die vom Bund und der Musikwirtschaft finanzierte Initiative Musik. Wir sprechen mit MYLLER, dem Jury-Mitglied Mario Cetti von der Initiative Musik, dem GEMA-Experten für Kulturförderung Marco Thiedig sowie der Musikerin und GEMA-Jurorin Revelle. Und erörtern, für wen Förderung in Frage kommt, was sie leisten kann, was man mitbringen muss. Neue Musik von Myller gibt's auch. Eine Sendung von und mit Melanie Aschenbrenner

In dieser tiefgreifenden Analyse tauchen wir ab in das Michael-Jacksons-Universum und besprechen das kontroverse neue Biopic, das die Fans spaltet. Wir klären, warum der Film wesentliche traumatische Kindheitserfahrungen von Michael Jackson ausblendet und welche Rolle sein Vater Joe Jackson wirklich spielte. Dabei beleuchten wir die psychologische Entwicklung des 'King of Pop', seinen unnachgiebigen Kampf für künstlerische Freiheit und die oft verschwiegenen Business-Entscheidungen hinter seinem Musikkatalog, wie den Kauf der Beatles-Rechte. Wir sezieren die gefährliche Dynamik zwischen Talent, Vormundschaft und dem Druck der Musikindustrie in den 90er Jahren. Erlebe eine ungeschönte Diskussion, die weit über das Filmische hinausgeht und die Hintergründe von Verschwörungstheorien sowie den Einfluss von Größen wie Tommy Mottola beleuchtet. Dieses Video ist ein Muss für alle, die hinter die Kulissen der Pop-Geschichte blicken und verstehen wollen, wie der wohl größte Entertainer aller Zeiten durch ein System von Macht, Geld und Missbrauch geformt wurde. Begleite uns in diesem emotionalen Deep-Dive, der die Frage stellt: War Michael Jackson der größte Gefangene seiner eigenen Legende?

In dieser tiefgehenden Folge von Human Elevation spricht Teesy mit Patrick Reiser über Erfolg, Burnout, Depression, Musikindustrie und die Reise nach innen.Wie fühlt es sich an, wenn der Traum vom Erfolg wahr wird – aber die Seele nicht hinterherkommt? Teesy teilt offen seine Erfahrungen mit mentaler Gesundheit, innerer Arbeit, Therapie, Spiritualität, Aufstellungsarbeit und persönlicher Transformation._____► Elevation Camp 2026: Befreie dich von allem was dich noch zurückhält und lege das Fundament für ein glückliches und selbstbestimmtes Leben: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://elevationcamp.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠_____► Kostenlose Achtsamkeitsmeditation für tiefere Verbundenheit und mehr Klarheit: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://start.patrickreiser.com/meditation⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠_____► Kostenloser Klarheitstest: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://klarheitsquiz.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠_____► In 12 Wochen zu tiefer Verbundenheit, Sinnhaftigkeit und Lebensfreude: Hier geht es zu meinem Mentoring: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://patrickreiser.com/human-elevation-mentoring⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠______Alles über unseren Gast Teesy:► Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/0nSloWzkGWXwj1v8nOI0Ma?si=4ZkxcqqdSZagsZsLaes17w► Instagram: https://www.instagram.com/teesytones/ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠_____► Das exklusive Retreat in den Schweizer Bergen, welches die Grenzen deine Wahrnehmung sprengt und dich in eine zielgerichtete Umsetzung deiner Vision bringt: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://patrickreiser.com/retreat⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠______► Jetzt Patricks zweites Buch versandkostenfrei bestellen

Zum Jubiläum wird beim Foodtalker das Mikrofon einmal umgedreht: In der 200. Folge ist Host Boris Rogosch selbst zu Gast und lässt sich von David Pohle, Herausgeber des Magazin der Hamburger und Betreiber des Strandimbiss „Kleine Rast“ an der Elbe, interviewen. Es ist ein persönliches Gespräch über sieben Jahre Podcast, 200 Episoden und einen Lebensweg, der von Neugier, Umwegen und Leidenschaft geprägt ist. Boris erzählt, wie der Foodtalker ursprünglich als Testprojekt entstand – ohne große Strategie, aber mit viel Interesse an Menschen, die sich mit gutem Essen beschäftigen. Schnell entwickelte sich daraus ein Format, das weniger Interview als vielmehr Gespräch ist: offen, neugierig und immer nah an den Persönlichkeiten hinter der Kulinarik. Genau dieser Ansatz zieht sich bis heute durch alle Folgen und macht den besonderen Charakter des Podcasts aus. Die Reise beginnt jedoch lange vor dem Podcast: in der Musikindustrie, wo Boris über viele Jahre Karriere machte, unter anderem bei großen Labels und im Umfeld internationaler Künstler. Backstage-Erlebnisse, erste Managementaufgaben und schließlich der Wechsel in die digitale Welt markieren wichtige Stationen, bevor er sich mit einer eigenen Agentur selbstständig machte. Doch erst der Foodtalker brachte all das zusammen, was ihn wirklich antreibt: Menschen treffen, Geschichten erzählen und dabei immer weiter lernen. Auch seine kulinarischen Wurzeln kommen zur Sprache – von Kindheitserinnerungen am heimischen Herd bis zu prägenden Begegnungen, die seinen Blick auf Essen nachhaltig verändert haben. Dabei wird deutlich, dass es ihm nie nur um Genuss geht, sondern immer auch um Haltung: um Wertschätzung von Lebensmitteln, um handwerkliches Können und um die Frage, wie wir heute essen wollen. Diese Haltung spiegelt sich auch in seinen Projekten wider, etwa bei „OmaLiebe“, wo er gemeinsam mit Seniorinnen traditionelle Rezepte bewahrt und gleichzeitig soziale Begegnungen schafft, oder in seinen Pizza-Workshops an Schulen, in denen Kinder lernen, wie viel Arbeit und Qualität hinter gutem Essen steckt. Für Boris ist das mehr als ein Hobby – es ist eine Mission. Die 200. Folge ist damit nicht nur ein Rückblick, sondern auch ein sehr persönlicher Einblick in die Gedankenwelt hinter dem Foodtalker. Sie zeigt, wie aus einem Experiment ein Herzensprojekt wurde – getragen von Neugier, Begeisterung und der Freude daran, Menschen an einen Tisch zu bringen, im übertragenen wie im wörtlichen Sinne.

Erfahre in diesem Highlight-Clip mit Coaching-Expertin Lunia Hara, warum empathische Führung der Schlüssel zur modernen Arbeitswelt ist. Wir sprechen über Feedback als Fürsorge, die Überwindung von Konfliktscheue und wie du durch Selbstreflexion echte psychologische Sicherheit in deinem Team schaffst.Führung bedeutet heute mehr als nur Titel und Hierarchien. Gemeinsam mit Lunia Hara (Autorin, Beraterin & Leadership-Expertin) werfen wir einen systemischen Blick auf die Zusammenarbeit von morgen.Die Kernthemen im Überblick:Feedback ist Fürsorge: Warum das Vorenthalten von Feedback Desinteresse an der Entwicklung anderer bedeutet.Die 3 Säulen: Einblick in die Säulen der empathischen Führung – von der Selbstreflexion bis zur radikalen Offenheit.Muster durchbrechen: Wie unsere privaten Beziehungsmuster unser Verhalten als Führungskraft beeinflussen.Praxis-Tipps: Konkrete Formulierungen für Feedback-Gespräche und wie du mit Unsicherheit in der Führungsrolle umgehst.Warum du reinhören solltest: Lunia teilt persönliche Erlebnisse aus der Musikindustrie und zeigt auf, wie wir Arbeitsplätze zu Orten der Zugehörigkeit machen können. Dieser Clip ist eine Einladung, die eigene Haltung zu hinterfragen und mit Herzlichkeit und Klarheit zu führen.+++Alle Links und Details findest du hier.Das gesamte Interview mit Lunia findest du hier. Du möchtest deine KI-Weiterbildung jetzt eintüten? Melde dich hier für unseren KI Deep-Dive an.Du willst 2026 deine Karriere selbst erzählen? Dann melde dich jetzt bei der Female Leadership Academy 2026 an und gestalte deine Leadership Karriere mit uns.Du brauchst mehr Infos? Melde dich hier zum Newsletter an.+++ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hallo liebe Granuloiden und herzlich willkommen zu Episode 47b des Granulat Podcasts!

Als Spotify vor 20 Jahren gegründet wurde, sollte die Plattform angeblich die Musikindustrie vor Piraterie retten. Doch profitiert haben seitdem nur wenige. Kritiker beklagen Entwertung, Verflachung, eine KI-Flut und fordern eine gerechtere Vergütung. Cronils, Kristoffer / Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

Egal, wie viel ihr schon wusstet, in diesem Interview werdet ihr was lernen. Liz Agyeman hat mich im Studio besucht. Sie ist als Social Media-Mangerin bei der Agentur Jung von Matt/Sports gestartet. Anschließend ist sie zum DIY-Vetrieb TuneCore gewechselt. Dort hat sie zum Beispiel Kampagnen mit Kelvyn Colt und Money Boy gemacht. Bei TuneCore war Liz über 5 Jahre und ist zur Senior Global Brand Managerin aufgestiegen. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Im Interview geht's viel um Social Media: gute Hooks für Videos, wie sich TikTok und Insta verändert haben, aber auch den afrikanischen Musikmarkt, das Black Entertainment Network (BEN), das Liz mitgegründet hat und an welchem Format sie gerade arbeitet. Damit ihr nicht mitschreiben müsst müsst, gibt es den Newsletter. Den findet ihr über thematakt.de. Folgt dem ThemaTakt-Podcast und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify - bei Spotify die drei punkte klicken und auf Show bewerten. Mein Name ist Tobias Wilinski viel Spaß beim Interview. Kapitel: 00:00 Intro 00:02:30 Start in die Entertainment-Branche 00:08:53 Zeit bei Jung von Matt 00:11:13 Arbeit am Fifa-WM Maskottchen 00:13:25 Unterschiede zwischen Sportler- und Künstler-Kampagnen 00:16:28 Start bei TuneCore 00:20:34 Kampagnen mit Kelvyn Colt & Money Boy 00:26:50 Gute Hooks für Social Media-Videos 00:29:23 TikTok & Instagram verändern sich 00:39:12 TuneCore x AfroFuture in Ghana 00:40:57 Afrikanischer Musikmarkt 00:45:51 Afrikanisches Gemeinschaftsgefühl 00:57:06 Format Diaspora Eats 01:08:50 BEN - Black Entertainment Network 01:14:51 Wie in die Musikindustrie einsteigen? 01:16:49 Liz bei Miss Germany 01:21:41 Freelance Culture Marketing Über ThemaTakt ThemaTakt ist der Podcast für die Musikbusiness-Karriere. Ihr lernt die Leute hinter euren Lieblings-Songs kennen. In Interviews geben Manager:innen, Producer und Artists Einblick in die Musikindustrie, das HipHop-Business und ihren Lebensweg. Es geht darum, wie man mit den Veränderungen in der Musikbranche mitgeht und sie aktiv gestaltet. Neue Folgen erscheinen monatlich. Folgt dem Podcast um keine Folge zu verpassen. Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Genannte Namen: Jung von Matt Galvan London Rosie Huntington-Whiteley Jason Statham Bvg BBDO Grey Fifa WM Zabivaka Toni Kroos Adidas Club of 35 DFB TuneCore Kelvyn Colt Nipsey Hussle Ahzumjot Money Boy Papoose Vacca Opal (App) Stormzy Afro Future Roc Nations YouTube Musa Keys Camidoh Somadina Fela Kuti Afrobeat Afrobeats Hi-Life Wizkid Tems Jollof Raf Bonez Megaloh Ghanaian Stallion Bad Bunny Burna Boy Tyla Ayra Starr Femme Craft Sehriban Cirik Diaspora Eats The Diary of a CEO Will MicKenny-Raphelt Peggy Adamu Teddy Sarpong Jack Sehn MEWEM Diarra Thiam SXSW

Künstliche Intelligenz kann alles – auch Musik komponieren. Inzwischen lässt sich diese nicht mehr von menschgemachter Musik unterscheiden. Was bedeutet das für die Konsumenten und Konsumentinnen? Was für die Musikschaffenden und die Industrie? Die Entwicklung in Sachen KI und Musik ist rasant, unübersichtlich und unreguliert. Kommt dazu, dass die Qualität der KI-Musik inzwischen so hoch ist, dass auch geschulte Ohren sie nicht mehr als solche erkennen. Musikschaffende und Musikindustrie sind gefordert, ebenso die Politik. Doch alle Versuche, griffige Regelungen zu treffen, sind bisher gescheitert. Nicht zuletzt, wegen der Rasanz der Entwicklung der KI. Der «Treffpunkt» macht eine Bestandesaufnahme, was sich getan hat, wie die Lage aktuell aussieht, wer profitiert und was KI für die Zukunft der Musik bedeuten könnte. Gäste von Sandra Schiess sind SRF-Musikredaktorin Gisela Feuz und SRF Digitalredaktor Jürg Tschirren.

Durch Notlügen entscheiden wir uns heute für Pennywise und nicht für das Federvieh. Kann ja auch nichts Anderes bei rumkommen, wenn die MT-Audition durch Mallorca-Musical-Gossip einen VW Polo gewinnt. Also kämpfen wir uns durch die Algos der Musikindustrie (wiedermal) und gehen wie eine Lawine gemeinsam unter. Es ist ja ohnehin alles MEINS.Herzlich Willkommen im Salon Flamingo!

Was haben Shirin Davids Hit “bauch beine po” und “Nirgendwo anders” von Andrea Berg gemeinsam? Richtig, den Songwriter! Timey wurde vom Geheimtipp zum gefragtesten Songwriter der deutschen Stars - und das auch direkt über Genregrenzen hinaus. In dieser Folge erfahrt ihr, wieso ihr als Writer im Studio euer Ego am besten direkt zu Hause lasst und warum Fokus die wichtigste Währung für euren Durchbruch in der Musikindustrie ist. Nach der Folge wisst ihr auf jeden Fall, wie ihr euch als Independent Artist eine Struktur aufbaut, die euch finanzielle Freiheit und künstlerische Kontrolle sichert. Fragen, die Podcast-Host Julia interessieren: Inwiefern nutzt er schon KI für seine Arbeit und gibt es sowas wie einen Ehrenkodex unter Writern, was das angeht? Wie oft sitzt er im Studio und merkt, dass hier eher Content als Musik gemacht wird und wieso ist er bis heute bewusst independent, obwohl er doch die Kontakte bis ganz nach oben im Musikbusiness hat?  Timey hat diverse goldene Schallplatten und Nr. 1 Hits im Repertoire und bringt die Erfahrung aus Studio-Sessions direkt zu euch ins Ohr. Er räumt mit dem Irrtum auf, dass man sich für den Erfolg verbiegen muss und zeigt, wieso er seine Ecken und Kanten behält. Die vielleicht wichtigste Antwort gibt er zum Schluss auf die Frage, wie es sich für ihn anfühlt, endlich für seine jahrelange Arbeit gesehen und wertgeschätzt zu werden.HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch. Gast: https://www.instagram.com/timeycyrus @hiphoplebt_podcast⁠ Host: ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com ***Werbung Diese Folge wird präsentiert von O2 Music Studio on Tour. Wenn du die Chance auf einen gemeinsam produzierten Track mit Miksu / Macloud haben willst, dann komm am Mittwoch, den 22.04. ins Kulturzentrum Faust (Hannover) und zeig von 15 bis 20 Uhr im O2 Music Studio on Tour, was du am Mic zu bieten hast! Mehr Infos zu den Teilnahmebedingungen findest du hier: https://www.instagram.com/o2urbanculture/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschen/?affiliate=TUGWarum gibt es heute keine generationenübergreifenden Welthits mehr und wie ticken die gefährlichsten Serienmörder der Geschichte? Tauche mit uns ein.In dieser intensiven Folge unseres Podcasts analysieren wir ein breites Spektrum an Themen: von der Veränderung der Musikindustrie und dem Verschwinden wahrer Welthits bis hin zu den düsteren Abgründen amerikanischer Serienmörder. Wir diskutieren, warum das Internet und moderne Forensik die Art und Weise verändert haben, wie wir Verbrechen und Kriminelle wahrnehmen. Dabei hinterfragen wir die Faszination für das Böse, analysieren psychologische Muster hinter Serienmördern wie Jeffrey Dahmer oder Ted Bundy und ziehen Parallelen zu moderner Unterhaltungskultur. Ob es um die Kontroverse um Helikopter-Eltern, den menschlichen Hang zur Besessenheit oder Actionfilm-Empfehlungen geht – wir nehmen kein Blatt vor den Mund. Diese Episode bietet einen tiefen Einblick in gesellschaftliche Phänomene, psychologische Profile und die dunkle Seite der Popkultur. Wenn du dich für True Crime, Filmkritik und kontroverse gesellschaftliche Analysen interessierst, bist du hier genau richtig. Finde heraus, warum moderne Überwachung Verbrechen fast unmöglich macht und warum wir unsere eigenen Theorien dazu haben.Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Heutzutage ist künstliche Intelligenz in fast jedem Bereich unseres Lebens präsent. Auch in der Musikwelt ist sie bereits angekommen. Doch was bedeutet das genau für die Musikindustrie? Wie sieht es rechtlich aus? Und wie funktioniert KI in der Musik überhaupt? Diesen und weiteren Fragen geht Luana Jil im Gespräch mit Benjamin Gut (SUISA) und den Künstler:innen Janine Cathrein (Black Sea Dahu) und Melody Chua auf den Grund.

Wie wurde Anouar zu dem Menschen, der heute in Julias Studio sitzt?In dieser Folge spricht Rapper Anouar über Identität, Authentizität und den Weg zu sich selbst. Wer bin ich, wo gehöre ich hin – und was davon trage ich bewusst weiter? Anouars Geschichte ist beeindruckend und geprägt von Bewegung:Aufgewachsen zwischen Marokko, Syrien, Ghana, Deutschland und Frankreich, vereint er heute Deutsch, Arabisch, Englisch und Französisch in seiner Musik und seinem Alltag. Wir sprechen darüber, ob Mehrsprachigkeit für ihn eher Freiheit oder Last ist, in welcher Sprache er träumt und wie ihn die ständigen Umzüge und kulturellen Einflüsse geformt haben. Gemeinsam mit seinem Manager und engen Freund Souhayb hat Anouar gelernt, DIY-Motivation mit professionellen Strukturen der Musikindustrie zu verbinden. Nach einer längeren Pause kehrt er bewusst zurück und räumt mit dem Mythos auf, dass Künstler*innen ständig „abliefern“ müssen, um relevant zu bleiben. Stattdessen hat er die Zeit genutzt, um sich auf sein Studium, persönliche Entwicklung und Therapie zu konzentrieren und heute mit einer neuen Klarheit vor dem Mikrofon zu stehen. In dieser Folge geht es darum, wie Mehrsprachigkeit ein echter Marktvorteil sein kann ohne die eigene Identität oder Zielgruppe zu verlieren. Anouar erklärt außerdem, weshalb die Trennung zwischen Kunst und Vermarktung kein Verrat ist, sondern eine notwendige Überlebensstrategie in der heutigen Musikindustrie. Wenn euch diese Einblicke in moderne Musikstrategie und Anouars Geschichte gefallen haben, abonniert den Podcast und lasst uns gerne eine Bewertung bei Spotify da.– Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin – Links:Gast: https://www.instagram.com/anouar_arrr/@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Diese Folge ist für mich eine ganz besondere Episode. Denn diesmal habe ich einen Gast im Podcast, mit dem mich eine lange gemeinsame Geschichte verbindet. Mein heutiger Gesprächspartner ist mein alter Weggefährte aus Musikbranchen-Zeiten: JensHenning Gläsker. Jens und ich kennen uns seit vielen Jahren und haben in dieser Zeit eine ganze Reihe gemeinsamer Projekte umgesetzt. Von Musikproduktionen über Seminare und Workshops rund um Musik- und Audioproduktion bis hin zu Hochschulprojekten. Kennengelernt haben wir uns damals bei einer Projektwoche an der heutigen TH OWL in Lemgo. Dort hatte ich einen Lehrauftrag und wir haben gemeinsam mit Studierenden eine Woche lang an Bandrecordings gearbeitet. Für viele Beteiligte war das ein intensiver Einblick in echte Studioproduktion. Und genau aus dieser Zeit stammen auch viele der Geschichten, über die wir in dieser Folge sprechen. Denn diesmal geht es im Podcast bewusst einmal weniger um Videokommunikation im klassischen B2B-Kontext. Stattdessen sprechen wir über unsere gemeinsame Zeit in der Musikbranche, über Studioarbeit, Musikproduktion und über einige Projekte, die rückblickend ziemlich ungewöhnlich waren. Zum Beispiel über Auftragsproduktionen für Musikverlage, bei denen wir komplette Alben produziert haben. Von Chill-Out-Musik mit NASA-Sounds über Kinderhörspiele bis hin zu Karnevals- und Stimmungsliedern. Gleichzeitig sprechen wir darüber, wie sich die Musikbranche in den letzten Jahrzehnten verändert hat. Warum Musik heute oft als selbstverständlich wahrgenommen wird, weshalb Streaming das Geschäftsmodell komplett verändert hat und warum viele Menschen unterschätzen, wie schwierig es geworden ist, mit Musik wirklich Geld zu verdienen. Diese Episode ist deshalb eher ein persönliches Gespräch unter Kollegen und Freunden. Ein Blick hinter die Kulissen von Musikproduktion, kreativer Zusammenarbeit und einer Branche, die sich in den letzten Jahren massiv verändert hat. In dieser Folge hörst Du: ✅ Wie Jens und ich uns bei einer Hochschulprojektwoche an der TH OWL in Lemgo kennengelernt haben. ✅ Welche ungewöhnlichen Musikproduktionen wir gemeinsam umgesetzt haben. ✅ Wie Auftragsproduktionen in der Musikbranche funktionieren. ✅ Warum Streaming das Geschäftsmodell der Musikindustrie komplett verändert hat. ✅ Weshalb viele Musiker heute kaum noch von ihrer Musik leben können. Mehr über meinen Gast Jens-Henning Gläsker: Kita-Musicals: https://kita-musicals.de MusiKreAktiv (Musikschule & Produktionen): https://musikreaktiv.de Podcast „Late Night Grimm“: https://open.spotify.com/show/5LJPv9IKo6Xsd3RfEcgkjv LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jens-henning-gl%C3%A4sker-11908051/ Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Alex Ziem ist Head of Publishing bei Believe. Wie sie dort gelandet ist - nachdem sie vorher bei Universal und Sony Music Publishing gearbeitet hat - konntet ihr in der vorherigen Folge hören. [Musikbusiness-News im Newsletter](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Im zweiten Teil des ThemaTakt-Interviews geht's um ihren Start bei Believe und wie sie mehr als ein Jahr lang daran gearbeitet hat, einen neuen Musikverlag aufzubauen. Es geht außerdem um den Unterschied von der Arbeit bei einem Musikverlag oder Label, was Artists von einem Verlag erwarten, wann Alex sie unter Vertrag nimmt und wie es sich anfühlt in der Musikindustrie zur Konkurrenz zu wechseln. Wer in der nächsten Folge zu Gast ist, verrate ich euch am Ende der Folge, folgt dem ThemaTakt Podcast, um die nicht zu verpassen. Bewertet auch auf Spotify, wenn es euch gefällt. Einfach auf die drei Punkte klicken, auf Show bewerten und fertig. Wenn ihr lieber lest statt hört, abonniert den Newsletter unter thematakt.de Es hat lange gedauert von der Interview-Anfrage bis zur Aufzeichnung, aber es hat sich gelohnt, dranzubleiben. Auch das kommende Interview ist sehr spannend. Da ist ich Liz Agyeman zu Gast. Sie hat fünf Jahre bei TuneCore gearbeitet - zuletzt als Senior Global Brand Managerin. Folgt dem ThemaTakt-Podcast um auch diese Folge zu hören. Lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify - bei Spotify die drei punkte klicken - auf Show bewerten. Damit ihr die wichtigsten Punkte aus den Folgen nicht vergesst, abonniert auch den ThemaTakt-Newsletter auf thematakt.de! Was bietet ein Musik-Verlag? - Vorschuss - Sample-Clearing - Songwriting Camps - Kollaborationen - Abrechnungs-Hilfe - Sync-Deals - Kapitel: 00:00 Intro 02:23 Start als Head of Publishing bei Believe 07:55 Admin-Arbeit im Musikverlag 13:21 Unterschied Label & Verlag 18:03 Was erwarten Artists von einem Musik-Verlag? 24:42 Aufbau von Believe Publishing 29:34 Signing-Kriterien 30:29 Tipps für Artists 34:58 Job-Wechsel zur Konkurrenz 40:05 Erste Signings bei Believe 42:51 Wichtigkeit von Transparenz 44:19 Kauf eines Kids-Verlags 46:13 Tipps für Musikindustrie-Einsteiger 48:16 Wünsche für die Musikbranche Genannte Namen und Begriffe: PRS Gema Believe Sentric Finch Helene Fischer Shirin David Apache207 Jochen Schuster The Baseballs Peter McCamley Ben Zucker Holy Priest Epitaph Uber Arena Uber Eats Music Hall Columbiahalle Pop-Akademie

2026 Live Tour: 17.10.26 Mainz, 23.10. und 24.10.26 Berlin - Tickets unter www.wahreverbrechen-podcast.deConny trennt sich von ihrem Ex-Partner Patrick. Sie zieht Grenzen und versucht, ihr Leben zurückzugewinnen. Doch was nach einem Neuanfang aussieht, entwickelt sich immer mehr zu einem Albtraum aus Kontrolle, Angst und Eskalation.Patrick H. ist ehemaliger Teilnehmer der Casting-Show "Deutschland sucht den Superstar" und entscheidet sich freiwillig auszusteigen um mit seiner Band in die Musikindustrie einzusteigen. Doch Anstatt mit seiner Musik, sorgt Patrick mit seinen privaten Eskapaden für Aufsehen.In dieser Folge geht es um den Fall Patrick H. und den Mord an Constanze K. — einen Fall, der weit über eine gescheiterte Beziehung hinausgeht. Es geht um Warnsignale, die oft zu spät ernst genommen werden. Um Stalking, Besitzdenken und die Frage, wann aus psychischer Gewalt eine tödliche Gefahr wird.Dies ist ein Fall, der von einem Femizid erzählt und zeigt, dass solche Taten selten aus dem Nichts kommen.Triggerhinweis: Diese Folge behandelt einen Femizid sowie Themen wie Stalking, Gewalt in Ex-Beziehungen, Kontrolle, Würgen, sexualisierte Gewalt und tödliche Schusswaffengewalt. *Enthält Werbung*Enthält Affiliate-Links*++++Unser Buch: DIE ZEUGEN - Fiktive Ich-Erzähler berichten über ihre Begegnungen mit der dunklen Seite der Täter.

Nach vielen Live-Podcasts mal wieder eine ganz klassische ThemaTakt-Folge ist. Zwei Leute unterhalten sich in einem ruhigen Raum ohne Publikum. Ganz ruhig ist es am Anfang leider nicht, weil der Regen gegen die Fenster prasselt. Alexandra Ziem konntet ihr schon in einem ThemaTakt-Livepodcast hören. Die Folge heißt „Musikbusiness für Producer“. [Musikbusiness-News im Newsletter](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Alex Ziem ist 2006 bei Universal Music Publishing gestartet - das ist die Verlagsabteilung der Universal Music Group. Dort war sie 7 Jahre und ist dann Head of A&R geworden von Electrola. Damals ein Schlager-Label von Universal - wie das kam erzählt sie gleich im Interview. Vier Jahre später ist sie dann zur Konkurrenz gewechselt: Sony Music Publishing und seit Juni 2024 ist sie Head of Publishing bei Believe. Über ihre aktuelle Position als Verlagschefin bei Believe reden wir erst in der kommenden Folge. Also folgt dem Thema Takt Podcast. Überall, wo es Podcasts gibt, um die nicht zu verpassen. Damit ihr euch keine Notizen machen müsst, fasse ich die Folgen auch im Newsletter zusammen. Den könnt ihr ganz einfach über https://www.thematakt.de/ abonnieren. Ich freu mich auch über eine kleine Spende an https://www.paypal.me/thematakt verdiene für den Podcast nämlich kein Geld. Bewertet auch bei Apple Podcasts und Spotify (auf die drei Punkte klicken und dann auf "Show bewerten") Viel Spaß beim Gespräch mit Alex Ziem. Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Kapitel: 00:00 Intro 03:01 Alex Ziems Weg in die Musikindustrie 08:16 Arbeit als Songpluggerin 14:33 Reiz am internationalen Arbeiten 18:26 Head of A&R beim Schlagerlabel 34:42 Arbeit als Head of A&R bei der Sony 41:44 Entwicklung von Vorschüssen 47:27 Wie errechnet sich ein Vorschuss? 51:30 Editionär & Co-Verleger Genannte Namen und Begriffe: Desirée Vach Robin Grubert The Baseballs Markus Wenzel Electrola Fahrenheit Alice Merton Music for millions Starwatch Studio71 Sarah Connor Johann Griebl Dardan Loredana Kerstin Ott

Host Reece hat sich diesmal Brudi 030 geschnappt – und das Gespräch geht direkt rein. Kein Smalltalk, kein Film, nur Realtalk. Es geht um sein neues Album, wie er mit dem ganzen Hype umgeht und ob Karriereende für ihn überhaupt ein Thema ist

Glasperlenspiel sind zurück – und dieses Comeback hat es in sich. Nach mehreren Jahren Pause arbeiten Caro und Daniel an neuer Musik und sprechen bei Music Made in Germany so offen wie selten über ihre Entwicklung, ihren Druck im Musikbusiness und ihren neuen Song „Self Love“. Im Interview geht es um Selbstliebe und die Frage, wie man lernt, auf die eigene innere Stimme zu hören. Caro erzählt, warum Selbstakzeptanz für sie ein Prozess ist – und nichts, was von heute auf morgen passiert. Außerdem sprechen die beiden über Female Empowerment und darüber, warum Frauen sich in der Musikindustrie oft einem deutlich höheren Druck ausgesetzt fühlen – und wie wichtig es ist, sich gegenseitig zu unterstützen. Und: Wie bleibt man sich selbst treu, wenn sich das Musikbusiness ständig verändert? Glasperlenspiel geben ehrliche Einblicke in ihren kreativen Prozess, ihre Pause und den Weg zum neuen Album.

Diese Folge ist für dich, wenn du…- verstehen willst, wie Songs entstehen - wissen willst, was Musikproduzenten machen - checken willst, wie Artists entdeckt werdenHeute haben wir jemanden aus der Musikindustrie zu Gast. Musikproduzent und Songwriter Tim Tautorat.Wir sprechen darüber, was Producing in der Musik wirklich heißt und wie aus einer Idee ein fertiger Song wird. Es geht um den Ablauf im Studio, um Theme und Vibe, um Harmonien und Tempo, um Melodiearbeit, um Lyrics und um Storytelling. Und darum, warum persönliche Chemie im Studio oft wichtiger ist als jede Formel.Außerdem reden wir über Artist Development und Newcomer Arbeit. Wie Tim neue Artists findet, wie viel über Social Media und wie viel über Management, Publishing und Labels kommt. Warum Projekte monatelang dauern können und warum er manchmal sogar selbst vorfinanziert.Wir schauen auch auf die Realität der Branche. Auf die Rolle von A&R, auf Credits, auf Berlin als Musik Hub und darauf, warum Musikvideo Budgets so stark gesunken sind, während Social Content immer mehr Gewicht bekommt.Zum Schluss geht es um AI in der Musik. Wo sie gerade hilft, wo sie kaum etwas bringt, welche Copyright Themen auftauchen und warum der Wunsch nach menschlicher Musik eher wächst. Und Tim teilt ehrliche Tipps für Musiker. Weniger Viral Hoffnung, mehr Live Shows, echte Fans aufbauen und Tour Support klug nutzen.

Ein Hit kann alles verändern: Seit 15 Jahren arbeitet Georgia Meek in der Musikindustrie. Die Britin hat Kaffee gekocht, Verträge abgetippt, Kabel umgesteckt. Dann hat sie begonnen, Songs für andere zu schreiben und sich selbst das Produzieren beizubringen. Und nun hat Meek, so der Künstlername, ihren ersten eigenen Hit. Der Song „Fabulous“ ist eine Selbstermächtigungshymne zwischen Glam-Rock und Disco. Christian Lehner hat MEEK in Berlin getroffen. Eine Begegnung mit einer, die sich selbst als „fucking fabulous“ bezeichnet!Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 10.03.2026, 6 Uhr

LaRussell kommt aus Vallejo in Kalifornien in den USA. In seiner Musik arbeitet er oft mit anderen Künstlern aus der Bay Area zusammen. LaRussell ist nicht nur Musiker, sondern organisiert auch Konzerte in seinem eigenen Veranstaltungsort namens „The Pergola“, der sich in seinem eigenen Garten befindet. Er lebt vegan und spricht in seinen Songs häufig über Polizeigewalt und soziale Ungerechtigkeit. Neben der Musik hat er auch mehrere Hobbys, wie entzückender Weise auch auf Wiki steht: Er spielt gerne Schach und treibt Sport. Ein sehr sympathischer entspannter Herr mit großem Herz für die Community. Er arbeitet Independent, das bedeutet Er behält die Rechte an seinen eigenen Master-Aufnahmen und ist dafür bekannt, die traditionellen Strukturen der Musikindustrie zu umgehen, um eine Community aufzubauen, und es funktioniert über Fan Support.Der Hip Hop Lesekreis über seine Nummer I'm form the Bay10.03.2026 FM4 Homebase 20 Uhr

In dieser Episode von Leise War Gestern sprechen Flo W. und Kai R. mit Chris Danner von Torrential Rain über die Realität moderner Metalbands: Bandmemberwechsel, kreative Prozesse, neue Singles und die Zukunft der Musikindustrie.Wie verändert sich eine Band, wenn neue Mitglieder dazukommen? Wie entsteht heute ein Metalcore-Song – und wie bleibt man dabei authentisch? Chris gibt ehrliche Einblicke in die Dynamik innerhalb der Band und erklärt, warum frische Mitglieder manchmal zuerst die „Drecksarbeit“ übernehmen müssen ;-) .Neben Songwriting und neuen Releases geht es auch um Streaming, Musikpiraterie und die wachsende Rolle von KI in der Musikproduktion. Während klassische Piraterie heute kaum noch eine Rolle spielt, sieht Chris eine neue Herausforderung am Horizont: KI-generierte Bands und Songs.Natürlich sprechen wir auch über Tourpläne, neue Musik und den kreativen Prozess hinter Songs wie „Like A Drug“ – und warum es im Metalcore immer schwieriger wird, sich klanglich wirklich abzuheben.Playlist und mehr findet ihr unter: https://leisewargestern.de

Wenn man sich nicht vornimmt ein Album zu machen, dann kommt das raus, was die H-Blockx "FILLIN_THE_BLANK" genannt haben. Henning Wehland war bei uns im exklusiven ROCK ANTENNE Interview zu Gast und hat mit Moderator Alex Wangler über die neue Platte gesprochen. Wie er die neue Platte für die Band und sich im Leben einordnet, welche Meinung er von der aktuellen Musikindustrie hat und welche Kindheitssünden noch hervorkommen, erfahrt ihr hier - viel Spaß beim Ansehen!

Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AlliterationAmArsch Diesmal geht es um Bastis letztes Konzert, Vorbands, die Musikindustrie, HDMI, Gaming-Hardware, Datenträgerformate, Haltbarkeit und die aktuelle Weltpolitik. Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In der Mockumentary „The Moment“ kämpft Pop-Superstar Charlie XCX mit dem kommerziellen Druck seitens der Musikindustrie. Der Film stellt auf satirische Weise die Frage, ob es Erfolg ohne Anpassung ans System überhaupt gibt. Was auch zur irrwitzigen Tragikomödie „Marty Supreme“ passt. Timothée Chalamet möchte darin unbedingt Tischtennis-Champion werden, wird aber von seiner Umgebung ständig in die Schranken gewiesen. Pia Reiser und Christian Fuchs diskutieren über die gehypten Filme. In der übervollen Episode gibt es aber auch Kurzreviews zum Horrorsequel „Scream 7“ und dem Jim Jarmusch Familienfilm „Father Mother Sister Brother“, sarkastische Pop-Analysen und aktuelle Hollywood-Updates. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 02.03.2026, 0 Uhr

Neben der Umgestaltung von Paris, zwei Weltausstellungen und der Politik Napoleons III. prägte vor allem Frankreichs letzte Regentin, Eugénie de Montijo, das Zweite Kaiserreich. Wir sprechen in der Folge darüber, wie eine spanische Adlige auf den französischen Thron kommt, was ein US-amerikanischer Zahnarzt damit zu tun hat, wie die Kaiserin die Modewelt geprägt und was für fatale außenpolitische Entscheidungen sie befürwortet hat. // Erwähnte Folgen - GAG540: Schwarze Kammern und die Große Chiffre – https://gadg.fm/540 - GAG196: Wie der Panamakanal entstand – https://gadg.fm/196 - GAG216: Napoleon II. – Vom König von Rom zum Herzog von Reichstadt – https://gadg.fm/216 - GAG537: Tinte, Blut und Eisen – Fontane an der Front – https://gadg.fm/537 - GAG484: Emil Berliner und die Erfindung der Musikindustrie – https://gadg.fm/484 - GAG165: Pius IX. und die kurzlebige Römische Republik von 1849 – https://gadg.fm/165 // Literatur - Petie Kladstrup / Evelyne Resnick: The Last Empress of France: The Rebellious Life of Eugénie de Montijo, 2025. - Desmond Seward: Eugènie. The Empress and the Empire, 2004. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Keine faire Bezahlung der Streamingdienste, schlechte Verträge mit den Plattenlabels und zusätzlich Druck von der KI, die Songs am Fließband komponiert: Für viele Kreative wird es zunehmend schwer, von ihrer Kunst zu leben. Die Musikindustrie steckt im Umbruch - und diejenigen, die eigentlich im Mittelpunkt stehen sollten, geraten immer stärker unter Druck. Warum kommt von den Milliarden der Streamingplattformen so wenig bei den Künstlern an? Wie verschieben KI-Tools die Machtverhältnisse - und was bedeutet es, wenn Algorithmen Songs komponieren, Stimmen klonen oder Fans sich an der Erzeugung von „neuer Musik“ beteiligen? Und: Was müsste sich ändern, damit Musikschaffende auch künftig von ihrer Arbeit existieren können? Darüber sprechen wir u. a. mit Christoph Hessler von der Band The Intersphere, Musikjournalistin Rike van Kleef und Wirtschaftswissenschaftlerin Jana Costas von der Viadrina in Frankfurt an der Oder. Eine Sendung über Wert, Wirtschaft und Würde in der Musik - und darüber, warum so viele Kreative heute sagen: In dieser Industrie ist einfach keine Musik mehr drin. Podcast-Tipp: KI als Muse - wie Künstliche Intelligenz neue Chancen für Kreative schafft KI erstellt Bilder, Musik und ganze Filme. Klar, dass vor allem viele Kreativ-Schaffende Respekt, ja teilweise Sorge haben, dass ihre Arbeit in Zukunft nur noch von einer Künstlichen Intelligenz erledigt wird. Florian Dohmann sieht das anders. Er hat lange vor ChatGPT und Co. die erste KI-Muse geschaffen. Also eine KI, die Künstlerinnen und Künstler inspiriert. In der aktuellen Folge spricht der Gründer, Unternehmer und KI-Kreative mit ARD-Journalistin Simin Sadeghi und KI-Experte Aljoscha Burchardt vom Deutschen Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz darüber, wie Menschen zusammen mit KI noch kreativer denken können. Und warum dieses Thema eben nicht nur die Kunstwelt betrifft. Den Podcast „KI - und jetzt? Wie wir Künstliche Intelligenz leben wollen“ gibt es in der ARD Audiothek https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:ebfcda1611c4b02d/

Throwback ins Jahr 2016? Nichts leichter als das: vor zehn Jahren hat der englische Musiker Jack Garratt sein Debüt Album „Phase“ releast. Er war die Nummer 1 beim BBC Sounds of 2016, er hat im gleichen Jahr den Brit Critics' Choice Award gewonnen, ist um die halbe Welt getourt aber seine mentale Gesundheit hat unter dem ErfolgsDruck, dem lifestyle auf Tour gelitten. Nicht zuletzt wegen dem damals in der Musik Branche fehlenden Bewusstsein für mentale Gesundheit. Im Rahmen vom Eurosonic Festival 2026 war Jack Garratt mit dem Music Industry Therapist Collective eingeladen um beim Panel „Surviving Success“ über seine Erfahrungen in der Musikindustrie zu sprechen. Im Interview mit Susi Ondrusova erzählt er wie es ihm heute geht, was er sich gewünscht hätte, schon vor 10 Jahren gewusst zu haben und was bei ihm im Jahr 2026 ansteht!Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 20.01.2026, 6 Uhr

Ein Song klingt nach Country, ein anderer nach Blues aus den 1950er-Jahren – aber sind sie echt oder KI-generiert? In dieser Episode stellt «NZZ Akzent» deine Hörgewohnheiten auf die Probe. Technologie-Redaktorin Ruth Fulterer zeigt im KI-Quiz, wie schwer es geworden ist, echte Musik von KI-generierten Songs zu unterscheiden. Denn künstlich erzeugte Musik flutet Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music oder YouTube – oft ohne klare Kennzeichnung. Die Folge erklärt, wie KI-Musik entsteht und welche typischen Spuren Maschinen dennoch hinterlassen: Am Beispiel des Streamingdienstes Deezer erklärt Ruth, wie KI-Songs von den Musik-Plattformen technisch identifiziert werden können – und warum sich trotzdem kaum etwas ändert. Gast: Ruth Fulterer, Technologie-Redaktorin Host: Simon Schaffer Du willst deinen KI-Radar testen und noch mehr technische Details erfahren? Dann schau dir das [Quiz](https://www.nzz.ch/technologie/geister-musiker-fluten-die-streamingdienste-wie-sie-ki-hits-in-ihrer-playlist-entlarven-ld.1912581) an. Du hast noch kein Abo, willst dich aber nicht direkt fest binden. Teste uns drei Monate lang mit dem [NZZ-Probeabo](https://abo.nzz.ch/25077808-2/).

Nach dreiwöchiger Sounds!-Pause ist die liebste Musikshow der Nation wieder zurück. Sounds! legte zwar die Füsse hoch, die Musikindustrie war aber weiterhin fleissig: Neues von Doechii und SZA, Albumankündigung von Peter Gabriel und ein neues Projekt von Alt-J-Frontmann Joe Newman. Wir hören durch!

► Tickets für die TOUR - HIER!!!: https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Jay Khan, der ehemalige Frontmann der Mega-Boyband US5 und Reality-TV-Star (Dschungelcamp), ist zu Gast bei Die Deutschen Podcast und rechnet schonungslos mit seiner Vergangenheit ab. In dieser emotionalen und extrem offenen Folge spricht Jay Khan Klartext über die Lektionen, die er in der harten Musikindustrie lernen musste.Haben Manager seine Karriere ruiniert? Wie hat er den Hype und den anschließenden Fall erlebt? Und wie geht er heute, nach all den Skandalen und Schlagzeilen der Klatschpresse, mit Hass und Cancel Culture im Netz um?Von den Anfängen der Boyband über die Geld-Lektionen im Showgeschäft bis hin zur Realität hinter den Kameras des Dschungelcamps: Das ist die ungeschminkte Story eines Mannes, der gelernt hat, zu seinen Meinungen zu stehen. Ein Muss für alle, die wissen wollen, was wirklich hinter den Kulissen von Reality TV und Popstar-Ruhm passiert!Verpasse nicht dieses Deep Dive über Jay Khan, die dunklen Seiten des US5 Managements, Boyband Verträge, die finanzielle Realität nach dem großen Erfolg und wie man im Rampenlicht mit öffentlicher Kritik umgeht. Ein ehrliches Gespräch über Medienmanipulation, Beziehungen unter Beobachtung und Cancel Culture Deutschland.Klicke jetzt auf ▶️ abonnieren, um keine Folge mehr zu verpassen! Alle Kanäle | Jay Khanhttps://www.youtube.com/@JayKhanOfficialhttps://www.facebook.com/jaykhanofficialhttps://www.instagram.com/jaykhanmusikhttp://www.jaykhan.nethttps://amzn.eu/d/fkGbgXMhttps://open.spotify.com/intl-de/artist/3UOj3lJ8vdKD7flSH9VH27?si=FMSutMvLS1iH9YAjtxHmygAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon:⁠http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠In der heutigen Folge von „Die Deutschen“ begrüßen Nizar und Shayan einen ganz besonderen Gast: PAYY. Bekannt geworden durch Hits wie „Sie legt mich in Handschellen“, spricht er heute offen wie nie zuvor über das, was passiert, wenn die Kameras ausgehen. Erlebe eine Reise durch die Abgründe der Musikindustrie – von Universal-Deals und dem Peak der Karriere bis hin zu Existenzängsten und dem harten Cut. Warum scheitern so viele Künstler an ihrem eigenen Ego? Wie gefährlich ist Fame als Droge wirklich? Und wie baut man sich im Hintergrund ein Millionen-Business auf, während man selbst die Maske ablegt? Eine hochemotionale Folge über Ehrlichkeit, Identitätskrisen und den Mut, sich selbst neu zu erfinden.Alle Kanäle | PAYYhttps://www.instagram.com/payyhttps://www.youtube.com/@PAYYMUSIKhttps://www.instagram.com/alletragenmaskenhttps://alletragenmasken.dehttps://www.youtube.com/@alleohnemaskeAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon:⁠http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

In dieser Folge des Podcasts „Kopfsalat“ von Freunde fürs Leben e.V. spricht die Autorin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef mit Moderator Sven Haeusler über Geschlechterungleichheiten, Leistungsdruck und mentale Gesundheit in der Musikbranche. Sie kennt das Feld aus verschiedenen Perspektiven: als ehemalige Bookerin, Kulturarbeiterin und heute als Autorin ihres Buches „Billige Plätze“, in dem sie strukturelle Ungleichheiten in der Musikindustrie untersucht. In der Folge spricht Rike van Kleef darüber, wie Machtverhältnisse, prekäre Arbeitsbedingungen und Leistungsdruck belasten und zu dauerhaftem Stress führen – bei FLINTA*-Personen verstärkt durch strukturelle Ungleichheiten. Dabei bleibt sie nicht beim Ist-Zustand stehen, sondern denkt auch über Lösungen nach. Austausch, Solidarität, gemeinsames Lernen und Handeln sind für sie zentrale Schritte, um Strukturen zu verändern und psychische Gesundheit für alle Geschlechter in der Branche ernst zu nehmen. Die sechste Staffel wird gefördert durch die Deutsche DepressionsLiga e.V. und die DAK Gesundheit. Moderation und Redaktion: Sven Haeusler - http://www.svenson-suite.de/cms/ Audio Editor: Julius Hofstädter Musik und Jingle: Bela Brauckmann - https://www.belabrauckmann.com/ Produktion und Redaktion: Diana Doko, Jasmin Hollatz und Vera Colditz von Freunde fürs Leben e.V. – https://www.frnd.de/ Idee: Sonja Koppitz - https://www.sonjakoppitz.de/ Foto: Benno Kraehahn - https://kraehahn.com/portfolio.html Coverdesign: Stefanie Butscheidt - http://www.grafische-requisite.de/kontakt/

Am 17. Juni 1872 beginnt in Boston ein Musikfestival der Superlative: Das World Peace Jubilee findet nicht nur in einer riesigen Konzerthalle für 100.000 Menschen statt, auch auf der Bühne tummeln sich fast Tausend Orchestermitglieder. Dirigent ist der Stargast der Veranstaltung, der mit einem echten Schlager im Gepäck angereist kam: Die Rede ist von Johann Strauss und dem Donauwalzer. Wir sprechen in der Folge über die Entstehung des Walzers und wie er in kurzer Zeit von einem verpönten und teils verbotenen Tanz, zum Inbegriff des eleganten Gesellschaftstanzes werden konnte. // Erwähnte Folgen - GAG510: Ludwig van Beethoven oder Wie eine Symphonie entsteht – https://gadg.fm/510 - GAG484: Emil Berliner und die Erfindung der Musikindustrie – https://gadg.fm/484 - GAG361: Gustave Trouvé - der vergessene Erfinder – https://gadg.fm/361 - GAG314: Eine kurze Geschichte der Cholera – https://gadg.fm/314 - GAG351: Die Erfindung des Saxophons - Aufstieg und Fall des Adolphe Sax – https://gadg.fm/351 // Literatur - Philipp Ther, Der Klang der Monarchie. Eine musikalische Geschichte des Habsburgerreichs, 2025. - Bernhard Ecker / Peter Hosek, Johann Strauss' Amerikanische Reise, 2024. - Michael Lemster: Strauss. Eine Wiener Familie revolutioniert die Musikwelt, 2024. // Musik - An der schönen blauen Donau (Donauwalzer) von Johann Strauss (Sohn) - Radetzky-Marsch (Armeemarsch II, 145) von Johann Strauss (Vater) - When Johnny Comes Marching Home von Patrick Gilmore //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Außerdem gibt es das Brettspiel auch auf Amazon: https://www.amazon.de/gp/product/B0G3X2FNNW // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In der dritten und finalen Folge mit Daniel Troha sprechen wir darüber, warum er ein eigenes Plattenlabel speziell für KI-Musik gegründet hat – und warum er überzeugt ist, dass diese Technologie die Branche stärker verändern wird, als viele heute glauben.Wir reden über Chancen, Risiken, die Angst vor neuen Tools und darüber, was KI eigentlich mit uns Kreativen macht. Daniel erklärt, was hinter SMOPP Records steckt, welche Vision er verfolgt und weshalb ich mich sehr freue, künftig Teil dieses Projekts zu sein. Außerdem erzähle ich in dieser Episode von meinem neuen Buch „KI in der Film- und Videoproduktion“, das diesen Donnerstag erscheint. Hier kannst du es direkt bei Amazon bestellen:

Die US-Zölle gegen die Schweiz waren dieses Jahr das dominierende News-Thema – Jury-Chefin Marlies Whitehouse erklärt, warum trotzdem die «Frauen-Nati» das Rennen um das Wort des Jahres gemacht hat. Weitere Themen: · In der Musikindustrie geht es derzeit um die Frage, inwiefern KI beim Lieder schreiben eingesetzt werden darf. Wirtschaftsredaktor Manuel Rentsch über die Zusammenarbeit zwischen KI-Portalen und der Musikindustrie. · Rund 130'000 Deutsche leben in Polen, sie sind als nationale Minderheit anerkannt. Aber immer weniger von ihnen fühlen sich dort wirklich zugehörig. Der freie Journalist Jan Opielka erklärt, was das mit der Politik der langjährigen Pis-Partei zu tun hat. · Kirgistan galt lange als das freiste Land Zentralasiens. Doch diese Zeiten sind vorbei, wie auch die Wahlen vom Wochenende zeigen. SRF-Korrespondent Calum MacKenzie hat eine Oppositionelle getroffen – und zeigt, wie Präsidenten Sadyr Dschaparow den unabhängigen Medien der Protestkultur seines Landes ein Ende bereitet hat.

Nina Chuba soll eine sein, Lil Nas X, Doechii oder auch Shirin David - eine Industry Plant! Die größte Verschwörung in der Musikindustrie, die vielen erfolgreichen Artists vorgeworfen wird. Was ist da dran? Wie wird man berühmt? Und was hat Sexismus und Rassismus damit zu tun? André Mamengui und Jan Kawelke streiten und philosophieren darüber in der aktuellen MACHIAVELLI Folge. Von Jan Kawelke.

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Hello ihr Lieben! Wir melden uns zurück mit einer großen Folge über Popkultur! Es ist so viel passiert was wir definitiv auseinandernehmen müssen. First of all müssen wir natürlich auch unseren Senf zum "Millane Friesen Drama" dazugeben. Dabei geht es uns aber eher weniger um die Religion und das Ausleben der Werte sondern eher um das "korrekte" nutzen von Reichweite und Konsequenzen von solchem Handeln. «Wenn man sich einen Mann Gottes wünscht, dann muss man auch eine Frau Gottes sein. Du musst dich unterordnen und wenn dein Mann sagt, ihr sollt etwas machen, dann macht ihr das auch so.» «Heutzutage wollen Frauen Karriere und Kinder gleichzeitig. Das ist ja cool. Aber ich persönlich möchte, dass meine Kinder wissen, meine Mama war da. Was denkt ihr darüber? Schreibt uns super gern eine Mail dazu! Auch das Lily Allen Drama rund um ihr neues Album "West End Girl" wird in der heutigen Folge besprochen. Sie schreibt und produziert ein Album in weniger als zwei Wochen und packt dabei alle Details zur Trennung mit ihrem Ex- Mann David Habour aus. Ist es weird sowas so detailliert in die Öffentlichkeit zu ziehen? Und natürlich ging auch die Haftbefehl Doku "baba" nicht an uns vorbei. Eine wirklich ehrliche Doku, aus interessanten Perspektiven rund um die letzten drei Jahre in Haftbefehls leben. Trotzdem wir drei Mädels nicht die größten Fans seiner Musik sind, hat uns die Doku sehr bewegt. Wirtschaftlicher Erfolg über die Gesundheit eines Musikers stellen? Werden da Prioritäten der Labels falsch gesetzt? Schreibt uns gerne eure Meinung zu allen Themen unter @shesstalking auf Instagram oder über Email unter shestalking@web.de ! Wir hören uns nächste Woche in aller Frische wieder. Bis dahin ⭐️ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Gerhard und Lukas von den Klostertalern sinnieren über den Wandel in der Musikindustrie bis hin zu künstlicher Intelligenz

...oder: die Musikindustrie erwacht aus ihrem Sommerschlaf. Vollgepacktes Neuheitenregal heute – mit Sounds! gibt's den ersten Überblick über jene Releases, die *wirklich* was drauf haben. Ein Service Musique, den wir euch jeden Freitag bieten.