Podcasts about musikindustrie

In dieser Folge des Podcasts „Kopfsalat“ von Freunde fürs Leben e.V. spricht die Autorin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef mit Moderator Sven Haeusler über Geschlechterungleichheiten, Leistungsdruck und mentale Gesundheit in der Musikbranche. Sie kennt das Feld aus verschiedenen Perspektiven: als ehemalige Bookerin, Kulturarbeiterin und heute als Autorin ihres Buches „Billige Plätze“, in dem sie strukturelle Ungleichheiten in der Musikindustrie untersucht. In der Folge spricht Rike van Kleef darüber, wie Machtverhältnisse, prekäre Arbeitsbedingungen und Leistungsdruck belasten und zu dauerhaftem Stress führen – bei FLINTA*-Personen verstärkt durch strukturelle Ungleichheiten. Dabei bleibt sie nicht beim Ist-Zustand stehen, sondern denkt auch über Lösungen nach. Austausch, Solidarität, gemeinsames Lernen und Handeln sind für sie zentrale Schritte, um Strukturen zu verändern und psychische Gesundheit für alle Geschlechter in der Branche ernst zu nehmen. Die sechste Staffel wird gefördert durch die Deutsche DepressionsLiga e.V. und die DAK Gesundheit. Moderation und Redaktion: Sven Haeusler - http://www.svenson-suite.de/cms/ Audio Editor: Julius Hofstädter Musik und Jingle: Bela Brauckmann - https://www.belabrauckmann.com/ Produktion und Redaktion: Diana Doko, Jasmin Hollatz und Vera Colditz von Freunde fürs Leben e.V. – https://www.frnd.de/ Idee: Sonja Koppitz - https://www.sonjakoppitz.de/ Foto: Benno Kraehahn - https://kraehahn.com/portfolio.html Coverdesign: Stefanie Butscheidt - http://www.grafische-requisite.de/kontakt/

Am 17. Juni 1872 beginnt in Boston ein Musikfestival der Superlative: Das World Peace Jubilee findet nicht nur in einer riesigen Konzerthalle für 100.000 Menschen statt, auch auf der Bühne tummeln sich fast Tausend Orchestermitglieder. Dirigent ist der Stargast der Veranstaltung, der mit einem echten Schlager im Gepäck angereist kam: Die Rede ist von Johann Strauss und dem Donauwalzer. Wir sprechen in der Folge über die Entstehung des Walzers und wie er in kurzer Zeit von einem verpönten und teils verbotenen Tanz, zum Inbegriff des eleganten Gesellschaftstanzes werden konnte. // Erwähnte Folgen - GAG510: Ludwig van Beethoven oder Wie eine Symphonie entsteht – https://gadg.fm/510 - GAG484: Emil Berliner und die Erfindung der Musikindustrie – https://gadg.fm/484 - GAG361: Gustave Trouvé - der vergessene Erfinder – https://gadg.fm/361 - GAG314: Eine kurze Geschichte der Cholera – https://gadg.fm/314 - GAG351: Die Erfindung des Saxophons - Aufstieg und Fall des Adolphe Sax – https://gadg.fm/351 // Literatur - Philipp Ther, Der Klang der Monarchie. Eine musikalische Geschichte des Habsburgerreichs, 2025. - Bernhard Ecker / Peter Hosek, Johann Strauss' Amerikanische Reise, 2024. - Michael Lemster: Strauss. Eine Wiener Familie revolutioniert die Musikwelt, 2024. // Musik - An der schönen blauen Donau (Donauwalzer) von Johann Strauss (Sohn) - Radetzky-Marsch (Armeemarsch II, 145) von Johann Strauss (Vater) - When Johnny Comes Marching Home von Patrick Gilmore //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Außerdem gibt es das Brettspiel auch auf Amazon: https://www.amazon.de/gp/product/B0G3X2FNNW // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Tausende Hate-Kommentare unter einem einzigen Song – würdet ihr weitermachen? LUNA hat genau das erlebt, als sie 2024 ihren Song "Normal", bei dem es um eine queere Coming-Out-Story geht, veröffentlichte. In diesem Gespräch öffnet sich die Sängerin wie selten zuvor: Über ihren Weg vom Dorf bei Passau zur TikTok-Sensation während Corona, als plötzlich Millionen ihre Songs streamten und sie spricht zum ersten Mal öffentlich darüber, wie ihr erster Hit “Verlierer” wirklich entstanden ist. Wir sprechen über das Gefühl, dass die eigene Geschichte und ihr Erfolg so surreal wirkt und wie sie es schafft, sich selbst trotz vieler Veränderungen, Druck und Social Media-Präsenz treu zu bleiben. Ihr erfahrt, wie LUNA mit dem Spagat zwischen Privatperson und Künstlerin umgeht, warum sie überzeugt ist, dass es genug FLINTA*-Artists gibt (sie werden nur oft nicht sichtbar gemacht), und weshalb sie bewusst die Künstlerin sein will, die sie selbst mit 15 gebraucht hätte. LUNA spricht offen über ihre Verantwortung als queeres Vorbild, wie sie zu Anfragen steht, die Hooks für Rapper zu singen, über den Mut, für Demokratie und gegen Rechts einzustehen – auch wenn es Fans oder Deals kosten kann – und über ihren Appell an uns alle: "Scrollt weniger weiter, lasst mehr Liebe da." Das ist ein sehr ehrliches Gespräch über den Preis der Authentizität, politischen Aktivismus in der Musik und die Frage, wie viel man von sich preisgeben sollte, wenn jedes Wort zur Angriffsfläche werden kann. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  @lunnaamusic ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jung, lässig, politisch korrekt: Bamboo Artists ist das Label der Generation Z. Aber plötzlich gehen Künstler wie Ski Aggu auf Distanz, Mitarbeiter sprechen von miserablen Arbeitsbedingungen. Was ist da los? Sagt uns, wie euch Shortcut gefällt. Hier geht's zur Umfrage.   »SPIEGEL Shortcut« – Schneller mehr verstehen. Wir erklären euch jeden Tag ein wichtiges Thema – kurz und verständlich. Für alle, die informiert mitreden wollen.    Neue Folgen von Shortcut gibt es von Montag bis Freitag auf Spiegel.de, YouTube und überall, wo es Podcasts gibt.    Links zur Folge:  Die ganze Recherche von Paul und Nora Gantenbrink: Jung, viral, ausgebrannt Spiegel-Interview mit Ski Aggu: Der Prophet der Ekstase Jahresrückblick »Spotify Wrapped«: Taylor Swift bleibt Nummer eins – aber der meistgehörte Song kommt von einem jungen Deutschen ►►►    ► Host: Regina Steffens ► Gast: Paul Schwenn ► Redaktion: Maximilian Sepp ► Regie: Florian Hofmann ► Redaktionelle Leitung: Dirk Schulze ► Produktion: Kim Höbel ► Postproduktion: Florian Hofmann, Christian Weber ► Social Media:  Fabius Leibrock ► Musik: Above Zero  ►►►   Lob, Kritik, Themenvorschläge? Schreibt uns: hallo.shortcut@spiegel.de  +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Diese Folge driftet direkt ab von einem flüsternden KI-Affen bis hin zu den düsteren Abgründen der Musikindustrie. Wir verarbeiten das bizarre Marketing rund um Wicked und Stromberg und wagen uns an eine Auseinandersetzung mit der neuen P. Diddy-Doku. Zum Schluss geht es um Stranger Things und die großen Fragen des Alltags: Warum kann Franz keinen Toaster besitzen, und gibt es wirklich einen dedizierten Wurstkocher?Schöne Weihnachtszeit euch Mäusen,Eure drei Hausfrauen :*

Nina Graf vom Verband Pro Musik spricht über die aktuellen Herausforderungen freischaffender Musiker*innen und darüber, welche strukturellen Veränderungen aus ihrer Sicht jetzt besonders dringend sind.

Eines ist so alte wie die Menschheit selbst und das ist die Tatsache, dass sich nicht mehr so junge Menschen über die Jugend beschweren. Nur noch auf TikTok, kein Interesse mehr an Subkultur, sondern nur an Ästhetiken und generell viel zu verwöhnt von ständiger Verfügbarkeit aller Dinge. Das sind nur ein paar Vorwürfe, die man immer wieder hört und liest. Aber stimmt das denn überhaupt? Und hat die Musikindustrie und klassische Kunstschaffende nicht selbst die meiste Schuld daran, dass es so kommen musste? Kapitel 00:00 Intro 03:47 Getränkepodcast 09:44 Adrians Wochenende 14:17 Andis Wochenende 17:09 Bandshirts der Woche 20:27 Kommentare kommentiert 43:24 Hauptthema Unsere Bands Adrian singt bei Blakylle: https://www.blakylle.de/ Andi spielt Bass bei Anheim: https://www.facebook.com/Anheimband/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ More Metal to find at http://totgehoert.com ...on Twitch: https://www.twitch.tv/totgehoert ...on Facebook: https://www.facebook.com/Totgehoert ...on X (Twitter): https://twitter.com/totgehoert?lang=de ...on Instagram: https://www.instagram.com/totgehoert/

In dieser Folge analysieren Jule und Sascha die neue Netflix-Doku über Sean „P. Diddy“ Combs, produziert von 50 Cent. Wir sprechen über die zentralen Vorwürfe, die Auswirkungen auf die Hip-Hop-Welt, die Bedeutung für Cassies Fall und warum die Enthüllungen weltweit für Aufsehen sorgen. Ein Blick in die Abgründe von Macht, Missbrauch und Musikindustrie.

Kann Philosophie die Party-Mucke ersetzen? Der Düsseldorfer Rapper Beslik hat mehrere Jahre Philosophie studiert, mit den Boloboys die Clubs zum Beben gebracht – und dann alles auf eine Karte gesetzt. Sein Debütalbum "Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen" ist eine radikale Abkehr von allem, was er bisher gemacht hat. Statt Party gibt's Tiefgang, statt oberflächlichem Spaß rohe Emotionen. In diesem intensiven Gespräch öffnet sich Beslik über eine sehr belastende Phase seines Lebens: Plattenvertrag weg, Finanzamt vor der Tür, kein Geld mehr auf dem Konto. Seine Lösung? Jeden Tag ins Studio gehen und ein Album schaffen, das philosophischer nicht sein könnte. Ihr erfahrt, warum er Kunst seine Art von Therapie ist, was Camus' Absurdismus mit seinem Leben zu tun hat und weshalb die Theodizee-Frage ihn nicht loslässt. Beslik erzählt von seiner Zeit in China, wo er als gefühlt einziger Europäer zu Weihnachten durch eine Stadt mit tausend Ebenen wanderte. Zwischen philosophischen Gedanken über die Gleichgültigkeit der Welt und ehrlichen Momenten über finanzielle Abgründe entsteht ein Bild eines Künstlers, der kompromisslos seinen Weg geht. Warum sollte man sich über alles den Kopf zerbrechen? Wieso ist der Moment das Einzige, was wir wirklich haben? Und kann gute Kunst nur aus Schmerz entstehen? Beslik liefert Antworten, die zum Nachdenken anregen – roh, ehrlich und ohne Filter. Hört rein, wenn ihr Bock auf echte Gespräche habt, die über die übliche Musik-Promo hinausgehen. Besucht Beslik auf seiner Tour "Nachher is Nachher" – die Termine findet ihr auf seinen Socials. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram @beslikmeister ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Alle Jahre wieder veröffentlicht Spotify „Wrapped“ – eine Art musikalische Statistik, die uns zeigt, wie unsere Hörgewohnheiten angeblich unsere Identität formen. Für viele ist Wrapped längst ein Ritual geworden: ein Social-Media-Moment, ein kleines Identitätsprojekt. Doch hinter den hübsch gestalteten Jahrescharts steckt ein System, das für Künstler:innen oft alles andere als glamourös ist. Niedrige Vergütungen, algorithmische Machtspiele, rechte KI-Songs in Playlists und ein CEO, dessen Investments immer wieder politische Fragen aufwerfen – Spotify hat Schattenseiten, über die selten gesprochen wird. In dieser Folge schauen wir deshalb einmal genau hin und haben eine wunderbare Gästin dabei: Die Musikjournalistin Melanie Gollin erklärt, wie Musikerinnen heute eigentlich Geld verdienen, welche Probleme Spotify für die Branche schafft und welche Macht wir als kleine User*innen haben, wenn es darum geht, Musik wirklich zu unterstützen. *** Weitere Infos: *** Zum musikjournalistischen Newsletter von Melanie Gollin: [Hier.](https://www.zwischenzweiundvier.de) Zum Spotify-Wrapped-Reel von Melanie Gollin: [Hier.](https://www.instagram.com/p/DRui9smjOte/)

Was der Künstler Haftbefehl für deutschen Rap bedeutet, das müssen wir euch nicht erklären. Dass das seit kurzem aber auch eure Eltern, Onkels und Chef*innen wissen, das verdanken wir »Babo – Die Haftbefehl-Story«, der überaus erfolgreichen Netflix-Doku. Und in der Tat, dem deutschen Durchschnitts-Netflix-User erklärt der Film ziemlich gut, welche Straßenrap-Legacy Aykut Anhan sich in den letzten 15 Jahren aufgebaut hat. Doch nach dem Aufstieg, geht's vor allem um den selbstzerstörerischen Fall. Wir als Haftbefehl-Fans haben uns die Doku natürlich angeschaut und gewohnt ausführlich durch-analysiert. Wir sprechen darüber, was sie schonungslos gut macht, aber auch was sie leider unter den Tisch fallen lässt. Es geht um Musik-Industrie, zerrüttete Familien, generationsübergreifende Traumata - aber auch Reinhard Mey, reflektierte Brüder und kleine Shoutouts an Niko Backspin. Wie hat euch die Doku gefallen? Was haben wir in der Folge vergessen? Und welche Musikdokus würdet ihr generell unbedingt empfehlen? Haut uns alles gerne in die DMs & Kommis - und viel Spaß mit der Folge!

Eine neue Netflix-Doku, produziert von 50 Cent, soll neue Abgründe im Verhalten von Sean Combs alias P. Diddy offenlegen. Was die Doku wirklich über den Rapper verrät. Sagt uns, wie euch Shortcut gefällt. Hier geht's zur Umfrage.   »SPIEGEL Shortcut« – Schneller mehr verstehen. Wir erklären euch jeden Tag ein wichtiges Thema – kurz und verständlich. Für alle, die informiert mitreden wollen.    Neue Folgen von Shortcut gibt es von Montag bis Freitag auf Spiegel.de, YouTube und überall, wo es Podcasts gibt.    Links zur Folge:  Diddy-Doku auf Netflix: Auftragsmorde, Vergewaltigungen und Verrat Sean »Diddy« Combs kritisiert neue Netflix-Doku über ihn als »Schmutzkampagne« Materns Einordnung zum Urteil: Ist das jetzt Gerechtigkeit? ►►►    ► Host: Regina Steffens ► Gast: Matern von Boeselager ► Redaktion: Ilyass Alaoui ► Regie: Florian Hofmann ► Redaktionelle Leitung: Marius Mestermann ► Produktion: Sven Christian ► Postproduktion: Florian Hofmann, Philipp Fackler ► Social: Canan Edemir ► Musik: Above Zero ►►►   Lob, Kritik, Themenvorschläge? Schreibt uns: hallo.shortcut@spiegel.de  +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

In der dritten und finalen Folge mit Daniel Troha sprechen wir darüber, warum er ein eigenes Plattenlabel speziell für KI-Musik gegründet hat – und warum er überzeugt ist, dass diese Technologie die Branche stärker verändern wird, als viele heute glauben.Wir reden über Chancen, Risiken, die Angst vor neuen Tools und darüber, was KI eigentlich mit uns Kreativen macht. Daniel erklärt, was hinter SMOPP Records steckt, welche Vision er verfolgt und weshalb ich mich sehr freue, künftig Teil dieses Projekts zu sein. Außerdem erzähle ich in dieser Episode von meinem neuen Buch „KI in der Film- und Videoproduktion“, das diesen Donnerstag erscheint. Hier kannst du es direkt bei Amazon bestellen:

Was kostet es wirklich, die Hits für Deutschlands größte Rap-Stars zu schreiben, während die eigene Stimme verstummt? Laas hat ein halbes Jahr lang ausschließlich an Shirin Davids Album gearbeitet – keine einzige Zeile für sich selbst. In völliger Isolation, abgeschottet von Familie und Freund*innen, entstand große Musik. Aber zu welchem Preis? In diesem Gespräch spricht er schonungslos ehrlich über die Zerrissenheit zwischen kommerziellem Erfolg und künstlerischer Selbstfindung. Ihr erfahrt, wie es sich anfühlt, monatelang in fremden Welten zu leben, während das eigene Leben auf Pause steht. Laas erklärt, warum er sich mittlerweile selbst als Täter bezeichnet, nicht als Opfer. Und er teilt, wie nach jedem großen Projekt ein unstillbarer Hunger entsteht – der Hunger, endlich wieder die eigene Geschichte zu erzählen. Als einer von Deutschlands bekanntesten Songwritern hat Laas für Shindy, Shirin David und andere Top-Acts geschrieben. Seine eigenen Alben entstehen in genau dieser Lücke zwischen den Projekten: wenn die kreative Spannung so groß wird, dass er nicht anders kann, als sich drei, vier Tage komplett von der Außenwelt abzuschotten. Wir sprechen über sein neues Album, über das Statement "Hip Hop in Deutschland ist tot", über die Kunst der Abgrenzung und darüber, wie man als Künstler bei sich selbst bleibt, wenn alle um einen herum lauter sind. Laas teilt seine Gedanken zu Battle-Rap, Authentizität und der Frage, wer überhaupt definieren darf, was Hip Hop ist. Ein Gespräch über Opfer, die niemand sieht. Über den Preis der Ehrlichkeit. Und über den Moment, in dem du erkennst: Du musst wieder zu dir zurückfinden. Hört rein, abonniert Hip Hop Lebt und schreibt uns eure Gedanken in die Kommentare bei Spotify! Disclaimer:
In dieser Folge sprechen wir über persönliche Erfahrungen, mentale Gesundheit und Gedanken rund um Selbstzweifel und Selbstverletzung. Wenn dich solche Themen belasten oder triggern könnten, höre die Episode bitte nur, wenn du dich stabil genug fühlst oder nicht alleine bist.  Solltest du selbst betroffen sein oder Unterstützung brauchen, wende dich bitte an vertrauensvolle Menschen in deinem Umfeld oder professionelle Hilfsangebote.
In akuten Krisen kannst du dich jederzeit an die TelefonSeelsorge wenden – anonym und kostenlos:


Die US-Zölle gegen die Schweiz waren dieses Jahr das dominierende News-Thema – Jury-Chefin Marlies Whitehouse erklärt, warum trotzdem die «Frauen-Nati» das Rennen um das Wort des Jahres gemacht hat. Weitere Themen: · In der Musikindustrie geht es derzeit um die Frage, inwiefern KI beim Lieder schreiben eingesetzt werden darf. Wirtschaftsredaktor Manuel Rentsch über die Zusammenarbeit zwischen KI-Portalen und der Musikindustrie. · Rund 130'000 Deutsche leben in Polen, sie sind als nationale Minderheit anerkannt. Aber immer weniger von ihnen fühlen sich dort wirklich zugehörig. Der freie Journalist Jan Opielka erklärt, was das mit der Politik der langjährigen Pis-Partei zu tun hat. · Kirgistan galt lange als das freiste Land Zentralasiens. Doch diese Zeiten sind vorbei, wie auch die Wahlen vom Wochenende zeigen. SRF-Korrespondent Calum MacKenzie hat eine Oppositionelle getroffen – und zeigt, wie Präsidenten Sadyr Dschaparow den unabhängigen Medien der Protestkultur seines Landes ein Ende bereitet hat.

Nina Chuba soll eine sein, Lil Nas X, Doechii oder auch Shirin David - eine Industry Plant! Die größte Verschwörung in der Musikindustrie, die vielen erfolgreichen Artists vorgeworfen wird. Was ist da dran? Wie wird man berühmt? Und was hat Sexismus und Rassismus damit zu tun? André Mamengui und Jan Kawelke streiten und philosophieren darüber in der aktuellen MACHIAVELLI Folge. Von Jan Kawelke.

Kann Sport wirklich eine Sucht ersetzen? Harris steht vor dieser Entscheidung jeden Tag – und wählt bewusst fünfmal am Tag Training statt Ballern. Seine Antwort ist so brutal ehrlich wie lebensrettend. Triggerwarnung: Drogensucht & Entzug Solltet ihr euch betroffen fühlen oder Betroffene im Umfeld haben, dann wendet euch umgehend an die Telefonseelsorge. Entweder online oder unter der kostenlosen Hotline 0800-1110111 oder 0800-1110222. Besteht Selbst- oder Fremdgefährdung, wendet euch an einen psychiatrischen Notdienst oder verständigt den Rettungsdienst unter der 112. Ihr erfahrt, wie einer der authentischsten Stimmen der Berliner Hip-Hop-Szene seine dunkelsten Zeiten überwand und warum Bewegung mehr als nur Fitness ist. Harris öffnet sich über den Irrglauben, dass Kreativität Drogen braucht, und zeigt euch, wie Community und Offenheit echte Heilung bringen können. Ihr bekommt konkrete Einblicke, warum um Hilfe bitten keine Schwäche ist – und wie ihr Menschen in eurem Umfeld wirklich unterstützen könnt. Harris, Teil von Specialists, DJ und Berliner Hip-Hop-Urgestein, spricht ohne Filter über seine Transformation. Von jemandem, der sich einredete, nur bekifft kreativ sein zu können, zu einem Menschen, der jeden Freitag die "Treppen des Todes" hochrennt und andere dabei mitnimmt. Wir tauchen tief ein in die nie endende Debatte: Was ist eigentlich Hip-Hop? Harris teilt seine Philosophie – jeder ist sein eigener Hip-Hop – und erklärt, warum diese Diskussion seit 30 Jahren dieselbe bleibt. Ihr hört, wie aus persönlichen Struggles eine Berliner Fitness-Community wurde, warum bewusstes Atmen auf dem Drachenberg mehr bewirkt als jede Therapie und was passiert, wenn 20 Menschen gemeinsam Treppen hochrennen, um ihre Dämonen zu bekämpfen. Authentisch, schonungslos, hoffnungsvoll. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @harrisberlincity @hiphoplebt_podcast @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Zino und Filatow nehmen euch mit hinter die Kulissen: Von den ersten Cypher-Videos bei "Above Ground", über den Pitch bei den Öffentlich-Rechtlichen für "HYPECULTURE", bis zur fast psychotischen Phase während der Fleischwolf-Produktion. Ihr erfahrt, wie wichtig es ist, dass Content aus der Culture kommt, statt nur über sie zu berichten – und warum das der Schlüssel zum Erfolg war. Sie erzählen, wie sie es geschafft haben, ihre eigene Sprache zu bewahren, während sie gleichzeitig mit einem etablierten System arbeiten. Ihre Message ist klar: Deutsche Serien können mit King of Queens, Prince of Bel-Air und Modern Family mithalten. Sechs Jahre lang haben Zino und Filatow, die bislang als Journalist und Regisseur in der Deutschrap-Welt unterwegs waren,die Medienlandschaft bearbeitet, bis sie endlich grünes Licht bekamen. Nicht für ein weiteres langweiliges Musikformat, sondern für ihre Vision: Eine eigene Serie über Hip-Hop-Culture, in ihrer Sprache, ohne Anpassung an ÖR-Sprech. Das Ergebnis? Ein Grimme-Preis für HYPECULTURE und die Produktion von "Fleischwolf" – die Serie, die zeigt, dass deutsche Produktionen auf Augenhöhe mit internationalen Hits spielen können. Zino und Filatow erzählen, warum echte Erlebnisse aus Kneipen in Brandenburg und Vapor-Shops die Basis für ihre besten Szenen sind, wie sie Felix Lobrecht und viele weitere Hochkaräter und Rap-Stars aus der Szene für das Projekt gewinnen konnten und warum sie ihre künstlerische Integrität niemals aufgegeben haben. Ob ihr selbst Content kreiert, euch für Hip-Hop-Culture interessiert oder einfach wissen wollt, wie man eine Vision gegen alle Widerstände durchzieht – diese Episode liefert Inspiration, praktische Insights und jede Menge Entertainment. Schaut euch "Fleischwolf" in der ARD-Mediathek an, hinterlasst einen Kommentar bei Spotify und folgt dem Podcast für wöchentlich neue Folgen. Hip Hop lebt! funk: https://play.funk.net/channel/fleischwolf-12420 Youtube: https://www.youtube.com/@Fleischwolfofficial HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge tauchen wir tief in das Musikbusiness ein und beleuchten, wie deutsche Produzent:innen erfolgreich Beats und Samples im US-amerikanischen Markt platzieren können. Gemeinsam mit den Producern Nils Again und Stoopid Lou & dem Musikbusiness-Experten und Verlagsgründer Niklas Jürgensen erfahrt ihr, welche Herausforderungen und Chancen das internationale Musikgeschäft bereithält - von den ersten Schritten zur Platzierung von Beats bei Top-Artists wie Travis Scott oder Kodak Black bis hin zu wichtigen Insights zu Lizenzverträgen, Publishing und der Bedeutung von professioneller Rechtsberatung. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt auf TikTok ](https://www.tiktok.com/@thematakt) Im ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon in Berlin spricht Tobias Wilinski mit Nils Again, Niklas Jürgensen und Stoopid Lou. Sie erzählen von ihren ersten US-Placements, den Stolperfallen bei Vertragsabschlüssen ohne Anwalt und den Besonderheiten der amerikanischen Musikindustrie, die sich deutlich vom deutschen Markt unterscheidet. Außerdem diskutieren sie wertvolle Tipps für den Aufbau von Netzwerken, wie man richtig Kontakt aufnimmt via Instagram-DMs und ehrliche Erfahrungen zum Thema Monetarisierung und Credits in der Musikproduktion. Spannend sind auch Einblicke in aktuelle Branchentrends wie die Verschiebung im HipHop-Markt. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Kapitel: 0:00 Start 1:42 Warum Beats in den USA platzieren? 4:48 Wie schaffen es meine Beast in die USA? 11:56 Culture Again - Kollektiv, das Producer in die USA bringt 14:16 Häufige Fehler beim Beat-Pitch in die USA 19:19 Unterschiede Deutschland vs. USA im Beat-Pitching 22:28 Stolpersteine bei Beat-Deals 27:18 Wann bekomm ich mein Geld für einen US-Beat? 31:52 Warten auf die Royaltie-Auszahlung 35:47 Geld oder Producer-Credit - was ist wichtiger? 39:50 Positive Erfahrungen beim Beat-Placing in den USA 47:10 Zukunft für deutsche Beats in den USA 53:06 Unterschiede im US-Placement HipHop vs. Pop 56:56 Wünsche für die Musikindustrie Genannte Namen: Cubeatz Drake Nils Again Meek Mill JID Dreamville Culture Again 808 Mafia Doja Cat Phrequincy Booba Young Thug Travis Scott Metro Boomin Pusha T Lil Tecca Kodak Black Beyonce Don Toliver Drake

Habt ihr euch schon einmal gefragt, warum auf Festival-Line-Ups so viele männliche Bands draufstehen? Rike van Kleef, Autorin, Kulturjournalistin, Moderatorin & Speakerin, hat sich solche Fragen nicht nur gestellt, sie hat ein Buch darüber geschrieben. Es heißt "Billige Plätze: Gender, Macht und Diskriminierung in der Musikbranche" und ist im ventil verlag erschienen. Wie funktionieren Machtstrukturen in der Musikbranche, warum werden Festival so gebucht, wie schaut unsere Musikindustrie aus und wie wird sie in zehn Jahren sein? Darüber reden wir im FM4 Musikpodcast. Sendungshinweis: Generation Sound - der FM4 Musikpodcast, Montag, 17.11.2025, 19 Uhr und Campus, Donnerstag, 20.11.2025, 4 Uhr.

Zwischen Mythos und Realität Von Computer-Pannen, offenen Browser-Tabs und einer Doku, die spaltet! Nach einem kleinen technischen Geplänkel über Freundschaftsdienste am Computer (inklusive Timos Verzweiflung über Kumpels, die nicht zuhören) und einer überraschend tiefen Diskussion über Browser-Tab-Management, starten die Jungs in eine Folge, die von Serien-Liebe und einer kontroversen Dokumentation geprägt ist. Zuerst schwärmt Zeljko von Ted Lasso. Er hat die Serie erneut für sich entdeckt und ist restlos begeistert von der herzerwärmenden Geschichte, den tiefgründigen Charakteren und der positiven Energie. Für ihn ist die Figur Ted Lasso ein echtes Vorbild, und die Serie schafft es, ihn auch beim Rewatch emotional komplett abzuholen – Pipi in den Augen inklusive! Timo, der die Serie schon kennt, freut sich ebenfalls auf den anstehenden Rewatch vor der vierten Staffel und lobt das herausragende Drehbuch. Doch dann wird es ernst. Der Film bzw. die Doku der Woche ist Babo - Die Haftbefehl Story. Die Netflix-Dokumentation über den umstrittenen Rapper Haftbefehl hat bei beiden Jungs einen bleibenden Eindruck hinterlassen und führt zu einer der intensivsten Diskussionen der letzten Zeit. Zeljko, der selbst ein Fan der Musik ist, feiert die Doku für ihren hohen Production Value und die rohe, ungefilterte Energie. Er sieht in Haftbefehls Musik eine Form der Therapie und kann sich mit der Aggressivität und dem "Leid", das er in seinen Texten verarbeitet, identifizieren. Er bewundert die "Realness" und die Aura des Künstlers. Timo hingegen sieht das Ganze deutlich kritischer. Für ihn ist die Doku zwar gut gemacht, aber auch ein "Nachruf auf einen Lebenden". Er prangert die Glorifizierung eines selbstzerstörerischen Lebensstils an und kritisiert das Umfeld – von der Plattenfirma bis zu den Managern –, das aus seiner Sicht aus reiner Profitgier zusieht, wie ein Mensch zugrunde geht. Er hinterfragt die Authentizität der Doku, die zwar "echt" wirken will, aber durch ihre kuratierte Erzählweise ein verzerrtes Bild zeichnet. Für ihn ist es eine tragische Geschichte über einen traumatisierten Menschen, der in seiner Rolle gefangen ist und dem nicht wirklich geholfen wird. Eine Folge, die von leichter Serien-Kost bis zu einer tiefgehenden, kontroversen Debatte über Kunst, Verantwortung, Drogen und die Abgründe der Musikindustrie reicht – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (15:20) Ted Lasso (26:10) Babo - Die Haftbefehl Story ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Musik macht Menschen unsterblich doch hinter dem Glanz der Bühne beginnt die Dunkelheit. Stars, die Millionen in Ekstase versetzten, endeten nicht selten selbst im Abgrund. Denn hinter der Fassade des Musikbusiness regieren Machtmissbrauch, Gier und Gewalt und Verbrechen aller Art: von Betrug und Intrigen bis hin zu Mord. Dort, wo Musikgeschichte geschrieben wurde, spielten sich Dramen ab, die bis heute Fragen aufwerfen. In Tatort Musik Sex, Crime und RocknRoll decken wir die wahren Skandale der Musikindustrie auf: toxische Beziehungen, zerstörerische Karrieren, korrupte Systeme. Von Amy Winehouse bis Kurt Cobain, von Tupac Shakur bis zu Fällen, über die kaum jemand spricht wir erzählen die ...Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Musik macht Menschen unsterblich doch hinter dem Glanz der Bühne beginnt die Dunkelheit. Stars, die Millionen in Ekstase versetzten, endeten nicht selten selbst im Abgrund. Denn hinter der Fassade des Musikbusiness regieren Machtmissbrauch, Gier und Gewalt und Verbrechen aller Art: von Betrug und Intrigen bis hin zu Mord. Dort, wo Musikgeschichte geschrieben wurde, spielten sich Dramen ab, die bis heute Fragen aufwerfen. In Tatort Musik Sex, Crime und RocknRoll decken wir die wahren Skandale der Musikindustrie auf: toxische Beziehungen, zerstörerische Karrieren, korrupte Systeme. Von Amy Winehouse bis Kurt Cobain, von Tupac Shakur bis zu Fällen, über die kaum jemand spricht wir erzählen die ... Folgt uns auf Instagram: Tatort Sport Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Unter anderen Umständen würden heute Jörg Fassbombe und Paul Sack mit Jo Wadephul über das Stadtbild von Damaskus diskutieren. Und weil die Themen im Podcast bisweilen explizit sind, gibt's im Zuge der Serviceleistung eine Trigger-Warnung für die Trigger-Warnung. In diesen Sinne: Bleibt stabil, der Herr mit Ger Pelle Lieferando.

Darf man auf Techno-Beats rappen und es Hip Hop nennen? Julia Gröschel hat drei Generationen deutscher Rap-Artists im Admiralspalast eingeladen und die Diskussion wird hitzig. Shacke One aus Berlin, Ramzey aus Frankfurt, Die P aus Bonn und MP Freshly aus Aschaffenburg bringen völlig unterschiedliche Perspektiven mit: Von Boom Bap über Trap bis zur Frage, wo Party-Musik anfängt und Hip Hop aufhört. Als Special Guest kommt Harris dazu – G.B.Z. Legende und jemand, der deutschen Hip-Hop von Anfang an miterlebt hat. Seine Message: "Die Debatte gab es schon vor 20 Jahren." Ihr erfahrt, warum Die P leidenschaftlich für Hip-Hop-Kultur argumentiert, während Ramzey radikal sagt: "Fuck nicht ab, dann hört die Mucke nicht." MP erklärt, wie er durch Social-Media-Grind und das Sliden in DMs seine Karriere aufgebaut hat. Und Shacke teilt ehrlich, wie man nach über zehn Jahren im Game die Balance zwischen Familie, Business und Rap-Leidenschaft findet. Die Runde diskutiert kontrovers über Genre-Polizei, Sellout-Vorwürfe und die Frage, ob auf jedem Hip-Hop-Festival wirklich Hip Hop laufen muss. Es geht um Authentizität versus Kommerzialisierung, regionale Identität und warum jede Generation das Recht hat, Hip Hop neu zu definieren. Dabei wird klar: Die Frage "War früher alles besser?" ist so alt wie Hip Hop selbst – und jede Zeit hatte ihre Gatekeeper und ihre Innovatoren. Ob ihr Old-School-Heads seid, die Boom Bap vermissen, oder New-School-Fans, die Genre-Grenzen sprengen wollen – diese Diskussion gibt euch Perspektiven von allen Seiten. Hört rein, bildet euch eure eigene Meinung und kommentiert bei Spotify: Ist Hip Hop heute besser, schlechter oder einfach nur anders? HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel / Hip Hop Lebt zu Gast: Die P, MP Freshly, Harris, Ramzey, Shacke One Redaktion: Vanessa SeifertCoverfoto: Bart SpencerTon + Kamera: Clemens Gerloff Live-Produktionsleitung: Laura OettelBühnendesign: Anne Steiner / Kians Garden Location: Admiralspalast Berlin https://www.admiralspalast.theater/ Danke an jede*n die dieses DIY Mammutprojekt möglich gemacht haben!  Ein besonderes Dankeschön an Berliner Kindl für die freundliche Unterstützung mit Freibier.  Aufgenommen am 28.09.2025 im Rahmen von HIP HOP LEBT LIVE im Admiralspalast Berlin  ***Werbung*** Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von Jack Daniel's#werbung #produktplatzierung #18+ #drinkresponsibly @jackdaniels_de***Werbung*** Die heutige Folge “Hip Hop Lebt” wird euch präsentiert von YAMAHA https://de.yamaha.com/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Heute erzählt uns Frank Förster über seine Gruselerfahrungen. Außerdem sprechen wir über die neue Haftbefehl-Doku und das Geschäft in der Musikindustrie.

In dieser Folge sprechen Jule und Sascha über die neue Haftbefehl-Doku – und darüber, warum sie viel mehr ist als nur ein Film über einen Rapper. Es geht um Aufstieg und Absturz, um Sucht, Trauma und den Preis des Erfolgs. Welche Verantwortung tragen Künstler, Medien und die Musikindustrie? Und was bedeutet es, wenn eine ganze Generation ihre Helden in Menschen sieht, die selbst kaum Halt finden? Ein Gespräch über Deutschrap, Drogen, Familie – und die Frage, wie viel Wahrheit wir wirklich ertragen können.

In dieser Folge spricht Paul Erntges, Gründer und Leiter von Hauch Records, über die moderne Produktion, Vermarktung und Bedeutung der Musik-Kassette. Er erklärt, warum das Medium auch heute noch eine wichtige Rolle spielt, vor allem im indie- und DIY-Bereich, und wie die Produktion von Kassetten funktioniert. Paul teilt Einblicke in seine Zusammenarbeit mit Herstellern, die Vorteile kleiner Auflagen und die Herausforderungen bei der Produktion und Vermarktung. Außerdem spricht er über die aktuelle Entwicklung des Kassetten-Marktes, die Möglichkeit der Unterstützung durch Crowdfunding oder Patreon, und die Bedeutung von physischen Tonträgern in einer zunehmend digitalen Welt.Mehr zum Thema findest du in unserem ⁠⁠⁠Special zur Musikkassette⁠⁠⁠ – Den Podcast gibt es sogar auch auf Kassette zu hören!Kapitel: (00:00:00) – Begrüßung & Vorstellung von Paul Erntges (00:01:53) – Aufgaben bei Hauch Records: Produktion, Beratung, Logistik (00:02:46) – Persönlicher Bezug zur Kassette & Nostalgie (00:04:05) – Produktionsprozess: Von der Aufnahme bis zum Druck (00:07:07) – Bedeutung der kleineren Auflagen & Auftragsvolumen (00:10:12) – Zukunft, Trends und die Unterstützung durch Crowdfunding & PatreonLinks & Kontakt: Hauch Records WebseiteHauch Records auf InstagramHinweis: Diese Folge ist Teil einer Serie von 7 exklusiven Episoden, die vom 01.09. bis 20.11.2023 veröffentlicht werden. Die Folgen sind begleitend zur Ausgabe 3/25 des Sound&Recording-Magazins.Das Podcast-Abo kostet 4,99 € monatlich auf Spotify. Alternativ kann man den Online-Access auf unserer Website für nur 7,90 € erwerben – günstiger und ohne Abo. Vielen Dank fürs Zuhören! Wenn euch die Episode gefallen hat, abonniert den Podcast und bewertet uns gern!Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠Instagram: ⁠@soundandrecording.magazin⁠YouTube: ⁠@StudiosofaPodcast⁠TikTok: ⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠

Hello ihr Lieben! Wir melden uns zurück mit einer großen Folge über Popkultur! Es ist so viel passiert was wir definitiv auseinandernehmen müssen. First of all müssen wir natürlich auch unseren Senf zum "Millane Friesen Drama" dazugeben. Dabei geht es uns aber eher weniger um die Religion und das Ausleben der Werte sondern eher um das "korrekte" nutzen von Reichweite und Konsequenzen von solchem Handeln. «Wenn man sich einen Mann Gottes wünscht, dann muss man auch eine Frau Gottes sein. Du musst dich unterordnen und wenn dein Mann sagt, ihr sollt etwas machen, dann macht ihr das auch so.» «Heutzutage wollen Frauen Karriere und Kinder gleichzeitig. Das ist ja cool. Aber ich persönlich möchte, dass meine Kinder wissen, meine Mama war da. Was denkt ihr darüber? Schreibt uns super gern eine Mail dazu! Auch das Lily Allen Drama rund um ihr neues Album "West End Girl" wird in der heutigen Folge besprochen. Sie schreibt und produziert ein Album in weniger als zwei Wochen und packt dabei alle Details zur Trennung mit ihrem Ex- Mann David Habour aus. Ist es weird sowas so detailliert in die Öffentlichkeit zu ziehen? Und natürlich ging auch die Haftbefehl Doku "baba" nicht an uns vorbei. Eine wirklich ehrliche Doku, aus interessanten Perspektiven rund um die letzten drei Jahre in Haftbefehls leben. Trotzdem wir drei Mädels nicht die größten Fans seiner Musik sind, hat uns die Doku sehr bewegt. Wirtschaftlicher Erfolg über die Gesundheit eines Musikers stellen? Werden da Prioritäten der Labels falsch gesetzt? Schreibt uns gerne eure Meinung zu allen Themen unter @shesstalking auf Instagram oder über Email unter shestalking@web.de ! Wir hören uns nächste Woche in aller Frische wieder. Bis dahin ⭐️ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tape Head und NONI passen in keine Schublade – und genau das ist ihr Erfolgsgeheimnis. Zwischen Indie-Beats und Rap-Flows haben die beiden Hamburger eine Soundwelt erschaffen, die sich jeder Genre-Logik entzieht. Ihre exklusive Antwort auf die ewige Frage "Was macht ihr eigentlich?" wird euch überraschen: Emo. Ja, richtig gelesen. Julia Gröschel hat sie Live auf dem Reeperbahnfestival getroffen. In dieser Episode von HIP HOP LEBT live vom Reeperbahn Festival erfahrt ihr, wie aus zwei Schulfreunden ein Künstlerduo wurde, das 2026 sein Debütalbum droppen wird. Ihr erfahrt, warum kreative Freiheit wichtiger ist als perfekte Zuordnung, wie man eine unverwechselbare Social-Media-Ästhetik aufbaut (ohne Perfektionismus-Blockade), und was es bedeutet, wenn 30 bis 40 Song-Skizzen am Ende zu einem Album werden, das "alles okay sein lässt". Tape Head spricht offen über den Moment, als jemand sagte "Das hat keine Richtung" – und warum genau das der Point ist. NONI erklärt die Formel hinter ihrem "Classic Tape Head & NONI Sound" (Spoiler: große Hook, Auftakt auf der 4, breakige Drums). Und beide teilen ihre ehrlichste Lektion: Niemand schuldet euch Erfolg, aber alles, was passiert, dürft ihr feiern. Perfekt für alle, die selbst Musik machen, zwischen Genres leben oder einfach Artists lieben, die ihren eigenen Weg gehen. Hört rein, lasst euch inspirieren – und checkt danach unbedingt "Wir gegen den Rest". HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram: @julia.backslash Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Idee, Konzept, Host: Julia Gröschel / Hip Hop Lebt zu Gast: Tape Head + NONI Redaktion: Vanessa Seifert Coverfoto: Bart Spencer Ton + Kamera + Cut: Clemens Gerloff Location: Reeperbahn Festival / Imperial Theater Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vom Schulhof ins Unternehmertum - Festivalträume und Firmenrealität. Julian und Simon Reininger haben als Jugendliche das Green Juice Festival in Bonn gegründet – auf einer kleinen Wiese hinter dem elterlichen Haus. Was 2008 als DIY-Veranstaltung begann, ist heute ein etabliertes Festival mit 15.000 Besuchenden, professionellen Strukturen und treuer Fanbase. Im Redfield Podcast sprechen die beiden Brüder mit Gastgeber Alexander Schröder über ihren ungewöhnlichen Werdegang, über Wachstumsschmerzen, Verantwortung – und die Herausforderung, ein Festival mit Haltung durch unruhige Zeiten zu steuern. Neben der Geschichte des Green Juice Festivals geht es auch um ihre Full-Service-Eventagentur fünfdrei, mit der sie u.a. Events für Unternehmen wie Telekom, Bechtle oder DHL realisieren – darunter ein riesiges Stadtfest zum 30. Geburtstag der Deutschen Telekom in Bonn. Julian und Simon geben Einblicke in ihren Arbeitsalltag, berichten vom Spagat zwischen kreativer Umsetzung und wirtschaftlichem Denken – und davon, wie sie ein motiviertes Team aufbauen, das mitzieht. Im Gespräch wird deutlich: Trotz Studium mussten sie sich viele essenzielle Dinge selbst beibringen – vom Booking über Personalführung bis zur Krisenkommunikation bei Unwettern. Sie erzählen, wie wichtig Nachbarschaftsarbeit ist, warum sie nicht expandieren wollen, welche Rolle Sponsoring im Festivalgeschäft spielt – und wie sie sich gegen den Branchentrend stemmen, in dem immer mehr kleine Festivals verschwinden. Ein Gespräch über Leidenschaft, Ausdauer und Unternehmertum in der Livebranche – und darüber, wie man mit klarer Haltung und viel Eigeninitiative eine Marke aufbaut, die weit über Bonn hinausstrahlt. www.green-juice.de www.fuenfdrei.de www.redfield-podcast.de

Er ist seit vielen Jahren eine feste Größe im Deutschrap, hat sich nie angebiedert und ist vielleicht gerade deshalb seit über 20 Jahren dabei.

Es gruselt nicht nur zu Halloween, es menschelt auch. Im Halbdunkeln einer Jüchener Abstellkammer nehmen sich ein rotziger Fluppe und ein aufgeregter Tom alle Zeit der Welt um vor Ihrem Auftritt nochmal richtig heftig einen rauszuhauen. Diese Episode strotzt nur so vor Themen und bleibt spannend und interessant wie ein Hörbuch von Stephen King...die Kapitel Fake-Shirts und Internetbeschimpfungen werden fortgesetzt und neue Spannungsbögen von Live-Comedy bis zum Urologenbesuch geschaffen. Seid live dabei wie wir Geschichte schreiben und die KI endgültig die Musikindustrie zerstört und warum wir nuin Ballermann-Produzenten werden und wie wir das eigentlich alles unter einen Hut bekommen. Damit ist nicht genug...es riecht nach Moschus und Tränen wenn die Männer ans Eingemachte gehen und verdammten Deeptalk bis zum letzten Atemzug machen. Eine Episode, bunt wie ein Eimer voll Süßigkeiten!

Eine halbe Schaufensterpuppe, ein Airfryer und ein Notkaiserschnitt, der alles veränderte – Ingo trifft Sängerin Senta. Zwischen Secondhand-Schätzen, Kinderliedern mit Haltung und harter Musikindustrie wird's persönlich. Senta spricht offen über Geburtstraumata, Kindermusik als Heilung und warum STOP sagen in der Kita schon Weltveränderung ist. Und natürlich wird gespielt – diesmal mit einem Gegenstand, den nur echte Coffee-Clash-Profis erspähen. Eine Folge wie das Leben: echt, unterhaltsam, laut & leise. Und alles andere als Secondhand.

Über Leidenschaft als Antrieb, gute Nachrichten und echte Relevanz. Fabian Schütze nimmt die Musikbranche regelmäßig mit Low Budget High Spirit unter die Lupe und ordnet aktuelle Entwicklungen meinungsstark ein. Als Stammgast im Redfield Podcast ist er jetzt erneut zu Gast. Dabei gibt er auch Einblicke in seine Projekte: Schütze berichtet unter anderem über das neue Low Budget High Spirit-Magazin, das bereits zum fünften Mal in gedruckter Form erscheint, sowie über das zweite erfolgreiche Newsletter-Projekt Ein Song reicht, das mit dem Preis für Popkultur ausgezeichnet wurde. Dabei wird deutlich: Das Vorantreiben neuer Ideen, aber auch das Festhalten an bewährten Konzepten, erfordert vor allem eines: Leidenschaft als Antrieb. Fabian Schütze spricht mit Gastgeber Alexander Schröder über die Zukunft von Artists, Agenturen und Labels. Sie diskutieren, wie eine Musikagentur der Zukunft aussehen könnte, werfen aber auch einen Blick auf die Gegenwart und die aktuelle Stimmung in der Branche: etwa auf drastische Einsparungen bei Warner Music, die nebulöse KI-Ankündigung von Spotify zur Entwicklung „verantwortungsvoller“ KI-Musikprodukte und auf Veränderungen in Social Media. Außerdem gibt es einen Ausblick zum Redfield Podcast selbst. Es geht viel um Haltung, Kreativität – und die Frage, warum Leidenschaft manchmal wichtiger ist als Monetarisierung. www.lowbudgethighspirit.com www.einsongreicht.de www.golden-ticket.de

Eine weitere Folge der Scheibennostalgie mit nostalgischen Charme von CDs aus der Zeit vor den Streaming-Diensten. Ich reflektiere über meine persönlichen Erinnerungen und Erfahrungen mit Musik auf physischen Medien und bespreche u.a.  „Teenager-Hits aus den wilden Jahren“, teile Gedanken zu den verschiedenen Genres und den nostalgischen Gefühlen, die die Musik weckt, sowie zu den Veränderungen in der Musikindustrie, einschließlich dem Phänomen der Neuaufnahmen.

Gerhard und Lukas von den Klostertalern sinnieren über den Wandel in der Musikindustrie bis hin zu künstlicher Intelligenz

Das Q&A mit CHEFKET jetzt auf Patreon:http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membershipIn dieser Folge von Die Deutschen Podcast ist Rapper & Sänger Chefket zu Gast. Gemeinsam mit Nizar & Shayan spricht er über seine musikalischen Anfänge, Authentizität im Rap, die deutsche Musikszene, Herkunft & Identität sowie die Bedeutung von Kunstfreiheit.Neben ehrlichen Einblicken in sein Leben gibt es spontane Freestyles, Humor und kritische Diskussionen über die Musikindustrie.Eine inspirierende & unterhaltsame Folge mit einem der spannendsten Künstler Deutschlands.Alle Kanäle | Chefketinstagram.com/chefkettwitter.com/chefketwww.youtube.com/@Chefketeowfacebook.com/chefket.officialAlle Kanäle | Die Deutschenhttps://linktr.ee/diedeutschen

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

Traut man den aktuellen Zahlen der Musikindustrie, gelten Bands als Auslaufmodell: zu teuer, zu risikobehaftet, zu altmodisch. Und doch kämpfen sich immer mehr Bands zurück ins Rampenlicht. Im Zeitalter der gesellschaftlichen Polarisierung und Vereinzelung sehen viele junge Musiker:innen in einer Band die Möglichkeit, zusammen etwas Großes zu schaffen. Das sagen jedenfalls die Schwestern Kyle (sprich „Keili“) und Jordan Miller von den kanadischen Indie-Rockerinnen „The Beaches“. Vor zwei Jahren feierten The Beaches den Durchbruch mit dem viralen Hit „Blame Brett“. Dieser Tage erscheint das neue Album „No Hard Feelings“. Christian Lehner hat The Beaches in Berlin getroffen. Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 29.08.2025, 6 Uhr

⭐️ FINALEEEE OHOOOOHO ⭐️ Welcome zur Finalen Show vom #shestalkingsummer und dann auch noch als Heimspiel in Berlin. Heute sprechen wir über Erste Eindrücke und Identität. Wie haben unsere Boyfriends unsere ersten Dates wahrgenommen? Hört selbst hihi Außerdem dropt Soso heute BIIIIG NEWWWWS: KOPENHAGEN!!! Was wird sich verändern? Wie ist es wieder von vorne anzufangen? Großes Danke an unseren heutigen Gast Aaron! Mit dir hatten wir wirklich die Schönste Zeit (hihi). Wir sprechen über die Leidenschaft zur Musik, wie es ist emotional und privat in Songs zu werden, die dann alle hören können & wie sich die Musikindustrie in Zeiten von Social Media verändert hat. Außerdem beantworten wir Fragen von Gustav und Valentina- rieeeesen Danke an euch für die tollen Anregungen. Schaut gerne auf Instagram und TikTok unter @shesstalking vorbei um nichts mehr zu verpassen. Bis nächsten Dienstag! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Social Media? In zwei Jahren tot! Streaming? Steuert auf eine Katastrophe zu. Metadaten? Zu wenig Kompetenzen, zu viel Geld geht verloren. Diese Folge vom Redfield Podcast hat es in sich! Im Update mit Matthias Strobel werden Zukunftsthemen der Musikbranche pointiert und meinungsstark diskutiert. Der Gründer des Bundesverbands MusicTech Germany berichtet über sein Engagement für Handiclapped sowie pincmusic.net – eine Plattform, die inklusive Artists sichtbar macht, Auftrittsmöglichkeiten vermittelt und gezielte Unterstützung bietet. Außerdem stellt Strobel die von ihm kuratierte Konferenz Music Frontiers vor, die am 4. und 5. September 2025 in Berlin stattfindet. Ziel ist es nicht, Probleme der Gegenwart zu verwalten – sondern mutig und innovativ über die zukünftige Entwicklung der Branche zu sprechen und StartUps eine Bühne zu geben. Für Strobel steht fest: - Social Media wird durch die Content-Flut und den massiven Bot-Einsatz in zwei Jahren irrelevant. - Streaming, wie wir es heute kennen, geht durch die Masse an KI-generierter Musik einem Kollaps für die Branche entgegen. - Eine Lizenzierung auf Basis von KI-Trainingsdaten? Laut Strobel technisch unmöglich. Gemeinsam mit Gastgeber Alexander Schröder diskutiert er außerdem erneut die kritische Rolle von Metadaten – und wie Unternehmen wie die GEMA mit dieser essenziellen Grundlage weiterhin wohlmöglich zu sorglos umgehen. www.musicfrontiers.com www.music-tech.de www.pincmusic.net www.redfield-podcast.de

...oder: die Musikindustrie erwacht aus ihrem Sommerschlaf. Vollgepacktes Neuheitenregal heute – mit Sounds! gibt's den ersten Überblick über jene Releases, die *wirklich* was drauf haben. Ein Service Musique, den wir euch jeden Freitag bieten.

Du kennst Fritz wahrscheinlich schon – er ist Musikproduzent und Sänger, hat 2008 mit seinem Bruder Paul Kalkbrenner den Track Sky & Sand für den Film Berlin Calling rausgebracht und ist seitdem den meisten ein Begriff. Wir hatten ein ziemlich breites Gespräch unter anderem über Aberglaube, die Qualität unseres Schulsystems, wie sich die Musikindustrie verändert hat, über Fritz ersten Live-Auftritt, wie er Zuhause und aus der Schule rausgeflogen ist und ich hab endlich erfahren, wo Techno eigentlich tatsächlich herkommt.Cover-Foto: Lisa Wassmann

In der heutigen Episode ist Sarah aka Tina Turnup zu Besuch mit Lola und Luu. Musikindustrie, Selbstausdruck, Feminismus - ein ehrlicher Einblick und Reminder an deine eigene Macht. So, don't miss this Episode!SARAH / TINA TURNUPhttps://www.instagram.com/kommindietrap/LOLAhttps://www.instagram.com/lolacwolff/LUUhttps://www.instagram.com/luuxdance/

Popstar über Nacht? Der Algorithmus von TikTok lässt vor allem junge Künstler:innen diesen Traum träumen, da sie keine große Followerschaft brauchen, um viral gehen zu können. Benedikt Wiehle, Musikredakteur beim SWR, erzählt in dieser 11KM Folge von Lil Nas X, der mit „Old Town Road“ einer der ersten großen TikTok-Hits landete und zum Star wurde. Benedikt zeigt, wie die Plattform die Art und Weise verändert hat, wie Musik produziert und vermarktet wird. TikTok bietet eine riesige Bühne, birgt aber auch Risiken. Wie wird die Zukunft der Musikindustrie aussehen? Hier geht's zum "SWR3-Report: Wie Tiktok die Popmusik verändert” von Benedikt Wiehle und Rebecca Rodrian: https://www.swr3.de/podcasts/swr3-report/wie-tiktok-die-popmusik-veraendert-104.html Hier geht's zu „Parallel dazu – Wenn Migras Business machen“, unserem Podcast-Tipp: http://www.wdr.de/k/parallel Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/12200383/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Sebastian Schwarzenböck Mitarbeit: Jasmin Brock, Marc Hoffmann Host: David Krause Produktion: Ruth-Maria Ostermann, Christiane Gerheuser-Kamp, Adele Meßmer, Hanna Brünjes Planung: Nicole Dienemann und Hardy Funk Distribution: Kerstin Ammermann Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

Die KI-Band «The Velvet Sundown» soll auf Spotify pro Monat bis zu 1.5 Millionen Hörerinnen und Hörer erreichen. Wir sprechen heute darüber, wie KI die Musikindustrie verändert und ihr erfahrt, warum auch gestandene Musiker KI-Songs wie «Dust on the Wind» ziemlich gut finden. Auf der Streamingplattform «Deezer» werden jeden Tag rund 20`000 KI-generierte Songs hochgeladen. Das sind fast 20 Prozent der neuen Tracks. Wir alle kommen also wahrscheinlich ziemlich häufig und oft ohne es zu merken mit KI-Songs in Berührung, sagt SRF-Musikredaktorin Gisela Feuz. Ausserdem sprechen wir im Podcast mit Musiker Gustav, dem die Songs von «The Velvet Sundown» grundsätzlich recht gut gefallen und der sich jetzt Gedanken darüber macht, wie seine Branche in einer Welt mit KI bestehen kann. ____________________ Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören: - Gisela Feuz, Musikredaktorin SRF - Pascal Vonlanthen (Gustav), Musiker und Gründer von La Gustav ____________________ Team: - Moderation: Raphaël Günther - Produktion: Sandro Della Torre - Mitarbeit: Rachel Beroggi ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr rechtzeitig zum Feierabend.

5795 Tage nachdem sie zum letzten Mal gemeinsam auf einer Bühne standen, kehren die Gallagher-Brüder heute Abend offiziell aufs Parkett zurück. Da wird sogar die kläglich besetzte Releaseliste des heutigen Freitags zur Nebengeschichte. Denn: In den USA ist Feiertag, die Musikindustrie steht still.

Führen mit Empathie – ohne auszubrennen?In dieser Folge spricht Vera Strauch mit Coachin und Autorin Lunia Hara über empathische Führung, emotionale Selbstführung und den Mut, Menschlichkeit ins Zentrum der Arbeit zu stellen.Lunia teilt ihre Erfahrungen aus der Musikindustrie und großen Unternehmen und erklärt, was heißt es, empathisch zu sein – ohne sich aufzugeben. Warum genau das ein echtes Leadership-Skill ist, erfahrt ihr in der Folge.