Podcasts about ausnahmek

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Die MCU-Serie “Wonder Man” überzeugt mit Tempo, pointiertem Humor und einer wohltuend selbstironischen Superhelden-Erzählung; “The Beast in Me” setzt auf psychologische Tiefe, innere Konflikte und eine konsequent düstere Tonlage; und “John Candy: Ich mag mich” zeichnet ein sensibles, respektvolles Porträt eines Ausnahmekünstlers – nahbar und ohne falsche Nostalgie.Wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Februar 2026):“Wonder Man” - Disney+“The Beast in Me” - Netflix“John Candy: Ich Mag Mich” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Sie ist eine der erfolgreichsten Sängerinnen der deutschen Chart-Geschichte, berührt Millionen Menschen mit ihrer Musik und wird mit Rekorden und Auszeichnungen nur so überhäuft. Andrea Berg ist die Ausnahmekünstlerin der deutschen Musik schlechthin. 1992 begann die gebürtige Krefelderin mit dem Album „Du bist frei“ ihre einzigartige Karriere. Heute kann sie sich über mehr als 16 […]

Einige Filmschaffende und Filmkritiker nennen ihn den legitimen Nachfolger von Georges Méliès, doch bei den meisten Cineasten ist Karel Zeman leider immer noch deutlich unbekannter als Ray Harryhausen, der beinahe zeitgleich seine genialen Special-Effect-Künste und Tricktechnik unter Beweis stellte. Zemans filmischer Stil ist eine frühe Inspiration für Regisseure wie Wes Anderson, Tim Burton und Terry Gilliam, die ihrer Bewunderung durch Hommagen und Interviews Ausdruck verliehen haben. Wir versuchen in dieser Folge unsere Begeisterung für die Wiederentdeckung dieses ​​tschechoslowakischen Ausnahmekünstlers in Worte zu fassen und besprechen seine Filme Die Reise in die Urzeit (1955), Die Erfindung des Verderbens (1958), Baron Münchhausen (1962) und Das gestohlene Luftschiff (1967).

Am 17. Dezember 2025 verstarb der Film- und Theaterregisseur, Produzent, Autor, Professor für Regie und natürlich Aktivist unds Vorkämpfer der LGBTIQ-Bewegung in Deutschland ROSA VON PRAUNHEIM. So umstritten oft seine Methoden (Outing von Alfred Biolek und Hape Kerkeling 1991 in der TV-Sendung „Explosiv – Der heiße Stuhl“) waren, so unumstritten sind aber auch seine Verdienste. Sein Film „Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt“ (1971) gilt heute als Auslöser der Lesben- und Schwulenbewegung in der BRD.In über 150 Filmen porträtierte er vor allem schwules Leben, stellte ältere Frauen und gesellschaftskritische Themen, aber auch das Leben in bestimmten Vierteln und Lebenswelten vor.Aktiv war er auch als Theaterregisseur, war aber auch in anderen Kunstrichtungen aktiv. Die Schwule Welle hatte mehrfach die Ehre, mit Rosa von Praunheim zu sprechen, zuletzt sprach Hartmut im Rahmen der 41. Schwulen Filmwoche Freiburg im Mai (zusammen mit Richard von der Filmwoche) mit dem Ausnahmekünstler. Thema war sein (nun) letzter Film „Die satanische Sau“, es ging aber auch in dem Interview auch um Rosas Sicht auf die aktuelle Welt und um den Tod. In einer Sondersendung erinnerten wir an Rosa von Praunheim, hörten in Interviews mit Rosa ein, aber auch in die von Weggefährten wie z.B. Axel Ranisch oder Heiner Bomhard. Und auch die Redakteure und die Schwule Filmwoche Freiburg erinnerte sich an ihn.Hier könnt Ihr die Sendung (aus urheberrechtlichen Gründen ohne die Musik) nachhören. Ein wunderschönes Zeitzeugnis von einem Ausnahmekünstler.

Ein schwerer Vorwurf steht im Raum: Sabotage. Was ist geschehen, und was ist wirklich dran an dem Eklat bei der Rallye Dakar? Das lüftet der neue Podcast der Zeitschrift PITWALK. Dazu berichtet Norbert Ockenga, warum Nani Roma im Biwak der Autowertung in Tränen ausgebrochen ist, wie Mattias Ekström sich zum neuen Ausnahmekönner des Marathonrallyesports gemausert hat – und wie Nasser Al-Attiyah auf Siegkurs steuert. Auch ins Biwak der designierten Gewinner der seriennahen Autos schaltet dieser PITCAST wieder: Bei Defender steht die heutige Etappenschnellste Sara Price Rede und Antwort. Die Motorradwertung ist deutlich spannender als die Autoklassen. Ockenga schildert, wie am morgigen letzten Tag wirklich die Entscheidung fallen kann und was passieren muss, damit der eine oder andere Duellant den Goldenen Beduinen mitnimmt. Schließlich befragt Annett Quandt, die Sportphyiotherapeutin und Marathonrallyefahrerin von X-Raid, während ihrer abendlichen Massage auf der orangenen Liege den Belgier Guillaume de Mévius: Kann eigentlich jeder die Dakar fahren? Was muss man dafür können? Und warum sind Dünen nicht gleich Dünen? Mehr zum Merchandising-Shop von X-Raid mit den offizieller Kollektion der Rallye Dakar findet Ihr hier: https://dakarshop.de/ Und das gerade neu als Sonderangebot aufgelegte Bundle mit drei Ausgaben der Zeitschrift PITWALK, in denen die jeweils zu den Ereignissen der vergangenen Tage passenden Hintergrundgeschichten stehen, könnt Ihr hier bestellen: https://shop.pitwalk.de/magazin/103/dakar-special?c=6 Nachdem Ockenga das Special Offer gestern in der neuen Folge vom Streamingdienst PITWALK TV auf YouTube angekündigt hat, setzte ein wahrer Run auf dieses Paket von drei Heften mit Dakar-Themen ein. Also: Klickt schnell rein und sichert Euch noch Euer exklusives Dakar-Bundle zum Vorzugspreis!

Die Ausstellung "Wotruba International" im Belvedere 21 hat für ordentlich Gesprächsstoff gesorgt. Nicht nur, dass Fritz Wotruba hierzulande unbestritten zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts zählt, hat man sich dafür entschieden, bei der Präsentation neue Wege zu gehen. Mit dem Architekturbüro The Next Enterprise hat man sich vor allem Augen an board geholt, die das Werk dieses Ausnahmekünstlers von einer anderen Perspektive erfahren lassen. Die Rede ist von einem Catwalk, einer Arena. Gegen die starke Architektur des Hauses anzukommen ist kein leichtes unterfangen. Aber geht es eigentlich um ein Gegeneinander oder eher um ein Miteinander? The Next Enterprise haben sich erfolgreich zwischen Karl Schwanzer und Fritz Wotruba gestellt. Ohne weder dem einen, noch dem anderen etwas wegzunehmen. Viel mehr noch haben sie es geschafft, eine neue Perspektive auf Architektur und Kunst zu ermöglichen. Bis zum 11. Jänner 2026 habt Ihr noch die Chance, diesen Drahtseilakt anzuschauen und Euch selbst ein Urteil zu bilden. Mir hat das Gespräch mit Ernst J. Fuchs jedenfalls dabei geholfen, meine etwas verkrusteten Meinungen aufzubrechen! https://www.tne.space https://www.belvedere.at/press/belvedere-21-museum-fuer-zeitgenoessische-kunst? fotocredit: Lukas Hämmerle / nextroom Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Diese Woche im Wochenblick-Podcast: Maurice Dannenberg nimmt wieder Platz am Mikrofon und führt durch eine neue Folge voller spannender Geschichten aus Dithmarschen. Bei der Preisverleihung des Innovationswettbewerbs Plietsche Lüüd im Landesmuseum Meldorf wurden die kreativsten und engagiertesten Projekte ausgezeichnet. Von Verkehrssicherheit über Bildung bis Ehrenamt zeigen die Gewinner, wie viel Ideenkraft in unserer Region steckt. Außerdem sprechen wir über ein besonderes Bühnenereignis im Stadttheater Heide. Am Freitag, 20. März 2026, treffen Steffie Steup und Holly Petersen aufeinander. Gesang, Gitarre und plattdeutsche Welthits der besonderen Art prägen diesen Abend. Die beiden Ausnahmekünstler interpretieren die Songs von Tina Turner erstmals auf Platt und verbinden Virtuosität, Humor und Herz zu einem einzigartigen Musikerlebnis. Und zum Abschluss gibt es ein Service-Update aus der Kreisstadt. Die Heider Winterwelt bleibt bis zum 4. Januar geöffnet. Maurice Dannenberg hat dazu mit Michael Schittek und Torben Ernst vom Stadtmarketing Heide gesprochen.

60 Jahre und kein bisschen weise, aber für alles bar bezahlt! Runder Geburtstag und dank der beiden Songs von Curd Jürgens und Herrn Westernhagen sinnieren Henning & Till über Lebenserfahrungen und das Werk einiger Ausnahmekünstler wie Lindenberg, Hark Bohm, Backstreet Boys oder eben Marius Müller-Westernhagen. Filmtipp: Nordsee ist Mordsee, z.Zt. noch in der ARD-Mediathek. Die Songs der Sendung: 1) Bar bezahlt / Westernhagen2) I won´t back down / Tom Petty3) Werewolves of London / Warren Zevon4) 60 Jahre und kein bisschen weise / Curd Jürgens5) Backstreet Boys / I want it that way6) Marusha / Somewhere over the rainbow7) A song fort he lovers / Richard Ashcroft8) My mind is a mountain / Deftones Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

► Tickets für unsere Tour: https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474► SECRETS - The Magic LoftDer magischste Ort Deutschlands: https://www.secrets-dortmund.deIn dieser spektakulären Folge begrüßen Nizar und Shayan ihren langjährigen Freund und Ausnahmekünstler Farid, den Illusionisten, zurück!Farid spricht offen über sein neues, revolutionäres "Secrets and Wonders" Magietheater in Dortmund – ein magischer Ort, der ganzjährig Shows anbietet und sogar für Events gemietet werden kann.Er enthüllt die dunkle Seite der Magie und erklärt, warum er auf seiner Tour "Geisteskrank" gefährliche Stunts wie Russisch Roulette mit Nagelpistolen oder waghalsige Auto-Stunts mit Lukas Podolski durchgeführt hat, und welche fatalen Risiken dabei bestanden. Ein zentrales Thema ist der Widerspruch zwischen Magie und Internet: Warum moderne Magier es schwer haben, in der Aufmerksamkeitsökonomie der sozialen Medien Fuß zu fassen, während Comedians leichter wiederholbare Inhalte haben.Die Hosts diskutieren Farid's Experten-Einblicke in die internationale Magier-Szene:Die erschreckend lustlose Performance von David Copperfield in Las Vegas.Die inszenierten TV-Tricks von Criss Angel.Warum Magie in Deutschland im Gegensatz zu den USA oder England noch immer nicht als gleichwertige Kunstform etabliert ist.Highlight der Show: Ein unglaubliches Live-Experiment mit Anrufern aus Shayans Handy, das selbst die Hosts sprachlos macht – du wirst es nicht glauben!.Außerdem: Farid über seine Ticks und Rituale vor der Bühne , Nizar über den Unterschied zwischen Idealismus und Wirtschaftlichkeit in der Kunst und die Frage, ob die Ausgehkultur stirbt.Sei dabei und lass dich verzaubern!Alle Kanäle | Farid Instagram: https://www.instagram.com/illusionistfaridFacebook: https://www.facebook.com/illusionistfaridYouTube: www.youtube.com/@illusionistfaridWebsite: https://www.farid.liveAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: https://linktr.ee/diedeutschen► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership

In dieser Folge begrüßt Miriam Audrey Hannah den Ausnahmekünstler Tim Bendzko zu einem tiefgründigen und ehrlichen Gespräch. Es geht um seine neue Single „Alles nur nicht zurück“, das kommende Album und den großen Wandel, der sich in seinem Leben und seiner Musik widerspiegelt. Tim erzählt, warum Lernen für ihn Lebenselixier ist, wie er seine Sauna endlich fertiggebaut hat – und weshalb der Verlust seines Führerscheins zu einer der wichtigsten Erfahrungen seiner Karriere wurde. Außerdem spricht er offen über Emotionen, persönliche Entwicklung und seine neue Offenheit in den sozialen Medien mit Formaten wie „Ich sag's ehrlich“. Ein inspirierendes Gespräch über Kreativität, Veränderung und das Loslassen – mit vielen Einblicken in die Gedankenwelt eines Künstlers, der sich immer wieder neu erfindet.

Das Warten auf die neue Haftbefehl-Doku hat ein Ende. Warum "Babo: Die Haftbefehl Story” der ehrlichste, aber auch tragischste Film in der Deutschrap-Geschichte ist - das seht ihr in dieser PULS Musikanalyse. EINE NEUE HAFTBEFEHL-DOKU Es gibt keinen anderen Rapper, über den so viel geschrieben und diskutiert wurde, wie Haftbefehl. Aber sowas wie die Doku jetzt, gab's noch nie. Produziert hat sie Schauspieler Elyas M'Barek. Regie haben Juan Moreno und Sinan Sevinç geführt. Für beide war klar: Diese Haftbefehl-Doku soll auf keinen Fall eine glatt polierte PR-Inszenierung werden. Moreno hat Haftbefehl zwei Jahre lang begleitet. Er wollte von Haftbefehl "echte Realness” - und die hat er bekommen. AYKUT, WIE GEHT'S DIR? Seit Monaten tauchen immer wieder angeblich aktuelle Fotos von Haftbefehl auf, die schockierend sind, und auf denen man Haftbefehl wortwörtlich nicht wiedererkennt. Die erste Einstellung der Doku: Haftbefehl sitzt in einem schwarzen Sessel, guckt in die Kamera, das Gesicht komplett verändert, schwer atmend und wird gefragt: "Aykut, wie geht's dir?”. Schock ist noch eine Untertreibung. Vor allem im Kontrast: denn in der nächsten Szene springt die Doku ein Jahr zurück: da sitzt im gleichen Setting der alte Haftbefehl, der den man kennt. DIE KULTFIGUR HAFTBEFEHL Haftbefehl ist dieser der larger-than-life-Künstler, der für so viele Rap-Fans und sogar für das Feuilleton die wichtigste Deutschrap-Stimme überhaupt ist. Aber Haftbefehl ist auch dieser Typ, der absolut unberechenbar ist. Bei dem man nie wirklich weiß, ob Haftbefehl zu Interviews, Musikvideodrehs oder Konzerten auftaucht - und wenn ja, in welchem Zustand. ABGRÜNDE Die Haftbefehl-Doku "Babo” erzählt radikal ehrlich. Vor allem von den Abgründen. Da wo es eklig, brutal und traurig wird. Damit geht die Doku genau den Weg, den Haftbefehl in seiner Kunst geht. Das Paradoxe daran ist: Man feiert an Haftbefehl immer die Realness und hier wirds dann plötzlich fast zu real. Aber Haftbefehls Musik kennt, kennt diese Seite von Haftbefehl aus seinen Texten und hat vielleicht schon befürchtet, wie es um ihn steht - vielleicht sogar gehofft, dass es nicht ganz so arg ist. Und da knallt die Doku jetzt rein und zeigt: es ist sogar noch schlimmer. Was sind eure Gedanken zu "Babo”? Schreibt's in die Kommentare! #Haftbefehl #Babo #PMA #PulsMusikanalyse In den Kommentarspalten gelten unsere BR Puls Community-Regeln: https://br.de/s/3hdcM5g Hi! Hier geht's um Themen und Trends aus der Musik-Bubble! Jeden Donnerstag um 16 Uhr gibt's ein neues PULS Musikanalyse-Video mit unseren Hosts Delal und Fridl. ✚ PULS Musikanalyse auf TikTok: https://www.tiktok.com/@pulsmusikanalyse ► BR Puls ist das junge Content-Netzwerks des Bayerischen Rundfunks: http://deinpuls.de Redaktion: Miriam Fendt, Sophie Kernbichl, Philipp Laier Host: Fridolin Achten Kamera: Karina Heckler Schnitt: Elena Jauch Tonmischung: Axel Fischer-Neuschwander Kanalmanagement: Edis Ünek

In dieser Folge trifft Miriam Audrey Hannah auf den Ausnahmekünstler Nico Santos – und gemeinsam tauchen sie tief ein in sein bisher persönlichstes Projekt: „Santos“, das erste deutschsprachige Album des Superstars. Während Nico zwischen Zahnarzttermin und Album-Release in Berlin sitzt, spricht er offen über seine künstlerische Freiheit, seine musikalischen Wurzeln auf Mallorca und den Mut, sich nicht in Schubladen stecken zu lassen. Deutsch, Englisch, Spanisch – für ihn ist Musik grenzenlos. Im Gespräch erzählt Nico von bewegenden Momenten im Studio, legendären Kollaborationen mit Shirin David, Sido, SDP, Samra und Hava, und warum Songs wie „Pinienbäume“, „Geschlossene Augen“ oder „Lovers & Friends“ ganz neue Seiten von ihm zeigen. Er verrät, warum das Schreiben auf Deutsch ihn näher an seine Emotionen bringt, wie seine Familie ihn geprägt hat – und wie Krisen zu seiner größten Stärke wurden. Natürlich geht's auch um Freundschaft und die besondere Verbindung zu Álvaro Soler – zwei Künstler, die Sonne, Leidenschaft und Leichtigkeit in die deutsche Poplandschaft bringen.

Hausmeisterei Unsere Seite war Down. Jetzt geht sie wieder aber wir haben umgebaut. Verschlankt. Deshalb gibt es auch ein paar Änderungen bei den Feeds Der Geist ist zurück Ghost of Yotei ist ein beeindruckendes Meisterwerk, das Matze mit seiner atemberaubenden Atmosphäre sofort in den Bann gezogen hat. Die verschneiten Landschaften rund um den majestätischen Berg Yotei werden so lebendig dargestellt, dass man fast die Kälte und den Wind spüren kann. Jeder Schritt durch die stille Wildnis ist ein Erlebnis – voller Spannung, Mystik und Schönheit. Das Spiel schafft es, traditionelle Samurai‑Eleganz mit moderner Inszenierung zu verbinden und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck. Einfach ein außergewöhnliches Abenteuer, das man nicht so schnell vergisst. Fantastisch Fantastic Four: First Steps ist ein unterhaltsamer Film, der mit seiner frischen retro-futuristischen Optik sofort ins Auge fällt. Die Geschichte rund um die beliebte Superheldenfamilie überzeugt durch eine gelungene Mischung aus humorvollen Familienmomenten und spannenden Abenteuern, die Spaß machen und emotional berühren. Besonders die Chemie zwischen den Charakteren sorgt für kurzweilige Unterhaltung, während die visuellen Effekte und actiongeladenen Szenen das Erlebnis auf ein neues Level heben. Der Film schafft es, Fans und Neulinge gleichermaßen zu fesseln und verspricht mit seinem mitreißenden Ende noch viel mehr Abenteuer. Insgesamt ist Fantastic Four: First Steps ein erfrischender, spaßiger Einstieg in die Welt der Marvel-Superhelden, der Lust auf mehr macht und wieder ein besserer Marvel Film ist, die Matze ja eher nicht so mag. Wird USB-C aus Hands verschwinden? Angeblich diskutiert die EU unterdessen darüber, dass USB-C langfristig aus Smartphones verschwinden soll. Kabellos laden soll die Zukunft sein. Peppi ist sich noch nicht sicher, wie toll er da findet. Der MC ist zurück MC Rene hat ein neues Album: tiefgründiger Boom Bap Rap auf Deutschland mit guten Beats erwartet uns. Ein Buchtipp! Das Buch Wot se fack Deutschland von Vince Ebert ist ein kluger, zum Nachdenken anregender Gesellschaftskritiker, der viele unserer aktuellen Themen in Frage stellt. Es analysiert, wie Gefühle oft den Verstand überlagern, Fakten ignoriert werden und Ideologien die Diskussion beherrschen. Ebert fordert eine Rückbesinnung auf die Aufklärung, in der Wissen und Evidenz wieder den Vorrang haben sollen. Mit scharfsinnigem Humor und einer gehörigen Portion Ironie nimmt er das politische, gesellschaftliche und mediale Geschehen unter die Lupe und zeigt auf, wie sehr unsere Gesellschaft mittlerweile vom Bauchgefühl dominiert wird, obwohl Fakten und Wahrheit eigentlich im Mittelpunkt stehen sollten. Das Buch lädt dazu ein, unsere Sichtweisen zu hinterfragen, kluge Debatten zu fördern und endlich wieder mehr Verstand in die öffentliche Diskussion zu bringen The Hunt Auf den ersten Blick wirkt „The Hunt“ wie ein Hardcore Horror Film á La „hostel“. Doch weit gefehlt. Klar, da spritzt genug Blut aber stellenweise wird er sogar witzig. Vermutlich eher eine Seichte Horror Komödie für einen ruhigen Winterabend als das große Schaudern Stans sind Fans Die Dokumentation Stan (bzw. Stans) zeigt eindrucksvoll, wie tief Eminems Musik Millionen Menschen auf der ganzen Welt berührt und inspiriert hat. Sie beleuchtet nicht nur seine Karriere, sondern vor allem den enormen Einfluss seiner Texte auf seine Fans – Menschen, die in seinen Worten Trost, Stärke und Identität gefunden haben. Der Film macht deutlich, dass Eminem weit mehr ist als nur ein Rapper: Er ist eine kulturelle Stimme, die mit schonungsloser Ehrlichkeit über Schmerz, Zweifel und Hoffnung spricht. Durch intime Interviews, seltene Archivaufnahmen und persönliche Geschichten seiner „Stans“ entsteht ein authentisches Porträt eines Ausnahmekünstlers, der die Hip-Hop-Szene geprägt und Generationen bewegt hat Wenn aus einem Scherz plötzlich ernst wird Woher kommen die Infos von LLMs eigentlich? Woher kommen die Infos, die Google Gemini über den Suchergebnissen anzeigt? Genau, die kommen aus dem Internet. Wenn sich da jemand einen Scherz erlaubt und nur konsequent genug ist, kann es sein, dass da ziemlicher quatsch steht… So jetzt passiert mit dem GTA 6 Twerk Button.

Hausmeisterei Unsere Seite war Down. Jetzt geht sie wieder aber wir haben umgebaut. Verschlankt. Deshalb gibt es auch ein paar Änderungen bei den Feeds Der Geist ist zurück Ghost of Yotei ist ein beeindruckendes Meisterwerk, das Matze mit seiner atemberaubenden Atmosphäre sofort in den Bann gezogen hat. Die verschneiten Landschaften rund um den majestätischen Berg Yotei werden so lebendig dargestellt, dass man fast die Kälte und den Wind spüren kann. Jeder Schritt durch die stille Wildnis ist ein Erlebnis – voller Spannung, Mystik und Schönheit. Das Spiel schafft es, traditionelle Samurai‑Eleganz mit moderner Inszenierung zu verbinden und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck. Einfach ein außergewöhnliches Abenteuer, das man nicht so schnell vergisst. Fantastisch Fantastic Four: First Steps ist ein unterhaltsamer Film, der mit seiner frischen retro-futuristischen Optik sofort ins Auge fällt. Die Geschichte rund um die beliebte Superheldenfamilie überzeugt durch eine gelungene Mischung aus humorvollen Familienmomenten und spannenden Abenteuern, die Spaß machen und emotional berühren. Besonders die Chemie zwischen den Charakteren sorgt für kurzweilige Unterhaltung, während die visuellen Effekte und actiongeladenen Szenen das Erlebnis auf ein neues Level heben. Der Film schafft es, Fans und Neulinge gleichermaßen zu fesseln und verspricht mit seinem mitreißenden Ende noch viel mehr Abenteuer. Insgesamt ist Fantastic Four: First Steps ein erfrischender, spaßiger Einstieg in die Welt der Marvel-Superhelden, der Lust auf mehr macht und wieder ein besserer Marvel Film ist, die Matze ja eher nicht so mag. Wird USB-C aus Hands verschwinden? Angeblich diskutiert die EU unterdessen darüber, dass USB-C langfristig aus Smartphones verschwinden soll. Kabellos laden soll die Zukunft sein. Peppi ist sich noch nicht sicher, wie toll er da findet. Der MC ist zurück MC Rene hat ein neues Album: tiefgründiger Boom Bap Rap auf Deutschland mit guten Beats erwartet uns. Ein Buchtipp! Das Buch Wot se fack Deutschland von Vince Ebert ist ein kluger, zum Nachdenken anregender Gesellschaftskritiker, der viele unserer aktuellen Themen in Frage stellt. Es analysiert, wie Gefühle oft den Verstand überlagern, Fakten ignoriert werden und Ideologien die Diskussion beherrschen. Ebert fordert eine Rückbesinnung auf die Aufklärung, in der Wissen und Evidenz wieder den Vorrang haben sollen. Mit scharfsinnigem Humor und einer gehörigen Portion Ironie nimmt er das politische, gesellschaftliche und mediale Geschehen unter die Lupe und zeigt auf, wie sehr unsere Gesellschaft mittlerweile vom Bauchgefühl dominiert wird, obwohl Fakten und Wahrheit eigentlich im Mittelpunkt stehen sollten. Das Buch lädt dazu ein, unsere Sichtweisen zu hinterfragen, kluge Debatten zu fördern und endlich wieder mehr Verstand in die öffentliche Diskussion zu bringen The Hunt Auf den ersten Blick wirkt „The Hunt“ wie ein Hardcore Horror Film á La „hostel“. Doch weit gefehlt. Klar, da spritzt genug Blut aber stellenweise wird er sogar witzig. Vermutlich eher eine Seichte Horror Komödie für einen ruhigen Winterabend als das große Schaudern Stans sind Fans Die Dokumentation Stan (bzw. Stans) zeigt eindrucksvoll, wie tief Eminems Musik Millionen Menschen auf der ganzen Welt berührt und inspiriert hat. Sie beleuchtet nicht nur seine Karriere, sondern vor allem den enormen Einfluss seiner Texte auf seine Fans – Menschen, die in seinen Worten Trost, Stärke und Identität gefunden haben. Der Film macht deutlich, dass Eminem weit mehr ist als nur ein Rapper: Er ist eine kulturelle Stimme, die mit schonungsloser Ehrlichkeit über Schmerz, Zweifel und Hoffnung spricht. Durch intime Interviews, seltene Archivaufnahmen und persönliche Geschichten seiner „Stans“ entsteht ein authentisches Porträt eines Ausnahmekünstlers, der die Hip-Hop-Szene geprägt und Generationen bewegt hat Wenn aus einem Scherz plötzlich ernst wird Woher kommen die Infos von LLMs eigentlich? Woher kommen die Infos, die Google Gemini über den Suchergebnissen anzeigt? Genau, die kommen aus dem Internet. Wenn sich da jemand einen Scherz erlaubt und nur konsequent genug ist, kann es sein, dass da ziemlicher quatsch steht… So jetzt passiert mit dem GTA 6 Twerk Button.

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Quo vadis, Borussia Dortmund? Der BVB steht auf dem vierten Platz, hat aber gegen noch keinen Gegner aus der oberen Tabellenhälfte gewonnen. Wie gut sind die Dortmunder wirklich? Außerdem: Am Sonntag steigt El Clasico! Doch warum steht Hansi Flicks Anwesenheit bei dem Spiel auf der Kippe? Und wie abhängig ist der FC Barcelona von seinem 18-jährigen Ausnahmekönner Lamine Yamal?

Quo vadis, Borussia Dortmund? Der BVB steht auf dem vierten Platz, hat aber gegen noch keinen Gegner aus der oberen Tabellenhälfte gewonnen. Wie gut sind die Dortmunder wirklich? Außerdem: Am Sonntag steigt El Clasico! Doch warum steht Hansi Flicks Anwesenheit bei dem Spiel auf der Kippe? Und wie abhängig ist der FC Barcelona von seinem 18-jährigen Ausnahmekönner Lamine Yamal?

Gespräch zu THE ETERNAL DAUGHTER mit Joanna Hogg und Tilda Swinton Sa 14.10. 18:30 Joanna Hogg und Tilda Swinton sind seit vielen Jahren privat und künstlerisch miteinander verbunden. Im Frühjahr 2022 ehrte das Filmpodium die Ausnahmekünstlerinnen mit einer Carte blanche und einer Werkschau. Am 14. Oktober kehren die beiden ins Filmpodium zurück und präsentieren die Schweizer Kinopremiere von Joanna Hoggs biografisch inspiriertem Geisterfilm The Eternal Daughter. Swinton bewegt und beunruhigt darin in einer Doppelrolle als Mutter und Tochter, zwei Menschen im zärtlich-schmerzlichen Kampf um Nähe und Autonomie. Nach dem Film findet ein Q&A mit Hogg und Swinton statt.

Mit "Hounds Of Love" veröffentlichte Kate Bush im September 1985 ihr fünftes Studioalbum. Das Werk gilt als sehr komplex und verbindet existenzielle Fragen mit poetischen und fantasievollen Erzählwelten. Die Folge der Meilensteine über "Hounds Of Love" von Kate Bush war längst überfälltig. Das Album ist ein zeitloses Meisterwerk und machte die Ausnahmekünstlerin Kate Bush zu einer feministischen Ikone, die viele Musikerinnen und Musiker nach ihr inspirieren konnte. "Hounds Of Love" wurde für Langspielplatte konzipiert und behandelt komplexe und existentielle Themen. Es geht um die Liebe, den Tod, um Glaube, menschlichen Wille und um die Kraft der Natur. Um es uns Hörern zu erleichtern, hat sie das Album geschickt in eine A- und eine B-Seite aufgeteilt. Auf der A-Seite befinden sich alle Hits, wie "Running Up That Hill", "Hounds Of Love" oder "The Big Sky". Die B-Seite enthält hingegen eine kleine Mini-Oper mit dem Konzeptstück "The Ninth Wave". Viele ihrer Songtexte sind inspiriert von Filmen, die sie gesehen, oder Büchern, die sie gelesen hat. Kate Bush besitzt die besondere Gabe, diese Geschichten in ihren Songs weiterzuerzählen und sie musikalisch lebendig werden zu lassen. Mit nur 13 Jahren nahm Kate bereits ihre ersten Demos auf. Eins dieser Demos gelangte 1974 über einen Freund ihres Bruders zu Pink Floyd-Gitarrist David Gilmour, der gerade auf der Suche nach Nachwuchstalenten war. Er entdeckte Kate Bush, nahm Songs mit ihr auf und organisierte ihr einen Plattenvertrag. Da Bush jedoch noch sehr jung war, betrachtete das Label sie als langfristiges Projekt und unterstützte sie gezielt mit Gesangs- und Tanzunterricht. Der erste Song auf "Hounds Of Love" ist "Running Up That Hill". Er handelt von der Kraft der Liebe und den Schwierigkeiten, die entstehen, wenn Männer und Frauen einander nicht verstehen. Bush vollzieht dafür einen Perspektivwechsel – ihr "Deal With God" beschreibt die Idee, einmal die Rollen zu tauschen, um die Perspektive des anderen einzunehmen. Im Jahr 2022 erlebte "Running Up That Hill" ein überraschendes Comeback. Es kam in der vierten Staffel der Netflix-Serie "Stranger Things" vor, eroberte ein neues, junges Publikum und erreichte in mehreren Ländern erneut die Spitze der Charts. __________ Über diese Songs vom Album "Hounds Of Love" wird im Podcast gesprochen (16:17) – "Running Up That Hill"(29:10) – "Hands Of Love"(39:22) – "The Big Sky"(47:53) – "Cloudbusting"(53:20) – "The Ninth Wave"(01:01:26) – "Hello Earth" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/kate-bush-hounds-of-love __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Der US-Regisseur Robert Wilson ist im Alter von 83 Jahren gestorben – ein Ausnahmekünstler, der das Theater, die Oper und auch das Hörspiel geprägt hat. „Ich hatte das Glück, ihn mehrfach zu treffen“, sagt Mareike Maage aus der SWR Hörspielredaktion. Bereits 2013 brachte Wilson bei den ARD Hörspieltagen in Karlsruhe sein Stück „Monsters of Grace" II auf die Bühne – ein Hörspiel mit Starbesetzung, wie Angela Winkler, Jürgen Holz, Christopher Knowles oder Isabelle Huppert. „Wilson baut immer zuerst eine Struktur – das war beim Theater so und beim Hörspiel genauso“, erinnert sich Maage, die als Stand-In auch aktiv am Inszenierungsprozess beteiligt war. Auch privat war sie zweimal in Watermill, wo Wilson 1992 sein eigenes Kunstzentrum gründete. „Manche sagen, Watermill ist Robert Wilsons größte Inszenierung“, erzählt Maage. Dort trafen sich junge Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt, um gemeinsam zu leben und zu arbeiten. „Diese konzentrierte Atmosphäre war einzigartig – alle haben mitangepackt, sogar Küchendienst gemacht.“ Dabei waren den Formen Oper, Theater, Ausstellung oder Hörspiel keine Grenzen gesetzt. Wilsons Faszination für das Hörspiel war groß – er habe das Medium ernst genommen und mit genauso viel Präzision behandelt wie die Bühne, sagt Mareike Maage: „Er war sehr genau – und jemand, der wirklich groß gedacht hat.“

Nachdem bekannt wurde, dass US-Late-Night-Talker Stephen Colbert seine Sendung verliert, zeigt sich die Szene demonstrativ geschlossen. Colbert selbst kündigte an, er werde künftig "ohne Handschuhe" kämpfen. Und eine unverholen Trump-kritische South Park-Folge geht im Netz viral. Eine neue Comedy-Front gegen Trump? Moderator Tobias Ruhland dazu im Gespräch mit der ARD-USA-Korrespondentin Giselle Ucar / Er war ein Theater-Erneuerer und Bühnenmagier: Mit 83 Jahren ist der Theater- und Opernregisseur Robert Wilson in New York gestorben. Thomas Koppelt erinnert an das Lebenswerk des Ausnahmekünstlers / Der Kingdom-Effect: Wie Tschechien versucht, mit einem Computerspiel den Prager Overtourism aus der Hauptstadt zu verdrängen - ARD-Korrespondent Jan Garvert berichtet.

In dieser Folge des Podcasts der Pax Bestattung und der Bestattung Kärnten dürfen Martin & Christoph mit der österreichischen Ausnahmekünstlerin Erika Pluhar sprechen.Sie gibt uns Einblicke in ihr bewegtes Leben und wie sie selbst zum Thema Sterben steht.#Bestattung #Podcast #PAXBestattung

Endlich ist es soweit: Die zwei größten Kabarettisten Deutschlands erstmalig vereint vorm Podcast Mikrofon! Es geht um die aktuellen deutschen Themen der heutigen Zeit: Merz und seine Regierung, Migration, AfD und der Wandel der Gesellschaft! Und natürlich darf der ein oder andere Schwank aus dem Privatleben der Ausnahmekünstler nicht fehlen! Also anschnallen und zuhören! Los geht's!

Für manche Produzenten fällt es in der heutigen Zeit sehr schwer, nach Superlativen zu suchen, werden diese doch leider viel zu oft schamlos missbraucht. Ich werde hier nicht von einem Ausnahmekünstler oder gar von einem Genie sprechen. Obwohl genau diese Attribute am ehesten auf Carl Craig zutreffen würden. Deshalb beschreibe ich ihn kurz und bündig, als wichtigsten musikalischen Vertreter Detroits! Und das, obwohl es dort viele Leute gibt, die ich unglaublich schätze, und es gerade im Bereich Techno lange vor Craig Produzenten gab, die viel bewegten. Größtenteils sind diese jedoch zu Legenden erstarrt oder bilden sich ein, mit einer gewissen Underground-Masche den Kiddies in Europa etwas vorzumachen. Craig hingegen verkörpert den futuristischen Geist von Techno, der längst den tiefen Kellergewölben entkommen ist. Und das ist gut so! (superfly.fm)

Lutz Graf-Ulbrich, der sich Lüül nennt, hatte ein Ticket gekauft, um zu Nico nach Ibiza zu fliegen. In der Flughalle in Berlin-Tegel, wo er sich erst vor kurzem von ihr verabschiedet hatte, springt ihm die Schlagzeile der BZ ins Auge: „Nico. Hitzetod des Stars aus Berlin enthüllt das verschwiegene Liebesdrama um Alain Delon“. Er wusste schon, dass sie gestorben war, und wusste auch, dass sich die Boulevardpresse auf alles stürzte, was man über Promis in ihrem Umfeld schreiben konnte: über Andy Warhol, Lou Reed, Leonard Cohen, Brian Jones, Jim Morrison, Brian Eno, Jackson Browne, Marianne Faithfull, John Cale – und Alain Delon. Lüül erzählt von seiner ungewöhnlichen Liebe zu Christa Päffgen, die sich Nico nannte, berichtet von ihrer Todessehnsucht, von ihrem Verhältnis zur deutschen Heimat und würdigt sie als Ausnahmekünstlerin, die immer noch vergöttert wird.

Alexander Girardi und Helene Odilon galten gegen Ende des 19. Jahrhunderts als Ausnahmekünstler, hoch talentiert und weithin angesehen. Nichts schien ihre blendenden Karrieren stoppen zu können - bis sie heirateten. Was folgte, war eine der größten Skandalehen in der Geschichte des Theaters - selbst Kaiser Franz Joseph hatte in diesem unwürdigen Stück seine Rolle zu spielen. Szenen einer Ehe, wie nur das Leben sie schreiben konnte, folgten. Höre hier mehr über das von Gegensätzen geprägte Verhältnis zweier Ausnahmekünstler, die aneinander scheiterten.

Guenther Uecker war ein bedeutender Vordenker der Objektkunst. Vor allem seine Nagelbilder machten ihn bekannt. Aber das Werk dieses wichtigen deutschen Nachkriegskünstlers war von großer Vielseitigkeit. Nun ist er im Alter von 95 Jahren gestorben. Krämer, Felix www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Obongjayar ist zurück – und wie. Mit Paradise Now liefert der britisch-nigerianische Ausnahmekünstler ein Album voller Intensität, Intimität und musikalischer Vielseitigkeit. Geboren in Lagos, aufgewachsen in Calabar und seit seiner Jugend in London, verbindet Obongjayar kulturelle Einflüsse aus Nigeria mit der klanglichen Weite von UK-Electro, Soul, Afrobeat und Pop. (superfly.fm)

Als Liedsänger ist er bis heute unübertroffen: Über eintausend Lieder hatte Dietrich Fischer-Dieskau in seinem Repertoire – und das in einer vollendeten Einheit von Text und Musik. Hinzu kamen nahezu alle bedeutenden Opernpartien für sein Fach. Mehr als 40 Jahre währte die künstlerische Laufbahn des Jahrhundertsängers. Am 28. Mai feiert die Musikwelt den 100. Geburtstag des Ausnahmekünstlers.

Am 9. Mai kommt Billie Eilish für ihr lang ersehntes Konzert nach Berlin in die Uber Arena, am Vormittag geht es im Festsaal Kreuzberg aber erstmal um Klima und Nachhaltigkeit. Und wer darf da nicht fehlen? Wir! Unter dem Titel „Overheated“ veranstaltet Billie Eilish seit einiger Zeit Events zu Themen wie Nachhaltigkeit und Klimawandel. In Berlin will sie am 9. Mai ihren Tourtermin mit der ersten Deutschlandausgabe dieser Veranstaltungsreihe verbinden. In der Hauptstadt soll es dabei vor allem um pflanzliche Ernährung, Aktivismus und nachhaltige Mode gehen! Mit dabei: Fashion Revolution Germany e.V.. In der aktuellen Episode von "We are Fashion Revolution" haben wir daher Johanna Noack (Fashion Revolution Germany) zu Gast, die unseren Verein beim Billie-Eilish-Nachhaltigkeitsevent vertreten wird. Johanna setzt sich seit Jahren für einen Wandel in der Modebranche ein, weiß um Billie Eilishs Engagement für nachhaltige Mode und ist ganz nebenbei eine modebewusste Vertreterin der Gen Z. Gemeinsam plaudern wir über die Looks der Ausnahmekünstlerin und wie sie versucht, Designer:innen und Textilindustrie immer wieder mit ihren Aktionen zum Umdenken zu bringen. Hier ist der Link zum Youtube Channel von Billie Eilish, wo auch "Overheated" im Livestream zu sehen sein wird: https://www.youtube.com/channel/UCiGm_E4ZwYSHV3bcW1pnSeQ Zu Gast: Johanna Noack (Fashion Revolution Germany e.V.) Moderation: Maria Osburg Redaktion: Maria Osburg und Carina Bischof Produktion: Philipp Blömeke (Wardrobe Voices)

1985 hat Prince mit seiner Band "The Revolution" das Album "Around The World In A Day" herausgebracht, da schwebte er noch auf der Erfolgswelle von "Purple Rain". "Around The World In A Day" ist opulent, bunt und ganz anders als die Musik, die Prince vorher so erfolgreich gemacht hat. Das Album ist auch kommerziell gesehen nicht so erfolgreich geworden wie die Vorgängerplatte "Purple Rain", aber an die Spitze der Charts hat Prince es damit trotzdem geschafft. So unterschiedlich die Songs auf dem Album sind, so unterschiedlich urteilen auch die Kritiker über "Around The World In A Day". An den Erfolg von "Purple Rain" anzuknüpfen war zu diesem Zeitpunkt aber auch gar nicht möglich, suggeriert SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig im Podcast. Mit "Purple Rain" war Prince zu der Zeit vielleicht sogar größer als Michael Jackson oder Madonna, findet Stephan Fahrig. "Von so einem Erfolg (wie "Purple Rain") hätten andere Künstler zwei oder drei Jahre gezehrt", erklärt Stephan Fahrig – Prince nicht. Der hat nach seinem Über-Album direkt diese Platte nachgelegt, zum Unmut seiner Plattenfirma, die das Meisterwerk von Prince gerne noch mehr finanziell ausgequetscht hätten. Nach seinem Welterfolg von "Purple Rain" hatten viele Fans von Prince eine Art Fortsetzung erwartet oder erhofft, als "Around The World In A Day" im April 1985 rausgekommen ist. Die Realität sah ganz anders aus. Statt mit einem kraftvollen Rocksong, wie man es vielleicht als Fan von Prince erwartet hat, startet das Album mit Trommeln und orientalischen Klängen – also ganz anders. Das hat auch unseren Podcastgast Patrick Obrusnik überrascht. "Das ist ja ein mutiger Einstieg", hat er gedacht, als er die Platte damals aus dem Laden nach Hause gebracht hat und zum ersten Mal die Nadel auf die Rille gesetzt hat. Trotzdem ist das Album für den Journalisten vom BR ein tolles Album, erklärt er. Meilensteine-Gast Patrick Obrusnik sagt, für ihn war das Album "Around The World In A Day" von Prince damals eine "Offenbarung", weil das Album zeigt, was der Ausnahmekünstler Prince auch über "Purple Rain" hinaus noch so alles drauf hat. __________ Über diese Songs vom Album "Around The World In A Day" wird im Podcast gesprochen: (13:49) – "Around The World In A Day"(24:13) – "Paisley Park"(35:52) – "Raspberry Beret"(43:32) – "America"(48:14) – "Pop Life"(59:07) – "Temptation"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/prince-around-the-world-in-a-day- __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Alison Moyet ist eine britische Ausnahmekünstlerin, ihr Ohrwurm „All Cried Out" erschien 1984 auf dem Album „Alf“. Sowohl die Singleauskopplung der Popballade als auch das Album waren in Großbritannien und Europa ein großer Erfolg. Alison Moyet galt in den 80ern als eine der interessantesten Stimmen und als kreative Songwriterin - gegenwärtig erfahren ihre Produktionen wieder die Anerkennung, die sie verdienen. Bis heute hat Alison Moyet 10 Studioalben veröffentlicht (darunter „Key" von 2024) und mehr als 23 Millionen Tonträger verbreitet. Zurzeit ist sie auf Welttournee und kommt auch nach Deutschland.

Schauspielerin und Komikerin KIRSTIN WARNKE in einem recht tiefsinnigen Gespräch über die Medienbranche, ihre Zeit bei der Satiresendung EXTRA 3, ihren Roman "Sei nicht so" - und darüber, in wen man sich gerne verknallt. Ein sehr authentisches Gespräch, das unter die Haut geht.

Die literarische Biografie "Eroica" widmet sich dem verstorbenen Ausnahmekünstler Jean-Michael Basquiat. Der hochgelobte Roman des französischen Autors Pierre Ducrozet erzählt vom Feuer und der Brillanz dieses jungen Wilden der New Yorker Szene. Ducrozet, Pierre www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Die literarische Biografie "Eroica" widmet sich dem verstorbenen Ausnahmekünstler Jean-Michael Basquiat. Der hochgelobte Roman des französischen Autors Pierre Ducrozet erzählt vom Feuer und der Brillanz dieses jungen Wilden der New Yorker Szene. Ducrozet, Pierre www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Die literarische Biografie "Eroica" widmet sich dem verstorbenen Ausnahmekünstler Jean-Michael Basquiat. Der hochgelobte Roman des französischen Autors Pierre Ducrozet erzählt vom Feuer und der Brillanz dieses jungen Wilden der New Yorker Szene. Ducrozet, Pierre www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Thomas Brasch war ein Ausnahmekünstler – auf beiden Seiten der Mauer. Was ihn als Person und Autor ausmacht – darum ging es am 8. Dezember 2024 im Deutschen Theater in der Reihe DT Kontext. Zum ersten Mal überhaupt hat Annette Maennel öffentlich über ihren Partner Thomas Brasch gesprochen. Die Brasch-Herausgeberin Kristin Schulz ordnet sein Werk in den Kontext der internationalen Literatur ein. Moderation: Natascha Freundel

Wir haben sie wieder versammelt, die Größten der Popkultultur - unsere Monumente! Wir starten mit einem Ausnahmekünstler und wahren Poeten des 20. Jahrhunderts, machen mit einem nicht minder begabten und erfolgreichen Produzenten weiter, lesen anschließend Grusel mit einem der meistgelesenen Schriftsteller der letzten Jahrzehnte, versinken mit einem Filmepos in einem Meer von Tränen, sind anschließend von einem harten (Anti-) Kriegsfilm beeindruckt und erfahren am Ende, wie ein Lied zum Soundtrack weltweiter Trauer wurde.Ladies and Gentlemen… Mr. Leonard Cohenhttps://www.youtube.com/watch?v=Uv4J7sID3PkLeonard Cohen - Doku (1985)https://www.youtube.com/watch?v=LDSAqXDnnlILeonard Cohen - Bird on a Wire (Tour Documentary)https://www.youtube.com/watch?v=SXsfLUQ8QhMLeonard Cohen talks about the Poetic Mind (1966)https://www.youtube.com/watch?v=Yta36Ry8UFcLeonard Cohen - Waiting For The Miraclehttps://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7twQuincy Jones & Orchestra, "Jazz pour tous", RTBF studio, Belgium, 1961 (colorized)https://www.youtube.com/watch?v=ce63rmIIRxgHow To Make Sonic Sound, Quincy Jones, Recording Engineer Skillshttps://www.youtube.com/watch?v=e-H1mCEAoiAInterview #2 Michael Jackson & Quincy Jones 1983 https://www.youtube.com/watch?v=SFS5prsVbgwMichael Jackson and Quincy Jones receives Platinum Award 1983 HD https://www.youtube.com/watch?v=DyEdUzEifWgMichael Jackson / Lionel Richie / Quincy Jones (Grammy Awards 1986) https://www.youtube.com/watch?v=82wJUuCuPC8Quincy Jones On Ray Charles, Count Basie & Frank Sinatra | David Lettermanhttps://www.youtube.com/watch?v=VI4vlNJDUjYLesley Gore - Cry Me A Riverhttps://www.youtube.com/watch?v=P6grqqVQylAStephen King Story - Dokuhttps://www.youtube.com/watch?v=ZFV2YiGpWjYStephen King - Das notwendige Bösehttps://www.youtube.com/watch?v=gKMQjy69aMcStephen King bei Markus Lanzhttps://www.youtube.com/watch?v=OnZV_9bdWHoStephen King reveals his Top 5 Stephen King Storieshttps://www.youtube.com/watch?v=MoejU-tf4xIEastghost - Terrifiedhttps://www.youtube.com/watch?v=2vK90ccpzl8Titanic - Official International Trailer (HD) - 1997 Releasehttps://www.youtube.com/watch?v=tri6jLT4y0gThese Rare Photos Reveal What the Inside of the Titanic Really Looked Like https://www.goodhousekeeping.com/life/g38961599/rare-titanic-photos/Titanic: 25th Anniversary Exclusive! Behind The Scenes w/ Kate Winslet and James Cameron | Paramount https://www.youtube.com/watch?v=QV3CAvAgonoLeonardo DiCaprio Almost Passed On ‘Titanic' https://www.youtube.com/watch?v=ybktBGpX9LgTitanic: 25 Years Later with James Cameron (Full Episode) | SPECIAL https://www.youtube.com/watch?v=1jXHFEy-ibcTitanic movie (1997) reactions from moviegoers: Part II https://www.youtube.com/watch?v=UV44X0GwxX8James Horner - Rose | Titanic (Music From The Motion Picture)https://www.youtube.com/watch?v=iUH0dEe1jvAFull Metal Jacket - Trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=n2i917l5RFcThe Making of Stanley Kubrick's Full Metal Jackethttps://www.youtube.com/watch?v=4x4ax8pi3sIVincent D'Onofrio shares the truth to the Intensity on the Set of Full Metal Jackethttps://www.youtube.com/watch?v=bzQj0jb4S_ED.O.A. feat. Jello Biafra - Full Metal Jackoffhttps://www.youtube.com/watch?v=KJMP0FEz51URTL Aktuell vom 11. September 2001https://www.youtube.com/watch?v=pMOw7tQCP2oOriginal-Video: Steve Goldinghttps://www.youtube.com/watch?v=JkuVKm4oNZwEnya - Only Time & Interview ( Live On The View 2001)https://www.youtube.com/watch?v=96Ue3jKGpkU

Heute wird's persönlich, gemütlich, rasant oder auch entspannt – wir sprechen über Musik und Orte. Wo hört Ihr eigentlich am liebsten Musik?Im Auto auf der Landstraße? Beim Rasenmähen? Auf der Couch mit 'nem guten Glas Wein? Oder vielleicht beim Einschlafen? Wir tauchen tief ein und besprechen, welche Songs perfekt zu welchen Momenten passen – und natürlich plaudern wir auch über unsere ganz persönlichen – aber auch Eure – Favoriten.Besonders freuen wir uns einmal mehr auf unseren Gast Stefan Schäfer von der EBM-Legende Prager Handgriff! Gemeinsam mit ihm reden wir nicht nur über ideale Musik für Alltag oder Besonderes, sondern auch darüber, wie Orte und Situationen unsere Hörgewohnheiten beeinflussen. NEU: Die HausaufgabeUnd als wäre das noch nicht genug, feiern wir die Premiere unserer neuen Rubrik: Die Hausaufgabe!Lars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird. Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Diesmal stehen sich "Blomi" von der norwegischen Ausnahmekünstlerin Susanne Sundfør und "Romance" von den irischen Post-Punk-Stars Fontaines D.C. gegenüber. Zwei völlig unterschiedliche Welten – und jede Menge Gesprächsstoff!Wir sind gespannt auf Eure Wertung:Das beste ist: Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit der Wertung auf. Ihr könnt uns Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.Also, holt euch einen Drink, startet den Rasenmäher- oder Automotor oder haut Euch auf die Couch oder in die Badewanne – wir haben eine pickepackevolle Folge für euch!

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge des BB RADIO Mitternachtstalk-Podcasts! Heute habe ich zwei außergewöhnliche Gäste für euch – zwei unglaubliche Persönlichkeiten, die mit ihrem Talent, ihrem Humor und ihrer Kreativität die ganze Welt begeistern: Musik-Kabarettist Bodo Wartke und Comedian sowie Musikproduzent Marti Fischer! Zusammen haben sie etwas geschaffen, das man nur als kulturelles Phänomen bezeichnen kann – den viralen Internet-Hit „Barbaras Rhabarberbar“, ein deutscher Zungenbrecher, der Millionen Menschen von New York bis Tokio tanzen, singen und lachen lässt. Oft verstehen die Fans den Text gar nicht, doch die Energie und der Spaß sind universell. Mehr als 50 Millionen Plays auf TikTok und unzählige Videos zeigen Fans, die in den kreativsten Kostümen die Choreografie tanzen und den Song feiern. Ich freue mich außerordentlich, diese beiden Ausnahmekünstler heute im Studio zu haben, um ihre Geschichten zu hören: Marti Fischer, ein echter Tausendsassa, gehört zu den kreativsten Köpfen unserer Zeit. Ihr kennt ihn, neben seinem Hauptjob als erfolgreicher „Youtuber“ auch aus der BB RADIO-Sendung „Sträter Musik – der Soundtrack eines Lebens“, in der er regelmäßig an der Seite von Comedian Torsten Sträter zu hören ist. Mit seinem unvergleichlichen Talent, seiner Spontanität und seinem feinen Gespür für Trends schafft er es immer wieder, das Publikum zu überraschen und zu begeistern. Marti ist ein Genie – am Mischpult, auf unzähligen Instrumenten, auf der Bühne und in seiner Kreativität. Bodo Wartke, das zweite Genie in diesem Duo, ist ein Meister der Vielseitigkeit. Früher schrieb er Reime einfach nur aus Freude – oft in Briefen an seine Patentante. Heute begeistert er mit seinem „Bodoversum“, einer einzigartigen Mischung aus Musik, Kabarett, Poesie und Theater. Kein Genre ist ihm fremd, keine Idee zu groß oder zu klein. Doch, genau wie Marti, kennt auch Bodo das Gefühl des Zweifelns, das viele erfolgreiche Künstler verbindet: „Bin ich gut genug?“ – diese Frage treibt die beiden immer wieder zu neuen Höhenflügen an. Freut euch auf tolle Anekdoten, wie sich diese beiden gefunden haben, was ihre Zusammenarbeit so besonders macht und wie es sich anfühlt, die ganze Welt mit einem Song zum Tanzen zu bringen. Doch „Barbaras Rhabarberbar“ ist nur der Anfang. In dieser Folge sprechen wir auch über ihre gemeinsamen Pläne, Wünsche und Hoffnungen. Marti Fischer und Bodo Wartke, zwei beeindruckende Zeitgenossen, zeigen, was entstehen kann, wenn zwei kreative Köpfe zusammenkommen und den Mut haben, die Welt ein Stück bunter zu machen. Seid gespannt auf Geschichten, die inspirieren, auf Augenblicke, die zum Lachen bringen, und auf Momente, die zum Nachdenken anregen. Diese Folge ist etwas ganz Besonderes – also lehnt euch zurück und viel Spaß beim Hören!

In der ersten Ausgabe von "Simon trifft…" im Jahr 2025 durfte Simon Ladewig einen ganz besonderen Besuch im Studio begrüßen: die Travestiekünstler Divia Jolie (Florian Metzner-Mühlke) aus Hamburg und Daisy von Butenschön (Frank-Florian Heeschen) aus Neumünster. Gemeinsam bilden sie das Duo DOUBLE DEES und begeistern ihr Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Gesang, Humor und Charme. Seit ihrer Zusammenkunft im Jahr 2019 arbeiten diese beiden Ausnahmekünstler seit 2020 gemeinsam auf der Bühne. 2021 gründeten sie die DOUBLE DEES EVENT & SHOW ENTERTAINMENT GbR, was ihren künstlerischen Werdegang krönte. Von Hamburg bis Neumünster touren sie durch Norddeutschland und präsentieren ihr eigenes Showkonzept „JUST FRIENDS“ – eine Travestieshow, die sich von herkömmlichen Revuen abhebt. Einen besonderen Veranstaltungstipp haben die DOUBLE DEES ebenfalls mitgebracht: Am 17. Mai findet die Double Dees Show Gala in der Stadthalle in Neumünster statt. Zusammen mit vielen Gästen sorgen die Double Dees für einen unvergesslichen Abend!

WERBUNG: Wir danken ganz herzlich unserem Partner Carlsen Manga, die uns mit einem dicken Gewinnspiel unterstützt haben! Hier mitmachen: https://www.carlsen.de/horrohr Junji Ito ist der unbestrittene Meister des Manga-Horrors – niemand sonst kann aus einfachen Spiralen eine existenzielle Bedrohung machen. Weil in den USA die Anime-Serie Uzumaki nach seinem gleichnamigen Manga gestartet ist, reden wir heute über die Werke des Ausnahmekünstlers: Wie haben wir ihn entdeckt, was sind unsere Lieblingsgeschichten und wie war eigentlich der Uzumaki-Realfilm? Was wir zuletzt gesehen haben, Dank & Gewinnspiel-Hinweis: Anfang – 19:49 Junji Ito & Uzumaki: Ab 19:49 Hier kannst du uns unterstützen: ► https://steadyhq.com/de/horrohrpodcast Hier gibt's schickes Merch: ► https://horrohrshop.de/ [Unser Community Discord!](https://discord.gg/ME9ar8XK4f) Infos zu neuen Folgen und genereller Schwachsinn auf X: [HorrOhrPodcast](https://twitter.com/HorrOhrPodcast) Wie oben, nur mit mehr Bildern bei Instagram: [HorrOhrPodcast](https://www.instagram.com/horrohrpodcast/) [Wolf auf X](https://twitter.com/GameWolf) [Wolf auf Insta](https://www.instagram.com/gamewerwolf/) [Kolja auf X](https://twitter.com/KeylesArt) [Kolja auf Insta](https://www.instagram.com/itskeyles) Fanpost, Liebesbriefe, schlechte Horrorfilme an: Postnummer 1061644681 Packstation 149 20148 Hamburg Impressum: https://www.deinimpressum.com/horrohrpodcast Theme by [Dave_Lo_](https://twitter.com/Dave_Lo_) Besprochene/erwähnte Filme, Serien und Games: Terrifier 3 The Creator Rogue One Joker: Folie a Deux Ghostbusters: Frozen Empire Kaos The Enigma of Amigara Fault X Faktor Gyo Uzumaki Tomie The Long Dream Hanging Blips Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre Hereditary Ring Cabinet of Curiosities [Steady](https://steadyhq.com/de/horrohrpodcast/) Allerschrecklichsten Dank an unsere allerbesten Supporter: Anja Winkler Benny Grobi Markus G. Kerstin G. McLovin008 Slighlty Uncomfortable Indy Jonez Martin B. Kiritainment Gordon H. Gees Torben Lucas R. Patryk K. Paettschy Patrick

David Bowie ist für viele Menschen ein unglaublich inspirierender und mutiger Künstler gewesen. Er hat schon früh mit queeren Geschlechter-Rollen gespielt und mit Ziggy Stardust die Kunstfigur im Pop etabliert. Zum 50. Jubiläum sprechen wir über sein Album "Diamond Dogs". Nachdem David Bowie 1973 im Hammersmith Odeon seine eigene Kunstfigur Ziggy Stardust, mit der er eineinhalb Jahre lang live aufgetreten war, zum Schock vieler Fans zerstörte, stand Bowie vor einem Scheideweg: Wie sollte es weiter gehen? Das Ergebnis hören wir auf "Diamond Dogs". Für den Musiker, Musikjournalisten und vor allem David-Bowie-Experten Heinz Rudolf Kunze war die Zeit nach Ziggy Stardust eine ganz besondere Phase in der Karriere von David Bowie: "Die Diamond-Dogs-Phase war die vielleicht gefährlichste in Bowies Laufbahn. Ziggy ist zu den Akten gelegt. Wer oder was würde er nun werden?" Das sagte Heinz Rudolf Kunze 1985 in einer Feature-Reihe, die er für den NDR gemacht hatte. Auch nach "Diamond Dogs" gab es noch prekäre Phasen in der Karriere von David Bowie, wie Heinz Rudolf Kunze im Podcast erzählt. Die Phase von "Diamond Dogs", war für Heinz Rudolf Kunze damals so gefährlich, weil das sehr erfolgreiche Ziggy-Stardust-Konzept komplett beendet wurde und Bowie mit "Diamond Dogs" quasi vor einem Neuanfang stand, der auch hätte schief gehen können. "Das war ein "Alles oder Nichts" Promotion-Coup! Es war eine geniale, aber wenn es schief gegangen wäre, eben auch selbstmörderische Maßnahme von der Bühne herab 1973", sagt Heinz Rudolf Kunze über das plötzliche Ende von Ziggy Stardust. Glücklicherweise hat das Album "Diamond Dogs" die Karriere von David Bowie nicht beendet, sondern Bowie als Ausnahmekünstler hat sich mit diesem Album gewandelt und gleichzeitig auch an sein vorheriges Album "Aladdin Sane" angeknüpft. Und durch die Musiker, mit denen Bowie auf "Diamond Dogs" zusammengearbeitet hat, die aus unterschiedlichen Genres kamen, hat er selbst auch seine Bandbreite erweitert. Nach dem Glanz und Glamour von Ziggy Stardust kommt bei David Bowie der menschliche Abgrund, die Dystopie. Es ist ein düsterer und apokalyptischer Blick in die Zukunft. Inspiriert dazu haben David Bowie unter anderem Fritz Langs Film "Metropolis", George Orwells Klassiker "1984" und auch die Werke von William S. Borroughs. Bowie schaut auf "Diamond Dogs" in die Zukunft und sieht in seinem Song "Future Legend" verstörende Dinge. Zum Beispiel "Flöhe, die so groß wie Ratten sind und Ratten, die so groß wie Katzen sind". Definitiv kein rosiger Blick in die Zukunft. Musikalisch hat sich David Bowie auf "Diamond Dogs" sehr viel bei seinen Kollegen und Freunden bedient wie zum Beispiel auch bei der Gitarrenarbeit, die teilweise einen deutlichen Rolling Stones Stempel trägt. Mit "Diamond Dogs" hat sich David Bowie von Großbritannien auch in Richtung USA orientiert. In Großbritannien und Europa war Bowie spätestens nach seiner Ziggy Stardust Zeit ein absoluter Megastar. Die USA hingegen waren noch ein Markt, den er gerne noch erobern wollte. Deshalb erkennen wir auf seinem Album auch immer wieder musikalische Elemente von Künstlern, die in den USA bereits sehr erfolgreich waren. Einige davon kamen auch aus dem amerikanischen Funk und Soul Bereich, wie zum Beispiel von den Temptations oder auch Bill Withers. Ob das alles nun Inspiration, Diebstahl oder eine Leihgabe ist, darüber wird auch in diesem Podcast gestritten. Aber auch über die Rolling Stones hinaus hat David Bowie sich für "Diamond Dogs" an anderen Stellen musikalisch "inspirieren" lassen. Wo genau, das hören Sie im Meilensteine Podcast zu "Diamond Dogs" von David Bowie. __________ Shownotes Meilenstein-Folge zum Album "Court And Spark" von Joni Mitchell: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-joni-mitchell-court-and-spark-100.html Meilenstein-Folge zum Album "Let's Dance" von David Bowie: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-david-bowie-lets-dance-102.html Meilenstein-Folge zum Album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust…": https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-david-bowie-the-rise-and-fall-of-ziggy-stardust-and-the-spiders-from-mars-100.html Bruce Springsteen singt "Rebel Rebel" live: https://www.youtube.com/watch?v=YYiyufw1Wqw __________ Über diese Songs vom Album "Diamond Dogs wird im Podcast gesprochen (11:40) – "Future Legend"(29:01) – "1984"(37:11) – "Rock'n'Roll With Me"(44:07) – "Sweet Thing – Candidate – Sweet Thing Reprise"(01:04:39) – "Rebel Rebel"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (15:23) – "It's Only Rock'n'Roll (but I LIke It)" von den Rolling Stones(23:01) – "Brown Sugar" von den Rolling Stones(23:32) – "Blackstar" von David Bowie(34:57) – "Papa Was a Rolling Stone" von The Temptations(41:42) – "Lean On Me" von Bill Withers(01:00:02) – "Zion" von David Bowie(01:00:26) – "Changes" von David Bowie(01:00:59) – "Lady Madonna" von The Beatles (01:01:24) – "Negativland" von Neu!(01:07:13) – "The Last Time" von den Rolling Stones__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Unter dem Künstlernamen Peaches wurde die Kanadierin Merrill Nisker um die Jahrtausendwende ein Weltstar. Bis heute gilt sie als Königin des Tabubruchs und der Selbstbestimmung. Der Dokumentarfilm „Teaches Of Peaches“ begleitet die Künstlerin auf ihrer Tournee 2022 und verschafft Einblicke in das Leben der Ausnahmekünstlerin.

Mein heutiger Gast ist wieder einmal der Musiker, Songwriter, Autor und Imbisswirt Ingo (“Dittsche” mit Olli Dittrich) Jon Flemming Olsen. Wir saßen bereits im vergangenen November zusammen (#211) und diskutierten die Auswirkungen der künstlichen Intelligenz (KI) auf kreative Berufe, wie zum Beispiel das Songschreiben. Seitdem ist in der Szene der “Large Language Models” zwischen ChatGTP-4, Grok und Gemini unglaublich viel passiert, die Technologie marschiert in Siebenmeilenstiefeln voran - und lässt uns Menschen an vielen Stellen schon heute ganz schön alt, analog und doof dastehen. Aber gilt das auch für die Musik? Flemming produziert gerade ein neues Album - natürlich ganz ohne technischen Firlefanz, sondern 100% hand- beziehungsweise menschgemacht. Ein guter Anlass, einen Zwischenstopp in Eppendorf einzulegen und bei dem Ausnahmekünstler mal reinzuhören und zu prüfen, wie nahe wir daran sind, dass die KI-Künstler, Musiker, Schaffende ganz oder teilweise ersetzt. Das Crowdfunding zum Album findet Ihr hier: https://www.startnext.com/jfo2024 Zur Verstärkung in dieser Folge habe ich von der KI zudem drei Songs komponieren und produzieren lassen. Wir mussten herzhaft lachen. Eines kann ich verraten: Die Songs werden es nicht auf das Album schaffen. Allerdings stellt sich die Frage am Ende dann doch, ob die KI am Ende vielleicht doch am längeren Hebel sitzt. Wer mehr hören will von Jon Flemming Olsen, dem empfehle ich die Episoden #211 (“Was macht KI mit Dir und der Musik”), #154 (“Wenn Kreativität zerbröselt”), #41 (“Flötenspiel bei Mondlandung”). Diese Folge wird präsentiert von: **thinx** make.thinks.happen [www.thinX.company](http://www.thinX.company) Mehr über den Podcast: FB: https://www.facebook.com/daszielistimweg Instagram: https://www.instagram.com/andreas.loff

Deutschsprachige Musik hatte es lange schwer, wenn wir den Schlager mal ausklammern. Davon unbenommen hat sich seit der Neuen Deutschen Welle irre viel getan, tolle Bands und Interpretinnen sind aufgetaucht, haben sich etabliert und neue kamen und kommen hinzu. In Deutschland gibt es eine unglaublich gute, kreative Musikszene und eine der Queens, eine der Impulsgeberinnen und Ausnahmekünstlerinnen ist: Mine. Jasmin Stocker, 1986 in Stuttgart zur Welt gekommen, Sängerin, Songwriterin Musik- und Musikvideoproduzentin und Pizza-Ofenbesitzerin. Und fast auch Esstisch-Abfacklerin. Aioli-Besessene. Wir sprechen zudem über Zucchini („Grundsatz-Gemüse“) und selbstgemachtes Chiliöl, nicht aber über ihr neues Album „Baum“. Das können Sie, das könnt Ihr Euch aber trotzdem mal anhören. Nur bitte nicht jetzt, denn erstmal drehen wir ne Runde für „Toast Hawaii“. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

TICKETS: https://www.eventim.de/eventseries/3545008/?affiliate=SP6 PODIMO: https://podimo.de/tengelmann In der neuesten Folge des "Nizar & Shayan - Die Deutschen Podcast" stehen spannende Themen im Fokus: Filme, Musik und insbesondere die aufregende Welt der HipHop-Szene. Ein besonderer Gast, niemand Geringeres als der legendäre Bushido, bringt zusätzliche Würze in die Diskussion. Die beiden Hosts vertiefen sich in die Vielfalt von Bushidos Musik und werfen einen Blick auf die bevorstehende Tour des Ausnahmekünstlers. Doch es geht nicht nur um die Oberfläche der Musikwelt – die Gespräche tauchen auch in tiefere Gewässer ein. Depressionen werden als ernstes Thema behandelt, und die persönlichen Erfahrungen und Perspektiven von Bushido werfen ein Licht auf die Herausforderungen, denen auch prominente Persönlichkeiten gegenüberstehen. Die Doku des Künstlers wird ebenfalls durchleuchtet, wobei die Podcast-Gastgeber mit ihrem typischen Charme und ihrer Neugier einen einzigartigen Einblick bieten. Tauche ein in eine Episode voller Musik, Emotionen und relevanten Diskussionen – alles verpackt im unterhaltsamen Stil von Nizar & Shayan.

Der spanische Künstler Chillida und der Brite Caro gehören zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Ihre raumgreifenden Skulpturen sind weltweit in Museen vertreten, schmücken den öffentlichen Raum und haben ganze Künstlergenerationen inspiriert. 2024 wären beide 100 Jahre alt geworden. Das Museum Würth in Künzelsau zeigt 70 Skulpturen aus ganz unterschiedlichen Materialien, Grafiken und Wandarbeiten, die das Werk der Ausnahmekünstler erlebbar machen.

Primadonna assoluta, Diva, eine Jahrhundertsängerin und echte Ikone: Maria Callas. Unvergessen ist ihre Stimme. Aber in die Schlagzeilen geriet sie auch wegen ihres schillernden Lebens. Maria Callas verkörperte Passion und Pathos, verzauberte ihr Publikum, sprengte als Künstlerin Konventionen vor allem in tragischen Rollen. Ihre technische Perfektion verband sie mit einer ungeheuren Intensität. Risse und Widersprüche aber prägten nicht nur die Figuren auf der Bühne, sondern auch die Szenen ihres eigenen Lebens. Am 2. Dezember wäre Maria Callas 100 Jahre alt geworden. Die Kunsthistorikerin, Musikwissenschaftlerin, Publizistin und Schriftstellerin Eva Gesine Baur zeichnet das Leben der Ausnahmekünstlerin nach in der Biographie: "Maria Callas. Die Stimme der Leidenschaft" und zeigt: Leben und Kunst waren bei Callas nicht voneinander zu trennen.

Obwohl Hollywoods Schauspielgilde weiter streikt, darf das ZFF erneut viele Stargäste begrüssen: Zum Beispiel Ethan Hawke, der in seinem Biopic «Wildcat» die eigene Tochter ins beste Licht rückt. Oder den Filmpoeten Wim Wenders, der mit Eva Wannenmacher über die Würde des WC-Putzens gesprochen hat. Ethan Hawkes Familienprojekt «Wildcat»: Eine Herzensangelegenheit Als Schauspieler ist Ethan Hawke seit «Dead Poets Society» (1989) weltberühmt. In den 90ern betörte er in der Kultromanze «Before Sunrise», bevor er 2002 für seine Performance in «Training Day» die erste von vier Oscarnominierungen erhielt. Was wenige wissen: Nur zwei davon kriegte er als Darsteller, die anderen als Autor. Geschrieben hat Hawke auch das Skript von «Wildcat»: So heisst sein neues Biopic über die einflussreiche US-Schriftstellerin Flannery O'Connor. Gespielt wird diese von Ethan Hawkes eigener Tochter Maya. Und auch seine Frau Ryan hatte als Produzentin die Finger mit im Spiel. Schweizer Kino für die ganze Welt? Michael Steiners «Early Birds» Welche Schweizer Geschichten besitzen das Potenzial, ein internationales Publikum zu erobern? Diese leider nicht leicht beantwortbare Frage wurde am Zurich Film Festival unter anderem im Rahmen des «SRF Writer's Day» diskutiert. Der ausgewiesene Spezialist für helvetische Kassenschlager, Michael Steiner («Mein Name ist Eugen», «Grounding», «Wokenbruch»), liess gleich Taten sprechen, indem er einen rasanten Thriller mit englischem Titel als ZFF-Gala-Premiere präsentierte: «Early Birds» spielt an der Zürcher Langstrasse und ist die erste Schweizer Produktion, die von Netflix mitfinanziert wurde. «Anselm» und «Perfect Days»: Die neuen Filmwunder von Wim Wenders Der 78-jährige Deutsche hat zwei frische Regiearbeiten mit nach Zürich gebracht. Einerseits «Perfect Days» – das stille Porträt eines Japaners, der stille Örtchen reinigt. Das gefühlvoll inszenierte Drama wurde in Cannes gleich doppelt gewürdigt: Hauptdarsteller Kōji Yakusho als bester Schauspieler, während Wim Wenders den Preis der ökumenischen Jury erhielt. Ebenfalls an der Croisette hatte Wenders' neuester 3D-Film Weltpremiere gefeiert: Die immersive Doku «Anselm» würdigt das Werk des deutschen Ausnahmekünstlers Anselm Kiefer, indem sie die Grenzen zwischen Film und Malerei subtil verwischt.