Podcasts about femis

Le cinéma fête en 2025 ses 130 ans, qui est aussi l'année de naissance de la plus ancienne société cinématographique au monde (6 juillet 1895) : Gaumont. Pour l'occasion Gaumont a ouvert pour RTL en exclusivité et pour la première fois un hangar secret situé quelque part en France, où sont conservés des milliers de costumes, des décors, appareils photographiques. Visite avec Mélanie Éric, chargée de la collection Gaumont. Le cinéma sera à l'honneur de Nuit Blanche le 7 juin, et Gaumont s'est associé à la FEMIS (grande école de cinéma) pour proposer une soirée spéciale au Petit palais. Dans "Tout savoir sur", du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cinéma fête en 2025 ses 130 ans, qui est aussi l'année de naissance de la plus ancienne société cinématographique au monde (6 juillet 1895) : Gaumont. Pour l'occasion Gaumont a ouvert pour RTL en exclusivité et pour la première fois un hangar secret situé quelque part en France, où sont conservés des milliers de costumes, des décors, appareils photographiques. Visite avec Mélanie Éric, chargée de la collection Gaumont. Le cinéma sera à l'honneur de Nuit Blanche le 7 juin, et Gaumont s'est associé à la FEMIS (grande école de cinéma) pour proposer une soirée spéciale au Petit palais. Dans "Tout savoir sur", du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cinéma fête en 2025 ses 130 ans, qui est aussi l'année de naissance de la plus ancienne société cinématographique au monde (6 juillet 1895) : Gaumont. Pour l'occasion Gaumont a ouvert pour RTL en exclusivité et pour la première fois un hangar secret situé quelque part en France, où sont conservés des milliers de costumes, des décors, appareils photographiques. Visite avec Mélanie Éric, chargée de la collection Gaumont. Le cinéma sera à l'honneur de Nuit Blanche le 7 juin, et Gaumont s'est associé à la FEMIS (grande école de cinéma) pour proposer une soirée spéciale au Petit palais. Dans "Tout savoir sur", du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cinéma fête en 2025 ses 130 ans, qui est aussi l'année de naissance de la plus ancienne société cinématographique au monde (6 juillet 1895) : Gaumont. Pour l'occasion Gaumont a ouvert pour RTL en exclusivité et pour la première fois un hangar secret situé quelque part en France, où sont conservés des milliers de costumes, des décors, appareils photographiques. Visite avec Mélanie Éric, chargée de la collection Gaumont. Le cinéma sera à l'honneur de Nuit Blanche le 7 juin, et Gaumont s'est associé à la FEMIS (grande école de cinéma) pour proposer une soirée spéciale au Petit palais. Dans "Tout savoir sur", du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cinéma fête en 2025 ses 130 ans, qui est aussi l'année de naissance de la plus ancienne société cinématographique au monde (6 juillet 1895) : Gaumont. Pour l'occasion Gaumont a ouvert pour RTL en exclusivité et pour la première fois un hangar secret situé quelque part en France, où sont conservés des milliers de costumes, des décors, appareils photographiques. Visite avec Mélanie Éric, chargée de la collection Gaumont. Le cinéma sera à l'honneur de Nuit Blanche le 7 juin, et Gaumont s'est associé à la FEMIS (grande école de cinéma) pour proposer une soirée spéciale au Petit palais. Dans "Tout savoir sur", du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le cinéma fête en 2025 ses 130 ans, qui est aussi l'année de naissance de la plus ancienne société cinématographique au monde (6 juillet 1895) : Gaumont. Pour l'occasion Gaumont a ouvert pour RTL en exclusivité et pour la première fois un hangar secret situé quelque part en France, où sont conservés des milliers de costumes, des décors, appareils photographiques. Visite avec Mélanie Éric, chargée de la collection Gaumont. Le cinéma sera à l'honneur de Nuit Blanche le 7 juin, et Gaumont s'est associé à la FEMIS (grande école de cinéma) pour proposer une soirée spéciale au Petit palais. Dans "Tout savoir sur", du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Grégoire Sivan s'est spécialisé dans le montage de films de comédie et de séries à succès comme Tapie, Lupin, Miskina ou plus récemment Becoming Karl. Il a par ailleurs créé le festival “Une salle sous les étoiles” qui aura lieu à Nîmes du 5 au 12 juillet 2024 et il co-anime le podcast “Aujourd'hui ça tourne pas” autour des métiers du cinéma. Me voici de retour dans les locaux de Dum dum que j'avais déjà visité pour le tout premier épisode de Play Pause Cut dans une salle / appartement qui a servi, entre autres, au montage de “Santa et cie” d'Alain Chabat.Petite particularité de cet épisode, il a été enregistré en live sur twitch sur la chaîne de Clap m'en cinq en partenariat avec Raccord tout court. Vous entendrez donc quelques interactions avec Aurél et Aurélien ainsi que le public présent qui écrivait ses questions dans le chat dédié. On a parlé des spécificités du montage de série et de comédie mais aussi de post-synchro, ou encore de stop-motion. Bienvenue dans Play Pause Cut, le podcast qui vous emmène en salle de montage.  Je m'appelle Yasmina Jaafri et je vous fais découvrir mon métier à travers le témoignage de celles et ceux qui le font.Bonne écoute ! _______________________________insta: @playpausecut_podcast Montage et Mixage : Yasmina Jaafri @sminaeditGraphisme et Musique : Malika Jaafri @mlka_court_______________________________Liens et références citées dans l'épisode:“Santa et cie” d'Alain Chabat“Becoming Karl” sur Disney+“Tapie” sur Netflix“Captif” de Yann GozlanLe prochain long-métrage d'Emmanuel Poulain-Arnaud “Regarde !” (en post-production)“Objectivement” série en stop motion réalisée par Grégoire Sivan et Mikaël FenneteauxLes autres films en Stop Motion de Grégoire:Son film de fin d'études à la Femis On enlève bien les claps Premier Voyage pswd : PremierVoyage2005La Méthode Bourchnikov Pswd : BourchnikovKing Crab AttackLe festival “Une salle sous les étoiles” à Nîmes du 5 au 12 juilletLa bande-annonce du festival: https://www.youtube.com/watch?v=MN4n2_zLAqULe podcast “Aujourd'hui, ça tourne pas” Retrouvez d'autres contenus sur Patreon Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans Genre de Fille je reçois Clémence Madeleine Perdrillat, scénariste et showrunneuse.Clémence a travaillé comme scénariste sur différents projets pour des séries comme Nox (2017), Nona et ses filles (2021) co créé avec Valérie Donzelli, elle a aussi été Showrunneuse pour la saison 2 de en thérapie (Arte). Elle a aussi réalisé plusieurs courts-métrages ainsi que La Vie de Château (2020). Récemment elle a créé Irrésistible, série qui vient de sortir sur Disney+, avec Camélia Jordana.Dans cet épisode on parle de :son parcours, son actualitédu féminisme qui infuse son travaille métier de scénariste en généralde comment réinventer la rom-comdes clins d'œil qu'elle a pu faire aux séries qui l'ont marquée à travers ses personnagesses conseils à celleux qui rêvent de ce métierOn parle aussi en vrac de son mémoire de fin d'études - qui portait sur les personnages féminins en échec chez Woody Allen - d'être responsable d'un département à la FEMIS alors qu'on a loupé le concours, de la première scène de Nona et ses filles qui m'a fait tellement plaisir (oui on veut plus de femmes de 70 ans qui sont au lit sans être malades).Mais aussi de la série Fleabag avec Phoebe Waller-Bridge (un hello spécial au hot priest, celles qui savent savent), on parle aussi de maternité et de culpabilité, de sa série préférée, celle dont la fin l'a le plus déçue, celle qu'elle aurait rêver écrire ou diriger, celle avec le plus belle histoire d'amour, celle avec son personnage féminin préférée, celle la plus surestimée (oui je sais, on peut en faire beaucoup comme ça et disons que je ne me suis pas privée).Merci Clémence et bonne écoute !P.S : si vous trouvez que ma voix est différente sur les 6 premières minutes, bingo vous avez l'oreille absolue. J'avais perdu un bout de ma piste - ne me demandez pas comment ni pourquoi probablement un fucking coup de mercure retrograde - et j'ai re enregistré l'intro et les questions. Pas de bol pour moi je suis un poil enrhumée + j'ai enregistré chez moi. Donc ça s'entend. Pardon et pas pardon, et bienvenue dans le monde du podcast bricolé. Merci surtout à Alice des Belles Frequences, best ingé son ever. Montage épisode : Alice de Les belles fréquences.Crédit photo : Jerôme BonnetVous pouvez aussi suivre Genre de Fille sur Instagram pour pouvoir découvrir d'autres interviews de femmes engagées

L'autrice et scénariste âgée de 43 ans, qui a publié en 2022 Les gens de Bilbao naissent où ils veulent, un premier roman remarqué, nous reçoit chez elle à Paris, une « sorte de planque », « boîte de nuit de jour » sans vis-à-vis où elle danse la musique à fond toute la journée. Maria Larrea évoque son enfance à Paris dans le théâtre de la Michodière, dont son père était le gardien, auprès de parents amateurs de musiques latines qui aimaient rigoler malgré une atmosphère souvent orageuse à la maison, sa double culture, ses vacances en Espagne, son goût précoce pour les livres et notamment Les Malheurs de Sophie, son déclic pour le cinéma en découvrant Le Temps des Gitans de Kusturica sur Arte, son émoi devant La Leçon de Piano de Jane Campion, ses années Femis, la révélation tardive de son adoption qui lui a inspiré son premier roman, son identification à la romancière Jeanette Winterson, ses velléités de faire DJ, son amour de la sape, son obsession pour le reggaeton et ses coups de cœur pour Ordesa de Manuel Vilas ou Notre part de nuit de Maria Enriquez.Elle revient aussi longuement sur sa passion pour le clubbing : « Quand Daft Punk sort Da Funk, puis l'album Homework, j'ai la chance d'être sur la côte basque et de découvrir la house musique avec un garçon plus grand que moi avec qui je sors et qui m'emmène en club. Quand avec mes copines on rentre à Paris, on sait qu'il va y avoir un live des Daft au Rex. Le miracle arrive, on réussit à rentrer et là j'ai vu la vierge. Je découvrais la religion du clubbing. A partir de ce moment-là, j'allais au Rex une à deux fois par semaine puis au Queen et aux soirées Respect qui ont été hyper importantes pour moi. La musique électronique a été salvatrice. »Depuis quatre saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Imène BenlachtarRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

William MarxLittératures comparéesCollège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Valéry au Collège de France : La Jeune ParqueGrégoire Leprince-RinguetNé en 1987 à Paris, Grégoire Leprince-Ringuet est acteur, metteur en scène et poète. Il joue notamment dans les films d'André Téchiné, Pavel Lounguine, Christophe Honoré, Gilles Marchand, Bertrand Tavernier, Robert Guédiguian, Amos Gitaï, Martin Provost… En 2015, il écrit et réalise son premier long-métrage, La Forêt de Quinconces, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes. L'adaptation théâtrale du film est publiée chez L'Arche éditeur. Il enseigne régulièrement l'art dramatique à la FEMIS et au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique.

William MarxLittératures comparéesCollège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Valéry au Collège de France : La Jeune ParqueGrégoire Leprince-RinguetNé en 1987 à Paris, Grégoire Leprince-Ringuet est acteur, metteur en scène et poète. Il joue notamment dans les films d'André Téchiné, Pavel Lounguine, Christophe Honoré, Gilles Marchand, Bertrand Tavernier, Robert Guédiguian, Amos Gitaï, Martin Provost… En 2015, il écrit et réalise son premier long-métrage, La Forêt de Quinconces, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes. L'adaptation théâtrale du film est publiée chez L'Arche éditeur. Il enseigne régulièrement l'art dramatique à la FEMIS et au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique.

Directeur photo depuis 33 ans.Il fais une dizaines d'années comme directeur photo de documentaires.Après des études en communications et histoire de l'art à l'université d'Ottawa, Il gagne un concours auquel il n'a pas participer et se retrouve à la prestigieuse école de cinéma française à Paris , la Femis. C'est la qu'il décide de devenir directeur photo, à la place de réalisateur.Après une dizaine d'année sur des productions québécoises, ( Monsieur Lazhar, les Invincibles , la face cachée de la lune , La Bolduc, Série Noir, demain des hommes ) Il tourne beaucoup plus à l'International : Jappeloup: France. The good Lie: LA/Afrique du Sud/Kenya . Stay: Irlande. the Kind words : Israel. Target number one : Thailande.Et dernièrement de grosses séries pour HBO, Amazon Prime , Showtime.Sharp objects, Reacher, three Pines .Son dernier film est l'adaptation du livre de Laetitia Colombani, La Tresse.En ce moment il prépare la série Norvégienne: So Long Marianne, sur les débuts et la déchirante histoire d'amour entre Léonard Cohen et Marianne.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans La Leçon, le podcast sur l'art d'échouer. Cette semaine, je suis ravie de recevoir l'un de mes réalisateurs préférés -Cédric Klapisch- invité d'honneur du festival des Arcs 2022. Ensemble, nous avons discuté de l'IDHEC, l'ancêtre de la FEMIS, l'école de référence pour rentrer dans le cinéma. Alors quand Cédric se voit refuser deux fois l'entrée, il est à ça d'abandonner son rêve. Et pourtant... la suite, vous la connaissez. ;)Bonne écoute !

 Trentième épisode du BiscCast      Dans cet épisode on replonge avec nostalgie sur les bancs de la Fac avec deux copains qui ont fait de belles études et qui vont nous partagez quelques moments de gloire : Corentin et Julie ! Merci à eux pour leur participation et bonne écoute !  Les comptes Facebook, Twitter, Instagram sont disponibles aux adresses suivantes :   FB : https://www.facebook.com/LeBiscCast   Twitter : https://twitter.com/LeBiscCast   Instagram : https://www.instagram.com/le_bisccast/   Twitch : https://www.twitch.tv/lebisccast  Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC7IuP4lcD2IrAGlPyyeZRgw   E-mail : bisccast@outlook.fr   Val :  "Les Magnétiques" est un film français de Vincent Mael Cardona. "Paradise Again" est le premier album studio du supergroupe suédois de house music, Swedish House Mafia.      Musique de Fin : Keeld - "Yakalelo"  https://soundcloud.com/keeld/keeld-yakalelo  Mo : "Halo" est une série télévisée américaine de science-fiction, développée par Kyle Killen et Steven Kane. (Dispo sur MyCanal) "Tunic" est un jeu vidéo d'action-aventure développé par le développeur indépendant canadien Andrew Shouldice et édité par Finji. (Dispo sur Xbox et PC) "Lego Star Wars : La Saga Skywalker" est un jeu vidéo d'action-aventure Lego développé par TT Games et édité par Warner Bros. Interactive Entertainment. (Dispo sur toute les plateformes. "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" est un film de super-héros américain réalisé par Sam Raimi.  La Saga "Indiana Jones"  est une saga cinématographique américaine créée par George Lucas et composée de cinq films : Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), Le Temple maudit (1984), La Dernière Croisade (1989), Le Royaume du crâne de cristal (2008) et un cinquième film prévu pour 2023.    Julie :  "The Wilds" est une série télévisée dramatique américaine créée par Sarah Streicher sortie sur la plateforme Prime Video.   Corentin :  "Formula 1 : Pilotes de leur destin" (Formula 1: Drive to Survive) est une série documentaire réalisée en collaboration entre Netflix et la Formula One Management pour donner un aperçu exclusif des coulisses de la Formule 1.  Si vous lisez ça vous avez Bac+10 "Bon auditeur" !

Luce Grosjean est à la tête de Miyu Distribution, une société qui distribue les films de fin d'étude de grandes écoles d'animation ainsi que des films de structures de production indépendantes. L'audace, c'est ce qui caractérise cette jeune femme souriante à l'oeil précis qui ose presque tout et mise sur la pédagogie auprès des salles de cinéma pour les inviter à programmer ses « petits bijoux d'animation » . C'est d'ailleurs après avoir découvert un programme dénommé « Plan Cul la praline » que je me suis décidée à l'inviter dans mon Podcast.   Quel est son parcours ?  Comment parvient-elle à mettre sa passion au service des films qu'elle accompagne ? Et comment affirmer le rôle de la distribution en salle à l'heure ou la demande des plateformes spécialisées est croissante pour ce format du court-métrage ?  Dans NOUVELLES SEANCES, découvrez une personnalité qui fait bouger le cinéma depuis l'intérieur et qui participe à le réinventer. Un nouvel épisode de ce podcast est à retrouver tous les premiers vendredis du mois selon vos habitudes d'écoute. POUR REAGIR A CE PODCAST Par mail: bonjour@narrason.fr Instagram: www.instagram.com/narrasonstudio Facebook: www.facebook.com/narrason CRÉDITS Nouvelles séances est un podcast de Nolwenn Thivault produit par Narrason. Elle a tourné, écrit et réalisé cet épisode. Le graphisme a été imaginé par Magali Brueder et la musique a été composée par Emeric Zubar.  Cet entretien a été tourné au Festival des Arcs au mois de décembre 2021. Tous les droits sont réservés www.narrason.fr

Le Zola est une salle de cinéma à Villeurbanne située dans la métropole de Lyon. Elle est identifiable tout de suite avec sa façade  d'époque. Elle est la seule salle de cinéma en activité de cette ville qui compte 150 000 habitants. Elle fait partie de la catégorie des mono-écrans qu'on croise beaucoup dans les communes qui entourent les grandes métropoles. Outre les films de sa programmation habituelle, sa fine équipe organise chaque année, trois grands festivals. Olivier Calonnec la dirige. Connaissez vous la trajectoire de l'exploitant de votre cinéma préféré ? Quelles études a t'il ou elle pu bien suivre ? Pourquoi il ou elle fait ce métier ? Pour ce sixième épisode, Olivier partage pourquoi selon lui, il faut essayer des choses nouvelles sans oublier de revenir à l'expérience partagée. Il nous explique son métier et ce qui l'anime. Dans NOUVELLES SEANCES, découvrez une personnalité qui fait bouger le cinéma depuis l'intérieur et qui participe à le réinventer. Un nouvel épisode de ce podcast est à retrouver tous les premiers vendredis du mois selon vos habitudes d'écoute. POUR REAGIR Par mail: bonjour@narrason.fr Instagram: www.instagram.com/narrasonstudio Facebook: www.facebook.com/narrason CRÉDITS Nouvelles séances est un podcast de Nolwenn Thivault produit par Narrason. Elle a tourné, écrit et réalisé cet épisode. Le graphisme a été imaginé par Magali Brueder et la musique a été composée par Emeric Zubar. Cet épisode a été tourné au Cinéma Le Zola à Villeurbanne au mois d'octobre 2021. Tous les droits sont réservés www.narrason.fr

Découverte d'un nouveau talent de la scène française, P R2B. Derrière ce nom de code se cache Pauline Rambeau de Baralon. Elle est auteure, compositrice, interprète et multi-instrumentiste. Elle est la nouvelle pépite de la scène française sur qui on va garder une oreille. P R2B vient de sortir son premier album “Rayons Gamma”. Je vous disais multi-instrumentiste dans sa description, mais l'artiste est aussi multi-talent, par ses multiples formations. Elle a appris la clarinette, elle est passée par les cours Florent, elle a ensuite été diplômée de la FEMIS, une prestigieuse école d'audiovisuel. Passionnée de musique, elle se concentre essentiellement sur cet art, mais parvient à y mêler tous ses talents. Pauline a sorti un premier EP “Des rêves” l'année dernière qui a été salué par la critique. Elle a aussi assuré quelques premières parties de la tournée de Clara Luciani. Dans “Rayons Gamma”, sa première production, il est question d'amour, de mouvement, des petits riens du quotidien, de révolte, d'espoir. Pauline nous emmène dans une visite de notre intérieur, de notre intime. Elle nous guide vers le lâcher-prise sur le dance-floor. Elle a commencé à l'écrire il y a deux ans. Il y a deux ans, c'était une autre vie. On ne connaissait pas encore le Covid. Et puis la crise sanitaire est venue percuter P R2B pendant sa phase de création. Elle a transformé cette période en richesse et a su en faire son allié. Musicalement, Pauline dégage une pop dense, chargée de synthé et d'instruments classiques comme la clarinette, le saxo et la trompette. C'est rythmé et dansant et puis parfois plus dépouillé et organique. Pauline a travaillé avec le producteur Tristan Salvati, collaborateur d'Angèle, Julien Doré, Louane et Clara Luciani. P R2B sera sur scène ce premier trimestre 2022 un peu partout en France, une belle occasion de découvrir ce jeune talent en live. Pauline donnera très certainement plusieurs dates dans les festivals de l'été prochain.

L'art d'aimer Emmanuel Mouret est réalisateur et acteur. Il est diplômé de la FEMIS en 1998 et a réalisé son premier long métrage, Laissons Lucie faire en 2000. Depuis il a réalisé 9 autres films et a été acteur sur 8 de ses réalisations. Son dernier film Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait a été nominé aux Césars 2021 dans les catégories meilleur scénario original, meilleure réalisation et meilleur film. Jeudi 9 décembre 2021 Amphithéâtre d'honneur Avec le soutien de Société Générale

Nous avons reçu Ingrid-Mery HAZIOT de Avant-Garde Avocats et Margaux Fournier, jeune diplômée de la FEMIS et dont le mémoire de recherche avait pour thème: "De l’influence de la technologie blockchain sur le comportement de l’industrie cinématographique : La transparence au service d’une industrie créative efficiente et attractive ?" et qui nous ont parlé de l'évolution de l’évolution du cinéma au regard des NFT et de la blockchain.Beaucoup de sujets évoqués notamment sur les nouvelles manières d’exploiter des licences grâce au NFT et surtout sur les nouvelles manières de financer des projets indépendants. Pour aller plus loin sur ce sujet, voici quelques références bibliographiques fournies par Margaux:BAUWENS Michel, Vasilis Kostakis, Manifeste pour une véritable économie collaborative, Charles Léopold Mayer, 2017 BOUTONNAT Dominique, Rapport sur le financement privé de la production et de la distribution cinématographiques et audiovisuelles, dit Rapport Boutonnat, CNC, Décembre 2018, disponible en ligne BADEL Manuel, Blockchain technology and the Canadian media industry, Canada Media Fund, 2019, disponible en ligne POUJOL PATRICE, Online Film Production in China Using Blockchain and Smart Contracts: The Development of Collaborative Platforms for Emerging Creative Talents,  Springer, 2019 Subscribe at www.nftmorning.com

En quête d'inspiration pour la création de leur propre salle, Agnès Salson et Mikael Arnal ont parcouru toute l'Europe à la rencontre de plus d'une centaine de cinémas indépendants. Pour le premier épisode de cette série, Agnès nous raconte comment elle a vécu ses débuts, et comment avec « Mika », ils sont devenus des “cinémas makers”. Dans Nouvelles séances, découvrez une personnalité qui fait bouger le cinéma depuis l'intérieur et qui participe à le réinventer. Un nouvel épisode de ce podcast est à retrouver tous les premiers vendredis du mois selon vos habitudes d'écoute. CREDITS Nouvelles séances est un podcast de Nolwenn Thivault produit par Narrason. Elle a tourné, écrit et réalisé cet épisode. Naomi Sirerols est l'assistante d'édition. La post-production a été effectuée par Le Son de l'Encre. Le graphisme a été imaginé par Magali Brueder et la musique a été composée par Emeric Zubar. Tous droits réservés. 

A l'heure où il n'y a plus de cafés, plus de commerces dans les villages, ouvrir 2 séances par mois c'est donner un rendez-vous qui permet l'échange. Sceni Qua Non c'est 35 ans de festival, un réseau de 31 communes fédérées autour d' un circuit de cinéma itinérant dans toute la Nièvre, 4 cinémas dans le Morvan et 1 cinéma dans la communauté de communes des Bertranges. Autant le dire tout de suite : Il y a les multiplexes des villes et les miniplexes des champs ! Pour le second épisode de cette série, c'est Pierre Jean Bouillerce qui nous parle du cinéma comme d'une expérience de rencontres et de générations. Dans Nouvelles Séances, découvrez une personnalité qui fait bouger le cinéma depuis l'intérieur et qui participe à le réinventer. Un nouvel épisode de ce podcast est à retrouver tous les premiers vendredis du mois selon vos habitudes d'écoute. CREDITS Nouvelles séances est un podcast de Nolwenn Thivault produit par Narrason. Elle a tourné, écrit et réalisé cet épisode. Naomi Sirerols est l'assistante d'édition. La post-production a été effectuée par Le Son de l'Encre. Le graphisme a été imaginé par Magali Brueder et la musique a été composée par Emeric Zubar. Cet épisode a été tourné aux Papeteries à Annecy dans le cadre des rencontres d'innovation Futur@cinéma.  Tous droits réservés. 

A lot of the time people only see the good news and never see the failures along the way. This week Isaac and Dolly are joined by Femi and they discuss Nigerian problems, Twitter bans, good news sections, the state of the NYSC program, success, failures, growth, and Life lessons from Femis's journey through life. Make sure you like, share, leave a rating and tell all your friends about the podcast. Use the hashtag #Roadto30podcast to join in the conversation. Twitter – @Roadto30podcast, @IsaacKanye_, @DollyAkitoye Instagram – @Roadto30podcast, @IsaacKanye_, @Dolly.writes @_femi_o

Qu’est-ce qui fonde un pays ? Un peuple ? Une langue ? Une religion ? Une communauté de destin ? Un film sorti mercredi (26 mai 2021) nous emmène dans un territoire qui a eu droit aux Unes des journaux, il y a quelques mois, à peine : le Haut-Karabakh, ce territoire grand comme un département français, enclave montagneuse située en Azerbaïdjan, mais de population arménienne. Au moment de l’explosion de l’URSS, le Haut-Karabakh a déclaré son indépendance en 1991, conduisant à un premier conflit. Trois ans plus tard, un cessez-le-feu signé, le Haut-Karabakh se rebaptise République d’Artsakh, mais l’État n’est reconnu par aucun pays. Et c’est à Stepanakert que débarque un Français, joué par Grégoire Colin, chargé de dresser un audit de l’aéroport pour savoir s’il peut, ou non, ouvrir. Le film, intitulé Si le vent tombe, c’est le premier long métrage de la plasticienne d’origine arménienne Nora Martirosyan. À l’affiche de notre cinéma également cette semaine, un autre long métrage, celui d’une autrice de bandes dessinées Nine Antico, avec Playlist. On ira également à Mayotte où un ancien étudiant de la Femis a initié au cinéma des lycéens passionnés, et puis en Italie, faire le point de la réouverture des salles.   Pauses musicales : Lou Doillon et Cat Power It’s you et November Ultra Miel.

Hey My Loves, Seal - Crazy (Official Music Video)

Michel Reihac is a narrative architect and long-time transmedia and immersive media pioneer. Michel Reilhac is known as a leading international expert for innovation in hybrid storytelling across participatory, interactive and immersive experiences. As the Head of Studies at the Venice Biennale College, the VR competition curator for the Venice Biennale International Film Festival since its inaugural competition in 2017, Michel is regularly invited to speak and teach at major international events, including the Cannes International Film Festival, SXSW, Tribeca Film Festival, TEDx, CPH:DOX, Dixit, Power to the Pixel, Sunny Side of the Doc, FEMIS and many more.

In this episode, I am joined by immersive media expert, Michel Reilhac. In a wide ranging conversation about storytelling and media, Michel provides deep insight into the current state of VR, both artistically and commercially, and shares his optimistic vision for where it is heading. Michel is Head of Studies at the Venice Biennale College and VR competition curator for the Venice Biennale International Film Festival. Between 2002-2012, Michel was Head of Cinema & Film Acquisitions at Arte France and executive director of Arte France Cinema, co-producing around 30 international independent feature films each year. Michel is a regular speaker on XR and immersive storytelling at international events, including the Cannes International Film Festival, SXSW, Tribeca Film Festival, TEDx, CPH:DOX, Power to the Pixel, FEMIS etc.

Dans ce deuxième épisode nous sommes allés à la rencontre de Mariana Otero. Réalisatrice et professeure à la FEMIS, nous avons eu l'occasion de l'accueillir devant notre micro lors de la sortie de son dernier documentaire, "Histoire d'un regard", en salle depuis le 29 janvier 2020. Son parcours traversé à la fois par la liberté qu'offre le film documentaire et les problèmes sexistes qui peuvent exister dans le milieu du cinéma, nous a beaucoup touché. Confinement oblige, nous ne serons que trop vous conseiller le très beau film "Histoire d'un regard ", qui explore l'œuvre du photographe Gilles Caron. "SOUS SOL" est une émission créée par Adèle Baucher et Matthieu Bousquet.

Directeur de la photographie et réalisateur, Pierre-William Glenn était un ami proche de Johnny Hallyday depuis 30 ans. De cette amitié il a tiré un documentaire-hommage à l'acteur de cinéma Johnny, sous-estimé par ses fans et par les cinéphiles. Également co-directeur du département image de la Femis, grand cinéphile, Pierre-William Glenn interroge dans son film ceux qui ont travaillé avec Johnny sur les plateaux de cinéma pour réhabiliter son ami et faire connaître son travail à l'écran. Un documentaire présenté dans la sélection Cannes Classics du Festival de Cannes 2019. Nous avons discuté de leur rencontre, de la construction de ce documentaire (notamment au montage), de ce qui fait la cinégénie d'un acteur et des 34 films de Johnny qu'il faut absolument regarder. Durant le Festival de Cannes 2019 nous avons l'occasion de nous entretenir avec des créateurs et créatrices qui viennent y présenter leurs films. Ces épisodes plus courts sont l'occasion de se concentrer sur une œuvre mis à l'honneur et qui feront l'actualité de l'année à venir. Découvrez-les sur la page évènement : http://negatif.co/cannes-2019/

Directeur de la photographie et réalisateur, Pierre-William Glenn était un ami proche de Johnny Hallyday depuis 30 ans. De cette amitié il a tiré un documentaire-hommage à l'acteur de cinéma Johnny, sous-estimé par ses fans et par les cinéphiles. Également co-directeur du département image de la Femis, grand cinéphile, Pierre-William Glenn interroge dans son film ceux qui ont travaillé avec Johnny sur les plateaux de cinéma pour réhabiliter son ami et faire connaître son travail à l'écran. Un documentaire présenté dans la sélection Cannes Classics du Festival de Cannes 2019. Nous avons discuté de leur rencontre, de la construction de ce documentaire (notamment au montage), de ce qui fait la cinégénie d'un acteur et des 34 films de Johnny qu'il faut absolument regarder. Découvrez l'ensemble des critiques et entretiens du Blog Cannes Classics 2019 à cette adresse : https://cannesclassics2019.home.blog/

À l’occasion de l’exposition « Jeunes artistes en Europe. Les Métamorphoses », présentée du 4 avril au 16 juin 2019 à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, le Bruit de l’art vous propose une série de podcasts inédits en cinq épisodes.À l’Hôtel Aiglon, pour ce deuxième épisode hors-série, nous recevons Jonathan Vinel, cinéaste français dont le court-métrage Martin Pleure est à découvrir en ce moment à la Fondation Cartier.Jonathan Vinel a étudié le montage à la Femis. En 2017 il réalise Martin pleure, alors qu’ils écrivent avec Caroline Poggi leur premier long métrage, Jessica Forever. Travaillant régulièrement ensemble, ils co-signent par exemple les courts-métrages After School Knife Fight réalisé en 2017 ou encore Tant qu’il nous reste des fusils à pompe, qui a reçu en 2014 l’Ours d’Or à la Berlinale. Dans chacun de ces films, on trouve un vocabulaire d’images et de thèmes communs: les liens communautaires, l’amour, la violence, la perte…. Articulés autour d’images liées à la culture de sa génération, les films que Jonathan Vinel propose sont en dehors des contraintes de narrations et des canons cinématographiques traditionnels.Dans cet épisode, Jonathan Vinel revient sur son parcours et parle du processus créatif qui guide l’écriture et la réalisation de ses films. Il évoque également son intérêt pour les moments de transitions, de changement - de métamorphoses, en quelque sorte. Il aime capter, puis retranscrire en images les sensations, les émotions qu’ils provoquent.Musique originale de Rinôçérôse. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Entrevue avec Sofia Barandiaran. On parle FEMIS, cinéma et vie. Son compte : https:/vimeo.com/sofiabriva

Dans ce 41 ème épisode de Dans le Genre, Géraldine Sarratia reçoit la cinéaste Claire Burger. Elle étudie le montage à la Femis et passe vite à la réalisation. On se souvient encore de Forbach, un… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Nicole Brenez a récemment accompagné Jean-Luc Godard en proposant et trouvant des films qui ont servi pour "Le Livre d'image". Elle est aussi professeure à l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 et programmatrice à la Cinémathèque française. Sa spécialité : l'avant-garde esthétique et politique qui sont pour elle l'essence même du cinéma. Un travail essentiel pour faire découvrir au monde les films importants d'hier et oubliés aujourd'hui. Nous avons discuté de comment elle accompagne les cinéastes dans la reconnaissance de leurs films, de sa quête pour retrouver ces films ou encore de la manière de diffuser les films les plus fragiles. 00:05:11 — Le Livre d’image : un film fait de remplois de films mais aussi d'images originales, neuves et inédites 00:11:03 — Le Livre d’image : un "mode d'emploi" de cinéma pour cinéastes...reconnu et salué à Cannes 00:14:35 — Le Livre d'image : Le film le plus expérimental de Godard avec une nouvelle forme de partage et d’accueil 00:21:25 — La rencontre entre Nicole Brenez et Jean-Luc Godard : de l'étude de ses premiers films aux réunions de travail 00:27:55 — Qu'est-ce qu'un film ou un cinéaste d'avant-garde ? 00:32:01 — L'archéologie des films, un travail concret pour la Cinémathèque française 00:32:43 — René Vautier, patriarche du cinéma engagé français trop peu défendu ? 00:38:34 — Publics, modes de diffusion et de partage des cinémathèques 00:48:05 — Cartographier les avant-gardes contemporaines : peut-on tout voir et tout recenser ? 00:53:30 — Les images amateures de citoyens ou de collectifs permettent de faire l'histoire de la conte-information 00:56:12 — Comment enseigner à la FEMIS aujourd’hui, incubateur politique et radical du futur du cinéma français ? Négatif c'est aussi un site internet avec tous les épisodes et des articles complétant le podcast : negatif.co Abonnez-vous ! sur iTunes : https://itunes.apple.com/fr/podcast/n%C3%A9gatif/id1448214579?mt=2 en RSS : https://anchor.fm/s/80022a8/podcast/rss sur Spotify : https://open.spotify.com/show/4jwFVnbJiZchCUShsq1ByT sur Facebook : https://www.facebook.com/negatif.podcast sur Google Podcasts : https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy84MDAyMmE4L3BvZGNhc3QvcnNz

Cuarto programa de 'Las Chicas' en la Cadena SER que le dedicamos a Carlos Herrera, a ver si te vienes y hablamos de lo que quieras...La tercera en la mesa es nuestra guionista y cómica favorita Pilar de Francisco que mantiene su sección final: 'Feminismo Fail'.Nuestras 'Femis', nuestras asesoras feministas son este domingo: Laura Freixas que escribe en la Vanguardia y en el País, es fundadora de la asociación Clásicas y Modernas, y acaba de publicar ‘Todos llevan máscara’ y Nuria Varela que es profesora universitaria, periodista y nos inicia a todas en el feminismo con su libro "Feminismo para Principiantes".El 'señoro' de la semana es el gran Javier Coronas.Todo esto dirigido por las irresistibles Celia Montalbán y María Guerra.

Pour retrouver l'article dédié à cet épisode : https://les-creatives.org/ep-04-bruce-realisateur-trans-militant Dans cet ITW, on va revenir sur le parcours de bruce, réalisateur militant et trans. Avant d'entrer à la FEMIS, il a milité dans diverses associations féministes, LGBT et de lutte contre le sida tout en faisant partie de collectifs d’orgas de soirée, de traduction ou encore de sport (avec les Dégommeuses).

Tercer programa de 'Las Chicas' en la Cadena SER que le dedicamos a Carmen Lomana.Nuestra entrevistada y tercera en la mesa es cómica, youtuber, guionista presentadora de Yu: No te pierdas nada en Los40 y de OT, fan de Eurovision y de Un Paso Adelante… Carolina IglesiasUna semana más llegan nuestras 'Femis', nuestras asesoras feministas. Este domingo están con nosotras: Ana Requena, periodista el eldiario.es y coordinadora de la sección micromahismos y nidos, y Mariola Lourido, compañera, jefa de sociedad de la Cadena SER y periodista especializada en igualdad.Nuestro 'señoro' de la semana es Juan Carlos Monedero.Todo esto dirigido por las inimitables Celia Montalbán y María Guerra.

Segundo programa de 'Las Chicas' en la Cadena SER que le dedicamos al crítico de cine Carlos Boyero, ¡queremos que venga al programa!Nuestra entrevistada y tercera en la mesa es una de las actrices más importantes de nuestro cine: ¡La gran Candela Peña!Una semana más llegan nuestras 'Femis', nuestras asesoras feministas. Este domingo están con nosotras la codirectora de Está Pasando, Natalia Flores y la responsable de Feminismo para torpes de elpais.com, Nerea Pérez.Nuestro 'señoro' de la semana es el cómico Ignatius Farray.Terminamos con la sección de Pilar de Francisco, Feminismo Mal.Todo esto dirigido por las inigualables Celia Montalbán y María Guerra.

Comenzamos nuestra aventura en la Cadena SER al grito de: "We run the world"En nuestro primer programa nos acompaña como tercera en la mesa Lorena Castell. El director de Carrusel Deportivo, Dani Garrido, nos da el relevo después de habernos teloneado durante el resto del año.Nuestras primeras 'Femis' son Lucía Lijtmaer e Isa Calderón, que nos hablan de su programa 'Deforme Semanal'.Y como no estamos solas en la lucha tenemos a nuestros aliados. Hoy nos acompaña El Gran Wyoming.Henar Álvarez nos cuenta la historia de Olympe de Gouges.Terminamos con Pilar de Francisco y su 'Feminismo Fail'.Todo esto dirigido por Las Chicas: Celia Montalbán y María Guerra.

Une nouvelle fois nous vous parlons de la série Irresponsable sur OCS TV avec en invité Frédéric Rosset, créateur / co-scénariste sur la comédie avec Sébastien Chassagne en tête d'affiche. On en apprend plus sur lui, son parcours, ses projets, ses séries préférées, sa vision de la création française, la FEMIS, les deux saison d'Irresponsable et même un peu de teasing sur la saison 3 qui a été officialisé il y a quelques temps. On apprend même que pour l'occasion il s'est ouvert une bière et ça c'est beau. Bonne écoute et n'hésitez pas à réagir et partager (comme toujours.

Une nouvelle fois nous vous parlons de la série Irresponsable sur OCS TV avec en invité Frédéric Rosset, créateur / co-scénariste sur la comédie avec Sébastien Chassagne en tête d'affiche. On en apprend plus sur lui, son parcours, ses projets, ses séries préférées, sa vision de la création française, la FEMIS, les deux saison d'Irresponsable et même un peu de teasing sur la saison 3 qui a été officialisé il y a quelques temps. On apprend même que pour l'occasion il s'est ouvert une bière et ça c'est beau. Bonne écoute et n'hésitez pas à réagir et partager (comme toujours.

Une nouvelle fois nous vous parlons de la série Irresponsable sur OCS TV avec en invité Frédéric Rosset, créateur / co-scénariste sur la comédie avec Sébastien Chassagne en tête d'affiche. On en apprend plus sur lui, son parcours, ses projets, ses séries préférées, sa vision de la création française, la FEMIS, les deux saison d'Irresponsable et même un peu de teasing sur la saison 3 qui a été officialisé il y a quelques temps. On apprend même que pour l'occasion il s'est ouvert une bière et ça c'est beau. Bonne écoute et n'hésitez pas à réagir et partager (comme toujours.

Kirsten Johnson is an award-winning New York-based documentary filmmaker and cinematographer who started working on local fiction and documentary film projects in West Africa before graduating from the FEMIS (the French National Film School) in Paris. Asylum, a short documentary she shot in Ghana, was nominated for an Oscar in 2004. Since then, she has shot some of the most powerful documentaries in recent years, including A Place at the Table, the Oscar-nominated The Invisible War and most recently Laura Poitras's Citizenfour, which won Best Documentary at last year's Oscars. Traveling the globe with leading documentary filmmakers for 25 years, the many subjects she has covered range from Bosnian genocide to impoverished Nigerian maternity wards to Edward Snowden. She made her directorial debut with Cameraperson, drawing on footage she has shot over the course of her career and earning her the Sheffield Doc/Fest's Grand Jury Award. Cameraperson is screening in IDFA's special focus program Assembling Reality this year.

Avec Sarah Hatchuel, Présidente de la société française Shakespeare, Marjolaine Boutet, historienne et les étudiants de la FEMIS (section série TV). Qu’implique la représentation d’Henri VIII (et de son contexte historique) en série télévisée ? Cette table ronde, organisée en partenariat avec la FEMIS, entend dépasser la simple question de la fidélité aux faits réels pour envisager les enjeux narratifs, visuels et idéologiques qu’implique une fiction télévisée fondée sur un personnage historique passé dans la légende. Marjolaine Boutet (historienne, spécialiste des séries) et Sarah Hatchuel (spécialiste de Shakespeare au cinéma) livreront leur éclairage croisé sur deux séries, The Tudors (Showtime, 2007-2010) et Wolf Hall (BBC/PBS, 2015).

Aujourd'hui, pourquoi accompagner les premières découvertes du cinéma par le livre ? Quelles initiatives en ce sens, comment écrire le cinéma, non pas comme c'est l'usage, pour des adultes, mais pour des enfants et des adolescents ? Quelles perspectives à l'échelle européenne ? Points de vue croisés d'éditeurs, d'auteurs et d'acteurs de l'éducation artistique. Une rencontre animée par Antoine Guillot (journaliste). Intervenants : Thierry Magnier (éditeur), Chloé Mary (responsable de collection), Malika Ferdjoukh (écrivain), Nathalie Bourgeois (directrice du service pédagogique de la Cinémathèque française), Carole Desbarats (directrice des études à la Femis).

Aujourd'hui, pourquoi accompagner les premières découvertes du cinéma par le livre ? Quelles initiatives en ce sens, comment écrire le cinéma, non pas comme c'est l'usage, pour des adultes, mais pour des enfants et des adolescents ? Quelles perspectives à l'échelle européenne ? Points de vue croisés d'éditeurs, d'auteurs et d'acteurs de l'éducation artistique. Une rencontre animée par Antoine Guillot (journaliste). Intervenants : Thierry Magnier (éditeur), Chloé Mary (responsable de collection), Malika Ferdjoukh (écrivain), Nathalie Bourgeois (directrice du service pédagogique de la Cinémathèque française), Carole Desbarats (directrice des études à la Femis).