Podcasts about estetica

Un giardino deve essere soltanto bello da guardare oppure dovrebbe anche migliorare la tua vita?In questa prima parte dell'intervista incontro Samuele Fanchin, giardiniere, progettista e accanito ascoltatore di Giardino Futuro.Con Samuele nasce subito una conversazione sincera, ironica e senza troppi filtri. Parliamo del suo percorso professionale, del rapporto profondo che ha sviluppato con le piante e di un modo di progettare il verde che parte da una domanda semplice: a che cosa serve davvero questo giardino?Perché un prato perfetto, una siepe geometrica e qualche pianta scelta per fare scena possono anche impressionare da fuori.Ma quanto sono utili per chi quel giardino dovrebbe viverlo ogni giorno?Un piccolo spazio può attirare farfalle, api e uccellini, regalare profumi, colori e momenti di benessere.Al contrario, anche un grande giardino può trasformarsi in una costosa vetrina da mantenere, senza offrire nulla in cambio. In questa puntata parliamo di giardini vivi, biodiversità, progettazione sostenibile, bonsai, radici, osservazione delle piante e rapporto con i clienti.E soprattutto proviamo a capire perché molti giardini siano diventati luoghi da mantenere invece che spazi da abitare.Ascolta la prima parte dell'intervista a Samuele Fanchin e scopri un modo diverso di immaginare il giardino: non come semplice decorazione della casa, ma come luogo capace di riportarti a contatto con la natura.Se vuoi trasformare il tuo spazio verde in un giardino più sostenibile, personale e semplice da gestire, puoi contattarmi per una consulenza.Scrivimi anche a robertomassai@giardinofuturo.it per raccontarmi la tua esperienza, lasciare un commento o condividere il tuo punto di vista.

Laura Falqui, Raffaele Milani"I giardini nel cinema"L'invenzione della natura nell'immagine-movimentoOlschki Editorewww.olschki.itIl cinema inventa la natura, la scopre per noi che la attraversiamo nei suoi giardini, tra mondi della realtà e del sogno. Guardare un film attraverso il suo giardino significa rivivere lo spazio mediante la cinepresa, in una poetica delle forme di varia bellezza. Come una lunga passeggiata, il libro ci accompagna nelle meraviglie della natura cintata e dei suoi sentieri che abbracciano in un unico, complesso disegno, immagini e movimento.C'è un paradosso al centro di questo saggio uscito per Olschki: il giardino, luogo che associamo istintivamente alla quiete e alla natura addomesticata per il piacere dell'occhio, diventa nel cinema il teatro privilegiato di inganno, delitto e smarrimento. Laura Falqui e Raffaele Milani attraversano decenni di storia del cinema per raccontarlo: dal prato deserto di Blow Up, dove il fotografo di Antonioni scopre per caso un omicidio, ai giardini geometricamente perfetti de I misteri del giardino di Compton House di Peter Greenaway, teatro di un doppio inganno; dal labirinto innevato di Shining al tempo sospeso e ipnotico de L'anno scorso a Marienbad di Resnais, fino al capitolo più duro, quello su La zona d'interesse di Jonathan Glazer, dove il giardino curato della famiglia del comandante di Auschwitz diventa cornice di un'indifferenza assoluta al male, a pochi metri dalle camere a gas.Il libro non è dunque una storia del "giardino come sfondo", ma la tesi opposta: la natura filmata come soggetto vivente, strumento di racconto, specchio di potere, memoria e resistenza — un modo per rileggere il cinema di Antonioni, Greenaway, Kubrick, Resnais, Bergman, Jarman, Glazer attraverso lo spazio che meno ci si aspetterebbe come chiave interpretativa.Laura Falqui è saggista, scrittrice, specialista di arti visive, regista teatrale. Studiosa del Preraffaellitismo inglese, ha dedicato a questo argomento saggi in volume e altri scritti. Tra questi: Ascoltare l'incenso. Confraternite di pittori nell'Ottocento (1985); Aurea domus. Viaggio nel sogno preraffaellita (1995), La sostanza nascosta. Il silenzio nella pittura (2017), Il tocco dell'invisibile. La grafite di Edward Burne-Jones (2024). Da qualche anno ha trasferito la sua scrittura creativa dalla drammaturgia a una forma narrativa, in cui affiorano le sue passioni di sempre: la pittura del secondo Ottocento inglese, la fiaba, il nonsense. - (febbraio 2026) - Raffaele Milani è docente di Estetica del Paesaggio nella Scuola di Specializzazione in Beni storico-artistici dell'Università di Bologna, già professore ordinario di Estetica presso il Dipartimento di Scienze dell'Educazione nello stesso Ateneo. È stato direttore del “Laboratorio di ricerca sulle città e i paesaggi”, keynote speaker in convegni internazionali, visiting professor in varie università straniere. Tra le sue pubblicazioni, tradotte in diverse lingue: L'arte del paesaggio (2001), Il paesaggio è un'avventura (2005), I volti della grazia. Filosofia, arte, natura (2009), Albe di un nuovo sentire (2020). All'inizio della carriera ha pubblicato sul cinema e sul teatro. - (febbraio 2026) - Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Silvia Vizzardelli"Che cos'è l'atto di creazioneGilles DeleuzeA cura di Antonella MoscatiCronopio Edizioniwww.cronopio.it"Che cos'è l'atto di creazione?" raccoglie una conferenza di Gilles Deleuze rimasta a lungo inedita e poco conosciuta anche in Francia, tenuta nel 1987 alla FEMIS, la Scuola Superiore di Cinema di Parigi, insieme a due interviste del 1983 e del 1986. Il volume è pubblicato da Cronopio, storica casa editrice napoletana, nella collana "Tessere", a cura di Antonella Moscati.Nella conferenza Deleuze riflette sulle condizioni dell'atto creativo inteso come atto di pensiero: un pensiero che, nel linguaggio del cinema, si esprime attraverso quei blocchi singolari di spazio-tempo che sono le immagini cinematografiche. Non si tratta, per Deleuze, di applicare la filosofia al cinema o viceversa, ma di mostrare come i due domini comunichino spontaneamente, l'uno rilanciando l'altro. Nelle due interviste che completano il volume, Deleuze mostra invece come le immagini cinematografiche, passando attraverso il cervello e il corpo dello spettatore, possano acquistare la forza di un autentico atto politico di resistenza.È lo stesso Deleuze a indicare il cuore della questione: "Qualcosa di strano mi ha colpito nel cinema: la sua attitudine inaspettata a manifestare, non il comportamento, ma la vita spirituale [...]. La vita spirituale non è il sogno né il fantasma, che sono sempre stati un vicolo cieco per il cinema, ma il dominio della decisione fredda, della caparbietà assoluta, della scelta dell'esistenza [...]. Si passa spontaneamente dalla filosofia al cinema, ma anche dal cinema alla filosofia."Un testo breve ma denso, che si può leggere come una porta d'accesso agile ai grandi temi dell'opera deleuziana — l'immagine, il tempo, la creazione come resistenza — nella forma diretta e parlata della conferenza pubblica.Gilles Deleuze (Parigi, 1925 – Parigi, 1995) è stato uno dei filosofi più influenti del secondo Novecento. Ha insegnato per quasi vent'anni all'Università di Paris VIII, prima a Vincennes e poi a Saint-Denis. Tra le sue opere principali: "Nietzsche e la filosofia" (1962), "Differenza e ripetizione" (1968), "Logica del senso" (1969), e, in collaborazione con Félix Guattari, "L'Anti-Edipo" (1972) e "Mille piani" (1980), capitoli del progetto "Capitalismo e schizofrenia". Ha dedicato al cinema i due volumi "L'immagine-movimento" (1983) e "L'immagine-tempo" (1985), e ha firmato con Guattari, nel 1991, "Che cos'è la filosofia?". Il suo pensiero, costruito attorno ai concetti di differenza, divenire e molteplicità, ha attraversato la storia della filosofia, la letteratura, il cinema e le arti, lasciando un'eredità che continua a nutrire il dibattito filosofico contemporaneo.Antonella Moscati è scrittrice e filosofa, nata a Napoli. Studiosa di Hannah Arendt, ha tradotto e curato in italiano opere di Deleuze, Jean-Luc Nancy, Michel Foucault, Walter Benjamin e altri protagonisti del pensiero francese e tedesco contemporaneo. È da anni tra le voci più attive della casa editrice Cronopio, per cui ha curato numerosi volumi. Ha esordito come narratrice in Francia con "Verbali" (Léo Scheer, 2000); tra le sue opere pubblicate in Italia: "Una quasi eternità" (Nottetempo, 2006 e 2022), "Deliri" (Nottetempo, 2009), "Una casa" (Nottetempo, 2015), "Ellen West. Una vita indegna di essere vissuta" (Quodlibet, 2021) e "Patologie" (Quodlibet, 2024).Silvia Vizzardelli insegna Estetica all'Università di Verona. La sua ricerca si muove tra estetica e teoria delle arti, con un'attenzione particolare, negli ultimi anni, all'incontro tra estetica e psicoanalisi. È docente della Scuola di specializzazione in Psicoterapia psicoanalitica (Psicomed) e collabora regolarmente con la rivista "doppiozero", per cui scrive su Deleuze, Derrida, Blanchot, Agamben e altri autori del pensiero contemporaneo. Tra le sue pubblicazioni: "Filosofia della musica" (Laterza, 2007), "La tentazione dello spazio. Estetica e psicoanalisi dell'inorganico", con Valentina De Filippis (Salerno, 2016) e "Teleplastia. Saggio sulla psiDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

PATREON https://www.patreon.com/pontetu@pontetupodcasthttps://www.instagram.com/pontetupodcast/?hl=es-la#PonteTú #PastorOviedo #MayraDávila @Pastor Oviedo https://www.instagram.com/pastoroviedo/?hl=es-la@maydavila https://www.instagram.com/maydavila/?hl=es-la @onloudproducciones https://www.youtube.com/@onloudproducciones9277

Emma Lavinia Bon"Il vuoto e la differenza"Decostruzione e vacuità della MetafisicaOrthotes Editricewww.orthotes.comIl pensiero di Jacques Derrida muove da un'intuizione fondamentale: che le strutture concettuali della metafisica sono determinate in maggior misura da ciò che occultano o rifiutano piuttosto che da quanto pretendono di affermare. Se, quindi, è vero che la metafisica occidentale è stata dominata da un persistente horror vacui, è allora necessario ammettere che in essa il vuoto è presentissimo – come se la sua inconsistenza ne rendesse impossibile la definitiva cancellazione. L'horror vacui rappresenta il rifiuto, da parte della metafisica, di scoprire la vacuità delle proprie strutture che la decostruzione porta, invece, a manifestazione. La decostruzione mostra, in altri termini, la persistenza del vuoto nella divaricazione differenziante sempre in atto all'origine di ogni cosa. Il vuoto è immanente alle cose in quanto insistenza, in esse, della loro originaria infondatezza. Tale complicità tra vuoto e differenza è articolata, all'interno di questo libro, in un itinerario che muove dal vuoto democriteo alla kenosis mistica, giungendo infine alla śūnyatā, la vertiginosa vacuità che, nella tradizione buddhista, è il centro vuoto, centripeto e centrifugo, di ogni esperienza mondana.Emma Lavinia Bon svolge attività di ricerca presso Unipegaso e collabora con la cattedra di Estetica presso l'Università di Padova. I suoi studi includono l'estetica, con attenzione al concetto di scrittura, al simbolismo e all'architettura; la filosofia francese contemporanea; la filosofia interculturale, con particolare interesse verso le filosofie di area indiana. Ha pubblicato numerosi saggi in riviste italiane e internazionali, oltre alla monografia Il mito occidentale. Panikkar e il nostro tempo (Milano 2023), Aporie, di Jacques Derrida (Orthotes, 2026).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Nesta edição do Economia & Negócios, José Inácio Pilar e Patricia Chaccur recebem Danielle Bibas, uma executiva com mais de 25 anos de experiência em cargos de liderança no Brasil e no exterior e CEO do grupo francês Pierre Fabre, laboratório detentor das marcas Avène, Darrow e Ducray.Na entrevista, ela fala sobre o mercado de skincare no Brasil e no mundo e explica quais são os desafios do mercado e os fatores que levam uma marca a conquistar espaço em um segmento tão competitivo. Temas abordados: mudanças no mercado de skincare⁠comportamento do consumidor trajetória da Pierre Fabre diferenças de consumo do Brasil o caminho até a cadeira de CEO o peso dos influenciadores digitais a importância da credibilidade da marca Economia & Negócios, com Patrícia Chaccur e José Inácio Pilar, que traz as novas tendências, tecnologias, e análise de marcas e impactos nos consumidores e empresas!Apoie o jornalismo independente. Assine O Antagonista e Crusoé com 10% via Pix ou Google Pay:  https://assine.oantagonista.com.br/   Siga O Antagonista no X:  https://x.com/o_antagonista   Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp. Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.  https://whatsapp.com/channel/0029Va2SurQHLHQbI5yJN344  Inscreva-se no canal, ative as notificações e deixe sua opinião nos comentários!  Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br #skincare #marketing #estetica #beleza #cosmeticos #tendencias #internet #youtube #podcast #audio #audiencia #engajamento #midia #conteudo #plataformas #influenciadores #rotina #pele #negocios #inovacao

What does the smell of fresh bread have to do with selling a house? Why does vanilla make things taste sweeter? And when did the food industry start using scent as a tool to shape what we want, before we even take a bite? Today we are diving into something you probably experience every single day without realising it: the invisible world of food smells and how they are used to influence your choices, your emotions, and your appetite. My guest is Elena Mancioppi, a philosopher and researcher at the University of Gastronomic Sciences in Pollenzo, Italy, specialising in the aesthetics of smell, olfactory marketing, and the sociopolitical dimensions of food aromas. Her work sits at the crossroads of philosophy, perception, and food politics. And it might just change the way you walk through a supermarket. Are you ready to smell things differently?  Host & production: Valentina Gritti Guest: Elena Mancioppi Music: Leonardo Prieto Useful links:  Osmospheres, Mimesis International: https://mimesisinternational.com/osmospheres-smell-atmosphere-food-2/ L'Olfattivo, Edizioni ETS: https://www.edizioniets.com/scheda.asp?n=9788846763136 The Senses of Smell: Scents, Odors and Aromatic Spaces, Rivista di Estetica: https://journals.openedition.org/estetica/8190 Osmospheric Dwelling: Smell, Smell, Food, Gender and Atmospheres, Espes: https://zenodo.org/records/7489494 Smell Aesthetics, UNISG: https://www.youtube.com/watch?v=Cw1yohcLbRQ Towards a Sociopolitical Aesthetics of Smell, Rivista di Estetica: https://journals.openedition.org/estetica/8383?lang=en Atmospheres, Art, and Aesthetics: A Conversation, Espes: https://static1.squarespace.com/static/59ac89042994caa10199036a/t/66df1ada3a5b080f32dbd329/1725897434627/ESPES_interview.pdf Omosfere: Estetiche olfattive dell'abitare l'aria, Smell Magazine: https://smellmagazine.it/omosfere-estetiche-olfattive-dellabitare-laria/02/02/2023/   A project by Slow Food Youth Network (SFYN).

Da dove nasce il pensiero? Come è (dis)organizzata la realtà? Nella puntata di oggi, Alisia e Carlotta ci parlano della filosofia di Deleuze: una filosofia che nasce da un'urgenza, qualcosa di forte. Con noi la professoressa Daniela Angelucci, docente di Estetica a Roma Tre, che ci accompagna in questo percorso.

Il caso della società svizzera Galderma che mette a referto numeri record in Borsa. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Matías Prieto Peccia (Director de la Refinada Estetica de los Hijos de Puta) Buenas Razones

Emanuele Arielli, Lev Manovich"Estetica artificiale"IA generativa, arte e mediaLuca Sossella Editorewww.lucasossellaeditore.itCosa significa fare arte quando una macchina sembra poterlo fare al posto nostro? Quando un algoritmo compone musica nello stile di Bach, genera un ritratto “alla Rembrandt” o scrive una poesia convincente? Domande come queste rimettono al centro questioni di fondo: che cosa rende un'opera autentica? Chi può dirsi artista? Che cosa influenza il nostro gusto?Estetica artificiale mostra come l'intelligenza artificiale generativa stia trasformando non solo gli strumenti della creazione, ma le condizioni stesse dell'esperienza estetica. Immagini, suoni e testi non vengono soltanto realizzati, ma variati e ottimizzati. E in questo passaggio arte ed estetica si ricombinano in modelli capaci di generare forme e di orientare gusti e preferenze.Lev Manovich, tra i massimi teorici della cultura e dei media digitali, ed Emanuele Arielli, filosofo e studioso di estetica, non si limitano a chiedersi se l'IA sia creativa: interrogano le condizioni stesse che rendono possibile parlare di autore, opera e gusto nell'epoca degli algoritmi. Ricostruiscono la metamorfosi del ruolo dell'artista e mostrano come le macchine non si limitino a generare contenuti, ma imparino anche dalle nostre reazioni e abbiano un impatto sulla nostra sensibilità.Attraverso teoria dei media, filosofia dell'arte e cultura visiva, gli autori tracciano la mappa di questo passaggio decisivo, offrendo una bussola per orientarsi in un'epoca in cui l'immaginazione diventa computabile e l'estetica, sempre più, una tecnologia culturale.Qui troverete dei materiali aggiuntivi relativi alla pubblicazione: https://lucasossellaeditore.it/progetto/estetica-artificiale/Lev ManovichProfessore alla City University di New York, è tra i massimi teorici internazionali della cultura e dei media digitali. È autore di decine di libri, tra cui Il linguaggio dei nuovi media, considerato un classico della teoria dei media contemporaneiEmanuele ArielliProfessore all'Università IUAV di Venezia, è filosofo e studioso di estetica. Tra i suoi libri: Idee virali. Perché i pensieri si diffondono e Farsi piacere. La costruzione del gusto.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Lo Stile Jirai-kei: Estetica e SignificatoIl Jirai-kei è una tendenza della moda giapponese contemporanea che ha guadagnato una popolarità enorme, specialmente nei quartieri di Shinjuku e Shibuya. Il termine deriva dalla parola jirai (mina antiuomo), usata metaforicamente per descrivere una persona che, pur apparendo dolce e carina all'esterno, può rivelarsi emotivamente esplosiva o difficile da gestire una volta "calpestata".L'estetica Jirai-kei si distingue per un mix di elementi "dark" e "coquette". I tratti distintivi includono:Colori: Una palette dominata dal nero, dal rosa cipria e dal bianco.Abbigliamento: Camicette con volant, fiocchi vistosi al collo, gonne a pieghe scure e scarpe con plateau (spesso del marchio Bubbles).Make-up: Caratterizzato dal cosiddetto landmine makeup, che enfatizza il rossore intorno agli occhi e l'uso di glitter per simulare un aspetto "appena pianto" o malinconico.Sebbene inizialmente il termine Jirai-kei avesse una connotazione leggermente negativa o legata a stereotipi comportamentali, oggi è diventato una vera e propria sottocultura della moda. Molti giovani adottano lo stile Jirai-keicome forma di espressione personale e appartenenza a una comunità che condivide gusti estetici e interessi musicali specifici.È importante non confondere il Jirai-kei con il Ryousangata, che pur essendo simile, punta su un'estetica molto più solare, uniforme e meno "oscura".1. Puntata precedente sul Visual-kei https://open.spotify.com/episode/1ytkHTTsRFCHd5bCDtmYC4?si=f4d80957c9e148262. Immagine/riferimento al personaggio Kuromi (Sanrio) https://www.sanrio.com/collections/kuromi3. Il video YouTube di make-up del Jirai-kei https://www.youtube.com/watch?v=ZBbwjWHa4YY&list=PLes1eBGy58yxM9CawlhbfVga4A8F6c5Em&index=7Buon ascolto da Giappone nel Mondo e PlotTwister.Ascoltaci sul tuo lettore di podcast - Giappone nel mondo -Spotify: https://open.spotify.com/show/0sQVMNeMTKFivcSJkEsIr4Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/it/podcast/giappone-nel-mondo/id1481765190?l=en-GBYouTube: https://www.youtube.com/@giapponenelmondoYouTube: https://www.youtube.com/@plot-twisterInstagram GnM: https://www.instagram.com/giapponenelmondo/Instagram PlotTwister: https://www.instagram.com/plottwistertv/#podcast #giappone #italia #cultura #storia #giraikei #kabukicho #visualkei #yamikawaii #tokyo #toyokokids #shinjuku #subculture #sanrio #kuromi #podcastitaliani #youtubeitalia #podcastlife #spotifypodcast #giapponenelmondo

Depois de vários anos a rejeitar voltar a fazer stand-up, incluindo em declarações ao Humor À Primeira Vista, Ricardo Araújo Pereira cedeu à insistência e já está em digressão com “Verificando Se Você É Humano”. Trata-se de, oficialmente, o primeiro solo da carreira, apesar de até se ter destacado quando subia a palco no “Levanta-te e Ri”. O humorista já atuou no Porto, segue-se a MEO Arena em Lisboa, a 5 e 6 de junho, em sessões esgotadas. No mesmo mês, vai aos arquipélagos da Madeira e Açores. Promete mais datas pelo país na segunda metade do ano e ir ao estrangeiro no futuro. No regresso ao Humor À Primeira Vista, com Gustavo Carvalho, a conversa é feita em duas partes. O humorista explica como preparou o seu regresso ao stand-up, reage a uma atuação antiga no “Levanta-te e Ri” e rejeita ter uma pose como humorista.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Giampiero Moretti"Opera Omnia XV"Scritti di estetica, letteratura e arteRomano GuardiniEdizioni Morcellianawww.morcelliana.netIl volume raccoglie per la prima volta scritti dedicati ad arte, letteratura ed estetica, nati in contesti diversi ma uniti dall'idea per cui l'arte è percepita come testimonianza e speranza, come incontro tra umano e divino, tra uomo e mondo. Un'esperienza che coinvolge tanto lo spirito quanto la dimensione fisico-corporea, il comprendere quanto il sentire. Non si tratta di testi di “estetica” in senso tecnico, ma di meditazioni sul significato profondo dell'arte come vita. Dalle Madonne di Beuron alle marionette, da Michelangelo alla fiaba, fino alla spiritualità vivente della Romantik, ogni saggio di Guardini illumina un aspetto dell'incontro con l'opera d'arte come esperienza viva. Al centro del volume vi è dunque l'idea che non esista un unico modo di avvicinarsi all'arte: gli approcci al fenomeno artistico sono anzi – ed è bene che restino – molteplici.Romano Guardini (1885-1968) è stato uno dei protagonisti della storia culturale europea del sec. XX. Presso la Morcelliana è in corso di stampa l'Opera Omnia.Giampiero Moretti è stato ordinario di Estetica presso l'Università Orientale di Napoli; attualmente lo è di Letterature comparate. Per Morcelliana ha curato, di Romano Guardini, Hölderlin e il paesaggio (2006) e Hölderlin (2014, volume XXI dell'Opera Omnia).Giulia Battistoni è ricercatrice Marie Sklodowska-Curie (con sede all'Università di Verona, alla Boston University e alla Friedrich-Schiller-Universität Jena).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

La Mazda CX-80 declina l'estetica Kodo su un'architettura a tre file di sedili, offrendo abitabilità fino a sette posti e finiture in materiali pregiati. La meccanica si affida a motorizzazioni e-Skyactiv PHEV o diesel a sei cilindri, abbinate alla trazione integrale e al sistema Kinematic Posture Control. L'ecosistema digitale dispone di doppi display da 12,3 pollici con l'assistente vocale Alexa integrata mentre la versatilità interna garantisce un volume di carico fino a 1971 litri. La suite i-Activsense e il sistema di identificazione del guidatore tramite telecamera completano un profilo tecnologico focalizzato sulla sicurezza e sulla personalizzazione dell'esperienza di guida.

Micaela Latini"Amras"Thomas BernhardTraduzione di Magda OlivettiEdizioni Adelphiwww.adelphi.itSprofondati nelle tenebre della torre di Amras, emblema di un sobborgo di Innsbruck, due fratelli illuminano lo sfacelo di un'intera civiltà.«Nei miei libri tutto è artificio ... e lo spazio della scena è totalmente buio ... Nell'oscurità tutto diventa più chiaro» ha scritto Bernhard. Ed è dalle tenebre della torre di Amras, dove hanno trovato rifugio dopo essere scampati al suicidio della loro famiglia – concertato in una notte di Föhn –, che affiorano sotto i nostri occhi i fratelli K . e Walter. Avvinghiati l'uno all'altro, prigionieri di una «endogamia spirituale», uniti da un affetto che scaturisce dalla «reciproca avversione naturale», vivranno in quel luogo «un'unica notte senza sonno»: una notte attraversata, per noi lettori-spettatori, da un freddo bagliore, e da una domanda perenne, destinata a non avere risposta: «perché siamo costretti a vivere ancora?». Libro prediletto di Bernhard, presto dimenticato per la sua giovanile sfrontatezza e l'audacia compositiva – cui concorrono materiali disparati, pagine scritte da Walter nella torre, lettere, aforismi –, Amras ci sconcerta ancora oggi per la sua voce inaudita, come quella della «cornacchia congelata» che abita in queste pagine e in ognuno di noi, turbandoci «con la sua attenzione»: la coscienza.Thomas Bernhard nasce nel 1931 a Heerlen, in Olanda, figlio di una ragazza-madre che aveva lasciato l'Austria per sottrarsi allo scandalo. Ancora neonato, viene affidato ai nonni con i quali vive, prima a Vienna, poi a Seekirchen e a Salisburgo, gli anni dell'infanzia e dell'adolescenza. Frequenta il liceo classico, che non conclude. A diciotto anni viene ricoverato in sanatorio, dove comincia a scrivere. Pubblica racconti su quotidiani e riviste e, nel 1963, il suo primo romanzo, Gelo, che vince il prestigioso premio Brema. I suoi attacchi alle istituzioni statali e a importanti personaggi politici suscitano e continueranno a suscitare scandalo. A partire dagli anni Settanta si dedica intensamente al teatro scrivendo numerosi testi che il regista Claus Peymann mette in scena quasi sempre con l'attore Bernhard Minetti. Nel 1975 pubblica il romanzo Correzione, che alcuni critici, come George Steiner, considerano il suo capolavoro. Muore a Gmunden nel 1989.Tra le sue opere principali: Perturbamento, Il nipote di Wittgenstein, Il soccombente, Estinzione. Il suo teatro è raccolto in sei volumi da Ubulibri (tutti riproposti da Einaudi). Dei romanzi di Bernhard Einaudi ha pubblicato Gelo, Correzione e Amras.Micaela Latini insegna Estetica e Letteratura tedesca all'Università di Ferrara. Tra le sue pubblicazioni: Il Possibile e il Marginale. Studio su Ernst Bloch (Mimesis, 2005); Il Museo degli errori. Thomas Bernhard e gli Antichi Maestri (AlboVersorio, 2011); La pagina bianca. Thomas Bernhard e il paradosso della scrittura (Mimesis, 2010); (con Alessandra Campo), Dieci anni di estetica tedesca (Aesthetica edizioni, 2012); Un'estetica dell'esagerazione. Sulla filosofia d'occasione di Günther Anders (Jouvence, 2018); Lo sguardo ritratto (Meltemi 2021).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Si celebra oggi la Giornata nazionale dedicata alla sensibilizzazione su anoressia, bulimia, binge eating e gli altri disturbi della nutrizione e dell'alimentazione (Dna), denominata del fiocchetto lilla.

Nessa LIVE analisamos a decadência estética do entretenimento moderno usando o show do Bad Bunny e a cultura do Big Brother Brasil como sintomas de um problema maior que é a fabricação intencional de um público dócil e exausto.Discutimos a farsa do elitismo cultural uma narrativa criada para que você aceite produtos medíocres sem questionar. Mergulhamos na hipocrisia de Hollywood sobre os Epstein Files e a manipulação da mídia em casos como o de Woody Allen e o filme Blonde. Também falamos sobre como a Inteligência Artificial está sendo usada para resgatar a história do cinema com Orson Welles.Além disso trago um review sincero de Bugonia o novo filme de Yorgos Lanthimos e uma crítica ao hype de Hamnet e Pecadores Sinners. Explico também por que abandonei os games e o álcool para focar na realidade.

In questa puntata di Moby Dick ci affacciamo al 2026 attraverso la lente dei libri per riflettere su come si racconta il tempo presente, un'attualità che è in divenire, e sul perché alcuni classici, alcune storie del passato ci parlano ancora oggi. Cercheremo di riflettere su come si sceglie un libro da pubblicare e su quali sono gli elementi che un editore prende in considerazione per costruire un catalogo. Lo faremo con Alessia Dimitri, responsabile della saggistica Feltrinelli; Sara Groisman, responsabile delle collane di letteratura e di saggistica delle Edizioni Casagrande; Liliana Rampello, critica letteraria e saggista, già docente di Estetica all'Università di Bologna, per i Meridiani Mondadori ha curato i due volumi dedicati all'opera di Jane Austen, il suo ultimo libro è Un anno con Jane Austen (Neri Pozza, 2025) ed Eliana Di Caro, giornalista al Sole-24 Ore e vice-caposervizio del supplemento cultura della Domenica, fa parte di Controparola, il collettivo femminile fondato da Dacia Maraini nel 1992: il loro ultimo libro è Amiche. Undici storie di legami e sorellanza (Il Mulino, 2025).

In questa puntata di Moby Dick ci affacciamo al 2026 attraverso la lente dei libri per riflettere su come si racconta il tempo presente, un'attualità che è in divenire, e sul perché alcuni classici, alcune storie del passato ci parlano ancora oggi. Cercheremo di riflettere su come si sceglie un libro da pubblicare e su quali sono gli elementi che un editore prende in considerazione per costruire un catalogo. Lo faremo con Alessia Dimitri, responsabile della saggistica Feltrinelli; Sara Groisman, responsabile delle collane di letteratura e di saggistica delle Edizioni Casagrande; Liliana Rampello, critica letteraria e saggista, già docente di Estetica all'Università di Bologna, per i Meridiani Mondadori ha curato i due volumi dedicati all'opera di Jane Austen, il suo ultimo libro è Un anno con Jane Austen (Neri Pozza, 2025) ed Eliana Di Caro, giornalista al Sole-24 Ore e vice-caposervizio del supplemento cultura della Domenica, fa parte di Controparola, il collettivo femminile fondato da Dacia Maraini nel 1992: il loro ultimo libro è Amiche. Undici storie di legami e sorellanza (Il Mulino, 2025).

Buongiorno, la rassegna stampa di venerdì 21 novembre 2025 è a cura di Ilenia Polsinelli  Le notizie in primo piano:sul Corriere della sera Roma, ma la notizia la troviamo su tutti i quotidiani di oggi, del sequestro della Polizia di Stato della clinica di chirurgia estetica abusiva in viale Palmiro Togliatti per soli cinesi;  e sempre il Corriere Roma dà conto della nuova vita delle ex caserme: riqualificazione a tutto campo, saranno mercati e aree verdi;  su Repubblica Roma la convenzione firmata ieri: 1 milione di euro per la messa in sicurezza della Torre dei conti, lunedì al via i lavori;  e ancora su Repubblica Roma, a proposito di restauri e cantieri a Roma, è a rischio la tradizionale Befana a Piazza Navona. I restauri sulla facciata della chiesa di Sant'Agnese al momento impediscono l'allestimento del tradizionale mercatino natalizio;   infine Messaggero Roma apre l'edizione di oggi con la rivoluzionaria App di Atac 3.0, il nuovo servizio di intelligenza artificiale destinato a migliorare e facilitare il trasporto pubblico locale.      Sveja è un progetto di comunicazione indipendente, sostenuto da Periferiacapitale, il programma per Roma della Fondazione Charlemagne.  Ringraziamo inoltre l'Associazione A Sud che ci mette a disposizione i propri spazi per le riunioni di redazione.  La sigla di Sveja è di Mattia Carratello.La foto è di Lorenzo Boffa

Acquista il mio nuovo libro, “Anche Socrate qualche dubbio ce l'aveva”: https://amzn.to/3wPZfmCUltima puntata dedicata alla Critica del giudizio, per tirare le somme e fare qualche considerazione finale.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dentro-alla-filosofia--4778244/support.

Acquista il mio nuovo libro, “Anche Socrate qualche dubbio ce l'aveva”: https://amzn.to/3wPZfmCConcludiamo i ragionamenti attorno all'idea di bellezza in Kant, e introduciamo il concetto di sublime.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dentro-alla-filosofia--4778244/support.

Acquista il mio nuovo libro, “Anche Socrate qualche dubbio ce l'aveva”: https://amzn.to/3wPZfmCAnalizziamo le definizioni di bello che ci ha dato Kant, per capire cosa il filosofo intende realmente dire.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dentro-alla-filosofia--4778244/support.

Acquista il mio nuovo libro, “Anche Socrate qualche dubbio ce l'aveva”: https://amzn.to/3wPZfmCChe cos'è il bello, secondo Kant? Cosa ha a che vedere con l'a-priori? Proviamo a rispondere a queste domande.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dentro-alla-filosofia--4778244/support.

Acquista il mio nuovo libro, “Anche Socrate qualche dubbio ce l'aveva”: https://amzn.to/3wPZfmCIniziamo a parlare della terza grande critica kantiana, dedicata al bello e all'estetica.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dentro-alla-filosofia--4778244/support.

Barbara Carnevali"Emilio e Sofia 2.0"Festival Filosofiawww.festivalfilosofia.itFestival Filosofia, SassuoloSabato 20 settembre 2025, ore 18:00Barbara CarnevaliEmilio e Sofia 2.0Rileggere Rousseau all'epoca dei socialIn che modo rileggere Rousseau nell'epoca dei social può illuminare il rapporto tra immagine di sé e riconoscimento degli altri? Questa lezione recupera il percorso educativo di Emilio e di Sofia per mostrare come il lavoro di Rousseau consegni due questioni-chiave alla nostra epoca, ovvero il principio di autonomia e la ricerca di autenticità come tecniche di saggezza, forme di indipendenza dai social e dal sociale e fondamento dell'uguaglianza tra i sessi.Barbara Carnevali  è direttrice di studi in Filosofia e professoressa di Estetica sociale presso l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) di Parigi. Insegna anche all'Accademia di architettura dell'Università della Svizzera Italiana (USI). Il suo lavoro ruota intorno alla nozione di Estetica Sociale, che riflette sul rapporto tra forme sociali e forme estetiche. Un'altra parte rilevante della sua ricerca è dedicata alla modernità filosofica, in particolare alle forme dell'io moderno, e al rapporto tra filosofia e letteratura. I suoi studi fanno convergere filosofia, teoria sociale e letteratura, indagando le forme attraverso cui si rappresenta e si plasma l'esperienza moderna. Fa parte del comitato direttivo delle riviste “Intersezioni” e “European Journal of Philosophy” ed è editorialista per il quotidiano “La Stampa”. Tra i suoi libri: Romanticismo e riconoscimento. Figure della coscienza in Rousseau (Bologna 2004); Le apparenze sociali. Una filosofia del prestigio (Bologna 2012), di cui si segnala l'edizione in inglese ampiamente rivista e aggiornata: Social Appearances. A Philosophy of Display and Prestige (New York 2020); La linea rossa. Milano e il design della modernità (in corso di pubblicazione, Milano 2025). È componente del Comitato Scientifico del Consorzio per il festivalfilosofia.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Giovanna Pinna"Lettere sull'educazione estetica dell'uomo"Festival Filosofiawww.festivalfilosofia.itFestival Filosofia, CarpiVenerdì 19 settembre 2025, ore 10:00la lezione dei classiciGiovanna PinnaLettere sull'educazione estetica dell'uomodi Friedrich SchillerQuale ideale formativo incarna “l'anima bella” di Schiller? Questa lezione mostra come la figura dell'anima bella unisca rigore morale e inclinazione affettiva, indicando nella bellezza e nell'arte strumenti di libertà interiore dal valore universale.Giovanna Pinna è professoressa di Estetica e Filosofia teoretica presso l'Università del Molise, dove dal 2005 insegna anche Letteratura tedesca. È stata Research Fellow presso la Italian Academy for Advanced Studies (Columbia University), con una ricerca sul rapporto tra estetica e antropologia nella filosofia di Hegel. I suoi interessi di ricerca si concentrano sull'estetica letteraria e filosofica, con particolare attenzione alla cultura tedesca tra XVIII e XIX secolo. Ha pubblicato numerosi studi su autori quali G.W.F. Hegel, F.W.J. Schelling, F. Schiller, F. Schlegel, K.W.F. Solger, L. Tieck, di cui ha tradotto e curato edizioni sia in Italia sia in Germania. Si occupa di teorie estetiche moderne, della filosofia dell'idealismo tedesco, delle filosofie del sublime e del tragico e dei fondamenti antropologici dell'arte, approfondendo anche il rapporto arte-natura, la teoria della tragedia e del romanzo, l'estetica dell'immagine. Recentemente, ha sviluppato un nuovo filone di ricerca dedicato alla filosofia dell'invecchiamento e alla gerontologia umanistica. Di Friedrich Schiller ha tradotto e curato numerose opere, tra cui Il corpo e l'anima. Scritti giovanili (Roma 2012) e L'educazione estetica (nuova ed. riveduta e aggiornata, Palermo 2020, 1a ed. 2009). Tra i suoi libri: Senilità. Immagini della vecchiaia nella cultura occidentale (con Hans Georg Pott, Alessandria 2011); Introduzione a Schiller (Roma-Bari 2012).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Una donna di 47 anni è deceduta a causa di un malore a seguito di una liposuzione. Il chirurgo aveva precedenti e lo studio non aveva le autorizzazioni. Con noi Maurizio Ressa, Presidente della SICPRE (Società Italiana di Chirurgia Plastica Ricostruttiva-rigenerativa ed Estetica).Continua lo scontro negli Stati Uniti fra il Presidente Donald Trump e il governatore della California Gavin Newsom: dopo la guardia nazionale, adesso a Los Angeles sono arrivati anche 700 Marines. Ce ne parla Marco Valsania, corrispondente de Il Sole 24 Ore da New York. Formula 1: il Gran Premio di Imola escluso dal calendario provvisorio del 2026. Il commento di Marco Panieri, sindaco di Imola. Chi sarà il nuovo Ct degli azzurri? Lo chiediamo al nostro Dario Ricci.

Nesta segunda parte do podcast “A Beleza das Pequenas Coisas”, a médica veterinária Sandra Duarte Cardoso recorda uma das viagens mais especiais da sua vida, ao Quénia, onde conheceu os últimos rinocerontes de uma espécie. E critica a obsessão da sociedade com a imagem, em particular com a pressão feita sobre o corpo das mulheres. “Não há nada mais sexy do que uma mulher confiante e inteligente. A autoestima é um superpoder.” E ainda partilha as músicas que a acompanham, lê um excerto do livro “Ensaio Sobre a Cegueira”, de José Saramago, e deixa várias sugestões culturais. Boas escutas!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Negli ultimi anni, sempre più adolescenti esprimono il desiderio di modificare il proprio aspetto attraverso la chirurgia estetica. In un'epoca dominata dai social media e da ideali di bellezza spesso irrealistici, come possono i genitori orientarsi e supportare i propri figli? Ne parliamo a Obiettivo Salute risveglio con il professor Marco Klinger, professore ordinario di chirurgia plastica all'Università degli Studi di Milano, responsabile dell'Unità operativa di chirurgia plastica all'Istituto clinico Humanitas di Rozzano (Milano).

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Federico Ferrari"L'insieme vuoto"Per una pragmatica dell'immagineJohan & Levi Editorewwwjohanandlevi.comChe cos'è un'immagine? Perché le immagini hanno assunto un'importanza così grande nelle nostre vite? Cosa significa avere uno sguardo? Federico Ferrari riflette sulla società delle immagini e sul rapporto ritmico tra immagine e parola, ritmo che forgia il nostro orizzonte, concentrandosi sull'uso delle immagini e sul mondo che esse creano, sulla disseminazione dello sguardo nell'impossibilità di una sola visione del mondo, di una sola misura.L'immagine contemporanea infatti impone oggi una nuova definizione del guardare, che parta dalla singolarità di ogni visione ma sia anche capace di abbracciarne la pluralità. Ed essendo le visioni possibili, per definizione, infinite, ciò che davvero conta è ciò che sottende ed è quindi comune a tutte. Detto con i termini della teoria degli insiemi, è un insieme vuoto che si presenta come un nulla ma che è anche qualcosa: lo sguardo, ciò che ci precede e che resta aperto al di là di ogni visione possibile, di ogni immagine data. L'insieme vuoto dello sguardo è la potenza del vedere.Federico Ferrari, insegna Filosofia dell'arte all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, dove nel 2009 ha creato il biennio specialistico in Visual Cultures e Pratiche Curatoriali e nel 2025 il Centro di Ricerca di Storia e Toeria dell'arte. Nel 2020 ha fondato, assieme ad Andrea Cortellessa e Riccardo Venturi, la rivista online Antinomie. Tra i suoi ultimi libri, L'anarca (2014), Oscillazioni (2016), Il silenzio dell'arte (2021) e, con Jean-Luc Nancy, Estasi (2022).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Nel contesto della chirurgia estetica c'è stato un crescente interesse da parte degli uomini verso interventi che li aiutano a combattere i segni del tempo, come le rughe o la perdita di capelli, ma anche per modellare il corpo, come nel caso della liposuzione o della ginecomastia. Ne parliamo a Obiettivo Salute risveglio con il prof. Marco Klinger, professore ordinario di chirurgia plastica all'Università degli Studi di Milano, responsabile dell'Unità operativa di chirurgia plastica all'Istituto clinico Humanitas di Rozzano (Milano).

¿Te sientes satisfecha con lo que ves en el espejo? ¿Te aceptas como eres?. Escríbeme en los comentarios las respuestas de estas preguntas y te envío el episodio. La medicina estética de mucho de que hablar, ya bien sea por sus beneficios o por sus prejuicios. En esta ocasión los Drs. Maria Paula y Alejandro de @roma.medicinaestetica nos aclaran el propósito de ésta, sus beneficios y limites. También, en que momento es necesario hacer uso de esa herramienta y en que situaciones de vulnerabilidad de la persona se recomienda no asistir a consulta. Hacer uso de la medicina estética es una responsabilidad de salud mental, así como de la física. es muy importante estar en manos de un profesional ético que te acompañe en tu proceso.  Si quieres entender mas de este tema te invito a que escuches este episodio. https://www.youtube.com/channel/UCinvL4XOV5KEHddAY79j7kAhttps://www.instagram.com/angieperezvargas/Página web: https://angieperezvargas.com/

Acquista il mio nuovo libro, “Anche Socrate qualche dubbio ce l'aveva”: https://amzn.to/3wPZfmCAlexander Gottfried Baumgarten è stato un importante filosofo illuminista tedesco, ma soprattutto è considerato il padre dell'estetica.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dentro-alla-filosofia--4778244/support.

Con questo episodio prende il via una serie di tre puntate speciali di Parola Progetto, realizzate in collaborazione con Salone del Mobile.Milano e interamente dedicate alla cultura della luce.Il primo ospite è Carlo Urbinati, presidente di Foscarini e di Assoluce.Parliamo con lui di design della luce, di imprenditoria, di emozioni e cervello, ma anche di quello che ci aspetta nella prossima edizione di Euroluce.I link dell'episodio:- Il programma di "Light for Life. Light for Spaces, The Euroluce International Lighting Forum" https://www.salonemilano.it/it/euroluce-international-lighting-forum- Come visitare "Mother" di Bob Wilson al Museo Pietà Rondanini del Castello Sforzesco di Milano https://www.salonemilano.it/it/articoli/preview-salone-del-mobile-2025-robert-wilson-illumina-la-pieta-rondanini-di-michelangelo- Il libro di Carlo M. Cipolla “Allegro ma non troppo” https://it.wikipedia.org/wiki/Allegro_ma_non_troppo_(saggio)

Envie uma mensagem para nosso podcast#108. Neste episódio do Podcast, trago um convidado especial, Dr. Eduardo Pato, para discutirmos o tema de Estética Peniana, cada vez mais em voga no Brasil e no mundo. De forma bem ampla, comentamos todos os aspectos relacionados ao tema. O episódio ficou cheio de ensinamentos ricos sobre o assunto. Não perca.Abordamos:  ●      Introdução ao convidado ●      O que é estética peniana, outros nomes, e quais são os procedimentos mais comuns?●      Quais são os critérios para um paciente ser considerado um bom candidato para esses procedimentos? ●      Quais as substâncias usadas e liberadas no Brasil?●      Como são realizados os procedimentos de aumento peniano e espessamento? ●      Quais são os resultados esperados e a durabilidade desses procedimentos? ●      Quais são os riscos e complicações associados à estética peniana? ●      Como é o pós-operatório e a recuperação após os procedimentos? ●      Qual é o impacto psicológico da estética peniana na vida dos pacientes?●      Como a estética peniana se relaciona com a saúde sexual masculina? ●      Quais são as últimas novidades e tecnologias na área de estética peniana? ●      Quais são as recomendações para quem busca procedimentos de estética peniana?●      Considerações finais - Ouça e aprenda mais! Se gostar, compartilhe e não esqueça de deixar seu comentário e nota nas plataformas de Podcast, principalmente na da Apple. Isso ajuda a disseminar o conhecimento. - Ouça também em meu site e deixe seu comentário, ficarei muito feliz em tirar suas dúvidas. Mais detalhes em:https://www.ourologista.com.br/podcast/episodio108- Quer receber mais informações sobre Saúde e Urologia? Cadastre-se em nosso site:https://mailchi.mp/c0ab94ae38e9/sign-up

Fabrizio Guarducci"Il richiamo del sentimento"Lorenzo de' Medici Presswww.lorenzodemedicipress.itElvira, una studiosa, inizia una complessa ricerca sul movimento religioso dei Catari e sull'attualità del loro messaggio spirituale.Vuole scrivere un nuovo libro sull'argomento Il suo percorso procede con importanti testi antichissimi di religione, partendo dalle pagine del trattato gnostico Kephalaia: tra questi un raro e dimenticato vangelo gnostico – la Pistis Sophia – in cui Gesù spiega agli apostoli cosa accade all'uomo dopo la morte e che cosa c'è nell'aldilà. Secondo la Pistis Sophia, Gesù dopo la morte rimase 11 anni con gli Apostoli per spiegare loro questi segreti e la via verso il raggiungimento del divino.Elvira sente di compiere, al tempo stesso, anche un viaggio dentro il proprio animo. Ma sarà un'inattesa presenza, incontrata casualmente, a trasportarla verso un modo completamente diverso di considerare il sentimento, l'animo umano e la ricerca del vero significato del divino.La sua ricerca è diventata un'altra cosa e il suo libro è davvero il punto di arrivo per una nuova scoperta del sentimento.Fabrizio Guarducci si è formato nella concezione sociale e umana di Giorgio La Pira. Dopo aver vissuto il movimento Underground alla fine degli anni Sessanta negli Stati Uniti e aver conosciuto Guy Debord in Francia, ha aderito convintamente al Situazionismo.Ha fondato il Dipartimento di Antropologia culturale dell'Istituto Internazionale Lorenzo de' Medici di Firenze. Ha insegnato Mistica, Estetica e Tanatologia, dedicandosi interamente alla ricerca dei linguaggi come strumenti per migliorare l'interiorità dell'individuo e per trasformare in positivo la realtà che ci circonda. È, inoltre, autore cinematografico: Paradigma italiano (premiato al PhilaFilm, 1993), Two days (2003) e Il mio viaggio in Italia (vincitore del Golden Eagle, 2005). Come autore, produttore e regista ha realizzato i film Mare di grano (2018), Una sconosciuta (2021), Anemos (2022) e La partita delle emozioni (2025). Ha pubblicato i saggi La parola ritrovata (2013), Theoria. Il divino oltre il dogma (2020) e i romanzi Il quinto volto (2016), La parola perduta (2019), La sconosciuta (2020), Duetto (2021), Amor (2022), Il villaggio dei cani che cantano (2022), La partita delle emozioni (2023) ed Eclissi (2023, selezione Premio Strega 2024).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

In questa nuova puntata live da Roma, gli ospiti di Parola Progetto sono Eleonora Carbone e Alessandro D'Angeli, fondatori e anima dello studio Naessi.Come suggerisce il nome, Naessi è uno studio di design che lavora su collegamenti e connessioni, che prendono la forma di oggetti, spazi, grafiche, progetti editoriali e persino caffè.Con loro parliamo di relazioni e metodo, di artigianato e industria, alla ricerca di forme di design capaci di parlare la lingua di oggi.I link dell'episodio:- Il sito di Naessi https://naessi.com- Il ristorante Santo Palato https://www.santopalatoroma.it- Il libro suggerito da Alessandro, "Interrogative Mood" di Padgett Powell https://bit.ly/3QjwAwl- Il libro suggerito da Eleonora, "Memorie di Adriano" di Marguerite Yourcenar https://it.wikipedia.org/wiki/Memorie_di_Adriano

Sergio Givone"La ragionevole speranza"Solferino Libriwww.solferinolibri.itÈ ragionevole credere nell'aldilà? Non solo non è una questione oziosa, ma c'è anzi un'illustre tradizione filosofica in proposito. Kant si chiedeva «in che cosa possiamo ragionevolmente sperare?» e sosteneva che la vita eterna è una faccenda che riguarda la filosofia prima ancora che la religione. Jaspers parlava della necessità di una «fede filosofica» in grado di fare un po' di luce sulla questione del nulla e anche di quelle potenze oscure che abitano le profondità dell'umano. D'altra parte la riflessione sull'immortalità dell'anima è stata da Socrate consegnata a Platone, da questi a Plotino e poi al neoplatonismo, fino alla mistica speculativa, all'idealismo e infine all'ontologia. Oggi, di questo tema, sembrano essersi perse le tracce.Partendo da quello che hanno scritto questi e altri grandi pensatori, Givone sposta ben presto il discorso all'oggi, per chiedersi come una questione apparentemente sorpassata – l'aldilà, la vita dopo la morte – incredibilmente resti attuale: in molti continuano infatti a strizzarle l'occhio, come non rassegnandosi all'idea di archiviarla del tutto. E così, raccontando anche il momento del commiato a Sergio Staino, cui molti amici dichiaratamente atei auguravano in Palazzo Vecchio a Firenze «buon viaggio», Givone ci consegna un libro che tratta il grande tema della vita dopo la morte restando però saldamente ancorato alla vita stessa, proprio quella che ci tocca vivere in un'epoca disincantata e ignara di qualsiasi trascendenza.Sergio Givone è nato in provincia di Vercelli nel 1944 e risiede a Firenze.Filosofo e romanziere, è professore emerito all'Università di Firenze, dove è stato ordinario di Estetica presso la facoltà di Lettere e Filosofia. I suoi studi riguardano in particolare l'estetica e il pensiero tragico.Tra i suoi libri, Storia del nulla (Laterza 1995), Non c'è più tempo (Einaudi 2008), Metafisica della peste (Einaudi 2012) e Luce d'addio. Dialoghi dell'amore ferito (Olschki 2016).Nel 2018, per Solferino, ha pubblicato Quant'è vero Dio. Perché non possiamo fare a meno della religione, giunto alla quinta edizione, e Fra terra e cielo. La vera storia della cupola di Brunelleschi (2020).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

 Hola!! En el episodio de hoy, tenemos el placer de contar con la Dra. María José Rubira, médica especialista en reumatología y medicina estética, para hablar de un tema que interesa a cada vez más personas: la medicina estética moderada, enfocada en resultados naturales y con los mínimos riesgos posibles. Exploraremos cómo esta disciplina ha evolucionado y cómo puede ayudarnos a sentirnos mejor con nosotros mismos de manera segura y efectiva.Durante nuestra conversación, abordaremos preguntas clave como:¿Qué es realmente la medicina estética y cómo se diferencia de la cirugía plástica?¿Cuáles son las tendencias actuales en tratamientos estéticos y cómo han cambiado con respecto a décadas anteriores?¿Qué motiva a las personas a interesarse por este tipo de procedimientos? ¿Cambian las razones según la edad o el género?¿Qué es la famosa ‘huella estética' y cuáles son los posibles riesgos de los materiales no reabsorbibles?¿Existen diferentes tipos de ácido hialurónico y cómo elegir el más adecuado según las necesidades?¿Es mejor comenzar con tratamientos estéticos de forma preventiva o esperar a tener más signos visibles?¿Qué papel tienen los tratamientos no inyectables, como el láser, la radiofrecuencia o los ultrasonidos focalizados, en una rutina de cuidado estético?Finalmente, ¿cómo le gustaría a la Dra. Rubira que se reconociera la labor de los médicos estéticos en la sociedad actual?Si alguna vez has tenido curiosidad sobre la medicina estética o estás considerando algún tratamiento, este episodio está hecho para ti.INSTAGRAM de la Dra Rubira @dra.rubiraCLINICA EN MADRIDClinica Doctora Rubira Calle Salustiano olózaga ,14 Telefono 655039744 / 914184000CÍNICA EN MURCIAClínica COC Calle Teniente General G. Mellado, 9 Telefono 675859158 / 968210141

Iniziamo questa puntata da una notizia arrivata nel tardo pomeriggio: la Corte Costituzionale ritiene illegittime alcune disposizioni della legge Calderoli. Ci facciamo spiegare tutto da Emilia Patta, commentatrice politica de Il Sole 24 Ore. Margaret Spada, morta a 22 anni dopo un intervento al naso. Ne parliamo con Maurizio Ressa, Presidente della SICPRE (Società Italiana di Chirurgia Plastica Ricostruttiva-rigenerativa ed Estetica).A Bruxelles nel frattempo è stallo per le nomine della nuova Commissione Europea. Ci racconta tutto il nostro Sergio Nava.Infine, il nostro Dario Ricci ci aggiorna sulla Nations League: in campo Belgio-Italia e Francia-Israele, con Parigi blindata.

Acquista il mio nuovo libro, “Anche Socrate qualche dubbio ce l'aveva”: https://amzn.to/3wPZfmCLe prime due età della storia sono contrassegnate dalla fantasia sensibile, per Vico; e sono quindi età in cui domina la creazione artistica.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dentro-alla-filosofia--4778244/support.

Artist: Korney (Surgut, Russia / Sri-Lanka) Name: Estetica [August, 2024] Genre: Deep House / Minimal Release Date: 22.08.2024 Exclusive: Deep House Moscow Korney: https://soundcloud.com/vsesvoihmao CONTACT (DHM): Email — deephousemoscow@hotmail.com Follow us: www.facebook.com/deephousemsk/ www.instagram.com/deephousemoscow/ vk.com/deephousemsk/

Acquista il mio nuovo libro, “Anche Socrate qualche dubbio ce l'aveva”: https://amzn.to/3wPZfmCUltima puntata dedicata al pensiero di David Hume, concludendo la politica e affrontando qualche breve discorso sull'estetica.

In questo primo SPECIAL dedicato a un regista andiamo ad esplorare il cinema di David Cronenberg: mostruosità, tecnica, psicologia, trasformazioni del corpo e della mente e tanta, tantissima filosofia. Con il codice DAILYCOGITO7 puoi iniziare un percorso su Serenis per prenderti cura del tuo benessere mentale a un prezzo convenzionato. Scopri di più su https://www.serenis.it/influencer/daily-cogito?utm_source=influencer&utm_medium=affiliate&utm_campaign=DAILYCOGITO7&utm_content=podcast&utm_term=host+read Questo episodio è sponsorizzato da Scalable. Se stai considerando di iniziare a investire, ora è il momento perfetto. Con Scalable, entri nel mondo degli investimenti con un partner affidabile e regolamentato e con costi d'ordine incredibilmente bassi. E sai qual è il bello? Con Scalable puoi iniziare a investire con solo 1 Euro! Apri ora un conto Scalable

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