Podcasts about hauptfigur

In den frühen Neunzigern stand Commodore Schmidlabb in einem Elektromarkt und blickte auf ein technisches Wunderwerk, das ihn gleichermaßen faszinierte und überforderte: einen interaktiven Film. Dank der damals futuristisch wirkenden CD-ROM-Technologie lag das Schicksal des Helden plötzlich in seinen kleinen Händen. Zwar brachte er die Hauptfigur nie lebend bis zum Abspann, doch der Schaden war bereits angerichtet – eine lebenslange Obsession hatte begonnen. Die Welt hingegen war noch nicht bereit. Der interaktive Film fristete jahrzehntelang ein Schattendasein irgendwo zwischen DVD-Extra, Computerspiel und technischer Jahrmarktattraktion. Zu filmisch für Gamer, zu verspielt für Cineasten und oft zu teuer für alle Beteiligten. Doch fast 30 Jahre später erlebt das Genre plötzlich eine Renaissance. Dank günstiger Kameratechnik, digitaler Vertriebswege und eines offeneren Publikums wagen sich wieder Entwicklerinnen, Filmemacher und Wahnsinnige an die Verbindung aus Film und Spiel. Höchste Zeit also, dass die Männer, die in Videos eingreifen, das Phänomen genauer untersuchen. Gemeinsam mit Markus vom Doctor-Who-Podcast Echos von Skaro reist das Trio durch die Geschichte des interaktiven Films: von den fragwürdigen Kinoexperimenten der Frühzeit über die glorios gescheiterten CD-ROM-Abenteuer der Neunziger bis zu den modernen Genrevertretern, bei denen man heute immerhin nur noch emotional Schiffbruch erleidet. Freut euch auf tödliche Spielshows, peinliche Flirtversuche, dilettantische Ermittlungsarbeit und Entscheidungen, die sich ungefähr drei Sekunden später als katastrophal herausstellen. Und natürlich bleibt am Ende nur eine einzige Frage: Haben wir diesmal endlich jemanden gerettet – oder erneut zuverlässig alle ins Verderben geschickt? ---------- Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/EFPVKCWTnE

Wie Leader in entscheidenden Momenten Vortragsangst überwinden Es ist doch jedes Mal dasselbe, oder? Du bereitest dich vor, du kennst deine Inhalte.Und trotzdem steigt der Druck, sobald du vor anderen sprichst. Am schlimmsten ist es, wenn du „nach oben“ kommunizieren musst, wenn du vor Vorstand oder Geschäftsführung Rede und Antwort stehen musst. Ganz ehrlich: In Krisenzeiten, wo du wie viele andere vielleicht auch um deine Position oder sogar deinen Job bangen musst – ist das besonders entscheidend, dass du deine Kompetenz auch zeigen kannst. Denn im Zweifel entscheidet das darüber, ob du deinen Job behältst, oder gehen musst. Du musst Vortragsangst überwinden, denn deine Wirkung zählt Genau hier zeigt sich das eigentliche Problem:Nicht dein Wissen entscheidet – sondern deine Wirkung im wichtigen Moment. Viele Führungskräfte wollen ihre Vortragsangst überwinden, um endlich klar zu sprechen, ruhig zu bleiben und ernst genommen zu werden. Doch klassische Tipps greifen zu kurz. Erzähl: Welche dieser kurzfristigen Tipps und Trickst hast du schon versucht? Es ist leider so: Atemübungen oder positives Denken wirken nur oberflächlich. Verändern aber nichts. Der entscheidende Punkt liegt tiefer:Du brauchst Zugriff auf deine Kompetenz – genau dann, wenn es zählt. Aktiviere Sicherheit, wenn du sie brauchst In Meetings, Präsentationen oder Vorträgen entsteht Wirkung durch das Zusammenspiel von innerer Stabilität, Stimme und Präsenz. Wenn du innerlich unter Druck stehst, verändert sich automatisch deine Stimme, dein Tempo und deine Ausstrahlung. Und genau das entscheidet darüber, ob: deine Ideen gehört werden du Vertrauen gewinnst du als starke Führungskraft wahrgenommen wirst Entwickle die Fähigkeit, deine Sicherheit zu aktivieren, wenn du sie brauchst. Vortragsangst überwinden bedeutet daher nicht, Angst „wegzumachen“, sondern in entscheidenden Momenten klar, sicher und präsent zu bleiben. Starte damit nicht „irgendwann“ – denn es ist kein Thema für „später“ – sondern JETZT. Mit diesem konkreten 30-Tage-Umsetzungsplan in Form meines neuen Buchs „Selbstbewusst führen in 30 Tagen“. Das 3-Schritte-Lösungssystem ist genau aus diesem Buch und darin ganz ausführlich für dich angeleitet. Überwinde deine Vortragsangst in 3 Schritten: #1 Akzeptiere die Angst & Aufregung komplett: Bevor du irgendetwas an Atemübungen oder Mentaltechniken wie „Ich bin sicher, ich schaffe das, tschakka“ (die Wirksamkeit davon sei dahingestellt

Genre: Thriller: In dieser Episode sprechen wir über den Film Demolition aus dem Jahr 2015 mit Jake Gyllenhaal und Naomi Watts. Gemeinsam widmen wir uns der Handlung des Films und geben dabei einen kurzen Spoilerhinweis, bevor wir auf die wichtigsten erzählerischen Aspekte eingehen. Ein weiterer Fokus liegt auf den schauspielerischen Leistungen, insbesondere auf der Darstellung der Hauptfigur durch Jake Gyllenhaal. Darüber hinaus beschäftigen wir uns mit den Themen Verlust, Trauer und emotionaler Verarbeitung und analysieren, wie der Film diese Inhalte durch seine Bildsprache und Symbolik vermittelt. Dabei greifen wir unter anderem verschiedene Symboliken und die Darstellung innerer Zerrissenheit auf. Zusätzlich sprechen wir darüber, wie der Trailer einen bestimmten Eindruck des Films erzeugte und weshalb sich dieser von der tatsächlichen Stimmung und Erzählweise unterscheiden kann. Abschließend thematisieren wir unsere Bewertungskriterien zwischen emotionaler Wirkung und technischer Umsetzung. Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 188) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Comics zum Hören – geht das überhaupt? Oh ja! Willkommen im «Donjon»: Eine Fantasy-Welt, bevölkert von schrägen Vögeln und lustigen Monstern. Da wird gekämpft, geliebt und gelacht – dass es im Hörspiel «Peng» macht, «Bumm» und kracht. Und ach ja: die Hauptfigur ist eine Ente. Herbert! Der Donjon, das ist ein mächtige Festung. Vier pechschwarze Türme, ein Labyrinth aus finsteren Katakomben und prall gefüllten Schatzkammern; Feuer speiende Drachen, blutrünstige Orks und mittendrin Herbert, ein tollpatschiger Enterich und Hausmeister. In den Donjon-Comics haben Joann Sfar und Lewis Trondheim eine so skurrile wie humorvolle Welt geschaffen, die weit über eine blosse Fantasy-Parodie hinausgeht. ____________________ Mit: Hans-Georg Panczak (Herbert), Jodoc Seidel (Wärter), Jörg Döring (Marvin), Ueli Jäggi (Alkibiades), Dominik Zeltner (Gürtel) und Stefan Kaminski (Monster) ____________________ Übersetzung aus dem Französischen: Jana Villim – Musik und Sounddesign: Karl Atteln – Geräuschmacher: Wilmont Schulze – Tontechnik: Tom Willen – Hörspielfassung und Regie: Wolfram Höll und Johannes Mayr ____________________ Produktion: SRF 2017 ____________________ Die «Donjon»-Comics sind auf Deutsch beim Reprodukt-Verlag erschienen, die französischen Originale bei Delcourt.

Ein Expertenbericht zeigt: Jeder vierte Todesfall an der Herzklinik des Universitätsspitals Zürich wäre wohl vermeidbar gewesen. Hätte die Politik früher eingreifen müssen? Eine Frage, die die Gesundheitsdirektorin Nathalie Rickli beschäftigen dürfte. Weitere Themen: Die Verfehlungen in der Herzchirurgie des Unispitals Zürich zwischen 2016 bis 2020 wären vermeidbar gewesen. Hauptfigur des Skandals ist der international renommierte Herzchirurg Francesco Maisano; unter anderem wegen medizinischen Fehlentscheiden und Führungsversagen. Könnte so ein Fall an jedem Spital in der Schweiz wieder geschehen? Experten verneinen. Ein Maulwurf bei der Polizei, der mit der organisierten Kriminalität gemeinsame Sache macht, gibt es auch in der Schweiz, wie der Fall beim Fedpol zeigt. Dass er aufgeflogen ist, spreche für eine funktionierende Kontrolle, ist der Chef der Kantonspolizei Bern überzeugt.

In dieser Folge analysieren wir das Buch von Doris Knecht: "Ja, nein, vielleicht." Da es sich in diesem Roman um fiktive Figuren handelt, können wir in dieser neuen Rubrik *Schema-Analyse* ganz nah ran, ohne jemandem zu nahe zu treten. Wir besprechen die Schemata der Hauptfigur, ordnen Beziehungsdynamiken ein und analysieren Verhaltensmuster.Zum Inhalt: Eine Frau in den Fünfzigern lebt alleine und zufrieden mit ihrem Hund auf dem Land. Plötzlich taucht eine alte Liebe wieder auf und sie fragt sich: will ich das noch mal? Lohnt es sich - oder verbrennt sie sich erneut? Kaum ist der Mann auf der Bildfläche aufgetaucht, ändert sie ihre eigene Sicht auf sich. Der Male Gaze ist wieder da, alte Wunden fangen wieder an zu jucken. Wie wird sie sich entscheiden?Brauchen wir mit Mitte Fünfzig und älter noch romantische Paarbeziehungen oder lebt es sich besser allein? Was ist die Alternative zur romantischen Liebe? Wie sehr sind unsere Vorstellungen von Beziehungen im Alter von unserer Sozialisierung und unseren Schemata geprägt? Und werden die heutigen Jungen diese im Alter anders leben?In dieser Folge des Beziehungspodcasts «Beziehungskosmos» sind Journalistin Sabine Meyer und Psychotherapeutin Felizitas Ambauen ganz nah am Handwerk der Psychotherapie, besprechen gesunde und ungesunde Vermeidungshaltungen, wie wichtig polysecure Beziehungsnetze sind, damit man im Alter eingebunden bleibt und auch, ob ein bester Freund vielleicht nicht die bessere Wahl ist als eine neue heisse Liebe. Verwandte Folgen: Single 18Polysecure 73Endlichkeit 88Pensionierung 111Buch zum Podcast: Ambauen Felizitas & Meyer Sabine: Beziehungskosmos – eine Anleitung zur Selbsterkenntnis, Aris Verlag, 2023Wir sind ein unabhängiger Podcast und finanzieren uns allein durch den Support unserer Community. Wenn Ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, geht auf www.beziehungskosmos.comUnter «Support us» könnt Ihr mit ein paar Klicks ein Abo einrichten.Einmaliger Support ist auch via Twint 0795553950 möglich.Beziehungskosmos LIVE? Alle Events findet Ihr hier! 

Adidas überholt Nike in London: Beim London Marathon gewinnt Adidas weiter an Prestige – nicht nur durch starke Sichtbarkeit, sondern durch sportliche Glaubwürdigkeit. Der neue Marathon-Rekord in Adidas-Schuhen setzt ein klares Signal, während Nike als Running-Marke zuletzt enttäuschend wirkt. Gerade hier zeigt sich, wie stark die Balance zwischen kommerziellem Interesse und echter sportlicher Aufladung über Markenrelevanz entscheidet.Außerdem in den Marken- und Marketingnews der KW 18:

Neue Folge, neue Spiele und neue News! Hallo und herzlich willkommen zur 207. Episode des SpielBar Podcasts! Heute sind wir in kleinerer Runde am Start und vor dem Mikrofon sitzen Chris und Marco. Wie immer sprechen wir vorab über unsere gespielten Videospiele und Chris war wieder richtig fleißig! Was haben wir für euch im Petto? Reanimal Crimson Desert Screamer Mouse: P.I. for Hire Cinderia Uncharted 4: A Thief’s End Super Meat Boy 3D Darwin's Paradox Replaced Pragmata Im Anschluss wie immer die News und wir starten mit Eidos, die stoppten ein Millionenprojekt-Projekt nach 7 Jahren Entwicklung. Disney denkt wohl darüber nach Geld auszugeben und sich einen großen Namen in der Branche einzuverleiben. Die Warhorse Studios, die das großartige Kingdom Come Deliverance 2 entwickelt haben, arbeiten wohl an einem Herr der Ringe Spiel?! Bei Microsoft ist super viel in Bewegung und zum Zeitpunkt der Aufnahme haben sich die Preise des Game Passes noch nicht verändert, aber hört rein was wir alles zu MS zu sagen haben. Das Bloober Team wird größer, ein neues God of War, mit angeblicher “neuer” Hauptfigur sei in Arbeit weitere Gerüchte zur PlayStation 6. Handfestes gab es zum neuen Metro 2039! Ein storygetriebener Ego-Shooter der euch zurück ins postapokalyptische Moskau bringt und bei einer Zusammenarbeit zwischen SNK und PLAION ist eine neue alte Konsole entstanden. Das NEOGEO AES+ soll noch diesen November erscheinen und kann bereits vorbestellt werden. All das und ein bisschen mehr gibt’s in der aktuellen Folge! Seid so nett und lasst eine Bewertung da, empfehlt uns weiter, schreibt und bleibt wie immer den Pixeln treu! https://www.youtube.com/watch?v=Bjh6MqgiY2s&t=1s

FromSoftware ist so berüchtigt wie nur wenige andere Teams der Spielebranche: Seit über zwei Dekaden entwickelt das japanische Studio unter Führung von Hidetaka Miyazaki extrem ungewöhnliche Action-Rollenspiele, die für ihren hohen Schwierigkeitsgrad, bedrückende Spielwelten und fragmentiertes Storytelling berühmt sind. Fans wertschätzen diese Eigenschaften, Kritiker hingegen bemängeln schlechte Zugänglichkeit und zu hohe Einstiegshürden. 2019 brach FromSoftware dann mit der eigenen Portfolio-Tradition: "Sekiro - Shadows Die Twice" tauschte europäisch inspirierte Schauplätze durch das hochmittelalterliche Japan aus und rückte die Geschichte einer fest charakterisierten Hauptfigur in den Vordergrund. Auch unter der Oberfläche wimmelte es nur so vor FromSoftware-Konventionsbrüchen: Keine frei wählbare Ausrüstung mehr zum Beispiel, stattdessen ein komplexes Kontersystem, das fast schon an Rhythmusspiele erinnert. Die Fans waren nach etwas Eingewöhnung glücklich, es hagelte Preise und Auszeichnungen - aber Dom Schott prahlte noch im Release-Jahr von Sekiro ab. Jetzt will er dem Titel noch mal eine Chance geben, wetzt das Katana und stürzt sich ins feudale Japan. An seiner Seite: Robin Schweiger von Hooked, der Sekiro schon einmal durchgespielt hat - allerdings "falsch". Was auch immer das bedeuten soll und wie sich das Duo für den Titel aufwärmt könnt ihr in diesem Vorgeplänkel lauschen. Schwert raus, es wird frustig!

Dieser Film ging nach hinten los: Eigentlich wollte #OliverStone mit „Wall Street“ Kritik am #Kapitalismus, vor allem an den Finanzmärkten üben, die in den 1980er-Jahre boomten und die Klasse der Yuppies hervorbrachten. Doch der Regisseur hatte die Rechnung ohne seinen Protagonisten gemacht, denn eine Figur wie #GordonGekko (grandios gespielt von Michael Douglas) mag zwar moralisch zweifelhaft sein, doch gerade deshalb fasziniert sie uns. Es ist wenig verwunderlich, dass sich viele Zuschauer damals Gekko zum Vorbild nahmen. Doch das ist nicht das einzige Problem mit Stones Kapitalismuskritik, denn im Gegensatz zu seiner Hauptfigur scheint er das Wirtschaftssystem nicht richtig zu verstehen und konzentriert sich bloß auf einen Nebenkriegsschauplatz. Aber wie ist es nun mit der berühmten „Gier ist gut“-Rede, die der gefürchtete Börsenmakler auf einer Aktionärsversammlung hält? Gekko klagt die Trägheit der Vorstandsvorsitzenden an, er wettert gegen die Bürokratie innerhalb des Unternehmens und sagt außerdem, dass die USA nur noch eine zweitrangige Weltmacht ist. Hat er Recht? Und wie ist es eigentlich mit der Gier? Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Literatur:David Graeber: Bullshit-Jobs. Vom wahren Sinn der Arbeit. Klett Cotta.Stephan Kaufmann, Antonella Muzzupappa: Crash Kurs Krise. Wie die Finanzmärkte funktionieren. Eine kritische Einführung. Bertz + Fischer.Ludwig von Mises: Die Bürokratie. Academia Verlag.Die DeepDive zu den Romantischen Komödien von Meg Ryan, zu Hitchcocks „Psycho“ und zu Kubricks „Eyes Wide Shut“ und den Epstein-Files gibt es via Steady, Patreon und Apple.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans 

In seinem neuen Roman schickt Maxim Leo seine Hauptfigur, eine gefühlskalte Managerin, zu einem Achtsamkeitstraining - eine humorvolle Suche nach dem Glück. WDR 2 Literaturkritikerin Christine Westermann stellt "Einatmen. Ausatmen." vor. Von Christine Westermann.

Wolfgang Tischer hat sich für den Podcast des literaturcafe.de mit Norbert Gstrein über die Entstehung des Werkes und die ambivalente Hauptfigur Adrian Reiter unterhalten. »Im ersten Licht«, erschienen im Hanser Verlag, gehörte zu den fünf nominierten Romanen für den Preis der Leipziger Buchmesse 2026 und das Gespräch entstand kurz vor der Preisverleihung. Im Interview auf der Messe erzählt Norbert Gstrein, wie ihn die britische Perspektive auf den Ersten Weltkrieg seit den 1990er Jahren nicht mehr losgelassen hat – eine Obsession, die sich in jahrzehntelanger Lektüre niederschlug und schließlich zur Keimzelle des Romans wurde. Warum musste der Blick auf den Krieg zwingend der eines Mannes sein, der selbst nicht gekämpft hat? Und was haben die britischen Kriegslyriker Wilfred Owen, Siegfried Sassoon und Robert Graves mit den Albträumen seiner Hauptfigur zu tun? Roman »Im ersten Licht« von Norbert Gstrein, erschienen im Hanser Verlag Roman »Im ersten Licht« von Norbert Gstrein, erschienen im Hanser Verlag Gstrein spricht über seine bewusste Entscheidung gegen eine sympathische Identifikationsfigur: Adrian Reiter ist kein Held, kein Widerstandskämpfer, sondern ein Mitläufer – einer, der sich chamäleonartig durch das 20. Jahrhundert laviert. Gerade darin liegt für Gstrein die eigentliche Herausforderung an die Lesenden: Wie schnell und wie billig beantworten wir die Frage, was wir »damals« wohl getan hätten? Positive Romanfiguren machen es uns leicht, moralisch korrekt zu antworten. Aber so leicht will es Gstrein den Lesenden nicht machen. Im Mittelpunkt des Romans stehen drei junge Männer, die in den Kriegen des vergangenen Jahrhunderts gekämpft haben und denen Adrian auf unterschiedliche Weise begegnen wird und die sein Leben für immer verändern werden. Außerdem geht es im Gespräch um Norbert Gstreins Arbeitsmethode – das lineare Schreiben, das Vertrauen in frühe Setzungen, die sich später erfüllen, die Suche nach dem richtigen Erzählton. Und warum wird im Roman bei jeder Jahreszahl erwähnt, dass die Hauptfigur nur ein Jahr jünger als das Jahrhundert ist? Hören Sie das vollständige Gespräch mit Norbert Gstrein über seinen Roman »Im ersten Licht« im Podcast des literaturcafe.de. Geführt wurde es am 19. März 2026 auf der Leipziger Buchmesse Norbert Gstrein: Im ersten Licht. Gebundene Ausgabe. 2026. Carl Hanser Verlag GmbH & Co. KG. ISBN/EAN: 9783446282971. 27,00 €

Neue Podcast Episode: Der Astronaut - Project Hail Mary, Die reichste Frau der Welt & War Machine (2026) In unserer aktuellen Podcast Episode stehen drei sehr unterschiedliche Filmproduktionen im Mittelpunkt, die zusammen ein breites Spektrum moderner Filmkunst abdecken. Wir analysieren sowohl große Science-Fiction‑Konzepte als auch gesellschaftlich relevante Dramen und satirische Militärkommentare. Damit eignet sich die Folge ideal für ein filmbegeistertes Publikum, das Wert auf fundierte Einschätzungen und spannende Hintergründe legt. Der Astronaut – Project Hail Mary Der neue Film Der Astronaut – Project Hail Mary basiert auf dem Bestseller von Andy Weir, der bereits mit Der Marsianer große Begeisterung auslöste. In der Verfilmung übernehmen Ryan Gosling und Sandra Hüller die Hauptrollen. Die Geschichte folgt einem Astronauten, der allein an Bord eines Raumschiffs erwacht – ohne Erinnerung, aber mit der Erkenntnis, dass er die letzte Hoffnung der Menschheit ist. Der Film verbindet wissenschaftlich fundierte Science-Fiction mit emotionaler Tiefe. Besonders stark sind die Darstellungen der Isolation und der überraschenden Begegnungen im All, die das narrative Zentrum bilden. Wir besprechen im Podcast, wie gut die Adaption den Ton der Vorlage trifft und weshalb Gosling und Hüller die perfekte Besetzung für diese Mischung aus Drama, Mystery und Hard-SF darstellen. Sneak Preview: Die reichste Frau der Welt In der Sneak konnten wir Die reichste Frau der Welt sehen – ein Drama mit Isabelle Huppert, die eine exzentrische, schwer greifbare Hauptfigur spielt. Der Film bewegt sich zwischen satirischen Momenten und ernsthafter Charakterstudie. Wir sprechen darüber, wie der Film Reichtum, Verantwortung und moralische Korruption in den Mittelpunkt stellt. Hupperts Darstellung ist facettenreich, präzise und von einer gewissen Kälte geprägt, die perfekt zum Ton des Films passt. Dabei diskutieren wir, ob der Film mehr Kunstkino oder breiteres Publikumskino ist und wie er sich in das Gesamtwerk der Darstellerin einfügt. War Machine (2026) auf Netflix Der Netflix-Film begleitet einen Soldaten, der versucht, das Training bei den Rangers zu bewältigen. Während der finalen Prüfung wird das Team mit einem übermächtigen Feind konfrontiert. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:00 Die reichste Frau der Welt 00:15:07 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:18:24 Der Astronaut - Project Hail Mary 00:25:50 kurzer Spoiler: Der Astronaut 00:27:07 Spoilerfrei weiter: Der Astronaut - Project Hail Mary 00:40:28 Kinocharts und Neustarts 00:44:03 War Machine 00:53:14 Die Schüssel der Wahrheit 00:55:28 Morgige Sneak #

Das Kuschel-Arthaus-Kino hat einen Ursprung: 2001 kam der Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“ (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) mit #AudreyTauTou in die Kinos. Ein Sensationserfolg – nicht nur in #Frankreich, sondern auch in den deutschsprachigen Ländern. Die Programmkinos sowie die Produktionsfirmen erkannten im Possierlichen und Niedlichen nun eine Lücke: Es gibt ein Publikum, dem Kunst zu anstrengend, aber Hollywood zu doof ist, und dieses konnte so fabelhaft erreicht werden. Und bis heute erscheinen monatlich „Amélie“-Epigonen. Doch was ist so falsch an einem Film wie #DieFabelhafteWeltderAmélie, der zu Herzen gehen möchte, mit so einer reizend verschrobenen Hauptfigur und so vielen netten Menschen? Nun, diese Nettigkeit ist typisch für die Kulturindustrie, wie es schon Adorno beschrieben hat. Jean-Pierre Jeunet gibt sich dabei kunstsinnig und pseudo-individuell, ja, er greift sogar Bruchstücke des postmodernen Erzählens auf, um schließlich alle Gegensätze zu harmonisieren und in eine Zuckerguss-Welt zu überführen, die durch und durch konservativ ist. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast!Literatur:Theodor W. Adorno: „Résumé über Kulturindustrie“, in: Ders.: Kulturkritik und Gesellschaft I. Suhrkamp.Wer Die Filmanalyse unterstützen möchte, kann die Plus-Inhalte abonnieren. Die Filmanalyse plus bietet die regulären Filmanalyse ohne Werbung, jeden Monat ein Q&A zu Publikumsfragen und einen DeepDive mit einer zweistündigen Analyse zu einem filmischen Thema.Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft): https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans

Ausgerechnet eine naive Hausfrau ohne Berufsausbildung ist die Hauptfigur in Amelie Frieds jüngstem Buch, das Unterhaltungsliteratur mit Tiefgang bietet. Birgit Magiera hat mit Amelie Fried gesprochen.

Julia Weber erzählt von einer magischen Hexe, die Menschen in Tiere verwandeln kann, während Clara Umbach von einem Liebespaar berichtet, dem nur wenig gemeinsame Zeit bleibt und das sich wünscht, ein Zauber könnte daran etwas ändern. Julia Webers Protagonistin Ruth kann Menschen durch Küsse in Tiere verwandeln und mit ihrer Willenskraft Bäume fällen. Dank ihrer besonderen Kräfte kann sie der Welt und ihren Ungerechtigkeiten anders begegnen: Unglückliche oder unsichere Menschen suchen einen Ausweg aus dem «normalen» Leben, wenn sie sich von Ruth zum Beispiel in ein kleines Vögelchen verwandeln lassen. Sie selbst sieht einen zentralen Zweck ihres Daseins darin, ihnen zu helfen. Doch auch Ruth ist mit zutiefst menschlichen Krisen konfrontiert, die sich trotz ihren übermenschlichen Fähigkeiten nicht alle aus der Welt schaffen lassen: komplizierte Beziehungen, der Verlust der unbeschwerten Kindheit, der Drang, gefallen zu wollen. Simon Leuthold liest eine eher düstere Gesellschaftsdiagnose aus diesem Roman, der durch die Ambivalenz seiner übermenschlichen Hauptfigur glänzt und überraschend lustig zu lesen ist. Wie kann man lieben, wenn die Partnerin an einer unheilbaren Erkrankung des Gehirns leidet? Wenn jeder gemeinsame Augenblick vom Zerfall und der nahenden Vergänglichkeit überschattet wird? In «Pizza Orlando» lässt die Deutsche Autorin Clara Umbach ihre beiden Protagonistinnen Clara und Nina mit genau dieser Situation hadern. Die Liebe zueinander ist stark – doch genau das jagt ihnen Angst ein. Während Clara als alleinerziehende Mutter um Selbstbestimmung ringt, leidet Nina bereits an den ersten Symptomen der Huntington-Krankheit. Eine tragische Ausgangslage, die laut Ariane Schwob in den schreibenden Händen von Clara Umbach zu einem gelungenen Experiment wird. In Chatverläufen, die hin und wieder von Claras Überlegungen unterbrochen werden, offenbart sich im Roman der alltägliche Kampf mit dem Existenziellen. Buchhinweise: Julia Weber. Weil ich Ruth bin. 464 Seiten. Limmat, 2026. Clara Umbach. Pizza Orlando. 176 Seiten. Ecco, 2026.

Wir feiern den Raketenstart unserer Chartstümerin Alena mit den angemessenen Hitparaden-Formulierungen und wenden uns dann dem harten Boden der Tatsachen zu: dem Anfang eines neuen Schreibvorhabens. Alena berichtet, wie Till sie aus dem Konzept gebracht hat, weil sie zu Beginn ihres neuen Projektes einige Fragen nicht beantworten konnte, die Till offenbar selbstverständlich erscheinen, wenn man neu beginnt: Wo spielt das? Welchen Beruf hat die Hauptfigur? Guter Anlass, um darüber zu reden, wie wir eigentlich anfangen. Mit Figuren, mit einer Queste, mit einem Ort, mit einer Stimmung, einem Konflikt? Wir reden darüber, dass es kein Richtig und kein Falsch gibt, und dass es vor allem darauf ankommt herauszufinden, was für eine*n selbst das Passende ist, um mit Freude und Zuversicht einen Text anzufangen. Wir sprechen über den Anfang von „Mein ganzes Leben, Öl auf Leinwand, ohne Titel“ und kommen zu dem Ergebnis, dass wir aus unterschiedlichen Richtungen womöglich zu einem ähnlichen Ergebnis gekommen werden. Außerdem geht es um Lecksteine am Rande von Schafweiden, Anfangs-Erfahrungen aus Plotentwicklungsseminaren und die Evolution von „Disko“. Am Ende freuen wir uns, dass unsere Kollegin Maike Rasch nicht nur bei uns (als Ideengeberin und Schreibreisebegleitung) sondern auch im „Bohnigen Wachmacher“ und der „BoWa“-Live-Show eine Rolle spielt, nämlich als Autorin des im „BoWa“ häufiger auftauchenden Filmes „Ihr letzter Wille kann mich mal“. Maikes aktuelle Film-Reihe „David und Goliath“ gibt es hier: https://www.ardmediathek.de/video/david-und-goliath/folge-1-therapie-und-praxis/wdr/

Sommerlicher zweiter Soft Crime-Roman der lesbischen Gartenkrimiautorin mit der lesbischen Gärtnereibesitzerin Toni als Hauptfigur, die meistens zu viel zu tun hat als sich ihrem Liebesleben zu widmen.

Traumlogik und Erinnerungsarbeit: Martina Läubli, Judith von Sternburg und Christoph Schröder diskutierten in der Bühler Mediathek vier Werke, die auf der SWR Bestenliste im Februar verzeichnet sind. Auf dem Programm standen mit „Vaim“ der neue Roman von Literaturnobelpreisträger Jon Fosse (Platz 5), mit „Ein Jahr in der Natur“ von Josephine Johnson eine Erstübersetzung aus dem Jahre 1969 (Platz 3), mit „Trag das Feuer weiter“ der Abschluss einer Familientrilogie von Leïla Slimani (Platz 2) und mit „Abschied(e)“ von Julian Barnes ein Buch über Erinnerungsarbeit angesichts des nahenden Todes. Begeistert zeigte sich die Jury von Jon Fosses „Vaim“ in der deutschen Fassung von Hinrich Schmidt Henkel aus dem Rowohlt Verlag. Drei Männer erzählen, eine Frau entscheidet. Fosses Prosa in kapitellangen Sätzen, die von Einsamkeit in der norwegischen Provinz erzählen, von Freundschaften und fatalen Beziehungen, überzeugte selbst einen ehemaligen Kritiker des Autors. Ein Text, getragen von einer melancholischen „Traumlogik“, erklärte Jury-Mitglied Christoph Schröder. Fosse-Kennerin Martina Läubli ordnete die Geschichte, in der am Ende fast alle Figuren gestorben sind, in das Gesamtwerk des Nobelpreisträgers ein. Die bislang jüngste Pulitzer-Preisträgerin wird in Deutschland wiederentdeckt, dank einer hochwertigen Edition in der Anderen Bibliothek. Josephine Johnsons „Ein Jahr in der Natur“ in der Übersetzung von Bettina Abarbanell und mit Illustrationen von Andrea Wan wird von der Bestenliste-Jury aber durchaus kontrovers diskutiert. Die Genauigkeit der Naturbeschreibungen, die niemals zu sprachlichen Überhöhungen der Flora und Fauna führen, wird gelobt. Doch die jahreszeitlichen Naturbetrachtungen seien zuweilen etwas erwartbar, sagt Judith von Sternburg. Auch die Schärfe und Aktualität der politischen Analyse ist Gegenstand des Gesprächs, webt die Autorin in ihre Chronik doch immer wieder Kommentare zum damaligen Vietnam-Krieg ein. Je länger der Abend, desto schärfer die Diskussion der Jury. Leïla Slimanis „Trag das Feuer weiter“ in der Übersetzung von Amelie Thoma aus dem Luchterhand Verlag wurde von Judith von Sternburg vorgestellt. Nach der Lesung aus dem Roman, in der es um die Zerrissenheit der Hauptfigur zwischen Marokko und Frankreich ging, kam Christoph Schröder auf die sprachlichen Schwächen zu sprechen. Während Läubli und von Sternburg ein Buch mit ambivalent gezeichneten Figuren gelesen haben wollen, kritisierte Schröder die seiner Meinung nach offensichtliche Schwarz-Weiß-Malerei, den willkürlichen Perspektivwechsel und die auf „Thrill“ angelegte Ästhetik selbst in einer Missbrauchsszene: „An diesem Buch stört mich so gut wie alles.“ Der Spitzenreiter der SWR Bestenliste im Februar ist Julian Barnes vermutlich letztes Buch „Abschied(e)“, das Gertraude Krueger für Kiepenheuer und Witsch ins Deutsche übertragen hat.

Marlen, die Hauptfigur in Ina Trouets neuem Roman, ist unzufrieden. Obwohl sie es nicht sein sollte. Sie reibt sich auf zwischen der Verantwortung für ihre Familie, für ihren Job und dem Wunsch nach mehr Freiraum. Auf einem Familienurlaub spitzt sich die Situation zu und Marlen wird mit Gegenentwürfen zu ihrem eigenen Leben konfrontiert

Doku-Fiktion. Hauptfigur und chnebliger Stierengrind in Stalders Hörspiel ist Bauer Gunz. Sein Hof wird von einem Bach vor seinem Haus bedroht. Mit einer nicht zu bremsenden Energie und ohne Bewilligung der Behörden verbaut er den Bach im gebirgigen Gelände, versucht ihn mit allen Mitteln zu zähmen. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Freitag, 23.01.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 1 Bauer Gunz wirft sein ganzes Leben in den Kampf gegen den Bach und gerät dabei immer tiefer in die Mühlen von Justiz und Behörden. Weder Gerichte noch Gefängnis noch die Psychiatrie können ihn von seinem Tun abhalten. Sein Leben kennt nur ein einziges Ziel: den Kampf gegen den Bach. Heinz Stalder hat einen realen Fall aufgegriffen, über den in den Medien ausführlich berichtet wurde, und daraus mit einer stilisierten Sprache eine Geschichte gemacht, die sich an der Realität orientiert, aber dennoch reine Fiktion ist. ____________________ Mit: Ueli Jäggi (Gunz), Ernst C. Sigrist (Feuz), Walter Sigi Arnold (Banz), Hansrudolf Twerenbold (Joss), Marlise Fischer (Frau Gunz), Albert Freuler (Wasservogt/Gefängniswärter), Herbert Leiser (kantonaler Baudirektor), Andrej Togni (Gemeinderat), Klaus-Henner Russius (Gefängnispsychiater), Päivi Stalder (Journalistin) ____________________ Musik: Roland von Flüe – Tontechnik: Norbert Elser – Bearbeitung und Regie: Fritz Zaugg ____________________ Produktion: SRF 2005 ____________________ Dauer: 45'

Willkommen im neuen Jahr und willkommen zu einem weiteren Vader-Werk. Die Faszinationen über (oder eher Gelderwartungen an) diese Figur sind schier unendlich. Also war es nur eine Frage der Zeit, bis ein neuer Vader-Roman erscheint. Doch vielleicht kann der Dunkle Lord in Romanform mehr überzeugen als zuletzt in über vier Jahren Comic-Chaos. So zumindest die Hoffnung. Ob sich diese Hoffnung für Ines und Tobias erfüllt hat, das ist ein großes Thema dieser Ausgabe Ausgelesen. Wir sprechen über die Trennung des Romans in zwei Hälften, den verwirrenden Horroraspekt, die Vernachlässigung einer Figur und deren spannender Story über den Verlauf des Werks und die Frage, ob Vader jetzt auserzählt ist, in dieser Form funktioniert und dabei endlich mal wieder gruselig ist. Ferner geht es um die verpassten Chancen, in einen Spiegel zu schauen. Wir klären, warum die Macht so blubbert und warum wir "Missionsgemeinschaften" auch ganz ohne religiösen Anklang nicht leiden können. Zeitmarken 00:00:00 - Begrüßung 00:01:24 - Das Vader-Dilemma 00:04:28 - Goth und die Hauptfigurenfrage 00:08:09 - Leseempfehlung? 00:10:09 - Spoiler ab hier: Schatz, ich hab den Tempel verloren 00:14:47 - Was blubbert denn da? 00:19:45 - Pacing des Romans 00:23:27 - Wieso schaut keiner in den Spiegel? 00:28:38 - Die Macht macht keinen Spaß 00:34:29 - Der Kreislauf des Vaders 00:42:49 - Für die Hälfte hat's gereicht 00:55:06 - Schweizer Taschenmesser 00:56:36 - Schon wieder eine „Missionsgemeinschaft“ 01:04:41 - Erben der Klonkriege 01:17:13 - ISB und die Krankenversicherung 01:24:00 - Stranger Things 01:26:07 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Master of Evil, geschrieben von Adam Christopher Das Werk erschien am 11. November 2025 auf Englisch bei Random House Worlds Am selben Tag erschien das englischsprachige Hörbuch, gelesen von Marc Thompson Eine deutsche Version von Blanvalet wurde noch nicht angekündigt Die Rezension Florian hat das Werk direkt zum Release der englischen Version für euch rezensiert. Ihm hat das Werk in großen Teilen besser gefallen als uns. Vor allem habe es dazu geführt, dass der Dunkle Lord endlich wieder gruselig wurde. Für ihn verknüpfte der Roman die "charakterliche Komplexität von Andor mit der Machtmystik und beklemmenden Spannung des The Acolyte-Finales". Für ihn bewies der Roman, dass "man auch 2025 noch gute, neue Erzählungen mit dem Dunklen Lord der Sith schreiben kann". Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.) oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Unsere Arbeit unterstützen, Wir haben einen Buymeacoffee-Link. Darüber könnt ihr uns einmalig einen gewünschten Geldbetrag zukommen lassen. Damit setzen wir dann Gewinnspiele, Convention-Auftritte oder technische Ausstattung für unser Projekt um. Danke für eure Unterstützung! Eure Meinung zum Roman Habt ihr Adam Christophers neuestes Werk bereits gelesen? Wie hat euch die Darstellung des Dunklen Lords, aber auch die Charakterisierung der eigentlichen Hauptfigur gefallen? Gibt es für euch ebenfalls eine Trennung zwischen dem ersten und dem zweiten Teil des Romans? Und was haltet ihr eigentlich von Missionsgemeinschaften?

"Was meiner Hauptfigur passiert, erzähle ich aus eigenen Erfahrungen." Im artechock-Filmgespräch spricht Rüdiger Suchsland mit der Regisseurin Hille Norden über Missbrauch, Widerstand, sexuelle Selbstbestimmung und ihren hochspannenden autobiographischen Film "Smalltown Girl".

"Gurrletta Steinhöfl: Geschichten aus dem abenteuerlichen Alltag einer Regensburger Stadttaube". Schon mit dem Titel seiner Erzählsammlung weckt der Regensburger Autor Rolf Stemmle unsere Neugier. Vor allem auf den Blick der gefiederten Hauptfigur auf das sonderbare Verhalten der Zweibeiner zwischen Dom und der Steinernen Brücke. Es liest Christian Jungwirth.

Zwischen Weihnachten, Silvester und dem ganz normalen „Ich hab gleich wieder irgendwo zu sein“ wollte ich eigentlich keine Folge produzieren. Aber den Zwei-Wochen-Rhythmus reißen? Fühlt sich an wie Verrat. Also gibt's heute die pragmatischste Deluxe-Antwort auf Zeitmangel: ein BLT, das so schnell gemacht ist, dass es fast unverschämt ist. Wir bauen eine Sriracha-Knoblauch-Mayo, machen Tomate endlich mal zur Hauptfigur (mit einem Mini-Gewürz-Experiment) und klären nebenbei, warum „lettuce“ nicht „salad“ ist. Und am Ende steht ein Sandwich, das nach Crunch, Rauch, Frische und cremiger Schärfe schmeckt. Kurz: Wenn der Kalender Stress macht, macht dieses BLT Gegendruck.

Am Pokertisch kann man schon mal sein letztes Hemd verzocken – außer man hat natürlich gerade einen Butler als Wetteinsatz parat. Das ist die Prämisse der wundervollen und leider komplett in Vergessenheit geratenen Komödie "Ein Butler in Amerika" aus dem Jahr 1935. Nun, nicht ganz vergessen, denn immerhin haben einst die Coen-Brüder in ihrem Werk "Barton Fink" eine kleine Liebeserklärung an den Film versteckt. Es ist aber auch ein Traum, mit welcher Leichtfüßigkeit der für seine Improvisationskünste berüchtigte (und bei Schauspieler:innen gefürchtete) Regisseur Leo McCarey hier seine arme Hauptfigur dem größtmöglichen Culture Clash aussetzt. Ausgerechnet einem vulgären amerikanischen Millionär soll der bisher in Paris residierende feine englische Butler Ruggles von nun an gehorchen – und wird dazu auch noch in das amerikanische Provinzkaff Red Gap versetzt. Sehr zur Freude des Publikums, denn mit welcher unglaublichen Leichtigkeit der Film dieses Fish-out-of-Water-Szenario für das größtmögliche Chaos nutzt, ist schlicht großartig. Und zeigt eindrucksvoll, dass es neben Chaplin, Keaton oder den Marx Brothers noch so viele andere Komödien-Perlen aus der Frühzeit des Kinos zu entdecken gibt. Matthias Oscar History findet Ihr hier: https://www.filmszene.de/kategorie/matthias-oscar-history Und hier findet ihr seine Rezension zu Ruggles of Red Gap: https://www.filmszene.de/filme/ein-butler-amerika Übrigens! Filmszene.de sucht noch Mitstreiter die hier und da eine Rezension schreiben. Bei Interesse, meldet euch gerne bei Matthias: matthiaskastl@filmszene.de

Alfred Hitchcocks „Psycho“ ist Psychothriller, Horrorfilm, Familiendrama und Roadmovie, vor allem aber, darauf legte der Master of Suspence wert, ist es ein Film für Filmemacher. Tatsächlich lehrt uns Hitchcock das Fürchten und zeigt, was geschieht, wenn die Hauptfigur nach der Hälfte des Films abhandenkommt. Wenn wir die Struktur dieses Meisterwerks analysieren, erkennen wir, warum das so gut funktioniert. Es liegt nahe, bei diesem Plot ganz auf eine psychoanalytische Deutung zu setzen, jedoch übersehen wir dann, dass ja der Polizeipsychologe selbst diese Deutung am Ende des Films schon umfassend darlegt. Hitchcock kommt also dieser Interpretation zuvor. Viel spannender wird es jedoch, wenn wir uns bei der Analyse auf das Verhältnis von Bewegung und Stillstand konzentrieren. So erkennen wir nicht nur das Wesen dieses Films, sondern können ein Wesensmerkmal des Kinos selbst herausarbeiten. Form und Inhalt verschränkt Hitchcock auf bis heute faszinierende und gespenstische Weise. Im neuen DeepDive analysiere ich zwei Stunden lang dieses besondere Werk der Filmgeschichte, das uns schließlich zu der berühmten „Halloween“-Reihe von John Carpenter führt bzw. fährt.Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutBei Steady kann man die Filmanalyse für ein Jahr verschenken:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home

Toni verzweifelt fast am Kinderwunsch - doch plötzlich wacht sie mit Baby auf. Ist das real? Anne Sauer spinnt in ihrem Debütroman "Im Leben nebenan" zwei alternative Lebensfäden für ihre Hauptfigur – einen auf dem Land und den anderen in der Stadt.**********Weitere BeiträgeLiteratur: "Minihorror" von Barbi MarkovićLiteratur: "Stolz und Vorurteil" von Jane AustenLiteratur: Der Roman "Die schönste Version" von Ruth-Maria Thomas**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

Schönen guten Abend, liebe Zuhörerinnen und Zuhörer! Genießt ihr die Feiertage genauso wie wir? Wir lieben diese besondere Zeit der Ruhe und Stille – perfekt, um neue Anime-Highlights zu entdecken. Apropos Stille: Genau darüber sprechen wir in Folge 210 von Hokago – dem Anime Podcast. Dieses Mal haben wir uns den Anime „Secrets of the Silent Witch“ angesehen – und waren absolut begeistert. Der Anime überrascht mit einer starken Geschichte, einer besonderen Atmosphäre und einer Hauptfigur, die man sofort ins Herz schließt. Monica, unsere Protagonistin, hat uns vom ersten Moment an überzeugt. Warum „Secrets of the Silent Witch“ für uns eine echte Anime-Empfehlung ist und was ihn so besonders macht, erfahrt ihr in dieser Folge. Wir wünschen euch viel Spaß beim Hören und frohe Weihnachten!

In dieser Folge von Leichter Leben erkunden Shailia Stephens, Sandra Heim und ihr Gast Claudia Homberg den Moment, in dem eine Idee nicht länger höflich anklopft, sondern das ganze Leben umbaut. Claudia erzählt, wie eine spontane „Fingerübung" zu einem Roman wurde – und wie winzige, fast unhörbare Neins sowohl ihre Hauptfigur als auch ihr eigenes Leben radikal transformierten. Gemeinsam öffnen die drei einen neuen Blick auf Kreativität, Grenzen und die tiefe Selbstachtung, die entsteht, wenn wir uns selbst endlich ernst nehmen. Buch: Zwischen deinen Zeilen Webseite Claudia Homberg: https://claudiahomberg.net/ Noch mehr Leichtigkeit in der 'Leichter Leben Lounge' ... Willst du deine kreisenden Gedanken, Anspannung und Stress endlich hinter dir lassen? Wir zeigen dir den einfachsten Weg, um mehr Leichtigkeit ins Leben zu holen − ohne Willenskraft und Disziplin! Klicke hier und schau dich um: http://www.leichter-leben-lounge.com Hast du eine Frage zu einem Thema oder möchtest du uns einfach eine Nachricht hinterlassen? Dann schreibe uns eine E-Mail an hallo@leichter-leben-podcast.com Wir freuen uns sehr, von dir zu lesen!

Maria Anna Mozart stand nicht nur zu Lebzeiten, sondern auch heute im Schatten ihres berühmten Komponistenbruders Wolfgang Amadeus Mozart. Die Serie „Mozart/Mozart“ denkt die Geschichte um und erzählt sie in freier Form neu. Der Showrunner und Produzent Andreas Gutzeit erklärt im Musikgespräch, warum Kostüm und Sprache aus unterschiedlichen Jahrhunderten stammen und warum „Nannerl“ als Hauptfigur gewählt wurde.

(00:41) «Get Rich or Die Tryin'» heisst nicht nur ein Album des US-amerikanischen Rappers 50 Cent, es ist auch der Titel einer Ausstellung in Renens im Kanton Waadt. Die befasst sich mit der Hip-Hop-Geschichte. Weitere Themen: (05:14) Ausstellung «Arte Walser» beleuchtet Kunst des sagenumwobenen Bergvolks «Walser». (09:37) «On vous croit»: Belgisches Gerichtsdrama des Regieduos Charlotte Devillers und Arnaud Dufeys schafft beklemmende Stimmung mit einfachen Mitteln. (13:45) Hat Schweizer Publikum keine Lust mehr auf Theater? (17:06) Buch «Mammut» von katalanischer Schriftstellerin Eva Baltasar bricht Hauptfigur aus verzweifeltem Leben in Barcelona aus.

Die Stadt Zürich reagiert auf mehrere, schwere Tramunfälle. Hauptfigur einer neuen Sicherheitskampagne ist eine Comicfigur, die Menschen in Zürich auf die Gefahren im Verkehr aufmerksam macht. Die Kampagne ist in den sozialen Medien und auf Plakaten zu sehen. Weitere Themen: · Grünes Licht für ein Pilotprojekt mit selbstfahrenden Autos im Furttal. · Der Kanton Zürich spricht Geld für die Opfer von fürsorgerischen Zwangsmassnahmen. · Die zahlreichen Baustellen sorgen in der Stadt Schaffhausen für Kritik.

Allenfalls noch neben dem Doktor Faustus seines Vaters gilt Klaus Manns Exil-Werk Mephisto aus dem Jahr 1936 als der berühmteste Schlüsselroman deutscher Sprache. Hinter der Hauptfigur des opportunistischen Theaterintendanten Hendrik Höfgen glaubte man allenthalben den den Nazis treu ergebenen Staatsschauspieler Gustaf Gründgens zu erkennen, welcher sich an seinem ehemaligen Schwager Klaus Mann fünf Jahre später mit dem wenig schmeichelhaften Filmporträt Friedemann Bach über den mittelmäßig begabten Sohn eines Jahrhundertkünstlers revanchierte. Die Verbindung der beiden Widersacher reicht freilich zurück bis in die 1920er Jahre, als Klaus Mann an den Hamburger Kammerspielen seinen dramatischen Erstling Anja und Esther zur Aufführung brachte, in dem neben Gründgens und ihm auch seine Schwester Erika, Gründgens‘ spätere Ehefrau, sowie Frank Wedekinds Tochter Pamela auf der Bühne standen. Warum das Stück seinerzeit erheblichen Skandal machte, deutet die Rezension aus den Altonaer Nachrichten vom 23. Oktober 1925 – die den damals noch weithin unbekannten Gründgens zwischen all den prominenten Namen um ihn herum nur kurz nennt – zumindest an. Es liest Frank Riede.

Der Debütroman "ë" der aus dem Kosovo stammenden Autorin Jehona Kicaj erinnert an die Kriegsereignisse. Als Kind von Geflüchteten sucht die Hauptfigur nach ihrer Sprache und ihrer Stimme. Der Roman steht auf der Shortlist für den Buchpreis. Kicaj, Jehona www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Der Debütroman "ë" der aus dem Kosovo stammenden Autorin Jehona Kicaj erinnert an die Kriegsereignisse. Als Kind von Geflüchteten sucht die Hauptfigur nach ihrer Sprache und ihrer Stimme. Der Roman steht auf der Shortlist für den Buchpreis. Kicaj, Jehona www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Schon 2018 waren etwa 250 Millionen von Dan Browns Romanen verkauft worden, und irgendwann hat der Dan sich offenbar gedacht: och, könnten noch ein paar mehr werden. Also hat er einen sechsten Roman über seinen Symbolologen Robert Langdon geschrieben. The Secret of Secrets ist gerade im September 2025 frisch erschienen, führt Langdon nach Prag, wo er auf der Spur eines - Achtung! - Geheimnisses ist. Es ist wieder ein Wälzer geworden, und Falko hat sich mit Matt Grandis die Frage gestellt: Lohnt es sich, das Buch zu lesen, oder sollte man SYS64738 tippen? (Wenigstens EIN Code, den Robert Langdon nicht versteht.) Viel Spaß mit der neuen Folge! Timecodes und Kapitelmarken 00:00:00 - Leseerfahrung mit Dan Brown 00:09:42 - Hauptfigur 00:17:57 - Handlung 00:50:11 - Spoilerteil 01:29:06 - Ende des Spoilerteils und Fazit 01:41:04 - Teaser Dan Brown: The Secret of Secrets Übersetzt von Dietmar Schmidt und Rainer Schumacher Lübbe, 800 Seiten, 2025 Gebundene Ausgabe: 32 Euro E-Book: 24,99 Euro Originalausgabe: The Secret of Secrets Doubleday, 688 Seiten, 2025 Shownotes Matts Comicpodcast Nachgezeichnet Ausblick Wer immer auf dem Laufenden über aktuelle und kommende Folgen sein will - einfach Newsletter abonnieren. Und wer diskutieren möchte - wir haben Discord (das Forum läuft aktuell aus). Bücher und Themen, die bald besprochen werden. Es sei denn, was anderes springt uns auf einmal an: Folgen: Nächster Erscheinungstermin: Erste Oktoberhälfte. Unter anderem ist eine Folge in Vorbereitung, in der Falko mit Felix Pietsch spricht über: Andrzej Sapkowski: Kreuzweg der Raben Übersetzt von Erik Simon dtv, 352 Seiten, 2025 Gebundene Ausgabe: 25 Euro E-Book: 18,99 Euro Bonusfolgen: Nicht vergessen ... also ... mal sehen: Joe Abercrombie: The Devils Übersetzt von Kirsten Borchardt Heyne, 848 Seiten, 2025 Gebundene Ausgabe: 24 Euro E-Book: 17,99 Euro Originalausgabe: The Devils Gollancz, 576 Seiten, 2025 Neben der monatlichen Bonus-Buchbesprechung erhalten Abonnent*innen eine Bonusfolge von Falko, in der er mit anderen Leuten aus der Buchbranche ein Gespräch führt oder andere Themen behandelt. 10-Euro-Abonnent*innen erhalten exklusive Goodies, meist weitere Texte von Falko.  

In dieser Folge geht es um „Chabos“ – die Y2K Coming-of-Age-Serie, die uns mitten in den Sommer 2006 katapultiert: detailverliebt, roh und ehrlich – weit mehr als nur ein Nostalgie-Trip. Bei welcher TV-Telefon-Talklegende sowohl die Hauptfigur als auch Nico damals anriefen und warum ihr euch die acht Folgen nicht entgehen lassen solltet, hört ihr hier! Lob, Feedback, Kritik, Liebe, polyphone Klingeltontipps an: www.instagram.com/schauplatzpodcast

In unserem Special von Rolling Sushi haben wir Francis Kaufmann zu Gast, die Autorin von "Das kleine Hotel unter den Kirschblüten". Wir reden dabei genauer über den Japan-Roman, über die ungewöhnliche Hauptfigur, über Francis persönliche Japan-Erfahrungen und noch viel mehr.

Was wäre, wenn ich im Leben andere Entscheidungen getroffen hätten? Um diese Frage dreht sich das Debüt und schickt seine Hauptfigur auf eine Reise zwischen zwei möglichen Leben. Rezension von Nina Wolf

Der Historiker Johannes Preiser-Kapeller über Aufstieg und Fall der Siedlungen auf Grönland. Wenn die Natur Geschichte schreibt – ein Podcast vom Pragmaticus.Das Thema:Johannes Preisler-Kapeller führt in der 2. Folge von Wenn die Natur Geschichte schreibt in die Welt der Wikinger: Die Wikinger besiedelten Grönland um das Jahr 930, als es dort ungewöhnlich warm war. Doch selbst als die Kälte zurückkehrte, harrten sie noch eine zeitlang aus. Die Geschichte der Siedlungen auf Grönland ist eine Erzählung von Anpassung und Einsicht, wann es Zeit ist, vertraute Wirtschafts- und Lebensweisen aufzugeben. Warum war Grönland um 930 so warm? Klaus Haslinger, Klimahydrologe von Geosphere Austria, ergänzt in dieser Folge von Wenn die Natur Geschichte schreibt den Althistoriker Johannes Preiser-Kapeller und zeigt, wie das sogenannte mittelalterliche Klimaoptimum entstand und wieder verschwand; warum die milden Temperaturen regional begrenzt blieben und es Optimum heißt, obwohl es nicht optimal war.  Neben der Natur ist Erik der Rote die zweite Hauptfigur in dieser Geschichte, die mit dem zweiten Exil des Isländers beginnt und mit den Wikingern bis in den heutigen Iran und nach Neufundland führt. Unser Guide durch die Jahrhunderte: Johannes Preiser-Kapeller ist Byzantinist und Umwelthistoriker. Er leitet in der Abteilung Byzanzforschung am Institut für Mittelalterforschung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) den Forschungsbereich „Byzanz im Kontext“. Er ist Mitherausgeber des Jahrbuchs der Österreichischen Byzantinistik, der Reihe Studies in Global Migration History und Mitglied des Advisory Boards des Journal of Historical Network Research sowie der „Climate Change and History Research Initiative“ der Princeton University. Preiser-Kapeller hat mehrere Bücher über die enge Verbundenheit von Natur- und Menschheitsgeschichte geschrieben, unter anderem Die erste Ernte und der große Hunger. Klima, Pandemien und der Wandel der Alten Welt bis 500 n. Chr. und Der Lange Sommer und die Kleine Eiszeit. Klima, Pandemien und der Wandel der Alten Welt von 500 bis 1500 n. Chr. Zuletzt erschien von ihm Byzanz. Das Neue Rom und die Welt des Mittelalters.Wenn die Natur Geschichte schreibtIn vier Folgen führt uns der Byzantinist und Umwelthistoriker Johannes Preiser-Kapeller jeden Dienstag durch die Hochs und Tiefs der Jahrhunderte, angefangen bei Kaiser Justinian und dem Schreckensjahr 536 , über Erik den Roten, Grönland und afrikanische Elefanten; den Bankier Francesco Balducci Pegolotti, der im 14. Jahrhundert der einen Katastrophe entkam und eine andere beschleunigte, bis zu Hong Hao, einem mutigen Beamten, der vor 1.000 Jahren mit dem Hochwasser des Gelben Flusses und den Behörden kämpfte. Wenn die Natur Geschichte schreibt ist eine Podcast-Reihe über die Macht der Natur über den Menschen und die Macht des Menschen über die Natur. CreditsSounds: CalmWaves SandBeach by klankbeeld – https://freesound.org/s/187367/, License Attribution 4.0Sturm: Wind, winter, strong, trees, cold, 08.mp3 by TRP – https://freesound.org/s/575245/, License: Creative Commons 0Cash Register Fake.wav by CapsLok – https://freesound.org/s/184438/,License: Creative Commons 0Dies ist ein Podcast von Der Pragmaticus. Sie finden uns auch auf Instagram, Facebook, LinkedIn und X (Twitter).

Aileen Wuornos hat mindestens sechs ihrer Freier getötet. Sie wird oft als erste Serienmörderin bezeichnet – was jedoch nicht stimmt. Ihre Kindheit könnte ebenso der Fantasie eines Thrillerautors entsprungen sein, der erklären möchte, warum seine Hauptfigur zum unerbittlichen Mörder wurde. Doch während das eine Erklärung ist, ist es sicherlich keine Entschuldigung. In Teil eins dieser Folge gehen wir den Morden im Florida der frühen 90er auf die Spur und sehen uns an, wie Aileen zu der Person wurde, die später im Todestrakt gelandet ist. ** KORREKTUR: Florida liegt natürlich am ATLANTIK, nicht am Pazifik ;) (manchmal sollte man lesen, was im Skript steht) ** Gast: Julia Stipsits ** CW: sexualisierte Gewalt gegen Minderjährige, SuizidversuchUnterstütze den Podcast - werde Komplize! https://steady.page/de/darfseinbisserlmordsein/about ** Trinkgeld: https://ko-fi.com/darfseinbisserlmordsein ** Merch: https://debms.myspreadshop.at/ ** Alle Links, Rabatte und Promocodes unserer Sponsoren findest du hier: https://linktr.ee/darfseinbisserl "Darf's ein bisserl Mord sein?" ist der #1 True Crime Podcast aus Österreich - internationale Fälle mit Flair. Egal ob deutsche, österreichische oder internationale Fälle - Mit Flair, Charme und Wiener Schmäh spricht Franziska Singer über kuriose, ungelöste und längst vergessene Kriminalfälle aus der ganzen Welt. Ob Serienmörder, Entführungen, ein Bankraub oder Femizide - bei Darf's ein bisserl Mord sein? wird jeden Montag je ein Kriminalfall ausführlich behandelt und durchleutet. Von diesen Verbrechen habt ihr bestimmt noch nie gehört! Darf's ein bisserl Mord sein? ist seit 2021 zweifacher Podcast Award Preisträger. Folge uns auf Instagram!Darf's ein bisserl Mord sein? ist eine Produktion der Wake Word Studios. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie hat dem Stück seinen Namen gegeben und tritt kein einziges Mal auf: das Mädchen aus Arles – L'Arlesienne. Kein Wunder, dass die männliche Hauptfigur im Liebeskummer ertrinkt. Georges Bizet steuert den Soundtrack für dieses Schauspiel bei. An seinen Durchbruch glaubt niemand ... Von Michael Lohse.

Autorin Marlene Streeruwitz hat gern Zeit in New York verbracht. Ihr neuer Roman „Auflösungen“ ist ein wehmütiger Rückblick auf das, was einst so großartig war. Als Gastprofessorin erlebt ihre Hauptfigur den Abstieg der USA kurz vor Trumps Wiederwahl. Zeh, Miriam www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Autorin Marlene Streeruwitz hat gern Zeit in New York verbracht. Ihr neuer Roman „Auflösungen“ ist ein wehmütiger Rückblick auf das, was einst so großartig war. Als Gastprofessorin erlebt ihre Hauptfigur den Abstieg der USA kurz vor Trumps Wiederwahl. Zeh, Miriam www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

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Vielleicht wäre die Geschichte unseres heutigen Gastes selbst mal Stoff für eine mehrteilige Serie und vielleicht würde sie sogar Regie führen, das nämlich steht nach eigenem Bekunden noch an im Leben von Alexandra Maria Lara, die 1978 in Bukarest geboren wurde - als Kind einer im kommunistischen Rumänien unter Ceausescu durchaus privilegiert lebenden Familie, aber was hilft es, wenn die Freiheit fehlt? Die Eltern fliehen mit der damals 4jährigen Alexandra, nach Kanada soll's gehen, in West-Berlin schließlich findet die Familie eine neue Heimat. Früh steht das Mädchen vor der Kamera, mit knapp 16 als Hauptfigur in der ZDF-Serie "Mensch, Pia!". Dann aber doch noch Abitur, Schauspielausbildung, erste kleine, bald schon große Rollen in großen Filmen und Serien. Und das geht bis heute so, auf nationaler und internationaler Ebene. "Der Tunnel", "Nackt", "Der Untergang", "Control", "Rush", "25km/h", "Der Fall Collini", um nur einige zu nennen. Zudem war Alexandra Maria Lara Präsidentin der Deutschen Filmakademie. Und wir sind gespannt auf die Musik und Geschichten ihres Lebens.

Ob wir einen Roman lesen oder dessen Verfilmung anschauen, wir identifizieren uns bald mit der Hauptfigur. Zumindest fragen wir uns, wie wir uns denn wohl fühlen und was wir wohl denken würden, wenn wir in seiner Lage wären. Nicht anders ergeht es uns, wenn wir eine der vielen Geschichten hören, die Jesus erzählte. Sie sind aus dem Leben gegriffen.

Das SJ Weekly wird diesmal von den Anime-Fans unter den Serienjunkies gekapert. Wir besprechen unsere persönlichen Highlights der vergangenen Herbst-Season und der aktuellen Winter-Season. Welche Serie gehören zu unseren Favoriten und wo lauert vielleicht noch der ein oder andere Geheimtipp?Wir sind für euch dem Kühlergrill von Truck-kun ausgewichen und vor übergriffigen Aliens und Geistern geflüchtet, um über unsere Highlights berichten zu können. Also macht es euch gemütlich und lasst euch von uns auf eine Reise gefüllt mit trashigen und anspruchsvollen Fantasy-Settings, Klassikern aus der Kindheit und versteckter Isekais mitzunehmen. David verrät euch dabei, wieso Bleach nach hunderten von Episoden immer noch gut ist oder warum die Neuauflage von Ranma 1/2 einen Blick wert ist. Tim erzählt hingegen, warum die neuen Staffeln von Solo Leveling und Re:Zero etwas taugen.Sowohl beim Diskurs über das kontrovers diskutierte Sakamoto Days und welcher Hauptfigur man bei der Slice-of-Life-Serie Blue Box eigentlich die Daumen drücken sollte, sind die beiden sich auf jeden Fall einig. Doch kann irgendetwas mit der geballten Verrücktheit von DAN DA DAN mithalten, die selbst gestandene Anime-Fans erröten lässt? Also ganz viel Spaß beim Reinhören und Entdecken!Timestamps:Herbst-Season 20240:00:00 Dandadan0:08:00 Blue Box 0.13.30 Shangri La Frontier0:15:00 Re:Zero S3, Gun Gale Online S20:17:20 Ranma ½ Remake, Bleach TYBW0:23:00 Ketzer – Tödliches Wissen über die Bewegungen der ErdeWinter-Season 20250:26:00 Solo Leveling S20:30:00 Sakamoto Days0:35.00 Die Tagebücher der Apothekerin S2, Zenshuu0:40:00 I May Be a Guild Receptionist, But I'll Solo Any Boss to Clock Out on Time (Hui ist das lang)DavidBluesky: https://bsky.app/profile/davespitsfacts.bsky.socialTim: Twitter/ X: @QuackelSays Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sonic the Hedgehog für das MegaDrive ist das erste von vielen Spielen mit dem blauen Igel Sonic als Hauptfigur. Es kam Mitte 1991 für Segas 16-Bit-Konsole heraus und erreichte eine enorme Verbreitung, auch, weil das Spiel mit dem MegaDrive gebundelt wurde. Vor allem in den USA war der Titel enorm erfolgreich und etablierte Sonic als Sega-Maskottchen und Mario-Konkurrent. In der Folge entstand eine Serie, die bis heute Spiele hervorbringt. Fabian und Gunnar erzählen die Geschichte des ersten Spiels und disktutieren das Gameplay und Design. Thema: Sonic the Hedgehog, erschienen 23.6.1991 Plattform: Sega MegaDrive, dann Master System und Arcade - später Portierungen auf Game Boy Advance, Windows-PC, Nintendo 3DS, iOS, Android, Amazon Fire TV, Apple TV, Nintendo Switch Entwickler: Sonic Team (Sega) Publisher: Sega Genre: Jump&Run Designer: Hirokazu Yasuhara, Yuji Naka, Naoto Ohshima, Rieko Kodama u.a. Musik: Masato Nakamura Podcast-Credits: Sprecher: Fabian Käufer, Gunnar Lott Audioproduktion: Sascha Blach, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Trash80.com (Musik) www.stayforever.de