Podcast appearances and mentions of Paul Mauriat

Gaurko abestiak... The Lathums-ekin hasi eta Paul Mauriat-ekin bukatu....

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Listen every Tuesday from 21 till 22 (Moscow time) Jazz FM (radiojazzfm.ru) Subscribe in iTunes: https://itunes.apple.com/ru/podcast/funk-and-beyond-weekly/id1063844118?mt=2 for more details please visit beyondfunk.ru Tracklist: 1. Paul Mauriat and His Orchestra - Love Is Still Blue 2. Mr Blindman - Donna McGhee 3. Gene Page - Satin Soul 4. The Pasadenas - Tribute 5. Raymond Joniaux - All' A Bi Bi 6. Tullio De Piscopo - E fatto 'e sorde! E (Money Money) 7. Scott Cunningham - Blues Take You Over 8. Legacy - Monday Blues 9. Lee Ritenour - Rio Funk 10. Jaco Pastorius - Come On, Come Over 11. Marion Javius - Waiting In The Wings 12. Sonny Craver - Love Exchange 13. Bigfoot - Watch your step 14. Delegation - Heartache No. 9 15. Amra - Special Kind Of Love 16. The O'jays - Time To Get Down 17. Candi Station - One More Hurt 18. The Spirit Of Atlanta - Down Underground

Í vikulegu spjalli Önnu Sigríðar Ólafsdóttur, prófessors í næringarfræði, um mat og næringu var fyrst rætt um frétt í Fréttablaðinu í dag um verðhækkanir á matvörum. Verð á grænmeti hefur hækkað um 16 prósent og af því hefur Anna Sigríður áhyggjur. Hún óttast að fólk dragi úr neyslu grænmetis og var hún ekki næg fyrir, sé litið til neysluvenja og manneldismarkmiða. Þá var rætt um mikilvægi trefjaneyslu og upplýsingamengun en auglýsingum um mat og fæðubótarefni er stöðugt beint að fólki, ekki síst ungu fólki. Í spjalli um ferðamál sagði Kristján Sigurjónsson, ritstjóri Túrista, frá nýrri könnun Ferðamálastofu á ferðavenjum erlendra ferðamanna. Sem fyrr dregur náttúran flesta ferðamenn til landsins. Um áratugaskeið hefur Þjóðkirkjan starfrækt orlofsbúðir fyrir eldri borgara á Löngumýri í Skagafirði. Þórey Dögg Jónsdóttir, framkvæmdastjóri Eldriborgaráðs Reykjavíkurprófastdæma, sagði frá. Tónlist: Get ready - The Temptations, Love is blue - Paul Mauriat, Sugar, sugar - Wilson Pickett, Ferð án enda - Sú Ellen, Sestu hérna hjá mér - Álftagerðisbræður. Umsjón: Björn Þór Sigbjörnsson.

Í vikulegu spjalli Önnu Sigríðar Ólafsdóttur, prófessors í næringarfræði, um mat og næringu var fyrst rætt um frétt í Fréttablaðinu í dag um verðhækkanir á matvörum. Verð á grænmeti hefur hækkað um 16 prósent og af því hefur Anna Sigríður áhyggjur. Hún óttast að fólk dragi úr neyslu grænmetis og var hún ekki næg fyrir, sé litið til neysluvenja og manneldismarkmiða. Þá var rætt um mikilvægi trefjaneyslu og upplýsingamengun en auglýsingum um mat og fæðubótarefni er stöðugt beint að fólki, ekki síst ungu fólki. Í spjalli um ferðamál sagði Kristján Sigurjónsson, ritstjóri Túrista, frá nýrri könnun Ferðamálastofu á ferðavenjum erlendra ferðamanna. Sem fyrr dregur náttúran flesta ferðamenn til landsins. Um áratugaskeið hefur Þjóðkirkjan starfrækt orlofsbúðir fyrir eldri borgara á Löngumýri í Skagafirði. Þórey Dögg Jónsdóttir, framkvæmdastjóri Eldriborgaráðs Reykjavíkurprófastdæma, sagði frá. Tónlist: Get ready - The Temptations, Love is blue - Paul Mauriat, Sugar, sugar - Wilson Pickett, Ferð án enda - Sú Ellen, Sestu hérna hjá mér - Álftagerðisbræður. Umsjón: Björn Þór Sigbjörnsson.

Revive éste día en el 2002, 2000, 1996, 93, 90, 86, 83, 80, 76, 73, 66, 1958 De MARIAH CAREY/BOYZ II MEN, CELINE DION, WHITNEY HOUSTON a NANCY SINATRA, HERB ALPERT, AZNAVOUR, ELTON JOHN, ELVIS PRESLEY, BLUES BROTHERS, USHER,... y muchos mas! De THE BLEATLES ("MICHELLE"), THE 4 SEASONS ("WALK LIKE A MAN") a QUEEN ("RAPSODIA BOHEMIA"), ROLLING STONES ("NO SIEMPRE SE CONSIGUE LO QUE SE QUIERE"),.. De FRANCO DE VITA, MONTANER, PALITO ORTEGA, RUBEN BLADES, WILLIE COLON, HECTOR LAVOE, MIRLA, ROBERTO CARLOS, PAUL MAURIAT, ANDY GIBB,... De EL HOMBRE NUCLEAR", "LOS INTOCABLES", el FESTIVAL DE SAN REMO a "UN HOMBRE Y UNA MUJER", "ATRAPADO SIN SALIDA", la SERIE DEL CARIBE,... DE COLECCION! --- Support this podcast: https://anchor.fm/genteenambiente/support

The cult classic film Easy Rider was released this month.  A landmark counter culture movie, the film traces the journey of Wyatt and Billy as they make their way on motorcycles from a successful drug deal in Los Angeles to the Mardi Gras festival in New Orleans.  Peter Fonda, Dennis Hopper, and Terry Southern wrote the film, and it stars Fonda, Hopper, and Jack Nicholson.  Dennis Hopper directed the movie.  Originally the plan was for Crosby, Stills & Nash to do all the songs on the soundtrack.  When the editor plugged in contemporary songs as placeholders, the sound convinced Dennis Hopper to reverse this decision.The Easy Rider Soundtrack was crafted with contemporary late 60's music, and stands out as an excellent example of the music of the counterculture.  Each piece used in the movie was curated with the idea of maintaining the story.  Wayne brings us this forerunner of prog rock and heavy metal. Don't Bogart Me by Fraternity of ManPsychedelic and blues rock band the Fraternity of Man would have their biggest hit with this song.  It recommends generosity with illicit smoking materials.  This song originally appeared on their self-titled debut album in 1968 before being included in this soundtrack.Ballad of Easy Rider by Roger McGuinnBob Dylan was an uncredited contributor on this song.  The Byrds front man Roger McGuinn performed this as a solo work.  It was the only song originally written for this film, and appeared on one of McGuinn's albums later.The Weight by The BandThis song chronicles the experience of a visitor to Nazareth, Pennsylvania, even though much of its influence is from the American South.  Nazareth is the home of Martin guitars, and that is why the lyrics transfer to that location.  Licensing could not be gained for the soundtrack even though it was used in the film, so a group called Smith was used for the soundtrack instead of The Band.Born To Be Wild by SteppenwolfSteppenwolf's most successful single appeared on their debut album in 1968 before being used in "Easy Rider."  Many consider it to be the first heavy metal song, and the lyric "heavy metal thunder" contributes to that.  This song would be used as a motorcycle anthem from this time on. ENTERTAINMENT TRACK:Wasn't Born to Follow by The Byrds (from the motion picture “Easy Rider”)Yes, we get to do a little double dipping with our entertainment track this week. STAFF PICKS:Put a Little Love in Your Heart by Jackie DeShannonRob opens this week's staff picks with a song that hit number 2 on the Billboard Hot 100, and it was used in the film "Drugstore Cowboy."  Jackie DeShannon is best known for the song, "What the World Needs Now is Love."  DeShannon also wrote "Betty Davis Eyes" for Kim Carnes.In the Ghetto by Elvis Presley Brian brings us The King with a poignant song about a child from the dirt street part of town.  Writer Mac Davis was inspired by the story of a friend who grew up in poverty.  Elvis completely identified with this song because of his impoverished upbringing.I Can Sing a Rainbow/Love Is Blue by the Dells Bruce's staff pick is a cover medley of Sing a Rainbow, best known in its 1955 rendition by Peggy Lee, and Love is Blue, originally a French song best known as an instrumental easy listening piece by Paul Mauriat that was a number 1 hit in March of 1968.  the Dells hit number 22 on the US charts with this version during the height of their success between 1966 and 1973.I'd Rather Be an Old Man's Sweetheart by Candi Staton Wayne features a soul hit from Muscle Shoals.  This is Staton's first hit, rising to number 9 on the R&B charts, and number 46 on the pop charts.  Staton is known as the "First Lady of Southern Soul."  "I'd rather be an old man's sweetheart than a young man's fool."  INSTRUMENTAL TRACK:A Boy Named Sue by Johnny CashCash released this novelty song telling the story of a boy who had to grow up tough after his absentee father left him with the name of Sue.

Um dos grandes bambas do samba comemora 80 anos de carreira e relembra histórias do passado, fala de grana, família e a relação com a mídia Um dos grandes bambas do samba, Benito di Paula foi uma espécie de Zeca Pagodinho dos anos 1970 e 1980. Compôs centenas de músicas que se transformaram em sucessos nacionais e internacionais na sua voz e na de outras lendas como Roberto Carlos, Maria Bethânia, o guitarrista Charlie Byrd, Alcione e Orquestra de Paul Mauriat. Seu programa "Brasil Som 75", na TV Tupi, alcançou audiências monumentais. Benito sempre se apresentou com piano de cauda, e sua indumentária incluía smoking, casaca, bigodão, pulseiras, colares e anéis (continua o mesmo). Muitos o imitaram, mas era difícil ser original como ele. Foi cultuado, criticado, exorcizado e sofreu censura braba porque algumas de suas músicas incomodavam o regime militar. Foi rotulado de brega e cafona por críticos azedos devido ao sucesso da imortal “Charlie Brown”, em que cantava as maravilhas do Brasil. Aos 80 anos, Benito comemora a carreira com uma série de projetos especiais ao lado do filho Rodrigo Vellozo. Ao Trip FM, ele contou que perdeu 50 milhões de reais, avaliou o seu legado, falou dos tempos em que morou em uma favela do Rio de Janeiro e de quando chegou a fazer quatro shows por noite, entre outras histórias. Leia um trecho abaixo ou ouça o programa completo no play aqui em cima ou no Spotify e Deezer. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2022/07/62c8550b317e1/benito-di-paula-cantor-campositor-musico-tripfm-mh.jpg; CREDITS=Murilo Alvesso / Divulgação; LEGEND=Benito Di Paula e Rodrigo Vellozo ; ALT_TEXT=Benito Di Paula e Rodrigo Vellozo ] Trip. Você foi um dos maiores vendedores de discos do Brasil. Qual foi a época em que você mais fez dinheiro? Benito di Paula. O dinheiro é o que menos importa. O que importou foi sempre a música. Benito, prega esse botão? Não sei. Benito, frita esse ovo? Não sei. Agora, música é a minha vida, a minha alma, meu espírito e minha fé. Mas eu ganhei muito dinheiro. Minha casa no Morumbi tinha 100 metros quadrados só de sala. Da noite pro dia eu perdi 50 milhões de reais não sei como. Perdi tudo, menos o meu amor pela minha família e, agora, pela minha neta. Vejo hoje que tenho tudo e antes não havia nada. Se alguém me roubou, não levou nada. Se levou, levou azar pra cacete porque roubar cigano da uma zebra danada. Outro dia você brincou que "era um cara feio que fazia umas musiquinhas mais ou menos". Deixando a piada de lado, qual você acha que foi o seu legado para a música? Deixar um legado é fazer um trabalho verdadeiro e além de muito popular, de coração. Trabalhar para a sua família. Trabalhe para a sua família que você não vai ter tempo de fazer nada errado. A vida é fé, amar a todos de verdade como irmãos. Você pode ser traído, mas ame. Maior do que o amor não existe.

Episode 11 has long-time Cleveland favorite-J Geils as our Featured Artist! Nominated for induction into the Rock Hall an astounding 5 times- yet still waiting for their call. Terrific in concert! Our "Spotlight Year" takes us back to the tumultuous year of 1968; great rock, Top 40 hits and some very surprising #1 Hits by the likes of Bobby Goldsboro and French bandleader Paul Mauriat. In our "Artists who debuted at #1...or #2," we have Clevelander Eric Carmen with his big hit from 1976, "All By Myself."

4 Tháng 3 Là Ngày Gì? Hôm Nay Là Ngày Béo phì Thế giới SỰ KIỆN 1986 – Tàu thăm dò Vega 1 của Liên Xô bắt đầu truyền về các hình ảnh của Sao chổi Halley và các hình ảnh đầu tiên về hạt nhân của nó. 1974 – Tạp chí People được phát hành lần đầu tiên tại Hoa Kỳ với tên People Weekly. 1837 – Chicago được hợp nhất thành một thành phố, hiện là thành phố đông dân thứ ba tại Hoa Kỳ. 1957 – Chỉ số thị trường chứng khoán S&P 500 được vào sử dụng, thay thế cho S&P 90. 1890 - Cây cầu dài nhất ở Vương quốc Anh, Cầu Forth ở Scotland, dài 8.094 feet (2.467 m) được khánh thành 2020 - Nik Wallenda trở thành người đầu tiên đi bộ qua Núi lửa Masaya ở Nicaragua. Ngày lễ và kỷ niệm Ngày Béo phì Thế giới Sinh 1926 - Richard DeVos , doanh nhân và nhà từ thiện người Mỹ, đồng sáng lập Amway (mất năm 2018) 1986 - Mike Krieger , lập trình viên máy tính và doanh nhân người Mỹ gốc Brazil, đồng sáng lập Instagram 1678 – Antonio Vivaldi, nhà soạn nhạc người Ý (m. 1741) 1925 – Paul Mauriat, nhạc sĩ người Pháp (m. 2006) 1951 – Kenny Dalglish, cầu thủ bóng đá, người quản lý người Scotland 1974 – Ariel Ortega, cầu thủ bóng đá người Argentina Chương trình "Hôm nay ngày gì" hiện đã có mặt trên Youtube, Facebook và Spotify: Facebook: https://www.facebook.com/aweektv - Youtube: https://www.youtube.com/c/AWeekTV - Spotify: https://open.spotify.com/show/6rC4CgZNV6tJpX2RIcbK0J - Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/.../h%C3%B4m-nay.../id1586073418 #aweektv #4thang3 #Vivaldi #Amway #Mauriat #KennyDalglish #ArielOrtega Các video đều thuộc quyền sở hữu của Adwell jsc (adwell.vn), mọi hành động sử dụng lại nội dung của chúng tôi đều không được phép. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/aweek-tv/message

Paul Mauriat was a French orchestra leader who specialized in the easy-listening genre during the Golden Days of Radio.

François Rauber a été l'arrangeur de toutes les chansons mythiques de Jacques Brel.  Entretien avec Serge Elhaïk, passionné par les chefs d'orchestres-arrangeurs de la chanson française, il collabore depuis de nombreuses années avec France Musique où il raconte l'histoire de ces musiciens. Il est l'auteur de l'ouvrage « Les Arrangeurs de la chanson française. 200 rencontres » paru chez Textuel en 2018.  Cet ouvrage fruit de trente années de recherches réunit les 200 plus grands arrangeurs français. Au fil des pages, on découvre François Rauber, l'arrangeur de toutes les chansons mythiques de Jacques Brel ou Alain Goraguer celui de l'œuvre de Jean Ferrat. On apprend que Paul Mauriat cisela les superbes arrangements de La Bohème d'Aznavour ou Jean-Michel Defaye ceux non moins fabuleux de C'est extra et Avec le temps de Léo Ferré. Quant à Michel Legrand et Claude Nougaro, Jean-Claude Petit et Julien Clerc, Jean-Claude Vannier et Serge Gainsbourg, Yvan Cassar et Florent Pagny, ils sont les témoins de ces alliances musicales exceptionnelles. Interviews, anecdotes et 380 photos rythment ce livre de 2158 pages.   

François Rauber a été l'arrangeur de toutes les chansons mythiques de Jacques Brel.  Entretien avec Serge Elhaïk, passionné par les chefs d'orchestres-arrangeurs de la chanson française, il collabore depuis de nombreuses années avec France Musique où il raconte l'histoire de ces musiciens. Il est l'auteur de l'ouvrage « Les Arrangeurs de la chanson française. 200 rencontres » paru chez Textuel en 2018.  Cet ouvrage fruit de trente années de recherches réunit les 200 plus grands arrangeurs français. Au fil des pages, on découvre François Rauber, l'arrangeur de toutes les chansons mythiques de Jacques Brel ou Alain Goraguer celui de l'œuvre de Jean Ferrat. On apprend que Paul Mauriat cisela les superbes arrangements de La Bohème d'Aznavour ou Jean-Michel Defaye ceux non moins fabuleux de C'est extra et Avec le temps de Léo Ferré. Quant à Michel Legrand et Claude Nougaro, Jean-Claude Petit et Julien Clerc, Jean-Claude Vannier et Serge Gainsbourg, Yvan Cassar et Florent Pagny, ils sont les témoins de ces alliances musicales exceptionnelles. Interviews, anecdotes et 380 photos rythment ce livre de 2158 pages.  

3 Tháng 11 Là Ngày Gì? Hôm Nay Là Ngày Sinh Của Nghệ Sĩ Thành Lộc SỰ KIỆN 1838 – The Times of India phát hành số đầu tiên tại Ấn Độ, hiện là nhật báo tiếng Anh có lượng phát hành nhiều nhất thế giới. 1957 – Liên Xô phóng tàu vũ trụ Sputnik 2, mang theo chó Laika, sinh vật sống đầu tiên từ Trái Đất được đưa lên vũ trụ. 1054 - Thái tử Lý Nhật Tôn lên ngôi, trở thành Hoàng đế thứ 3 Nhà Lý, Việt Nam 2018 – Nguyễn Phương Khánh trở thành đại diện Việt Nam đầu tiên đăng quang cuộc thi Hoa hậu Trái Đất. 1903 – Với sự khuyến khích của Hoa Kỳ, Panama tách khỏi Colombia và tuyên bố độc lập. Ngày lễ và kỷ niệm Ngày văn hóa ( Nhật Bản ) Sinh 1858 - Thiên hoàng Minh Trị, vị Thiên hoàng thứ 122 của nước Nhật 1900 - Adolf Dassler, nhà sáng lập hãng giày Adidas 1979 - Pablo Aimar, tiền vệ tài hoa người Argentina 1961 - Thành Lộc, Diễn viên, nghệ sĩ sân khấu Việt Nam. Năm 2001, Thành Lộc được Nhà nước phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú vì những đóng góp lớn cho nền nghệ thuật nước nhà. Bên cạnh đó, ông còn được giới báo chí cũng như đồng nghiệp đặt cho biệt danh là "Phù thủy của những vai diễn". Mất 1054 - Lý Thái Tông, Hoàng đế thứ 2 Nhà Lý, Việt Nam (s. 1000) 1908 - Giovanni Leone , luật sư và chính trị gia người Ý, Tổng thống thứ 6 của Ý (mất năm 2001) 1998 - Bob Kane , tác giả và họa sĩ minh họa người Mỹ, đồng sáng tạo nhân vật Batman (sinh năm 1915) 1949 - Solomon R. Guggenheim , nhà sưu tập nghệ thuật và nhà từ thiện người Mỹ, thành lập Bảo tàng Solomon R. Guggenheim (sinh năm 1861) 2006 - Paul Mauriat, nhạc sĩ Pháp (s. 1925) Chương trình "Hôm nay ngày gì" hiện đã có mặt trên Youtube, Facebook và Spotify: - Facebook: https://www.facebook.com/aweekmedia#chulalongkorn - Youtube: https://www.youtube.com/c/AWeekTV - Spotify: https://open.spotify.com/show/6rC4CgZNV6tJpX2RIcbK0J - Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/.../h%C3%B4m-nay.../id1586073418 #aweektv #3thang11 #laika #laïka #laikadog #panama #panamá #adidas #adidassale #guggenheim #guggenheimmuseum #paulmauriat Các video đều thuộc quyền sở hữu của Adwell jsc (adwell.vn) , mọi hành động sử dụng lại nội dung của chúng tôi đều không được phép. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/aweek-tv/message

"The World We Knew (Over and Over)" es una canción popular grabada por Frank Sinatra en 1967. Está basada en una composición de Bert Kaempfert,un músico y compositor alemán. La canción apareció por primera vez en el álbum de 1967 de Sinatra The World We Knew y fue lanzada como sencillo más tarde ese año. "The World We Knew (Over and Over)" alcanzó el puesto número treinta en la lista Billboard Hot 100 en septiembre de 1967. [1] En la lista de escucha fácil de Billboard, pasó cinco semanas en el número uno, y fue el sexto y último sencillo de Sinatra en encabezar esa lista. [2] Charles Aznavour adaptó la canción al francés para Paul Mauriat y Mireille Mathieu llamada "Un monde avec toi". [3] Fred Bongusto adaptó la canción al italiano llamada "Ore D'Amore". Josh Groban versionó la canción en su álbum "Harmony". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radioflowok/message

As we finish preparing this week's episode and as a symbol of gratitude to those that have tuned in, we'd like to treat you to a little musical special where we pay homage to the songs of HAiR. With lyrics written by James Rado and Gerome Ragni and coupled with the music of Galt MacDermot, their songs, by 1970, had sold over one million copies in the United States, had 608 national and international recordings, covered by artists which included Nina Simone, Mantovani, The Fifth Dimension, Paul Mauriat and Barbara Streisand, and to top it all off, a recording of the original broadway cast made it to moon with the astronauts of Apollo 12. We've even included a little surprise, so stick around to the end and we look forward to seeing you again this Thursday for our latest episode of HAiR, the american tribal love rock podcast.

In this week's edition of Movie Magic, host Colin Gomez features Nuns as the central focus in his pick of movies for you to watch.  Credits:  1. Movie Magic Opening Theme Produced, Composed & Performed by Corey Gomez. 2. Dominique. Performed by Sister Luc-Gabrielle (born Jeanine Deckers). Original French version NOT featured in the movie The Singing Nun. 3. Liberian Girl. Written and performed by Michael Jackson. From the album Bad. Label: Epic. 4. I Will Follow Him. Performed by Cast of Sister Act. Written by Franck Pourcel, Arthur Altman, and Paul Mauriat. From the movie Sister Act. Label: Hollywood Records. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Uur 1 1. Some enchanted evening – Frank Sinatra & Rosemary Clooney 2. Father and son – Cat Stevens & Yusuf 3. Contige e pra perder – Rita Redshoes & Camamé 4. Als de liefde niet bestond – Toon Hermans 5. Sittin’ on the dock of the bay – Sergio Mendes & Brasil ‘66 6. Puttin’ on the ritz – Puppini Sisters 7. Good morning heartache – The Lost Wandering Blues & Jazz Band 8. Lied voor Leonard – Marlous Lazal 9. Les sabots d’Hélène – Georges Brassens 10. Le vent – René Aubry 11. Somewhere only we know – Ilse DeLange 12. Jij komt niet – Willem Nijholt 13. You’re gonna live forever in me – John Mayer 14. The fate of fireflies – Rumer 15. Love is blue – Paul Mauriat Uur 2 1. Stealin’ time – Gerry Rafferty 2. Raining in my heart – Buddy Holly 3. Si alguna vez – Estrella Acosta 4. Hou van elkaar – Fay Lovksy 5. Drivin’ acway from home – It’s Immaterial 6. How I love you – Loudon Wainwright III 7. Hommage a TonTon Ferrer – Orchestra Baobab 8. Opstaan – Boris van der Ham 9. What’ll I do – Anne Murray 10. When I lost you – Mills Brothers 11. Better times will come – Mary Black 12. Time passeges – Al Stewart 13. Durf jij – Ellen ten Damme

Providing freaky music since 1999. For those who wonder: What is The Brain? Listen this! 1. Extrait - c'est Arrivé Près de Chez Vous - Aaa - 1992 2. The Brain - Générique - the Brain - 2010 3. Paul Mauriat - mon Fils, ma Bataille - Phillips - 1981 4. Exotica - Désorbitée - Kitsuné - 2011 5. Gog & Magog - Ours Polaire - Pardon my French - 2011 6. Ben Butler - mag mag - Musique Large - 2011 7. Plearn Promdan - sam bai (Jolly) - Zudrangma Records - 2009 8. Yellow Magic Orchestra - Solid State Survivor - Alfa Records - 1979 9. Bacalao - bom poy Tsha - ego Twister - 2011 10. Barry Mann - who put the Bomp - abc Paramount - 1961 11. Major Lazer - Original don ft.the Partysquad - mad Decent - 2011 12. John Maus - Streetlight - Upset the Rhythm - 2011 13. Body Electric - Magic Electronic - Harlequin - 1984 14. Hott Beat - Mall Song - Paroxysm - 2004 15. Jamie t and Skream - Jason and the Argonauts - Unreleased - 2011 16. Anatopia - Hard Drive - Random Robots - 2011 17. Disco Midnights - Cock and Discoball Torture - Mutant Swing - 2011 18. The Clocks - Wake up (Remix) - raf Records - 1982 19. Kania Tieffer - Teppi ho - Enfant Terrible - 2011 20. Peggy lee - the Siamese cat Song - Decca - 1955 21. Cosmic Analog Ensemble - Intro (Side a) - Upitup - 2011 22. Frederik Schikowski - Générique the Brain 1.3 - Unreleased - 2004 23. Extrait - c'est Arrivé Près de Chez Vous - Aaa - 1992 == Über The Brain The Brain ist eine DJ-Show gemischt aus Electro Broadcasts, Dissonanz-Pop, Rock'n'Roll, epileptischen Gesängen und vorindustriellen Robotik, Raumfahrt-Pop, vorsintflutlichen Vintage-Raritäten in Form von kinematischen Mini-Dada. Jede Sendung bietet einen epischen, akustischen, frischen Sound mit dem kindliche Euphorie in vollem Umfang nachgekommen wird. Let's Spock! * http://www.thebrainradio.com/

Rare Earth [00:32] "Get Ready" Rare Earth R 5012 1969 Rare Earth were one of the artists name checked by Gil Scott Heron as not being the sound of the revolution. The Rolling Stones [03:20] "Paint It Black" London Records 45 LON 901 1966 Proto-Goth. Gary Lewis & the Playboys [06:46] "Jill" Liberty 55985 1967 An opening timpani bounce?! Could this be of the Popcorn genre from Jerry Lewis' kid? Sly & the Family Stone [09:04] "Family Affiar" Epic Records 5-10805 1971 The last number one single from Sly & the Family Stone. And actually it's just Sly on all the instruments, except the keys which are played by Billy Preson, and backing vox by his sister Rose. Merrilee Rush & the Turnabouts [13:15] "Angel of the Morning" Bell Records 705 1968 This version made it all the way to number 7, recorded by Chips Moman in Memphis. Sandy Posey [16:26] "I Take It Back" MGM Records K 13744 1967 Another Chips Moman produced single, which reached number 12. Shorty Long [18:44] "Here Comes the Judge" Soul S-35044 1968 This Laugh-In inspired single made it all the way up to number 8. Release exactly two weeks before my birthday. How's your shing-a-ling? Paul Mauriat and his Orchestra [21:19] "Love Is Blue" Philips 40475 1967 Aw yeah... pop harpsichord, it doesn't get much better than that. Orginally performed with lyrics by Vicky as a Eurovision entry from Luxembourg. Jimmy Jules [25:22] "Talk About You" Atlantic Records 45-2120 1961 Some mighty fine New Orleans soul, with excellent arrangement by Harold Batiste. Jules would later go on to start a record label called Jim Gem Records. Sly & the Family Stone [28:03] "If You Want Me to Stay" Epic 5-11017 1973 And this one was Sly's last appearance in the Top 20, reaching number 12 on the pop charts. It does feature a fine bass groove by Larry Graham's hand-picked replacement Rustee Allen. Commander Cody and His Lost Planet Airmen [31:04] "Hot Rod Lincoln" Paramount Records PAA-0146 1972 The souped up classic featuring the deft clutching of Bill Kirchen. Bobbie Gentry [33:48] "Ode to Billie Joe" Capitol Records 5950 1967 And what an ode it is. If you'd like to know more about the now mysterious and amazing Bobbie Gentry, I strongly recommend the 33 1/3 series book on her first album, titled Ode to Billie Joe of course (https://amzn.to/38iqGUr). Merle Kilgore with The Merry Melody Singers [39:22] "A Girl Named Liz" Mercury Records 71978 1962 This is a new one by me. Kilgore was better known as a songwriter and would later become Hank Williams Jr's manager. Gallery [41:38] "Nice to Be with You" Sussex SUX-232 1972 Oh yeah... that one! Some might nice jaunty country pop from Detroit. Made it all the way to number 4 on the hot 100. Otis Redding [44:17] "Sittin' on the Dock of the Bay" Volt Records VLT-13684 Sure this copy is well used, but it's in waaay better shape than the one we heard not too long ago in the last season of Vinyl-O-Matic. Jr. Walker and the All Stars [46:56] "Do the Boomerang" Soul S-35012 1965 I am definitely going to do the boomerang next time I'm out on the dance floor. This skronkity tune made it to number 36 on the hot 100 and number 10 on the r&b charts. Music behind the DJ: "Theme from the Thomas Crown Affair" by Michel Legrand.

One of the most famous of the British "mod" groups, Small Faces was founded by Steve Marriott, Ronnie Lane, Kenney Jones, and Jimmy Winston (although Winston had been replaced by Ian McLagan by this album). Small Faces was solidly in the psychedelic rock category. Small Faces toured with The Who, a group also known as a "mod" group. The name comes from the fact that all the members were under 5' 9". There Are But Four Small Faces was an international alternative to their eponymous second album released in 1967 in Britain.Talk to YouThis song was a more blues-oriented track than psychedelic. Here Come the NiceThis track is a more typical psychedelic song, and was surprisingly able to make it past the censors of the day, since it was a tribute to a drug dealer.Itchycoo ParkThis song is a tale of kids skipping school and drinking in a place they called Itchycoo Park. They really didn't intend to release this track, but it went to number 16 in the U.S. anyway. However, this song was banned by the censors in the UK.Tin SoldierMarriott wrote this more rock-oriented song, and took it with him when he went to Humble Pie. It was written for a model named Jenny Rylance, whom he would later marry. ENTERTAINMENT TRACK:The Theme from Rowan & Martin's "Laugh-In" This edgy show premiered in January 1968STAFF PICKS:“Think” by Aretha FranklinBruce's staff pick is from the Queen of Soul, off her 13th studio album. This was the only song off the album that was written by Franklin.“Different Drum” by The Stone Poneys featuring Linda RonstadtRonstadt's vocals on this track make this style of performance the sound that would define this song, though it would be covered multiple times.“Judy in Disguise (with Glasses)” by John Fred and His Playboy BandBrian's staff pick was a parody of the Beatles' "Lucy in the Sky with Diamonds," a parody that John Lennon enjoyed. Brian knew John Fred during his childhood in Baton Rouge, so this is a staff pick with special meaning.“Bend Me, Shape Me” by American BreedThis horn-driven piece is another song that was recorded by a number of groups, but this is the best known version. American Breed would be a one-hit wonder, but would have success writing commercial jingles.INSTRUMENTAL TRACK:“Love is Blue” by Paul Mauriat and His OrchestraThis orchestral instrumental song was a top hit at the time.

Paul Mauriat, arreglista y director de orquesta, nace en Marsella (Francia) en 1925. Trabajó para los grandes intérpretes de la época, siendo uno de los primeros en introducir el sintetizador además de combinar el piano con el clavecín.

录制时间：2018年11月19日嘉宾：Nordan, 燧子(知乎 燧仁诗) 来自法国斯特拉斯堡出品人&主持人：Charles 广州，微信 2169396背景音乐：Song for Anne, Paul Mauriat乐队分享歌曲：Les maux dits, La Ruda Salska本期简介：燧子眼中的东方文化及中法文化差异

录制时间：2018年11月19日嘉宾：Nordan, 燧子(知乎 燧仁诗) 来自法国斯特拉斯堡出品人&主持人：Charles 广州，微信 2169396背景音乐：Song for Anne, Paul Mauriat乐队分享歌曲：Les maux dits, La Ruda Salska本期简介：燧子眼中的东方文化及中法文化差异

Muzikale pioniers: André Popp Dankzij musicus Gert-Jan Blom is veel werk van muzikale pioniers bewaard gebleven en beluisterbaar. Zo sleepte hij het album 'Delirium in hifi' van André Popp voor de poorten van de hel weg en herintroduceerde hij de muziek van Raymond Scott: op cd, met zijn eigen bands en met het Metropole Orkest. Veel moderne musici zijn door deze componisten en 'uitvinders' van elektronische muziek geïnspireerd, zoals Frank Zappa. Ook bedacht Blom The Boulevard of Broken Dreams, de voorloper van theaterfestival de Parade. In een drieluik wordt deze november de genialiteit en inventiviteit van deze musici ter gehore gebracht, met de stem van Blom en radiomaker Co de Kloet. De Kloet spreekt over zijn ervaringen met Frank Zappa, die op 4 december 2018 25 jaar geleden is overleden. Dit is de aflevering over André Popp. Deze productie is 14 november 2018 uitgezonden bij Hello Radio Podcast. Muziek in deze aflevering: Trav'lin all alone - Boulevard of Broken Dreams Orkest (1986) Java - André Popp (1958) Beer barrel polka - André Popp (1958) Soundtrack Helzapoppin' (1941) Java martienne - André Popp (1957) Parklane serenade - Metropole Orkest (1954) Compilatie It's gonna rain - Steve Reich (1965) Java des bombes atomiques - André Popp (1957) La cuisuine - Juliette Gréco (1961) Love is blue - Paul Mauriat (1968) Ciné surprise - Metropole Orkest (1994) Tom Pillibi à deux chateaux - Jacqueline Boyer (1960) Les lavandières du Portugal - Jacqueline François (1957) De ontdekkingsreis van Piccolo en Saxo - Cruys Voorbergh ‎/ André Popp Orkest (1959) Dites, si c'etait vrai - Jacques Brel / André Popp Orkest (1958) Je danse donc je suis - Brigitte Bardot (1964) Perles de cristal - André Popp (1958)

Spooky tunes for ghosts and goons! Tracklist: The Cadillacs "The Boogie Man" Screaming Lord Sutch "Jack the Ripper" The Surfaris "Jack the Ripper" The Tarantulas "Tarantula" Kenyon Hopkins "The Tell-Tale Heart" Franco Micalizzi "Bargain with the Devil" Lambert, Hendricks & Ross "Halloween Spooks" Dusty Springfield "Spooky" Scientist "The Voodoo Curse" Lee "Scratch" Perry "Disco Devil" Carl McKnight "The Devil's Out Tonight" Paul Mauriat "Thriller" Nina Simone "I Put a Spell on You" Geto Boys "My Mind Playin Tricks On Me" Isaac Hayes "Hung Up On My Baby" Eugene McDaniels "Jagger the Dagger" Johnny Mathis "No Love (But Your Love)" Mayer Hawthorne "Held the Hand (Daniel Johnston cover)"

录制时间：2018年1月27日发布时间：2018年2月6日出品人&主持人 Charles 广州 微信 2169396嘉宾：Rong 南京本期简介：从2012年奥斯卡最佳外语片奖Amour 爱，聊到中法养老问题背景音乐：保罗莫里哀 Paul Mauriat 乐队轻音乐片尾歌曲：La centenaire 演唱者 加拿大魁北克 Lynda Lemay

录制时间：2018年1月27日发布时间：2018年2月6日出品人&主持人 Charles 广州 微信 2169396嘉宾：Rong 南京本期简介：从2012年奥斯卡最佳外语片奖Amour 爱，聊到中法养老问题背景音乐：保罗莫里哀 Paul Mauriat 乐队轻音乐片尾歌曲：La centenaire 演唱者 加拿大魁北克 Lynda Lemay

We return to our journey through the rainbow this week, dear listener, with an all-blue edition of the show. But rest assured that, while the theme might be blue, the music itself is very much up-beat. We have some French … Continue reading →

Actualidad Musical: Paolo Conte, Bonnie Prince Billy, AC/DC, etc.. Sala de Cine: Lorde vs. Kanye West, homenaje a Mike Nichols, pre-candidatos al Premio Goya a Mejor Canción Original Camino a Viena: Malta, Ruth Lorenzo Bonus Track: Adriano Celentano, Paul Mauriat, Andrés do Barro Lo bueno, si es nuevo, ¡dos veces bueno! Ya sabes, Hospital Neptuno, la mejor terapia para los enfermos de la música, todos los sábados y domingos a las 15:00 en TTRadio: http://ttradio.es.tl/ y a partir de las 13:00 en Radio TX http://www.radiotx.es/ Si quieres estar al día en noticias de música de calidad y de la emisión de nuestros programas, entra en nuestro Facebook y dale a "Me gusta": http://www.facebook.com/HospitalNeptuno

Café Français par les frères Pourcel à Colombo au Sri Lanka The first french restaurant in Sri Lanka. Playlist Intro Café Français 1/ Michel Legrand "Les Feuilles Mortes" 2/ Claude Nougaro "Dansez sur moi" 3/ Charles Aznavour "Au Piano Bar" 4/ Jacques Higelin "Quand J'improvise sur mon Piano" 5/ Jacques Dutronc "J'aime les Filles" 6/ Franck Pourcel "Mourir d'Aimer" 7/ Claudine Longet "Un Homme et une Femme" 8/ Dee Dee Bridgewater "J'ai Deux Amours" 9/ Nora Arnezeder "Loin de Paname" 10/ Richard Galliano " L'Hymne à l'Amour" 11/ Emilie Claire Barlow "C'est si Bon" 12/ French Acoustic "Que Reste t-il de nos Amours" 13/ Polo "Paris" 14/ Paul Mauriat & son orchestre " L'été indien" 15/ Denis Collin et Ornette "La Rua Madureira" 16/ Coralie Clement "Samba de mon Coeur qui Bat" 17/ Pierre Barouh "Samba Saravah" 18/ Henri Salvador "Jardin d'Hiver" 19/ Serge Gainsbourg "Baudelaire" 20/ Georges Brassens "Les Passantes" 21/ Blank & Jones "Comment te dire Adieu"

SPECIAL MINISODE EPISODE..! No Topic! No Guests! No Golden Oldies! Just your host Colin Fitzgerald answering listener mail, discussing current events, having a meltdown, and just generally just shooting some shit. Bed Music: "Ride My See-Saw"- The Moody Blues "Love is Blue"- Paul Mauriat "Unsolved Mysteries Theme" - The Robert Stack 1 "Theme from Broken Arrow" - Hans Zimmer "Theme from Robin Hood: Prince of Thieves" - Little John and The Merry Assholes "Mystical Theme' from 'The Real Ghostbusters'" (Outro Music)

This week we're featuring songs by artists Ben Folds, Pressure Cooker, Madness, Naughty by Nature, Chuck Berry, Don Reno, Ben Folds, Paul Mauriat, Simon and Garfunkal, Sallie Ford, Rufus Wainwright, Hector Lavoe, M.A. Numminen, Queen, Martha and the Vandellas, Pixies As always you can find us a few places: iTunes: http://itunes.apple.com/us/podcast/music-first/id514748568 Podbean: http://musicfirst.podbean.com/ Facebook: https://www.facebook.com/pages/Music-First-Podcast-with-DJ-Dave-Swirsky/418863534806227