Podcasts about Gio Ponti

Antje Wewer hat den Innenarchitekten Robert Stephan in seiner Designgalerie The Rope in München besucht.Zusammen mit Vicky und Peter Schlagböhmer hat er im November 2024 im Luitpoldblock diesen neuen Ort für collectible design eröffnet, das Galerie und Studio zugleich ist. Das Trio dort auf etwa 250 Quadratmetern Contemporary Pieces und Vintage-Möbel aus dem 20. und 21. Jahrhundert, von Jean Prouvé bis Gio Ponti.Mit uns spricht Robert Stephan darüber, wie er über Umwege zum Interior Design kam, warum es sich lohnt, in Collectibles zu investieren und wohin er Michèle Lamy in München zum Essen ausgeführt hat.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

“Christofle” Une brillante histoireau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 14 novembre 2024 au 20 avril 2025Entretien avec Astrid Grange, assistante de conservation Collections XIXe siècle – Art nouveau, et co-commissaire l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 16 décembre 2024, durée 30'04,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/12/22/3583_christofle_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presseCommissaire :Audrey Gay-Mazuel, conservatrice du patrimoine Collections XIXe siècle – Art nouveauassistée de Astrid Grange, assistante de conservation Collections XIXe siècle – Art nouveauDu 14 novembre 2024 au 20 avril 2025, le musée des Arts décoratifs met à l'honneur les créations et le savoir-faire d'excellence de la prestigieuse maison d'orfèvrerie Christofle en organisant une grande exposition dédiée à cette manufacture française riche de près de deux cents ans d'histoire. Des années 1830 à nos jours, cette lignée d'orfèvres, initiée par Charles Christofle et Henri Bouilhet, a métamorphosé les formes et les décors de l'argent pour les diffuser dans la vie quotidienne. Associé aux plus grands designers et créateurs de mode tels que Gio Ponti, Andrée Putman, Karl Lagerfeld et Pharrell Williams, Christofle est un laboratoire artistique qui révolutionne l'orfèvrerie traditionnelle en renouvelant ses usages et en la parant de couleurs et de décors inédits.De la petite cuillère de table aux vases monumentaux des expositions universelles, près de 1000 pièces d'orfèvrerie, bijoux, tableaux, dessins et affiches, retracent l'extraordinaire destin de cette maison patrimoniale. « Christofle. Une brillante histoire », dont le commissariat est assuré par Audrey Gay-Mazuel, conservatrice du patrimoine en charge des collections XIXe siècle – Art nouveau, est présentée dans les galeries Christine & Stephen A. Schwarzman, dans une scénographie spectaculaire mettant en lumière les coulisses du métier d'orfèvre et les fastueuses tables de légende.Bijoutier de formation, Charles Christofle a révolutionné l'orfèvrerie dès 1842 en développant des techniques novatrices alliant chimie et électricité pour argenter ou dorer des métaux non précieux. Grâce à ces nouveaux procédés, il a pu rendre accessibles des services de table autrefois réservés aux élites. Près de deux siècles plus tard, Christofle continue de bousculer les codes, s'immisçant dans notre quotidien pour transformer les objets les plus communs, comme des consoles de jeux vidéo, des gobelets à café ou des boîtes à chaussures, en véritables pièces de design.L'exposition s'ouvre sur une mise en scène spectaculaire de l'apport de Christofle au monde des arts décoratifs. Restituant l'atmosphère des manufactures Christofle, successivement installées à Paris, à Saint Denis, et aujourd'hui en Normandie, le visiteur est ensuite plongé dans les coulisses des secrets des procédés d'argenture et de dorure, mais aussi de la fabrication d'une fourchette. La reconstitution d'un atelier d'orfèvre, mêlant outils traditionnels et dispositifs numériques, dévoile la virtuosité de ce métier d'art.Trois salles sont dédiées aux chefsd'œuvre que Christofle a présentés aux Expositions universelles, de 1851 à 1925. Couronnée de médailles d'or à chaque événement, la maison n'a cessé d'innover, créant des pièces monumentales et spectaculaires ornées de couleurs vives et de motifs incarnant les tendances les plus avant-gardistes, du japonisme à l'Art déco.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

This Thursday, the Race of the Day is Gio Ponti Stakes at Belmont at the Big A. Tune in as Dan Illman and Mike Beer offer their analysis. This podcast is powered by ZenCast.fm

Siamo abituati a prestare attenzione a edifici come chiese e palazzi storici, ville e antichi borghi; trascuriamo di rivolgere lo sguardo a stabilimenti industriali, manifatture, officine, vecchie fornaci o centrali idroelettriche, dighe e autostrade. Eppure lo sviluppo industriale del cantone Ticino dal XIX al XXI secolo ha lasciato sul territorio un notevole patrimonio edilizio e manifatturiero, di grande impatto sul paesaggio e di alto valore architettonico. Progettati da grandi ingegneri – come Pasquale Lucchini, Robert Maillart e Giovanni Lombardi – e da grandi architetti - da Rino Tami a Paolo Mariotta fino a Gio Ponti, con la sua fabbrica ex SAFIZ a Giubiasco. Una realtà poco nota, e più fragile di quanto si pensi, che costituisce una testimonianza tangibile di una lunga tradizione artigianale e industriale. Per la prima volta il patrimonio architettonico industriale del Canton Ticino è stato inventariato e presentato in un volume edito da Casagrande, a cura della storica dell'arte Valeria Frei che sarà ospite di “Voci dipinte”. Per la mostra della settimana andremo alla scoperta del confronto inedito tra la poetica del vuoto di Yves Klein e Arman, due massimi esponenti del Nouveau Réalisme, nell'esposizione in corso alla Collezione Giancarlo e Danna Olgiati di Lugano.

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This week on The Joy of Cruising Podcast, I am delighted to welcome a special guest. In The Joy of Cruising books, all the passionate cruisers I write about are special—whether they are “ordinary” cruisers with extraordinary stories, to celebrities, Grammy winners/nominees, a Hall of Famer, to global cruise personalities. Today I am honored to welcome Peter Knego, a cruise personality quite unlike anyone I have hosted before. First, consider the sheer breadth of his expertise/passion. Peter is a cruise writer, maritime historian, and collector of cruise ship artifacts. Secondly, Peter has one of the most unique stories I have ever heard: his home is virtually entirely comprised of said cruise ship artifacts. I don't mean filled with, although that's true too—Peter has a collection of over 200 cruise ship models—but remarkably, every part of his home is made up of panels, artwork, and furniture including bars, from scrapped ships. I could easily spend this entire interview on just one aspect of Peter's amazing background. I'm sure he could regale us with stories of maritime history. I am somewhat familiar with the travel writer Peter. He is a contributing writer for Quirky Cruise and was mentioned when I wrote about both Quirky Cruise in Cruising Interrupted and hosted Quirky Cruise on The Joy of Cruising Podcast. Today, I will focus mainly on the collector aspect of Peter's persona. Besides, Peter has an open invitation to come back on the podcast. You can learn a great deal about Peter the collector, and his passion for older ships from his website, midshipcentury.com,and YouTube channel, Peter Knego's MidShipCinema, described as “unique, exclusive and personally captured video of the world's great ocean liners and cruise ships...past & present.” This excerpt from midshipcentury.com captures his reason for being, his raison d'être: “… today's mega cruise ships, offer a myriad of amenities to make the passenger forget he or she is even at sea. But unlike ocean liners, these boxy monoliths are fitted out like modern hotels with store-bought furnishings and fire-resistant materials. The era of the individual ship representing the best of its nation's artisans and craftsmen ended in the mid-1960's. Seizing the one-time-only opportunity to save these items from obscurity or destruction, Knego not only bought items for his collection, but to share with those with a similar love for ocean liners or a penchant for the sleek stylings of the 1950s, 1960s, and early 1970s. Rich, rare, tropical hardwood veneers, heavy nickel plated fixtures, a serving of "high style Italian chic" from Gio Ponti's collaborators, and much more! Watching Peter's videos of him cruising these ships, reminiscing about them, and on the global search to shipyards, auctions, cruise ship salvage operations, and even wrecks to find unique ship artifacts is indeed fascinating. Now let's hear from Peter Knego directly.Support the show

Il racconto di Stefano Casciani sulla vita e le passioni di Lisa Ponti, figlia del celebre architetto e designer Gio Ponti. Nei disegni messaggeri inviati negli anni a Stefano Casciani, l'anima di Lisa Ponti vola nella tenerezza utopica di un mondo sognato dove All You Need Is Love Tutto intorno a quel grande “definitivo” libro su Gio Ponti * che ho finito di scrivere nel 2008 e che ha poi impiegato 13 anni per essere pubblicato da Benedikt Taschen - complici anche il crollo proprio quell'anno di Lehman Brothers e dell'economia globale - aleggia lo spirito leggero di Lisa Licitra Ponti.Leggi l'articolo su One Magazine wwww.listonegiordano.com/one

(En el episodio de hoy Jorge Diego y Alex visitan el showroom de Molteni en Monterrey para analizar el sillón D-154 de Gio Ponti. Conversan sobre la empresa Molteni que continúa siendo una empresa familiar e impulsa el legado del diseño italiano. Al igual platican sobre Gio Ponti y la trayectoria como arquitecto que lo llevó a desarrollar este icónico diseño.Este episodio es patrocinado por IHONo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Siguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Arquitecta por la UCV, con estudios en Diseño Urbano por la Universidad de Columbia, Nueva York. Fundadora del Instituto de Arquitectura Urbana (IAU). Directora de la Fundación Centro de la Ciudad. Presidente de la Fundación de la Memoria Urbana. Fundadora y actual presidente del capítulo venezolano de DOCOMOMO, institución que se encarga de la documentación y conservación internacional de edificios, sitios y barrios del Movimiento Moderno. Su trabajo ha aparecido en prestigiosas publicaciones especializadas nacionales e internacionales, y ha trabajado en varios libros de gran proyección como Walter J. Alcock Obras y Proyectos (1992), Gego, Arquitecto (2007) y El Cerrito, la obra maestra de Gio Ponti (2009). Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 17 de mayo de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → ⁠https://acortar.link/67DKb7⁠ ▸ Google Podcast → ⁠https://acortar.link/8ugV9Q⁠  ▸ Apple Podcast → ⁠https://acortar.link/nEcfJN⁠ ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

Luca Crovi"Il mistero della torre del parco"e altre storieSEM Librihttps://semlibri.comMilano, anni Venti. Una mattina, uscendo di casa, il commissario Carlo De Vincenzi lascia alla portinaia della sua abitazione in via Massena una cartellina azzurra, annunciando che passerà a ritirarla un giornalista, un certo Augusto De Angelis. La sciura Matilde Maria Ballerini sbircia curiosa i documenti che vi sono contenuti e scopre che in mezzo a foto e cartoline si nascondono le storie di alcuni degli incontri più incredibili fatti dal “poeta del crimine” nella sua vita. Indagini su furti in casa e a Sant' Eustorgio, inchieste su morti annegati nel naviglio o uccisi in cima alla Torre Littoria o nel mezzo della Sala d'Armi del Castello Sforzesco. Incontri speciali con personaggi che hanno avuto a che fare con la polizia a Milano come Riccardo Bauer, Gio Ponti, Ho Chí Minh, Alfred Hitchcock, Antonio Gramsci. Carica di avventure e piena di colpi di scena, quella del “poeta del crimine” appare una vita degna di un romanzo, una vita che ha commosso la sciura Maria e appassionerà i lettori.Luca Crovi, grande esperto di letteratura noir, collabora con diversi quotidiani e periodici, ed è autore della monografia Tutti i colori del giallo (2002) trasformata nell'omonima trasmissione radiofonica di Radio2. Ha al suo attivo tre romanzi – L'ombra del campione (2018), L'ultima canzone del Naviglio (2020), Il Gigante e la Madonnina (2022) di cui è protagonista il commissario De Vincenzi – e svariati libri di saggistica, tra cui Storia del giallo italiano. Per Sergio Bonelli Editore, cura le serie a fumetti del commissario Ricciardi, dei Bastardi di Pizzofalcone e di Deadwood Dick.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

The father of Italian design (A presentation by Luca Cottini, PhD)* Domus. The theory and practice of “industrial design” (What is design? Who is the designer?)* Designing life: a worldview in an object; a particular character in a space* Ponti and Milano. From formation to expositions, from practice to theory* Object-worlds. The passion for ceramics and glass. Lightness as brightness and weightlessness* Secular and religious architecture. The “continuity” of opposites* Vivere all'italiana, vivere alla Ponti. The synthesis of tradition and modernityCheck out all the other episodes in the content library and make sure to join the newsletter of the show at www.italianinnovators.com. Don't forget to leave your comment here below and subscribe to the YouTube channel. Thanks for listening!

Francesco Parisi"Il Déco in Italia, l'eleganza della modernità"Forte di Bard (Valle d'Aosta)https://fortedibard.itIl Déco in Italia, l'eleganza della modernità è il titolo della mostra inedita che il Forte di Bard, in collaborazione con Silvana Editoriale, ospita fino al 10 aprile 2023. Un grande progetto espositivo, curato da Francesco Parisi, che presenta 230 opere tra pittura, scultura, decorazioni murali, arti applicate, manifesti e illustrazioni che svelano l'evoluzione del Déco. Nove le sezioni allestite nelle sale delle Cannoniere e delle Cantine della fortezza.Il termine Art Déco deriva dall'abbreviazione riferita all'Exposition International des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, tenuta a Parigi nel 1925, che diede il via ad un fenomeno che rivoluzionò lo stile e il gusto nelle arti decorative, arti visive, architettura e nella moda.La mostra oltre a ricostruire proprio la sezione italiana presente a quell'evento epocale, intende restituire una sorta di fotografia di quanto si andava producendo in quegli anni non solo nelle arti decorative ma anche in pittura, scultura e grafica. Esposte non solo le sfavillanti ceramiche firmate da Gio Ponti per Richard Ginori e le delicate trasparenze buranesi di Vittorio Zecchin, ma anche opere di pittura e scultura, connotate da quel gusto sintetico e lineare che caratterizzò una parte dell'arte italiana di quegli anni.Molte le opere pregevoli, come il pannello in ceramica di Galileo Chini che ornava il salone del padiglione Italia, il ritratto di Augusto Solari di Adolfo Wildt, le celebri ceramiche di Francesco Nonni e straordinari dipinti di Aleardo Terzi e Umberto Brunelleschi che segnano un versante più illustrativo della pittura di quegli anni, gli studi preparatori per il grande arazzo del Genio Futurista di Giacomo Balla (che ornava la scalinata del Grand Palais). Tra i numerosi ritratti femminili svetta uno dei dipinti più rappresentativi di Giulio Aristide Sartorio.Associazione Forte di BardT. + 39 0125 833811 | info@fortedibard.itPrenotazione visite guidateprenotazioni@fortedibard.itT. + 39 0125 833811Catalogo Mostra: Silvana Editorialehttps://silvanaeditoriale.itIL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Andrea Tomasetig"Maria Mulas"Milano, ritratti di fine '900Palazzo Reale, Milanofino all'8 gennaio 2023Le sale dell'Appartamento dei Principi di Palazzo Reale a Milano ospitano - fino all'8 gennaio 2023 - la mostra Maria Mulas. Milano, ritratti di fine '900, promossa dal Comune di Milano – Cultura prodotta e organizzata da Palazzo Reale e dall'Archivio Maria Mulas, con la curatela di Andrea Tomasetig. L'archivio fotografico contiene, oltre a reportage e lavori di ricerca, anche un numero imponente di ritratti – oltre 500 – di personaggi di primo piano delle arti e della cultura. In mostra ve ne sono un centinaio, giunti da una lunga esposizione al Museo Nazionale Slovacco promossa dall'Istituto Italiano di Cultura di Bratislava e frutto di una selezione che documenta lo stretto rapporto della fotografa con Milano e i suoi protagonisti nel trentennio che conclude il Novecento.Milano in quegli anni sta affermandosi come la capitale del design, della moda, dell'editoria, e non solo. È il luogo intorno a cui ruota un universo di talenti nativi o d'adozione, giunti da tutta Italia e dal mondo. Maria, arrivata poco più che ventenne nel lontano 1956 dalla natia Manerba del Garda sulla scia del fratello, li ritrae nei posti giusti e nei momenti giusti e ce li restituisce con una freschezza e intensità senza eguali, degna erede del fratello maggiore Ugo scomparso prematuramente nel 1973. Gli anni Settanta, Ottanta e Novanta sono per lei una girandola di incontri, Biennali veneziane e Kassel, allestimenti e inaugurazioni di mostre, presentazioni letterarie, feste e reportage in giro per il mondo. Ma il luogo d'osservazione privilegiato è sempre Milano che, come un magnete, accoglie e integra le varie provenienze regionali e straniere, ed è in quegli anni uno straordinario laboratorio di creatività e modernità che poi ritrasmette in Italia e nel mondo. Facendo della città il proprio epicentro, Maria Mulas ha mostrato come nessun altro il volto del mondo artistico e culturale milanese, italiano e internazionale.Sono centinaia e centinaia coloro che sono stati ritratti da lei: artisti, galleristi, critici, designer, architetti, scrittori, editori, giornalisti, stilisti, registi, attori, intellettuali, imprenditori, amici. Un elenco dettagliato ne riporta ben 539, dalla “A” di Claudio Abbado alla “Z” di Franco Zeffirelli. Non meraviglia che il Comune le abbia dedicato nel 1998 una grande mostra sempre a Palazzo Reale, consacrandola come “l'occhio di Milano”, e che oggi la celebri nuovamente come la fotografa che - pur appartata rispetto al circuito delle gallerie e del mercato dell'arte - ha colto l'anima profonda, vera di Milano, che è una città non in posa, ma dinamica, al lavoro, la città delle arti e delle professioni e dell'imprenditoria più avanzata.Per facilitare il percorso del visitatore l'esposizione è suddivisa in sei sezioni: Architettura e Design; Arte; Letteratura e Editoria; Moda; Arti dello Spettacolo; Milano cosmopolita e Maria nel mondo. È evidente che, dato lo spazio a disposizione, non ci possono essere tutti i nomi importanti che ha ritratto, né Maria Mulas poteva allora fotografare tutti quelli che noi oggi riteniamo importanti. Ma dal suo formidabile archivio emerge una sequenza altamente rappresentativa di personalità che incarnano molta parte della cultura italiana e del made in Italy. Alcuni nomi: Giorgio Armani, Gae Aulenti, Joseph Beuys, Giorgio Bocca, Roberto Calasso, Gillo Dorfles, Umberto Eco, Inge Feltrinelli, Dario Fo, Carla Fracci, Allen Ginsberg, Krizia, Vico Magistretti, Enzo Mari, Marcello Mastroianni, Ottavio Missoni, Bruno Munari, Fernanda Pivano, Gio Ponti, Miuccia Prada, Ettore Sottsass, Giorgio Strehler, Ornella Vanoni, Lea Vergine, Luigi Veronesi, Gianni Versace, Andy Warhol.La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato dall'editore Umberto Allemandi, con scritti di Andrea Tomasetig, Paolo Fallai, Stefano Salis e Patrizia Zappa Mulas.https://www.allemandi.com/IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Bobby Neuman and Dave Friedman handicap the weekend's biggest stakes races including Gio Ponti, Desi Arnaz, Cary Grant, Joseph R. Peluso Memorial, Scott's Scoundrel, Monte Man, G3 Chilukki, Sun Power, G3 Bob Hope, Key Cents, Forever Together, and G3 Kennedy Road, plus give you the weekend's "Best Bet."

Pour ce nouvel épisode, zoom sur une pièce de design culte : La « Superleggera » de Giò Ponti.Rendez-vous sur Instagram: @betyle__Email: betylepodcast@gmail.comBetyle Un podcast créé par Sophie Lambert & Nicolas Cazenave de la Roche Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Giò Ponti ouvre ce nouveau podcast. Il a été un architecte et un designer parmi les plus importants du XXe siècle. Sa très longue carrière lui aura permis des chantiers aussi diversifiés que l'édification de maisons et de cathédrales, le design de nombreux objets devenus « culte » bien souvent, la création de revues spécialisées afin de transmettre sa vision du monde et des choses. Ponti est un passeur. Sa collaboration fidèle avec les artisans d'art est une des clés de sa réussite et de son originalité. Mais par dessus tout, il était humaniste et avait à cœur de créer des choses belles et utiles pour ses semblables, car il était convaincu que les belles réalisations ont une incidence sur la vie des gens. Nous partageons ces valeurs et sommes heureux de pouvoir garder vivante leur transmission avec Bétyle.Rendez-vous sur Instagram: @betyle__Email: betylepodcast@gmail.comBetyle Un podcast créé par Sophie Lambert & Nicolas Cazenave de la Roche Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

"You can make the world beautiful just by refusing to lie about it" - Gio Ponti (1891-1979)Welcome to Episode #54:The last day of a travel adventure can be a quite distilling, generally it is a tricky day where the emotions run up and down, with that inner knowing that something special is about to end.  Sometimes it can be a relief, sometimes the wheels fall off the cart, and sometimes the pressure to just enjoy it all can be simply too much, yet whatever the case it is a day to enjoy and revel in no less.  And that is why I organised a ticket to the Villa Necchi Campiglio in the heart of chic Milan.  Not far from the Corso Venezia and the Fashion District on Via Monte Napoleone, this urban and modernist villa is quite the inspiration if you are interested in Italian design and Beautiful Things….Please find all Show Notes and details mentioned at: michellejohnston.lifeYou can now Support the Podcast and send your encouragement.© 2022 A Writer In Italy - travel, books, art and lifeMusic Composed by Richard Johnston © 2022Support the show

Milano, 1940. Venticinquenne e neolaureata in architettura a Roma, Lina Bo Bardi incontra il celebre architetto Gio Ponti e inizia a collaborare alle importanti sue esperienze editoriali di quegli anni: “Domus”, “Lo Stile”, contributi redazionali, illustrazioni, progetti in cui estetica e valori di riferimento si integrano perfettamente. Un'esperienza che segna un passaggio decisivo per entrambi. Dal dopoguerra, Lina Bo Bardi con la sua Casa de Vidro e il MASP sarà tra i più importanti progettisti del Brasile, attraverso un'architettura fondata sull'impegno civile. Gio Ponti contribuirà al rinnovamento del modo di pensare - e vivere - la casa, ma anche alla trasformazione in chiave moderna dell'immagine urbana, grazie a progetti iconici come il Grattacielo Pirelli. L'Incontro tra Lina Bo Bardi e Gio Ponti è a cura di Elena Tinacci, storica dell'architettura e coordinatrice del Dipartimento di Architettura del Museo MAXXI, scritto con Francesca de Michele. iNCONTRi è un podcast del Museo MAXXI, prodotto da Dopcast. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

iNCONTRi è un podcast del MAXXI il Museo nazionale delle arti del XXI secolo. 8 episodi dedicati ad altrettante straordinarie coppie creative dell'arte, dell'architettura, del design. Le conosceremo a partire dal primo imprescindibile Incontro e, accompagnati dalle curatrici del MAXXI Domitilla Dardi, Luigia Lonardelli e Elena Tinacci, attraverseremo le loro storie, e il loro tempo. Coppie che hanno spesso condiviso la vita privata, oltre a quella creativa, e che insieme hanno innovato, sperimentato, realizzato opere fondative per l'estetica contemporanea. Protagonisti degli episodi sono: Le Corbusier e Charlotte Perriand; Charles e Ray Eames; Mario e Marisa Merz; Alighiero Boetti e Annemarie Sauzeau; Anni e Josef Albers; Franco Albini e Franca Helg; Maria Pioppi e Michelangelo Pistoletto; Lina Bo Bardi e Gio Ponti. iNCONTRi è un podcast del MAXXI, a cura di Domitilla Dardi, Luigia Lonardelli e Elena Tinacci. Coordinato da Prisca Cupellini. Produzione: Dopcast, a cura di Francesca de Michele. Supervisione produzione: Francesca Maggiori. Producer: Marco Paltrinieri, Alice Andrini. Sound design: Gaetano Cappa. Montaggio sonoro e post produzione: Alejandro Zannoni. Si ringraziano: Albers Foundation, Agata Boetti, Cittadellarte, Eames Foundation, Eames Office, Fondation Le Corbusier, Fondazione Franco Albini, Fondazione Merz, GEDI Gruppo Editoriale, Gio Ponti Archives, INA - Institut national de l'audiovisuel, Instituto Bardi, Istituto Luce Cinecittà, NBC Universal, Radio France, Rai Teche, The Chicago History Museum, The Serpentine Gallery, The Smithsonian Institution, Yale University. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

1,7 kg c'est le poids de cet objet. Soit la chaise en bois la plus légère du monde ! Vous pouvez la porter à bout de bras sans faiblir. Comment est-ce possible de diviser son poids par 3 ou presque ? C'est le génie du maestro Gio Ponti, homme de tous les superlatifs et designer de cette chaise. Liens : Retrouvez les contenus sur notre site punktional.com Suivez Punktional_ sur Instagram Abonnez-vous à notre Newsletter Crédits : Ecriture, réalisation et narration : Mathilde Maître et Thomas Borie Composition et édition sonore: Corentin Brasart

«Gli italiani sono nati per costruire. Costruire è carattere della loro razza, forma della loro mente, vocazione ed impegno del loro destino, espressione della loro esistenza, segno supremo ed immortale della loro storia».Giovanni Ponti, detto Gio, nacque a Milano il 18 novembre 1891 e si laureò in architettura presso il Regio Politecnico nel 1921. Interessato alle esperienze della Secessione Viennese e vicino al movimento Novecento, si dedicò inizialmente all'arredamento e alle arti decorative. Fu proprio grazie a questo spiccato talento e all'amore per la pittura e per l'artigianato, che esordì in qualità di designer e consulente artistico per la Manifattura Ceramica Richard Ginori. In seguito fondò la rivista Domus e nel dopoguerra puntò su idee più innovative avvicinandosi all'International Style.

Escrito y narrado por Álvaro Mata Fotografía: Gabriela Donis

Monocle's picture-perfect November issue is a design special that sketches out the future of concrete and visits a Gio Ponti gem in Paris. Elsewhere, we take to the skies in an airship and tuck in to Berlin's best ‘Currywurst'. Yum!

Monocle's picture-perfect November issue is a design special that sketches out the future of concrete and visits a Gio Ponti gem in Paris. Elsewhere, we take to the skies in an airship and tuck in to Berlin's best ‘Currywurst'. Yum! Grab the issue now at [The Monocle Shop](https://monocle.com/shop/product/2049584/issue-148/).

Tutti sanno che la sede del design in Italia è Milano. E non credo che bisogna ricordare i nomi di una tradizione che parte con la figura di Gio Ponti e del più giovane,  e decisamente più razionalista,  Franco Albini negli anni del Trenta del Novecento e continua vigorosa per tutto il dopoguerra, con il suo apice negli anni Sessanta e Settanta con figure quali Ettore Sottsass, Tobia Scarpa, Achille e Piergiacomo Castiglioni, Joe Colombo.Ecco perché l'espressione di uno dei grandi maestri e critici dell'architettura italiana che vi sto per riportare appare di particolare interesse. Bruno Zevi girava sempre con un piccolo numero di dardi nella sua tasca destra. D'improvviso ne tirava fuori uno e lo usava per colpire l'avversario di turno. Vuoi un bolso architetto accademico, uno studente tronfio ma ignorante, un collega burocratico. Ma questi dardi servivano anche per fare dei centri memorabili. per cogliere la sostanza delle questioni. (Spero che non mi prendiate alla lettera, in ogni caso se ve ne prendevate uno di questi dardi anche se virtuali vi assicuro che ve lo ricordavate). Quindi In visita all'opera di cui vi vogliamo parlare oggi Zevi disse la grande frase:"Ma allora il design esiste anche a Roma!”L'opera che suscitò l'entusiasmo di Bruno Zevi era la ristrutturazione di un albergo centralissimo nei pressi di Piazza Fontana di Trevi, l'Hotel delle nazioni. Un albergo bellissimo come potete vedere e di cui vi presentiamo oggi le foto per tante ragioni. Innanzitutto per dare linfa ai nuovi designer di oggi perché da questa opera c'è molto da imparare. E poi perché una rivista serve a ricordare e forse un poco a vendicare. Infatti questo opera è stata brutalmente distrutta. Il suo architetto si chiama Giorgio Romoli. E' stato per trent'anni e più professore alla facoltà di architettura a Sapienza e negli anni Novanta docente della nostra scuola a Maputo in Mozambico. Il suo amore per i luoghi lontani lo ha portato oggi nel lontano Perù (eh si, la terra di origine di Paul Gauguin) dove è ben attivo come progettista critico e docente. E se vi va scrivetegli: giorgioromoli@yahoo.it. E da quel lontano paese che mi manda una email, di questo sua opera distrutta. Ho  pensato che ExiBart fosse la rivista migliore per farla (ri)conoscere. “Ho rivisto quelle foto con una certa nostalgia - mi ha scritto - e contemporaneamente ho pensato al fatto che, tranne le poche persone che l'hanno frequentato, di cui molte straniere, i giovani non ne sapranno mai niente.”Si tratta di una ristrutturazione di un albergo già esistente per farlo passare di categoria e quindi rinnovarlo completamente.  click sull'immagine per ingrandirla Sempre cruciale in un albergo è il piano terra che deve essere ampio, accogliente, elegante,  il più aperto possibile. Ma allo stesso tempo nel piano terra confluiscono i discendenti dei bagni. E' un conflitto che ogni progettista deve affrontare. Di norma i discendenti vengono deviati nel contro soffitto con la cura nel mantenere la necessaria inclinazione oppure accostati ai pilastri. L'Hotel era stato costruito a fine ottocento - si chiama allora Hotel Oriente - aveva pilastri in muratura molto spessi.  Romoli risolve il dato funzionale con un controsoffitto in legno organizzato su una maglia ‘scozzese'. Si tratta di un particolare ritmo proporzionale (progettisti di oggi, ricordatevene). Stabilite le prime due misure, la terza è la somma delle due precedenti, la quarta la somma della seconda e della terza e così via. Stabilite quindi le X e le Y degli elementi scatolari, si procede a dare le misure delle altezze, le Z, valutando le situazioni spaziali: piccole misure al centro degli ambienti, più lunghe mano a mano che ci avvicina ai pilastri, “lunghe quasi fino a terra, come fossero stalattiti e fino a terra per ricoprire pilastri e i vari discendenti.”. Questa magia di proporzioni determina la particolare armonia degli ambienti e allo stesso risolve il dato funzionale. La trama scozzese permette inoltre di avvitare a a soffitto anche gli elementi dell'illuminazione e ulteriori elementi in legno che fanno vibrare lo spazio. Il tutto è basato su due colori, rosso e nero, mentre il pavimento di moquette, con vari sfalsamenti di un gradino, è alternativamente con i colori beige e marrone. Il tutto è particolarmente riuscito ed armonioso e fa pensare naturalmente tanto al grande architetto scozzese Charles Rennie Macintosh quanto a Frank Llyod Wright. Ma senza mai una citazione diretta, ma solo un profumo, un profumo delicato di malto.(Antonino Saggio)____________________________Hotel delle Nazioni a Roma, architetto Giorgi Romoli 1974. Oggi distrutto. L'articolo di Saggio è stato pubblicato su "ExiBart on paper" n.113Un testo dell'architetto Romoli con foto  sono pubblicate su "Amate l'architettura" 

Lina Bo Bardi is a perfect example of how place can shape the direction of our work. She was also a rarity: a female architect making headway in the boy's club of mid-century modernism and an Italian making a mark on Brazilian design. She studied architecture in Rome under Marcello Piacentini, whose stripped classical buildings of the 1930s became emblematic of Mussolini's Italy. After graduating, she worked alongside Gio Ponti in Milan, whose elegant Pirelli Tower of the early 1950s would show how beautiful a skyscraper could be. So when she arrived in Brazil in 1946 with her husband, she brought with her a wealth of experience in European modernism.

Produced in close collaboration with the Ponti Archive, a new book on the Italian architect, designer and art director offers a comprehensive account of his output.

In this first conversation, we talk to DC Hillier about M&A, Gio Ponti, Kanye, Film, Clairtone, Kent Coffey & much more! We get a quick tour, share our vision for the podcast, brush up on our Danish pronunciations, and explore DC's perspectives & education in design. Until the next mid century... thank you & stay tuned!

Ned and Meg discuss the dangers of flop sweat, as well as Gio Ponti’s daughter, Lisa Ponti, who made exceptional drawings and watercolor paintings, and who died not long ago at the age of 97. Her work is showing in NYC through the end of May 2021. We also discuss blood draws, cleaning house, the height of Roman plumbing and lead abatement as a means of coping with murder trials.

- Reportage à l'Opéra Garnier sur le tournage du film "Ténor" réalisé par Claude Zidi Junior avec Michèle Laroque. Stéphane Boudsocq. - Sting, Harry Connick Junior et Lana Del Rey au sommaire du journal musical de Steven Bellery. - Visite à Garches près de Paris de l'Ange Volant, la maison conçue par Gio Ponti, génie de l'architecture du 20e siècle. Monique Younès est notre guide. - Les programmes télé de ce mercredi soir, avec Isabelle Morini Bosc.

Nell'arte la parola acqua ha sempre fatto rima con viaggio. Stavolta, però, il viaggio è burrascoso, perché Costantino e Francesco si scontrano sull'americana Roni Horn e la scoperta dell'acqua calda, su polli e balene, sul ruolo di Willy il Coyote nell'arte concettuale e sulla doppia vita del padre di William Turner: William Gayone Turner. Infine, dei prestigiosi ospiti si uniscono al cast di ArteFatti: due dei maggiori critici di design al mondo, amici intimi di Francesco Bonami.In questa puntata si parla di Roni Horn, Bas Jan Ader, Thierry De Cordier, Hiroshi Sugimoto, Gordon Matta-Clark, Simon Starling, Willy il Coyote, Fabrizio Plessi, Claudio Monteverdi, Luigi Tenco, Peter Fend, Colin De Land, Andrea Fraser, Cady Noland, Rob Scholte, Tacita Dean, William Turner, William Gayone Turner, Mike Leigh, Nanni Moretti, Guy Bourdin, Vaginal Davis, Gustave Moreau, Thomas Chippendale, Laura Ashley, Antonio Citterio, Dan Graham, Donald Judd, Gerrit Rietveld e Gio Ponti

Richard England lives on an island, Malta, where he was born, a geographical area that has influenced his work with great resonance toward an architecture of silence, of spirituality and meditation. He graduated from the Polytechnic of Milan in the 1960s, and practiced in the studio of Gio Ponti, who at that time was also the editor of Domus magazine. The atelier was an opportunity for him to meet exceptional personali-ties: Albini, Michelucci, Mangiarotti, Scarpa, Giancarlo De Carlo, Moretti, Richard Neutra and Pier Luigi Nervi. A multitude of great passions, from poetry, literature, music, photography, art, and sculptures, have always accompanied his universal vision of architecture and life. Richard England is considered not only a great architect, but also a wonderful writer, artist, academic and Honorary Member of World Architecture Community. He will share with our audience stories and anecdotes filled with extremely interesting en-counters.

A quarant'anni dalla sua scomparsa, il MAXXI dedica a Gio Ponti una grande retrospettiva che ne studia e comunica la poliedrica attività, a partire proprio dal racconto della sua architettura

Pour ce second épisode de la saison 2 du podcast, j’ai le plaisir de recevoir Marta Sala, qui a fondé il y a 5 ans, une maison d’édition italienne éponyme : MARTA SALA EDITIONS Elle a baigné depuis sa plus tendre enfance dans les coulisses du design italien. Son oncle n’était autre que l’architecte et designer Luigi Cacchia Dominioni, qui est considéré avec Gio Ponti, comme l’un des pères du design italien. Après avoir beaucoup appris dans l’entreprise familiale, Marta a voulu suivre de ses envies et de proposer des pièces qui lui ressemblent. Elle travaille aujourd’hui avec Claudio LAZZARINI et Carl PIKERING, un duo d’architectes basé à Rome, qui signe pour elle des pièces très architecturales, fonctionnelles et colorées. Pour Marta, l’utilité fait partie du beau et dans la conception rien ne doit être gratuit. Dans cet épisode, Marta nous parle du lien très fort qu’elle entretien avec ses artisans en Italie et ce qui fait, pour elle, la différence entre le design français et le design italien. On termine comme d’habitude par parler des personnalités et des lieux qui l’inspirent. Je vous souhaite une très bonne écoute ! °° OÙ RETROUVER LES COLLECTIONS DE MARTA SALA EDITIONS ? °° Sur son site internet : http://martasalaeditions.it A Milan (Corso Monforte) et à Paris, 12 rue Jacob - 6eme arrondissement (sur rdv) Sur Instagram : @marta_sala_editions °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM@ouestlebeau°° Découvrez mes 2 rdv journaliers : >> en story avec la chronique « Où est le beau aujourd’hui sur Instagram ? » >> tous les soirs sur mon mur, avec la publication de la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant. °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits Contact : helene@ouestlebeau.com

Le Musée des Arts Décoratifs a mis à l'honneur l'architecte et designer italien dans une rétrospective d’envergure. Une occasion qui a permis de revisiter l’ampleur et la permanence de son œuvre-monde. The Musée des Arts Décoratifs celebrated the Italian architect and designers Gio Ponti through a major retrospective. A great opportunity to rediscover the scale and durability of his work.

En 1957, Gio Ponti finalisait sa célèbre Superleggera - assise pesant à peine 1,7 kg. Soixante ans plus tard,sa consoeur - l'architecte japonaise Kiyomi Suzuki vient de concevoir Zéphyr, une chaise en fibre de carbone ayant un poids de ... 960 grs ! Au-delà des a priori et performances, qu'en dire d'autre ? In 1957, Gio Ponti creates his famous Superleggera weighing 1,7 kg. Sixty years later, his counterpart - the Japaneses architect Kiyomi Suzuk has just created Zéphyr, a chair made from carbon fiber weighing... 960 grs. Beyond prejudice and performances, what is to say about it ?

Una meraviglia chiamata Brera: un libro, un sito e tante iniziative: l'Associazione Amici di Brera si presenta - MI ABITO: un progetto artistico partecipato : Fondazione Wurmkos e Cooperativa Lotta contro l'Emarginazione. - ROMA UNIVERSALIS: Impero e Dinastie venute dall'Africa. FREE ZONE 2006 gli scatti di Gabriele Basilico un libro che racconta un viaggio e un'amicizia - I TRE ARCHITETTI: Appuntamento in Triennale con Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe e Gio Ponti, ne parliamo con Stefano Boeri e Fulvio Irace. - LO STUPORE DELLA REALTA': in mostra le fotografie di Andre' Kerte'sz - Scopriamo insieme ALTRI ALFABETI: quelli di Franca Ghitti.

Una meraviglia chiamata Brera: un libro, un sito e tante iniziative: l'Associazione Amici di Brera si presenta - MI ABITO: un progetto artistico partecipato : Fondazione Wurmkos e Cooperativa Lotta contro l'Emarginazione. - ROMA UNIVERSALIS: Impero e Dinastie venute dall'Africa. FREE ZONE 2006 gli scatti di Gabriele Basilico un libro che racconta un viaggio e un'amicizia - I TRE ARCHITETTI: Appuntamento in Triennale con Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe e Gio Ponti, ne parliamo con Stefano Boeri e Fulvio Irace. - LO STUPORE DELLA REALTA': in mostra le fotografie di Andre' Kerte'sz - Scopriamo insieme ALTRI ALFABETI: quelli di Franca Ghitti.

Una meraviglia chiamata Brera: un libro, un sito e tante iniziative: l'Associazione Amici di Brera si presenta - MI ABITO: un progetto artistico partecipato : Fondazione Wurmkos e Cooperativa Lotta contro l'Emarginazione. - ROMA UNIVERSALIS: Impero e Dinastie venute dall'Africa. FREE ZONE 2006 gli scatti di Gabriele Basilico un libro che racconta un viaggio e un'amicizia - I TRE ARCHITETTI: Appuntamento in Triennale con Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe e Gio Ponti, ne parliamo con Stefano Boeri e Fulvio Irace. - LO STUPORE DELLA REALTA': in mostra le fotografie di Andre' Kerte'sz - Scopriamo insieme ALTRI ALFABETI: quelli di Franca Ghitti.

I veckans avsnitt av DesignPodden vänder vi blickarna mot Italien, och närmare bestämt Giovanni "Gio" Ponti. Det blir allt från fjäderlätta stolar till massiva skyskrapor. Med en vilja att ta vara på Italiens fantastiska historia och samtlidigt skapa någonting nytt som passade samtiden skapade Gio Ponti några av 1900-talets mest spektakulära möbler! Litteratur: Graziella Roccella, "Gio Ponti - Master of Lightness", Taschen, Köln, 2017 Följ DesignPodden på Instagram @designpodden för bilder och vidare lästips. DesignPodden kommer varje vecka göra nerslag i designhistorien med fokus på 1900-talet och Skandinavien.

An experiment's gone on for the last several years on Colorado's Western Slope; seeing if the cost of Medicaid can be reduced while still improving people's health. Meanwhile, some hospitals in rural Colorado are worried about the impact of losing the Affordable Care Act. Then, a new book on healing the political divide. Also, for 12 years, Kent Thompson has served as producing artistic director for the Denver Center; he's leaving in March. And the only building Italian architect Gio Ponti designed in the United States was the Denver Art Museum. It's on Civic Center Park and looks like it's covered in scales.

Host Derek Simon and Ed DeRosa of Brisnet.com recap last weekend's Breeders' Cup races, including Wise Dan's electrifying run in the Mile, Goldencents'  scintillating score in the Dirt Mile and Mucho Macho Man's gutsy win in the Classic. They also delve into the Juvenile (was the 2013 Kentucky Derby winner in the field?), the "track bias" (was it real or imaginary?) and the Eclipse Awards. In the U. of Bet segment, Dave “The Horse Handicapping Authority” Schwartz drops by to discuss how one can learn from the Breeders’ Cup races, as well as the value of practice (insert Allen Iverson jokes here). Lastly, Derek visits the BC archives to determine who the best Mile winner was — Wise Dan, Goldikova or Gio Ponti.

Repeat guest Richard Wright from auction house Wright20 talks about Italian design including Gio Ponti, Ettore Sottsass and more.…