Podcasts about dusapin

durée : 00:28:20 - Facettes françaises II (4/4) : Ohana, Grisey, Dufourt, Dalbavie, Dusapin - par : Christian Merlin - Second volet de notre exploration de la musique orchestrale française échappant au cadre strict de la symphonie : où nous verrons passer les figures de Koechlin, Roussel, Varèse, Ibert, Milhaud, Honegger, Poulenc, Sauguet, Jolivet, Messiaen, Dutilleux, jusqu'à Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:09:49 - 7 solos pour orchestre : Pascal Dusapin - Pascal Rophé - Fidèle au compositeur Pascal Dusapin, Naïve poursuit l'enregistrement de ses œuvres, avec l'intégrale de ses pièces pour orchestre symphonique.

durée : 00:09:49 - 7 solos pour orchestre : Pascal Dusapin - Pascal Rophé - Fidèle au compositeur Pascal Dusapin, Naïve poursuit l'enregistrement de ses œuvres, avec l'intégrale de ses pièces pour orchestre symphonique.

durée : 00:09:49 - 7 solos pour orchestre : Pascal Dusapin - Pascal Rophé - Fidèle au compositeur Pascal Dusapin, Naïve poursuit l'enregistrement de ses œuvres, avec l'intégrale de ses pièces pour orchestre symphonique.

durée : 00:13:23 - Disques de légende du jeudi 20 mars 2025 - Ce disque du chœur Accentus témoigne d'un compagnonnage, dans les années 1990, entre deux artistes alors en pleine ascension : Pascal Dusapin et Laurence Equilbey.

durée : 00:13:23 - Disques de légende du jeudi 20 mars 2025 - Ce disque du chœur Accentus témoigne d'un compagnonnage, dans les années 1990, entre deux artistes alors en pleine ascension : Pascal Dusapin et Laurence Equilbey.

durée : 01:00:09 - Elisa Shua Dusapin, romancière - par : Priscille Lafitte - Ses quatre romans ont déjà reçu une pluie de récompenses ! Elisa Shua Dusapin aborde dans "Musique émoi" un aspect de sa création : son rapport au violon, un instrument qu'elle a beaucoup pratiqué, et qui persiste à faire entendre sa musique pendant l'écriture... - réalisé par : Emily Vallat

Le Club 44 accueille une série de rencontres et une librairie éphémère à l'occasion de la 3e édition du festival littéraire bis- annuel Mille fois le temps. - Née à Genève, ville qu'elle affectionne particulièrement, Catherine Safonoff est l'auteure d'une œuvre essentiellement autobiographique. Elle a également collaboré au Journal de Genève et à la RTS en tant que critique et a signé plusieurs scénarios pour le cinéma. - Franco-coréenne vivant dans le Jura suisse, Elisa Shua Dusapin, connaît déjà en quatre romans (tous publiés chez Zoé et traduits dans de nombreux pays) une reconnaissance internationale. Son premier roman Hiver à Sokcho vient d'être adapté au cinéma. - Enregistré au Club 44 le 4 février 2024

durée : 00:59:39 - Un chemin mélancolique - autour de Pascal Dusapin - par : Thomas Vergracht - Pascal Dusapin est sans doute le plus grand compositeur français vivant. Sa musique est un chemin parmi les ombres comme un sinueux sillage. A l'occasion de la reprise de son opéra « MacBeth Underworld » à l'Opéra-Comique, empruntons ce chemin et marchons au cœur de la mélancolie. - réalisé par : Fanny Constans

durée : 00:28:45 - L'Entretien littéraire de Mathias Enard - par : Mathias Énard - "Le Vieil Incendie" est le récit d'Agathe, de retour dans la maison de son enfance après plusieurs années vécues à New York. "Le Vieil Incendie" d'Elisa Shua Dusapin paraît aux éditions Zoé. - invités : Elisa Shua Dusapin Écrivaine franco-suisse

Sie ist die wohl bekannteste Autorin aus der Romandie: Die 30-jährige Elisa Shua Dusapin. Als erste Schweizerin überhaupt gewann sie 2021 den renommierten National Book Award. Nun erhielt sie zusammen mit Hélène Becquelin an den Solothurner Literaturtagen den Kinder- und Jugendbuchpreis. Die weiteren Themen: * Klimaprotest erreicht den Genfer Flughafen. Wie das in der Westschweizer Öffentlichkeit diskutiert wird und weshalb sich die Fronten zwischen Klimaaktivist:innen und der Westschweizer Justiz zu verhärten scheinen. * Mehr Sonnenenergie in der Sonnenstube. Zwei neue Solarparks sind im Tessin geplant, der Kanton scheint sich aber kaum dafür zu interessieren.  * Medien unter Druck: Tessiner Journalismus-Organisationen warnen vor einer angespannten Situation und fordern eine Medienförderung à la Kanton Waadt. Der genaue Blick dorthin zeigt jedoch: Es ist nicht alles Gold was glänzt. Zu Gast sind Philippe Reichen, Westschweiz-Korrespondent der Tamedia-Zeitungen und Gerhard Lob, Freier Journalist in Locarno.

Concluderemo questa puntata natalizia sotto l'egida di due parole: precisone e sincerità, timoni esistenziali per Elisa Shua Dusapin. Giovane scrittrice svizzera pluripremiata che al microfono di Yari Bernasconi confida come ogni suo libro nasca dalla necessità di creare ponti.

Borchardt, Katharinawww.deutschlandfunkkultur.de, BuchkritikDirekter Link zur Audiodatei

In dieser Folge mit Robin, Anika und Meike: „Die geheimste Erinnerung der Menschen“ von Mohamed Mbougar Sarr, „Strega“ von Johanne Lykke Holm und „Die Pachinko-Kugeln“ von Elisa Shua Dusapin. Die Gewinnerinnen des Österreichischen Buchpreises, die Booker-Weltmeisterschaft und ein Pokal für einen kleinen Verlag, der afrikanische Literatur ganz groß rausbringt: Das alles in unserem Nachrichtenblock! Außerdem sprechen wir über Hans Magnus Enzensberger, der mit 93 Jahren verstorben ist.

"I never start," says Pascal Dusapin of his composing process, "and I never finish—I continue." The brilliant composer—one of the most acclaimed and widely performed of our day—talks with Gramophone's James Jolly about the discipline of great artists, the place of art and music in a war-torn world, his love of opera and the enduring relevance of myths on the opera stage, why French is less musical than English or German, his private music room at home, the beauty of the string quartet as a form, his seven-movement symphony that took twenty years to write (and still may not be finished), and much more… Presented with the generous support of Madame Aline Foriel-Destezet.

Incarnant la musique avec une sensibilité dramatique incomparable, la soprano et cheffe d'orchestre Barbara Hannigan est une artiste à l'avant-garde de la création. Ses collaborateurs artistiques incluent des metteurs en scène et des chefs d'orchestre tels que Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, John Zorn, David Zinman, Antonio Pappano, Katie Mitchell et Kirill Petrenko. En tant que chanteuse, cheffe d'orchestre — ou les deux simultanément — elle fait preuve d'un profond engagement envers la musique de notre temps et a présenté en première mondiale plus de 85 nouvelles créations. Hannigan a collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Dusapin et Dean. Le premier disque de Hannigan en tant que chanteuse et cheffe d'orchestre, Crazy Girl Crazy (Alpha Classics, 2017) lui a valu le Grammy Award 2018 pour le meilleur album vocal classique solo. Elle a été nommée membre de l'Ordre du Canada en 2016. Au printemps 2020, elle a fait paraître un disque sur Alpha Classics, La Passione, avec des œuvres de Nono, Haydn et Grisey. En 2020, elle a lancé «Momentum: Our Future, Now», une initiative internationale majeure menée par des artistes de premier plan qui soutiennent leurs jeunes collègues. Elle poursuit également son travail acclamé avec l'initiative de mentorat Equilibrium Young Artists, qu'elle a lancée en 2017. En 2022, elle reçoit le prestigieux prix Grammophon ‘artiste de l'année'. Aussi, pour une période de 3 ans, Barbara Hannigan sera ‘artiste associée' à l'Orchestre Symphonique de Londres. Elle fera ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Montréal le 7, 10 et 11 décembre 2022. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Find out more about the exciting new series that gives you behind-the-scenes to today's most influential classical music artists!

durée : 00:43:20 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Pour une entrée dans l'été, régalons-nous avec le nouvel opéra "Il Viaggio, Dante" présenté au festival d'Aix-en-Provence les 8, 13, 15 et 17 juillet 2022. Au menu, un voyage dans "Divine Comédie" accompagné par le chant lyrique et la poésie du verbe atemporel de Dante. - invités : Pascal Dusapin compositeur français (Nancy, 1955 -); Frédéric Boyer Écrivain, traducteur et éditeur

durée : 00:43:20 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Pour une entrée dans l'été, régalons-nous avec le nouvel opéra "Il Viaggio, Dante" présenté au festival d'Aix-en-Provence les 8, 13, 15 et 17 juillet 2022. Au menu, un voyage dans "Divine Comédie" accompagné par le chant lyrique et la poésie du verbe atemporel de Dante. - invités : Pascal Dusapin compositeur français (Nancy, 1955 -); Frédéric Boyer Écrivain, traducteur et éditeur

durée : 00:43:20 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Pour une entrée dans l'été, régalons-nous avec le nouvel opéra "Il Viaggio, Dante" présenté au festival d'Aix-en-Provence les 8, 13, 15 et 17 juillet 2022. Au menu, un voyage dans "Divine Comédie" accompagné par le chant lyrique et la poésie du verbe atemporel de Dante. - invités : Pascal Dusapin compositeur français (Nancy, 1955 -); Frédéric Boyer Écrivain, traducteur et éditeur

LouisvilleReads | Ep 30 | Winter in Sokcho (2021) | Elisa Shua Dusapin | 5-25-22 by FORward Radio

“Le Colibri” est la première bande dessinée de l'autrice Elisa Shua Dusapin, en collaboration avec l'illustratrice Hélène Becquelin, aux éditions La Joie de Lire. Ce livre-audio, sur une musique de Christophe Sturzenegger, est à l'origine d'une version concert au Victoria Hall avec l'OSR dirigé par Christophe Sturzenegger, le 7 mai dernier. Et d'une version théâtrale au Théâtre Am Stram Gram les 10 et 13 mai avec l'OSR. Ainsi que les 14 et 15 mai avec l'Orchestre du Collège de Genève, composé d'élèves du secondaire II. Une mise en scène par le directeur du théâtre Joan Mompart, dont c'est la première création. Elisa Shua Dusapin est l'invitée de Pierre Philippe Cadert.

Vom 18. bis 21. November 2021 haben in Krems an der Donau zum 13. Mal die Europäischen Literaturtage stattgefunden. Das Thema des Festivals lautete in diesem Jahr “Reiserouten. Unterwegs, um frei zu sein?”, und ist, wie der künstlerische Leiter Walter Grond im Gespräch mit Auf Buchfühlung erzählt, auch aus den Erfahrungen der Lockdowns heraus entstanden. Nachdem das Festival 2020 ausschließlich virtuell über die Bühne, bzw. die Bildschirme ging, versammelten sich diesen November wieder zahlreiche renommierte Autor*innen - unter ihnen Priya Basil, Erika Fatland, Peter Frankopan, Felicitas Hoppe, Kapka Kassabova und Navid Kermani - für einige Tage in der Wachau und die Lesungen und Diskussionen konnten unter Einhaltung aller Sicherheitsmaßnahmen wieder vor Publikum im Klangraum Krems Minoritenkirche stattfinden. Wir waren eingeladen, den täglichen Blog über die Literaturtage zu schreiben und unsere Eindrücke von den Veranstaltungen festzuhalten. Aber nicht nur das, wir durften auch den Bücher-Talk mit Elisa Shua Dusapin, Lana Bastašić und Robert Prosser moderieren, was uns unglaublich gefreut und Spaß gemacht hat. Den Mitschnitt des Abends präsentieren wir Euch in dieser Folge von Auf Buchfühlung. Zuvor hört ihr ein kurzes Gespräch über das Festival, über die Geschichte und Idee dahinter, das wir mit dem künstlerischen Leiter des Festivals, mit dem Schriftsteller Walter Grond geführt haben.

Pour ce dernier épisode de l'année (un peu plus long que d'habitude) on tire déjà la prise… du quotidien, du Covid et de l'actu, pour brancher celle des guirlandes du sapin, avec l'écrivaine Elisa Shua… Dusapin qui, à 29 ans, vient d'être récompensée du prestigieux National Book Award, aux États-Unis, pour son roman “Hiver à Sokcho” (aux éditions Zoé). Elle est la première Suissesse à recevoir ce prix. Plus qu'un jeu de mot facile avec son nom, c'est son état d'esprit qui m'a donné envie de l'inviter dans cet épisode, le dernier de l'année, avant la pause des fêtes de fin d'année… que je te souhaite plus que jamais chaleureuses, pleines de félicité, de victuailles et de repos, aussi. Retour du Short le 10 janvier 2022.

Studio Stories is Hawkwood's brand new series of episodes that will give you a glimpse into what goes on in our artist residencies. Recorded at Hawkwood from the artist's studio space. Enjoy this first episode with Matthew Barley. Matthew Barley has created a unique international career full of improvisation, new music, cutting-edge computer technology, collaboration with jazz and Indian musicians, education, and arranging – but always with cello playing at the heart. He has played with some of the finest orchestras (Frankfurt Radio Symphony, BBC Philharmonic/Scottish, Czech Philharmonic), in some of the greatest concert halls, given premieres by major composers (MacMillan, Dusapin, Larcher) and appeared on tv and radio worldwide. He counts himself blessed to be able to dream up unusual projects and (usually) make them happen, and also pursue his own personal dreams of spending time with family and in nature. 

Zweimal Schweiz: Der neue Roman «Offene Fenster, offene Türen» des Schweizer Schriftstellers Hansjörg Schertenleibs und das mittlerweile preisgekrönte «Ein Winter in Sokcho» der in der Romandie lebenden Autorin Elisa Shua Dusapin – dies das Angebot der neuen BuchZeichen-Stammtischrunde. Mitten im Shitstorm sein – von dieser Erfahrung erzählt der aktuelle Roman «Offene Fenster, offene Türen» des Schweizer Autors Hansjörg Schertenleib. Das Buch schildert die Geschichte eines Lehrers und seiner knapp 20-jährigen Schülerin, die beim einvernehmlichen Sex gefilmt und dann zu Opfern einer regelrechten Hetzjagd werden. In der virtuellen wie in der realen Welt. Felix Münger überzeugt an diesem Roman, wie er mit literarischen Mitteln gekonnt dringende Fragen nach unserem bisweilen fragwürdigen Umgang mit Social Media aufwirft. Elisa Shua Dusapin lebt in der Romandie und hat vor wenigen Tagen für die englische Übersetzung ihres Romans «Ein Winter in Sokcho» den National Book Award in der Kategorie «Übersetzte Literatur» erhalten. Für Annette König ist diese Preisvergabe ein Glücksfall, weil sie dadurch dieses kleine Meisterwerk entdeckt hat. Eine wunderschön erzählte Beziehungsgeschichte zwischen einer jungen Südkoreanerin und einem Comic-Zeichner aus Frankreich, die sich einem wie mit Tusche gezeichnet ins Herz kritzelt. Der Tipp der Woche hingegen kommt aus Liverpool Michael Luisier stellt Paul McCartneys lyrische Autobiografie «Lyrics» vor. Buchhinweise: Hansjörg Schertenleib. Offene Fenster, offene Türen. Kampa 2021. Elisa Shua Dusapin. Ein Winter in Sokcho. Blumenbar, 2016. Paul McCartney. Lyrics. Herausgegeben von Paul Muldoon. Aus dem Englischen von Conny Lösch. C.H. Beck, 2021.

Japon, 1972. Tomoko a 12 ans. Elle passe une année dans la famille de sa cousine Mina, une jeune fille asthmatique férue de lecture qui se déplace à dos d'hippopotame. Dans « La Marche de Mina » publié en 2006, la romancière japonaise Yôko Ogawa raconte l'amitié, le passage de l'enfance à l'adolescence et le quotidien d'une famille hors-norme. « J'ai l'impression que je dois beaucoup à Yôko Ogawa » confie l'autrice Elisa Shua Dusapin, dont le roman « Hiver à Sokcho » a remporté le National Book Award 2021, dans la catégorie "littérature traduite", L'écrivaine jurassienne trouve dans « La Marche de Mina » un accès à des émotions venues de son enfance. Les recommandations d'Elisa Shua Dusapin : - Le film « Les Choses de la Vie », de Claude Sautet (1970) - Le film « La Jetée », de Chris Marker (1962) - Le livre « Le Bonhomme de Neige » de Raymond Briggs, 1973, édité chez Grasset Jeunesse - Les romans de Catherine Safonoff

Maera Suh-ju Dusapin und Julia Schlechtriem sind Teil der Jugendjury des Fantoche 2021 und... The post Fantoche 2021 – Interview Jugendjury appeared first on Kanal K.

Composer Julian Anderson speaks to Alex about his new work for The Choir of St John's College, Cambridge, and shares music by Dusapin and Nørgård. Julian also talks about his relationship with choirs and choral music, and offers hugely valuable advice for young composers.Subscribe to New Notes on Apple Podcasts, Spotify, or wherever you get your podcasts and you'll be the first to hear new episodes each week!New Notes is now on Instagram! Head to: https://www.instagram.com/newnotespod/

Marguerite Duras : il suffit de prononcer ce nom pour que ressurgissent une voix, un phrasé unique, des silences parfaitement agencés. Son œuvre monumentale et le personnage qu'elle s'est construit tout au long de sa vie ont fasciné autant que divisé. Née à Saigon en 1914, Marguerite Duras est morte il y a 25 ans, en mars 1996, à Paris. Femme de lettres, de cinéma, de théâtre et de radio, figure engagée dans les combats de son siècle, elle est devenue un mythe – certains diraient « une mythologie ». Hors normes, elle a franchi les registres littéraires et artistiques, et s'est imposée comme un modèle. À présent que les polémiques autour de sa personnalité se sont apaisées et que la place des femmes écrivaines a changé, comment son œuvre continue-t-elle de faire son chemin ? Afin d'évoquer celle qui a reçu le Prix Goncourt en 1984 pour son roman L'amant, nous recevons cinq femmes pour qui elle a compté et ouvert une voie intérieure: Laure Adler, Jeanne De Mont, Elisa Shua Dusapin, Julie Gilbert et Nathalie Piégay.

durée : 00:58:45 - Les Cours du Collège de France - par : Merryl Moneghetti - "Composer, c'est inventer des impulsions et des flux... La question paradoxale, ça n'est pas d'achever mais comment ne pas finir. Composer, c'est ne jamais finir", selon le compositeur Pascal Dusapin. En sa compagnie, nous explorons une « création en train de se faire »... - réalisation : Olivier Guérin - invités : Pascal Dusapin compositeur

durée : 00:25:00 - Pascal Dusapin, une trajectoire d'aujourd'hui - par : Anne-Charlotte Rémond - Pascal Dusapin est l'un des compositeurs contemporains les plus joués aujourd'hui, très prolifique et jouant de tous les genres, de la musique de chambre à l'opéra (genre où il est le plus connu). Retour sur 50 ans de carrière du plus célèbre compositeur français. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:27:04 - Pascal Dusapin, compositeur (2/5) - par : Arnaud Merlin - Le compositeur Pascal Dusapin a dix ans lorsqu’il tombe gravement malade. Épileptique, il est soigné avec un traitement médicamenteux pendant neuf ans. Parallèlement, avec son frère aîné, il suit son père en région parisienne. A dix-huit ans il entend "Arcana" de Varèse, et sa vie est bouleversée. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:59:42 - Musique matin du lundi 01 février 2021 - par : Jean-Baptiste Urbain - Du 2 au 7 février aura lieu la 31e édition du festival de création musicale Présences, dont la programmation est consacrée pour la première fois à Pascal Dusapin. Parmi les artistes qui s'y produiront, Vanessa Wagner jouera son intégrale des études pour piano, dont deux lui sont dédiées. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 01:00:08 - Festival Présences 2021 - par : Corinne Schneider - Le Carrefour de la création est ce soir consacré à Présences, le festival de la création musicale de Radio-France. La 31e édition se tient du 2 au 7 février et sera dédiée à la mémoire de son fondateur, Claude Samuel, décédé au mois de juin 2020. - réalisé par : Claire Lagarde

Dans cet épisode, j'ai l'immense plaisir de recevoir Elisa Shua Dusapin, autrice de Vladivostock Circus, un roman qui nous embarque en Russie orientale à la découverte d'un trio d'artistes de cirque. Mais avec ce livre, pas question de parler de chapiteau et d'animaux : il est question avant tout du corps, des frontières, des liens singuliers qui se tissent etre les artistes.   Dans cet épisode, nous discutons des formes contemporaines du cirque et de ce qui a poussé Elisa à écrire cette histoire. Elle nous partage sans filtre son processus d'écriture qui est loin d'être évident, un processus qui fait la part belle à l'intuition, au temps, à la maturation. J'espère que cet épisode vous plaira ! Portrait d'Elisa par Romain Guélat  © éditions Zoé -> PILE épisode 47, Un livre pour s'évader au Japon La Page Blanche est un podcast proposé par Emilie Deseliène.      Instagram : @emiliedeseliene  Retrouvez l'actualité du podcast sur @lapageblanche_podcast.  Pour ne rater aucune publication de La Page Blanche, pensez à vous abonner depuis votre plateforme d'écoute !Découvrez également : Minute, poésie ! Si vous aimez La Page Blanche, laissez votre avis et cinq étoiles sur Apple Podcast, une aide précieuse pour donner plus de visiblité au podcast.        © Logo La Page Blanche by Arzh  ©  Music by Belair (Fugue) 

durée : 01:59:52 - Le 7/9 - Le plasticien allemand, Anselm Kiefer, et le compositeur français, Pascal Dusapin et l'ancien Chef d’état-major des armées, le Général Pierre de Villiers, sont les invités de la matinale de France Inter.

durée : 00:10:09 - L'invité de 7h50 - Le plasticien allemand, Anselm Kiefer et le compositeur français, Pascal Dusapin, sont les invités de Léa Salamé. L’État leur a passé commande pour des œuvres qui accompagneront l’entrée de l’écrivain Maurice Genevoix au Panthéon, mercredi 11 novembre.

Née en 1992 d’un père français et d’une mère sud-coréenne, Élisa Shua Dusapin grandit entre Paris, Séoul et Porrentruy. Diplômée en 2014 de l’Institut littéraire suisse de Bienne (Haute École des Arts de Berne), elle se consacre à l’écriture et aux arts de la scène.Après Hiver à Sokcho et Les Billes du Pachinko, elle vient de publier son troisième roman, sous le titre Vladivostok Circus aux éditions Zoé. "À Vladivostok, dans l’enceinte désertée d’un cirque entre deux saisons, un trio s’entraîne à la barre russe. Nino pourrait être le fils d’Anton, à eux deux, ils font voler Anna. Ils se préparent au concours international d’Oulan-Oude, visent quatre triples sauts périlleux sans descendre de la barre. Si Anna ne fait pas confiance aux porteurs, elle tombe au risque de ne plus jamais se relever. Dans l’odeur tenace d’animaux pourtant absents, la lumière se fait toujours plus pâle, et les distances s’amenuisent à mesure que le récit accélère.  Dans ce troisième roman, Élisa Shua Dusapin convoque son art du silence, de la tension et de la douceur avec des images qui nous rendent le monde plus perceptible sans pour autant en trahir le secret." (Présentation des éditions Zoé)

En ouverture de sa deuxième saison, EPIC OMOT a eu le plaisir de s'entretenir avec l'écrivaine Elisa Shua Dusapin. Après ses deux grands succès – « Hiver à Sokcho » et « Les Billes du Pachinko » –, l'autrice nous en dit plus sur son nouvel ouvrage : « Vladivostok Circus » publié aux éditions Zoé. Un entretien qui revient sur son parcours et sur son processus d'écriture. On y parle aussi poulet, ligne à haute tension et vaisselle…··· Interview : Sarah Benninghoff · Réalisation : Alice Randegger · Musique : Jean Jaille· Mixage : Maxence Ciekawy··EPIC OMOT souhaite donner la parole à toutes celles et ceux qui manient les mots en Suisse romande : auteur·e·s, humoristes, metteur·e·s en scène, chanteur·euse·s, rapeur·euse·s,… Ce podcast te fait voir les intérieurs de celles et ceux qui font vivre les mots. Sarah Benninghoff se rend directement chez les auteur·e·s pour parler de leur façon de travailler, de leurs œuvres et de leurs spécificités.EPIC OMOT est un podcast du web magazine genevois EPIC, qui couvre la culture locale et émergente.··Retrouvez-nous sur :· epic-magazine.ch· Facebook (https://www.facebook.com/epicmagazine.ch/)· Instagram (https://www.instagram.com/epicmagazine_/)

Dans le cadre de la rentrée littéraire, Librest et LaLibrairie.com organisent 12 entretiens avec les autrices et auteurs qui seront centraux cette année. Aujourd'hui Elisa Shua Dusapin présente son roman “Vladivostock Circus“, paru aux édition Zoé. interview menée par par Azélie Carré. Librest

In this episode, I have the great pleasure of speaking about all things mindful practice with international cello soloist Alisa Weilerstein. Alisa has attracted widespread attention for her playing that combines natural virtuosity and technical precision with impassioned musicianship.  In this episode, Alisa shares insight on: How her parents nurtured a natural unfolding and healthy progression of her career Practicing: focusing efficient practice, intentional breaks and time off management (so important for long term sustainability + physical and mental health!) Her approach to learning a piece The importance of keeping musicality part of the technical work (as she said “Keeping everything married”) How practicing mindfully is the key for her to get rid of nerves and feel comfortable in performance How she plays mock performance for friends How to develop a natural rubato using the metronome … and much more!   It's an information and inspiration packed episode and I hope you enjoy and find value in our discussion!   MORE ABOUT ALISA WEILERSTEIN alisaweilerstein.com twitter.com/aweilerstein facebook.com/AlisaWeilerstein instagram.com/alisaweilerstein/   Alisa Weilerstein is one of the foremost cellists of our time. Known for her consummate artistry, emotional investment and rare interpretive depth, she was recognized with a MacArthur “genius grant” Fellowship in 2011. Today her career is truly global in scope, taking her to the most prestigious international venues for solo recitals, chamber concerts, and concerto collaborations with all the preeminent conductors and orchestras worldwide. “Weilerstein is a throwback to an earlier age of classical performers: not content merely to serve as a vessel for the composer's wishes, she inhabits a piece fully and turns it to her own ends,” marvels the New York Times. “Weilerstein's cello is her id. She doesn't give the impression that making music involves will at all. She and the cello seem simply to be one and the same,” agrees the Los Angeles Times. As the UK's Telegraph put it, “Weilerstein is truly a phenomenon.”   Bach's six suites for unaccompanied cello figure prominently in Weilerstein's current programming. Over the past two seasons, she has given rapturously received live accounts of the complete set on three continents, with recitals in New York, Washington DC, Boston, Los Angeles, Berkeley and San Diego; at Aspen and Caramoor; in Tokyo, Osaka, Guangzhou, Shenzhen, London, Manchester, Aldeburgh, Paris and Barcelona; and for a full-capacity audience at Hamburg's iconic new Elbphilharmonie. During the global pandemic, she has further cemented her status as one of the suites' leading exponents. Released in April 2020, her Pentatone recording of the complete set became a Billboard bestseller and was named “Album of the Week” by the UK's Sunday Times. As captured in Vox's YouTube series, her insights into Bach's first G-major prelude have been viewed almost 1.5 million times. During the first weeks of the lockdown, she chronicled her developing engagement with the suites on social media, fostering an even closer connection with her online audience by streaming a new movement each day in her innovative #36DaysOfBach project. As the New York Times observed in a dedicated feature, by presenting these more intimate accounts alongside her new studio recording, Weilerstein gave listeners the rare opportunity to learn whether “the pressures of a pandemic [can] change the very sound a musician makes, or help her see a beloved piece in a new way.”   Earlier in the 2019-20 season, as Artistic Partner of the Trondheim Soloists, Weilerstein joined the Norwegian orchestra in London, Munich and Bergen for performances including Haydn's two cello concertos, as featured on their acclaimed 2018 release, Transfigured Night. She also performed ten more concertos by Schumann, Saint-Saëns, Elgar, Strauss, Shostakovich, Britten, Barber, Bloch, Matthias Pintscher and Thomas Larcher, with the London Symphony Orchestra, Zurich's Tonhalle Orchestra, Frankfurt Radio Symphony, Gürzenich Orchestra Cologne, Tokyo's NHK Symphony, the New York Philharmonic, and the Houston, Detroit and San Diego symphonies. In recital, besides making solo Bach appearances, she reunited with her frequent duo partner, Inon Barnatan, for Brahms and Shostakovich at London's Wigmore Hall, Milan's Sala Verdi and Amsterdam's Concertgebouw. To celebrate Beethoven's 250th anniversary, she and the Israeli pianist performed the composer's five cello sonatas in Cincinnati and Scottsdale, and joined Guy Braunstein and the Dresden Philharmonic for Beethoven's Triple Concerto, as heard on the duo's 2019 Pentatone recording with Stefan Jackiw, Alan Gilbert and the Academy of St. Martin in the Fields.   Committed to expanding the cello repertoire, Weilerstein is an ardent champion of new music. She has premiered two important new concertos, giving Pascal Dusapin's Outscape “the kind of debut most composers can only dream of” (Chicago Tribune) with the co-commissioning Chicago Symphony in 2016 and proving herself “the perfect guide” (Boston Globe) to Matthias Pintscher's cello concerto un despertar with the co-commissioning Boston Symphony the following year. She has since reprised Dusapin's concerto with the Stuttgart and Paris Opera Orchestras and Pintscher's with the Gürzenich Orchestra Cologne and with the Danish Radio Symphony and Cincinnati Symphony, both under the composer's leadership. It was also under Pintscher's direction that she gave the New York premiere of his Reflections on Narcissus at the New York Philharmonic's inaugural 2014 Biennial, before reuniting with him to revisit the work at London's BBC Proms. She has worked extensively with Osvaldo Golijov, who rewrote Azul for cello and orchestra for her New York premiere performance at the opening of the 2007 Mostly Mozart Festival. Since then she has played the work with orchestras around the world, besides frequently programming his Omaramor for solo cello. Grammy nominee Joseph Hallman has written multiple compositions for her, including a cello concerto that she premiered with the St. Petersburg Philharmonic and a trio that she premiered on tour with Barnatan and clarinetist Anthony McGill. At the 2008 Caramoor festival, she premiered Lera Auerbach's 24 Preludes for Violoncello and Piano with the composer at the keyboard, and the two subsequently reprised the work at the Schleswig-Holstein Festival, Washington's Kennedy Center and for San Francisco Performances.   Weilerstein's recent Bach and Transfigured Night recordings expand her already celebrated discography. Earlier releases include the Elgar and Elliott Carter cello concertos with Daniel Barenboim and the Staatskapelle Berlin, named “Recording of the Year 2013” by BBC Music, which made her the face of its May 2014 issue. Her next album, on which she played Dvořák's Cello Concerto with the Czech Philharmonic, topped the U.S. classical chart, and her 2016 recording of Shostakovich's cello concertos with the Bavarian Radio Symphony and Pablo Heras-Casado proved “powerful and even mesmerizing” (San Francisco Chronicle). She and Barnatan made their duo album debut with sonatas by Chopin and Rachmaninoff in 2015, a year after she released Solo, a compilation of unaccompanied 20th-century cello music that was hailed as an “uncompromising and pertinent portrait of the cello repertoire of our time” (ResMusica, France). Solo's centerpiece is Kodály's Sonata for Solo Cello, a signature work that Weilerstein revisits on the soundtrack of If I Stay, a 2014 feature film starring Chloë Grace Moretz in which the cellist makes a cameo appearance as herself.   Weilerstein has appeared with all the major orchestras of the United States, Europe and Asia, collaborating with conductors including Marin Alsop, Daniel Barenboim, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Thomas Dausgaard, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, Alan Gilbert, Giancarlo Guerrero, Bernard Haitink, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Cristian Măcelaru, Zubin Mehta, Ludovic Morlot, Yannick Nézet-Séguin, Peter Oundjian, Rafael Payare, Donald Runnicles, Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Osmo Vänskä, Joshua Weilerstein, Simone Young and David Zinman. In 2009, she was one of four artists invited by Michelle Obama to participate in a widely celebrated and high-profile classical music event at the White House, featuring student workshops hosted by the First Lady and performances in front of an audience that included President Obama and the First Family. A month later, Weilerstein toured Venezuela as soloist with the Simón Bolívar Symphony Orchestra under Dudamel, since when she has made numerous return visits to teach and perform with the orchestra as part of its famed El Sistema music education program.   Born in 1982, Alisa Weilerstein discovered her love for the cello at just two and a half, when she had chicken pox and her grandmother assembled a makeshift set of instruments from cereal boxes to entertain her. Although immediately drawn to the Rice Krispies box cello, Weilerstein soon grew frustrated that it didn't produce any sound. After persuading her parents to buy her a real cello at the age of four, she developed a natural affinity for the instrument and gave her first public performance six months later. At 13, in 1995, she made her professional concert debut, playing Tchaikovsky's “Rococo” Variations with the Cleveland Orchestra, and in March 1997 she made her first Carnegie Hall appearance with the New York Youth Symphony. A graduate of the Young Artist Program at the Cleveland Institute of Music, where she studied with Richard Weiss, Weilerstein also holds a degree in history from Columbia University. She was diagnosed with type 1 diabetes (T1D) at nine years old, and is a staunch advocate for the T1D community, serving as a consultant for the biotechnology company eGenesis and as a Celebrity Advocate for JDRF, the world leader in T1D research. Born into a musical family, she is the daughter of violinist Donald Weilerstein and pianist Vivian Hornik Weilerstein, and the sister of conductor Joshua Weilerstein. She is married to Venezuelan conductor Rafael Payare, with whom she has a young child.     Visit www.mindoverfinger.com and sign up for my newsletter to get your free guide to a super productive practice using the metronome!  This guide is the perfect entry point to help you bring more mindfulness and efficiency into your practice and it's filled with tips and tricks on how to use that wonderful tool to take your practicing and your playing to new heights! Don't forget to visit the Mind Over Finger Resources' page to check out amazing books recommended by my podcast guests, as well as my favorite websites, cds, the podcasts I like to listen to, and the practice and podcasting tools I use everyday!  Find it here: www.mindoverfinger.com/resources!   And don't forget to join the Mind Over Finger Tribe for additional resources on practice and performing! If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support!     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a HUGE thank you to my fantastic producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/    

Interview d'Elisa Shua Dusapin qui publie son nouveau roman "Vladivostok Circus" (Ed. Zoé).

Troisième roman de l'autrice romande Elisa Shua Dusapin, "Vladivostok Circus" (Editions Zoé) explore la vie singulière des circasiens russes. La romancière est au micro de Linn Levy. (web-only)

Pour Elisa Shua Dusapin "Sous l'eau" de Aliose évoque tous ces moments où elle est dans une solitude intérieure qui la coupe des autres. Son témoignage a été enregistré avant la pandémie de Coronavirus. Si une chanson (en particulier les paroles) vous parle spécifiquement, si elle résonne avec votre vécu et que vous souhaitez participer à la chronique, nʹhésitez pas à nous contacter par mail à lʹadresse alabordage@rts.ch. Les témoignages sont enregistrés puis montés. Une séquence de David Golan.

Pour Elisa Shua Dusapin "Sous l'eau" de Aliose évoque tous ces moments où elle est dans une solitude intérieure qui la coupe des autres. Son témoignage a été enregistré avant la pandémie de Coronavirus. Si une chanson (en particulier les paroles) vous parle spécifiquement, si elle résonne avec votre vécu et que vous souhaitez participer à la chronique, nʹhésitez pas à nous contacter par mail à lʹadresse alabordage@rts.ch. Les témoignages sont enregistrés puis montés. Une séquence de David Golan.

durée : 01:00:02 - Pascal Dusapin - par : Suzanne Gervais - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:00:14 - En pistes, contemporains ! du dimanche 05 janvier 2020 - par : Emilie Munera - David Hill, Twanie Olson, Philipp Glass, Dusapin, Marciej Staszewski, Pawel Lukaszewski, Thea Musgrave, Matt Smith, Samuel Andreyev - réalisé par : Claire Lagarde

Briti muusikaajakiri Gramophone valib igal aastal klassikalise muusika salvestuste hulgast eri kategooriate parimad. Nüüdismuusika kategoorias pälvis 2018. aastal tunnustuse Arditti keelpillikvarteti heliplaat "Dusapin String Quartes Nos 6 & 7".

Briti muusikaajakiri Gramophone valib igal aastal klassikalise muusika salvestuste hulgast eri kategooriate parimad. Nüüdismuusika kategoorias pälvis 2018. aastal tunnustuse Arditti keelpillikvarteti heliplaat "Dusapin String Quartes Nos 6 & 7".

durée : 00:57:49 - Composer au présent - par : Lionel Esparza - Pour clore cette soirée d'ouverture du festival Présences 2019, Lionel Esparza reçoit les compositeurs Pascal Dusapin et Marc Monnet, en direct et en public depuis l'Hôtel Bedford à Paris. - réalisé par : Max James

durée : 01:00:04 - Pascal Dusapin, compositeur - par : Arnaud Merlin - Depuis quatre décennies déjà, le compositeur construit une œuvre puissante, originale, qui ne dédaigne pas l’idée de l’élévation, même si elle reste profondément ancrée dans l’énergie du son et des voix. - réalisé par : Max James

Arnljótur Sigurðsson heimsækir Hátalarann og segir frá ítalska tónlistarmanninum Franco Battiato. Einnig er hugað að franska tónsmiðnum Pascal Dusapin, en hann er samtímamaður undir áhrifum af tónlist eftir Xenakis og Varése.

Arnljótur Sigurðsson heimsækir Hátalarann og segir frá ítalska tónlistarmanninum Franco Battiato. Einnig er hugað að franska tónsmiðnum Pascal Dusapin, en hann er samtímamaður undir áhrifum af tónlist eftir Xenakis og Varése.