Podcast appearances and mentions of Jeff Ballard

'Palo seco', décimo disco como líder del saxofonista bilbaíno Gorka Benítez, publicado al igual que los anteriores por el sello Fresh Sound de Jordi Pujol Baulenas, se grabó en Barcelona el 13 de marzo de 2024 con el pianista Moisés P. Sánchez, el bajista Michael Formanek y el baterista Jeff Ballard. Lo escuchamos al completo: 'Tientos', 'Stansted', 'Bass interlude', 'Dantza', 'Little green triangle', 'Fast and largo', 'Palo seco', 'Me llamaban Txori', 'Piano interlude', 'Itxoin', 'Empieza el final', 'Extraño lugar' y 'Before we leave'. Para completar, 'Silent duck', del disco del pianista catalán Tomás Fosch 'Maso'. Escuchar audio

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El pianista valenciano Albert Sanz, que ha tocado con músicos como Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier o Jeff Ballard, trabajado con Silvia Pérez Cruz y Javier Colina, y ejerce una labor docente en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, grabó hace casi 15 años un primer disco dedicado a esa música brasileña que ama desde la adolescencia. De 'O que será', grabado en trío con el contrabajista Javier Colina y el baterista Al Foster en Nueva York, escuchamos sus versiones instrumentales de composiciones de Chico Buarque ('O que será', 'Outros sonhos', 'Mil perdoes', 'Mar e lua') e Ivan Lins ('Soberana rosa', 'Amtes que seja tarde', 'Desesperar jamais' 'Daquilo que eu sei') además de 'Olha Maria' de Jobim y 'Sophisticated lady' de Duke Ellington.Escuchar audio

La excelencia y originalidad llevan sus nombres y también suscitan la pregunta —no menos urgente— de si tales atributos pertenecen al creador en singular o al tejido cultural que los sostiene.I am a volcano, Cécile McLorin Salvant, Oh SnapTake this stone (con June McDoom & Kate Davis), Cécile McLorin Salvant, Oh SnapCandy Necklace (con Jon Batiste), Lana Del Rey, Did you know that there’s a tunnel under Ocean BlvdAT ALL, Jon Batiste, BIG MONEYLONELY AVENUE (con Randy Newman), Jon Batiste, BIG MONEYFür Elise - Reverie, Jon Batiste, Beethoven BluesWar Time Poem, Tigran Hamasyan, War Time PoemThe White Lady Loves You More, Brad Mehldau, Ride into the SunFound A Light (Beale Street), BADBADNOTGOOD, V.C.R, Found A Light (Beale Street)Poem, Tigran Hamasyan, Olivier Bogé, Sam Minaie, Jeff Ballard, The World Begins TodayEscuchar audio

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Painting With John (New Opening) — JOHN LURIE, Painting with JohnRitual — CANBERK ULAŞ, ARVE HENRIKSEN, Echoes of BecomingSoftly as in a Morning Sunrise — FRED HERSCH, Silent Listening'Round Midnight — CHARLIE HADEN, CHET BAKER, ENRICO PIERANUNZI, BILLY HIGGINS, SilenceThe World Begins Today — TIGRAN HAMASYAN, OLIVIER BOGÉ, SAM MINAIE, JEFF BALLARD, The World Begins TodayDo Not Go Gentle Into That Good Night — JOHN ZORN, BILL FRISELL, JULIAN LAGE, GYAN RILEY, LamentationsNessun Dorma — ADAM NEELY, LAU NOAH, The Way UnderLove for Sale — AHMAD JAMAL, Black BeautyJasmine — BUD SHANK, SHORTY ROGERS, BILL PERKINS, NoctambulismEscuchar audio

"We're back with another drum & bass teamup focus! This time we're celebrating the connection that Larry Grenadier and Jeff Ballard have, as well as the the incredible driving force of the Rodney Whitaker and Carl Allen hookup."If you like Bass - you're in the right place! Interested in more music and practice advice? Check out Open Studio...where you'll find courses and much more by world-class bassists like Reuben Rogers, Ron Carter, Christian McBride, Bob DeBoo and more. Reach out to the Upright Citizens anytime at uprightcitizenspodcast@gmail.com ★ Support this podcast ★

Host Jeremy C. Park talks with Jeff Ballard, President and CEO of Delta Dental of Tennessee, who highlights the state's largest independent dental benefits carrier, covering 1.5 million residents, and discusses their vision coverage, their recent recognition with the Better Business Bureau Torch Award for Ethics, and how they reinvest profits back into Tennessee communities as a nonprofit. Delta Dental operates the largest dental network in both Tennessee and the United States, offering special benefits and new services for small employers, while also maintaining strong ethical practices recognized by the Better Business Bureau. Through its Smile180 Foundation, Delta Dental of Tennessee has donated over $75 million to community oral health initiatives since 2015, and the company has big plans to celebrate its 60th anniversary in 2026 while continuing its focus on community service and oral health care.Delta Dental of Tennessee's ImpactDelta Dental of Tennessee, led by President and CEO Jeff Ballard, is the largest independent dental insurance company in Tennessee, covering 1.5 million residents. About six years ago, the company expanded their benefits offering to include vision insurance, now serving 100,000 people. As a not-for-profit organization, Delta Dental reinvests its profits back into Tennessee, having contributed $4 million last year. The company maintains the largest dental network in both Tennessee and the United States, with 90% of state dentists in its network and 200,000 dentists nationwide, ensuring access to dental care across the country.Delta Dental's New Benefits and ExpansionJeff discusses Delta Dental of Tennessee's special needs benefit, which was implemented three years ago to provide extra time and sensitivity visits for patients in need. He also mentioned their new office in Nashville's Medical Center, which has brought new energy to the company. Jeff further explains that they are rolling out new benefits to small employers, offering significant savings through their network for preventive services.Delta Dental of Tennessee's BBB Torch Award for EthicsJeff and Jeremy discuss Delta Dental of Tennessee's recent BBB Torch Award for Ethics in the large company category. Jeff explains that the award represents their long-standing partnership with the BBB and their commitment to ethical business practices. He highlights that the award is their first under his management team, demonstrating their dedication to integrity and trustworthiness. Jeremy asks about the small actions that contribute to such powerful outcomes, and Jeff emphasizes the importance of making ethical decisions as CEO, referring to their company values and the impact of leadership on the organization's culture.Delta Dental of Tennessee's Community Oral Health InitiativesAlong with its corporate foundation, Smile180, Delta Dental of Tennessee focuses on community reinvestment as part of its mission of "ensuring healthy smiles." Since 2015, the Smile180 Foundation has contributed over $75 million in oral health education, scholarships, and support for underserved communities, including charitable dental clinics and children's hospitals. The company has initiated various community programs, including toothbrush distributions, mouth guard initiatives, an annual Kids Dental Day and Shoe Distribution, and special healthcare screenings for the Special Olympics. Looking ahead, Delta Dental of Tennessee plans to celebrate its 60th anniversary in 2026 with community events and a birthday party, while maintaining its commitment to oral health care and community service.Visit https://deltadentaltn.com to learn more about Delta Dental of Tennessee.

CONFESS: We know you are out there! The OATH BREAKERS! The people that broke the pact! Call in and confess and accept your penance if you listened to the song without waiting for Jim and Them. Characters: Feldman finally drops the full version of his Beatles inspired new song, Characters. Does it live up to the hype?! We get hit with some technical difficulties which requires some vamping. Corey's Twitter: Love to see some Jim and Them refs on Corey's Twitter, also An Open Secret calls out Corey and Corey gets weird about a female teacher groomer. COREY FELDMAN!, SHOW STOPPER!, LET'S JUST TALK!, DON CHEADLE!, BOOGIE NIGHTS!, JIM AND THEM IS POP CULTURE!, YOU KNOW THAT!, FELDDOGSUMMER!, JUST GETTING STARTED!, IDES OF FELD DOG SUMMER!, BROKE THE PACT!, CONFESS!, CALL IN!, PENANCE!, APOLOGIZE!, DREW LANE!, DWG!, DANCING WITH GHOSTS!, JOSHY!, LOLCOW!, RADIO WAR!, SNIPPET UPDATE!, MIKE!, TALKED SHIT!, GRAPED!, UNALIVE!, SUPERCHATS!, CELEBRATION!, MAX!, BOSTON!, FOREPLAY LONGTIME!, BEATLES!, INSPIRED!, RELEASED!, PARODY LAW!, YODA!, ROCK BAND!, DRUM FILL!, FULL SONG!, MICHAEL WINSLOW!, ROLLING STONE!, CRAZY!, UNHINGED!, OOH WEE OOH!, BUILD!, DOLBY!, ATMOS!, CATCHY!, BACKWARDS!, WHITE ALBUM!, ROCKIN OUT TO GARBAGE!, TECHNICAL DIFFICULTIES!, LOCKED UP!, VAMPING!, FILL!, CHRISTINE!, ACCIDENTALLY CAST A SPELL!, COREY'S TWITTER!, PAUL!, RINGO!, JIM AND THEM REFERENCES!, AN OPEN SECRET!, JEFF BALLARD!, PUBLICIST!, GROOMER!, FEMALE TEACHER!, BUT SHE'S CUTE!, TROLLS!, HALLILU!  You can find the videos from this episode at our Discord RIGHT HERE!

STANDAR SEMANAL.-¿Qué es esta cosa llamada amor?-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ.-JACKIE MCLAN-Que suene la libertad.-JAZZACTUALIDAD.-BIEL HAEPER-OCELL Let Freedom Ring es un álbum delsaxofonista de jazz estadounidense Jackie McLean , grabado en 1962 y lanzado por elsello Blue Note . Presenta a McLean en un cuarteto con el pianista Walter Davis Jr. , el bajista Herbie Lewis y el baterista Billy Higgins . McLean escribió tres de las cuatro composiciones. "Melody for Melonae" está dedicada a su hija (al igual que una composición anterior, "Little Melonae") y apareció como "Melanie" en Matador , una grabación posterior que realizó con Kenny Dorham . La interpretación a ritmo más lento de Let Freedom Ring fue la primera ocasión en que McLean usó "gritos provocativos en el registro agudo". "Rene" y "Omega" son piezas relacionadas con el blues; la primera con una estructura y armonías estándar de doce compases , la segunda más abstracta y modal . El único tema que no es de McLean es la balada de Bud Powell , "I'll Keep Loving You". La reseña de AllMusic de Steve Huey le otorgó al álbum 5 estrellas y declaró: «El éxito de Let Freedom Ring allanó el camino para que una cosecha excepcional de otros innovadores modernistas se unieran a la lista de Blue Note y, artísticamente, sigue siendo, junto con One Step Beyond , la obra maestra de McLean». La Guía Penguin del Jazz le otorga a Let Freedom Ring cuatro de cuatro estrellas e incluye el álbum en una selecta «Colección Principal». "Melodía para Melonae" - 13:24 "Seguiré amándote" ( Bud Powell ) - 6:18 "René" - 10:03 "Omega" - 8:31 Personal Jackie McLean — saxofón alto Walter Davis, Jr. — piano Herbie Lewis — bajo Billy Higgins — batería 'Pájaro' es el nuevo disco del joven pianista y compositor Biel Harper, una obra nacida del deseo de compartir la esencia intangible de la música, tan lógica como abstracta. El cuarteto que acompaña a Biel Harper en esta aventura cuenta con el lirismo de Álvaro Ocón en la trompeta, la profundidad de Tabea Kind en el contrabajo y el groove inconfundible de Lucas Zibulski en la batería. Juntos, llenan las composiciones de Biel Harper de una rica paleta de matices, colores y texturas sonoras. "Compartir música con amigos a los que admiras y amas, y saber que encontrarán su espacio entre tus notas, es un placer difícil de expresar con palabras. Es como escuchar por primera vez algo que has descubierto, y ver cómo evoluciona y se transforma en algo nuevo, a la vez conocido y misterioso". Este proceso creativo es el que da forma a este disco: una grabación realizada en un único día, todos juntos en la misma sala, con tomas únicas y llenas de improvisación y decisiones espontáneas. El álbum se compone íntegramente de música original, pensada para ofrecer la máxima libertad a los músicos, con momentos de intensidad rítmica, melodías con aires folclóricos, canciones y libre improvisación. Datos técnicos: Biel Harper, piano, composiciones y producción Tabea Kind, contrabaix. Álvaro Ocón, trompeta. Lucas Zibulski, batería. Biel Harper (Barcelona, ​​1999) se graduó en Piano Jazz en el Conservatorio Superior del Liceo en 2021, donde estudió con maestros de prestigio como Marco Mezquida, Bill McHenry y Roger Mas, entre otros. Actualmente, está finalizando un máster en Interpretación y Composición en la prestigiosa escuela Jazz Campus de Basilea (Suiza). En este período, ha tenido la oportunidad de aprender de figuras de referencia del jazz mundial, como Shai Maestro, Aaron Parks y Kit Downs en piano, y Guillermo Klein en composición. Además, ha compartido experiencias de cerca con músicos de primer nivel como Larry Grenadier, Jorge Rossy, Jeff Ballard y Lionel Loueke a través de combos, clases magistrales y conciertos en el campus. En los últimos años, ha participado en varios proyectos entre los que cabe destacar: - Aura y Biel, el dúo que comparte con la cantante Aura Mauri, y con quien en 2022 publicó su primer disco, 'Instants', poco después de quedar finalistas en el concurso Juventudes Musicales de España (Jazz). - Las diversas colaboraciones con la contrabajista y compositora Giulia Valle, entre las que cabe destacar el trío que formaban junto con la batería Andrea González - ML Quartet, liderado por el contrabajista Manuel Luque, con quien han publicado el disco 'Cicatrices' (2024) y han logrado el segundo puesto en el concurso Juventudes Musicales de España (Jazz). Con estos proyectos, ha recorrido España, Italia, Alemania y Suiza, actuando en salas y festivales de referencia como Bird's Eye, Jamboree, Nueva Jazz Cava, Auditorio de Vilafranca, Auditorio de Palafrugell y en eventos como el Estartit Jazz Festival, Festival de Jazz de Terrassa y Festival de Jazz de Palafrugell, entre otros muchos. En 2021 cofundó el festival Zona Jazz en Mediona, junto a Txema Riera y Roger Mas, consolidándolo como un espacio de referencia para la escena del jazz catalán. Aura Mauri, ve en 'El huerto de Sergi' y 'Colors'. Clara Catasús, Laia Escartin, Flavia Escartin, Nadia Orta, Lluís Pérez-Villegas, Gabrielle Canal, Siara Canal Vila, voz en 'L'hort d'en Sergi'. Grabación, mezcla y máster de Sam Barnett, en el estudio del Jazz Campus de Basilea. Diseño gráfico y fotografía, Xus Martí. Vídeos de estudio, Ènia Mauri

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In the final episode of season 3 Jeff & Ryan tackled one of the hardest topics they have discussed yet. Forgiveness. Listen in as they talk about what forgiveness is, what it isn't and the common misconceptions regarding this tough issue. Also, forgive us (pun intended) for only doing a brief flyover in this episode. We will revisit this in future episodes! Follow us on instagram and join the conversation! Luma CounselingSend us a text

RICH PERRY “PROGRESSION” New York ?, c. 2022Blind faith, Progression, Now Rich Perry (ts) Gary Versace (p) Jay Anderson (b) John Riley (d) HERBIE NICHOLS PROJECT “LOVE IS PROXIMITY” Brooklyn, NY, May 4, 1995 & May 11, 1996Love is proximity, Trio, Love, gloom, cash, loveRon Horton (tp) Ted Nash (saxes) Frank Kimbrough (p) Ben Allison (b) Jeff Ballard (d) THAD JONES “THE MAGNIFICENT THAD JONES” Hackensack, N.J., July 14, 1956April in Paris, If someone had told meThad Jones (tp) Billy Mitchell (ts) Barry Harris (p) Percy Heath (b) Max Roach (d) Continue reading Puro Jazz 07 de mayo, 2025 at PuroJazz.

RICH PERRY “PROGRESSION” New York ?, c. 2022Blind faith, Progression, Now Rich Perry (ts) Gary Versace (p) Jay Anderson (b) John Riley (d) HERBIE NICHOLS PROJECT “LOVE IS PROXIMITY” Brooklyn, NY, May 4, 1995 & May 11, 1996Love is proximity, Trio, Love, gloom, cash, loveRon Horton (tp) Ted Nash (saxes) Frank Kimbrough (p) Ben Allison (b) Jeff Ballard (d) THAD JONES “THE MAGNIFICENT THAD JONES” Hackensack, N.J., July 14, 1956April in Paris, If someone had told meThad Jones (tp) Billy Mitchell (ts) Barry Harris (p) Percy Heath (b) Max Roach (d) Continue reading Puro Jazz 07 de mayo, 2025 at PuroJazz.

This Stanford grad from Montana had one good season on the mound in Baltimore -- then had a change of plans after a snowy night in Idaho. Card 782 on eBayhttps://www.ebay.com/itm/156065903677Watch the Diamond King now! https://www.thediamondkingmovie.com/ Listen to Cement City about Donora, PA - https://www.cementcity.org/ SABR Bio by Malcolm Allen - https://sabr.org/bioproj/person/jeff-ballard/ Ballard in Montana - https://www.montanaseniornews.com/jeff-ballard/Ballard's double ball found - https://www.forbes.com/sites/davidseideman/2018/01/11/big-leaguer-recovers-priceless-baseball-25-years-later/ Looking back at Ballard's 1989 - https://www.baseballprospectus.com/news/article/95581/cold-takes-jeff-ballards-luck-ran-out/ The Athletic finds out that Ballard is in The Office - https://www.nytimes.com/athletic/3271009/2022/05/10/tiktok-sleuth-movies-tv-clips/ Why Not song - https://youtu.be/jSAohY4o-0E?si=y3mhS263zcpU8fLn

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Episode 2 of our mini series on "Why is Luma" brings back former podcast cohost Jeff Ballard, pastor of Soul Care at College Park Church, who also serves as a member of the board of directors for Luma Counseling. He helps us walk through the first of Luma's core distinctives: Luma Counseling is Christ-Centered.Join Ryan and Jeff as they discuss what it means to counsel in a way that is Christ-Centered and how we strive to live that out at Luma Counseling. Send us a text

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This is the very final batch of our favorite songs of 2024... Fully charged with all this beauty we are ready to dive into 2025, knowing that no matter how crazy this year will be, it will also bring more great music! The playlist features Joe Tatton; Orrin Evans [pictured], The Captain Black Big Band; Antonio Faraò, John Patitucci, Jeff Ballard; Walter Smith III; Nacka Forum; Haoung Lyou; Immanuel Wilkins; Jenny Scheinman; Jasper Blom, Pablo Held. Detailed playlist at  Happy listening!

HERB ROBERTSON'S BRASS ENSEMBLE “SHADES OF BUD POWELL” New York, January & February 1988Un poco loco, I'll keep loving you, Glass enclosureHerb Robertson (tp,flhrn) Brian Lynch (tp) Robin Eubanks (tb) Vincent Chancey (fhr) Bob Stewart (tu) Joey Baron (d) JEFF BALLARD “FAIRGROUNDS” Europa, March 1-20, 2015Yeah Pete !, Marche exotique, Grungy brewChris Cheek, Mark Turner (ts) Kevin Hays (p,keyboards,vcl) Pete Rende (p,el-p) Reid Anderson (electronics) Lionel Loueke (g,vcl) Jeff Ballard (d,perc) DEVIN DANIELS “LESGO!” Live “Sam First”, Los Angeles, February 16 & 17, 2024Ugly Beauty, HimJulien Knowles (tp) Devin Daniels (as) Chris Fishman (p) Jermaine Paul (b) Benjamin Ring (d) Continue reading Puro Jazz 03 de enero, 2025 at PuroJazz.

HERB ROBERTSON'S BRASS ENSEMBLE “SHADES OF BUD POWELL” New York, January & February 1988Un poco loco, I'll keep loving you, Glass enclosureHerb Robertson (tp,flhrn) Brian Lynch (tp) Robin Eubanks (tb) Vincent Chancey (fhr) Bob Stewart (tu) Joey Baron (d) JEFF BALLARD “FAIRGROUNDS” Europa, March 1-20, 2015Yeah Pete !, Marche exotique, Grungy brewChris Cheek, Mark Turner (ts) Kevin Hays (p,keyboards,vcl) Pete Rende (p,el-p) Reid Anderson (electronics) Lionel Loueke (g,vcl) Jeff Ballard (d,perc) DEVIN DANIELS “LESGO!” Live “Sam First”, Los Angeles, February 16 & 17, 2024Ugly Beauty, HimJulien Knowles (tp) Devin Daniels (as) Chris Fishman (p) Jermaine Paul (b) Benjamin Ring (d) Continue reading Puro Jazz 03 de enero, 2025 at PuroJazz.

The prolific Argentinean pianist Leo Genovese, and various tributes (to Shetland, but also to masters like McCoy Tyner, Chick Corea, Duke Ellington and Bud Powell) are at the heart of this playlist. The playlist features Josephine Davies; Antonio Faraò, John Patitucci, Jeff Ballard; Geoffrey Keezer; Brian Landrus; Leo Genovese [pictured], Demian Cabaud, Marcos Cavaleiro; John Lockwood and Nat Mugavero. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19726016/Mondo-Jazz (from "Part 1" onward). Happy listening!

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Kurt Rosenwinkel, a Philadelphia-born jazz guitarist, is renowned for blending genres and using guitar effects innovatively in jazz. His latest release, The Next Step Band (Live at Smalls, 1996), revisits the music from his acclaimed 2001 album The Next Step and features longtime collaborators Mark Turner, Ben Street, and Jeff Ballard. In addition to his album, Rosenwinkel has published Kurt Rosenwinkel's Ultimate Book of Compositions, which includes scores, tabs, and commentary on his extensive work. He founded his label, Heartcore, in 2016 to release Caipi and take control of his career, likening the label's creation to playing a "record company" video game. His current projects include arranging for the Jazz at Lincoln Center Big Band, collaborating with Wynton Marsalis, and recording a Brahms interpretation following the success of The Chopin Project.

Continuamos con los monográficos de verano dedicados a una de las grandes figuras del jazz de nuestro país, el pianista Chano Domínguez. En el primer capítulo le dejamos a finales del siglo XX, cuando editaba su 'En directo. Piano solo' (1997), grabado en el Café Central de Madrid, y con ese disco retomamos la historia. A continuación repasaremos algunos de sus discos más importantes editados en los inicios del siglo XXI. Trabajos tan destacados como 'Imán' (2000) u 'Oye como viene' (2022), en los que su inmersión en el flamenco ya es mucho más evidente, contando incluso con algunos excelentes cantaores como Enrique Morente o Blas de Córdoba 'El Kejío'. También por esa época editó su disco 'Tú no sospechas'(2000), a dúo con la cantante cubana Marta Valdéz, más orientado al bolero, así como su participación en el proyecto Jazzpaña, que presentaba su segunda entrega en aquel mismo año. Tras su participación en el documental 'Calle 54', de Fernando Trueba, Chano obtuvo un gran impulso a nivel internacional, que le llevó a grabar el disco con el que finalizamos este episodio, 'Con alma' (2003), acompañado de dos pesos pesados del jazz norteamericano, el contrabajista George Mraz y el batería Jeff Ballard.

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KURT ROSENWINKEL THE NEXT STEP New York, May 12-June 27, 2000A shifting design, FiltersMark Turner (ts) Kurt Rosenwinkel (g,p-1) Ben Street (b) Jeff Ballard (d) HAMPTON HAWES FOR REAL! Los Angeles, March 17, 1958Hip, Crazeology, Numbers gameHarold Land (ts) Hampton Hawes (p) Scott LaFaro (b) Frank Butler (d) FRANK BUTLER THE STEPPER Los Angeles, November 19, 1977Au privave, Easy living, UrbaneJack Montrose (ts) Dolo Coker (p) Monty Budwig (b) Frank Butler (d) Continue reading Puro Jazz 10 de junio, 2024 at PuroJazz.

KURT ROSENWINKEL THE NEXT STEP New York, May 12-June 27, 2000A shifting design, FiltersMark Turner (ts) Kurt Rosenwinkel (g,p-1) Ben Street (b) Jeff Ballard (d) HAMPTON HAWES FOR REAL! Los Angeles, March 17, 1958Hip, Crazeology, Numbers gameHarold Land (ts) Hampton Hawes (p) Scott LaFaro (b) Frank Butler (d) FRANK BUTLER THE STEPPER Los Angeles, November 19, 1977Au privave, Easy living, UrbaneJack Montrose (ts) Dolo Coker (p) Monty Budwig (b) Frank Butler (d) Continue reading Puro Jazz 10 de junio, 2024 at PuroJazz.

Der Gitarrist Kurt Rosenwinkel und sein Projekt "Next Step" beim 55. Deutschen Jazzfestival Frankfurt 2024 | Das Quartett "Next Step" des amerikanischen Gitarristen Kurt Rosenwinkel wird beim 55. Deutschen Jazzfestival Frankfurt 2024 Ende Oktober im hr-Sendesaal auftreten. Zu diesem Quartett gehören neben Bandleader Rosenwinkel der Saxofonist Ben Wendel, Ben Street am Bass sowie Jeff Ballard an den Drums. Das komplette Programm des diesjährigen Deutschen Jazzfestivals Frankfurt wird am heutigen 5. Juni veröffentlicht und damit beginnt auch der Vorverkauf der Eintrittskarten. (Sendung vom 5.6.)

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BETTY CARTER IT'S NOT ABOUT THE MELODY New York, 1992In the still of the night (1,4,8)Betty Carter (vcl) acc by Craig Handy (ts-10) Cyrus Chestnut (p-1) Mulgrew Miller (p-2) John Hicks (p-3) Ari Rowland (b-4) Christian McBride (b-5) Walter Booker (b-6) Clarence Penn (d-7) Lewis Nash (d-8) Jeff “Tain” Watts (d-9) JANE IRA BLOOM MIGHTY LIGHTS New York, November 17-18, 1982I got rhythm but no melodyJane Ira Bloom (sop) Fred Hersch (p-1) Charlie Haden (b) Ed Blackwell (d) GERI ALLEN IN THE YEAR OF THE DRAGON New York, March, 1989Oblivion, The InvisibleGeri Allen (p) Charlie Haden (b) Paul Motian (d) Juan Lazaro Mendolas (bamboo-fl-1) REGINA CARTER MOTOR CITY MOMENTS New York, April 19, 20, 21 & 25, 2000Don't git sassyMarcus Belgrave (tp) James Carter (b-cl,ts) Werner “Vana” Gierig (p) Regina Carter (vln) Darryl Hall (b) Alvester Garnett (d) ALICE COLTRANE PTAH, THE EL DAOUD Dix Hills, New York, January 26, 1970Mantra (1)Pharoah Sanders (ts-1,alto fl-2,bells) Joe Henderson (ts,fl) Alice Coltrane (p,harp-3) Ron Carter (b) Ben Riley (d) Chuck Stewart (bells) CARLA BLEY THE LOST CHORDS Live, Europe, October, 2003Tropical depressionAndy Sheppard (sop,ts) Carla Bley (p) Steve Swallow (el-b) Billy Drummond (d) MARIA SCHNEIDER CONCERT IN THE GARDEN New York, March 8-11, 2004Danca illusoria (1,2)Tony Kadleck, Greg Gisbert, Laurie Frink, Ingrid Jensen (tp,flhrn) Keith O'Quinn, Rock Ciccarone, Larry Farrell (tb) Pete McGuinness (tb-1) George Flynn (b-tb,contrabass-tb) Tim Ries (as,sop,cl,fl,alto-fl,b-fl) Charles Pillow (as,sop,cl,fl,alto-fl,oboe,eng-hrn) Rich Perry (ts,fl) Donny McCaslin (ts,sop,cl,fl) Andy Middleton (ts-2) Scott Robinson (bar,fl,cl,b-cl,contrabass-cl) Gary Versace (accor-3) Frank Kimbrough (p) Ben Monder (g) Jay Anderson (b) Clarence Penn (d) Jeff Ballard, Gonzalo Grau (cajon-4) Luciana Souza (vcl,pandeiro-5) Maria Schneider (comp,arr,dir) Continue reading Puro Jazz 07 marzo 2024 at PuroJazz.

BETTY CARTER IT'S NOT ABOUT THE MELODY New York, 1992In the still of the night (1,4,8)Betty Carter (vcl) acc by Craig Handy (ts-10) Cyrus Chestnut (p-1) Mulgrew Miller (p-2) John Hicks (p-3) Ari Rowland (b-4) Christian McBride (b-5) Walter Booker (b-6) Clarence Penn (d-7) Lewis Nash (d-8) Jeff “Tain” Watts (d-9) JANE IRA BLOOM MIGHTY LIGHTS New York, November 17-18, 1982I got rhythm but no melodyJane Ira Bloom (sop) Fred Hersch (p-1) Charlie Haden (b) Ed Blackwell (d) GERI ALLEN IN THE YEAR OF THE DRAGON New York, March, 1989Oblivion, The InvisibleGeri Allen (p) Charlie Haden (b) Paul Motian (d) Juan Lazaro Mendolas (bamboo-fl-1) REGINA CARTER MOTOR CITY MOMENTS New York, April 19, 20, 21 & 25, 2000Don't git sassyMarcus Belgrave (tp) James Carter (b-cl,ts) Werner “Vana” Gierig (p) Regina Carter (vln) Darryl Hall (b) Alvester Garnett (d) ALICE COLTRANE PTAH, THE EL DAOUD Dix Hills, New York, January 26, 1970Mantra (1)Pharoah Sanders (ts-1,alto fl-2,bells) Joe Henderson (ts,fl) Alice Coltrane (p,harp-3) Ron Carter (b) Ben Riley (d) Chuck Stewart (bells) CARLA BLEY THE LOST CHORDS Live, Europe, October, 2003Tropical depressionAndy Sheppard (sop,ts) Carla Bley (p) Steve Swallow (el-b) Billy Drummond (d) MARIA SCHNEIDER CONCERT IN THE GARDEN New York, March 8-11, 2004Danca illusoria (1,2)Tony Kadleck, Greg Gisbert, Laurie Frink, Ingrid Jensen (tp,flhrn) Keith O'Quinn, Rock Ciccarone, Larry Farrell (tb) Pete McGuinness (tb-1) George Flynn (b-tb,contrabass-tb) Tim Ries (as,sop,cl,fl,alto-fl,b-fl) Charles Pillow (as,sop,cl,fl,alto-fl,oboe,eng-hrn) Rich Perry (ts,fl) Donny McCaslin (ts,sop,cl,fl) Andy Middleton (ts-2) Scott Robinson (bar,fl,cl,b-cl,contrabass-cl) Gary Versace (accor-3) Frank Kimbrough (p) Ben Monder (g) Jay Anderson (b) Clarence Penn (d) Jeff Ballard, Gonzalo Grau (cajon-4) Luciana Souza (vcl,pandeiro-5) Maria Schneider (comp,arr,dir) Continue reading Puro Jazz 07 marzo 2024 at PuroJazz.

Spring  training has begun but we're already in midseason form. The Savanna Bananas had a new player but nobody could see him, Tommy Pham likes fantasy football more than the actual game apparently, Jeff Ballard's IMDB page is better than we expected and some huge Blue Jays news. Our main segment this week is a lyric by lyric breakdown of the 1990 criminally overlooked rap by the Cincinnati Reds, Reds Hot. Barry Larkin gathered some of the best baseball players but worst rappers he could find to lay down some sick beats about staying in school, not doing drugs and kicking ass. It appears Chris Sabo was able to sneak into the studio and get in some lines as well.  Don't forget, you can leave us a message at 607-216-8811.  Watch Reds Hot in all it's glory - https://www.youtube.com/watch?v=k5yssH0AdrY&ab_channel=ThomCD-ROM Blessed Union of Sould with one of the best baseball songs we've heard - https://www.youtube.com/watch?v=T8A4Lbj383g&ab_channel=DanielFrench The Sloppy Boys NSFW baseball song - https://www.youtube.com/watch?v=RxS2Q_N9WYM&ab_channel=TheSloppyBoys Facebook -https://www.facebook.com/TwoStrikeNoise/ Instagram - @twostrikenoise Bluesky - @twostrikenoise.bsky.social Threads - @twostrikenoise Twitter - @twostrikenoise Two Strike Noise on YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCvh7epD-mqT9qCIV7CNqhog Twitch - https://www.twitch.tv/twostrikenoise E-mail - twostrikenoise@gmail.com We pull ALOT of commons in Wax Pack Heroes. If you've got those Tom Foley or Ernest Riles cards just sitting around you can donate those commons to charity and maybe spark a child's interest in baseball and collecting. Find out more here: http://commons4kids.org/ #podernfamily #podnation #baseball #mlb #history #podcast #baseballcards

Aus dem Dschungel der Neuveröffentlichungen - heute mit: Christoph Stiefel: Full Tree | Silvan Joray feat. Nadav Erlich & Jeff Ballard: Updraft | Heiner Schmitz: Heimatstücke (Sendung vom 13.11.)

Una mezcla ecléctica de géneros y artistas, desde el hipnótico "Sleeping Bear" de Mammal Hands hasta la energética colaboración de Ibrahim Maalouf y Angelique Kidjo en "Omidje".  Sleeping Bear. Mammal Hands Isadora. Christian Scott aTunde Adjuah Poem + The World Begins Today. Tigran Hamasyan, Olivier Bogé, Sam Minaie y Jeff Ballard Too good too loose + Glossary raisonne + Escape and recapture. Wim Mertens Omidje. Ibrahim Maalouf y Angelique Kidjo Escuchar audio

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The pop culture topics of the December 1989/January 1990 issue fall into a few clear categories. Want to learn about age-appropriate boys? There are What Now items on Fred Savage and Jared Rushton. Want to get confused by feelings of horniness for unbelievably hot men? There's a shirtless Patrick Swayze and Billy Wirth, the latter apparently One To Watch. Want to be really mean about people who are wealthier and more powerful than you will ever be? There's a swipe at Cher for being old (at 43), and a WHOLE bunch of snark in the results of the entertainment poll -- including the magazine's editors snarking at YOU and your choices! We, however, think you're just great, so listen to what we have to say about all of the above, and more! QUICK LINKS

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A playlist built around the work of impressive emerging saxophonists (Lakecia Benjamin, Xhosa Cole, Jason Marshall, and Alex Hitchcock), and guitarists (Ant Law and David Doruzka). Together with a tribute to Kurt Vonnegut, the reissue of an Acid Jazz classic, and much more, this is an hour of music that should keep you happy and speculative. The playlist also features Mother Earth; Georgia Anne Muldrow; Adriano Adewale, Ian Parmel; J.D.Hive; Jason Yeager; David Doruzka, Piotr Wyleżol, Jeff Ballard; and Zack Lober. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16899336/Mondo-Jazz (from "Stoned Woman" onward). Happy listening!

On this episode of Frogs Today Brian welcomes former QB and TCU great Jeff Ballard, Assistant Athletic Director for Player Personnel Jeff Jordan and our roundtable of experts David Beaudin, Jeff Wilson and Jamie Plunkett.

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Former Major League Baseball pitcher and Billings native Jeff Ballard joined the show to talk about his time with the Baltimore Orioles, college baseball, the growth of high school baseball in Montana and a bunch more. We also want to make everyone aware of the relief efforts for the victims of the historic flooding happening in Montana this week. Please follow the links below for any donation you can make as each dollar helps families that have lost homes and more to the rising waters around the state.  Montana Community Foundation American Red Cross of Montana

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In the second part of this week's exploration of jazz inspired by classical music, we focus on projects in tribute to the works of three composers that have influenced scores of jazz musicians, Maurice Ravel, Frédéric Chopin and Claude Debussy. The playlist features Frank Woeste, Ryan Keberle, Vincent Courtois, Jeff Ballard; René Marie; Nikolaj Hess; Camille Bertault; Jason Moran; Oscar Peterson; Kurt Rosenwinkel, Jean-Paul Brodbeck; Kamasi Washington. Detailed playlist at https://spinitron.com/m/playlist/view/15810763 (from "Ostinato (Prelude)" onwards). Happy listening!

"Side Car" Romain Pilon Falling Grace (Jazz&People, 2022) Romain Pilon, Yoni Zelnik, Jeff Ballard. El autor de la composición es Miles Davis. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? Falling Grace se publicó el 4 de marzo de 2022. Es el primer disco del guitarrista Romain Pilon dedicado a recrear standards (y temas no demasiado conocidos de autores muy conocidos). Además de la creación de Miles Davis, también hay composiciones de Kenny Wheeler, Thelonious Monk, J.J. Johnson, Herbie Hancock o Steve Swallow. El músico francés aporta un breve interludio que sirve para separar el disco en dos partes. En el caso del tema elegido, obra de Miles Davis, apareció en la grabación Circle In The Round de Miles Davis, un disco editado en 1979, con temas grabados entre 1955 y 1970. "Side Car" se grabó en 1968 y en ella colaboraron Ron Carter, Herbie Hancock y George Benson. Los compañeros para esta aventura del músico francés son el baterista Jeff Ballard (Brad Mehldau Trio) y el contrabajista Yoni Zelnik (Yonathan Avishai Trio). En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=59887 Más información sobre Romain PIlon https://www.romainpilonguitarist.com/ Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

Una interesante  transición musical que fluye con el vibrafonista Cal Tjader, el pianista Oscar Micheli y su trio, el cuarteto de Mattieu Saglio, Jorge Rossy, Robert Landfermann y Jeff Ballard.  Venga a Mar Afuera y déjese sorprender antes de emprender ese largo trecho.  Programa del 5 de diciembre del 2021. Pintara: Maryam Savoji.  Transmitido por Radio Gramola (España) y CBF Web Radio ( Portugal)

Having worked with an array of jazz greats while still a teenager in his hometown of San Francisco, Larry Grenadier rose to prominence in New York during the 1990s, performing alongside Joe Henderson, Charles Lloyd, Pat Metheny and Paul Motian. Whether you know him best for his enduring partnership with the Brad Mehldau trio, or as part of the group Fly with Mark Turner and Jeff Ballard, Larry has built up a reputation as one of the finest double bassists in jazz. In this interview, he talks to Jonathan Herrera about his thoughts on technique, tone and the secrets of improvisation.

Having worked with an array of jazz greats while still a teenager in his hometown of San Francisco, Larry Grenadier rose to prominence in New York during the 1990s, performing alongside Joe Henderson, Charles Lloyd, Pat Metheny and Paul Motian. Whether you know him best for his enduring partnership with the Brad Mehldau trio, or as part of the group Fly with Mark Turner and Jeff Ballard, Larry has built up a reputation as one of the finest double bassists in jazz. In this interview, he talks to Jonathan Herrera about his thoughts on technique, tone and the secrets of improvisation.

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Will Vinson is widely regarded as one of the world's premier saxophonist,  London born, New York based. Will has performed and recorded with the who's who of the contemporary jazz scene."Originally from London, Alto Saxophonist/Composer Will Vinson has made his career in New York City and the world. Since his arrival in NYC, he has appeared and/or recorded with Gonzalo Rubalcaba, Kurt Rosenwinkel, Ari Hoenig, Jonathan Kreisberg, Marcus Gilmore, Chris Potter, Kurt Elling, Lage Lund, Aaron Parks, and many others. Will is a member of a number of leading ensembles, including pianist Gonzalo Rubalcaba's Quartet (he appears on Charlie and the Grammy-nominated Caminos), Ari Hoenig's Punk Bop and Nonet (Will appears on Inversations, Bert's Playground and Live at Smalls), Miguel Zenon's Identities Orchestra (Grammy-nominated for Identities are Changeable), and his own groups featuring, among others, Lage Lund, Jeff Ballard, Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Shai Maestro and Mike Moreno."https://www.willvinson.com/See and listen to Will playhttps://triogrande-whirlwind.bandcamp.com/Listen to the song Four Forty One which is currently on the Grammy list in 5 categories! https://music.apple.com/us/album/four-forty-one/1492143703“It was such a pleasure to meet and interview Will over zoom for this podcast. Will was so generous with his time and his stories of making a career performing, composing and recording music were really relatable. Taking opportunities when they arise, being present in the music scene and turning up has led Will to have this wonderful career as a musician travelling the world and producing 9 CDs.  Having had the pleasure of seeing Will play live here in Adelaide made me understand his incredible talent and his personable down to earth way he communicates on stage and in person. Thank you Will for being on my podcast and we look forward to following your career and hopefully see you performing again in Adelaide.”Tania Ingerson Podcaster/Founder TEA The Entrepreneurial Artist PodcastAny questions please email  ingersontania@mac.com  I would like to acknowledge that music played on my Podcast is an original tune"One thing led to another" by David Innocente, Jazz Musician/Artisthttps://www.innocente.com.au/

https://www.patrickcornelius.com/  instagram.com/pcorneliusmusic  The asynchronous big band piece: https://youtu.be/NNnkI8gXwvw The Album on Bandcamp: https://patrickcornelius-whirlwind.bandcamp.com/album/way-of-the-cairns  Jazzlab saxholder: https://amzn.to/3hCS067    Hailed as “self-assured" and “resourceful" by The New York Times, “Elegant" and “Extraordinary" by DownBeat Magazine (in whose annual Critics Poll he has been listed among the “Rising Stars" multiple times), and “Bold and Gifted," by All About Jazz, Cornelius' discography of six albums as a leader (and two as co-leader) features established masters (like Jeff Ballard and Frank Kimbrough) as well as rising stars (including Gerald Clayton, Kendrick Scott, and Miles Okazaki). As a composer, Cornelius has earned an array of awards and commissions, including four consecutive ASCAP “Young Composer Awards," (now Herb Alpert Award) and Chamber Music America's “New Jazz Works" in 2012, and has been commissioned to compose and arrange original music for ensembles across the globe. His latest release “Acadia Way of the Caries” is out now and available anywhere you get your music.    Listen to the Best Music Podcast on Apple Podcasts, Spotify, and watch on YouTube: https://linktr.ee/thebestmusicpodcast  Facebook: https://www.facebook.com/thebestmusicpodcast  Blog: https://blog.bestmusiccoach.com  Twitter: https://www.twitter.com/thebestmusicpod  Instagram: https://www.instagram.com/thebestmusicpodcast/    #PatrickCornelius #Acadia #jazz    0:00 Intro  2:25 Asynchronous Big-Band Jazz  11:20 Album: Acadia Way of the Cairns  14:00 Finding the sound  17:49 Patrick's album process  33:50 Lifestyle: Sleep  37:15 Lifestyle: Mindfulness & meditation  40:45 Lifestyle: Exercise  47:10 Lifestyle: How do you define yourself?  48:50 Practice: Time of day  55:20 Practice: Maximum effective duration  1:01:00 Recommendations for music majors  1:06:30 Practice: Segmentation  1:09:30 Creativity: Steps to stay creative  1:11:00 Creativity: Time of day  1:13:00 Songwriting: Inspiration  1:16:00 Songwriting: Listen or not to listen?  1:19:40 Performance anxiety    #musicians #songwriter #songwriters #composers #musicmajor #musicmajors #musiceducator #musiceducators #musiceducation #podcast #thebestmusicpodcast #clips #musicpodcast #singer #guitarist #guitarplayer #trombonist #trumpet #violin #viola #cello #bass #brass #trombone #mandolin #banjo #drums #percussion #timpani #marimba #oboe #sax #saxophone #clarinet #basoon #alto #soprano #tenor #piano #keyboard #musicians #songwriter #songwriters #composers #musicmajor #musiceducator #musicpodcast #singersongwriter #musiceducation #singer #trumpet #violin #viola #cello #bass #trombone #musiclife #musicmaker #musicteacher #drums #percussion #saxophone #clarinet #guitar #piano #podcast #thebestmusicpodcast #musicislife #musicindustry #PandoraPodcasts Logo,    Intro Video, and Branding: Arron Leishman  Audio and Video: Zach Ramey zacherylramey@gmail.com  Dan's Thumbnail Photo: John Mollura Photography

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It's the 26th episode and Matt Kory brings on David Roth, Co-Owner and Co-Editor of Defector Media, to talk Mets. What follows is a discussion of getting sucked into a jet engine, the 1989 Jeff Ballard-ization of baseball, and many other fun topics, some maybe including the Mets and Red Sox. David is really one of the great minds in sports writing and one of the best people and it was a pleasure speaking with him. I'm sure you'll enjoy the conversation. The Sox Outsider Podcast is the companion podcast to the Sox Outsider newsletter (soxoutsider.substack.com), which is written by Matt Kory. Matt has written for The Athletic, Sports On Earth, FanGraphs, Baseball Prospectus, and a bunch of other reputable websites during his time covering baseball and the Red Sox. The Sox Outsider newsletter is his newest venture, and it covers the Red Sox in depth, with analytics, analysis, and humor. It's free to read and subscribe at soxoutsider.substack.com, so please check it out! If you enjoy this podcast, give it a rating and/or a review! Thanks for listening everybody!

The daily show with dailier shenanigans --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/daily-docket/message

As I tell Jeff Ballard in the beginning of our conversation, every time I hear him I'm amazed by the lively sound and feel he gets out of the drums. I think that's something we as musicians all strive for: to have our sounds (and the music in general) be reflective of life itself, to … Continue reading Jeff Ballard

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Poemas: "Los zapaticos de Rosa". José Martí "Hijo del Alma". José Martí Música: "La tarde se ha puesto triste". Pedro Luis Ferrer. "La Bayamesa" Autor: José Fornaris. Interpretada por Yaima Orozco y Alfred Artigas. "Tiento Colibrí". Lena Ferrer. "Schindler's list". John Williams "Nenga de la Mariposa". Lena Ferrer. "El reparador de Sueño" de Silvio Rodríguez en versión instrumental de Jeff Ballard. "Mucho señora daría" Poema de José Martí musicalizado por Mike Porcel e Interpretado por Leonardo García. "Tus miraditas" Vanito Brown.

It's the daily show with dailier shenanigans --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/daily-docket/message

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Listen to the Best Music Podcast on Apple Podcasts, Spotify, and watch on YouTube: https://linktr.ee/thebestmusicpodcast The Best Music Podcast #7 | Cédric Hanriot— Piano | Using Clicks & Samples in Jazz Facebook https://www.facebook.com/cedrichanriot YouTube https://www.youtube.com/cedrichanriotmusic Website http://www.cedrichanriot.com/ Instagram https://www.instagram.com/cedrichanriot_piano/ Cédric Hanriot is a French pianist, bandleader, music composer, arranger, sound designer, music producer, and educator who has worked on Grammy Award-winning projects. Cédric's versatility has allowed him to work in the fields of jazz, jazz fusion, r'n'b, hip hop, funk, latin, electronic, pop and also film scoring. He worked on 8 of 12 songs on the Grammy-winning album Beautiful Life by Dianne Reeves - He is a recipient of the prestigious Fulbright scholarship, used towards music studies at the Berklee College of Music in Boston, MA. Cédric Hanriot has collaborated or played on records with some of the following international music icons and legends: Dianne Reeves, John Patitucci, Gregoire Maret, Terri Lyne Carrington, Donny McCaslin, Clarence Penn, Terreon Gully, Jeff Ballard, as well as Gregory Porter, Lalah Hathaway, Raul Midon, Lizz Wright, Chaka Khan, Natalie Cole, Lulu Gainsbourg, George Duke, Robert Glasper, Esperanza Spalding, Meshell Ndegeocello, Alex Han, Otis Brown III, Jason Palmer, Michael Janisch, and Franck Agulhon Performances Include Kennedy Center (Washington, DC), Tanglewood Jazz Festival (MA), Joe's Pub (NYC), Iridium (NYC), the talk show “Says You” on NPR National Public Radio. 0:00 Intro 1:57 Warm-up Questions 7:52 Switching careers to music & Cédric's first band 13:39 The show must go on 16:14 Switching careers to music 2 21:38 Fullbright grant 22:52 Adding the third 25:05 Music school vs Use your ears 26:42 Berklee School of Music 28:13 Album: French Stories 35:31 Rhythm and math 39:28 Album: French Stories 2 41:34 Project: CH3 47:09 Real-time live sampling during a show 51:50 KS2: Using a click and samples in jazz? 57:23 Album: Day (KS2) 1:00:18 Virtual jazz 1:02:38 Album: Grammy-winning Beautiful Life by Dianne Reeves 1:05:51 Project: Polaroid Songs - Symphony Orchestra!!!!! 1:11:03 Lifestyle: Sleep 1:12:00 Lifestyle: Mindfulness & meditation 1:12:46 Lifestyle: Exercise 1:16:02 Practice: What time of day? 1:18:02 Practice: How many hours a day? 1:19:19 Practice: Maximum duration? 1:21:24 Practice: The science of sleep and music practice 1:23:10 Practice: Forced rest 1:24:46 Practice: What is easy and difficult 1:27:00 Practice: Injury 1:30:53 Creativity: Steps to stay creative 1:32:27 Creativity: Time of day? 1:33:18 Burnout 1:39:10 Performance anxiety 1:41:20 Practice: How to divide practice time Burnout book Cédric recommends: https://www.amazon.com/gp/product/162336793X/ref=ox_sc_saved_title_2?smid=ATVPDKIKX0DER&psc=1 #musicians #songwriter #songwriters #composers #musicmajor #musicmajors #musiceducator #musiceducators #musiceducation #podcast #thebestmusicpodcast #clips #musicpodcast #singer #guitarist #guitarplayer #trombonist #trumpet #violin #viola #cello #bass #brass #trombone #mandolin #banjo #drums #percussion #timpani #marimba #oboe #sax #saxophone #clarinet #basoon #alto #soprano #tenor #piano #keyboard Logo, Intro Video, and Branding: Arron Leishman Audio and Video: Zach Ramey zacherylramey@gmail.com Video Thumbnail: Jean Tomasulo https://www.behance.net/jeantomasulo Dan's Thumbnail Photo: John Mollura Photography

Cumplimos 100 episodios y apagamos una vela musical simbólica con una composición de Abe Rábade titulada "Amor ascensor". El piano de Abe está acompañado por el saxo de Jorge Pardo, la guitarra de Josemi Carmona, el contrabajo de Javier Colina, y la batería de Jeff Ballard. El resto del programa se lo hemos dedicado a Blossom Dearie, ya que con ella y otras voces aniñadas comenzamos nuestro primer episodio que titulamos "Cantar Bajito". Blossom es una de nuestras favoritas y queremos celebrarlo con ella. Revisamos sus primeros discos con el sello Verve, su paso por Les Blue Stars y algunas de sus composiciones en la voz de Carmen McRae y de Amy Cervini. Como Gerry Mulligan dejo escrito en las notas de Birth Of The Cool, "Blossom is Blossom".

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Dutch double bassist, composer and producer Jasper Somsen (1973) graduated in both Jazz and Classical double bass. He collaborated amongst many others with Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Joey Calderazzo, Jeff Ballard, John Beasley, Jean-Michel Pilc, Eric Marienthal, Bob Sheppard, Seamus Blake, Lynne Arriale, Jorge Rossy, Kendrick Scott, Justin Faulkner, E.J. Strickland, André Ceccarelli, Gary Husband and Gabriele Mirabassi. In this episode, Jasper shares his background, education, and musical journey. If you enjoyed this episode please make sure to subscribe, follow, rate, and/or review this podcast on Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, etc.  Connect with us on all social media platforms and at www.improvexchange.com  

"Estival de Jazz 2020 Vol.XX: Guillermo Klein y Los Guachos - Live in Barcelona 2004 (II)". 2ª sesión y cierre del repaso que hacemos esta semana a la presentación en vivo del proyecto "Los Guachos" del argentino Guillermo Klein en el 36 Festival de Jazz de Barcelona. Noche de concierto del 12 de Noviembre de 2004 en la sala "Luz de Gas". Sobre el escenario, Guillermo Klein, Bill McHenry, Chris Cheek, Gorka Benítez, Sandro Tomasi, Taylor Haskins, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Ben Monder, Fernando Huergo, Jeff Ballard y Carme Canela. "Fidgety Feet" de N.LaRocca y L.Shields en grabación de Mutt Carey (con Baby Dodds a la batería) es el "Estándar de la semana" y "La Escalera" de Julián Sánchez extraído de "Introducing" de Enrique Oliver, nuestro "Favorito".

Peter Mazza discusses his harmonic jazz guitar lessons available on TrueFire, performs, and answers questions. To learn more and watch the video from this live session, please visit truefire.com/live.About Peter: Peter Mazza is an exciting jazz guitarist recognized for his creative and virtuoso interpretations of jazz standards as well as his passionate and thoughtful compositions. Blending clean and fluent lines with colorful chord voicings and driving pulse, he creates imaginative ensemble arrangements as well as lush solo guitar pieces.Born and raised in New York City, he attended La Guardia High School of Music and the Arts, then went on to obtain a Bachelor of Music from the Manhattan School of Music and a Masters from The Juilliard School (his Masters on a full scholarship). He studied under guitarists- Allen Hanlon, Fred Fried, Jack Wilkins, Rodney Jones, Dennis Koster.His performing career began while still in school when he earned the leader’s role at a four-night-a week jam session at Augie's Jazz Bar, now called Smoke. He played there with Brad Mehldau, Roy Hargrove, Joel Frahm, Chris Potter, Donny McCaslin, Uri Cane, Christian McBride, Larry Grenadier, Dwayne Burno, Greg Hutchinson, Jeff Ballard and many others.Peter went on to gain acceptance to the prestigious Thelonius Monk Jazz Competition, where he was ranked semifinalist.He has performed guitar duos in NYC with Jonathan Kreisberg, Mike Moreno, Freddie Bryant, Pete Bernstein, Paul Bollenback, Kurt Rosenwinkel, Jack Wilkins, Gene Bertoncini, Barry Greene and many more.His groups have been featured at jazz venues such as Dizzy’s Club, Birdland, The Knitting Factory and the Cornelia Street Café and as part of special events held at the United Nations, Rainbow Room, Rialto Room, The Allen Room, The River Club, The Yacht Club, Tribeca Grill, Le Bernadin, Brigewater's, Saks Fifth Avenue, Bloomingdale's.12 years ago, Peter began a Sunday night trio residency at The Bar Next Door at La Lanterna that is still vital today. His trio has featured Hendrik Meurkens, Will Vinson, John Ellis, Donny McCaslin, Jon Irabagon, Patrick Cornelius, Jacam Manricks, Etienne Charles, Itai Kriss, Matt Penman, Matt Clohesy, Hans Glawischnig, Marco Panascia, Ben Williams, Haggai Cohen-Milo, Brian Charette, Ari Hoenig, Bruce Cox and many more.Over the course of his steady-Sunday-night, Peter has favored the use of 2 different instrumentations that have complimented intimate size of the BND and the club’s exclusive trio format. Those trios boldly explore texture and rhythm without the presence of drums. They include a guitar with bass and horn group, then a guitar with keys and bass group. His current trio with Misha Tsiganov on piano and Thomson Kneeland on Bass just recorded a debut release called “Circles and Lines" on Peter’s own Urban Flower Records.After successfully launching his residency-gig, early on Peter helped implement a 7-night-a-week schedule of jazz music at the Bar Next Door at La Lanterna that has featured an outstanding and diverse array of guitar and saxophone-led trios, from some of New York’s most seasoned musicians, to some of its most exciting new talent. In an effort to continue to expand the club’s offerings as its Musical Director, 3 years ago he designed and implemented an Emerging Artist Series that has featured the best college-aged musicians playing early sets that occur on 4 nights of every week.Peter has been invited to perform and guest speak at New York University, The Manhattan School of Music and at the Peabody Institute. In his presentations he discusses how he initiated jazz nights at various restaurants and bars throughout the city and how that effort culminated in the conversion of the BND from a restaurant with jazz into a notable full-on listening venue. He advises students on creative and professional ways to assimilate into the New York Jazz Club scene, particularly into the Emerging Artist Series.Peter has taught jazz guitar for over 20 years. He held long affiliations with The American Institute of Guitar/International Studio of Music, The National Guitar Workshop and The New School while retaining his active private studio. He has been featured in the pages of Just Jazz Guitar and Jazz Inside magazines where he has discussed his approach to arranging, writing and practicing.His solo guitar video of “Somewhere Over the Rainbow" on You Tube posses over 120,000 views.His first CD was in 2007, called Through My Eyes on the Japanese label Late Set Records. The disc presented 8 original compositions and 2 original arrangements. While the pieces drew from jazz, classical, rock, funk and ambient music, the evocative and personal nature of the music fused them. The release was supported with 2 tours of Japan.Peter’s most current CD - “Circles and Lines" is scheduled for release in October of 2014. He has a solo guitar recording “Blues for the Ineffable" is scheduled for release in 2015.Though Peter is well seasoned with his own clear and distinctive style, he remains one of the jazz guitar world’s best-kept secrets.

About Rick:Originally from Montreal, Rick Rosato moved to New York City in 2007 to study at The New School for Jazz and Contemporary Music. He quickly became one of the most in-demand jazz bassists and has been maintaining an international performance schedule since. In 2010, he led a three-month-long artist series at the Upstairs Jazz Club in Montreal, where he formed several different groups featuring some of today’s most influential voices in jazz, including the co-led trio “Stranahan/Zaleski/Rosato”.In the summer of 2014, Rick competed for the TD Jazz Awards at the Montreal International Jazz Festival with his own trio and won the Galaxie Jazz Award for best composition.He is regularly touring internationally and recording with groups such as Gilad Hekselman, Joel Ross, Melissa Aldana, Stranahan/Zaleski/Rosato, Ben Van Gelder, David Kikoski, and Will Vinson. Rick has also performed with Billy Hart, Peter Bernstein, Mark Turner, Dayna Stephens, Chris Potter, Aaron Parks, Bill Stewart, Marcus Gilmore, Jeff Ballard, Ari Hoenig, Mike Moreno, Lage Lund, Charles Altura, and many more.In addition to private teaching, Rick has led workshops all over the world and was a featured artist and educator at the Thai International Jazz Conference in 2014. (Bio courtesy of SmallsLive.com)Connect with Bernie's Bootlegs:Website: http://berniesbootlegs.com/Instagram: https://www.instagram.com/berniesbootlegsFacebook: https://www.facebook.com/berniesbootlegsTwitter: https://twitter.com/berniesbootlegsYouTube: https://www.youtube.com/c/berniesbootlegs1Email: berniesbootlegs@gmail.comSupport the show (http://berniesbootlegs.com/support)

Aloooooooha! it was hard for us to believe that this was our 14th annual Holiday Spectacular. Sunshine, Pumpkin, Starshine and Kalani are in the Zen Tiki Lounge behind the microphone sharing some fun memories while sipping on a myriad of our favorite winter concoctions. Use the links below to get the recipes and mix things up for yourself. You will have to listen to the entire episode to hear the music, fun and ridiculousness. A highlight of this years show is our visit with Jeff Ballard who created the TikiComber app and has been bringing us his travels via TikiTrail for the past few years. There is plenty of holiday tiki themed goodness in this podcast so read below and listen to get it all.

On 30 July 1969 Miles Davis released "In a Silent Way". After influencing generations of musicians, its tracks continue to sound as modern 50 years later as when they were first recorded. This week we celebrate the musical trail blazed by that seminal album by focusing on musicians that have embraced Miles' electric legacy. The playlist features Hot Club of Detroit; Médéric Collignon; Don Byron; Animation; Betty Davis; Henry Kaiser, Wadada Leo Smith; Bill Evans; Miles Davis; Jeff Ballard; Yazz Ahmed; Dave Douglas; Mat Maneri; Enrico Merlin; Mark Isham; Jon Hassell; Nicholas Payton; Erik Truffaz; Ben Neill; Nils Petter Molvær; Martux_m. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/9195145/Mondo-Jazz Photo credit: Lee Friedlander.

Peter Mazza is an exciting jazz guitarist recognized for his creative and virtuoso interpretations of jazz standards as well as his passionate and thoughtful compositions. Blending clean and fluent lines with colorful chord voicings and driving pulse, he creates imaginative ensemble arrangements as well as lush solo guitar pieces.Born and raised in New York City, he attended La Guardia High School of Music and the Arts, then went on to obtain a Bachelor of Music from the Manhattan School of Music and a Masters from The Juilliard School (his Masters on a full scholarship). He studied under guitarists- Allen Hanlon, Fred Fried, Jack Wilkins, Rodney Jones, Dennis Koster.His performing career began while still in school when he earned the leader’s role at a four-night-a week jam session at Augie's Jazz Bar, now called Smoke. He played there with Brad Mehldau, Roy Hargrove, Joel Frahm, Chris Potter, Donny McCaslin, Uri Cane, Christian McBride, Larry Grenadier, Dwayne Burno, Greg Hutchinson, Jeff Ballard and many others.Peter went on to gain acceptance to the prestigious Thelonius Monk Jazz Competition, where he was ranked semifinalist.He has performed guitar duos in NYC with Jonathan Kreisberg, Mike Moreno, Freddie Bryant, Pete Bernstein, Paul Bollenback, Kurt Rosenwinkel, Jack Wilkins, Gene Bertoncini, Barry Greene and many more.His groups have been featured at jazz venues such as Dizzy’s Club, Birdland, The Knitting Factory and the Cornelia Street Café and as part of special events held at the United Nations, Rainbow Room, Rialto Room, The Allen Room, The River Club, The Yacht Club, Tribeca Grill, Le Bernadin, Brigewater's, Saks Fifth Avenue, Bloomingdale's.12 years ago, Peter began a Sunday night trio residency at The Bar Next Door at La Lanterna that is still vital today. His trio has featured Hendrik Meurkens, Will Vinson, John Ellis, Donny McCaslin, Jon Irabagon, Patrick Cornelius, Jacam Manricks, Etienne Charles, Itai Kriss, Matt Penman, Matt Clohesy, Hans Glawischnig, Marco Panascia, Ben Williams, Haggai Cohen-Milo, Brian Charette, Ari Hoenig, Bruce Cox and many more.Over the course of his steady-Sunday-night, Peter has favored the use of 2 different instrumentations that have complimented intimate size of the BND and the club’s exclusive trio format. Those trios boldly explore texture and rhythm without the presence of drums. They include a guitar with bass and horn group, then a guitar with keys and bass group. His current trio with Misha Tsiganov on piano and Thomson Kneeland on Bass just recorded a debut release called “Circles and Lines" on Peter’s own Urban Flower Records.After successfully launching his residency-gig, early on Peter helped implement a 7-night-a-week schedule of jazz music at the Bar Next Door at La Lanterna that has featured an outstanding and diverse array of guitar and saxophone-led trios, from some of New York’s most seasoned musicians, to some of its most exciting new talent. In an effort to continue to expand the club’s offerings as its Musical Director, 3 years ago he designed and implemented an Emerging Artist Series that has featured the best college-aged musicians playing early sets that occur on 4 nights of every week.Peter has been invited to perform and guest speak at New York University, The Manhattan School of Music and at the Peabody Institute. In his presentations he discusses how he initiated jazz nights at various restaurants and bars throughout the city and how that effort culminated in the conversion of the BND from a restaurant with jazz into a notable full-on listening venue. He advises students on creative and professional ways to assimilate into the New York Jazz Club scene, particularly into the Emerging Artist Series.Peter has taught jazz guitar for over 20 years. He held long affiliations with The American Institute of Guitar/International Studio of Music, The National Guitar Workshop and The New School while retaining his active private studio. He has been featured in the pages of Just Jazz Guitar and Jazz Inside magazines where he has discussed his approach to arranging, writing and practicing.His solo guitar video of “Somewhere Over the Rainbow" on You Tube posses over 120,000 views.His first CD was in 2007, called Through My Eyes on the Japanese label Late Set Records. The disc presented 8 original compositions and 2 original arrangements. While the pieces drew from jazz, classical, rock, funk and ambient music, the evocative and personal nature of the music fused them. The release was supported with 2 tours of Japan.Peter’s most current CD - “Circles and Lines" is scheduled for release in October of 2014. He has a solo guitar recording “Blues for the Ineffable" is scheduled for release in 2015.Though Peter is well seasoned with his own clear and distinctive style, he remains one of the jazz guitar world’s best-kept secrets

Metheny Mehldau Nonesuch | Sept 8, 2006 1 Unrequited 4:59 2 Ahmid-6 6:33 3 Summer Day 6:21 4 Ring Of Life 7:32 5 Legend 6:57 6 Find Me In Your Dreams 6:05 7 Say The Brother's Name 7:10 8 Bachelors III 7:20 9 Annie's Bittersweet Cake 5:27 10 Make Peace 7:06 Pat Metheny, guitar, acoustic guitar (3), guitar synth (4), baritone acoustic guitar (10) Brad Mehldau, piano Larry Grenadier, bass (4, 7) Jeff Ballard, drums (4, 7) Tracks 1, 5, 9 composed by Brad Mehldau; tracks 2-4, 6-8, 10 composed by Pat Metheny

Last week we dived deep in some of best new releases of 2019. Two hours were not enough so this week we continue our quest for fascinating new jazz out there… and we'll branch out a bit going into releases that came out at the end of 2018 as well. Many of the albums we're going to listen to are debut albums and quite a few of them are from abroad, especially from the prolific Italian scene. Check for yourself why this is going to be remembered as a very prolific period for creative jazz! The playlist includes Angel Bat Dawid, Znap, Wing Walker Orchestra, Francesco Diodati, The Swinging Santas, John Medeski, Giacomo Tantillo, Atomic, Lars Danielsson, Paolo Fresu, Shirley Smart, Resavoir, Jeff Ballard, Armo, Tiziano Tononi, Jon Lundbom, Guillaume Perret, Anton Eger, Kassa Overall, Wendy Eisenberg, Marco Cappelli Detailed playlist available at: https://spinitron.com/radio/index.php?station=rfb&playlist=9546#here Photo credit: Leslie Frempong

Otro día en el paraíso de Follow Me Nº101. Hoy nos acompaña nuestro amigo Juan Carlos Alvarez, un autentico Jazz men Especial Festival de Jazz en el Palau (Valencia) del 8 de Junio al 17 de Julio. Todos los conciertos comienzan a las 20 horas. Os hago un resumen de las estrellas que brillaran con luz propia esos dias- Cabeza de Cartel Pat Metheny dia 4 de Julio-Gwilym Simcok-Teclados, Linda Oh bajo-Antonio Sanchez a la bateria,un dia antes disfrutaremos de uno de los mejores Contrabajista del mundo como es Ron Carter trio-Russsell Malone a la guitarra y Donald Vega al piano- el dia 8 Kenny Garrett Quintet / Al di Meola Opus Tour, sesion doble. dia10 Brad Mehldau Trio- sinplemente espectacular con Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a la bateria-dia 13 al mas laureado saxofonista nacido en Godella,segun su pagina WEB. El impecable trabajo de Sambeat en este proyecto oscila entre la intervención profunda, con elaborados arreglos, y temas interpretados según una transcripción literal, pero siempre de modo fiel al espíritu de Zappa.que asi se llama su ultimo trabajo. Dia 15 Benny Golson Quartet, incansable a sus 81 años, que vigor y que fuerza transmite con su Saxo. Cerrando el festival a otro grandismo Valenciano como es Ximo Tebar y su band presentando su ultimo trabajo "Soleo" Activo como líder desde finales de los 80, la discografía de Ximo Tebar es tan recomendable como diversa. Incluye obras clave del jazz-fusión, y trabajos que abarcan desde “Son Mediterráneo” https://www.palauvalencia.com/es/jazz-2/programa/

В 32JazzClub – итальянский саксофонист Antonio Gallucci, чтобы выступить в компании украинских музыкантов.  На счету Антонио концерты с Kurt Rosenwinkel, Franco D'Andrea, Don Friedman, Kenny Werner, мастер-классы с Jeff Ballard, ReubenRogers, Anders Jormin, Ben Allison, ‪Tim Berne, Palle Danielsson,‪Gianluigi Trovesi, и даже уроки с George Garzone, Jerry Bergonzi, Robert Bonisolo, Seamus Blake, Michael Blake‪, Dick Oatts e Dave Schnitter.

Dave Brubecks Titel "Far More Drums" mit einem außergewöhnlichen Schlagzeug-Solo. Wie Joe Morello den Sound seines Instruments veränderte, beeindruckte Jeff Ballard schwer.

days of wine and roses-JAZZANIVERSARIO.-Fats Waller-1987 The Joint is Jumpin' -JAZZACTUALIDAD.-KURT ROSENWINKEL PROG.Nº 507.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “days of wine and roses”( DIAS DE VINO Y ROSAS). 1.-WES MONTGOMERY. 2.-ART FARMER-JIM HALL. 3.-LENNY BREAU. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Fats Waller-1987 The Joint is Jumpin' ( La articulación de Jumpin) Título: The Joint i's jumpin' Músico: Fast Waller Acompañantes: Eddie Condon Fecha de Grabación: 1929-1939. Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Bluebird-RCA Nº de temas: 23 Formato: CD Instrumento: Piano y órgano Estilo: Swing Nº de Serie: 86288 Año de Edición: 1987 Duración: 01:06:34 Calificación: 4* Comentario: Waller fue el discípulo aventajado del gran James P. Johnson, artífice principal del piano stride neoyorquino. Poseedor de un virtuosismo reconocido por el propio Art Tatum como el origen de su estilo, y una de las mejores manos izquierdas que haya dado el piano jazzistico, Fats Waller no terminó nunca de tomarse demasiado en serio hacia si mismo y ello ocultaba el genio que llevaba dentro detrás de su oronda figura, su bigotito y su inseparable sombrero hongo. Waller grabó cientos de discos a piano sólo, al órgano, un instrumento que él introdujo en el jazz, y al frente de diferentes grupos donde menudeaban algunos fieles y eficaces cómplices, como el trompetista, Herman Autrey, el saxofonista, Gene Sedric o el guitarrista, Al Casey. Estas grabaciones se encuentran entre lo mejor de su carrera. PistasOcultar Créditos 1 –Fats Waller Handful Of Keys Written-By – Waller* 2:43 2 –Fats Waller And His Buddies The Minor Drag Banjo – Eddie CondonClarinet, Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Arville HarrisTrombone – Charlie IrvisTrumpet – Charles Gaines*Written-By – Waller* 2:37 3 –Fats Waller Numb Fumblin' Written-By – Waller* 2:48 4 –Fats Waller Ain't Misbehavin' Written-By – Razaf*, Waller*, Brooks* 2:56 5 –Fats Waller Smashing Thirds Written-By – Waller* 3:04 6 –Fats Waller African Ripples Written-By – Waller* 3:06 7 –Fats Waller Alligator Crawl Written-By – Waller* 2:40 8 –Fats Waller Viper's Drag Written-By – Waller* 2:54 9 –Fats Waller And His Rhythm* Lulu's Back In Town Bass – Charlie "Fat Man" Turner*Clarinet, Alto Saxophone – Rudy PowellDrums – Harry DialGuitar – Al CaseyTrumpet – Herman AutreyVocals – Fats WallerWritten-By – Al Dubin, Harry Warren (2) 2:36 10 –Fats Waller And His Rhythm* I'm Crazy 'Bout My Baby Bass – Charlie "Fat Man" Turner*Clarinet, Tenor Saxophone – Gene SedricDrums – Wilmore "Slick" Jones*Guitar – Al CaseyTrumpet – Herman AutreyVocals – Fats WallerWritten-By – Hill*, Waller* 2:50 11 –Fats Waller And His Rhythm* S'Posin' Bass – Charlie "Fat Man" Turner*Clarinet, Tenor Saxophone – Gene SedricDrums – Wilmore "Slick" Jones*Guitar – Al CaseyTrumpet – Herman AutreyVocals – Fats WallerWritten-By – Razaf*, Denniker* 2:49 12 –A Jam Session At Victor* Honeysuckle Rose Drums – George Wetling*Guitar – Dick McDonoughTrombone – Tommy DorseyTrumpet – Bunny BeriganWritten-By – Razaf*, Waller* 3:05 13 –A Jam Session At Victor* Blues Drums – George Wetling*Guitar – Dick McDonoughTrombone – Tommy DorseyTrumpet – Bunny Berigan 2:58 14 –Fats Waller Tea For Two Written-By – Caesar*, Youmans* 3:17 15 –Fats Waller I Ain't Got Nobody Written-By – Graham*, Williams* 3:03 16 –Fats Waller And His Rhythm* The Joint Is Jumpin' Bass – Charlie TurnerDrums – Wilmore "Slick" Jones*Guitar – Al CaseyTenor Saxophone – Gene SedricTrumpet – Herman AutreyVocals – Fats WallerWritten-By – Razaf*, Waller*, Johnson* 2:46 17 –Fats Waller And His Rhythm And His Orchestra* The Sheik Of Araby Alto Saxophone – Fred Skerritt, James Powell*, William Alsop*Bass – Cedric WallaceDrums – Wilmore "Slick" Jones*Guitar – Al CaseyTenor Saxophone – Gene Sedric, Lonnie Simmons (2)Trombone – George Robinson, John HaughtonTrumpet – Herman Autrey, John Hamilton (6), Nathaniel Williams (2)Vocals – Fats WallerWritten-By – Wheeler*, Smith*, Snyder* 3:04 18 –Fats Waller And His Rhythm* Yacht Club Swing Bass – Cedric WallaceClarinet, Tenor Saxophone – Gene SedricDrums – Wilmore "Slick" Jones*Guitar – Al CaseyTrumpet – Herman AutreyWritten-By – Waller*, Autrey*, Johnson* 2:59 19 –Fats Waller And His Rhythm* (When You) Squeeze Me Bass – Cedric WallaceClarinet, Tenor Saxophone – Gene SedricDrums – Slick JonesGuitar – John Smith (6)Trumpet – John Hamilton (6)Vocals – Fats WallerWritten-By – Razaf*, Williams*, Waller* 3:07 20 –Fats Waller And His Rhythm* Your Feets Too Big Bass – Cedric WallaceClarinet, Tenor Saxophone – Gene SedricDrums – Slick JonesGuitar – John Smith (6)Trumpet – John Hamilton (6)Vocals – Fats WallerWritten-By – Benson*, Fisher* 3:02 21 –Fats Waller Carolina Shout Written-By – James P. Johnson* 2:14 22 –Fats Waller Honeysuckle Rose Written-By – Razaf*, Waller* 3:21 23 –Fats Waller And His Rhythm* Ain't Misbehavin' Bass – "Slam" Stewart*Clarinet, Tenor Saxophone – Gene PorterDrums – "Zutty" Singleton*Guitar – Irving AshbyTrombone – Alton "Slim" Moore*Trumpet – Benny CarterVocals – Fats WallerWritten-By – Razaf*, Waller*, Brooks* JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va acontecer el próximo martes en el teatro LOPE DE VEGA de Sevilla a las 20:30 horas dentro del ciclo de jazz con el guitarrista KURT ROSENWINKEL. Kurt Rosenwinkel Jazz. El guitarrista de Filadelfia nos visita con su estilo heterogéneo y su impresionante técnica sobre el instrumento. Se inció en el mundo de la música a través del piano, que utiliza todavía ocasionalmente durante la composición, para luego a la edad de 12 años pasarse a la guitarra. Inicialmente su modo de improvisar fue influido por guitarristas como Pat Metheny y John Scofield, pero sucesivamente ha emergido su estilo personal con un fraseo suelto y lineal, parecido al de músicos de los años 40 y 50 como Lennie Tristano. Su lenguaje musical y sus acordes son muy complejos y avanzados, inspirados también por artistas como George Van Eps y Ben Monder. Asistió a la Berklee School of Music durante dos años y medio antes de abandonarla para hacer giras con Gary Burton, por aquel entonces uno de los "grandes" del jazz. Seguidamente, se trasladó a Brooklyn donde continuó madurando y se convierte en uno de los guitarristas de más relieve de su generación tocando con 'The Human Feel', 'Paul Motian's Electric Bebop Band', 'Joe Henderson Group', y el 'Brian Blade Fellowship'. En el 1995 recibió el premio 'Composer's Award'; del National Endowment for the Arts y firma con Verve Records. Desde entonces ha tocado y registrado ya sea como líder o como acompañante con artistas del calibre de Mark Turner, Brad Mehldau, Joshua Redman, Chris Potter, Jeff Ballard, Eric Harland, Aaron Parks, Seamus Blake, Jason Lindner, Danilo Pérez, Aaron Goldberg y muchos otros. Su álbum de 2005, 'Deep Song' (2005), tiene también la participación de Mehldau y Joshua Redman. Entre sus álbumes dignos de nota encontramos 'The Enemies of Energy', 'The Next Step' y el más experimental 'Heartcore'. En el 2012 se ha publicado el doble álbum 'Star Of Jupiter', con Aaron Parks al piano, Eric Revis al contrabajo y Justin Faulkner a la batería. En 2014 pone en marcha su último proyecto, el trío 'Bandit 65', formado por el propio Rosenwinkel, el también guitarrista Tim Motzer y el baterista Gintas Janusonis, que revisa algunos aspectos de la psicodelia de los años sesenta del siglo pasado. Un sorprendente paisaje sonoro creado con impactantes improvisaciones y algo de electrónica, jugando con la estética vibrante de la década prodigiosa.

Minimal Music, Akustik-Pop, Jazz, Flamenco – die musikalische Palette des Mai-Programms der Elbphilharmonie könnte kaum vielfältiger sein. Dementsprechend bunt ist auch die aktuelle Ausgabe des Elbphilharmonie Podcasts, in dem viele KünstlerInnen persönlich zu Wort kommen. Im Zentrum der aktuellen Ausgabe steht dabei das Festival Maximal minimal, das sich vom 11. bis 13. Mai auf die Spuren der Minimal Music macht. Als deren Pionier und einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts gilt zweifellos Steve Reich, dessen Werke den Kern des Festivals ausmachen und der in der Sendung auch zu Wort kommt. In gewisser Weise minimalistisch, was die Instrumentierung angeht, gehen auch Kings Of Convenience zu Werke. Die Norweger, die als Vorreiter der Quiet-Is-The-New-Loud-Bewegung gelten, zelebrieren am 8. Mai die Kunst der leisen Töne im Großen Saal der Elbphilharmonie. Ob das Duo, dessen letztes Album „Declaration Of Dependence“ 2009 erschienen ist, auch neues Material spielt, verrät Sänger Erlend Øye möglicherweise im Gespräch mit unserer Moderatorin Eva Garthe?! Ebenfalls Thema wird der Auftritt von Jonas Kaufmann sein. Zusammen mit dem Pianisten Helmut Deutsch wird der Star-Tenor am 24. Mai in einen Dialog treten und das Format des klassischen Liederabends im Großen Saal neu interpretieren. Bereits gern gesehener Gast in der Elbphilharmonie ist Pianist Brad Mehldau. Der US-Amerikaner, der während des Eröffnungsfestivals erstmals jazzige Töne im Großen Saal erklingen ließ, spannt im Mai zusammen mit Larry Grenadier am Bass und Jeff Ballard am Schlagzeug lyrische Motive in intensiven Improvisationen zu weiten erzählerischen Bögen und lotet damit abermals die Grenzen des zeitgenössischen Jazzpianos aus. In der losen Reihe „Around The World“ wird das Hamburger Konzerthaus regelmäßig zum Ort spannender Entdeckungsreisen - und das über alle stilistischen, ethnischen oder politischen Grenzen hinweg. Im Mai sorgen zum Beispiel die britische Sitarspielerin Anoushka Shankar mit spirituellen Klangeskapaden und der andalusische Flamenco-Nuevo-Pionier José Fernándes Torres alias Tomatito für inspirierende transkulturelle Begegnungen.

but beautiful-JAZZANIVERSARIO.-Horace Parlan - Relaxin' With Horace-JAZZACTUALIDAD PROG.Nº 490.- STANDARD SEMANAL.- “but beautiful” 1.-BING CROSBY. 2.-EDDIE “ LOCKJAW” DAVIS. 3.-LIONEL HAMPTON-OSCAR PETERSON. 4.-BILLIE HOLIDAY. 5.-FREDDIE HUBBARD. JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Horace Parlan - Relaxin' With Horace 1.- Someone In Love Like 7:00 2.-Don't Take Your Love From Me 6:24 3.-Thinking Of You 6:07 4.-Theme For Ernie 7:14 5.-For Heaven's Sake 6:51 Double Bass – Jesper Lundgaard Drums – Ed Thigpen Piano – Horace Parlan JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Luis González Trio, con su "Made in New York" , Luis González Trio nació el 2008 de la necesidad de establecer un vínculo musical entre los tres componentes y ahondar en un sonido de grupo, personal y original. Desde entonces han grabado 6 discos como formación estable colaborando con diversos artistas de renombre y han tocado por todo el estado español. Su último proyecto les lleva a viajar a la capital mundial del jazz : New York City (USA). En la ciudad de los rascacielos y las vanguardias grabaron su 7º álbum titulado "Made in New York" donde se incluyen composiciones originales de Luis González con un estilo que fusiona el flamenco, la musica latina y el jazz, y arreglos de estilos y compositores tan heterogeneos como : Piazzola, Bach, Bartok o Jimmy Cliff. En este nuevo álbum el pianista y compositor ha querido inspirarse en la sonoridad del flamenco y tambien beber de las fuentes de musica europea o latina como de la musica clásica o el tango para dar siempre un toque de originalidad y singularidad a la sonoridad del trío. Luis González ha ido a la gran ciudad con sus compañeros de viaje y amigos, Joan Solà-Morales (contrabajo) y César Martínez (batería) pero tanto en las actuaciones que hizo allí, como en el disco que grabó colaboran el joven saxofonista Lucas Martínez (con su disco “Fly”) que acababa de llegar de una provechosa estáncia en Àustria y la cantante Laura Noah, instalada en NYC. En la grabación colabora el prestigioso guitarrista Gilad Hekselman de origen israelita con residencia en NYC, que es uno de los talentos del panorama jazzístico actual en plena efervescencia. Gilad Hekselman ganó el Gibson-Montreaux Jazz Festival y ha grabado y tocado con artistas como : Esperanza Spalding, Mark Turner, Jeff Ballard o John Scofield. Made in New York LGT junto a Gilad Hekselman, Lucas Martínez, Lau Noah -01 - Frigi Blues (Luis González) 07:30 con Gilad Heckselman, guitarra y Lucas Martínez, saxo tenor -02 - My Ideal (Whiting, Robin, Chase) 05:11 con Gilad Heckselman, guitarra -03 - Sarabande BWV 812 (J.S.Bach, arr. Luis González) 05:31 -04 - Many Rivers to Cross (Jimmy Cliff) 03:49 con Laura Noah, voz -05 - Bulgarian Rhythm (Bartok, arr. Luis González) 04:34 con Lucas Martínez, saxo tenor -06 - Anochecer (Luis González) 04:30 con Lucas Martínez, saxo tenor -07 - Libertango (Piazzola arr. Luis González) 06:36 con Lucas Martínez, saxo tenor -08 - Dentro de mi (Laura Noah) 04:24 con Laura Noah, voz -09 - Calle Nueva (Luis González) 07:41 con Lucas Martínez, saxo tenor -10 - Atardecer (Luis González) 06:17 con Lucas Martínez, saxo tenor -11 - Nocturn per Mireia (Luis González) 03:16 Grabado en el Samurai Hotel Studio - NYC el 25 y 26 de Marzo de 2016 Ingeniero de Grabación : David Stoller Mezclas : Pol Maresma. Mastering : Ferran Conangla Diseño gráfico : Joan Coromines www.luisgonzalezmusic.com

El guitarrista Albert Vila va a realizar una pequeña gira por España a mediados de enero de 2017 presentando en distintas ciudades su grabación de 2016 The Unquiet Sky (Fresh Sound New Talent). Acompañado por Shai Maestro, Marko Lohikari y Marc Miralta, actuará en Madrid (Bogui Jazz, jueves 12 de enero), Tenerife (Jazz en el Convento, día 13), Gran Canaria (El Rincón del Jazz, 14), Gijón (Taller de Músicos, 18), y Barcelona (Jamboree, jueves 19). Además dará unas clases magistrales los días 14 y 15, y los días 16 y 17 actuará con su cuarteto en Bruselas y Munich. En abril de 2016 el guitarrista pasaba por HDO 92 y además de hablarnos acerca de su grabación y proyectos, podíamos escuchar varios temas de The Unquiet Sky. En HDO 216 del día 5 de enero de 2017 escuchamos otros dos temas de esta grabación en la que al guitarrista le acompañaban Aaron Parks, Doug Weiss y Jeff Ballard. Retrocediendo en el tiempo, escuchamos además dos temas de sus dos grabaciones anteriores: Standards (Quadrant, 2012) junto a Jorge Rossy y Reinier Elizarde; Tactile (Fresh Sound New Talent, 2011) acompañado por Santi de la Rubia, Marko Lohikari, Roger Mas y Marc Ayza. Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2017 Fotografía de Albert Vila Quartet (38è Cicle de Jazz al Casino, Granollers, 2013-05-31): © Joan Cortès, 2013 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 216 en http://www.tomajazz.com/web/?p=28542 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

La baterista Allison Miller publica "Otis was a polar bear", nueva grabación de su proyecto Boom Tic Boom. En esta ocasión, además de los habituales Myra Melford (piano), Jenny Scheinman (violín) y Tod Sickafoose (contrabajo), se suman el cornetista Kirk Knuffke y el clarinetista Ben Goldberg. En esta edición de 'Club de Jazz' del 4 de junio de 2016, escuchamos además un ambicioso trabajo del clarinetista Ben Goldberg bajo el título de "Orphic Machine", a partir de un tratado poético de quien fuera su profesor de literatura, Allen Grossman. Una grabación que incluye a músicos como Nels Cline (guitarra), Ches Smith (batería) y Carla Kihlstedt (voz y violín), entre otros. El "Jazz Porteño" de Alberto Varela ofrece la música del pianista Gustavo Kerestezachi en una grabación en Buenos Aires de diciembre de 1961, que fue recientemente recuperada. El trío del pianista Brad Mehldau vuelve a publicar cuatro años después. En "Blues and Ballads" ofrece lo que promete el título junto a sus socios Larry Grenadier (contrabajo) y Jeff Ballard (batería). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La baterista Allison Miller publica "Otis was a polar bear", nueva grabación de su proyecto Boom Tic Boom. En esta ocasión, además de los habituales Myra Melford (piano), Jenny Scheinman (violín) y Tod Sickafoose (contrabajo), se suman el cornetista Kirk Knuffke y el clarinetista Ben Goldberg. En esta edición de 'Club de Jazz' del 4 de junio de 2016, escuchamos además un ambicioso trabajo del clarinetista Ben Goldberg bajo el título de "Orphic Machine", a partir de un tratado poético de quien fuera su profesor de literatura, Allen Grossman. Una grabación que incluye a músicos como Nels Cline (guitarra), Ches Smith (batería) y Carla Kihlstedt (voz y violín), entre otros. El "Jazz Porteño" de Alberto Varela ofrece la música del pianista Gustavo Kerestezachi en una grabación en Buenos Aires de diciembre de 1961, que fue recientemente recuperada. El trío del pianista Brad Mehldau vuelve a publicar cuatro años después. En "Blues and Ballads" ofrece lo que promete el título junto a sus socios Larry Grenadier (contrabajo) y Jeff Ballard (batería). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

PROG.Nº 454.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “After You've Gone”( Después de haber pasado )con AL JOLSON y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de GIL EVANS ( Great Jazz Standards), y la muerte de CHET BAKER- It Could Happen To You(Podría pasarte a ti), y como siempre la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN DE DIEGO en trío con su albúm AQUEL CORTO VERANO. Después de haber pasado " es un 1918 muy popular canción compuesta por Turner Layton , con letras escritas por Henry Creamer • La canción fue incluida en la película 1934 Sadie McKee protagonizada por Joan Crawford realizado por una banda durante una escena de club. • Judy Garland interpretó la canción en la película de 1942 For Me and My Gal . • La canción cuenta en el fondo para el menú principal del 2013 videojuego BioShock Infinite realizado por Jessy Carolina. • La canción es el tema para la serie de la BBC después de haber pasado realizado por Jamie Cullum . • La canción fue realizada en una escena de asesinato misterioso en una de Syfy tv 's serie original Almacén 13episodios (S4E13) Gil Evans - Great Jazz Standards Comentario: Estamos ante una obra maestra del jazz orquestal. Gil Evans, fue el primer motor de las historicas grabaciones de Miles al frente del Noneto Capitol que dio vida al estilo "cool". Aquí al frente de una Big-Band, cada solista suena como una orquesta y al revés. El libro está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de Jazz". Magnifico. 01 Davenport Blues (Beiderbecke) 4:25 02 Straight, No Chaser (Monk) 6:19 03 Ballad of the Sad Young Men (Landesman, Wolf) 4:00 04 Joy Spring (Brown) 2:49 05 Django (Lewis) 8:05 06 Chant of the Weed (Redman) 4:25 07 La Nevada (Theme) (Evans) 6:15 Recorded in New York on February 5, 1959 (tracks 3,4,6,7) and early 1959 (tracks 1,2,5) [1], [2], [5] trumpet : Johnny Coles, Louis Mucci, Allen Smith trombone : Bill Elton, Curtis Fuller, Dick Lieb french horn : Bob Northern tuba : Bill Barber soprano saxophone : Steve Lacy reeds : Al Block piano : Gil Evans guitar : Chuck Wayne bass : Dick Carter drums : Dennis Charles [3], [4], [6], [7] trumpet : Johnny Coles, Louis Mucci, Danny Stiles trombone : Jimmy Cleveland, Curtis Fuller, Rod Levitt french horn : Earl Chapin tuba : Bill Barber soprano saxophone : Steve Lacy clarinet, tenor saxophone : Budd Johnson reeds : Ed Caine piano : Gil Evans guitar : Ray Crawford bass : Tommy Potter drums : Elvin Jones Chet Baker - Chet Baker Sings: It Could Happen To You 1958 Artist: Chet Baker Title Of Album: Chet Baker Sings: It Could Happen To You Label: Riverside, Concord | 0888072323292 Genre: Jazz, Cool, West Coast Jazz, Vocal Jazz, Trumpet Tracklist: 01 - Do It The Hard Way 02 - I'm Old Fashioned 03 - You're Driving Me Crazy 04 - It Could Happen To You 05- My Heart Stood Still 06 - The More I See You 07 - Everything Happens To Me 08 - Dancing On The Ceiling 09 - How Long Has This Been Going On 10 - Old Devil Moon 11 - While My Lady Sleeps (Take 10) 12 - You Make Me Feel So Young (Take 5) ******************************** Chet Baker - trumpet, vocals Kenny Drew - piano George Morrow, Sam Jones - bass Philly Joe Jones, Danny Richmond - drums Un disco de Chet Baker con una dosis alta de temas vocales. Baker podía ser un trompetista en ocasiones duros, y en la mayoria de las veces, lirico sensual y tierno. Al canto era otra cosa. Su aniñada y modulada voz siempre sabía salir airosa de los retos a los que se sometia. En este disco la faceta vocal del trompetista es mas acentuada que en otras grabaciones. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JUAN DE DIEGO en trío con su albúm AQUEL CORTO VERANO. Uda labor hori / Aquel breve verano JUAN DE DIEGO TRIO 2016 JAZZ / LATIN-JAZZ ERRABAL JAZZ (GH ER081 02) Un proyecto audaz a cargo de tres grandes valores del actual panorama jazzístico, Joe Smith, batería, Dani Pérez, guitarra, y Juan de Diego, compositor y trompeta. Los tres se lanzan a la búsqueda de nuevas vías de expresión en el jazz. El resultado disco no defrauda; extraordinarios contrastes que agitan, conmueven, te propulsan y una gran máxima: el jazz es una música abierta a todo. Juan de Diego pone música de jazz a una de las aventuras más fascinantes del siglo xx. - Todo empezó cuando Guillem, el de La Vaca, le regaló a Juan "El corto verano de la anarquía", un libro que aborda la figura de Durruti a través de una fragmentada selección de entrevistas. Este nuevo disco "Uda labur hori - Aquel corto verano" es otro fragmentado destilado de anarquía, amigos, libros, mitos, influencias y jazz. - Juan de Diego reconocido trompetista de la escena estatal, bilbaino residente en Barcelona desde hace más de dos décadas, colíder junto a su hermano Víctor (de Diego)de la mítica banda De Diego Brothers ha trabajado en infinidad de proyectos, y junto a músicos de la talla de Benny Golson, Nicholas Payton, Jesse Davis, Frank Wess, Dick Oatts, Carl Allen, (Wendell Bronious, Eric Reed, Dennis Rowland), Sean Leavitt, General Alcazar, Perico Sambeat, Gorka Benítez, David Xirgu, Albert Bover(Ben Wolfe, Melva Houston,) Jeff Ballard, Armando Manzanero, Olga Guillot, Tony Hadley (Spandau Ballet), Ruper Ordorika, o Guillermo Klein, y participado en la grabación de bandas sonoras y en numerosos festivales internacionales de jazz: Nueva Delhi, Leverkusen, Marciac. Donosti, Vitoria-Gasteiz, Terrassa, Getxo, Lugo, Barcelona, Ibiza…

PROG.Nº 453.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “When You're Smiling”( Cuando usted está sonriendo)con BILLIE HOLIDAY- y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Maynard Ferguson – (1958 A Message from Newport), y la muerte de BILLY HIGGINS-( The Essence), y como siempre la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a VICTOR DE DIEGO TRIO con “BITTOR” Maynard Ferguson - 1958 A Message from Newport El trompetista Maynard Ferguson lleva su gran banda en una fecha registrada de 1958, no en el Festival de Newport pero en Nueva York. Él tenía ningún tipo de restricciones, el jazz en línea recta en este momento, y hacerlo con gusto. La banda incluyó Bill Chase, en su período de pre-fusión, Slide Hampton, y Carmen Leggion, y tenía una buena mezcla entre veteranos y jóvenes emergentes. Este material ha sido reeditado en Fresh Sound y la ruleta CDs 01. The Fugue (3:27) 02. Fan It, Janet (3:16) 03. The Waltz (4:06) 04. And We Listened (5:47) 05. Tag Team (5:10) 06. Slide's Derangement (7:57) 07. Humbug (3:31) Recorded at Newport, on July 6-8,1958 Maynard Ferguson: trumpet, valve trombone Slide Hampton: trombone Don Sebesky: trombone Willie Maiden: tenor sax Bob Freedman: alto sax Jimmie Ford: alto sax John Bunch: piano Jay Cameron: baritone sax Carmen Leggio: tenor sax Jake Hanna: drums Jimmie Rowser: bass Billy Higgins, Ray Drummond, Hank Jones - The Essence Personnel includes: Ray Drummond (bass); Hank Jones (piano); Billy Higgins (drums). A pesar de que el bajista Ray Drummond es el líder de este conjunto trío, que comparte el punto de mira bastante uniformemente con el pianista Hank Jones y el batería Billy Higgins. Drummond contribuyó con dos originales (incluyendo una pieza homenaje a Higgins) pero por lo demás el repertorio se compone de estándares de jazz, incluyendo "Las cosas no son lo que solían ser", "Whisper No", "Love Walked In" y "La imaginación". Jones, en particular, está en excelente forma en el conjunto fino de corriente moderna. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a VICTOR DE DIEGO TRIO con “BITTOR” Bittor es el nombre de la segunda entrega del saxofonista Víctor de Diego al frente de un trío. Una propuesta que demuestra como con el paso del tiempo el grupo ha consolidado su sonido y predilecciones estéticas. Temas originales y clásicos del género arreglados para la ocasión se entremezclan en un repertorio que tienes como denominador común el mejor jazz. De Diego, asumiendo con valentía el reto de dirigir una formación poco usual (un trío donde saxo, bajo y batería se aúnan sin el la base armónica del piano), deja claro que este Bittor es solo un eslabón más de una cadena que nos depara todavía muchas más sorpresas. Víctor de Diego – saxo tenor y soprano Jordi Gaspar – contrabajo Gonzalo del Val – batería El saxofonista vasco afincado en Barcelona Victor de Diego presenta su séptimo trabajo discográfico como líder y segundo con la misma formación a trío titulado “Bittor”. Acompañado por los mismos músicos con los que ya presentó su anterior CD “Tribute” en importantes Festivales de Jazz, como Donostia, Getxo, Terrassa, Logroño, Castejón de Sos, Ubeda, etc. y en numerosas giras por toda España y Alemania, presenta ahora “Bittor”, producto de esa experiencia de tres años de rodar su música con un proyecto estable. El trío retoma música de grandes compositores de jazz como Charlie Parker, Bud Powell o Antonio Carlos Jobim y temas y arreglos propios, siempre bajo una visión personal condicionada por la ausencia de instrumentos armónicos de manera que el resultado es una música creativa, directa e interactiva. FORMACION Victor de Diego, saxo tenor y soprano Jordi Gaspar, contrabajo Gonzalo del Val, batería VICTOR DE DIEGO Saxofonista nacido en Bilbao en 1964. Estudia en el Conservatorio superior de música de Bilbao y en el del Liceo de Barcelona, donde obtiene el Título superior de saxofón. Asiste a diversos seminarios internacionales en Bilbao, Madrid y Barcelona con Bob Moses, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Max Roach, John Abercrombie, George Garzone, etc. Su andadura profesional comienza en 1984 tocando con grupos como Pork Pie Hat, Infussion y Quartet Creciente, con los que obtiene numerosos premios en los festivales de San Sebastián, Getxo, Mallorca e Ibiza, como el premio al mejor solista en el festival de San Sebastián en 1986, premio especial de la crítica con Quartet Creciente en el festival de Ibiza en 1987, 2º premio del concurso de grupos del festival de Getxo en 1986 con Pork Pie Hat, etc. Trabaja con la Orquesta sinfónica de Bilbao bajo la dirección del maestro Enrique García Asensio en 1986 y 1987, con la Orquestra de cambra del Teatre lliure de Barcelona bajo la dirección del maestro Josep Pons en 1992 y en el 2003, con el Ballet contemporani de Barcelona en 1994 y con la Orquesta sinfónica del Estado ruso bajo la dirección del maestro Mstislav Rostropovich en el 2001. También trabaja como músico de estudio y para TVE, TV2, ETB, TV3 y Canal 33 en diversos programas musicales como “Jazz entre amigos”, “Jazz & Co.”, “Jazz a l'estudi” y otros. Así mismo, ha trabajado con grupos de teatro y con artistas como Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Moncho, Lucrecia, Olga Guillot, Nina o Amaia, con la que realiza numerosas giras por toda España entre los años 1986 y 1992. Pyton, Javier Colina, Carles Benavent, Idrish Muhammad, Jeff Ballard, Iñaki Salvador, Kevin Hayes, Jordi Rossy, Paquito de Rivera, Terell Staford, Harry Allen, Al Foster, Phill Woods, John Faddis, Dick Oatts, Benny Golson, Kurt Elling, etc. DISCOGRAFIA COMO LIDER • Victor de Diego Quartet “Speak low” (TM 005 CD) (1993) • Víctor de Diego “Amaia” (FSNT 012 CD) (1996) premio al mejor disco del año 1996 de la Associació de músics de jazz de Catalunya • Víctor de Diego Group “Iratxo” (SJR CD 00036J) (2002) premio al mejor disco del año 2002 de la Associació de músics de jazz de Catalunya • Víctor de Diego Group "Oraindik ametsetan" (ER 006) • Víctor de Diego “Evolution” (Q00011J) (2009) premio al mejor disco del año de los Premios Enderrock 2010 y de los Premios BBK Jazz 2010 • Víctor de Diego Trío “Tribute” (Q00046J) (2013) • Víctor de Diego Trío “Bittor” (Q0066J) (2016) En 1988 fija su residencia en Barcelona, donde desarrolla su actividad profesional liderando sus propios grupos y colaborando con un gran número de formaciones musicales de todo tipo, con los cuales ha tocado en prestigiosos festivales internacionales de jazz. Ha trabajado con músicos de la talla de Tete Montoliú, Deborah Brown, Dennis Rowland, Teddy Edwards, Bebo Valdés, Frank Wess, Jesse Davis, Randy Brecker, Michael Philipe Mossman, Robin Eubanks, John Nugent, Ann Hampton Calloway, Omara Portuondo, Carmen Lundy, Jordi Bonell, Chano Dominguez, Sean Levitt, Nicholas

Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. El guitarrista Albert Vila ha entregado una nueva grabación en cuarteto, "The Unquiet Sky" (Fresh Sound New Talent, 2015) en la que está acompañado por un trío de músicos de campanillas: Aaron Parks (piano), Doug Weiss (contrabajo) y Jeff Ballard (batería). Pachi Tapiz charló con el músico (residente en Bruselas, Bélgica), en un podcast en el que además de la voz del artista, también se puede escuchar cuatro temas de esta grabación. Pachi Tapiz HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz La escaleta del programa, la grabación, los músicos "HDO Intro", "Therefore", Entrevista telefónica, "Epilogue", "New Deal", "Air", "HDO Outro" Albert Vila: The Unquiet Sky (Fresh Sound New Talent, 2015) Albert Vila, Aaron Parks, Doug Weiss, Jeff Ballard

WBGO Live At The Village Vanguard: Jeff Ballard Fairgrounds

What do Vinnie Colaiuta, Jeff Ballard, Mike Clarke, and Tony Williams have in common? they're all on this episode! We're playing music from Wayne Shorter, Herbie Hancock and Headhunters, James Taylor with Larry Goldings, Cassandra Wilson with Gregoire Maret, Kurt Rosenwinkel, and Sting. 

Brian, Hank and Chris are joined by Jeff Ballard Play along this week using #tyler 1. The replacement refs were better, true or false? 2. Through 4 weeks, which team has been the most impressive: Columbus, FC Dallas, Real Salt Lake or Vancouver? 3. RSL is still playing well without Jason Kreis, this is amazing … Continue reading March 30, 2014 with Jeff Ballard →

STANDARS DE LA SEMANA Here's That Rainy Day con Vic Damone y Freddie Hubbard Trio JAZZ EN EL RECUERDO All Night Session! El vigésimo octavo cumpleaños de Hampton lo encontró en plena faena. Entre la noche del 12 de Noviembre de 1956 y la mañana siguiente lideró un cuarteto que completaban el contrabajista Red Mitchell, el gitarrista Jim Hall y el baterista Eldridge "Bruz" Freeman. Entraron a estudio y con una notable frescura y espontaneidad realizaron una de las más hermosas grabaciones de la historia del jazz. La sesión contenía muchos elementos asociados con una actuación en vivo: la obra se llevó a cabo durante el horario normal de un club nocturno, las improvisaciones fueron extensas y no hubo tomas alternativas ni ediciones sobre los registros originales. El resultado fue publicado originalmente en tres LP's del sello Contemporary y, en 2007, Definitive Records presentó la edición completa del fantástico All Night Session! en una edición de lujo en dos CD's. La mejor crítica de estos registros la dijo el propio Hampton: "Es difícil expresar con palabras lo bien que se siente al tocar jazz cuando se lo hace con todo el swing. Llegué a un estado de esos donde la música te llena tanto emocionalmente que se siente ganas de gritar ¡Aleluya!, como lo hace la gente en una iglesia al entregarse a Dios. Así me sentí la noche en que grabamos All Night Session!" JAZZ EN LA ACTUALIDAD,. Esta semana tendremos el último albúm de PERICO SAMBEAT llamado ELASTIC Perico Sambeat nos ofrece con esta propuesta varias composiciones originales arraigadas en el jazz contemporáneo, en su vertiente más vanguardista y dinámica. Con un marcado sentido del groove y de las sonoridades más bailables del jazz contemporáneo, el polifacético Sambeat nos ofrece con esta propuesta una nueva entrega de su gran versatilidad musical, que lo hace dominar diferentes registros del jazz contemporáneo, sin perder su particular personalidad única. La maestría instrumental de todos los componentes de este quinteto garantiza intervenciones solistas de gran creatividad y expresividad, al tiempo que establece un diálogo fluido, lleno de energía e impacto musical. La incorporación de efectos y pedales eléctricos acaban de redondear la vertiente expansiva rítmica de este proyecto, que conecta tanto con el público amante del jazz contemporáneo más tradicional como con el público neófito. Perico Sambeat, saxos alto y soprano y tambourine. Jeff Ballard, batería y percusión. Eric Legnini, piano y piano Fender. Thomas Bramerie, contrabajo. André Fernandes, guitarra Perico Sambeat nos presenta un estupendo trabajo en su disco más reciente, Elastic. El saxofonista español se acompaña de una sólida banda formada por Eric Legnini en los teclados, André Fernandez en guitarra, Thomas Bramerie en contrabajo y el ubicuo Jeff Ballard en batería y percusión. El disco fue grabado el 14 de Noviembre de 2011 en los estudios Millenia de la ciudad de Valencia por Vicente Sabater. La música explora el jazz con sólidas raíces bop y de vanguardia pero mezcladas con sabiduría con tradiciones soul y funk, lo que da un aire fresco y contemporáneo. El uso de los teclados clásicos como el piano Fender y guitarras con efectos más cercanos a bandas “funky” y R&B contribuyen a dar un aire retro, de los 60s o 70s. La sección rítmica, competente y precisa, contribuye a dar forma a este disco con un énfasis en el Groove o jazz de club pero que no deja de lado sus raíces más clásicas. Este es un disco que demuestra que el jazz no es una pieza de museo sino por el contrario está vivo y evolucionando con vigor. Es un trabajo además, que tiene un componente de accesibilidad para el neófito sin perder en ningún momento calidad artística. “Nereida” es el aperitivo que abre el disco y nos da las pistas de lo que vendrá, el tema tiene una estructura que explora un jazz contemporáneo, digamos un bop eléctrico, desplegando armonías y solos de saxo, guitarra y piano; un tema muy dinámico y en esta línea se decantan “No te aguanto más”, “Dilema” y “Bugalu”. Luego entra “Elastic” un tema rítmico y divertido, donde juguetean teclados y guitarras con efectos wah-wah que le dan un aire sesentero y funky. Groove de buena cepa que también despliega “Android”. Elàstic Quintet ”Ouija” pone una pausa pensativa a cargo de un saxo soprano y un solo de contrabajo y piano, para calmar los ánimos. Encontramos un tema de corte “space” por el uso de teclados y guitarras eléctricas que le dan un tono atmosférico a “La Séptima Esfera” y el mismo tono espacial y ahora además meditativo se encuentra en “Conato de …” En conclusión un disco que no tiene fallos, con una banda de muy alto nivel y que explota una música dinámica e inteligente. En el apartado técnico la calidad de grabación es muy buena así como el arte que viste el disco es de buena factura y diseño. Perico Sambeat demuestra una vez más que es uno de los referentes del jazz nacional, un disco muy recomendable.