Podcast appearances and mentions of Larry Cordle

On this week's episode, we travel back in time! Rick will open the Interview Vault with 3 of the most memorable! First, Rick chats with 15 time Grammy Award Winner, Ricky Skaggs at The Barter Theater in Abingdon Virginia! Next Rick finally gets to interview The Big Three of Bluegrass, Carl Jackson, Jerry Salley and Larry Cordle from The Birthplace of Country Music Museum in Bristol Tennessee! Lastly Rick Travels to Nashville Tennessee to appear on "The Huckabee Show and chats with Governor Huckabee and Lamar Peake about the world famous "Acuff Fiddle"!

Great interview this month with seven time National Fiddle Champion and creator of the FiddleStar site, Megan Lynch Chowning! Megan doesn't compete in fiddle contests anymore, or judge them, or go to them, so I was very curious to hear about why. We talk about fiddling in California, fiddle contests, fiddle camps, and different kinds of learning and relating to fiddle music. Megan filled me in on the just-released John Hartford Fiddle Project Volume 2 that she co-produced.Megan Lynch Chowning is a seven time national fiddle champion, touring musician, Grammy-nominated recording artist, teacher, singer, and flatfooter. She's toured with Pam Tillis and Lorrie Morgan, Dale Ann Bradley, Roland White, Larry Cordle, Jim Hurst, Chris Jones, 3 Fox Drive, Due West, Chris Stuart, and BEML (the duo of Bill Evans and Megan). Megan has released a series of entirely solo fiddle albums, focusing on crowdsourcing fabulous but slightly more obscure fiddle tunes. She has taught fiddle and vocals at prestigious camps such as Augusta Heritage Week, the British Columbia Bluegrass Workshop, Sore Fingers Bluegrass Week in the UK, Walker Creek Music Camp, and the California Bluegrass Association Camp, among many others. She's the co-director (with her husband, Adam) of the IBMA-award-winning Nashville Acoustic Camps. But sometimes she just likes to sit quietly and smell the flowers.  Reach me at meganbeller@fiddlestudio.comBandcamp YouTube Fiddle Studio books My website for learning to fiddle is Fiddle Studio which has courses and a mailing list and my Top 10 Fiddle Tunes!

On this episode Tim & Josh discuss bluegrass music news, Josh Williams plays an old Gordon Lightfoot song and we have a great conversation with Randall Deaton. Randall Deaton's affinity for making music was apparent from early on, but it was his dedication and devotion that inspired him to form his record label, Lonesome Day Records, and strive to make an indelible mark on the music industry.Randall and Lonesome Day Records have made a triumphant return after a nearly 10 year hiatus. The label's first release since 2015, Silver Bullet Bluegrass is an exceptional tribute to legendary rocker Bob Seger, brought to fruition by an all-star lineup of Bluegrass singers and players. Gary Nichols, Tim Shelton, Shonna Tucker, Bo Bice, Tim Stafford, Bill Taylor, and Larry Cordle are among the artists who contributed vocals to the record. Merging the indelible melodies Bob Seger is famous for with a Bluegrass interpretation is a unique concept, yet both Seger and Bluegrass possess the power of authenticity and inspiring engagement. One might say the two were made for each other.

Making a Scene Presents an Interview with Randall Deaton On "Silver Bullet Bluegrass - A Tribute to Bob Seger"ABOUT LONESOME DAY RECORDSLocated in Booneville, KY, the company was established in 2002 by audio engineer and record producer Randall Deaton. The label has released top charting Bluegrass and Country albums and singles by renowned artists such as Ralph Stanley II, Larry Cordle, Blue Moon Rising, Girls, Guns and Glory, Shotgun Holler, Fred Eaglesmith, Lou Reid & Carolina, Darrell Webb, Randy Kohrs, Richard Bennett, Sarah Borges, Tim Shelton, Steve Gulley, Keith Garrett, Robert Hale, Ward Hayden, and Jeff Parker. The label's artists have also made appearances on national television shows, including Eaglesmith on The Late Show with David Letterman, Shotgun Holler on The Josh Wolf Show, and Borges' song “I'll Show You How” featured in the premiere of the NBC series, The Night Shift. Lonesome Day Records has maintained a strong presence on Sirius/XM Radio over the last two decades. After a period of dormancy, the label will be releasing new projects in 2024, bringing the best of Bluegrass/Americana music to the marketplace. http://www.makingascene.org

Hear the behind-the-scenes story of a hit songwriter's biggest cut... and biggest bruises! Larry Cordle, an Eastern Kentucky native and member of the Kentucky Music Hall of Fame, is both an awarded artist and songwriter. He's had songs recorded by Garth Brooks, Ricky Skaggs, Alison Krauss, Rhonda Vincent, George Strait, Trisha Yearwood, Reba McEntire, Diamond Rio, Alan Jackson, Trace Adkins, and many others on more than 55 million albums sold. Just a few standout tracks include “Murder On Music Row” by Alan Jackson & George Strait, “Highway 40 Blues” by Ricky Skaggs and “Against The Grain” by Garth Brooks. As an artist, his band, Lonesome Standard Time, has earned several bluegrass #1s and multiple Grammy nominations. The C.L.I.M.B. Show is dedicated to helping singers, songwriters, indie artists and industry pros "Create Leverage In The Music Business." We want you to win! About the hosts: Brent Baxter is an award-winning hit songwriter with cuts by Alan Jackson (“Monday Morning Church”), Randy Travis, Lady A, Joe Nichols, Ray Stevens, Gord Bamford and more. He helps songwriters turn pro by helping them WRITE like a pro, DO BUSINESS like a pro and CONNECT to the pros. You can find Brent at SongwritingPro.com/Baxter and SongwritingPro.com. Johnny Dwinell owns Daredevil Production and helps artists increase their streams, blow up their video views, sell more live show tickets, and get discovered by new fans, TV and music industry pros. Daredevil has worked with artists including Collin Raye, Tracy Lawrence, Ty Herndon, Ronnie McDowell and others. You can find Johnny at TheCLIMBshow.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Après une énième réédition de ‘'The Dark Side Of The Moon'', Pink Floyd a dévoilé un remix d' ‘'Animals'' qui sortira pour la première fois au format Dolby Atmos au mois de mai, en Blu-ray, avec un remix de 2018 par James Guthrie, producteur de longue date du groupe. Willie Nelson, 90 ans, a annoncé la sortie de son 152e album, ‘'The Border'' produit par Buddy Cannon, pour le 31 mai, la plage titulaire est déjà disponible. Nick Cave et The Bad Seeds se produiront au Sportpaleis d'Anvers le mercredi 30 octobre 2024 avec Classic 21, il y présentera son nouvel album ‘'Wild God'' qui sortira le 30 août. Jimmy Page et la marque de guitare Gibson ont dévoilé la EDS-1275 Doubleneck 1969 Collector's Edition Signature Model, une réplique de l'emblématique Gibson à double manche du guitariste de Led Zeppelin. Le film ‘'Queen Rock Montreal'', réalisé par Saul Swimmer, qui a été projeté sur les écrans de cinémas mondiaux en janvier dernier, sera bientôt disponible sous plusieurs formats. Les cendres de Lemmy Kilmister (Motorhead) seront exposées dans au festival de metal ‘'Bloodstock Open Air'', dans le Derbyshire, cet été. Mots-Clés : instruments, fabriqué, technologie, numérisation, 3D, technique, vieillissement, Murphy Lab, cloner, caractéristiques, sonores. mixages, stéréo, haute résolution, format digital, artwork, digipack, livret, autocollant, carte postale, collaborateur, coécrit, reprise, billets, vente, Rodney Crowell, Many a Long and Lonesome Highway, enregistrements, chansons, Larry Cordle, Erin Enderlin, Shawn Camp, Monty Holmes, Mike Reid, greenhousetalent.com, ,histoire, concerts, novateurs, long métrage, documenter, direct, monument, défunt, leader, Lemmy Forever, Opeth, Architects, Amon Amarth, tête d'affiche. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Join the discussion with Chris Davis who has been playing bluegrass music, professionally, for over 25 years with many artists such as Larry Sparks, Alecia Nugent, Junior Sisk, Larry Cordle, The Grascals and currently with Joe Mullins and the Radio Ramblers.  He has also played the Grand Ole Opry with country music's Diamond Rio. https://officialchrisdavismusic.com/Sponsors This podcast is brought to you in part by Big D's Q. Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Support the show

Episode 257: When you live in Nashville and chase the essence of country music, you find it's very much alive at residency shows like New Monday at the Station Inn. That's where master musicians Val Storey, Larry Cordle and Carl Jackson play a range of original and classic songs that connect country to bluegrass. It's magic, especially because of Val Storey's remarkable voice. She's the best country singer most people have never heard of. And after decades of singing for and with others, she has an album of her own, produced by star bluegrass songwriter Larry Cordle. Val and Larry sit down together to reflect on a long friendship and why some voices need an extra push. 

Music for a variety of tastes here, from Special Consensus, the Lynn Morris Band, and High Fidelity to Stringbean, the early Country Gentlemen, and Kenny Baker. There's also some fine music from Lorraine Jordan and Carolina Road, the Larry Stephenson Band and songwriter Larry Cordle.

Kentucky For Me features a total of 11 new recordings. These include several collaborations with singers such as John Conlee, Sam Bush, Po' Ramblin Boys, Larry Cordle, John Cowan, Dave Adkins and many more. The album serves as a reflection of Dale Ann's storied career. Also, select tracks from Prairie Wildfires new self titled project.

The Johnson Mountain Boys, legendary group from the 1980's, are featured on the show at last, from some recently obtained LP's. There's also some great music from Union Station with Alison Krauss, Larry Cordle, the Grascals, the Osborne Brothers, the David Grier Band, and the Foghorn String Band.

  The Trio gives audiences a glimpse into the world of Nashville songwriting. They are Larry Cordle, Carl Jackson, and Jerry Salley. Jerry, the junior member of the group joins us today to talk about their upcoming show at The Woodlands, on September 1, 2022. Buy your tickets here. You'll see and hear their original material during an intimate set of music. The Trio has had songs recorded by Garth Brooks, Chris Stapleton, Reba McEntire, Brad Paisley, Kenny Chesney, Loretta Lynn, Toby Keith, Patty Loveless, Joe Nichols, George Strait, Alan Jackson, and others. Awards include accolades from The Country Music Association, International Bluegrass Music Association, the Society for the Preservation of Bluegrass Music Association, Gospel Music Association (“The Doves”), NARAS (“The GRAMMY'S”), SESAC, ASCAP & BMI. Together for over 20 years, The Trio continues to leave audiences thrilled with their beautiful harmonies. Be sure to buy your tickets today for $35 each.   • Join Our Free Email Newsletter • Subscribe To The Podcast Anyway You Want • Subscribe To Our YouTube Channel (click that bell icon, too) • Join Our Facebook Group • Tell Your Friends About Our Show • Support Our Sponsors 

Session singer, Val Storey, has been a regular voice around Nashville for quite a while now. Her much anticipated, sophomore CD, Share Your Secrets With Me, was produced by the legendary, Larry Cordle. Val joins us on this latest edition of Americana Music Profiles.

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This is Part Two of the Jamie Richards Real Deal Interview. Please visit stonecoldcountry.net for the full interview. ---------------------------------------------------------------------------------------- Hot off of the heels of one of his biggest career hits, Twang, Jamie Richards shows no signs of slowing down. With a professional career that started in Nashville in the 90s, Jamie's worked with several of the top major labels. But it was his Curb Records debut in 2001 that got things going for our September featured artist Jamie Richards. There is so much to love about Jamie's soul searing vocals, but Jamie is also an accomplished songwriter whose songs have been covered by Walt Wilkins, Ken Mellons, and Kevin Fowler to name a few. Jamie has also written with the very best hall of fame songwriters known to the world. Dean Dillon, Larry Cordle, Rory Burch, and Jim Rushing are just a few of the notables that have broken bread with the near legendary honky tonker. In this two part reflective interview, Jamie takes us to his Nashville years, the best song he's ever written, and the future. This is an up, and close view of an artist that has never compromised his musical integrity. Jamie Richards is among only a select few that still remain proudly, and lovingly holding the torch high for traditional country music, and we are all better for it.  For fans of 90's country! https://b3967f2ko4s8mzdasd3bferl9y.hop.clickbank.net/ (https://b3967f2ko4s8mzdasd3bferl9y.hop.clickbank.net/)

This is part one of a two part series. Hot off of the heels of one of his biggest career hits, Twang, Jamie Richards shows no signs of slowing down. With a professional career that started in Nashville in the 90s, Jamie's worked with several of the top major labels. But it was his Curb Records debut in 2001 that got things going for our September featured artist Jamie Richards. There is so much to love about Jamie's soul searing vocals, but Jamie is also an accomplished songwriter whose songs have been covered by Walt Wilkins, Ken Mellons, and Kevin Fowler to name a few. Jamie has also written with the very best hall of fame songwriters known to the world. Dean Dillon, Larry Cordle, Rory Burch, and Jim Rushing are just a few of the notables that have broken bread with the near legendary honky tonker. In this two part reflective interview, Jamie takes us back to the very beginning, his parent's dairy farm, the big tent revivals, and the paying your dues decade in Nashville. This is an up, and close view of an artist that has never compromised his musical integrity. Jamie Richards is among only a select few that still remain proudly, and lovingly holding the torch high for traditional country music, and we are all better for it.  Check out installment I of this two part series. For fans of 90's country! https://b3967f2ko4s8mzdasd3bferl9y.hop.clickbank.net/ (https://b3967f2ko4s8mzdasd3bferl9y.hop.clickbank.net/)

On this weeks edition of The Bold & The Blue we'll feature all new music from Bluegrass at the Crossroads, Seth Mulder & Midnight Run, Larry Cordle, The Grascals, Darin & Brooke Aldridge, East Nash Grass and many others. This program was created to feature the latest in Bluegrass music so join us 24/7/365 at www.sbbradio.org & locally on 91.7 FM Community Radio. The new Station Quick Link - station.voscast.com/5c2bf0e47fbe8/

El pasado martes cumplió 85 años Kristoffer Kristofferson, un tejano de Brownsville nacido el 22 de junio de 1936 al que todos conocemos simplemente como Kris Kristofferson y que a finales del pasado mes de enero hizo pública su retirada de los escenarios y de las pantallas. Compositor, cantante, actor y activista, es un icono de la música popular y un referente como contador de historias reales que han conformado el devenir de su país durante el último medio siglo, además de ser un poeta cercano y lúcido que ha ayudado a modernizar los estilos básicos de la Americana. Esas son suficientes razones como para recordarle en el comienzo de nuestro programa de hoy interpretando "Jesus Was A Capricorn" o cantando junto a Emmylou Harris. Ella será una de las protagonistas de la vigésima edición del Azkena Rock Festival de 2022 y ahora está al lado de Rodney Crowell y Vince Gill para protagonizar una de las canciones que aparecen, entre otras, en Opry Unbroken. Empty Room, Full Circle, un vinilo conmemorativo en el que se recopilan distintas actuaciones de miembros del Grand Ole Opry en una Opry House vacía durante los primeros días de la pandemia. El legado de Johnny Cash sigue regalándonos grabaciones inéditas y esta vez se trata de Johnny Cash, At the Carousel Ballroom, April 24th, 1968, un álbum grabado en directo en el corazón de Haight-Ashbury en San Francisco en 1968 que no conocíamos hasta ahora y que saldrá al mercado a finales de septiembre, pero que ya puedes escuchar en TOMA UNO. De igual forma, celebramos por anticipado el vigésimo aniversario del sello Dualtone con Amerikinda: 20 Years of Dualtone y nos recreamos en cómo Larry Cordle combina el bluegrass con la música propia de los vaqueros antes de que Vincent Neil Emerson enmarque los cielos que puedes disfrutar cuando vuelves a casa en su tierra natal tejana, de donde también es originaria Flatland Cavalry que han regresado con el anticipo del que será su próximo álbum, Welcome to Countryland. Tim Easton publica su décimo álbum en solitario a finales de agosto. Se trata de You Don't Really Know Me, un proyecto muy reflexivo y con tintes autobiográficos. Por su parte, Jim Lauderdale lanzará Hope, que cuenta con 13 canciones sobre la esperanza, el coraje y la perseverancia que están envueltas en el folk-rock de la California de los 70. Steel Woods se han rebelado contra la inesperada muerte de su socio fundador, Jason "Rowdy" Cope, y su tercer álbum, All of Your Stones, tiene mucho que ver con el espíritu de las composiciones de sus compañeros perdidos. Serán los teloneros de Blackberry Smoke en su visita a España en febrero del próximo 2022 cuando estos descarguen las esencias del álbum You Hear Georgia, el último de la banda de Atlanta. Escuchar audio

Don Henry; Emma's Revolution & Cathy Fink; Steven Zelin and Larry Cordle

Main Street Bluegrass Podcast #2105 for the week of January 31st, 2021. This week we’re featuring music from IIIrd Tyme Out, Larry Cordle, Linda Lay, Bradley Walker, Blue Highway, The Ruhks, Red Allen, and more! [...]

This special episode looks back on some of our favorite performances by artists who have received Grammy Awards or Nominations. Songs included by Alison Krauss (2005), Jason Isbell & 400 Unit (2011), Robert Cray Band (2017), Sonny Landreth (2017), Larry Cordle (2012),Randy Newman (1999), Chris Stapleton (2015), The SteelDrivers (2008), The Mavericks (2015), Sarah McLachlan (1994), Raul Midon (2010), Infamous Stringdusters (2014), Jack Ingram (2002), Blind Boys of Alabama (2011), The Lost Bayou Ramblers (2017), and Little Big Town (2007). Support provided by Digital Relativity. https://digitalrelativity.com/

Stacie and Billy interview American singer-songwriter Larry Cordle about his journey as an artist, being an ally to Appalachia, and his impressive instrument collection. Larry is an Eastern Kentucky native and holds many awards -- two being the 2019 and 2020 SPBGMA Bluegrass Songwriter of the Year awards. Larry also treats us and our listeners to a mini concert where he performs "Highway 40 Blues" and "Black Diamond Strings." You don't want to miss this one!

A weekly two hour all Gospel music broadcast with your host - D Hensley. Recorded live on www.sbbradio.org & 91.7 FM Community Radio. This program contains music from - Veronica Lopez, The Collingsworth Family, The Brotherly Love Project featuring Ben Isaacs, Jimmy Fortune, Bradley Walker & Mike Rogers, Chelsea Estes, The Sunday Gospel Sessions featuring Mike Rogers, Val Story and Larry Cordle and many more.

Main Street Bluegrass Podcast #2032 for the week of August 2nd, 2020. This week music from Alison Krauss, Larry Cordle, Kristy Cox, Southern Skye, Tennessee Skyline, and Mac Wiseman. Thanks for listening!

En TOMA UNO estamos a la espera del fin del mundo que, por lo visto es hoy. Si así fuera, queremos despedirnos a lo grande y empezamos por una celebración: ¡Feliz Día Europeo de la Música! Los American Honors & Awards se llevarán a cabo en el Auditorio Ryman en Nashville el próximo 16 de septiembre, aunque la Americana Music Association no ha querido especificar el formato debido a la evolución de la situación con respecto a Covid-19 . Lo que si sabemos son los nominados para esta edición, a los que damos un repaso en el comienzo del programa, empezando por el Álbum del año, al que aspiran: And It’s Still Alright, Nathaniel Rateliff Country Squire, Tyler Childers The Highwomen, The Highwomen Jaime, Brittany Howard While I’m Livin’, Tanya Tucker En cuanto al Artista del año, los nominados han sido: Brandi Carlile Brittany Howard John Prine Tanya Tucker Yola La tercera categoría ha sido Dúo o grupo del año, para que se lo disputan: Black Pumas Drive-By Truckers The Highwomen Buddy & Julie Miller Our Native Daughters La tercera categoría ha sido para la Canción del año: “And It’s Still Alright” Nathaniel Rateliff. Compuesta por Nathaniel Rateliff. “Bring My Flowers Now” Tanya Tucker. Compuesta por Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth y Tanya Tucker. “Crowded Table” The Highwomen. Compuesta por Brandi Carlile, Natalie Hemby y Lori McKenna. “My Love Will Not Change” Aubrie Sellers featuring Steve Earle. Compuesta por Billy Burnette y Shawn Camp. “Stay High” Brittany Howard. Compuesta por Brittany Howard. “Thoughts and Prayers” Drive-By Truckers. Compuesta por Patterson Hood. Nuestro recorrido por los nominados de la Americana Music Association ha terminado con el Artista emergente del año: Black Pumas Katie Pruitt Aubrie Sellers Billy Strings Kelsey Waldon La herencia de Neal Casal es irrefutable. Trístemente desaparecido el pasado año, su legado en solitario y con Chris Robinson Brotherhood, los Cardinals de Ryan Adams y Circles Around the Sun, nos dejan un legado creativo espectacular. La Neal Casal Music Foundation (NCMF) está trabajando en la edición para el próximo año 2021 de un doble álbum y triple vinilo llamado Highway Butterfly: The Songs Of Neal Casal en el que participan una treintena de músicos como Jaime Wyatt, Marcus King, Shooter Jennings, Warren Haynes, Phil Lesh, Lucinda Williams, Steve Earle, Zephaniah OHora, Aaron Lee Tasjan o Billy Strings. Precisamente este último junto a Circles Around The Sun ha grabado “All The Luck In The World”, que en 2001 formó parte del álbum Rain, Wind And Speed del ya mítico artista de Nueva Jersey. El vocalista Eric Burton y el guitarrista Adrian Quesada formaron Black Pumas hace tres años y en el pasado 2019 publicaron su disco de debut con el nombre del dúo como título, siendo nominados al Grammy como Mejor Nuevo Artista. Quesada había formado parte del Grupo Fantasma, una banda de toques latinos, con la que ya ganó un gramófono dorado hace 10 años. Se encontraron en Austin, Texas, y decidieron aunar fuerzas como Black Pumas y moverse en el terreno de la Americana. La semana pasada, a punto de cumplirse el primer aniversario de aquel álbum, el dúo lanzó su versión de “Fast Car”, un clásico de Tracy Chapman que en 1988 nos hizo reflexionar sobre nuestra lucha diaria por que valga la pena vivir. Mary Chapin Carpenter ha sido desde siempre una de nuestras contadoras de historias favoritas y nos encanta poder escuchar un adelanto de su nuevo trabajo, The Dirt And The Stars. Producido de nuevo por Ethan Johns, ha sido grabado una vez más completamente en vivo en los Estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, un lugar perfecto para reflexionar sobre momentos personales e íntimos, algo que Mary Chapin hizo en su casa de Virginia antes de la cuarentena. “Between The Dirt And The Stars”, que es la pieza sobre la que gira el proyecto, recubierta de nostalgia por los días de la adolescencia, un tiempo en el que la vida se podía resumir con “Wild Horses” sonando en la radio. Para su nuevo álbum, Neon Cross, Jaime Wyatt ha podido contar a su lado con Shooter Jennings, que ha dotado de la brillantez imprescindible a un trabajo que suponía casi una confesión pública de la complicada biografía de esta mujer nacida en el estado de Washington. Uno de los momentos más emocionantes del disco ha sido este dúo junto a Jessi Colter, madre de Shooter y viuda de Waylon Jennings, en un himno de tintes feministas como "Just A Woman", reivindicando el valor real de las mujeres a las que se les privado de la voz y del reconocimiento. Estamos ante un registro con enfoque de gran angular, de letras profundas y muy personales expresadas con una voz sin cortapisas. Tessy Lou Williams ha encontrado la mejor respuesta a un esfuerzo muy valioso por recuperar las esencias de la country music, regresando a los modos tradicionales y olvidando todo lo que entretiene en su búsqueda. Rodeada de algunos de los nombres fundamentales de esa perpetua introspección en el estilo, como Larry Cordle, Brennen Leigh, Lesley Satcher, Jerry Salley, Jon Randall e incluso la joven Ashley Campbell, estamos ante uno de los discos más recomendables de este año. Para cerrar un trabajo perfectamente armonizado, Tessy ha escogido “Pathway Of Teardrops”, un tema legendario que han grabado desde Webb Pierce –su compositor junto a Wayne Walker- a los Osborne Brothers, pasando por K.T. Oslin, Rhonda Vincent o Alison Krauss, y que la joven artista de Montana conoció a través de New Monday, el supergrupo que forman Val Storey, Larry Cordle y Carl Jackson. Supone una apuesta formal por la vuelta más respetuosa a las raíces. Para despedir a la Americana en esta semana y emplazarlos para la próxima, hemos preferido a Margo Price con “Drifter”, un tema inédito de las sesiones de grabación de su nuevo álbum, That’s How Rumors Get Started. Ayer comenzó el verano y hoy es el Día Europeo de la Música. Esperemos que el calendario maya nos haga un guiño y nos permita volver los próximos sábado y domingo a la sintonía habitual de Radio 3. Escuchar audio

Main Street Bluegrass Podcast #2024 for the week of June 7th, 2020. On the show this week we’ll have Dave Adkins, Larry Cordle, Flashback, the band Nu-Blu, Bill Monroe, James King, The Stanley Brothers and [...]

Mo Pitney viene de Rockford, en Illinois, y consiguió debutar hace cuatro años con Behind This Guitar, un álbum en el que colaboraban Morgane Stapleton y Alison Krauss. Sus inclinaciones hacia la tradición y los sonidos acústicos se salen de las normas que suele dictar la industria de Music City, aunque milite en un sello poderoso como Curb Records que tiene previsto publicar un segundo álbum a mitad de agosto al que da nombre este "Ain't Lookin' Back", subrayando que tiene una habilidad especial para seleccionar canciones que pueden llevar la firma de expertos en la materia. American Jackpot/American Girls es la nueva propuesta de Reckless Kelly, tomando el revelo a Sunset Motel de hace cuatro años. La idea era escribir sobre Estados Unidos y su gente, pero con la intención de no hacer himnos ni pontificar sobre ello. Lo que iba a ser un álbum sencillo se convirtió en dos ofertas gemelas con un total de 20 canciones en el que se encuentran historias de personajes convincentes, arrepentimientos y remordimientos, amores y rupturas. Todo con un robusto sonido envolvente. “Lonesome On My Own”, que forma parte del segundo de los discos, siendo una de las canciones que se les acumularon a los hermanos Braun en aquellas sesiones, manifiesta formas más amables de la banda de Idaho afincada en Austin. La otra parte de la “familia Braun” se reúne en Micky & The Motorcars, con Micky y Gary Braun como pilares fundamentales de un grupo que se marchó a Nashville para ser producidos por Keith Gattis, aunque persisten en su rock enraizado tras 17 años en la carretera y tomando el pulso vital al resurgir de Austin como capital del mundo de la música en directo. El tema que ha dado nombre genérico al registro, compuesto entre Micky Braun y Bruce Robison, es el encargado de culminar el proyecto, celebrando los altibajos de cualquier aventura para lograr algo importante. Es el viaje de unos contadores de historias cotidianas y reales. Desde que supimos de la creación de The Panhandlers, comentamos que el supergrupo que forman William Clark Green, Josh Abbott, John Baumann y Cleto Cordero estaba concebido para grabar un álbum de versiones en homenaje a los Flatlanders, el legendario trío de los legendarios Joe Ely, Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore. Sin embargo, aquel proyecto derivó hacia un disco de temas originales tras reunirse en la tejana ciudad de Marfa, para componer. Todas las canciones tienen que ver con el panhandle de Texas, un lugar poco agradecido que suele pasarse por alto. Y todas ellas están compuestas por los cuatro miembros de los Panhandlers, excepto la que sirve de apertura, "West Texas in My Eye", escrita por el compositor y fotógrafo de la ciudad de Lubbock Charlie Stout como una evidente fantasía escapista y en la que los integrantes del cuarteto se reparten el protagonismo vocal. Esta semana ocupa la primera plaza de la Texas Regional Radio Report la Chad Cooke Band con “Four Minutes”, un tema perfecto de two step para llenar las pistas de cualquier honky tonk… en el momento oportuno. Hablamos de un cuarteto originario de Houston que se mueve en los terrenos de la Red Dirt Music desde Oklahoma City hasta San Antonio, con guiños a los buenos tiempos de Brooks & Dunn y procurando no olvidar las armonías vocales que caracterizaron a los Eagles. Debutaron hace cuatro años con su álbum Easy Way Home y en la primavera de 2018 se marcharon a Nashville para proseguir su andadura que ha dado como resultado un segundo trabajo, Risk It All, del que forma parte es “Four Minutes”. Aquellos que siguen insistiendo en que el country clásico ha desaparecido con las nuevas generaciones, debería echar una escucha a Elijah Ocean. Para recuperar la tradición y las maneras de los buenos y viejos tiempos puede bastar recluirse en un estudio casero de Los Angeles, a donde llegó desde su Maine natal, y sacar a la luz las esencias del honky tonk para su quinto álbum en solitario, Blue Jeans & Barstools, que parece reclamar la vuelta de los mejores sonidos de la californiana Bakersfield y el espíritu de los legendarios forajidos de la escena campera. "Cleaned Up in Vegas", uno de los cortes más sobresalientes de un álbum bien equilibrado y altamente recomendable, muestra la desgarradora angustia del drogadicto. A primeros de abril, Charley Crockett nos sorprendió con 30 temas de baja calidad sonora que tituló Field Recordings Vol. 1 y ofreció para descarga digital. La grabación fue realizada junto a Kyle Madrigal en la granja que este posee en Mendocino County, al norte de California. Estaba formada por canciones propias y versiones de otras muy enraizadas en la tradición. Pero el artista sigue fiel a su inquieta personalidad y ya podemos escuchar la canción que dará nombre a su nuevo álbum de estudio, Welcome To Hard Times, previsto para el 31 de julio y donde mantiene el equilibrio entre country clásico, rhythm and blues y ciertas pinceladas de spaghetti western. Como viene haciendo en los últimos tiempos, este tejano nativo de San Benito está filmando y dirigiendo una serie de videos que el mismo protagoniza a lo largo de paisajes desérticos. Es la tierra que describe su sonido… y viceversa. Cody Jinks también ha publicado nueva música en estas fechas, la primera novedad desde que el pasado año nos regalara dos álbumes como The Wanting y After The Fire. La resistencia y la esperanza en días mejores suele ser el mensaje más habitual en tiempos de cuarentena, aunque el tejano haya tomado un camino diferente con "Watch the World Die", un tema melancólico que va adquiriendo dureza antes de que todo desaparezca. La solución es mantener el dedo corazón bien erguido y hacer el amor toda la noche. El toque esperanzador llega en versos como "Por la mañana, si estamos solo nosotros dos, sabremos que lo hemos hecho bien". Otro nombre que añadir a la lista de artistas con personalidad suficiente para conquistarnos es Kylie Frey, que creció compitiendo en el circuito del rodeo y componiendo desde muy corta edad. Sus padres apoyaron sus inclinaciones musicales y tras actuar en distintos locales de Texas y su natal Louisiana (ella nació hace 25 años en Opelousas, la tercera ciudad más antigua de aquel estado), debutó a finales de 2014 con su álbum Cinderella Dreams, del que destacó un tema propio editado en single, “The Chase”, logrando una importante repercusión en las emisoras de country tejanas. Hace tres años nos hicimos eco de su dúo con Randy Rogers en “Too Bad”, una balada impecable para un EP que produjo Paul Worley, seguido hace unos meses por “One Night in Tulsa” y ahora llega “Spur Of The Moment”, una de las canciones favoritas en las emisoras tejanas… y en TOMA UNO. Caitlin Cannon es puro desparpajo y optimismo. Nativa de Alabama, con un padre que abandonó a la familia, una madre peluquera esforzada por sacar adelante su hogar y un hermano en prisión, celebra con descaro y orgullo su situación y la de quienes sobreviven a los malos momentos con esfuerzo. Y lo hace en "Going For Bronze", el tema de apertura de su última novedad, un álbum con el explícito título de TrashCannon. Pero entre bravuconadas y cierto desapego emocional, Caitlin confiesa su alcoholismo y alguna que otra adicción para ahogar la realidad de una mala relación, cobijada en el rockabilly, algunos acentos punk y el llamado countrypolitan. Es la mejor manera de reflejar su soledad, frustración y el desafío ante situaciones injustas. Regreso a las raíces y a las botas. Vuelta a los sonidos originales y a las tradiciones que han construido un género tan particular como el country. Ese es el camino recorrido por Tessy Lou Williams, sobre cuyo álbum de debut, de título homónimo, llamábamos la atención hace varias semanas. Criada en Willow Creek, una localidad de alrededor de 210 habitantes en el estado de Montana, pasó por la tejana Austin y ha terminado en Nashville, de donde partieron en origen sus padres, también músicos. En la Music City ha contado con el apoyo de artistas como Ashley Campbell, Carl Jackson, Larry Cordle o Jon Randall. “Your Forever Will Never Say Goodbye” es una de las grandes canciones de este álbum, pero no la única. Ha estado casi una década al frente de Tessy Lou & the Shotgun Stars, pero ya era el momento de lanzarse en solitario a las aguas del country clásico, con evidentes influencias de Lee Ann Womack y Patty Loveless. En su disco de título homónimo Tessy Lou Williams despliega tonalidades de honky tonk, baladas enternecedoras y un respeto casi secular por la tradición, como se hace evidente en "Someone Lonely", la canción de su padre, una robusta balada recubierta por el Steel guitar de Mike Johnson. Su debut supone uno de los más apasionantes activos del presente de una country music que está recuperando su razón de ser desde la independencia de sus nuevas propuestas, al otro lado de las grabaciones sobre-producidas que atiborran las emisoras de radio fórmula del género. Convertir una súplica en una promesa es el milagro que Whitney Rose consigue en “Don’t Give Up On Me”, la canción que hoy cierra nuestro tiempo de radio y nos emplaza para la próxima semana. La artista canadiense, afincada y afianzada en Texas, nos ha hechizado a todos con un trabajo tan solvente como We Still Go to Rodeos, un último trabajo con un arsenal emocional evidente Escuchar audio

Va a ser difícil recuperarnos de la pérdida de John Prine, a quien ayer dedicamos nuestro programa. Su muerte ha dejado huérfana a la comunidad de la Americana music. No hace mucho, Jason Isbell realizaba esta interpretación acústica de "Hello in There", una canción perteneciente al disco de debut del mítico artista de Illinois allá por 1971. Esa canción surgió a partir de “Across The Universe” de John Lennon y se convirtió en una reflexión conmovedora sobre el envejecimiento. La versión de Jason isbell ha formado parte del recopilatorio Music Moments de la Asociación del Alzheimer, un proyecto en el que los artistas abordan canciones que aprecian a nivel emocional. Old Crow Medicine Show ha querido enviar un mensaje positivo con una nueva canción, "Nashville Rising", compuesta por su líder Ketch Secor poco después del tornado que devastó la capital de Tennessee el pasado 3 de marzo. Poco antes de que las medidas para combatir el coronavirus lo impidieran, el grupo se reunió con invitados tan especiales como Molly Tuttle, Shelly Colvin y Skylar Wilson, en el estudio que el grupo tiene en East Nashville para grabar todos juntos "Nashville Rising", cuyos ingresos serán donados al Fondo de Respuesta a Emergencias de la Community Foundation of Middle Tennessee. El nuevo álbum de Ashley McBryde, Never Will, supone el cuarto de la carrera de esta nativa de Waldron, Arkansas, que tras autoeditarse un álbum de debut en 2007 se trasladó a Nashville para buscar su lugar en la escena de la Country music. Tras una segundo álbum, fue una canción como "A Little Dive Bar in Dahlonega" la que llamó la atención de todos nosotros hace tres años y nos hizo profundizar en sus composiciones. El productor Jay Joyce se puso a su lado y un trabajo como Going Going Nowhere la hizo despegar definitivamente. Después de una curiosa serie de singles y vídeos que anticiparon su nuevo registro, “Velvet Red” se convierte en su tema más enraizado. 25 Trips es el quinto álbum de Sierra Hull, una de las más sólidas representantes del bluegrass hecho por mujeres y una de las mandolinistas más consideradas del género. Esta jovencísima nativa de Byrdstown, en Tennessee, ha dado un paso más en su nueva grabación, incluyendo elementos a los que no había recurrido en sus grabaciones anteriores, como es la utilización de la batería y la electrificación de la guitarra y la mandolina. Eso supone un cierto toque aperturista dentro de un estilo no demasiado proclive precisamente a reflexionar en ese sentido. El disco vuelve a ser una delicia sonora a la que han sido invitados su propio marido, Justin Moses, junto a instrumentistas del prestigio de Stuart Duncan, Bryan Sutton y Viktor Krauss que en temas como “Poison”, compuesto junto a la virginiana Laura Leigh Jones, recuperan la frescura y naturalidad de tocar en vivo con una sincronización perfecta. También hemos viajado hasta Montana, donde se crió Tessy Lou Williams rodeada de un ambiente musical que comenzó en la banda familar, Montana Rose, que iniciaron sus padres. Esas son las raíces que la llevaron a Austin y posteriormente a Nashville, donde ahora publicará su disco de debut, de título homónimo, marcado por la tradición y con el apoyo de Ashley Campbell, Brennen Leigh, Carl Jackson, Larry Cordle, Jon Randall y algunos otros. "Mountain Time in Memphis", es una canción que describe a la perfección la situación de una mujer con una nueva vida en Tennessee pero que dejó el amor en Montana. En la composición ha intervenido Jerry Salley, su primer contacto en Music City y con quién empezó a escribir canciones. Frente a la imagen poco real que suele dibujar la industria de Nashville, cada vez encontramos más “forajidas” que contraponer su respeto y cariño por la tradición musical. Este es el caso de Jess Jocoy, que acaba de lanzar su primer álbum, Such A Long Way, como continuación de su debut de 2018 con el EP New Heart/Old Soul. La artista del sur de Seattle, en el estado de Washington, llegó a Nashville para convertir su esperanza de compartir sus experiencias y su propia visión de la realidad y así lo manifiesta en canciones como "The Ballad of Two Lovers", que trata sobre cuando a una relación de tiempo le quitas el romanticismo de estar enamorado. Es una especie de conmovedor homenaje a la disfunción del amor, y muestra que se puede salir de una situación tan triste. Eilen Jewell es una mujer inquieta a la que un periodo de cuarentena no la la detiene, de tal forma que ha recuperado uno de los grandes clásicos de la country music como “A Satisfied Man” para sacarlo a la luz aprovechando estas fechas de Pascua. Eilen solía tocarla con su grupo The Sacred Shakers, su grupo de góspel, aunque no es un tema religioso. La grabó en el Audio Lab de Garden City, en Idaho, con los otros tres miembros de su banda, su marido Jason Beek, Matt Murphy y Jerry Miller. Red Hays, que había compuesto “A Satisfied Man” junto a Jack Rhodes, la grabó por primera vez en 1954. Al año siguiente, Porter Wagoner la llevó al No. 1 de las listas de country y los Byrds la versionaron magistralmente en su segundo álbum Turn, Turn, Turn de 1965. 2020 es año bisiesto y se está haciendo notar en su aspecto más negativo. A la trágica pandemia se ha unido la muerte de otros músicos por diferentes causas, como ha sido el caso de Bill Withers, que moría por problemas cardíacos el pasado día 30 de marzo. Joan Osborne, una cantautora que nunca ha dejado de sorprendernos dando clases magistrales de cómo interpretar temas de cualquier estilo musical, desde el country al rhythm and blues. La artista, originaria de Anchorage, un suburbio de Louisville, en Kentucky, se marchó a Nueva York en los 80 y desde entonces ha venido desarrollando una actividad musical encomiable. Breakfast In Bed fue su trabajo de hace 13 años, donde repasaba algunos de los mayores éxitos del rhythm and blue en los últimos 60 y primeros 70. Ese es el caso de “Ain’t No Sunshine”, la canción más popular para Bill Withers, que la incluyó en Just As I Am, su álbum de debut en 1971. Se trata de una canción de desamor atemporal, en la que se canta a un mundo desprovisto de amor y de luz. Y todo en escasamente tres minutos. Una obra maestra. Bill Whiters nos dejó impecables muestras de su poderío como compositor e intérprete en sus años de carrera. Ahí está, por ejemplo, “Lean On Me”, un majestuoso apunte de nostalgia de ese músico, ahora desaparecido, procedente de la zona minera de West Virginia que en 1972 alcanzaba la cima de las listas de soul y pop en Estados Unidos en la voz de su propio compositor. Por otro lado, Eric Bibb es un neoyorquino cuya familia tiene puntos de encuentro con el Modern Jazz Quartet, Pete Seeger, Odetta o Paul Robeson, y que posee la rara habilidad de fusionar el blues tradicional con sonidos más contemporáneos gracias a una extraordinaria versatilidad. Junto a Maria Muldaur y Rory Block nos dejó esta versión impagable de aquel clásico de hace más de cuatro décadas que ahora vuelve a estar más presente que nunca. “Lean On Me” (Apóyate en mí) fue el primer single del segundo álbum de Bill Withers, Still Bill, en 1972, pero la inspiración vino de muchos años antes. Fue la camaradería de su ciudad natal, una comunidad minera de carbón en West Virginia, la que le llevó a componerla sentado al piano en Los Ángeles, a más de 2.500 millas de distancia. Early Morning Rain supondrá el primero de mayo el más reciente trabajo de Steve Forbert, un álbum que también bucea en canciones que están escritas en las páginas más brillantes de la historia de la música popular de raíces norteamericanas. Es un reconocimiento entrañable y formal a lo que representan por sí mismas 11 de sus canciones favoritas de las que tan solo una está compuesta después de 1973. Entre las seleccionadas está "Good Time Charlie's Got The Blues", que fue grabada por primera vez en 1967 por su creador, Danny O’Keefe, un cantante y compositor de Spokane, en el estado de Washington, que no la sacó a la luz hasta 1971 cuando publicó el primero de sus álbumes y que volvió a grabar para el segundo. Ha tenido infinidad de lecturas posteriores y entre las más cercanas en el tiempo recordamos las de Charley Crockett en 2018 y Ronnie Dunn en este mismo año. Midland concluyó su Electric Rodeo Tour en la primavera del pasado año con una sonada actuación en el Ryman Auditorium. El trío tejano de Dripping Springs estaba probando las canciones de su último álbum de estudio, Let It Roll, que publicaría en verano, y al que ha continuado una grabación en directo realizada en el legendario The Palomino de Los Angeles a comienzos de este año. Desde sus inicios, Midland procuraron equilibrar su devoción por las inclinaciones más neo-tradicionalistas del George Strait de los 80 con la riqueza armónica de de la dorada California de la década anterior que entronizó a los Eagles. La banda alterna sus canciones más reconocidas con algunas versiones que abarcan una extensa gama de posibilidades y que permiten escuchar canciones de John Denver, ZZ Top, Allman Brothers o Tom Petty. Incluso tuvieron tiempo de entrar en el estudio para grabar una sesión exclusiva para Amazon que dejó esta revisión de “Wicked Game”, que Chris Isaak, que subió al escenario con ellos en una de sus presentaciones en suelo californiano, firmó para su álbum de 1989 Heart Shaped World, convirtiéndose en un éxito absoluto cuando formó parte de la banda sonora de la película de David Lynch Wild at Heart –Corazón salvaje- al año siguiente. Escuchar audio

Welcome to the sixth edition of the County Sales Radio Hour with our host Kinney Rorrer. On this show, we will be featuring new releases on various labels that feature the finest bluegrass and old time music. Recent releases by Joe Mullins & The Radio Ramblers, The Rascals, Po Ramblin' Boys, The Band of Ruhks, Volume Five and Michael Cleveland.  Plus more great music from Big Possum String Band, The Indian Run String Band, Byrd Moore & His Hot Shots, Balsam Range, Chuck Wagon Gang, Larry Cordle, The Stanley Brothers, Ricky Skaggs & Keith Whitley and the Feleboga String Band. Recordings featured on this program are available for purchase through the County Sales website and the County Sales store located in downtown Floyd, VA. You can also hear the County Sales Radio Hour at Radio Bristol every Monday at 12 noon and again on Saturdays at 3 pm.

This weeks Artist Spotlight will feature the great work of Lonesome Standard Time. The 1993 Sugar Hill release of Mighty Blue featuring Larry Cordle, Glen Duncan, Billy Rose, Butch Baldassari and Larry Perkins is a diamond in regards to skill and workmanship on this very fine project. Join us all week long on www.sbbradio.org & 91.7 FM Community Radio for some teriffic listening Monday, Tuesday, Thursday and Friday on this great station.

A native of New Hampshire, award-winning songwriter Rick Lang has become well known in the global Bluegrass community and beyond. His songs have been covered by some of the most renowned artists in Bluegrass music, Southern Gospel and even the Jazz world, with over 80 song cuts to his credit. Rick has now released his album “Gonna Sing, Gonna Shout” on the Billy Blue Records Label. The stellar lineup of Bluegrass, Country, and Gospel stars lending their talents to deliver Lang's original songs includes Dave Adkins, High Road, Marty Raybon, The Whites, Claire Lynch, Bradley Walker, Cox Family, Kenny and Amanda Smith, Larry Cordle, and Jerry Salley. Rick talks about the journey it took to write and record this project. Beyond the Music ™ © 2019 Beyond the Music Produced by Bob Bender Show Host: Bob Bender Show Advisor: Tom Sabella Show website: www.businesssideofmusic.com Stream or Download (free): www.businesssideofmusic.com To submit to be interviewed: musicpodcast@mail.com Sponsorship / Affiliate information: www.businesssideofmusic.com/sponsor Join our mailing list for show announcements, career advice, industry discounts, free gifts and more! www.businesssideofmusic.com Special Thanks to Tom Sabella and Traci Snow for producing and hosting over 100 episodes of the original “Business Side of Music” podcast, and trusting us to carry on their legacy.  

Welcome to the third edition of the County Sales Radio Hour with our host Kinney Rorrer. On this show, we will be featuring new releases on various labels that feature the finest bluegrass and old time music. New releases by Big Country Bluegrass, Larry Cordle, Mickey Galyean & Cullen's Bridge, The Williamson Brothers and much more. We will also include timeless bluegrass and old time classics reissued by County, Rebel Records and other important recordings. This episode also features a special tribute to the late great Mac Wiseman and a feature on our new relationship with the Field Recorders' Collective catalog. Every recording featured on this program is available for purchase through the County Sales Website and the new County Sales Store located in downtown Floyd, VA.

Larry Cordle joins Bill Cody on August 20, 2018 recorded at the WSM studios. Larry stopped by to play some music LIVE in-studio and chat about his upcoming show in Nashville. 

This special episode looks back on some of our favorite performances by artists who have received Grammy Awards or Nominations. Songs included by Alison Krauss (2005), Jason Isbell & 400 Unit (2011), Iron & Wine (2016),Robert Cray Band (2017), Sonny Landreth (2017), Larry Cordle (2012),Randy Newman (1999), Chris Stapleton (2015), The SteelDrivers (2008), Eric Bibb (2007), Raul Midon (2010), Infamous Stringdusters (2014), Little Big Town (2007), Jack Ingram (2002), Blind Boys of Alabama (2011), The Lost Bayou Ramblers (2017), and Ladysmith Black Mambazo (1999). Find the full playlist in our ''Podcast'' section: www.mountainstage.org/archives View our Live Show Schedule and plan a trip to visit us at www.mountainstage.org/shows

Luna and the Mountain Jets is an Appalachian rock band from Eastern Kentucky. The core of the group is the husband and wife team of Teresa (guitar vocals) and Dave Prince (guitar/vocals). As a duo, they draw material from their three CDs of original songs, which ranges from electric folk to Americana/twang rock. They also add drums for some performances as well as offering a full four-piece band on occasion. Luna is at home at a house concert, intimate coffeehouse, or opening for national touring acts like the Kentucky Headhunters, Marshall Tucker, and Larry Cordle. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Shelly Rann is a singer / songwriter who’s talent and hard work has finally caught the attention of the Nashville music industry and she stands ready to join the ranks of the great talents that have come before her. A Lexington, Kentucky native, she has been in Nashville for the last several years writing with some of the best song writers Nashville has to offer including Gary Burr, Kent Blazy, Larry Cordle, and Mark Nessler. She has put together one of the most impressive collections of introspective songs that reflect the true artist she really is. As one of Nashville’s first call session singers she possesses one of the most beautiful, passionate, and expressive voices in music today. This is a complete talent with every aspect of her chosen field richly endowed."ITNS Radio" In The Neon Spotlight, the show “By Musicians For Musicians”, bringing you the best Songwriters, Artists and Music Professionals from all over the world! This is the place for great music, interviews by professionals in the music field and a whole lot more!!! Come into the Neon Lights, ITNS Radio!!! DISCLAIMER: Receiving airplay on ITNS Radio is free. All the artist's that we feature or play their music have rights to the music submitted to us. We have various promotions that include our newsletter, website, and social media sites; check them out at www.samwatkinscountry.com.

Artist Feature is in honour of the birthday of Larry Cordle. Lots of new music too!

NWP welcomes Breedlove recording artist "Trinity River Band" Trinity River Band’s lead vocalist, Sarah Harris has received a 2013 International Bluegrass Music Association (IBMA) Momentum Award Nomination in the Performance/Vocalist category. Many prominent figures in the music industry are calling her one of the breakout new female vocalists including award-winning songwriter Larry Cordle who said, “Miss Sarah Harris is a fantastically gifted and emotional singer. I look for great things from this band.” Trinity River Band is a full time national touring band from Callahan, Florida. They have steadily been winning fans and devotees with their high-energy performances, impeccable vocal harmonies and inspiring country-flavored, bluegrass music. Since their beginnings in 2008, they have progressed steadily toward the tight and professional sound they are known for today and are set for numerous high profile performances this year. There is no better harmony than that of a family band and the group’s harmony blend perfectly serves their musical style, which they term “Countrygrass”. The years spent honing their vocals are evidenced by their recorded and live performances. The group includes the talents of Mike Harris (Guitar, Lead  & Harmony Vocals); Lisa Harris (Bass, Harmony Vocals); Josh Harris (Banjo, Dobro, Harmony Vocals); Brianna Harris (Fiddle); and the mesmerizing lead singer and Mandolinist, Sarah Harris. The band’s 2013 album, TODAY DON’T LOOK LIKE RAIN, includes a variety of music styles including the first single release, “Today It Don’t Look Like Rain” written by Jeff Barbra and Sarah Pirkle.   www.trinityriverband.com www.northwestprime.com

NWP welcomes Breedlove recording artist "Trinity River Band" Trinity River Band’s lead vocalist, Sarah Harris has received a 2013 International Bluegrass Music Association (IBMA) Momentum Award Nomination in the Performance/Vocalist category. Many prominent figures in the music industry are calling her one of the breakout new female vocalists including award-winning songwriter Larry Cordle who said, “Miss Sarah Harris is a fantastically gifted and emotional singer. I look for great things from this band.” Trinity River Band is a full time national touring band from Callahan, Florida. They have steadily been winning fans and devotees with their high-energy performances, impeccable vocal harmonies and inspiring country-flavored, bluegrass music. Since their beginnings in 2008, they have progressed steadily toward the tight and professional sound they are known for today and are set for numerous high profile performances this year. There is no better harmony than that of a family band and the group’s harmony blend perfectly serves their musical style, which they term “Countrygrass”. The years spent honing their vocals are evidenced by their recorded and live performances. The group includes the talents of Mike Harris (Guitar, Lead  & Harmony Vocals); Lisa Harris (Bass, Harmony Vocals); Josh Harris (Banjo, Dobro, Harmony Vocals); Brianna Harris (Fiddle); and the mesmerizing lead singer and Mandolinist, Sarah Harris. The band’s 2013 album, TODAY DON’T LOOK LIKE RAIN, includes a variety of music styles including the first single release, “Today It Don’t Look Like Rain” written by Jeff Barbra and Sarah Pirkle.   www.trinityriverband.com www.northwestprime.com "LIKE US ON FACEBOOK"

Artist Feature was for Larry Cordle in celebration of his birthday this week!

Larry Cordle with Bill Cody recorded March 11, 2011 at the Country Music Hall of Fame.  Larry joined us to debut his new cd "Pud Marcum's Hangin'" and he & Randy Kohrs would treat us to several live acoustic performances.   For more on Larry's music, please visit:  http://www.larrycordle.net/