Podcasts about 'l

D'Héichwaasser, d'Ursaachen an d'Léieren, déi dorausser gezu musse ginn, sinn Theema, grad wéi de Skandal ronderëm d'Spionage-Software Pegasus.

L'economia americana è cresciuta nel secondo trimestre del 6,5%. Il dato è sotto le attese degli analisti che scommettevano su un aumento dell'8,4%. Nei primi tre mesi dell'anno il pil è cresciuto del 6,4%. La crescita del pil nel secondo trimestre delude le attese ma mostra una volata dei consumi personali, saliti dell'11,8%. Le spese per gli investimenti residenziali sono invece calate del 9,8%, mentre l'indice dei prezzi segnala un balzo del 6%, il maggiore da quando Paul Volcker combatteva l'inflazione da presidente della Fed agli inizi degli anni 1980.La crescita del Pil americano nel secondo trimestre delude ma è quanto basta all'Azienda America per recuperare interamente le perdite da Covid. La ripartenza del Sud Con la ripresa 2021-2022 solo il Centro-Nord recupererà "integralmente" il Pil perso nel 2020 arrivando ai livelli pre-crisi, mentre il Sud rimarrà indietro e a fine 2022 avrà ancora da recuperare circa l'1,7% del Pil che si somma ai 10 punti persi nella crisi 2008 e non ancora recuperati. Sono le previsioni messe a punto da Svimez, raccontate nelle anticipazioni al rapporto 2021 'L'economia e la società del Mezzogiorno'. Nel 2021 il Pil italiano dovrebbe aumentare del 4,7%; al Centro-Nord +5,1%, al Sud +3,3%. Nel 2021 la crescita è trainata da export e investimenti. Per Centro-Nord soprattutto macchinari, per Sud le costruzioni. Ospiti: Enrico Sassoon, Direttore Responsabile di Harvard Business Review Italia, Luca Bianchi, direttore Svimez

Sam L. Smith to Perform at WV Hot Dog Festival 07/27/2021

Wéi de Katastropheschutz an Zukunft ka verbessert ginn, doriwwer schreift haut d'Lëtzebuerger Wort. Déi grouss Schlagzeil op der éischter Zeitungssäit ass "Nach der Flut ist vor der Flut".  Meteolux wéilt elo een eegene Server, esou d'Tageblatt am Kontext vun de Wiederwarnungen: den Ausfall vum Server vum staatleche Wiederdéngscht an d'Reaktiounen dorop géifen nom Héichwaasser vu Mëtt Juli weider Lächer an der Lëtzebuerger Krisen-Infrastruktur däitlech maachen, esou d'Analys. D'Stad Iechternach huet weider finanziell Hëllefe wéinst dem Héichwaasser decidéiert: doriwwer informéiert haut d'Gratis-Zeitung L'Essentiel.

Wéi de Katastropheschutz an Zukunft ka verbessert ginn, doriwwer schreift haut d'Lëtzebuerger Wort. Déi grouss Schlagzeil op der éischter Zeitungssäit ass "Nach der Flut ist vor der Flut".  Meteolux wéilt elo een eegene Server, esou d'Tageblatt am Kontext vun de Wiederwarnungen: den Ausfall vum Server vum staatleche Wieder-Déngscht an d'Reaktiounen dorop, géifen nom Héichwaasser vu Mëtt Juli weider Lächer an der Lëtzebuerger Krisen-Infrastruktur däitlech maachen, esou d'Analys. D'Stad Iechternach huet weider finanziell Hëllefe wéinst dem Héichwaasser decidéiert: doriwwer informéiert haut d'Gratis-Zeitung L'Essentiel.

Who am I  - there are times in our lives that we ask who am I -  how did I get here and where do I want to go.   These are often indicators that the universe or our guides and loved ones are stepping in to help us align.   You might be feeling this more now than earlier this year.    Enter the great gateway of August.  The LION's Gateway.    What is the Lions Gate?    On August 8, an annual cosmic alignment known as the Lion's Gate occurs. Powerful cosmic and spiritual energy will converge during this time thanks to Sirius, the brightest star in our sky, aligning perfectly with Orion's Belt and the Pyramids of Giza in Egypt. Sirius is the star of abundance, creativity, and devotion. When it joins forces with the sun in Leo, for whom the portal is named, the energy to manifest, transform, and bring balance to your life is increased exponentially.  All the codes and keys being dropped in by the universe have a place and purpose.    In astrology, the sign of Leo is ruled by the sun, and it, in turn, rules the heart. So, when the sun in Leo aligns with Sirius, the star of devotion, it opens the door to intense love and the awakening of the Divine.   This is a great time of love, and the shift of evolution pushed by love. The time of the Lion's Gate Portal is a chance to recognize your personal power and begin to allow it to grow.   Listen to what other messages Laurie shares about our transmutation of the energy and why we might be feeling what we feel.  Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

You don't have to be a Leo to feel the energy that is moving our way.  We've been waiting for this energy, the fire energy of Leo that gives us courage and pushes us to leap forward to go for the things we've been looking for.   The Sun enters the sign of Leo on July 22nd this year, and because the Sun rules this sign, it's especially 'hot' in this position. Think fire, think sunshine, think energy, think warmth: That's what Leo season has in store for us this time around, and that warm and friendly energy may be just what you need to follow your dreams with passion and determination.   Laurie covers the impacts to each sign, this will give you some clues as to how you may utilize this energy to light the passion under those things that are important to you.  Leo screams passion, and vibrancy and it's our time (not just Leo's )  to shine!  Coming out of Cancer season where that energy told us to “Go with the flow,” Leo season says, “Create your own flow and make things happen.”    Time to shine! Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

Wéi e Stellewäert huet d'Lëtzebuerger Geschicht an der Fuerschung, an der Schoul, an der Ëffentlechkeet? Obwuel d'Lëtzebuerger Geschicht eng wichteg Roll spillt am politeschen Alldag, Joresdeeg a Commemoratioun, steet d'Fro am Raum, wéi et ëm d'Kenntnisser vun der Lëtzebuerger Geschicht bestallt ass. Wéi e Stellewäert huet dës Geschicht an engem Land, wou ee Groussdeel vun de Schüler keng Lëtzebuerger Wuerzelen huet. Wéi e Gewiicht a wéi eng Form soll d'Vermëttlung vun der Lëtzebuerger Geschicht an der Zukunft hunn? En Ustouss fir dëst Ronndëschgespréich, am Kader vum Archivmount 2021 vum Veräin vun de Lëtzebuerger Archivisten, waren ënner anerem zwee Artikelen an der Zäitschrëft Forum (Nr. 414-415). Intervenanten: Pit Péporté (Moderatioun), Sonja Kmec, Michel Pauly, Aurélie Thines a Françoise Flesch Organisateuren: Association luxembourgeoise des professeurs d'histoire (ALEH), Bibliothèque nationale du Luxembourg (BNL) Enregistrement vum 21 Juni: Nationalbibliothéik (BNL) Resumé a Montage: Carlo Link Online-Versioun:

People often turn to meditation to quiet their brain and over the years I've grown to love meditation, but I've also balanced that with think-time.   Time where I can allow my thoughts to meander.  Sometimes those thoughts take me down amazing pathways -  sometimes they are like a Google search where you go down a rabbit hole and end up on a page wonder how in the world you ever got there.  But not all of us are good analyzers.   Not all of us are good at starting up that thought process, or shutting it down.  There are healthy times for starting them up and times to shut them down. It's equally important that we declutter our mind as it is to welcome thoughts and ideas.  Can think time be taking a break?  If you are listening to this and have been struggling to meditate or quiet your thoughts – maybe your thoughts just need to be heard. Reframe how you were judging yourself about NOT being able to meditate or quiet you mind and think about ways to work with YOUR energy.   What works for you?    Are you a talker or a thinker.   Laurie invites  you to look at how you process to help you through this time of reset.Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

The word freedom is so huge for us, and within its hugeness, it means so many things for individuals. That meaning may be defined by the country, the government, the communities, by your ethnic background, and it might even be determined by your beliefs, upbringings, and imprints. The labels that have been assigned to you, or you have labeled yourself.  What might you be saying to yourself -  If only I had ______________How might you answer this - Is it a good job, financial freedom, a solid home, or family. Or is it bigger where it is defined by the community, sexual beliefs, ethnic background, or religious beliefs?   Freedom means so many things for individuals, yet we might believe we all have the same definition. Summer of gateways means we have an opportunity to understand, heal and shift our beliefs and the labels we've assigned. The universe forces us to looks at our past and declare the future. What is the 'big bouncer' standing at the gateway not allowing you financial freedom, healthy relationships, rock-solid-rock-star careers? What is the universe pushing you to look at?  It's time to investigate! Laurie shares some examples through stories where our past might be those hidden 'bouncers'. She also gives some healthy ways to investigate and shift those things that prevent our freedom.   These messages are timely as we are in the summer of decisions. Decisions of what to let go of from our past and how to reframe our future. Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

Dräi Woche virum Optakt vun den Olympesche Spiller 2021: e Gespréich mam techneschen Direkter vum COSL iwwer d'Erwaardungen un d'Lëtzebuerger Delegatioun. De Maurice Molitor féiert duerch d'Gespréich.

Laurence Sarno is a former entertainer and journalist who now runs a marketing communications consultancy. Laurence's pronouns are he/him. He generally describes himself as a trans man, but his joke about labels is that he's everything in LGBTQIA except the 'L' and the 'A'. Find out what that means to Laurence in this episode.. We also talk about being perceived as you are, a very speedy transition journey, privilege, what we can learn from unconventional relationship styles, embracing who you are, unpacking judgements, and becoming your most authentic self. CW: depression, suicide. More on www.fiftyshadesofgender.com/laurence 

A late review for 'L.A. Noire' intro: "Yours to Keep" from the album "Songs of the Great Collapse" by John Frickin Smith. Purchase song and album at: http://www.johnfrickinsmith.com/ "Hard Boiled" Kevin MacLeod  "Poppers and Prosecco" Kevin MacLeod "Deadly Roulette" Kevin MacLeod "Spy Glass" Kevin MacLeod "In Your Arms" Kevin MacLeod "Sidewalk Shade - slower" Kevin MacLeod  (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ More episodes at jntbaggers.podbean.com You Can Support the show by buying us a coffee https://www.buymeacoffee.com/jntbaggers Join the conversation:  Facebook: https://www.facebook.com/jntpodcast Twitter: https://twitter.com/jntpodcast Instagram: https://www.instagram.com/jntpodcast Twitch: https://www.twitch.tv/jntbaggers Drop a voicemail or text at (951)-394-3420

We're in a time of resetting, reframing and restarting.      2022 - is the new frontier and to prepare for something NEW we need a reset from the past.   If we ever feel stuck just look at it from another angle.   If you feel you are in a rut or don't have clarity – reframe it.  Like a camera lens, look at it another way…    So pondering this….   What if you are not leveling up through the means of the universe ‘giving you something'  but rather you are releasing so much of the old paradigm that all the veils, cobwebs and clocks of the energy past is that covered a ‘new view' was  lifted.    What if you or it has been there all along but was hidden and now without that filter, you need to reframe, reset, and restart.      What if the layers you are shedding are the lifetimes of energetic shields finally coming off.    It's not becoming something different, but the realization you already are. You've been there all along – it just that you were hidden.  It's always available to you, it's just when you are ready to see.   What if conscious ness is just waking up and become aware of what you DIDN'T need and letting that go to see what IS there.    Old habits that were not healthy for your physical being, emotional health, or mental health.  What if your emotions created a veil that prevented you from joy, happiness, peace and calm.  What if your mental filters had you SEE the world through damaged – shattered lens of anger, frustration, prejudice, beliefs that were shadowed.  What if leveling up is just shining your light.  What if the reset is just a new view of how you see yourself, or how you see the world.   How are you using your reset, restart time?Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

Artists whose names start with 'L'

a cura di Massimiliano Samsa.Antonio Vivaldi (1678-1741): Le Quattro StagioniConcerto Op. 8 No. 1 in E Major RV 269 ''La Primavera'' 1.Allegro 2.Largo e pianissimo sempre 3.Allegro pastorale Concerto Op. 8 No. 2 in g minor RV 315 ''L'estate'' (Summer / Yaz) 1.Allegro non molto 2.Adagio e piano - Presto e forte 3.Presto Concerto Op. 8 No. 3 in F Major RV 293 ''L'autunno'' 1.Allegro 2.Adagio molto 3.Allegro Concerto Op. 8 No. 4 in f minor RV 297 ''L'inverno'' 1.Allegro non molto 2.Largo 3.Allegro Enrico ONOFRI, violino solistaIL GIARDINO ARMONICOGiovanni Antonini, Direttore

durée : 01:06:19 - Mouv' Rap Club - Chanceko était l'invité de Pascal Cefran, Céline et Fif pour nous parler de son nouvel EP "Malaboy" disponible le 2 Juillet...

durée : 00:58:31 - Les Chemins de la philosophie - par : Adèle Van Reeth, Géraldine Mosna-Savoye - Une gifle pourrait-elle être une action politique ? Gifler le président, est-ce gifler un homme ou l'Etat ? Et pourquoi pour le philosophe Hobbes, la gifle n'a-t-elle pas de sens ? Pourquoi dans sa pensée, une gifle donnée au souverain c'est se gifler soi-même en tant que citoyen ? - réalisation : Laurence Malonda - invités : Luc Foisneau directeur de recherche au CNRS et enseigne la philosophie politique à l'EHESS

The Sun enters Cancer on June 20th, marking the beginning of Cancer season – a time of nurturing, connecting to our emotions, and maybe even deeper, more intimate romance, thanks to Cancer's dreamy ruling element, Water. This is amplified by the fact that Venus – the planet of love and romance – is also in the sign of Cancer. You don't have to be born in the sign of Cancer to FEEL this energy and use the energy of the June portals to manifest -  as long as you align of being in the flow of energy.  Cancer says, “Go with the flow.”   Manifest and the focus in on what we feel about our finances. Cancer is the fourth of the 12 signs of the zodiac, which begins its cycle at the start of summer during Cancer season—which falls around June 21-July 22.Cancer archetype is I feel -  the energy is about home and family, all things domestic, like where you belong.  This is after we've experienced Aries, Taurus, Gemini and the ‘feels' of Cancer.   Cancer's Motto. "I feel, therefore I am." Laurie addresses each sign and what can be expected during the time of June 21-July 22. Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

Hem rebut la visita del poeta Ricard Mirabete i el crític de teatre Oriol Osan, amb qui hem comentat el guanyador dels Premis Octubre 2020 a la secció de Poesia, Jordi Valls Pozo, i el seu poemari, 'Pla 10 de l'espai exterior', publicat per Edicions Tres i Quatre, el teatre valencià a Bcn, com 'Lázaro' de Roberto Hoyo al Teatre Tantarantana, candidata als Premis Max, la programació dels Teatres de Proximitat de Barcelona, com Sala Fènix, La Badabadoc, Sala Flyhard, etc. En Ricard ha recitat diversos poemes de Jordi Valls Pozo i després, un de Felícia Fuster, celebrant el centenari del seu naixement, i recordant que ella va guanyar el Premi Octubre de poesia l'any 1987 amb el poemari 'I encara'. Ona Cultural - Ona de Sants - poesia - teatre - Premis Octubre - València - Barcelona - cultura - ràdio - Laura Clemente

Hem entrevistat Roberto Hoyo Castillejo, dramaturg, director i intèrpret del magnífic monòleg 'Lázaro', que hem pogut veure al Teatre Tantarantana. A 'Lázaro', Roberto Hoyo ens ofereix un festival interpretatiu, tant a nivell actoral com de dansa (street dance, etc.), i aconsegueix amb gran encert traslladar un clàssic com és 'El Lazarillo de Tormes' als nostres dies. És molt important per a la obra també la producció i la música en directe de Marco Filipe Ferreira, que ens ofereix una excepcional sessió de DJ, que respira paral·lela a la interpretació de Roberto Hoyo. Aquest espectacle ha estat premiat als Festival Russafa Escènica i ACT Festival i té dues candidatures per als Premis Max, en les categories de millor espectacle i millor autoria revelació. Ona Cultural - Ona de Sants - teatre - monòleg - autor - hip hop - ràdio - cultura - festivals - Laura Clemente

Chris Rock decides that the important thing missing from the Saw franchise was comedy and Samuel L. Jackson. We check out Rock's newest film, play a bunch of messages from fans, and catch up with each other.

Am Sprint vun haut schwätzt d'Jana Peters mam Tom Habscheid iwwert säin Resultat bei der Paralympics Europameeschterschaft a verréit Iech wéi d'Lëtzebuerger Delegatioun bei den Championships of the Small States of Europe ofgeschnidden huet.

Izikub est un jeu évolutif avec 4 modes, qui stimule la curiosité et accompagne les enfants de 3 à 8 ans L'Eveil musical (dès 3 ans). Le futur musicien expérimente les 6 cubes pour des mélodies toujours harmonieuses : sons simples, accords complexes, instruments... Découverte de 8 instruments ! Les histoires musicales interactives (dès 4 ans) L'enfant crée ses histoires avec les animaux musiciens ! Il écoute et comprend le rythme, la durée, l'harmonie... Avec différents personnages, il participe à la création musicale. Pour les + grands, 'L'atelier musical' (dès 5 ans) 50 comptines à construire pour comprendre l'accompagnement musical... L'accompagnement musical (dès 6 ans) Créer soi-même ses chansons en rythme et pourquoi pas chanter ou jouer d'un instrument ?

Antonioni : le roi du temps mort (L'Eclisse) D'abord, je tiens à corriger mes propos à propos du film de Félix Rose « Les Roses » : c'est un film certes sur la Crise d'octobre, mais c'est avant tout un film sur le FLQ ; sur l'histoire et sur les humains felquistes. De sublimes archives, des témoignages touchants (j'ai - évidemment - pleuré!) et une forme terriblement agréable. Bravo encore une fois à Félix Rose pour son magnifiquement documentaire, un documentaire dont le Québec avait grandement besoin! Il sera question du film « L'Eclisse » (1962) du (plus grand) réalisateur italien Michelangelo Antonioni. Nous nous pencherons sur le style antonionien et sur un élément en particulier : le temps mort. Le temps mort est un élément très important du cinéma d'Antonioni et le procédé en soi amène son lot de questions théoriques notamment par rapport au concept de description. Description au sens d'un narrateur qui décrit explicitement une situation, un environnement, un personnage, etc. La description cinématographique fonctionne-t-elle comme la description littéraire? Est-il même possible de faire de la description au cinéma? Le narrateur cinématographique - le Grand Imagier? - peut-il arrêter le temps de l'histoire sans arrêter le temps du film comme le narrateur littéraire peut mettre en pause l'histoire pendant plusieurs pages? Et si oui, comment le cinéma le fait-il? Et Antonioni lui? Tant de questions, nous tenterons d'y répondre. Bonne écoute! BIBLIOGRAPHIE - Brunette, Peter. T. ''L'eclisse''. In « The Films of Michelangelo Antonioni ». 28-51. Cambridge: Cambridge University Press, 1998. (Via : https://drive.google.com/file/d/1VuRSLLQ-InoMdKVRZM-tNFThbRvL-Xwh/view?usp=sharing) - Chatman, Seymour. ''What is description in the cinema?''. In « Coming to Terms: The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film ». 38-55. Ithaca, New-York : Cornell University Press, 1990. (Via : https://drive.google.com/file/d/1ItA3Ka5ZIuwjMG9ztyEwdehZZogooEkD/view?usp=sharing) - Chatman, Seymour. ''Cinematic Form''. In « Antonioni or, The Surface of the World ». 114-135. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1985. (Via : https://drive.google.com/file/d/1yzW6nMFw3GoU5Z_Ui9dpckXo0tFZKByG/view?usp=sharing) NOTES https://drive.google.com/file/d/1RtP60-ymeWam19CHTz8Xkrzbve3MF6cW/view?usp=sharing

Wéi eng Wierkung kéinten déi rezent Annoncë vun de G7-Finanzministere fir multinational Firmen méi do ze besteieren, wou se aktiv sinn, net just um Siège, op déi Lëtzebuerger Ekonomie hunn? Gutt Fro, huet den Direkter vum Statec, de Serge Allegrezza an der Emissioun gemengt. A sengen Ae war et richteg, déck Konjunkturpäck ze annoncéieren - d'Regierung hat alles an allem eelef Milliarden ugekënnegt, mee just 1,7 Milliarden Euro goufen agesat - schonn eleng fir d'Leit ze rassuréieren, datt si net géifen am Ree stoe gelooss ginn. Aner Sujeten an der Emissioun waren, wéi vill d'Lëtzebuerger Residenten an der Pandemie u Sue gespuert hunn an d'Lëtzebuerger Ekonomie un Zäregasemissiounen. Moderatioun: Michèle Sinner

durée : 00:26:37 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Cristian Măcelaru est devenu en septembre 2020 le chef et directeur musical de l'Orchestre National de France, succédant à Emmanuel Krivine. Plus de 9 mois après son arrivée à la tête de l'ONF, dont 7 mois de fermeture des salles de concert, comment envisage-t-il l'avenir ? - réalisation : Thomas Beau - invités : Cristian Măcelaru Chef d'orchestre, directeur musical de l'orchestre national de France, violoniste

durée : 00:26:37 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Cristian Măcelaru est devenu en septembre 2020 le chef et directeur musical de l'Orchestre National de France, succédant à Emmanuel Krivine. Plus de 9 mois après son arrivée à la tête de l'ONF, dont 7 mois de fermeture des salles de concert, comment envisage-t-il l'avenir ? - réalisation : Thomas Beau - invités : Cristian Măcelaru Chef d'orchestre, directeur musical de l'orchestre national de France, violoniste

Today's show will be a good one as we will be discussing the latest in HBCU news and sports. AD Drew from BCSN Sports Wrap and Rob Calloway join the show to share their thoughts on the passing of Grady L. Brewer - Morehouse College head basketball coach.

In this episode we pick out a selection of highlights from Season 7. If you haven’t heard every episode from the last season, this is a good way to introduce yourself to some of the artists and producers we’ve had on and hear some of their top studio tips, writing processes and all-round philosophies towards creating a record.    You’ll hear highlights from:  Bicep Idles with Nick Launay and Adam Greenspan King Gizzard and the Lizard Wizard Paul Weller with Stan Kybert and Charles Rees Adam Buxton Fontaines DC and Dan Carey Slowthai with Kwes Darko SG Lewis   Listen to the albums featured this season with the links below. Bicep - ‘Isles’ IDLES - ‘Ultra Mono’ King Gizzard and the Lizard Wizard - ‘K.G.’ & ‘L.W.’  Paul Weller - ‘On Sunset’ Fontaines D.C. - ‘Dogrel’ & ‘A Hero’s Death’ Slowthai - ‘TYRON’ S.G. Lewis - ‘Times’    SUBMIT A JINGLE For all of the details on sending in a jingle email jingles@tapenotes.co.uk   Submit your Tape Notes jingle and we'll play our favourites each week on the podcast. Jingles can be in any style, can feature the Tape Notes theme, lyrics, or none of those things - be as creative as you'd like (as long as they're between 5-15 seconds).   HELP SUPPORT THE SHOW If you'd like to help support the show you can donate as little or as much as you'd like here, (we really appreciate your contributions :)  Donate   KEEP UP TO DATE For behind the scenes photos and the latest updates, make sure to follow us on:  Instagram: @tapenotes  Twitter: @tapenotes  Facebook: @tapenotespodcast   To let us know the artists you’d like to hear, Tweet us, slide into our DMs, send us an email or even a letter. We’d love to hear!    Visit our website to join our mailing list: www.tapenotes.co.uk    'Isles' - Ninja Tune  'Ultra Mono' - Partisan Records 'K.G.' and 'L.W' - A KGLW Release 'On Sunset' - A Polydor Records Release; Solid Bond Productions Limited, under exclusive license to Universal Music Operations Limited 'Dogrel' and 'A Hero's Death' - Partisan Records ‘TYRON' - A Method Records/Interscope/AWGE release. 'Times' -  A PMR/EMI release, under exclusive license to Universal Music Operations Limited

Matthew Sweet looks back on the music for the films of the great French director Bertrand Tavernier, who died earlier this year, including Herbie Hancock's Oscar winning score for the film 'Round Midnight'. The programme includes music by some of France's greatest film composers including Antoine Duhamel and Philippe Sarde and music from revered films such as 'Quai d'Orsay'; 'A Sunday in the Country', 'The Clockmaker', 'Laissez-Passer', 'Death Watch', 'La fille de d'Artagnan', 'La Princesse de Montpensier'.'Coup de Torchon', 'L.627' and 'Daddy Nostalgie'. Matthew is joined by the French film critic Murial Zagha.

David L. Brainard and Frederick F. Kislingbury both signed up to explore the Artic Circle on the ill fated Lady Franklin Bay Expedition. The outcome for each of them was very different. *warning* talk of cannibalism.Blogger (where the works cited are listed)https://unearthlyupstate.blogspot.com/ Facebookhttps://www.facebook.com/UnearthlyUpstate/ Twitterhttps://twitter.com/UnearthlyU?lang=en Patreonhttps://www.patreon.com/UnearthlyUpstateTumblrhttps://www.tumblr.com/blog/unearthlyupstateWebsitehttps://tinyurl.com/UnearthlyUpstate

You heard it right folks, Max has made it another lap around the sun. To celebrate we watched his pick of 'L.A. Confidential' (1997) and discussed. Have any questions of comments? Hit us up below: Email: dernafterreading@gmail.com Instagram: @dernafterreadingpod Twitter: @dernafterreadingpod

Je voulais partager avec vous un énorme coup de cœur : j’ai eu la chance de découvrir en avant-première ''L’Ecole de la Vie'', une toute nouvelle série exclusive qui débarque le mercredi à 20h05 sur Tipik. Une série très touchante qui s’adresse à toutes les générations. Je ne vous cache pas que j’ai dévoré tous les épisodes en deux jours, c’est vous dire à quel point je suis emballée ! ---Tous les mercredis à 8h45, Cathy Immelen épingle pour vous les sorties cinéma . Elle vous dévoile ses coups de cœur et ses déceptions, dans la bonne humeur.

Dedicado para a elevção da alma de Israel ben Yaacov Z''L

There is an art to how we listen. and even if we think we are good listeners, how, and what we listen to is changing. Yes, we can't forget the science to hearing and how sound and the vibration of sound impacts us, but there is an art of listening. If you've recently been hearing high pitch buzzing or tones of sound from the universe, you are receiving and are more receptive to the codes/keys coming to us from the other dimensions. As we transmute old energy, to our new ways of discovery and being us - it is very logical that we would want to share that information. Sharing without judgment or someone trying to problem solve for us. It is important to us that we understand this level of change so we do not try to problem solve something old, when old advice or resolution does not fit for what is happening now. We like to say - when I experienced that, or when that happened to me - which is fine if it is only sharing, but if it is meant to advise another, or direct another there is much for them to learn on their path. Having the ability to speak to another about their experience IS part of their learning. They are trying out 'the experience' in a safe place - they are testing that what they are experiencing and saying will not be judged by another. THEREFORE it is super important that we allow the space for others to share and learn about their experience. This is sacred listening Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

Fredagsscenen sker live på denne herlige fredag, hvor Benjamin Hav kommer en smut forbi til en lille snak, og selvfølgelig spiller han også lige et par stykker af sine 'bangers'. Udover fed musik, så skal vi også lige vende, at sidste afsnit i denne sæson af 'Løvens Hule' blev vist i går - gg det gør vi selvfølgelig med en løvequiz mellem Andreas og JoJo. Og så spicer vi det lige op med et opkald til en stor hanløve, nemlig Jacob Risgaard. Det viser sig, at der bliver snydt med kvote 2-ansøgninger i det danske land, og vi har lektor ved Syddansk Universitet Ayo Næsborg-Andersen med, som kan fortælle om problematikken. Vi skal også en lille bitte smule forbi corona, men det er faktisk en lidt positiv en af slagsen, fordi en undersøgelse har vist, at flere danskere har oplevet, at de har fået det bedre mentalt. Vi snakker nemlig med Clara Fog på 17, som er en af dem, som har fået det bedre psykisk det sidste års tid.

durée : 00:08:15 - L'invité de 6h20 - par : Mathilde MUNOS - Il y a un an les premières mesures sanitaires étaient prises, aujourd'hui le monde de la culture est à bout de souffle : Enver Recepovic, directeur du théâtre la Comédie Oberkampf, metteur en scène et co-auteur de la pièce "Jamais le deuxième soir", et Polo Anid comédien sont les invités du 6h20.

Quatrième album-concept sorti en 1976, ''L’Homme à Tête de Chou'' raconte l’histoire d’un homme tombant amoureux d’une jeune coiffeuse. Le titre de l’album vient d’une sculpture de Claude Lalanne, achetée quelques années plus tôt. L’album sera acclamé par la critique, considéré comme une perle musicale et poétique, alternant le chant parlé et raconté aux prémices d’une musique reggae qui lui sera chère. Il sera pourtant proche de l’échec commercial et n’aura une réelle reconnaissance du grand public que des années plus tard. Les titres les plus connus de l'album seront : ''L'homme à Tête de Chou'', ''Marilou Reggae'', ''Marilou sous la Neige'' et ''Variations sur Marilou''.

Hello March! The sunrise of 2021 and the emergence of the soul. This month gives us wonderful opportunities to advance, flourish, and move forward as dreams begin to bloom. The number “3” vibrations of March represent the Holy Trinity of love, life, and wisdom.It marks the beginning of synthesis and the reconciliation of the body and mind connection fused by spirit.The stagnation is clearing, and we are beginning to move forward through doors aligned with our soul’s blueprint. March is where past, present, and future collide, bringing us to the start of a brand new astrological year and spring equinox.All this amazing energy signifies a time where creativity and new life are high.When opportunities come your way this month, will you freeze in fear? Will you fight change? Or will you fly and trust that a higher power is leading your life to new places? Each moment you are given a chance to make a new choice and alchemize the emotions of fear. It’s up to you to seize that chance.We are wrapping up old cycles and beginning anew. Are you ready to take that leap forward?What are some of the physical and emotions that we are experiencing during this emerging? Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

durée : 00:54:00 - Pas son genre - par : Giulia Foïs - Qu'est-ce qu'un homme révolté ? Un homme qui dit non. Mais s'il refuse, il ne renonce pas. D'après l'extrait de Camus dans 'L’homme révolté' que Maître Claude Katz a choisi.

Um dos artistas mais versáteis da música brasileira, ele fala sobre sua vida nômade, a profissão de maestro e a falta de incentivo à cultura "A música é a mais racional das artes", diz o maestro Júlio Medaglia. “Na pintura existe mais subjetividade. O cara tira ou põe um pouco de amarelo, apaga ali, e pode ficar bonito e dar prazer. Mas na música, não. Se você colocar um oitavo de segundo depois já desarma com o esquema”. Fundador da Amazonas Filarmônica, o maestro regeu as orquestras mais importantes do Brasil e da Alemanha e foi aluno de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, John Barbirolli e Hans-Joachim Koellreutter Surfando com versatilidade na música, além do seu lado erudito, colaborou para uma das obras-primas da música popular brasileira, assinando os arranjos de Tropicália, canção de Caetano Veloso que marcou o início do movimento tropicalista. Eram tempos, lembra o maestro, em que as rádios reproduziam músicas que não pertenciam ao circuito comercial e a televisão abria espaço para a música erudita. Fora do universo musical, o maestro Júlio Medaglia escreveu mais de 500 artigos e 5 livros, o que o levou a ocupar a cadeira número três na Academia Paulista de Letras, que já pertenceu a Mário de Andrade. “Eu me encantei muito com o poder semântico da palavra. A palavra é feiticeira, é uma bomba”, conta.  Aos 82 anos, ele é responsável pelo programa Prelúdio, concurso musical para instrumentalistas da TV Cultura que recebeu o prêmio de melhor projeto cultural da TV brasileira. O maestro bateu um papo com a Trip sobre música erudita e popular, a solidão dos artistas e a falta de incentivo à cultura no Brasil. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/02/602fe67515e55/maestro-julio-medaglia-cultura.jpg; CREDITS=Creative Commons; LEGEND=] Trip. A gente admira muito as pessoas que surfam, que conseguem obter prazer e ao mesmo tempo influenciar as mais diferentes praias. Você se mudou para Salvador muito jovem, depois foi para a Alemanha, para a Amazônia, para Brasília, navegando em mundos musicais muito distintos. Um dia você está fazendo trilha de cinema, preparando um especial da Globo, no outro está escrevendo um livro ou regendo uma orquestra para milhares de pessoas no meio da rua. Essa mobilidade intelectual é fascinante. De onde vem essa inquietude? Maestro Júlio Medaglia. A minha aliança com a música foi acidental. Na minha família ninguém é músico. Meu pai vendia peças de automóvel importadas, minha mãe era costureira da alta sociedade de São Paulo e minha irmã trabalhava numa empresa química. Mas um dia apareceu uma empregada lá em casa, que morava no interior de Minas, e na mochila ela trouxe um pequeno violino, para criança. Eu passei a brincar com aquele instrumento e, certo dia, numa corda só, eu consegui tocar Noite Feliz e comecei a me encantar com aquela sonoridade. A minha mãe se deu conta que tinha uma prima de segundo grau que tocara violino e ela começou a me dar aulas. E comecei a tocar com orquestras amadoras, até que me encontrei com professor alemão Koellreutter, que morava em São Paulo. Ele iluminava nossa mente com ideias, filosofias, exposições, provocações culturais, e eu comecei a me encantar não só com a música, mas com todo aquele arcabouço cultural gigantesco. Na realidade a música é fruto de um monte de coisas sociais, políticas, étnicas e éticas e, com isso, eu fui me interessando por outros campos dentro do universo sonoro e cultural. Consegui uma boa bolsa de estudos do governo alemão e me formei na Universidade de Friburgo como regente sinfônico, mas o Brasil me chamava. Naquela segunda metade da década de 60 tinha a bossa nova, os festivais na TV Record, que eram verdadeiras loucuras em termos de geração de uma nova turma para a música brasileira de primeira qualidade. Nessa época comecei a estudar e a escrever também as trilhas sonoras para peças de teatro. E aí quando eu fiz uma para Cacilda Becker e Walmor Chagas, uma peça de teatro chamada “Isso devia ser proibido”, tinha lá um baiano que tinha chegado de Salvador e me pediu para fazer um arranjo da música dele, que “talvez vá se chamar Tropicália”. Aí nascia a minha relação com o Caetano [Veloso]. O arranjo acabou propondo uma série de novas soluções, de falas no meio, ruídos de pássaros e assim foi. Eu fui ampliando o meu universo de relacionamentos e de atividades também. Comecei a escrever no jornal O Estado de S. Paulo, escrevi uma história da bossa nova e a história da música do século XX. Eu me encantei muito com o poder semântico da palavra. A palavra é feiticeira, é uma bomba. Abrindo meu leque de opções culturais e fui parar nos Estados Unidos a convite do Conservatório de Boston, criei uma orquestra no teatro maravilhoso que existe em Manaus, fui convidado para dirigir o Theatro Municipal em São Paulo, no Rio de Janeiro e no Teatro Nacional, em Brasília. Fui me deslocando de uma cidade para outra, de um universo para outro, mas sempre mantendo esse espírito de não só fazer música, mas ser o animador cultural, porque no Brasil precisa ter essa função educativa. Eu espero ter cumprido alguma coisa nesse sentido. Essa vida nômade que você acaba de relatar, riquíssima do ponto de vista profissional e cultural, muitas vezes gera certas disfunções na vida pessoal. Ela foi atrapalhada por essa riqueza profissional? No fundo o artista é um grande solitário. Você está regendo um grande concerto, na grande sala, com uma grande orquestra e, quando acaba, você vai para o hotel e fica sozinho, quietinho lá assistindo televisão. Aí o táxi te leva, você está outra vez sozinho, em outro hotel do mundo. Existe esse conflito entre a solidão e a coletividade, mas isso faz parte da coisa. Minha mulher é alemã, eu casei na Alemanha e ela veio para o Brasil. Eu tive a sorte de ter uma pessoa que compreendesse essa vida nômade e isso nunca atrapalhou, felizmente, nosso relacionamento. Eu estou o tempo todo viajando, mas isso faz parte da vida do artista. O artista que tem que estar onde o povo está, como diz o velho Milton Nascimento. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/02/602fe683a65d6/trip-fm-podcast-radio-maestro-julio-medaglia.jpg; CREDITS=Creative Commons; LEGEND=] Quem é leigo tem uma noção, vê a figura do maestro cuidando da harmonia ali, daquele grupo de música. Mas como é que uma pessoa resolve ser maestro? O que é ser maestro? O maestro, com os dedos e sua energia pessoal, transfere a técnica e a emoção que ele tem na mente. A dificuldade maior é passar suas ideias, a sua emoção e sua concepção artística para 80 pessoas. Exige um bom tempo de estudo, de trabalho e amadurecimento para você se relacionar com essa comunidade, essa grande empresa chamada orquestra. Você está à frente de um time de primeira, se você vacilar está perdido. A regência é aquela que exige o maior número de matérias, harmonia, contraponto, fuga. E conhecer muito bem todos os instrumentos, senão você não pode chegar para um flautista e dizer: “Faça isso”. Depois do domínio deste gigantesco arcabouço técnico, aí começa um relacionamento com a parte artística, cultural da música. Depois o seu relacionamento como o líder de uma comunidade, porque você tem que passar através de um gesto de mão, às vezes muito simples, toda a concepção de uma grande sinfonia. Então de fato é uma profissão complicada, exige muito esforço, conhecimento e talento.  O que a gente mais ouve são queixas da falta de reconhecimento, da falta de estrutura, da falta de condição para trabalhar nessa área. Nesse momento então, nem se fala. Maestro ganha dinheiro ou são só dois ou três e o resto fica na pindaíba? A seleção é mesmo muito rigorosa, mesmos nos países do mundo que têm muita atividade orquestral. Existem maestros que são muito bons, mas falta um pouco de talento para determinadas coisas e não chegam a ocupar cargos importantes. Mas aí ele presta serviço de outra maneira: cria orquestras jovens, prepara novas gerações ou então vai dar aula de regência. Na Alemanha tem 80 casas de ópera e cada uma delas troca a ópera toda noite, como o projecionista do cinema troca a bobina do filme. No Brasil existem muito poucas orquestras, as excelentes são só três ou quatro. Então de fato é muito complicado profissionalmente sobreviver com essa profissão. Tive a sorte de encontrar um caminho e poder dirigir algumas boas orquestras do país. Não posso me queixar. Tem uma entrevista sua ao saudoso Abujamra em que você fala que a música é uma ciência exata. Tem até uma frase que é: “A música é alma da geometria”, alguém disse isso. E você descreve uma partitura como sendo equações, aquelas que tem milhões de sinais, números e algarismos. Me explica um pouco esse aspecto da sua visão sobre a música. A música é a mais matemática das artes. Quando você imagina uma orquestra tocando, eu faço ‘pá’ e nesse acorde, que durou um oitavo de segundo, vinte músicos fizeram juntos. Como é que eles fizeram juntos? Eles têm uma sensibilidade para aquela geometria musical montada que faz com que, quando o maestro faz um sinal, eles saibam onde entrar. Mas no ‘pá’ teve um trompete que tocava um 'Lá', este 'Lá' tinha 444 vibrações, porque se tiver 400 vibrações já desafina. A própria formação da orquestra, como os músicos se entrelaçam, cada um jogando com seu código matemático na frente, quer dizer, ela é a mais racional das artes. Se você ver as obras de Bach, tem todo um relacionamento acústico, melódico, harmônico e rítmico, que é um projeto de uma arquitetura, uma arquitetura sonora complicadíssima. Na pintura existe mais subjetividade. O cara tira ou põe um pouco mais de amarelo ali, um vermelhinho ali, apaga aquilo ali e pode ficar bonito e dar prazer. Mas na música, não. Se você colocar um oitavo de segundo depois já desarma com o esquema. Então toda a orquestra funcionando é um grande computador que provoca emoções.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/02/602fe691a8454/julio-medaglia-maestro.jpg; CREDITS=Creative Commons; LEGEND=] Você trabalhou com Caetano Veloso, Jards Macalé e outros artistas populares de alta qualidade. Existem pessoas como você, que têm o privilégio, o talento e a condição de estudar com os melhores do mundo, mas tem também gente que de repente sai tocando ali e tem um outro tipo de talento, faz coisas que também mudam o mundo. Onde é que está a linha que separa o artista popular que não estudou, mas que é capaz de produzir emoção, e o pessoal que produz porcaria enlatada e que hoje tem facilidade para espalhar isso pelo planeta? Na realidade o talento musical é uma coisa espontânea e vem das profundezas da alma. O Cartola não estudou em nenhuma universidade, ele limpava automóvel, morava numa favela, mas desenvolveu essa musicalidade, espontaneamente, sem estudar teoricamente a música. Então existe a música extremamente elaborada, aquela que você faz com orquestra sinfônica, em sinfonias, concertos, óperas, e existe a música espontânea, que tem poucos elementos, mas pode ser extremamente rica. O Jobim não fez uma música com uma nota só? Se repete 50 vezes a mesma coisa e, quando ouve, o mundo inteiro cai de joelhos. "Águas de Março", repete duas notas 50 vezes e o Leonard Feather, que é o maior crítico de jazz dos EUA, diz que é uma das 15 maiores melodias do século. Existe essa sensibilidade, esse talento feiticeiro que alguns tem – o Jobim tem, que Mozart tem, que o Cartola tem. Ser popular não quer dizer ser inferior à música erudita. Agora, evidentemente, tanto na área da música sinfônica, super elaborada, como na da música espontânea, tem muita porcaria. Tem muita gente que tem conhecimento técnico que faz porcaria. Tem gente que não tem conhecimento técnico nenhum e faz jóias como essas. Eu já vi você falando que a televisão não põe mais música e que a rádio está a serviço dessa indústria que você qualifica como "essas porcarias enlatadas". Por outro lado, você vê a distribuição da música facilitada hoje por plataformas digitais. Quer dizer, o artista que tem alguma coisa para mostrar não precisa bater na porta de uma gravadora ou da rádio. Por que é que a televisão se divorciou da música? A gente está melhor ou pior na nossa capacidade de dar acesso ao talento? Infelizmente a boa música saiu da televisão. Nos áureos tempos, a música era mais da metade da programação. Grandes nomes da música brasileira que nós temos até hoje em nossos corações vieram do rádio e da televisão. Dos anos 70 ou 80 em diante o artista ia bater na porta das gravadoras e, depois de algum tempo, as gravadoras começaram a pagar para pôr no ar a música. E as televisões aceitavam isso, davam nota fiscal, assim como põe uma garrafa de Coca-Cola no ar numa novela. Pode ser uma música maravilhosa, pode ser uma porcaria, você paga vai para o ar. Então a boa música desapareceu do rádio e da televisão, e perdeu esse aspecto de revelação da musicalidade espontânea do povo brasileiro, que é riquíssima. Nós fizemos a melhor música popular do mundo durante muito tempo. Essa música ainda existe. O próprio Macalé, que você citou, mas você não vê esse pessoal no rádio. O próprio Caetano, o Gil, que são os mais famosos compositores da atualidade, eu não vejo esse pessoal na TV Globo, na Record. A indústria da comunicação transformou a música popular num objeto mercadológico muito rápido, muito ágil e muito veloz – para vender logo e o cara comprar, gostar, depois jogar fora e comprar outro. Nesse sentido, a música popular brasileira está submersa num mar de mediocridade, infelizmente. A Osesp, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, tem a Sala São Paulo como uma espécie de templo, e os assinantes, uma espécie de sócios, pagam para ter acesso àqueles concertos semanais. E também há iniciativas como a Orquestra de Heliópolis, numa comunidade de periferia. Essa música, da qual o senhor é um dos grandes pilares aqui do Brasil, está a serviço da democratização? Ela vive ainda desses feudos de marajás que se reúnem em salas exclusivas? Qual é a da música erudita? O que tem acontecido de muito bom no Brasil ultimamente é que várias empresas estão se dando conta que elas têm que ter um relacionamento com a sociedade. Há inclusive leis que facilitam isso no Brasil, além da Lei Rouanet. Agora o governo está querendo acabar com ela, e é uma sacanagem. A Lei Rouanet recebe 0,4% dos bilhões que o governo dá para companhias de automóveis, para empresas que fazem outros produtos, e estão querendo acabar com esse mínimo, como se artista fosse bandido ou não soubesse como usar o dinheiro. Nos Estados Unidos não precisa de incentivo fiscal, porque o norte-americano se deu conta que investir em projetos culturais valoriza a sua marca ou empresa. Então a coisa virou ao contrário: hoje, o cara que não se relaciona com a comunidade em projetos dessa natureza está por fora e é discriminado na sociedade. Esse caso você citou de Heliópolis é maravilhoso. Começou com o padre Bacacheri ensinando crianças, a Votorantim colocou dinheiro, a Petrobrás também, e criou-se uma orquestra sinfônica maravilhosa, feita pelos filhos dos meninos da favela, que foram para a Alemanha tocar na cidade onde nasceu o Beethoven e povo aplaudiu de pé. Ou seja, a música salvou a criançada da droga que existia na região. Então existe esse poderio feiticeiro, positivo da música, pelo qual algumas empresas agora estão interessadas em financiar projetos desse tipo, que usam a música como elemento de inserção social para jovens de periferia. Isso a música consegue fazer e as empresas que investiram nesses projetos não se arrependerão.

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - L'écrivain chilien Luis Sepúlveda et le comédien Bernard Giraudeau, pour la version française, lisent des passages de 'Le Vieux qui lisait des romans d'amour' (traduit par François Maspero), 'La Lampe d'Aladino' et 'L'ombre de ce que nous avons été' (traduits par Bertille Hausberg). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Luis Sepúlveda écrivain; Bernard Giraudeau

Chances are you have and you've been saying this more frequently lately. When there is a variation in the energy fields around we sense that as something different and we respond. Thoughts in the past have been around the thinning of the veil and we believed that there was an energetic veil, or layer that existed around us that thinned at night. This is often when our loved ones, angels, guides, spirits visit as we can sense the different energy. But what is the veil and what is happening with our energy fields and the fields of energy in our universe. How do these shifts in energy impact our brain function or the systematic energy flows of our body? More importantly what can we do to help ease the impacts of this energy? Laurie talks about Gamma, Beta, Alpha, Theta and Delta Waves. The energy patterns of our major organs and the gateways to the energy of the universe that were closed off after the destruction of Lemuria. The barrier around the Earth is opening allowing the rays of the universe to interact with our energy. Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

"Everything in Life is Vibration" – Albert Einstein The Law of Nature states everything has a vibration. The Law of Vibration states that everything vibrates and nothing rests. Everything is made up of atoms that are in a constant state of motion, and depending on the speed of these atoms, things appear as a solid, liquid, or gas. These layers of energy create our physical being, but we also have layers around us that comprise our energetic, emotional, mental, and astral layers. There are studies of the interactions of these energies, including when they clash. We vibrate at varying frequencies, and we also have conflicts of energy with other frequencies. When you feel irritated, it's an off vibration, either yours or the other persons. It's vibration, and YOU have the power(vibration) to shift it. If you want to manifest(create) something, vibrate to that frequency. Love is a frequency, and if you want love, you must be in that vibration. The vibration of unconditional love heals, moves energy, and expands our core. Laurie talks about how this is needed now more than ever. How do we heal, let go and allow for the natural evolution of love to happen? Laurie give tips and ends with an initiation of Love from the Ascended Masters Hilarion and Lady Nada. Support the show (https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=QEEW929NC3F26&source=url)

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Ellie and Casey talk crowded homes, the letter ‘'L'', and also Toaster Strudels. 

Max recaps Carson Went'z struggling again on MNF vs the Seahawks. Eagles should have traded for DeAndre Hopkins. Max thinks Doug Pederson wants out of Philly. Dan Orlovsky finally talks the 'L' on Carson Wentz, sort of. Max doesn't see major issues between Bruce Arians and Tom Brady... What did you expect?

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