Podcast appearances and mentions of Sasha Waltz

Beim Tanzfestival des Staatstheaters Mainz trifft die bekannte Choreografin Sasha Waltz mit ihrer Compagnie auf das Ensemble „tanzmainz“. Zusammen studieren die Tänzerinnen und Tänzer das Erfolgsstück „In C“ von Sasha Waltz ein – eine meisterhafte Mischung aus Improvisation und perfekt ausgeklügelter tranceartiger Choreografie, die Hoffnung ausstrahlt.

La formation et la carrière des danseuses étoiles est connue pour son extraordinaire difficulté et exigence. A-t-elle pour autant des choses à nous apprendre à nous, qui avons un travail bien plus banal ? Dans cet entretien avec Aurélie Dupont, dont le livre m'a ému aux larmes, je prends le pari que oui. Voici donc 12 leçons d'une vie extraordinaire, pour les gens ordinaires. Le livre d'Aurélie : https://www.albin-michel.fr/noublie-pas-pourquoi-tu-danses-9782226486912 Mon site : https://www.fabricemidal.comFacebook Fabrice Midal : https://www.facebook.com/FabriceMidalFacebook du podcast Dialogues : https://www.facebook.com/dialogues.fmInstagram Fabrice Midal : https://www.instagram.com/fabricemidalInstagram du podcast Dialogues : https://www.instagram.com/fabricemidal_dialogues/Tiktok : https://www.tiktok.com/@fabricemidalReso, mon école de méditation :https://www.reso.cohttps://www.facebook.com/reso.meditationhttps://www.instagram.com/reso_meditation Mots clé : Danser, tomber, danser encore… Elle fut une enfant qui rêvait d'être sur scène, une petite fille brûlant de devenir une étoile, une adolescente dont l'unique désir était la danse, quelles que soient ses souffrances et ses sacrifices.Pour la première fois, la danseuse étoile Aurélie Dupont raconte son rêve devenu réalité. Avec elle, nous découvrons le prix de l'exigence d'absolu ; les rigueurs du travail, les rapports avec les chorégraphes, génies ou tyrans ; les défis à relever, la volonté de se surpasser. Et par-dessus tout, les peurs et la joie, la quintessence de ce qui fait du corps de ballet de l'Opéra de Paris un lieu légendaire de passions exacerbées. Un récit vibrant dont les mots frappent par ce qu'ils dévoilent de douleur et de volonté et par le portrait qui, au-delà de la danse, met à nu le destin d'une femme qui s'est battue pour être elle-même. Aurélie Dupont est née en 1973 à Paris. Rêvant de devenir danseuse de ballet depuis son enfance, elle passe à 10 ans le concours de l'école de danse de l'Opéra de Paris, après s'être astreinte à un entraînement très rigoureux. Elle intègre le corps de ballet à 16 ans seulement avant de devenir première danseuse deux ans plus tard. Elle est élevée au rang de danseuse étoile après son interprétation de Raymonda dans le Don Quichotte de Rudolf Noureev le 31 décembre 1998. Alternant entre le classique, le néo-classique et le contemporain, Aurélie Dupont danse dans les ballets de Roland Petit, Pina Bausch et Sasha Waltz. Elle crée deux ballets avec Benjamin Millepied et elle lui succède au poste de directrice de la danse à l'Opéra de Paris de 2016 à 2022.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La danse dans tous ses états. Quatre propositions qui bougent sur le pouls de notre époque par Thierry Sartoretti. La chorégraphe et danseuse Sasha Waltz se plonge avec 14 danseuses et danseurs dans le répertoire symphonique de son compatriote allemand Ludwig Van. "Beethoven 7" se danse du 13 au 16 mars au BFM sous lʹégide du Grand-Théâtre de Genève. Ruth Childs préfère le rire sous toutes ses formes avec un hommage très décalé dada contemporain au cabaret dans "Fun Times" à lʹADC de Genève du 9 au 13 avril. La chorégraphe et danseuse grecque Katerina Andreou impressionne avec la détermination quasi guerrière de son "Bless this mess", à Lausanne-Sévelin 36 du 19 au 21 mars. Danse, cascade et sports de combat, il faut bien tout cela pour dompter nos avatars numériques: les 5 et 6 avril, Fribourg-Equilibre accueille à nouveau la formidable combinaison de (La)HORDE avec les 17 interprètes du Ballet national de Marseille.

I denne episoden forteller dansekunstner Guro Nagelhus Schia om hvor interessen  for dans kommer i fra, viktige kunstneriske samarbeid og et ønske om solidaritet og fellesskapsfølelse i danse- og scenekunstfeltet. Hun legger også frem hvordan det har vært å arbeide med Sasha Waltz sitt koreografiske score, som er byggestenen for forestillingen In C. Forestillingen vises på Dansens Hus 05. - 08. desember. 

durée : 00:04:58 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Sigalevitch se penche aujourd'hui sur “La passion selon St Jean” de Bach, jouée au théâtre des Champs Elysées, dans une mise en scène de Sasha Waltz et sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon ces 4 et 5 novembre 2024.

Themen u.a.: Friedensnobelpreis für japanische Anti-Atomwaffenbewegung, Sheila Hicks-Retrospektive in Bottrop und Düsseldorf, Tanzpreis für Sasha Waltz, Streaming-Tipps: "The Disclaimer" und "Love Sucks". Moderation: Ina Plodroch Von WDR 5.

Ricklefs, Sven www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Ein großer Spiegel auf die Bühne und Tänzerinnen und Tänzer im Zuschauersaal, die mit ihren Bewegungen unsere Spiegelneuronen anregen. Langsam entsteht eine Choreographie im Raum, die ansteckt zur Nachahmung, zu einem Miteinander in der Bewegung.

Wheeler, Claudia www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Pesl, Martin Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Weickmann, Dorion www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Weickmann, Dorion www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Weickmann, Dorion www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Wieden, Lottawww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Incarnant la musique avec une sensibilité dramatique incomparable, la soprano et cheffe d'orchestre Barbara Hannigan est une artiste à l'avant-garde de la création. Ses collaborateurs artistiques incluent des metteurs en scène et des chefs d'orchestre tels que Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, John Zorn, David Zinman, Antonio Pappano, Katie Mitchell et Kirill Petrenko. En tant que chanteuse, cheffe d'orchestre — ou les deux simultanément — elle fait preuve d'un profond engagement envers la musique de notre temps et a présenté en première mondiale plus de 85 nouvelles créations. Hannigan a collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Dusapin et Dean. Le premier disque de Hannigan en tant que chanteuse et cheffe d'orchestre, Crazy Girl Crazy (Alpha Classics, 2017) lui a valu le Grammy Award 2018 pour le meilleur album vocal classique solo. Elle a été nommée membre de l'Ordre du Canada en 2016. Au printemps 2020, elle a fait paraître un disque sur Alpha Classics, La Passione, avec des œuvres de Nono, Haydn et Grisey. En 2020, elle a lancé «Momentum: Our Future, Now», une initiative internationale majeure menée par des artistes de premier plan qui soutiennent leurs jeunes collègues. Elle poursuit également son travail acclamé avec l'initiative de mentorat Equilibrium Young Artists, qu'elle a lancée en 2017. En 2022, elle reçoit le prestigieux prix Grammophon ‘artiste de l'année'. Aussi, pour une période de 3 ans, Barbara Hannigan sera ‘artiste associée' à l'Orchestre Symphonique de Londres. Elle fera ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Montréal le 7, 10 et 11 décembre 2022. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hüster, Wiebkewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Sasha Waltz zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Im Gespräch mit Natali Kurth erzählt sie u.a. von ihren ersten Tanzstunden.

Feryel Atek, artiste peintre, est l'invitée du 11ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast.  Avec elle, nous avons parlé de son parcours atypique d'artiste autodictate et de son cheminement spirituel. Étudiante en philo à Paris puis artiste à Berlin, Feryel nous raconte  ses rencontres artistiques et humaines, la manière avec laquelle elles l'ont façonné, inspiré et guidé sur une voie folle et intense : celle de la peinture. Feryel Atek peint comme elle vit, danse comme elle peint, vit comme elle crée. La transe, par intermittences, pour s'approprier le réel. Exister malgré les aléas et la dureté de l'existence. On a aussi parlé d'art africain, des inégalités intersectionelles, de l'art au sens large (celui qui se mêle à la vie), des Roms, d'astrologie, etc. Un épisode ultra riche qu'on pourrait découper en thématiques, toutes plus passionnantes les unes que les autres. Les artistes qui inspirent son travail  Les peintres et peintresses Artemisia Gentileschi, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Paula Rego, Gérard Garouste, Jadé Fadojutimi, le sculpteur Ousmane Sow, Frida Kahlo, la danseuse et chorégraphe Sasha Waltz. Références littéraires Henry Bergson  Etre à sa place, par la philosophe Claire Marin Oeuvre décrite en intro de l'épisode :  Le vase de ma grand-mère (2022) Acrylique, kraft, technique mixte sur toile 100 x 80 cm. Suivre Feryel Atek : sur sa page instagram @feryelatekpaintress  Suivre le podcast  : sur la page instagram @artistesfemmeslepodcast et sur mon fil twitter @adakafel. Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast entièrement indépendant créé et produit par Ada Kafel. Ada Kafel est artiste peintre en plus d'exercer la médecine, en tant qu'art-thérapeute. On peut voir son travail sur sa page instagram @a_felka. Musique d'introduction : Leonie Pernet, Butterfly feat. Malik Djoudi Musique de fin : Erik Satie, Piano works par Klara Kormendi 

Körper, Hände, Füße fliegen, flattern, schwingen über die Bühne, wenn die Tänzer der „Gauthier Dance Company“ auf der Bühne stehen. Elf Jahre lang tanzte der gebürtige Kanadier Eric Gauthier am Stuttgarter Ballett. Bis er, 2007, am Theaterhaus Stuttgart seine eigene „Gauthier Dance Company“ gründete. Unter dem Motto: „Tanz für alle“, denn jede und jeder kann tanzen oder zuschauen und sich anstecken lassen von der Leidenschaft, Energie und Neugier, die Eric Gauthier ausstrahlt. Seine Company ist inzwischen international bekannt, Tänzerinnen und Tänzer kommen aus aller Welt. Mit seiner Ballettcompany präsentiert Eric Gauthier am Scharoun Theater Wolfsburg die Crème de la crème renommiertester Choreograph*innen. „The Seven Sins“ sind das Tableau aus sieben Uraufführungen von Aszure Barton über Sasha Waltz sowie den beiden Artists in Residence von Gauthier Dance, Marco Goecke und Hofesh Shechter.

Hüster, Wiebkewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Nehring, Elisabethwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

For this episode of “Inside Contemporary Dance”, I sat down to chat with Fernando Balsera.Originally from Madrid, Fernando completed his dance education with a Postgraduate in Contemporary Dance at The Place in London. He has worked for MotionHouse Dance Theatre in the UK and Gabriella Maiorino, Lilach Livne, and Simone Sandroni in Amsterdam and Munich. Since 2011 Fernando has lived in Berlin. He has worked for Toula Limnaios, Shangchi Sun, Wee Dance Company-Gerhart Hauptmann Theater Görlitz, Hagit Yakira Dance (London, Uk), PlanMee (Nürnberg, Germany), Ruben Reniers (Berlin, Germany), Canan Erek (Berlin, Germany), Junk Ensemble (Ireland), Meg-Stuart (Berlin, Germany), Ivo Dimchev (Berlin, Germany), Luis Lara Malvacías and Jeremy Nelson (Berlin, Germany) among others. Fernando is currently working as a performer for Sasha Waltz and Guests and SZENE 2WEI.Fernando's expertise reaches far beyond the realm of dance. He has a Masters in Business Administration, is a Sports Massage Therapist, as well as a certified teacher in Mindfulness Based Stress Reduction, and the Search Inside Yourself program. So as you can guess, we had so much to talk about!Fernando's Recommendations: Books:1) “Mini Habits” by Stephen Guise2) “The Four Agreements” by Don Miguel Ruiz3) “Full Catastrophe Living” by Jon Kabat-Zinn4) “Wherever You Go, There You Are” by Jon Kabat-ZinnOthers: 1) Yoga App: Glo2) Martin E. P. Seligman: positive psychology.3) The work of the scientist Dr. Kristin Neff; a great starting point for people interested in tapping into compassion training, mindfulness, etc...4) Ted talk by Brenen brown: The Power Of Vulnerability.Follow Fernando:Facebook: https://www.facebook.com/fernando.balseraInstagram: @fernandobalseraWebsite: https://www.fernandobalsera.com/Follow “Inside Contemporary Dance”:Instagram: https://www.instagram.com/insidecontemporarydance/Website: https://www.insidecontemporarydance.com/If you enjoyed this podcast, please spread the love! Like, subscribe, share it with your friends - and most importantly, please leave a rating or review, on whatever platform you're listening from. The more positive ratings this show has, the more it will get promoted, and that means more beautiful listeners!My many thanks go to:Ariel Isakowitz - Texts editor, general consultor & dear friend Carl Albrecht - Mix and soundMarco Dray - Original musicDagmara Śliwińska - Podcast cover photoMoritz Wright - Podcast cover photo designThomas Bewernick -  Sound, recording, & being there every step of the wayMy dear family - Because I love youLast but not least - YOU. My dear listeners. You are the life and spirit behind the podcast. THANK YOU!

El coreógrafo y bailarín, Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación, Antonio Ruz (Córdoba, 1976) repasará su trayectoria artística en diálogo con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación. Como bailarín, Ruz inició su carrera en el Ballet Víctor Ullate, donde llegó a ser primer bailarín; más tarde entró a formar parte del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y del Ballet de la Ópera de Lyon. Regresó a España, en 2006, para ingresar en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. En su faceta de coreógrafo, desde 2007 ha colaborado con la compañía Sasha Waltz & Guests (Berlín) y la con compañía de danza española Estévez-Paños & Compañía. Entre sus últimas creaciones cabe destacar Electra (2017) para el Ballet Nacional de España, Ostinato (2018) para La Mov Compañía de Danza, In Paradisum (2021) para la Compañía Nacional de Danza y La noche de San Juan (2021), coproducción de la Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu. Más información de este acto

Conversaciones en la Fundación: Antonio Ruz en diálogo con Antonio San José. El coreógrafo y bailarín, Premio Nacional de Danza 2018 en la categoría de Creación, Antonio Ruz (Córdoba, 1976) repasará su trayectoria artística en diálogo con el periodista Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación. Como bailarín, Ruz inició su carrera en el Ballet Víctor Ullate, donde llegó a ser primer bailarín; más tarde entró a formar parte del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y del Ballet de la Ópera de Lyon. Regresó a España, en 2006, para ingresar en la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. En su faceta de coreógrafo, desde 2007 ha colaborado con la compañía Sasha Waltz & Guests (Berlín) y la con compañía de danza española Estévez-Paños & Compañía. Entre sus últimas creaciones cabe destacar Electra (2017) para el Ballet Nacional de España, Ostinato (2018) para La Mov Compañía de Danza, In Paradisum (2021) para la Compañía Nacional de Danza y La noche de San Juan (2021), coproducción de la Fundación Juan March y el Gran Teatre del Liceu. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Die Tänzerin, Choreografin und Opernregisseurin Sasha Waltz zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Ihren ersten Tanzunterricht erhielt sie im Alter von fünf Jahren. Anfang der 1990er-Jahre entstanden erste choreografische Arbeiten. Sasha Waltz gründete zusammen mit Jochen Sandig 1993 die Compagnie „Sasha Waltz&Guests“.

Sasha Waltz ist der Weltstar unter den deutschen Choreografinnen, sie inszeniert an der Pariser Oper ebenso wie in Theatern in Rom, Warschau, Brüssel, Caracas, Amsterdam oder New York. Die ehemalige Tänzerin zeigt in ihren Arbeiten eine intensive Beziehung zu Musik in all ihren Spielarten von experimentellen Klängen über elektronische Sounds bis zu Oper.

Utdrag fra lydboka «Vandreutstillinger», lest av forfatter Cecilie Løveid. Om boka: «Vandreutstillinger» er en samling dikt om kunst og kunstnere, deres liv eller verker. Diktene er refleksjoner i møtet med kunsten og forsøker seg på nye helgenkåringer innenfor feltet. Løveid kommenterer like gjerne ulike kunstverk, som hun prøver å gjenskape kunstverket i teksten. Diktene inviterer leseren til refleksjoner rundt språk, politikk, og historie. Diktene i «Vandreutstillinger» omtaler kunstnere og forfattere som Gerhard Richter, Andy Warhol, William Turner, Sasha Waltz, Graciela Iturbide, Kitty Kielland, Sigbjørn Obstfelder, Gunvor Hofmo, Jonas Dahlberg, Nordahl Grieg, Helge Skodvin, Nelly Sachs, Paul Celan, Lisbeth Bodd, Angela Winkler, Peggy Guggenheim (kunstsamler), Francisco Goya, Marcel Duchamps, Marina Abramović, Jan Groth og John Donne. Løveids poesi er fabulerende. Filosofisk og leken velger hun sin egen posisjon – de stedene der hun vil forstå, og de stedene det er mulig å stå, misforstå, eller gå. Boka ble tildelt Brageprisen 2017 og Kritikerprisen 2017.

Museen und Galerien dürfen unter Auflagen wieder öffnen. Für Theater und Tanz gilt aber weiterhin: Wenn, dann Online. Auch die Premiere von Sasha Waltz' Choreografie "In C" wurde daher live aus dem Radialsystem gestreamt. Von Barbara Wiegand

In this 2nd episode of the 2nd season we have talked about:- Which gaps Maria found in her training when she started to work with Sasha Waltz & Guests- How her own research has helped to know herself - Why to dance in these uncertain times- And a wish for the future of dance post-COVID"Our body is our material, and if we do not work our material we cannot do anything""For me moving and dancing is deeply connecting with who I am... If I don't dance, what I am standing in this world for?""When I move, LIFE is passing though my body... so when I dance, I feel alive""If you know yourself, you are not in this game of reacting anymore... so you can have a dialogue"Podcast music theme by: BensoundHow to follow Maria's work:FacebookInstagramwww.mariacolusi@hotmail.comMaria will be teaching onsite classes herewww.marameo.dewww.tanzfabrik-berlin.dewww.idwbudapest.com Upcoming Performanceswww.sashawaltz.deSupport the show (https://www.patreon.com/crecis)

Unter dem Titel "Dialoge 2020 – Relevante Systeme II" zeigen Sasha Waltz & Guests vom 3. bis 6. Dezember vier Improvisationsabende im Live-Stream. Zehn Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie treffen an jedem Abend auf andere Akteure aus der elektronischen Musikszene Berlins. Am ersten Abend zu Gast: Acid Pauli. Frank Schmid hat sich den Dialog angeschaut.

Mit "Dialoge 2020 – Relevante Systeme" kehrt die Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests auf die Bühne zurück. An vier Tagen wird das Radialsystem mit seinen Außenflächen bespielt und betanzt. Gestern war die Uraufführung und unser Kritiker Frank Schmid war dabei. - Und hat eine tolle Uraufführung erlebt.

Autor: Nehring, Elisabeth Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Nehring, Elisabeth Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Aujourd’hui, je reçois Olivier Dubois, auteur, chorégraphe et danseur interprète. Olivier Dubois est une figure majeure de la danse contemporaine française. Olivier a été danseur interprète pour Angelin Preljocaj, Jan Fabre, Sasha Waltz malgré un appel tardif pour la danse à 23 ans. Il se révèle au public et en tant que chorégraphe en 2006 avec son solo Pour Tout L’or Du Monde au Festival d’Avignon. Olivier agite désormais régulièrement la scène en poursuivant ses explorations sur l’humanité avec sa Compagnie Olivier Dubois et des œuvres chorégraphiques comme Élégie, Auguri, Tropismes, Pour Sortir Au Jour etc. Chaque proposition créative est une véritable expérience. Il a un amour fou pour les danseurs interprètes. Olivier aime explorer l’ombre pour trouver la lumière, et donne un bout de soi dans chacune de ses créations. Il faut laisser des plumes au plateau. On l’écoute avec joie.

Henry Purcells einzige Oper erzählt die Geschichte der Königin Dido, deren Herz bricht, als sie von Aeneas verlassen wird. 2005 feierte "Dido & Aeneas" an der Berliner Staatsoper Premiere. Es war Sasha Waltz' erste choreographische Oper, die eine ganz neuartige Verschmelzung von Tanz, Gesang und Musik präsentierte.Nach einer längeren Pause kehrte die weltweit gefeierte Produktion im letzten Jahr mit neuem Solist*innen-Cast in Madrid und Berlin auf die Bühne zurück, ist aber zurzeit natürlich nicht zu sehen. Bei ARTE ist aber dafür online die legendäre Inszenierung von 2005 zu sehen und unser Tanzkritiker Frank Schmid hat das genutzt.

Heute rede ich mich mit der Choreographin Sasha Waltz darüber, warum es gut ist, das Publikum selbst in Bewegung zu bringen, darüber, wie sie ihre Stücke aus Improvisationen heraus entwickelt, über die Arbeit mit den Körpern und Persönlichkeiten anderer Leute, über Traumbilder, die nicht im Traum zu ihr kommen - und darüber, wie es sich angefühlt hat, mit dem Berliner Staatsballett ein Ensemble zu übernehmen, dass dem modernen Tanz und damit auch ihr zuerst sehr skeptisch gegenüber stand, über ihr Pflichtgefühl und das Trotzdemmachen und ihre Bemühungen, dem modernen Tanz in Berlin ein echtes, eigenes Zuhause zu geben. Wenn ihr noch nie was mit modernen Tanz am Hut gehabt haben solltet: guckt euch Sashas Kompanie an, das ist wirklich ganz, ganz toll. Diese Folge war gesponsert von... Judith Holofernes! Wenn ihr mich und meine Arbeit unterstützen wollt: ich bin, mit allem was ich mache, bei Patreon! Auf Patreon könnt ihr mich und alles, was ich an unterschiedlicher Kunst, abonnieren, und damit ermöglicht ihr mir in größtmöglicher Unabhängigkeit und mit sehr viel Spaß mein Ding zu machen. Augenzeugen berichten außerdem, dass es sehr schön ist, mit mir da rumzuhängen, ich gebe mir für meine Patrone und Patroninnen sehr viel Mühe. www.patreon.com/judithholofernes Fotocredit @ César Martins

Isaac Espinoza Hidrobo hat bereits eine spannende Reise hinter sich und mit vielen namhaften Künstlern gearbeitet. Nach einem klassischen Geigenstudium begann er, die Bereiche zeitgenössischer Musik, Performance und Tanz miteinander zu verbinden und hat bereits einige eigene Produktionen gestartet. Diese Folge ist Teil 2 der zweiteiligen Serie, da es so viel Spannendes zu bereden gab. Wir sprechen über kommende Projekte, Schubladen und wie man sich durch abendliches Tanzen entspannen kann. Hier der Link zum in der letzten Folge empfohlenen Film "Mr. Gaga" aka Ohad Naharin: https://amzn.to/2ZsN6gz Autobiografie der Performance-Künstlerin Marina Abramovic: https://amzn.to/2Pi8MfA Isaacs Website: http://www.isaacespinoza.eu/isaac-espinoza-hidrobo/

Bahngesellschaft, Avengers: Endgame, Sasha Waltz, DFB-Pokal, Frauen-CL, Köln & HSV, Rangnick, Long night von Bayern & BVB, Bruno & The Wolves, Game Of Thrones S08E03

Edição de 25 de Abril 2018 - "Impromptu" é uma peça da coreografa Sasha Waltz, na Companhia Nacional de Bailado

Damien Jalet is a freelance choreographer and performer from Belgium. Starting in theatre, Damien was originally interested in becoming a director, until he discovered dance. “What I was looking for in theatre, didn’t have anything to do with words, it was much more about the physical presence and how the body could convey” After finding dance Damien became obsessed, “it became an overwhelming obsession”. He explained, “it makes you see the world differently”. Damien went on to work with a range of companies as both a dancer and choreographer including with Marina Abramovic, Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman, Icelandic Dance Company, Chunky Move, Sasha Waltz and Guests, Les ballets C. de la B, Akram Khan and Scottish Dance Theatre. Damien’s work frequently explores myths, religions, and rituals and how dance can capture some of these traditions: “the body is the conveyor”. His work is diverse and has won a number of significant Awards. Babel(words) won two Olivier awards in 2011 for Best New Dance Production and Outstanding Achievement in Dance for the set design of Antony Gormley. Babel (Words) also won a prix Benois de la danse for best choreography at Bolshoi, Moscow. Damien is well known for his collaborative approach to dance, connecting dance to a range of other artistic disciplines. He has worked with visual artists Antony Gormley, Nawa Kohei, fashion makers Jean-Paul Lespagnard, Hussein Chalayan, Riccardo Tisci and Bernhard Willhelm and with musicians including Loscil, Olof Arnalds and Florence + the Machine. In this interview, we talk about his collaboration with Japanese visual artist Kohei Nawa. Damien created the work Vessel with Kohei Nawa. Vessel first premiered in 2016 and has been described as a lovely meeting point between dance and sculpture. Vessel will have its Australian Premiere at Perth Festival in March. A selection of works. THR(O)UGH, (2015, in collaboration with Jim Hodges)  BABEL (Words) (2016, at the Festival d'Avignon). les méduses (2013)  Black Marrow (with Erna Omarsdottir for Chunky Move at the Melbourne international festival 2009). This interview covers a range of topics including collaborations and Damien’s process from making work.

Oliver goes ‘Inside the Huddle’ with bass-baritone Douglas Williams. His physically dynamic performances have led him to collaborations with Mark Morris, Sasha Waltz, and Barbara Hannigan, among others. You’ll be surprised to find out what was the turning point in Douglas’s career... But first, the O17 Festival opens at Opera Philadelphia later this week. And it’s not just any old opera festival. George and Tobias tell you why... Plus you get all your opera headlines and our hot takes on them in ‘The Two Minute Drill’... www.facebook.com/OBSCHI1/

Avsnitt 18 av Danspodden Isadora är här och nu har vi fått audience hos Kungliga operans balettchef Johannes Öhman. Väldigt trevligt. Och viktigt. Det är en position i dansvärlden som innebär mycket makt och kräver sin person. Johannes har dessutom tagit till sig Gustav III:s vision om att det ska vara det senaste vi ser på Operans scen. Sedan han tillträdde 2011 har vi därför sett mer modern och neomodern dans på den klassiska scenen även om de klassiska pärlorna är kvar, även nya kreationer har skapats med Mats Ek bland annat. "Julia och Romeo" är en sådan som hade premiär 2013 och som kommer tillbaka i mars 2016. Vi pratar självklart om hur han efter nio års bearbetning lyckades få Sasha Waltz att låta något annat kompani än hennes eget dansa det redan klassikermärkta verket "Körper" (kropp). I detta avsnitt hör du även Sasha Waltz själv berätta om verket och det är inspelat på premiärdagen den 19 februari 2016. Samtalet leddes av Operan. Lyssna även på Opodd, Operans egen podd.

I det fjärde avsnittet av Opodden får vi veta mer om det omtalade verket Körper som har premiär 19 februari. Skapat av en av världens mest omtalade och stilbildande koreografer: Sasha Waltz. Sasha berättar om hur och varför hon skapade verket och dansarna Jerôme Marchand och Hokuto Kodama berättar hur det är att framföra. Vad händer i Sashas nakna och utmanande koreografin som stundtals är smärtsam?

Choreographer Sasha Waltz talks to Suzy Klein about her latest project.

"Garden of Earthly Delight" A meeting with Brigitte Kramer and Sasha Waltz