Podcasts about Kirill Petrenko

For those looking for an example of a life lived with both artistic excellence and personal richness, oboist Christoph Hartmann is an inspiring model. A member of the Berlin Philharmonic since 1992, Christoph is not only a world-class orchestral musician but also a sought-after soloist and chamber player. He teaches at the Freiburg Musikhochschule, where he now lives, regularly commuting to Berlin for performances with the Philharmonic.Outside of his musical career, Christoph is deeply involved in endurance sports—he has run around 40 marathons and is an avid cyclist. His passion for biking even led him to create his own line of bicycles, Pasulli bikes, as well as open a bike shop. With a schedule this full and diverse, Tony was eager to learn how Christoph balances it all—and that's exactly what this wide-ranging conversation explores.In Part 1, Christoph reflects on his time with the Berlin Philharmonic, sharing how the orchestra has evolved over the decades and offering insight into the leadership and influence of conductors Claudio Abbado, Simon Rattle, and Kirill Petrenko. He also talks about the experience of performing for the Philharmonic's Digital Concert Hall and whether those streamed performances come with added pressure. The conversation turns to the ever-present topic of reeds and their impact on oboe playing, as well as how he manages his time between teaching in Freiburg and performing in Berlin. Christoph also shares how his interest in long-distance running and biking fits into his musical life, and we wrap up the first part with a look at the Mozart Oboe Concerto video he recorded for the YouTube Symphony.[Subscriber Content] Part 2 begins with a thoughtful discussion about Christoph's personal motto—“live your dreams”—and how he balances that ideal with the practical demands of his life. Given how many passions he juggles, Tony asks how he determines his priorities and maintains focus. Christoph also offers his perspective on the differences between German and American styles of oboe playing. The conversation then travels back to his early days on the instrument, culminating in the story of his audition for the Berlin Philharmonic. The episode concludes with his reflections on why the Mozart Oboe Concerto continues to be an ideal first-round audition piece for aspiring orchestral players.DoricoProfessional music notation and composition software from Steinberg. Download a free 30-trial today!Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

In mei viert Amsterdam een uniek muziekfestival. Wat past beter bij 750 Jaar Amsterdam dan de uitvoering van heel het werk van Gustav Mahler door de beroemdste orkesten, dirigenten en solisten uit heel de wereld? Mahler, de Weense componist van het 'Fin de Siècle' die Amsterdam als de tweede stad van zijn muziek beschouwde. Jaap Jansen en PG Kroeger praten met Thomas de Jonker, musicoloog van het Concertgebouw, over dit festival, Mahlers muziek, zijn leven in turbulente politieke tijden, in een periode van culturele bloei en over zijn unieke band met Nederland en het Concertgebouw.***Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt door het Concertgebouw en met donaties van luisteraars die we hiervoor hartelijk danken. Word ook vriend van de show! Als vriend word je uitgenodigd om op zaterdag 17 mei met Jaap en PG in het Mahler Paviljoen op het Museumplein in Amsterdam te genieten van Mahlers Negende symfonie!Heb je belangstelling om in onze podcast te adverteren of ons te sponsoren? Zend een mailtje naar adverteren@dagennacht.nl en wij zoeken contact.Op sommige podcast-apps kun je niet alles lezen. De complete tekst plus linkjes en een overzicht van al onze eerdere afleveringen vind je hier***Gustav Mahler (1860-1911) was de beroemdste musicus van zijn tijd. Nog voor hij 40 werd, had de stokoude keizer Frans Jozef hem benoemd tot chef van de Hofopera in Wenen. Dát was al zeer politiek, want in Oostenrijk-Hongarije hadden joden maar net volledige burgerrechten, dus deze benoeming op de top van de kunsten was een sensatie. Door die artistieke roem en komeetachtige carrière was Mahler doelwit van heel wat vuige kritieken. De jaren tussen 1890 en 1914 leken wel onbezorgd, feestelijk in cultuur en vele contacten, maar de gouden jaren na het Weens Congres van 1815 waren voorbij. Het Habsburgse Rijk wankelde, oorlogen langs de randen braken uit en donderwolken aan de horizon trokken samen.Mahlers werk klinkt daarom soms bijna profetisch. Zijn Wenen bloeide, maar in de krotten en stegen leefden sloebers als Adolf Hitler en Josip Broz Tito en ondergedoken Russen als Vladimir Lenin, Leon Trotski en Jozef Stalin. De komende eeuw begon in de sloppen van deze stad.Gustav Mahler was inmiddels een wereldburger van de eerste golven van de globalisering. Hij werd chef van de Opera en de New York Philharmonic, dirigeerde van Ljubljana en Boston tot Rotterdam. Stoomschepen, treinen en zelfs de auto voerden hem over heel de wereld. Amsterdam werd zijn 'tweede stad'. In 1903, 1904, 1906 en 1909 kwam hij zijn eigen symfonieën dirigeren. Zo ontstond een unieke, organische relatie met de musici van het Concertgebouw en dirigent Willem Mengelberg. Samen schreven zij muziekgeschiedenis. Het belette de erg veeleisende 'divo' Mahler overigens niet gedurig te klagen over de regen, de kille wind en het lawaai van de havenstad. Na Mahlers dood in 1911 werd Amsterdam het cultureel centrum waar men hem bleef eren en spelen. In 1920 - meteen na de Vrede van Versailles - bracht de stad de kunstenaars van heel de wereld bijeen voor het eerste 'Mahler Feest'. Het vredesappel tijdens dat festival bewees nog eens hoezeer men politiek en menselijk snakte naar verzoening in een vreedzaam Europa. Dat ontstond pas na de jaren waarin Mahler door de Nazi's verboden was en hij in de vergetelheid leek te raken. Maar niet in Amsterdam en evenmin in New York. Dirigenten als Bernard Haitink en Leonard Bernstein zorgden voor een renaissance van Mahlers liederen en symfonieën. De nieuwe welvaart, de technologie van de elpee en de televisie én de filmkunst maakten Mahler een begrip voor velen. Hij werd de componist van een modern, verzoend Europa. In Amsterdam komt nu in 2025 in het festival de wereld bijeen. Hopelijk ook nu voor een moment en appèl tot vrede en verzoening. Toporkesten uit Chicago, Boedapest, Tokyo en Berlijn, jonge maestro's als Klaus Mäkelä en fameuze dirigenten als Kirill Petrenko komen Mahler dirigeren. ***Verder luisterenIn MAHLER! De symfonieën nemen Gijs Groenteman, Thomas Oliemans en Thomas de Jonker de negen voltooide symfonieën van Mahler minutieus onder de loep.387 - Niets is zó politiek als opera - 100 jaar Maria Callas373 - Nederland en België: de scheiding die niemand wilde Hoe een opera België van Nederland afscheurde346 - Alle Menschen werden Brüder!43 - Mozart op het Binnenhof198 - Slovenië met Mahlers Ljubljana305 - Andrea Wulf, Hoe rebelse genieën twee eeuwen later nog ons denken, cultuur en politiek beïnvloeden488 - Het Congres van Wenen (1814-1815) als briljant machtsspel71 - Caroline de Gruyter en Habsburg455 - De bufferstaat als historische - maar ongewenste - oplossing voor Oekraïne (met verwijzingen naar Habsburg)207 - Zomer 2021: Boekentips van PG! oa Händel in London, the making of a genius148 - Stefan Zweig als inspirator van Europa als culturele en politieke gemeenschap en schrijver van opera's38 - Oostenrijk als brug naar Rusland339 – De geopolitiek van de 19e eeuw is terug. De eeuw van Bismarck***Tijdlijn00:00:00 – Deel 100:28:51 – Deel 201:24:07 – Deel 301:57:58 – EindeZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Das ist eine der seltsamsten Opern, die je komponiert wurden: Keine Liebesgeschichte, keine mythologische Welterklärung und nur am Rande ein paar politische Pointen. Dafür profunde Diskussionen über Sinn und Zweck der Kunst, und ein Protokoll der Ohnmacht des schöpferischen Menschen — und der Befreiung daraus. Warum uns das berühren kann, versucht — im Vorfeld der Neueinstudierung des "Palestrina“ an der Wiener Staatsoper — der heutige Podcast zu vermitteln.

durée : 01:29:04 - Kirill Petrenko, maîtrise des équilibres et noblesse - par : Aurélie Moreau - Chef lyrique exceptionnel, Kirill Petrenko s'est révélé tout aussi brillant dans le répertoire symphonique à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Berlin dont il est le directeur musical depuis 2019. Aujourd'hui : Beethoven, Mahler, Rachmaninov…

Seit dem 13. August läuft die Sommerausgabe des Lucerne Festivals, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1938 zurückreichen. Alljährlich sind dort berühmte Orchester, große Dirigenten und Solisten am Vierwaldstätter See zu Gast. Dieses Jahr gastieren unter anderem die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko und die Wiener Philharmoniker unter Christian Thielemann, bei den Solist*innen finden sich Stammgäste wie Anne-Sophie Mutter, Daniil Trifonov und Vikingur Olafsson. Und unter dem Motto „Neugier“ wird auch der 20. Geburtstag der Lucerne Festival Academy gefeiert. Regine Müller war in Luzern und hat sich besonders bei der Neuen Musik umgehört.

Das Musikmagazin live und mit Publikum im Luzerner KKL mit der Komponistin Lisa Streich. Sie ist composer in residence am Lucerne Festival. Unter anderem sprechen wir über ihr Orchesterstück «Ishjärta» («Eis-Herz»), uraufgeführt von den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko letzten Sommer. Jetzt in Luzern zu hören. In «Ishjärta» versucht Lisa Streich der Frage auf den Grund zu gehen, ob man zwei Gefühle gleichzeitig haben kann. Warum das? Lisa Streich sagt: «Ich habe das Gefühl, ich befinde mich am Ende von etwas und ich zugleich bin Bindeglied zu etwas anderem, Neuem, aber was genau das ist, weiss ich nicht.» Komponieren an einem Epochenübergang?

durée : 01:28:01 - En pistes ! du lundi 20 mai 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programmes des disques sélectionnés par Emilie et Rodolphe rien que pour vous ce matin : l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Kirill Petrenko, le pianiste Peter Donohoe, l'ensemble de musique baroque Les Plaisirs du Parnasse, mais également le Quatuor Artemis et l'Ensemble Hexaméron

Music is a way for everyone to connect, no matter where they come from or what their beliefs are. Today's guest Pablo Sáinz-Villegas is on the True Fiction Project Podcast to talk about why music and Spanish guitar is the perfect vehicle for storytelling. He discusses the difference between the guitar and Spanish guitar, and how even though they all may have the same six strings, and the same tuning, they all offer something different. He shares his stories of working with other musicians and how storytelling comes out of each piece, whether working alone or collaborating with others. Tune in and close your eyes to enjoy the piece Recuerdos de la Alhambra (Memories of Alhambra in English) by the Spanish composer Franciso Tarrega at the end of the episode.  IN THIS EPISODE: [2:45] What does Pablo mean by the statement “music and Spanish guitar is the perfect vehicle for storytelling?” [5:25] Is there a difference between a guitar and a Spanish guitar? [7:26] Does Pablo always have the opportunity to explore storytelling even when collaborating and playing with other artists? [10:05] How is Pablo providing children with the opportunity to explore the magic of music? [13:07] Pablo gives an example of what he means by storytelling through music.  [16:00] Close your eyes and enjoy hearing the piece Recuerdos de la Alhambra by the Spanish composer Franciso Tarrega.  [19:17] Enjoy another piece played by Pablo titled Asturias (Leyenda) KEY TAKEAWAYS: [3:25] Music is an experience that we cannot touch, we cannot see, but we feel, and those are the experiences in life that are most transcendental, most profound to us.  [5:25] While all guitars have six strings and the same tuning, each instrument is related to a different kind of music because they have different features.  [15:07] Music is a way for people to come together and share stories, share about life, and connect on a deep level that connects to our hearts.   Fiction Credits: First song: Recuerdos de la Alhambra by the Spanish composer Franciso Tarrega Second song: Asturias (Leyenda) - Isaac Albéniz. Pablo Sainz-Villegas. LIVE at Teatro Mayor, Colombia https://www.youtube.com/watch?v=EowSRVAp8rM  BIO: Sainz-Villegas is the "global ambassador of the Spanish guitar" (Billboard Magazine), a star who has brought classical music to millions of people from the Santiago Bernabéu Stadium to a floating stage on the Amazon River or Carnegie Hall in New York. He has been the first guitarist in 38 years to perform at the Philharmonie with the Berlin Philharmonic under Kirill Petrenko. In addition, he has collaborated with artists such as John Williams, Yo-Yo Ma and played for world leaders as the Dalai Lama. Thanks to his charity work Pablo Sainz-Villegas has also been able to bring access to classical music to tens of thousands of children in Spain, Mexico and the United States. Pablo Sainz Villegas' Website  Pablo Saniz Villegas' Personal Facebook  Pablo Saniz Villegas' Twitter  Pablo Saniz Villegas' Instagram  Our Sponsors:* Check out Rosetta Stone and use my code TODAY for a great deal: https://www.rosettastone.com/Support this podcast at — https://redcircle.com/true-fiction-project/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Eine solche „Elektra“ wie bei den diesjährigen Osterfestspielen Baden-Baden gab es schon lange nicht mehr zu hören. Die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko sind sensationell, die Sängerinnen und Sänger tadellos. Eine musikalische Ausnahmeleistung, die auch das szenische Textgewitter der Regisseure Philipp Stölzl und Philipp M. Krenn nicht trüben kann.

1. J.S. Bach Wariacie Goldbergowskie - Aria i wariacje 4,5,6, Glen Gould (1981) 2. P. Czajkowski - Symfonia 5, cz. II, Andante Cantabile, co alcuna licenza, Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko. 3. G. Mahler - Symfonia 5, cz. IV, Adagietto, Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle. 4. L.van Beethoven - Symfonia 5, cz. II, Simon Bolivar Symphony Orchestra Of Venezuela, Gustavo Dudamel. 5. L.van Beethoven - V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73, cz.2 Adagio un poco moto, Krystian Zimerman, Wiener Philharmoniker, Leonard Bernstein. 6. Sting - Seven Days.

durée : 00:58:28 - Kirill Petrenko, l'exceptionnel engagement musical d'un chef - par : Aurélie Moreau - Chef lyrique recherché, Kirill Petrenko devient en 2015 directeur musical du Philharmonique de Berlin auquel il apporte sa profonde musicalité, son énergie incandescente, son attention au détail tout en préservant la ligne des œuvres.

Die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko sorgten zum Finale der Salzburger Festspiele für die Ehrenrettung des Komponisten Max Reger: Im März schon wäre dessen 150. Geburtstag zu feiern gewesen, im August endlich gab es eine fabelhafte Aufführung seines bedeutendsten Orchesterwerks, der „Mozartvariationen“.

Die Berliner Philharmoniker starten schon Ende August in die neue Saison. Am vergangenen Freitag war es wieder mal so weit, und Chefdirigent Kirill Petrenko präsentierte zum 60-jährigen Bestehen von Hans Scharouns genialer Philharmonie ein beziehungsreiches Programm - BR-KLASSIK war im Rahmen des ARD Radiofestivals live dabei. Nach dem Saisonauftakt daheim gehen die Berliner Philharmoniker traditionell auf Festival-Tour quer durch Europa. Am Sonntag und gestern Abend gastierten Petrenko und seine Elitetruppe mit zwei verschiedenen Programmen bei den Salzburger Festspielen.

Der 28-jährige Komponist und Dirigent Oscar Jockel ist viel unterwegs, unter anderem als Assistent von Kirill Petrenko bei den Berliner Philharmonikern. Ruhe findet er nur beim Komponieren, sagt er. Gerade hat er den Herbert-von-Karajan-Musikpreis bekommen. Mehr über seine Musik und seinen persönlichen Kraftort verrät er im Interview.

The Gramophone Award-winning pianist Kirill Gerstein has recorded Rachmaninov's Second Piano Concerto with the Berliner Philharmoniker and Kirill Petrenko: it forms part of a twinned release, 'Rachmaninoff 150', from Platoon. James Jolly met up with Gerstein a couple of months ago in London to talk about playing the music of a composer who left us two recordings of the concerto as well as being one of the greatest pianists ever to have lived. The second part of the programme includes solo works, with the Corelli Variations forming the centrepiece.

Gustav Mahleri Sümfoonia nr 7 ("Song Of The Night" / "Öölaul") esitab Bayerisches Staatsorchester, dirigent on Kirill Petrenko.

Kirill Petrenkos Zugriff auf die Musik Schostakowitschs ist von schneidender Brillanz, beißender Ironie, berührender Intensität und unsagbarer Trauer - absolut überwältigend.

Jess Gillam is joined by a fellow saxophonist the Award-winning composer, poet, MC and producer Soweto Kinch to chat and share the music they love. Playlist: Debussy - Dances for Harp and Orchestra, L.103:2. Danse profane [Lavinia Meijer, Amsterdam Sinfonietta] Ben Webster - When I Fall in Love Steve Reich - Different Trains: America Before the War [Kronos Quartet] Amy Beach - 4 Sketches - Dreaming [Ambache Chamber Ensemble] Scott Joplin - Treemonisha: Act 3: A Real Slow Drag [Paragon Ragtime Orchestra and Singers] Blanck Mass - Chernobyl Abel Selaocoe - Qhawe/Hero Beethoven - Symphony No 7 - 2nd movement [Berlin Philharmonic, Kirill Petrenko]

Jess meets percussionist Vivi Vassileva to swap some of their favourite music... Vivi is sharing the crazy time signatures of young jazz piano wizard Jesus Molina, traditional Bulgarian music and a Tchaikovsky waltz in 5/4! Jess is offering up the raw emotion of Anna Clyne, Alison Russell and Vikingur Olaffson playing Kaldalóns's Ave Maria on an upright piano. Playlist: Anna Clyne – Shorthand [The Knights] Eva Quartet - Kalina Moma Sigvaldi Kaldalóns - Ave Maria (arr. Olaffson) [Vikingur Olaffson - piano] Jesus Molina - Night in Tunisia CPE Bach - Symphony in D Major [The English Concert, Andrew Manze] Alison Russell - Nightflyer Tchaikovsky - Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 (Pathétique); II. Allegro con grazia [Kirill Petrenko, Berlin Philharmonic]

Incarnant la musique avec une sensibilité dramatique incomparable, la soprano et cheffe d'orchestre Barbara Hannigan est une artiste à l'avant-garde de la création. Ses collaborateurs artistiques incluent des metteurs en scène et des chefs d'orchestre tels que Simon Rattle, Sasha Waltz, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, John Zorn, David Zinman, Antonio Pappano, Katie Mitchell et Kirill Petrenko. En tant que chanteuse, cheffe d'orchestre — ou les deux simultanément — elle fait preuve d'un profond engagement envers la musique de notre temps et a présenté en première mondiale plus de 85 nouvelles créations. Hannigan a collaboré avec des compositeurs tels que Boulez, Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Dusapin et Dean. Le premier disque de Hannigan en tant que chanteuse et cheffe d'orchestre, Crazy Girl Crazy (Alpha Classics, 2017) lui a valu le Grammy Award 2018 pour le meilleur album vocal classique solo. Elle a été nommée membre de l'Ordre du Canada en 2016. Au printemps 2020, elle a fait paraître un disque sur Alpha Classics, La Passione, avec des œuvres de Nono, Haydn et Grisey. En 2020, elle a lancé «Momentum: Our Future, Now», une initiative internationale majeure menée par des artistes de premier plan qui soutiennent leurs jeunes collègues. Elle poursuit également son travail acclamé avec l'initiative de mentorat Equilibrium Young Artists, qu'elle a lancée en 2017. En 2022, elle reçoit le prestigieux prix Grammophon ‘artiste de l'année'. Aussi, pour une période de 3 ans, Barbara Hannigan sera ‘artiste associée' à l'Orchestre Symphonique de Londres. Elle fera ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Montréal le 7, 10 et 11 décembre 2022. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sie sind ein Dreamteam der Klassik: Seit zwanzig Jahren treten die Geigerin Julia Fischer und der Cellist Daniel Müller-Schott gemeinsam auf. Ihr persönlicher Hit: Brahms' Doppelkonzert. Im Interview sprechen sie über ihr allererstes Konzert, eine aufregende USA-Tournee mit Kirill Petrenko und den Albtraum Abitur.

Trotz Fußverletzung: Kirill Petrenko hat sich nicht geschont. Am Sonntag stand er am Pult "seiner" Berliner Philharmoniker. Den zweiten Salzburg-Abend bestritt jedoch Daniel Harding für ihn. Auch kein Schaden. Zwei Konzerte auf Weltklasse-Niveau.

Miriam Feuersinger, Kian Soltani und Kirill Petrenko erhalten einen Opus Klassik Award. (OTs Miriam Feuersinger, Sängerin; Red: Stefan Höfel) // Startenor Jonas Kaufmann bot zur Open Air-Eröffnung des 5. "Vaduz Classic" Musikfestivals einen charmanten Liederabend. (OTs: Jonas Kaufmann, Sänger; Rachel Willis-Sörensen, Sängerin; Red: Annette Raschner) // das Grafenegg Festival in Niederösterreich präsentiert den wohl am meisten beachteten Komponisten der Gegenwart, Georg Friedrich Haas (OTs Georg Friedrich Haas, Komponist; Miranda Cuckson, Geigerin; Red: Sebastian Fleischer) // Moderation: Ingrid Bertel //

Die Siebente gilt als Gustav Mahlers rätselhafteste Symphonie. Kirill Petrenko dirigiert das Werk demnächst bei den Salzburger Festspielen. Neugierige können in der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker schon am 26. August „spionieren“, wie dieses Konzert werden wird. Und sich im „Presse“-Musiksalon darauf vorbereiten: Wilhelm Sinkovicz beweist, wie faszinierend Mahlers Klangwelt sein kann und wie sich ihre Rätsel lösen lassen.

Am 9. April feierte eine szenische Neuproduktion von Peter Tschaikowskys Oper "Pique Dame" bei den Baden-Badener Osterfestspielen Premiere. Kirill Petrenko leitete die Berliner Philharmoniker, Regie führten Moshe Leiser und Patrice Caurier. Doch konnte das hochkarätige Team die hohen Erwartungen erfüllen?

Jess Gillam and cellist Edgar Moreau share some of the music they love, with shimmering piano pieces by Debussy and Rachmaninov, and epic emotion from Serge Reggiani and Dusty Springfield. Abdullah Ibrahim is playing the soprano saxophone and Edgar takes us back to his very first orchestral experience with Tchaikovsky's Fifth Symphony. Playlist: Debussy - Suite bergamasque for piano: Clair de lune Jean-Yves Thibaudet (piano) Offenbach - Harmonies des bois, Op. 76; No. 3 Les Larmes de Jacqueline Mischa Maisky (cello), Dania Hovora (piano) Abdullah Ibrahim - Ishmael Abdullah Ibrahim (soprano saxophone), Cecil McBee (double bass), Roy Brooks (drums) Serge Reggiani - Ma fille Bremer/McCoy - Ordet Rachmaninov - Suite No 1 op 5 Fantaisie Tableaux, Barcarolle Martha Argerich, Alexandre Rabinovitch (piano) Dusty Springfield – You Don't Have to Say You Love Me Tchaikovsky - Symphony No. 5 in E Minor, Op. 64; II. Andante cantabile… Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko

Unser Autor ist auf Entzug. Kirill Petrenko ist weg. Seitdem der Dirigent die Bayerische Staatsoper verlassen hat und zu den Berliner Philharmonikern entschwunden ist, fehlt der Kick im Konzert. Diese einzigartige Mischung aus Präzision und Emotion. Es bleibt eine Lücke. Am 11. Februar wird Petrenko 50. Höchste Zeit für eine Hommage von BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff.

Der Regensburger Oscar Jockel hat den Dirigierwettbewerb der Karajan-Akademie gewonnen. Nun darf er dem Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker, Kirill Petrenko, zwei Jahre lang assistieren. BR-KLASSIK hat mit ihm gesprochen.

Die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko und Stargeigerin Patricia Kopatchinskaja traten am Donnerstagabend beim Musikfest auf und warben dabei für die Musik von Igor Strawinsky und Karl Amadeus Hartmann - ein Höhepunkt des Festivals. Von Jens Lehmann

Die Berliner Philharmoniker starten zuhause immer schon Ende August in die neue Saison, anschließend gehen sie traditionell auf Europa-Tournee. Erste Station war wie gehabt Salzburg, wo die Berliner Philharmoniker kurz vor Ende der Festspiele wieder zwei Konzerte gaben. Chefdirigent Kirill Petrenko präsentierte zwei unterschiedliche Programme im Großen Festspielhaus.

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Petrenko stürzt sich kopfüber und mit schwindelerregender Risikobereitschaft in Extreme. Man erlebt hier quasi eine außer Rand und Band geratene Präzisionsmaschine, irrwitzig betriebsam und völlig übertourig: Die Musik ist auf Speed. Und genau das gibt ihr jene Bedrohlichkeit, die Mahler vorschwebte.

Jennifer Johnston has just appeared, as Waltraute, on the new BR-Klassik recording of Wagner's Die Walküre conducted by Sir Simon Rattle. She talks to James Jolly about her decade-long association with the Bavarian State Opera and its Generalmusikdirektor, Kirill Petrenko; about music in her home city of Liverpool; and memories of Christa Ludwig with whom she studied as a student. Gramophone Podcasts are presented in association with Wigmore Hall.

Themen im Podcast: - Worüber müssen sich aufstrebende Künstler bewusst sein? - Was passiert wirklich in einem Klavierstudium? - Der Spagat zwischen Ego und dem musikalischem Kern. Pianist und Dirigent Lars Vogt wurde 1970 in Düren geboren und machte erstmals auf sich aufmerksam, als er im Jahr 1990 den zweiten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Leeds gewann. Seine weltweite Karriere als Pianist dauert mittlerweile über 25 Jahre an. Seine Diskographie erstreckt sich über viele Komponisten hinweg. Zu seinen musikalischen Partnern zählt die Weltspitze, u.a. Sir Simon Rattle, Kirill Petrenko, Paavo Järvi und Maximilian Hornung. Photocredit: © Giorgia Bertazzi Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

So beschreibt Patricia Kopatchinskaja ihren ersten Zugang zur Musik. Konventionen sind der Weltklasse-Geigerin vollkommen schnuppe. Sie stammt aus einer moldauischen Musikerfamilie, emigrierte 1989 nach Wien, wo sie ihr Musikstudium abschloss. Als Solistin ist die freidenkende Musikerin und Komponistin mit den meisten führenden Sinfonieorchestern Europas, Japans und Russlands aufgetreten. Sie arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie Teodor Currentzis, Kirill Petrenko und Sir Simon Rattle zusammen. »Mein erster Lehrer war der Regen, ich hörte auf die Tropfen, die meine ersten runden Noten in meiner Kindheitserinnerung wurden.« Moderation: Nicole Köster

Der Pianist Daniil Trifonov spielte gestern in der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker Sergej Prokofjews Klavierkonzert Nr.1. Auf dem Programm standen außerdem Josef Suks Tondichtung "Ein Sommermärchen" und eine Uraufführung: "Catamorphosis" der isländischen Komponistin Anna Thorvaldsdóttir. Unser Musikkritiker Andreas Göbel war vor dem Bildschirm dabei.

En el episodio de hoy, tenemos como invitada a Laura Ruiz Ferreres, Profesora Catedrática de clarinete en la “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main”. Clarinetista de Amposta (Tarragona), comenzó sus estudios musicales con su padre y posteriormente continuó estudiando en Barcelona, Londres, Basilea y Berlín. Laura cuenta con una gran trayectoria musical. Ha sido 1er clarinete solista de la “Komische Oper” de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko y de 2007 a 2010 fue profesora invitada en la Udk (Universidad de arte de Berlin) en la que también dirigió su propia clase. Es una de las pocas clarinetistas que toca y enseña los dos sistemas de clarinete existentes, el francés y el alemán. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales y su aparición es frecuente tanto como solista, músico de cámara, en orquesta o como profesora en diferentes partes del mundo como Brasil, Colombia, China, Argentina, entre otros países. Además, es directora y fundadora del Delta Chamber Music Festival, un festival internacional de música de cámara que tiene lugar cada agosto en su ciudad natal, Amposta. En los últimos años tiene publicados varios CDs como solista y músico de cámara, el último con el sello Sony Classical (2018) con las Variaciones Goldberg para septeto de J. S. Bach. Ha sido premiada en diferentes concursos europeos y ha colaborado como solista con algunas de las mejores orquestas europeas. Una trayectoria muy interesante y que compartirá aquí con toda la audiencia. En este episodio hablaremos de: Sus profesores, los estudios en diferentes países y toda su trayectoriaDe las pruebas a academista en la Staatskapelle de Berlin y el momento en el que decidió cambiar del sistema francés al alemán. Ya veréis que es una historia muy interesante.De la energía y lo que le motiva para seguir aprendiendo siempre y enfrentarse a nuevos retosHablaremos de su etapa como clarinete solista en la Komische Opera de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko y su experiencia trabajando junto a élDe su trabajo como profesora en la Universidad de Frankfurt, de la formación y los objetivos educativos y artísticos en los que se centra en desarrollar con sus estudiantesDe sus grabaciones de CD´s, masterclasses y futuros proyectos. De esto y mucho más, hablaremos en este episodio. Dejo unos enlaces en las notas del programa a sus redes sociales, para que la podáis seguir y estar al tanto de todas las novedades y los próximos proyectos. Facebook, Instagram, Youtube, Universidad de Frankfurt donde es profesora. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Ya está disponible el taller de reparación y mantenimiento básico del clarinete que hicimos hace unas semanas con Eliezer Martínez, técnico reparador especializado en instrumentos de viento madera. Podéis encontrar su web aquí. Es práctico y no es complicado. Está enfocado a cualquier clarinetista que quiera aprender algunas técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del instrumento. En este taller, Eliezer nos explica algunas técnicas para solucionar pequeños imprevistos con los que nos podemos encontrar en determinadas situaciones, como que se nos caiga una zapatilla antes de un concierto o un examen, y aprender a solucionarlo rápidamente. Qué herramientas y materiales básicos que deberíamos llevar en la maleta del clarinete Échale un vistazo porque es muy completo y está espectacular. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Eigentlich sollten die Berliner Philharmoniker auf Tour sein, aber nun, wie zu erwarten, alles abgesagt. Dafür aber spielten Sie unter Kirill Petrenko die Achte von Dimitri Schostakowitsch einfach vor leeren Rängen, ohne Publikum, in der Philharmonie. Zu sehen war das Konzert in der Digital Concert Hall. Andreas Göbel war für uns virtuell dabei.

Eine CD von Kirill Petrenko - vorgestellt auf NDR Kultur.

durée : 00:15:56 - Beethoven, Tchaïkovski, Schmidt, Stephan - Kirill Petrenko, Berliner Philharmoniker - Ce disque, sorte d'instantané musical, marque le début de la collaboration entre le chef Kirill Petrenko et l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Une grande édition de cinq disques qui regroupe des œuvres de Beethoven, Tchaïkovski, Schmidt et Stephan.

Bis Sonntag finden alle Konzerte in der Philharmonie wie geplant statt. Auch das der Berliner Philharmoniker gestern Abend. Unter Leitung von Kirill Petrenko haben sie zwei Werke aufgeführt haben, die fast zeitgleich entstanden sind: die 9. Sinfonie von Schostakowitsch und die "Metamorphosen" von Richard Strauss. Clemens Goldberg war dabei:

durée : 01:58:08 - En pistes ! du jeudi 29 octobre 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour : tout l'esprit enlevé et fantaisiste de Jacques Offenbach présenté dans un disque d'œuvres symphoniques; David Grimal, Anne Gastinel et Philippe Cassard en trio pour Beethoven; "Jardin féérique" ou le premier disque du duo Amacord consacré à la musique française... - réalisé par : Olivier Guérin

“Music is the deepest expression of my soul” says Munich-based pianist Tanja Huppert who sees her most important task during the piano playing in re-feeling the composer’s inner world - when writing their music - and conveying it to the listener. She believes that music can work wonders and even defeat all evil. Kirill Petrenko, chief conductor of Berlin Philharmonic Orchestra, described her interpretation of Johann Sebastian Bach’s Goldberg Variations BWV 988 as “subtle” and “played with great musicality, creativity and high technical ability”. She is currently preparing a video project in which she will record classical piano works for YouTube. Her recordings with Bamberg Symphony Orchestra and Bayerischer Rundfunk (Public Bavarian Radio) are yearly broadcast in the radio, e.g. on BR-Klassik. www.tanjahuppert.com Classic On is a podcast created by Marija Andjic and Bernhard Kerres. In each episode you meet an outstanding musician from around the world. All are part of the BYOM Community - the Be Your Own Manager community - a community of exceptional musicians who understand that they need entrepreneurship besides their musical excellence. The community and the podcast was created during the COVID19 pandemic.

durée : 01:59:08 - Relax ! du vendredi 23 octobre 2020 - par : Lionel Esparza - Suite et fin aujourd’hui de notre série “mon chef bien-aimé” avec un florilège de gentils chefs : Seiji Ozawa, Jean-Claude Malgoire, Kirill Petrenko et d’autres encore. Et à 16h on écoute Strauss dirigeant ses propres oeuvres - réalisé par : Antoine Courtin

Kirill Petrenko dirigiert die Berliner Philharmoniker an drei Abenden des Musikfestes. Frank Peter Zimmermann spielt Alban Bergs Violinkonzert "Dem Andenken eines Engels", das als eines der berührendsten Konzerte des 20. Jahrhunderts gilt. Anschließend erklingt Antonín Dvořák Fünfte Symphonie. Unser Musikkritiker Clemens Goldberg war am 17. September in der Berliner Philharmonie dabei.

Durch Corona ist das Musikfest Berlin in diesem Jahr vor allem ein Heimspiel der Berliner Orchester. Am Donnerstagabend spielten beispielsweise die Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko. Kulturkorrespondentin Maria Ossowski saß im Publikum.

Mit ihrem außergewöhnlich bewegenden Europakonzert haben die Berliner Philharmoniker und Kirill Petrenko Maßstäbe gesetzt - gestern gab es in der leeren Philharmonie wieder ein Konzert: in der Reihe "Kirill Petrenko live" erklangen Werke von der Jahrhundertwende bis zu den 1920ern. - Andreas Göbel hat das Konzert am Bildschirm verfolgt.

Das traditionelle Europakonzert der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Kirill Petrenko findet aufgrund der Coronakrise zum ersten Mal seit 2014 wieder in Berlin statt. Auf dem Programm stehen Werke von Arvo Pärt, György Ligeti, Samuel Barber sowie Gustav Mahlers Symphonie Nr. 4 in einer Bearbeitung für Kammerensemble. Maria Ossowski über ein Konzert, das in 80 Ländern rund um die Welt übertragen wird.

Charles Bronfman Auditorium 2 Huberman street, Tel Aviv, Israel, Israël Le samedi 2 mai 2020 at 21:00

Kirill Petrenko hat in der Philharmonie Berlin mit Puccinis Drama "Suor Angelica" seine erste Opernaufführung dirigiert. Regisseurin Nicola Hümpel hat das Stück zeitgemäß umgearbeitet. Eine Videoleinwand zeigte die Arien. Hans Ackermann berichtet.

Wie konnte sie nur? Wie kann man nur als Chefin des NDR Elbphilharmonie Orchesters die Elbphilharmonie verlassen, nachdem dieses Konzerthaus gerade eröffnet wurde? Andrea Zietzschmann konnte und wollte, weil sie einen Anruf aus Berlin bekommen hatte und sich für die Zusammenarbeit mit Kirill Petrenko entschied. Seit September 2017 ist sie Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker und damit Führungskraft für rund 130 sehr spezielle Musikerinnen und Musiker. In der Chefetage ihrer Branche, in der weltweit Männer den Ton angeben, ist Zietzschmann eine Ausnahme. Bei einem Hausbesuch im weltberühmten Scharoun-Bau in Berlin erzählte sie, wie viel Arbeit dieser prominente Job macht. Aber auch, wie viel Freude er bringt.

Erich Wolfgang Korngolds "Die tote Stadt" ist eine Oper zwischen Wahn und Wirklichkeit, zwischen Albtraum und Realität. An der Bayerischen Staatsoper ist sie am kommenden Montag, den 18. November erstmals zu sehen - in einer Top-Besetzung mit Jonas Kaufmann und Marlis Petersen sowie Kirill Petrenko am Pult. BR-KLASSIK war bei den Proben dabei.

Jonas Kaufmann singt den Paul in Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt. Die Premiere an der Bayerischen Staatsoper wird geleitet von Kirill Petrenko. Maximilian Maier hat vorab mit dem Sänger Jonas Kaufmann gesprochen.

Nach seinem umjubelten Antrittskonzert als neuer Chefdirigent ging Kirill Petrenko mit den Berliner Philharmonikern auf Festival-Tournee nach Luzern und Bukarest. Zum Auftakt gastierten sie mit zwei Konzerten bei den Salzburger Festspielen.

Wenn der Name Vladimir Jurowski fällt, werden Klassik-Fans hellhörig, denn der Dirigent wird 2021 als Nachfolger von Kirill Petrenko neuer Generalmusikdirektor an der Bayerischen Staatsoper. Bis dahin bleibt Jurowski noch Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra. Jetzt sind Konzertmitschnitte aus London mit Jurowski erschienen, die Lust auf Musik von Sergej Rachmaninow machen. Derart ernst genommen, packend umgesetzt und tiefgründig ausgelotet, lassen Jurowskis Rachmaninow-Interpretationen alle Klischees vom sentimentalen Salonkomponisten weit hinter sich.

Mit Musik von: Wolfgang Amadeus Mozart, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach, Fazil Say

With Music by: Wolfgang Amadeus Mozart, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach, Fazil Say

Es dürfte wieder eng werden auf dem Münchner Max-Joseph-Platz, wenn sich Opernfans nicht nur in das Nationaltheater drängen, sondern auch davor. In diesem Jahr wird bei "Oper für alle" Strauss' "Salome" mit Kirill Petrenko auf den Platz übertragen. Intendant Nikolaus Bachler über diesen besonderen Opernabend.

durée : 01:58:09 - En pistes ! du jeudi 30 mai 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Une époustouflante sixième symphonie de Tchaïkovski par Kirill Petrenko, quelques couleurs espagnoles avec les Coyescas de Granados ou le dernier disque d'Elina Garanca. - réalisé par : Gilles Blanchard

Endlich ist es soweit: Am 23. August startet Kirill Petrenko als neuer Chef bei den Berliner Philharmonikern. Die Vorfreude wächst - und wird durch die erste gemeinsame CD gesteigert, die gerade beim orchestereigenen Label Berliner Philharmoniker Recordings erschienen ist. Der Konzertmitschnitt zeigt, warum Petrenko der Richtige für die Berliner ist: Der Detailarbeiter und Emotionsmusiker motiviert seine Mitstreiter in Tschaikowskys Pathétique zu Höchstleistungen. So packend und zugleich unsentimental interpretiert, erlebt man das Stück wie neu.

Kirill Petrenko dirige a Santa Cecilia la Nona Sinfonia di Beethoven

Gespannt durfte man schon sein, wie sich Kirill Petrenko mit Beethovens "Missa solemnis" schlagen würden. Denn bisher hat Petrenko seine Dirigierkunst vor allem mit spätromantischem Repertoire unter Beweis gestellt. Beim Akademiekonzert mit Chor und Orchester der Bayerischen Staatsoper erweist sich der Bayerische Generalmusikdirektor auch im klassischen Repertoire als Spezialist für Ausnahmewerke.

Virtuoso Ray Chen hardly needs an introduction, but let's start with his Gold Medal at the Queen Elisabeth competition in 2009, at the age of 20! His career since then, by all appearances, has been an effortless climb. But as you're about to hear, that isn't the whole story. As I've gotten to know Ray (during his solo appearances with the LA Phil, including that one time he stole my bow for a Paganini encore!) I've been impressed with how open he is in person and on social media. Let's start here: if you don't follow Ray on Instagram and YouTube, you're missing out big time! Here are those links: Ray's Instagram Ray on YouTube For example, one of Ray's videos deals with the topic of insecurity. It's so rare for a world-class soloist to open up about this topic, and you certainly won't hear any insecurity in his playing! But as we discuss in this episode, it's a feeling every violinist deals with at some point, and it's a necessary step along the way to mature artistry. Ray Chen's biography Ray Chen is a violinist who redefines what it is to be a classical musician in the 21st Century. With a media presence that enhances and inspires the classical audience, reaching out to millions through his unprecedented online following, Ray Chen's remarkable musicianship transmits to a global audience that is reflected in his engagements with the foremost orchestras and concert halls around the world.Initially coming to attention via the Yehudi Menuhin (2008) and Queen Elizabeth (2009) Competitions, of which he was First Prize winner, he has built a profile in Europe, Asia, and the USA as well as his native Australia both live and on disc. Signed in 2017 to Decca Classics, the summer of 2017 has seen the recording of the first album of this partnership with the London Philharmonic as a succession to his previous three critically acclaimed albums on SONY, the first of which (“Virtuoso”) received an ECHO Klassik Award. Profiled as “one to watch” by the Strad and Gramophone magazines, his profile has grown to encompass his featuring in the Forbes list of 30 most influential Asians under 30, appearing in major online TV series “Mozart in the Jungle”, a multi-year partnership with Giorgio Armani (who designed the cover of his Mozart album with Christoph Eschenbach) and performing at major media events such as France's Bastille Day (live to 800,000 people), the Nobel Prize Concert in Stockholm (telecast across Europe), and the BBC Proms. “It's hard to say something new with these celebrated works; however, Ray Chen performs them with the kind of authority that puts him in the same category as Maxim Vengerov.” — CORRIERE DELLA SERA He has appeared with the London Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhausorchester, Munich Philharmonic, Filarmonica della Scala, Orchestra Nazionale della Santa Cecilia, Los Angeles Philharmonic, and upcoming debuts include the SWR Symphony, San Francisco Symphony, Pittsburgh Symphony, Berlin Radio Symphony, and Bavarian Radio Chamber Orchestra. He works with conductors such as Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Sakari Oramo, Manfred Honeck, Daniele Gatti, Kirill Petrenko, Krystof Urbanski, Juraj Valcuha and many others. From 2012-2015 he was resident at the Dortmund Konzerthaus and in 17/18 will be an “Artist Focus” with the Berlin Radio Symphony. His presence on social media makes Ray Chen a pioneer in an artist's interaction with their audience, utilising the new opportunities of modern technology. His appearances and interactions with music and musicians are instantly disseminated to a new public in a contemporary and relatable way. He is the first musician to be invited to write a lifestyle blog for the largest Italian publishing house, RCS Rizzoli (Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, Max). He has been featured in Vogue magazine and is currently releasing his own design of violin case for the industry manufacturer GEWA.

Virtuoso Ray Chen hardly needs an introduction, but let's start with his Gold Medal at the Queen Elisabeth competition in 2009, at the age of 20! His career since then, by all appearances, has been an effortless climb. But as you're about to hear, that isn't the whole story. As I've gotten to know Ray (during his solo appearances with the LA Phil, including that one time he stole my bow for a Paganini encore!) I've been impressed with how open he is in person and on social media. Let's start here: if you don't follow Ray on Instagram and YouTube, you're missing out big time! Here are those links: Ray's Instagram Ray on YouTube For example, one of Ray's videos deals with the topic of insecurity. It's so rare for a world-class soloist to open up about this topic, and you certainly won't hear any insecurity in his playing! But as we discuss in this episode, it's a feeling every violinist deals with at some point, and it's a necessary step along the way to mature artistry. Ray Chen's biography Ray Chen is a violinist who redefines what it is to be a classical musician in the 21st Century. With a media presence that enhances and inspires the classical audience, reaching out to millions through his unprecedented online following, Ray Chen's remarkable musicianship transmits to a global audience that is reflected in his engagements with the foremost orchestras and concert halls around the world.Initially coming to attention via the Yehudi Menuhin (2008) and Queen Elizabeth (2009) Competitions, of which he was First Prize winner, he has built a profile in Europe, Asia, and the USA as well as his native Australia both live and on disc. Signed in 2017 to Decca Classics, the summer of 2017 has seen the recording of the first album of this partnership with the London Philharmonic as a succession to his previous three critically acclaimed albums on SONY, the first of which (“Virtuoso”) received an ECHO Klassik Award. Profiled as “one to watch” by the Strad and Gramophone magazines, his profile has grown to encompass his featuring in the Forbes list of 30 most influential Asians under 30, appearing in major online TV series “Mozart in the Jungle”, a multi-year partnership with Giorgio Armani (who designed the cover of his Mozart album with Christoph Eschenbach) and performing at major media events such as France’s Bastille Day (live to 800,000 people), the Nobel Prize Concert in Stockholm (telecast across Europe), and the BBC Proms. “It’s hard to say something new with these celebrated works; however, Ray Chen performs them with the kind of authority that puts him in the same category as Maxim Vengerov.” — CORRIERE DELLA SERA He has appeared with the London Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhausorchester, Munich Philharmonic, Filarmonica della Scala, Orchestra Nazionale della Santa Cecilia, Los Angeles Philharmonic, and upcoming debuts include the SWR Symphony, San Francisco Symphony, Pittsburgh Symphony, Berlin Radio Symphony, and Bavarian Radio Chamber Orchestra. He works with conductors such as Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Sakari Oramo, Manfred Honeck, Daniele Gatti, Kirill Petrenko, Krystof Urbanski, Juraj Valcuha and many others. From 2012-2015 he was resident at the Dortmund Konzerthaus and in 17/18 will be an “Artist Focus” with the Berlin Radio Symphony. His presence on social media makes Ray Chen a pioneer in an artist’s interaction with their audience, utilising the new opportunities of modern technology. His appearances and interactions with music and musicians are instantly disseminated to a new public in a contemporary and relatable way. He is the first musician to be invited to write a lifestyle blog for the largest Italian publishing house, RCS Rizzoli (Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, Max). He has been featured in Vogue magazine and is currently releasing his own design of violin case for the industry manufacturer GEWA.

Ungefähr ein Jahr dauert es noch, dann ist Kirill Petrenko offiziell der neue Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Bis dahin ist also noch Zeit, sich besser kennenzulernen. Bei einer kleinen Tournee durch Europa geschieht gerade genau das. Wichtiger Stop der Tour waren die Salzburger Festspiele. Dort spielten die Berliner zwei Konzerte am 26. und 27. August.

Mitleid und Macht, Sex und Reinheit, Religion und Erlösung - mit Wagners "Parsifal" begannen gestern die Opernfestspiele in München. Die Neuproduktion glänzte mit Starbesetzung: Jonas Kaufmann, Christian Gerhaher, René Pape. Georg Baselitz gestaltete das Bühnenbild, Kirill Petrenko stand am Pult, die Regie führte Pierre Audi. Eine Kritik von Bernhard Neuhoff.

Er stand als Nachfolger für Kirill Petrenko im Gespräch, 2002 war er das letzte Mal beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zu Gast: Antonio Pappano. Nun kehrt der britische Pultstar nach München zurück. Auf dem Programm stehen zwei zweite Symphonien - von Bernstein und Rachmaninow. Mit welchen Gefühlen er nach München kommt, erzählt er im Interview.

Am 24. März 2018 debütierte Kirill Petrenko mit dem Bayerischen Staatsorchester in der Hamburger Elbphilharmonie. Ein Ereignis, das mit großer Spannung erwartet wurde und ein besonderes Erlebnis, bei dem alle Beteiligten mit großer Spielfreude dabei waren. Und auch Kirill Petrenko schien sich durchaus wohlgefühlt zu haben. Ben Alber über einen mitreißenden Abend.

Seit zwei Wochen sind Kirill Petrenko und das Bayerische Staatsorchester in Asien, momentan gastieren sie in Tokio. Im Gepäck haben sie zwei Opern sowie Werke von Mahler und Rachmaninow. Alle, die mit dabei sind, zeigen sich begeistert von Petrenkos minutiöser Probenarbeit.

Am 6. Juni gibt Igor Levit sein Debüt beim Bayerischen Staatsorchester unter Kirill Petrenko. Er spielt Rachmaninows Paganini-Variationen. Im Interview spricht er über dieses Werk - und darüber, wie für ihn die Kommunikation mit dem Publikum funktioniert.

Kirill Petrenko und Klaus Florian Vogt sind längst gefeierte Wagner-Interpreten. Am 21. Mai gaben sie beide ihr "Tannhäuser"-Debüt. Die Premiere an der Bayerischen Staatsoper war ein musikalisches Highlight. Weniger überzeugend: die Regie von Romeo Castellucci.

Diese Woche ist der frankokanadische Pianist Marc-André Hamelin zweimal in München zu hören: am 20./21. Februar im Akademiekonzert der Bayerischen Staatsoper unter Kirill Petrenko und am 24. Februar mit einem Solabend im Herkulessaal der Residenz, unter anderem mit Musik von Liszt und Prokofjew. BR-KLASSIK-Redakteurin Kristin Amme hat mit Hamelin über seine Liebe zum Klavier, eigene Kompositionen und die Auftritte in München gesprochen.

Am 4. Dezember 2016 dirigiert die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv ein Programm mit Musik aus ihrer Heimat. Sie ist musikalische Assistentin von Kirill Petrenko an der Bayerischen Staatsoper. Nun dirigiert sie im Konzert das neue Orchester Ukraina. BR-KLASSIK hat Oksana Lyniv vorab zum Interview getroffen.

Vier Tote - das ist ihre Bilanz. Katerina, unglücklich verheiratet, versucht aus ihrer Ehe auszubrechen und wird zur mehrfachen Mörderin. Schostakowitschs skandalträchtige Oper "Lady Macbeth von Mzensk" feierte nun Premiere an der Bayerischen Staatsoper - in einer handwerklich brillanten Inszenierung von Harry Kupfer und packend dirigiert von Kirill Petrenko.

Diana Damrau singt unter der Leitung von Kirill Petrenko beim ersten Akademiekonert des Bayerischen Staatsorchesters der Saison 2016/17 die "Vier letzten Lieder" von Richard Strauss. Im Gespräch mit BR-KLASSIK hat die Sopranistin vorab über die besondere Aura des Werks, die Rolle des Sängers dabei sowie die Zusammenarbeit mit Petrenko gesprochen.BR-KLASSIK überträgt am 20. September live ab 20.03 Uhr.

Das Bayerische Staatsorchester ist mit seinem Generalmusikdirektor Kirill Petrenko unterwegs auf Europa-Tournee. Eine Station war am 14. September die Philharmonie in Berlin. Spannung lag in der Luft - die Berliner erlebten den zukünftigen Chef ihrer Philharmoniker. Elgin Heuerding sprach mit BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff, der das Konzert begleitet, und bei den Proben einen äußerst gut gelaunten Dirigenten erlebt hat.

Die Aufregung um Frank Castorfs grelle und videoverliebte Parabel rund ums Erdöl aus dem Jahr 2013 ist merklich abgeflaut, vielmehr richtet sich der Fokus heuer auf musikalischen Besetzungen: viele neue Namen in Reihen der Sänger, aber vor allem Marek Janowski am Pult, der den gefeierten Kirill Petrenko beerbt und damit sein Hügel-Debüt gibt.

An der Bayerischen Staatsoper feierte am Pfingstmontag eine Neuprodukton von Wagners "Meistersingern" Premiere: David Bösch setzte den Sängerwettstreit in Szene und die Gesamtleitung hatte Kirill Petrenko. Ein Abend, an dem eine Wagner-Büste dran glauben muss und nicht alle Sänger bis zum Schluss durchhalten.

Escucha la exclusiva de Clásica FM sobre el rechazo de Kirill Petrenko al puesto de dirección musical de la Filarmónica de Berlín. Extracto de El Ático #34: El Mundo es Nuestro

Escucha la exclusiva de Clásica FM sobre el rechazo de Kirill Petrenko al puesto de dirección musical de la Filarmónica de Berlín. Extracto de El Ático #34: El Mundo es Nuestro

A guide to Richard Strauss's opera Der Rosenkavalier, featuring conductor Kirill Petrenko, and historians Sarah Lenton and John Deathridge.

George Zacharias "Nel cor pi√π non mi sento, Op. 38, MS 44" (mp3) from "Unaccompanied" (Divine Art) Buy at iTunes Music Store Buy at Rhapsody More On This AlbumArtist: George ZachariasIt takes a particular and extreme level of skill and dedication to perform virtuoso works for unaccompanied solo violin; suffice it to say these are qualities held by George Zacharias without doubt. This is a tour-de-force of musicianship and technique - and wonderful music too. Bartok's Sonata is presented in its original version and of the two awesome Paganini works, the 'God Save the King' Variations are very rarely heard. Dejan Laziƒ?, London Philharmonic Orchestra, Kirill Petrenko "Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18" (mp3) from "Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 - Moments Musicaux, Op. 16" (Channel Classics Records) Buy at iTunes Music Store Buy at Rhapsody Buy at Napster More On This AlbumArtist: Dejan Lazic Pianist Dejan Lazic was born in Zagreb, Croatia, and grew up in Salzburg where he studied at the Mozarteum. He is quickly establishing a reputation worldwide as ìa brilliant pianist and a gifted musician full of ideas and able to project them persuasivelyî (Gramophone). The New York Times hailed his performance as ìfull of poetic, shapely phrasing and vivid dynamic effects that made this music sound fresh, spontaneous and impassionedî. As recitalist and soloist with orchestra, he has appeared at major venues in Berlin, Paris, London, Vienna, New York, Chicago, Tokyo, Buenos Aires and Sydney, and at the Edinburgh, Schleswig-Holstein, Verbier, Huntington and Menuhin/Gstaad Festivals. In the 2006/2007 season he gave his debut at the New York Lincoln Center and the Amsterdam Concertgebouw to great critical acclaim. Orchestral engagements included the Philharmonia Orchestra London with Vladimir Ashkenazy, Rotterdam and Hong Kong Philharmonic Orchestras, Australian and Netherlands Chamber Orchestras, Danish Radio Sinfonietta and Bamberg Symphony Orchestra. Upcoming engagements are with London Philharmonic Orchestra and Kirill Petrenko, Swedish Radio Symphony Orchestra, Atlanta and Indianapolis Symphony Orchestras and Basel Chamber Orchestra. He will be in season 2008/09 ìartist in residenceî at the Netherlands Chamber Orchestra. He has a growing following in the Far East where he returns in spring 2008 for engagements with the Sapporo Symphony and for recitals in Tokyo and Beijing as well as for an engagement with Seoul Philharmonic Orchestra. In 2009 a national Australian tour is planned with the Australian Chamber Orchestra. In the next season he will appear in recitals at the BBC Belfast, in Istanbul and Salzburg, Queen Elisabeth Hall London and at Vienna Musikverein to mention just a few. Alongside his solo career, Dejan Lazic is also a passionate chamber musician. He collaborates with artists such as Benjamin Schmid, Thomas Zehetmair, Gordan Nikolic and Richard Tognetti. Dejan records exclusively for Channel Classics. In autumn 2007 the first publication of the double portrait series with a Scarlatti/Bartok program is planned. The second CD will be released in 2008 with a Schumann/Brahms program as well as a recording of the Khachaturian Concerto and the Rachmaninov Paganini Rhapsody with the Bamberg Symphony Orchestra and a CD with the London Philharmonic Orchestra and the Rachmaninov Concerto No. 2. His last recording of Schubertís sonata D960 and his earlier one with Beethoven Piano Concerto No. 2 have earned rave reviews. His compositions include various chamber music and orchestral works. In 2007/08 he will premiere his ìKinderszenenî op. 15 for piano solo. Album Notes: You're going to compose your concerto. You will work with great ease. The concerto will be of excellent qualitySo spoke Dr. Nikolai Dahl, of one of the pioneers of psychiatry in Russia, and in this way he successfully restored Sergey Rachmaninov's concentration during a period of creative despair after the failure of his first Symphony. Later, Rachmaninov himself was to write: ìEven though it seems unbelievable, this therapy truly helped me. I was already starting to compose by summer!îAlthough they were separated by the crisis which interrupted his work, both the second Piano Concerto and the ìMoments Musicauxî date from the composer's early period, during which he was active primarily as a composer rather than a pianist. This explains the character of the second Piano Concerto, which partakes of both chamber music and symphony, despite the dazzling virtuosity of the solo piano part. Unlike many of Rachmaninov's other works, the concerto, dedicated in thanks to his doctor, was never revised after the first performance-another indication of the ease and freshness with which Rachmaninov went to work.The formal simplicity (e.g., in the first movement: main theme in the minor, second theme in the relative major, the development section laid out as a large-scale accelerando with gradually increasing dynamics, recapitulation with both themes, although given out with different instrumentation) is just as classically conceived as the choice of tonalities for the three movements (opening and closing movements in C minor, the slow central movement in E major, just as in Beethoven's 3rd Piano Concerto, except for the introductory modulations), and the balanced alternation between the freely improvisatory, martially strict, and dancelike, as well as between polyphonic and homophonic writing. However, all three movements are in 2/2 time, making the frequent shifts between 2/2 and 3/2 in the third movement all the more refreshing....http://www.channelclassics.com/ New Century Saxophone Quartet "The Art of Fugue" (mp3) from "Bach: The Art of Fugue" (Channel Classics Records) Buy at Rhapsody Buy at Napster More On This AlbumArtist: New Century Saxophone QuartetThe New Century Saxophone Quartet is a pioneering and versatile group winning new-found enthusiasm for its diverse repertory of innovative contemporary works and imaginative adaptations comprising an extraordinary range of musical styles. The only ensemble of its kind to win First Prize of the Concert Artists Guild Competition, the quartet is the recipient of grants from the National Endowment for the Arts, Chamber Music America, and the Aaron Copland Fund for Music, and in its home state from the North Carolina Arts Council. New Century has been heard in major concert venues and on radio and television throughout the Americas and Europe; in recordings for the Channel Classics label; and in unusual performance settings including two Command Performances for President Clinton at the White House, an appearance with the United States Navy Band, and a Chinese New Year broadcast seen by a television audience of over 300 million worldwide. Peter Schickeleís Concerto for Saxophone Quartet and Orchestra is among the ensembleís numerous and widely-performed commissions and premieres, which also include works from Saturday Night Live bandleader Lenny Pickett, Bob Mintzer, Ben Johnston, David Ott, and Sherwood Shaffer. Album Notes:This project then is the culmination of over eight years studying, rehearsing, and performing Bach, and even in its "final" form on this disc represents a work in progress. As the quartet has discovered, one is never through learning Bach. Faced with the infinite possibilities of interpretation, one never plays it the same way twice. (Even in "extreme" interpretations, the music almost never suffers.) Also, one cannot spend this much time in the presence of the master without being fundamentally changed as a musician. The quartet has become keenly aware through this process that playing "The Art of Fugue" has changed everything ?ó the way they listen to each other, hear and experience an individual musical line and its relation to the surrounding parts, balance a chord or section of counterpoint, and even tune. The New Century Saxophone Quartet simply sounds different now, and they approach every piece, new and old, with a fresh perspective. It is their sincere desire to present the music of Bach in a way that is true to his intentions and the stylistic practices of the period, and yet with a vitality and freshness that can come from over 250 years of perspective. It is hoped you are as moved and inspired by the mastery of "The Art of Fugue" as they are.http://www.channelclassics.com/