Podcasts about improvisationen

In unserem Nachbarland Österreich vergibt der Radiosender Ö1 ein Jazzstipendium an junge Talente. Verbunden mit der finanziellen Förderung ist die Realisierung einer professionell betreuten Produktion. Preisträgerin ist aktuell die junge E-Bassistin Nina Feldgrill aus Wien, die diese Chance für ein fulminantes Album zu nutzen wusste. Sie ging nicht, wie üblich, mit einem Ensemble an den Start, sondern lässt gleich drei unterschiedliche Formationen antreten. „Das Instrument E-Bass fasziniert mich deshalb so, weil so viele unterschiedliche Funktionen gleichwertig darauf abgedeckt werden können“, sagt Nina Feldgrill. „Man kann Bass-Line spielen, aber genauso Harmonien, Melodien, Improvisationen - und das bietet natürlich unendliche, künstlerische Möglichkeiten.“ Die setzt Nina Feldgrill auf ihrem aktuellen Album als Interpretin und Komponistin ausgiebig um. Inspiriert von den drei stilistisch unterschiedlichen Ensembles setzt sie mitreißende Synergien frei - urteilt unser Jazzkritiker Georg Waßmuth.

„Electric Fields“ heißt das aktuelle Album von Barbara Hannigan. Hier ranken sich Improvisationen und zeitgenössische Kompositionen um Werke und Texte von Hildegard von Bingen.

Der südafrikanische Orgelvirtuose ist für seine meisterhaften Improvisationen und seine prophetische Anbetung bekannt. Seit seiner Hinwendung zu Jesus verbindet seine Musik auf einzigartige Weise Tradition, Innovation und geistliche Tiefe.

Am 31. Oktober 2024 bricht im Kreiskrankenhaus Frankenberg in Nord-Hessen ein Feuer in einem Patientenzimmer aus. Als Steffen Hergert von der Freiwilligen Feuerwehr Frankenberg alarmiert wird, hat er gleich ein ungutes Gefühl. Vor Ort ist die Lage unübersichtlich. Die Feuerwehrleute teilen sich auf; Steffen und sein Kamerad kämpfen sich durch einen völlig verrauchten Flur zu Patientenzimmern vor. Doch eine Rettung ist in diesem Moment nicht möglich. Steffen gibt den Menschen ein großes Versprechen: Er wird sie später rausholen. Mit Theresa und Torben spricht der Feuerwehrmann über den kräftezehrenden Einsatz, über Improvisationen in Notlagen und darüber, wie er das Versprechen schließlich halten konnte. Die neuesten Folgen des NDR Feuerwehr-Podcasts gibt es immer zuerst in der ARD Audiothek. https://1.ard.de/meineinsatz10 https://www.ndr.de/ndr1niedersachsen/podcast5774.html NDR Reporter Torben Hildebrandt und Feuerwehrfrau Theresa Balzer empfangen Feuerwehr-Aktive, die von ihren prägendsten Erlebnissen erzählen. Außerdem erklären die beiden unter dem Titel "Wissen, das Leben rettet", was in brenzligen Situationen zu tun ist. Ob Feuerlöscher für zuhause, Erste Hilfe am Unfallort oder Tipps zum Thema Rauchmelder. Liebe Feuerwehrleute: Erzählt uns von euren spannenden Einsätzen. Schreibt uns eine E-Mail an: meineinsatz@ndr.de. Und hier noch ein Podcasttipp: Die 1LIVE Reportage "Ich bin ein Wunder" - Wenn die Landstraße (fast) tödlich ist https://1.ard.de/1livereportage

Heiner Goebbels‘ Hörstück ist eine Komposition, die gleich der Poesie der Orakel den Fragenden einen Ort für Imagination und Reflexion bietet - keinen der gesicherten Antworten. Anstelle von Gewissheiten begegnen sich gleichsam fremd wie vertraut scheinende Musik-, Sprach- und Klangwelten. Sie erzählen von der Ahnung eines verborgenen Zusammenhangs alles Lebenden und Hergestellten, Maschinellen. Geräusche aus einem stillgelegten Stahlwerk treffen auf Stimmen heimischer wie fremder Fauna, historische Liedgutaufnahmen auf elektroakustische Improvisationen der Band “The Mayfield” und Texte. Mit Originaltönen von Hannah Arendt, Marguerite Duras, Helmut Heißenbüttel u. a. | Komposition und Realisation: Heiner Goebbels | Produktion: SWR / DLR 2025 mit freundlicher Unterstützung des Weltkulturerbes Völklinger Hütte - Premiere

Nachdem auch Peter mal wieder in Deutschland ist, kann es zur Nachlese des Las Vegas GP gehen! Wenn schon die WM-Entscheidung dort fällt, grenzt manche Interviewplanung mit dem frischgebackenen viermaligen Weltmeister an ein riskantes Pokerspiel, inklusive technischer Improvisationen und mancher Geheimtipp. Da dürfen es sogar mal Alkoholmischungen live im Fernsehen sein! Sascha, Peter und Sandra überlegen, was Lando Norris und McLaren im nächsten Jahr besser machen müssen. Stream alle Rennen live & ohne Werbebreaks: wowtv.de/f1 In diesem Podcast geben Sascha Roos, Peter Hardenacke und Sandra Baumgartner, die für Sky bei den Formel 1 Rennen vor Ort sind, spannende Einblicke hinter die Kulissen der Königsklasse des Motorsports. Jeden Dienstag, überall wo es Podcasts gibt.

Die englische Saxofonistin Emma Rawicz gastiert beim 55. Deutschen Jazzfestival Frankfurt 2024 || Emma Rawicz gibt Anlass zum Staunen! "Größe ist keine Frage des Alters", soll Miles Davis gesagt haben, natürlich in Bezug auf Tony Williams und Herbie Hancock, die er mit 17 bzw. 23 Jahren in sein Quartett holte. Angesichts der englischen Saxofonistin Emma Rawicz fühlt man sich unweigerlich an dieses Zitat erinnert. Wer ihr Album CHROMA (ACT 2023) hört oder eine ihrer Performances im Netz ansieht, erlebt eine Musikerin, die scheinbar bereits im Pantheon angekommen ist. Der Begriff "Ausnahmetalent" will bei ihr schon nicht mehr greifen. Ihr Ton, ihr Ausdrucksspektrum, die erzählerische Qualität und Dramaturgie ihrer Improvisationen, die schiere Energie und Virtuosität ihres Spiels: All das ist schon jetzt meisterhaft. Der Vorverkauf zum diesjährigen Deutschen Jazzfestival läuft seit dem 5. Juni, alle Infos auf hr2.de (Sendung vom 3.7.)

In dieser Ausgabe werfen wir einen Blick in die Festivalprogramme im Juli und tauchen in ganz viel frische Musik ein. Das Album «Echoes Of The Inner Prophet» der chilenischen Saxofonistin Melissa Aldana ist eines davon. Langnau Jazz Nights Melissa Aldana spielt Ende Juli im Quintet an den Langnau Jazz Nights und präsentiert «Echoes Of The Inner Prophet». Überraschend sanft und klangmalerisch klingt das neue Programm. Wayne Shorters Einfluss ist deutlich spürbar. Montreux Jazz Festival Im bunten Stilmix des Montreux Jazz Festival sticht The Yussef Dayes Experience heraus. Der britische Schlagzeuger Yussef Dayes spielt mit allen die Ruhm und Namen haben in der Londoner Jazz Szene und bringt seine Band für ein Konzert in die Schweiz. JazzChur Sommerfestival Die Saxofonistin, Komponistin und Sängerin María Grand verbindet Genf musikalisch mit New York und Songstrukturen mit experimentellen Improvisationen. Sie eröffnet das JazzChur Sommerfestival Festival da Jazz – St. Moritz Die afro-amerikanische Sängerin Somi widmet sich dem Erbe von Miriam Makeba und die spanische Trompeterin und Sängerin Andrea Motis interpretiert Chilenische, Peruanische und Argentinische Lieder begleitet von einem Streichorchester. (00:04:30) Melissa Aldana (00:20:35) The Yussef Dayes Experience (00:25:20) María Grand & Marta Sánchez (00:36:02) Somi (00:47:09) Andrea Motis - - Die gespielten Titel / Interpret:in (Album | Label): Istanbul / The Yussef Dayes Experience (Live from Malibu | Nonesuch Records) Garota de Ipanema / Andrea Motis (Febrero |Jazztojazz) Fósforo / Café da Manha (Fósforo) I Know You Know - The Solitary Seeker - Echoes of the Inner Prophet / Melissa Aldana (Echoes of the Inner Prophet | Blue Note) Light / Michael Kiwanuka (KIWANUKA | Polydor Interscope Records) Cold Little Heart / Michael Kiwanuka (Love and Hate | Polydor Interscope Records) Anohin / Maria Grand y Marta Sanchez (Anohin | Biophilia Records) House of the Rising Sun - Kwedini Sun / Somi and New Afro Jazz Quintet (Eigenproduktion SRF, Offbeat Basel) La Pajita - Perfidia / Andrea Motis (Febrero | Jazztojazz) I Am What I Am / Veronica Swift (Veronica Swift | Mack Avenue)

Einen mental breakdown musste von Chiara auf der Schultoilette verdaut werden.Unangenehme Lehrer bekommen Gegenwind von Mara zu spüren und zu all dem Überfluss werden die Keller Bochums geflutet.Die diesmalige Beichte von Maras Klassenkameraden Johannes live gebeichtet.Hier erwarten euch Pipi-Kacka, Improvisationen auf den Bau und eine Überraschungsgeburtstagsparty vom Bauherren für den Handwerker.Last but not least stellt sich tatsächlich die Frage, ist Chiara ein 31er? Was meint ihr?Ihr könnt unseren Baustellenalltag gern bei Instagram und TikTok verfolgen, unter @meetmybuildingsite und @dachdeckerin_chiara.Außerdem warten wir gespannt auf eure Baustellen-Beichten, die Ihr in aller Ausführlichkeit an "baustellen-beichten@gmx.de" senden könnt.Wir freuen uns auch über eine Sterne-Bewertung, wenn's euch gefallen hat.GaLiGrüMara & Chiara

Eine legendäre Boygroup, ein Feuerwerk der Weltmusik, musikalische Improvisationen rund um Antoine de Saint-Exupéry und die Lesung eines Tatortkommissars: Die KulturKraftTage öffnen in Einbeck ihre Türen – das Team verrät in der Sendung die Planungen.

Für sein neues Album "Baroque Colours" hat der Pianist Martin Stadtfeld eine sehr persönliche Auswahl getroffen: Kurze Originalwerke von Bach, Händel, Scarlatti, Couperin und Rameau, aber auch Werke der weniger bekannten Komponisten Kuhnau, Galuppi, Soler und Royer. Außerdem hat er Stücke ausgesucht, die ihm besonders am Herzen liegen, er hat sie für Klavier neu bearbeitet und auch eigene Improvisationen hinzugefügt. Mit Bachs Goldberg-Variationen feierte Martin Stadtfeld im Alter von 22 Jahren seinen Durchbruch. Mit seinem neuen Album möchte er jetzt ein junges Publikum für die Barockmusik begeistern: "Ich habe mir bei der Auswahl der Werke bewusst gemacht, dass junge Menschen heute völlig andere Hörgewohnheiten haben als vor 20 Jahren. Oft entdecken sie Musik als 30 Sekunden Audios in TikTok Videos. Um neben geübten Musikhörern auch diese jungen Leute anzusprechen, habe ich kurze, emotionale barocke Werke ausgewählt, die unmittelbar wirken", so Stadtfeld. In "NDR Kultur à la carte" spricht Martin Stadtfeld über seine neue "Strategie", über Barockmusik, seine Arbeit und seine neue Professur an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen.

Fragt man Fabian Hürzeler, was der Focus seiner Trainerarbeit ist, dann hört man oft das Wort “Struktur”. Struktur, die Raum für Improvisationen und Kreativität gibt.Was sich für einen Fußballlehrer “sophisticated” anhört, weiß in der Musik Jede:r: Kreativität entsteht aus einer Struktur. Improvisationen entstehen in der Umkehr, dem Brechen oder in einer Struktur statt - wie es gerade gefällt.Musiker, die mit den ganz Großen spielten, erzählen von Verspielern, die bspw. Miles Davis dazu nutzte, um das gerade gespielte Stück kurzerhand zu verändern - den Fehler zu transformieren, weiterzuspielen statt zusammen zu zucken.Eine intensive 9-Tage-Woche auf St. PauliNach dem fulminanten Auftakt letztes Wochenende mit der Stone Foundation im Mojo und dem 5:1 gegen Kiel, startete ich immer noch beseelt ins Reeperbahn Festival. Wie mit Willi in unserem RBF23-Podcast besprochen, habe ich mir eine Struktur überlegt, mit der ich dem überwältigendem Überangebot an Bands und Künster_innen begegnen wollte.Dieses Jahr, hielt ich meiner bewährten Strategie fest, die sich in meine Top-5-Tipps fürs Reeperbahn Festival zusammenfassen lassen:* Wenn Du Dir Tage aussuchen musst, dann nimm den Mittwoch, besser den Donnerstag. Am Wochenende ist die Reeperbahn echt voll* Meide Top-Acts; es sei denn, Du stehst gerne in langen Schlangen (auch ne Form von Struktur).* Suche Dir Locations, die Länder-Promos zeigen. Zu empfehlen sind da immer alle Skandinavier und (auch immer) die Kanadische Promo (im UWE).* Das Festival Village war dieses Jahr kostenlos und ohne Ticket besuchbar, ich hoffe das bleibt so, denn dort spielen ebenfalls tolle Künstler:innen, wie bspw. Naya Ali vor dem MOPO Mobil.* Der Mittag und Nachmittag sind oft besser als die Abende und NächteUnsere ST. POP Playlist zum Reeperbahn Festival Get full access to St. Pauli POP at stpop.substack.com/subscribe

Mein heutiger Gast ist Naturtalent und Künstlerin, wenn es um Essenszubereitung geht, ums Gastgebersein, um simples oder anspruchsvolles Kochen, um Kompositionen und Improvisationen. Sie geht gleichermaßen neugierig wie routiniert mit den unterschiedlichsten Zutaten um, dass es eine Freude ist. Die sie mit anderen teilt, denn die in Sao Paolo geborene und aufgewachsene Sabine Hueck führt das „Atelier Culinario“, eine Restaurantküche, ein kleines Gasthaus, in dem Sterneköchinnen und -köche aus aller Welt Kochkurse geben und Berlinerinnen und Berliner oft einfach auch um Sitzplätze feilschen, denn die Anzahl ist begrenzt und die Atmosphäre und das Essen sind immer gut. Sabines Großmütter kamen übrigens beide aus Berlin, Zufall, später dann Schicksal, als sie das Land aus unterschiedlichen Gründen verlassen mussten. Natürlich findet auch ihre Familiengeschichte Erwähnung. Und zahllose andere Dinge, wie Rösti mit Maniok, portugiesische Desserts, eine ganz spezielle Guacamole und Kimchi mit Radieschen. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Ausgehend von der Ausstellung Helen Frankenthaler – Malerische Konstellationen, die von Dezember 2022 bis März 2023 im Museum Folkwang zu sehen war, nähern wir uns der Künstlerin des Abstrakten Expressionismus auf unterschiedlichen Wegen an: In Ausstellungsrundgängen mit den Maler:innen Ina Gerken und Jacco Olivier sprechen wir darüber, was sie von Helen Frankenthaler für ihre eigene Arbeit gelernt haben. Kuratorin Nadine Engel hebt in einem Vortrag die Rolle von Künstlerinnen im Abstrakten Expressionismus hervor, und die Jazz-Band hilde lässt sich von Frankenthalers abstrakter Malerei zu Kompositionen und Improvisationen inspirieren. Mit welchen Techniken hat Helen Frankenthaler gearbeitet? Wie lassen sich ihre Arbeiten in Musik übersetzen oder mit Musik beantworten? Und was hat die 1928 geborene Malerin jungen Künstler:innen heute noch zu sagen?

In dieser Folge erfährst du, wie Theater als Ausdrucksmedium für Emotionen dient, durch Rollenspiele und Improvisationen die Exploration eigener Gefühle ermöglicht und neue Perspektiven eröffnet. Erfahre, wie du die emotionale Intelligenz durch theaterpädagogische Methoden stärken kannst. Außerdem erforschen wir die positiven Auswirkungen des Theaters auf zwischenmenschliche Beziehungen und die Anwendung von Konfliktlösungsmethoden. Komm mit auf eine inspirierende Reise in die Welt des Theaters und lass dich von den vielfältigen Möglichkeiten begeistern, emotionale Kompetenzen zu fördern.

Für die Überführung einer sozialistischen Planwirtschaft in eine soziale Marktwirtschaft gab es keinen Masterplan. Die Treuhandanstalt, die im Kern auf einen Beschluss der Modrow-Regierung zur Errichtung einer „Anstalt zur treuhänderischen Verwaltung des Volkseigentums“ zurückging, als unmittelbare Bundesbehörde steht bis heute für diese Umgestaltung. Die konkrete Umsetzung, eine Mischung aus Improvisationen, weitreichenden Entscheidungen und umfangreichen Verantwortungen, lag in den Händen der Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern dieser Behörde. Wer waren die Menschen, die den Aufbau einer leistungs- und wettbewerbsfähigen modernen Wirtschaft vorantreiben sollten? Wie war ihr beruflicher Werdegang? Wie waren Ihre Verbindungen zu Ostdeutschland? Wie haben sie ihre Rolle gesehen und diese gestaltet? Und nicht zuletzt wie sah ihr Arbeitsalltag aus? War die Treuhand eine gesamtdeutsche Angelegenheit oder ein ostdeutsches Phänomen? Diese Fragen werden auf einem Podiumsgespräch mit damals Beteiligten diskutiert.

Am 14. und 15. April 2023 gab Martin Kohlstedt im ausverkauften rbb-Sendesaal zwei umjubelte Konzerte. Olaf Zimmermann präsentiert in dieser "elektro beats"-Ausgabe den Mitschnitt vom 14. April 2023 und unterhält sich als Einführung mit Martin Kohlstedt. Da seine Konzerte ausschließlich auf Improvisationen basieren, waren beide Konzert-Abende komplett unterschiedlich. Als Grundlage dienten Titel seines aktuellen Albums "Feld", die er als sogenannte "Module" kombinierte und daraus völlig neue Stücke kreierte.

Musik und natürlich auch Klaviermusik ist weit mehr als nur das Tasten drücken und Töne erzeugen. In dieser Folge gebe ich dir ein paar Impulse, wie du mit Achtsamkeit deine Musikalität, deine Improvisationen und deine Verbindung zur Klaviermusik verbesserst. Der größte deutsche Klavierkurs-Vergleich als PDF ---------- Pianobeat: Der größte deutsche Klavier-Blog Pianobeat auf Instagram Pianobeat auf Facebook Spielend Klavier Lernen mit Franz Titscher Klavier online lernen im Pianoclub

Wenn sogar der Kaiser bei einem stundenlangen Konzert bis zum Schluss dabei bleibt, sitzt wahrscheinlich ein Genie am Klavier: Mozarts Musik-Akademie in Wien ist ein voller Erfolg - einige Improvisationen inklusive... Autor: Christoph Vratz Von Christoph Vratz.

Wenn Inga Rumpf ihre Stimme erhebt, erkennt man sie sofort. Das erging auch dem jungen Peter Urban so, der als 18-Jähriger zum ersten Mal ein Konzert von ihr besuchte und sie bis heute als unverwechselbare Sängerin schätzt. Egal ob Blues, Gospel oder Rock: ihre kehlige, leicht raue Stimme steigt in die Höhe und es klingt leidenschaftlich und stark. In den späten 60er Jahren schrieb sie mit den Hamburger „City Preachers“ deutsche Musikgeschichte in einer Band, deren Folkrockmusik kaum Grenzen kannte. Hier kreuzten sich musikalisch gesehen auch ihrer und Udo Lindenbergs Weg, der damals noch als Schlagzeuger arbeitete. Dem Geist der Zeit folgend wechselten Besetzungen und Konzepte, Inga Rumpf und ihr Gesang blieben eine Konstante, so auch bei „Frumpy“ ab 1969. Ausschweifender Bluesrock voller Spielfreude und Improvisationen begeisterte nicht nur ein norddeutsches Publikum. Als „Atlantis“ traten Inga Rumpf und ihre Mitstreiter auch in den USA auf, als Vorgruppe von Lynyrd Skynyrd und Aerosmith eroberten sie das Publikum in großen Hallen. Fehlendes Engagement der Plattenfirma ist wohl der Hauptgrund, weswegen Atlantis keine feste internationale Größe wurde. Inga Rumpf sang weiter, folgte Einladungen als Gastsängerin, konnte in den folgenden Jahren in unterschiedlichen Genres überzeugen, auch wenn einige Versuche im Deutschpop misslangen. Soul, Blues, Gospel, selbst in Jazzaufnahmen mit der NDR Bigband ist beides sofort auf einem hohen Niveau erkennbar: ihr Feeling für die Musik und die Bandbreite ihrer Stimme. Immer wieder kommt es zu erstaunlichen Wendungen in Inga Rumpfs Karriere: Tina Turner wählt einen von ihr geschriebenen Song für ihr Comeback-Album „Private Dancer“ aus, „I wrote a Letter“. Keith Richards, einst auf ihre außergewöhnliche Stimme aufmerksam geworden, ließ sich anrufen, als sie mal in London war und flog gemeinsam mit Ron Wood ein, um mit ihr Musik zu machen. Mit dem Pianisten Joja Wendt sowie mit der NDR Bigband spielte sie eine Reihe von Jazz-, Blues- und Soulklassikern ein, als Gospelsängerin gab sie nicht nur im Hamburger Michel über viele Jahre umjubelte Konzerte. Auch mit Mitte 70 ist Inga Rumpf nicht müde geworden, auf vielen Bühnen aufzutreten, als Gastsängerin bei Kollegen wie Jean-Jacques Kravetz, Richard Wester oder Otto Waalkes und als Sängerin mit eigener Band, oft in der Hamburger Fabrik. In ihrem Buch „Darf ich was vorsingen“ (Ellert und Richter Verlag, Hamburg 2021) zeichnet sie sehr persönlich und voller Witz und Wärme ihren nicht immer nur geraden Lebensweg nach. Peters Playlist für Inga Rumpf: Album: The Best of All My Years…so far 1966-1996 City Preachers: Pure Religion (1966) Frumpy: How the gypsy was born (1971), Singin‘ Songs (1972) Jean Jacques Kravetz: I'd like tob e a child again (vom Album „Kravetz“, 1972) Atlantis: Rock'n'Roll Preacher (1973), Drifting Winds (1973), Get on board (1975) Atlantis Live (1975, wiederveröffentlicht 1995) – das gesamte Album Inga Rumpf: Amerika (Second Hand Mädchen,1975) Vince Weber: My life is a boogie (vom Album „Blues'n'Boogie“, 1977) Inga Rumpf: London-New York-Berlin (mit drei Alben von 1978, 1979, 1981): My life is a boogie, Hide away, Lett he children live, It's only love, I wrote a letter Hungry Girl (auf dem Udo lIndenberg-Album „Intensivstationen“, 1982) Lieben, Leiden, Leben (1984): Wilde Ehe, Aus lauter Liebe I I= I, 1986: Imi, Uru Frumpy: When I fall in love (vom Album „Now“, 1990), When the night comes, Love is gold (vom Album „ News“, 1991) Mit der NDR Big Band: It's a man's world (1993), Foxy Lady (1993) Open Up Your Door (1994): You make my day In the 25th Hour (1996): In the 25th hour Easy in my Soul (2006): No cross – no crown Universe of Dreams (2021): Universe of dreams, I wrote a letter, Back to the roots, Never too late, All in good time Hidden Tracks (2021): Can't stop myself, I am I, Two in one, Falling in love, Right on – let your body move

Wir lassen das Jahr 2022 mit Jazzklängen schwungvoll und dynamisch ausklingen. Das machen wir mit dem Jazz-Trompeter Ingolf Burkhardt und dem neuen Manager der NDR Bigband Michael Dreyer, der im Juli die Nachfolge von Axel Dürr angetreten hat. Bevor Michael Dreyer nach Hamburg kam, war der gebürtige Göttinger Gründer und künstlerischer Leiter des legendären Osnabrücker Morgenland Festivals. Impulse aus dieser Zeit möchte er auch in das Repertoire der NDR Bigband einflechten und verstärken. Dazu eignet sich der Jazz-Standort Niedersachsen besonders gut. Die NDR Bigband ist mit einer ersten Abo-Reihe in Hannover bereits an den Start gegangen und hat den Kleinen Sendesaal im NDR Landesfunkhaus für sich entdeckt. Zusammen mit Ingolf Burkhardt spricht Michael Dreyer über Jazz, Klänge, Improvisationen, Rituale und neue Akzente der NDR Bigband.

Am 23. Oktober 2022 fanden sich nach zweijähriger Unterbrechung die Mitglieder des Vereins in der Seidlvilla zu einer Lesung zusammen. Im Raum und über allem stand das Motto „Freiheit“, auf das sich die Mitglieder im Vorfeld geeinigt hatten. Zwölf Autor:innen lasen aus ihren Werken, die in den vergangenen Monaten und Jahren entstanden sind. Juliane Reister führte durch den Abend mit tiefem und ab und an auch hintergründigem Witz. Ihre Anmoderationen schlugen vielfältig Brücken zwischen den Beitragenden und den Gästen. Der Pianist Peter Davidon begleitete die Lesung mit Improvisationen auf dem Klavier. Gedacht wurde auch der kürzlich verstorbenen Ruth Birk, seit Anbeginn des Vereins dabei und hoch geschätzt war. Ihr zu Ehren trug Barbara Ludwig eines ihrer letzten Werke vor, dass Ruth Birk anlässlich dieses Abends verfasst hatte. Es trägt den Titel „Freiheit“. Kirsten Adelsberger, Ruth Birk, Ortwin Haertel, Charlotte Hoffmann, Barbara Ludwig, Ute Lutsch, Rabea Müller, Juliane Reister, Wolfgang Riegert, Nicole Schlichte, Michael Stiftland, Christa Stopp, Heike Stuckert und Helga Ziehfreund. Pegasus Verein für kreatives Schreiben e.V. fördert das kreative Schreiben in München. Dr. Jürgen von Scheidt begründet den Verein im Jahre 1988. Seine Mitglieder kommen regelmäßig in der Bibliothek des Alten- und Servicezentrum am Sebastianplatz 12 in der Umgebung des Viktualienmarktes. Dort stellen sie regelmäßig ihre Texte zu Diskussion, planen Veranstaltungen und bereiten Anthologien und andere Veröffentlichungen vor, die der Verein herausgibt. Anlässlich des dreißigjährigen Jubiläums publizierte der Verein die Anthologie „30 Jahre – Zurückdenken – Vorwärtsfühlen“

Am 17. November 22 ging die erste Ausgabe der Nebeneinander Poetry Music Slam Show über die Bühne. Die vorgetragenen Texte der Poet*innen wurden durch musikalische Improvisationen der Acid Amazonians untermalt. Wer an diesem Abend nicht dabei sein konnte, hat Glück gehabt, hier gibt's nämlich alle Texte nochmals zum Nachhören.

Am 17. November 22 ging die erste Ausgabe der Nebeneinander Poetry Music Slam Show über die Bühne. Die vorgetragenen Texte der Poet*innen wurden durch musikalische Improvisationen der Acid Amazonians untermalt. Wer an diesem Abend nicht dabei sein konnte, hat Glück gehabt, hier gibt's nämlich alle Texte nochmals zum Nachhören.

Am 17. November 22 ging die erste Ausgabe der Nebeneinander Poetry Music Slam Show über die Bühne. Die vorgetragenen Texte der Poet*innen wurden durch musikalische Improvisationen der Acid Amazonians untermalt. Wer an diesem Abend nicht dabei sein konnte, hat Glück gehabt, hier gibt's nämlich alle Texte nochmals zum Nachhören.

Am 17. November 22 ging die erste Ausgabe der Nebeneinander Poetry Music Slam Show über die Bühne. Die vorgetragenen Texte der Poet*innen wurden durch musikalische Improvisationen der Acid Amazonians untermalt. Wer an diesem Abend nicht dabei sein konnte, hat Glück gehabt, hier gibt's nämlich alle Texte nochmals zum Nachhören.

Am 17. November 22 ging die erste Ausgabe der Nebeneinander Poetry Music Slam Show über die Bühne. Die vorgetragenen Texte der Poet*innen wurden durch musikalische Improvisationen der Acid Amazonians untermalt. Wer an diesem Abend nicht dabei sein konnte, hat Glück gehabt, hier gibt's nämlich alle Texte nochmals zum Nachhören.

Am 17. November 22 ging die erste Ausgabe der Nebeneinander Poetry Music Slam Show über die Bühne. Die vorgetragenen Texte der Poet*innen wurden durch musikalische Improvisationen der Acid Amazonians untermalt. Wer an diesem Abend nicht dabei sein konnte, hat Glück gehabt, hier gibt's nämlich alle Texte nochmals zum Nachhören.

Am 17. November 22 ging die erste Ausgabe der Nebeneinander Poetry Music Slam Show über die Bühne. Die vorgetragenen Texte der Poet*innen wurden durch musikalische Improvisationen der Acid Amazonians untermalt. Wer an diesem Abend nicht dabei sein konnte, hat Glück gehabt, hier gibt's nämlich alle Texte nochmals zum Nachhören.

Die Hall of Fame des Track17-Podcasts erhält mit dem neuen Avantgarde-Pop-Theater der Kolumbianerin Lucrecia Dalt ein neues Mitglied. Christopher und Albert sprechen über die düster-tropische Sci-Fi-Bolero-Musik, die wie nichts anderes dieses Jahr klingt. Im Double Feature passt dazu die doomy Kammermusik der Cellistin Mabe Fratti aus Guatemala, die ihr Instrument durch geheimnisvolle akustische Improvisationen jagt. Abseitige Formen des Pop finden sich auch im AOR von The Zenmenn, die ein Jahr nach ihrem umwerfenden Debütalbum gleich eine ganze Platte mit Retro-Crooner John Moods aufgenommen haben und Carla dal Forno legt mit ihrem skelettierten, minimalistischen Dub-Pop ihr bislang bestes Album vor. Ausreißer der Folge ist der treibende House des Briten Hagop Tchaparian, der die armenischen Wurzeln seiner Familie musikalisch untersucht. Plus 17 neue Songs im Track17 Musikpodcast inkl. Waleed, Christian Naujoks, Theo Parrish, Ruth Radelet, Anja Lauvdal, Love Remain, Sam Prekop uvm. Alle Songs zu allen Folgen auf unserer Spotify-Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast". [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:02:48] Zuletzt gehört: Halloween-Soundtrack und map.ache-EP auf Giegling - [00:07:47] **Lucrecia Dalt // Ay! (Rvng. Intl.)** - [00:18:23] Playlist Part 1: Waleed, Quartz, Evgueni Galperin, Oliver Coates - [00:22:26] **Mabe Fratti // Se Ve Desde Aqui (Unheard of Hope)** - [00:30:01] **Hagop Tchaparian // Bolts (Text)** - [00:38:57] Playlist Part 2: Christian Naujoks, Love Remain, Ruth Radelet, Sam Prekop - [00:44:50] **The Zenmenn & John Moods // Hidden Gem (Music From Memory)** - [00:52:35] **Carla dal Forno // Come Around (Kallista Records)** - [01:00:05] Playlist Part 3: Daniel Monaco, Shiho Yabuki, Anja Lauvdal, Theo Parrish - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist:** Lucrecia Dalt – No Tiempo Mabe Fratti - Desde el Cielo Hagop Tchaparian - Raining The Zenmenn & John Moods - Ordinary Time Carla Dal Forno – Mind You're On Waleed - Se Rompen Quartz - Alchemy Burn Evgueni Galperine – Oumuamua, Space Wanderings Oliver Coates – The Cave & Second Montage Christian Naujoks - Ambient Rave Love Remain - Like Home Sam Prekop – Step And Stair Ruth Radelet – Youth Daniel Monaco - Swimming With Turtles Shiho Yabuki – Energy Flow Anja Lauvdal – Darkkantate Theo Parrish – Real Deal

Die Schweizer Band Dub Spencer & Trance Hill gehört seit beinahe 20 Jahren zu den produktivsten und kreativsten Vertretern der europäischen Dub Szene. Ihr neues Album „Imago Cells“ ist eine konzeptionelle Metamorphose. Ein, bis zehn Schritte in Richtung des tanzbaren Sounds, der ihre Liveshows prägt. Ein Gespräch mit Marcel Stalder (Bass) und dem Produzenten Philipp Greter über „Imago Cells“, Improvisationen im Live Dub, die Haptik von Hardwareeffekten und den Fluch & Segen instrumentaler Musik. LINKS ZUR FOLGE: https://www.dubspencer.com https://echobeachlifefidelity.bandcamp.com PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na SOCIAL MEDIA: https://www.instagram.com/podcast_na/ https://www.facebook.com/natuerlicheausrede STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast 5G NEWSLETTER: https://napodcast.substack.com/welcom

Wer Jens Thomas jemals live erlebt hat, weiß, dass bei seinen Konzerten und Performances alles Mögliche passieren kann. Thomas ist nicht nur ein begnadeter Pianist und Sänger: Er taucht regelrecht ab in die Musik und nimmt seine Zuhörer mit auf eine Erkundungstour, bei der das Zuhören eine zentrale Rolle spielt und der Improvisation keine Grenzen gesetzt sind. Seit Jahren arbeitet Thomas an einer Textsammlung, die unter dem Titel "Zuhören!" als Buch erscheinen soll. Zudem hat er ein neues Album produziert mit Songs von Neil Young. In seinem Konzert bei NDR Kultur verwebt er beides - die Textsammlung und die neuen Songs - zu einer einzigartigen Collage. "Zuhören!" darf also als Einladung zu einem spannenden Experiment verstanden werden. Das Video der ganzen Live-Show gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

Musik ist Medizin und deine eigene Stimme ist eines der größten und mächtigsten Tools, um deine Selbstheilungskräfte, Lust und Lebensliebe in Dir zu aktivieren. Einfach im Alltag summen oder sich trauen vor anderen zu singen - das ist für viele Menschen leider weniger selbstverständlich. Auch das Spüren und Aussprechen der eigenen Wahrheit fällt vielen Menschen zunehmend schwerer. In diesem Podcast Interview erfährst du, wie kraftvoll, spielerisch und mit was für einer Freiheit dir die Medizin deiner Stimme Unterstützung in deinem Leben schenken kann! "Die Medizin deiner Stimme" gibt dir den Raum und die Möglichkeit, deine Stimme kraftvoll zu entfalten und dich auch nachhaltig stark und in Dir ruhend auszudrücken. Die Verbindung von Schwestern und die heilende Wirkung deiner Stimme wollen wir in diesem Workshop durch nährende Gesänge, Übungen und Austausch nähren! Meine Freundin, Sängerin und Schwester Morina wird uns an diesem Abend mit ihrer kraftvollen Medizin, ihrem Gesang und ihrer Stimme begleiten, inspirieren und berühren! Link zum Workshop: https://www.ingalaumann.com/product-page/mittsommer-frauenkreis-in-l%C3%BCbeck-18-juni-22 Über Morina Miconnet: Morina Miconnet lädt mit ihrer kraftvollen Stimme und ihren vielfältigen Sounds zum Träumen, Tanzen und Mitfühlen ein. Die junge Songwriterin aus Münster komponiert frei von Konventionen und besticht durch eine Experimentierfreude, die immer wieder durch Improvisationen und spielerisches Mixen verschiedener Stile zur Geltung kommt. Mit der Gitarre in ihren Händen, einer großen Portion Lebensfreude und echten Emotionen verzaubert sie so immer wieder ihre Zuhörer bei Konzerten, Lesungen und Sessions. Begleitet wird sie dabei meistens von dem herausragenden Songwriter und Gitarristen Phil Wood Seit einem Jahr singt Morina in Improvisationskreisen phantasiesprache, in persönlichen Einzelcoachings kann sie deine Stimme unterstützen sich zu entfalten, an Sicherheit und Flexibilität zu gewinnen. Links zu Morina: https://youtu.be/qw3CMoQYEDs Kontakt@morinamicon.net

Was wir bei einem Wettkampf wieder Neues gelernt haben. Olli und Silvana sind inzwischen Wettkampf-erfahren, trotzdem lernen sie immer wieder etwas dazu. Bei ihrer letzten Landesmeisterschaft sind einige Dinge vorgefallen, die sie in dieser Folge thematisieren, aus denen sie gelernt haben. Diese Erfahrungen teilen sie in dieser Podcastfolge mit Euch. Es geht von der Kleidungswahl über Kommunikation mit der Schießaufsicht bis hin zu plötzlichen Störfällen und Improvisationen. Ihr könnt noch bis zum 8. Mai 2022 für Heisse Eisen abstimmen beim Publikumsvoting für den Deutschen Podcastpreis. Wenn Ihr Fragen oder Anregungen habt, schreibt uns gern per Instagram oder Mail über unsere Internetseite heisseeisenberlin.de

Ladscho Swing spielt feinsten Swing-Jazz in der Tradition von Django Reinhardt und Stephane Grappelli, mit Geige, 2 Gitarren und Kontrabass. Die Musik steht für Eleganz, Charme und Esprit. Jazz-Standards wechseln sich ab mit Evergreens aus Südamerika und Osteuropa. Federnder Rhythmus, farbige Melodien, lockere Improvisationen charakterisieren die Musik. Sie spricht viele, ganz unterschiedliche Menschen an und macht einfach gute Laune. Der Kopf Martin Welter erzählt von seiner Liebe für diese einzigartige Musik.

Jammen und Improvisieren sind Themen die uns Gitarristen faszinieren. In dieser Episode sprechen wir darüber, wie du Improvisieren Schritt für Schritt umsetzen und erlernen kannst. Damit du schnell und einfach deine ersten Improvisationen spielen kannst.

Zu Gast in der Sendung ist der in Wien lebende Dichter und Künstler Benedikt Steiner. Er arbeitet auch als gestalterischer Betreuer für Jugendliche in Haft und beschäftigt sich in seiner Arbeit mit Dichtung als skulpturalen Vorgang der Sinn- und Welterzeugung. Er bewegt sich dabei in den Feldern Text, Bild und Raum und an deren vielfältigen Schnittstellen. Experimentelle Vorgehensweisen, performative Settings und Improvisationen bilden den Rahmen seiner Arbeiten, die sich häufig mit Verlust und Erinnerung, Gemeinschaft und Verletzlichkeit befassen. Am Beginn der Sendung liest er einen Text über das Haus seiner Großmutter, in dem er als Kind viel Zeit verbrachte- und erweckt diese längst vergangenen Erinnerungsfragmente durch Poesie zum Leben; diese wieder sinnlich erfahr- und betretbar. Romina Achatz spricht über Benedikts Rolle als Dichter als Alchemist des Lebendigen. Das Lebendige, das Erlebte, die Erfahrungen werden in Worte gegossen und gleichzeitig werden die Grenzen zwischen Totem und Lebendigen aufgehoben. In der Dichtung wird Totes lebendig, Vergangenes gegenwärtig, Zukünftiges gegenwärtig und Brücken zu verschiedenen Welten erbaut. Neben 3 Lesungen des Autors begibt er sich gemeinsam mit Romina Achatz auf eine dialogische Reise. Sie gehen den Fragen nach: Was ist Dichtung? Woher kommt das Wort Dichtung? Was bedeutet es in der heutigen Gesellschaft die Rolle des Dichters zu leben? Was ist die subversive Kraft der Dichtung/ Poesie? In welchen Lebensbereichen ist das Poetische erfahrbar? Wie können wir das Poetische in unserem Alltag nähen? Was bedeutet Subjektivität(en), Einfühlung, Beseeltheit von allen Formen des Sein im Raum der Poesie? Wie wichtig ist das Erzählen und Imaginieren für uns Poetische Tiere? „Der Künstler, Autor und Performer Benedikt Steiner übersetzt seine Gedanken und Logik in sprachliche Form, welche in Übergängen lebt und sich in diesen verortet.“ (Community College Magazin, Kunsthalle Wien) Näherer Infos: https://www.benedikt-steiner.ch/ Benedikt Steiner arbeitet auch als gestalterischer Betreuer für Jugendliche in Haft- wie setzt er dort das Medium der Schrift ein? Weiters sprechen sie über Subjektivität(en), Einfühlung, Beseeltheit von Anorganischen im Raum der Poesie. In der Sendung liest der Autor 3 Texte. „Der Künstler, Autor und Performer Benedikt Steiner übersetzt seine Gedanken und Logik in sprachliche Form, welche in Übergängen lebt und sich in diesen verortet.“ (Community College Magazin, Kunsthalle Wien) Näherer Infos: https://www.benedikt-steiner.ch/ 2016-2018 Studium der Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seither diverse Ausstellungen, Lesungen und Performances, sowie Leitung von Workshops, u.a. als gestalterischer Betreuer für Jugendliche in Haft. Benedikt Steiner lebt in Wien.

In Folge 26 diskutieren Fräulein Clara und Fräulein Rosalinde mit Carsten Steenbergen über Bücherregalbrettsortierungen, Verlage und Irrglauben um das Autoren Dasein. Wir erfahren, warum Napoleon auch ganz schön Steampunkig sein kann, was das "was wäre, wenn?" mit Geschichte und Geschichte macht und welche Vor- und Nachteile Netzwerk- und sonstige Zusammenarbeiten haben. Shownotes gibt's wie immer auf www.tentakeldebakel.de

In dieser Episode gehen wir darauf ein, warum Skalen-/Tonleiter-Übungen so wichtig für dich sind. Richtig angewendet, wirst du damit jede Menge Spaß haben und deine Improvisationen werden stark klingen.

Die Bücher, die heute auf dem Literaturstammtisch liegen, sind Romane, die alle entweder schon Erfolgsromane sind, oder dann das Zeug dazu haben: Louise Erdrichs «Der Nachtwächter», Ariane Kochs «Die Aufdrängung» und Sven Regeners «Glitterschnitter». Für ihren Roman «Der Nachtwächter» hat die US-amerikanische Schriftstellerin Louise Erdrich im letzten Jahr den renommierten Pulitzer Prize erhalten. Das Buch basiert auf dem aussergewöhnlichen Leben von Erdrichs eigenem Grossvater, der in den 1950er Jahren die Protestbewegung gegen die Enteignung der amerikanischen Ureinwohner vom ländlichen North Dakota bis nach Washington anführte. Offenkundig stand ihr Grossvater Pate für eine der Figuren im Buch, den «Nachtwächter», auf den der Titel anspielt. Der Roman, den Nicola Steiner vorstellt, nimmt uns mit ins damalige Reservat der Turtle Mountain Band of Chippewa Indians in North Dakota und zeigt uns eine fremde Welt, ohne dass man beim Lesen je den Eindruck hätte, man sei ein Fremder. Gleich in der renommierten «edition suhrkamp» debütiert die 1988 in Basel geborene Autorin Ariane Koch. Ihr Roman «Die Aufdrängung», vorgestellt von Julian Schütt, erzählt von einer jungen Frau, die ein zu grosses Haus in einer Kleinstadt bewohnt und einen Gast aufnimmt, der längst nicht nur ihre fürsorglichen Instinkte weckt, sondern bald auch ihre absonderlichen Fantasien bis hin zu Machtfantasien. Koch gelingen ebenso irrwitzige wie abgründige Improvisationen zum Gast- und Gastgebersein, zu Integration und Assimilation. Eine wunderbar eigene, junge, neue Stimme. Ein alter Hase hingegen im Literaturbetrieb ist der Musiker und Schriftsteller Sven Regener. In seinem Roman «Glitterschnitter» fügt er seinem grossen Kreuzberg-Panorama, das er vor zwanzig Jahren mit dem Erfolgsroman «Herr Lehmann» begonnen hat, weitere Geschichten und Anekdoten hinzu. Michael Luisier nimmt den Roman mit in die Sendung. Buchhinweise: Louise Erdrich. Der Nachtwächter. Aus dem Amerikanischen von Gesine Schröder. Aufbau, 2021. Ariane Koch. Die Aufdrängung. Edition suhrkamp, 2021. Sven Regener. Glitterschnitter. Galiani, 2021.

Herzlich willkommen zurück! Bevor wir mit der neuen Season nach der Sommerpause starten, vorab schon mal unser großes Special zum deutschen Kinostart von „SNAKE EYES: G.I. JOE ORIGINS“! Im exklusiven LOGENPLATZ Interview, „Snake Eyes“ persönlich, Hauptdarsteller Henry Golding („The Gentlemen“, „Last Christmas“, „Crazy Rich“) - über die Dreharbeiten, über Improvisationen, über Ruhm, über Japan und über die Zukunft der Menschheit! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Der Ton war einzigartig - und der am häufigsten kopierte. Seine Virtuosität blieb unerreicht. Ein ausgeprägtes Feeling für Soul und Funk und seine atemberaubenden Improvisationen ließen ihn zu einem der populärsten Vertreter seines Instrumentes werden - und zum wichtigsten Einfluss nach John Coltrane: der Tenorsaxophonist Michael Brecker. Von Karsten Mützelfeldt.

Was nur für ein einziges Konzert gedacht war, wurde mangels Auftrittsmöglichkeit zum Album: Franz Treichler von den legendären The Young Gods, Songwriterin Emilie Zoé und ihr Schlagzeuger Nicolas Pittet sind im Lockdown zur Band /A gewachsen. Das Debüt geht an die Nieren.  Nicht weniger als die Essenz unseres Seins, vom wühlen im Dreck bis zu überirdischer Euphorie: /A vertonen Kraft und Fragilität, und vereinen ihre jeweiligen musikalischen Hintergründe mit spontanen Improvisationen. «Bei diesen Aufnahmen habe ich gelernt, weniger einen klaren Plan zu verfolgen, sondern mich auf das Gegenüber einzulassen, mich treiben zu lassen und aufzusaugen, was hier und jetzt passiert.» (Emilie Zoé) «Ein gemeinsames Projekt ist für mich ein politischer Akt. Wir sehen überall die Polarisierung von Gesellschaften. Corona hat die Menschen auseinandergebracht. Wir müssen nun zeigen, dass wir die besten Dinge schaffen, wenn wir es gemeinsam tun.» (Franz Treichler) Im Sounds!-Interview erklärt uns das Trio die Entstehung von /A und wir dürfen euch Vinyl und CDs schenken! Und weil die Schrägstriche in /A unsere Playlist-Software zum Kollaps brachten, hier die vollständige Playlist: 22:14 /A - HOTEL STELLAR ... 22:31 /A - GRAIN SAND AND MUD 22:36 /A - WE TRAVEL THE LIGHT 22:48 /A - FIRE IN MY FINGERS 22:54 /A - THE LEAVES ... 23:52 /A - OUR LOVE IS GROWING

Was nur für ein einziges Konzert gedacht war, wurde mangels Auftrittsmöglichkeit zum Album: Franz Treichler von den legendären The Young Gods, Songwriterin Emilie Zoé und ihr Schlagzeuger Nicolas Pittet sind im Lockdown zur Band /A gewachsen. Das Debüt geht an die Nieren.  Nicht weniger als die Essenz unseres Seins, vom wühlen im Dreck bis zu überirdischer Euphorie: /A vertonen Kraft und Fragilität, und vereinen ihre jeweiligen musikalischen Hintergründe mit spontanen Improvisationen. «Bei diesen Aufnahmen habe ich gelernt, weniger einen klaren Plan zu verfolgen, sondern mich auf das Gegenüber einzulassen, mich treiben zu lassen und aufzusaugen, was hier und jetzt passiert.» (Emilie Zoé) «Ein gemeinsames Projekt ist für mich ein politischer Akt. Wir sehen überall die Polarisierung von Gesellschaften. Corona hat die Menschen auseinandergebracht. Wir müssen nun zeigen, dass wir die besten Dinge schaffen, wenn wir es gemeinsam tun.» (Franz Treichler) Im Sounds!-Interview erklärt uns das Trio die Entstehung von /A und wir dürfen euch Vinyl und CDs schenken! Und weil die Schrägstriche in /A unsere Playlist-Software zum Kollaps brachten, hier die vollständige Playlist: 22:14 /A - HOTEL STELLAR ... 22:31 /A - GRAIN SAND AND MUD 22:36 /A - WE TRAVEL THE LIGHT 22:48 /A - FIRE IN MY FINGERS 22:54 /A - THE LEAVES ... 23:52 /A - OUR LOVE IS GROWING

Was haben Robert de Niros berühmter Ausspruch “You talkin' to me?” in Taxi Driver, Marlon Brandos Monolog in Apocalypse Now oder gar die die Rocky-Trainingsmontage gemeinsam? Genau, all diese Beispiele entstammen Filmklassikern der 70er-Jahre. Aber das ist natürlich nicht die einzige Gemeinsamkeit. Denn diese Beispiele verbindet allesamt, dass sie in Teilen erst durch ihre Improvisationen zu den ikonographischen Filmszenen geworden sind, an die sich Cineasten heute mit Freude erinnern. Diesmal soll es also nicht um Filmklassiker der 70er Jahre gehen, sondern um Filme und Serien, die komplett improvisiert sind. Filme und Serien, die Geschichten erzählen, die “irgendwie authentisch”, manchmal dokumentarisch wirken, aber auch hin und wieder komisch wirken und auch als sehr intensiv wahrgenommen werden. Warum das so ist, aber auch, wie man solche Geschichten erzählt, darüber sprechen wir mit Filmeditorin Gesa Jäger und Filmeditor Ole Heller. Gesa Jäger Gesa Jäger wandelt zwischen Film- und Seriengenres: Als Editorin montierte sie Serien wie “Frau Jordan stellt gleich”, “You are wanted” oder den Netflixerfolg “Unorthodox”, aber auch Kinofilme wie “Tiger Girl”, “Happy Hour”, “Love Steaks” oder “Dreamaway” (in Zusammenarbeit mit Louly Seif). Für die beiden letzteren gewann Gesa den Schnittpreis beim Festival für Filmschnitt und Montagekunst “Filmplus” (heute: Edimotion). Mit ihr sprechen wir über ihre Montagearbeiten an den Jakob-Lass-Filmen “Love Steaks”, der gleichzeitig ihr Abschlussprojekt an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg, heute Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf war, über “Tiger Girl” (in Zusammenarbeit mit Adrienne Hudson) und “So was von da”. Ole Heller Auch Ole Heller betreibt Genrehopping. Neben diversen Dokumentar- und Fernsehspielfilmen finden sich diverse improvisierte Projekte in seiner Vita, die in Zusammenarbeit mit Regisseur Lutz Heineking Jr. entstanden sind. Dazu gehören u.a. die Comedy-Serien “Endlich Deutsch” und “Andere Eltern”, aber auch der Kurzfilm “Spendensucht” oder die jüngst erfolgreich gestartete TV-NOW-Serie“KBV - Keine besonderen Vorkommnisse” mit Jürgen Vogel. Zwei Editor:innen, die an sehr unterschiedlich improvisierten Formaten arbeiten, und dennoch mit ähnlichen Arbeitsstrategien sich den Herausforderungen dieses speziellen Filmgenres stellen. Timeline-Shortcuts 00:14 Anmoderation 02:55 Gesprächsstart 10:10 Verwandtschaft zur Dokumentarfilmmontage? 15:18 Arbeitsstrategien bei hoher Materialmenge 31:32 Mögt ihr Improvisationsmontage? 40:20 Kategorien 46:48 Abmoderation Impro-Filmtipps Tipp von Gesa Jäger: "I Used to be Darker" (streng genommen zählt “I Used to be Darker” zum Mumblecore-Genre) Tipp von Ole Heller: "Halbe Treppe" Tipp von uns: "Die Wurstverkäuferin"

JazzChur_Exile: Die Schweizer Pianistin Sylvie Courvoisier und der US-amerikanische Saxophonist Ned Rothenberg haben sechs fantastische Improvisationen für euch im Heimstudio LULU aufgenommen.

Mit Alexandra Winterfeldt und Beate Schönwetter von der Improtheatergruppe "Klubbekanntschaften" unterhält sich Marc Lippuner über Katja Oskamps Erzählband "Marzahn, mon Amour" und gibt Impulse für kurze Improvisationen. Anlass für das Gespräch ist die Aktionswoche „Berlin liest ein Buch“, die mit vielfältigen Aktionen das Berlin-Buch, das Anekdoten aus einer Marzahner Fußpflegepraxis versammelt, über mehrere Tage in den Fokus rückte.

In dieser Folge spreche ich mit dem Kantor der Möllner St.-Nicolai-Kirche Thimo Neumann. Er studierte Kirchenmusik an der Musikhochschule Lübeck, spielt sogar mal jazzige Akkorde und Improvisationen auf der alten Scherer-Büntig-Orgel und musizierte auch schon inmitten von Plastikmüll. Wir sprechen natürlich über seine Arbeit und seine modernen Ideen. Ferner über die Chöre, die er hier in Mölln leitet und über die sagenhafte Scherer-Büntig-Orgel, auf die wir Möllner wirklich sehr stolz sein dürfen. Ist sie doch eine der ältesten Kirchenorgeln weltweit! Wer in einem der Chöre aktiv mitsingen möchte oder Fragen hat, kann sich gern direkt an Thimo wenden. neumann@kg-moelln.de 0176-80184411 www.Kirche-Moelln.de ------ Der Podcast von, mit und für Möllner. Joachim Rumohr lässt hier Möllner zu Wort kommen, die etwas zu sagen haben. Es geht um persönliches, die Verbundenheit zur Stadt und alle Themen, die uns hier bewegen. So kannst Du Kontakt zu Joachim Rumohr, dem Macher von Moin Mölln, aufnehmen: Hinterlasse mir auf dem Anrufbeantworter der Wirtschaftlichen Vereinigung Mölln e.V. mit der Rufnummer 04542-987673 eine Sprachnachricht. Schreib eine E-Mail an moin-moelln@joachim-rumohr.de

Während andere begnadete Pianist*innen bereits im Vorschulalter über den Flohwalzer nur müde lächeln und mit beginnender Pubertät konzerttauglich das Klavierspiel beherrschen, näherte sich der heutige Gast von Ruhestörung dem Piano auf seine ganz eigene Weise. Martin Kohlstedt kletterte erst mit zwölf Jahren geradezu in das Klavier hinein, drückte stundenlang repetitiv Töne und nahm so behutsam den Kontakt zu dem Instrument auf, das ihn bis heute nie losgelassen hat. Mittlerweile spielt er auf internationalen Festivalbühnen oder in großen Hallen wie der Elbphilharmonie und begeistert das Publikum mit seinem unberechenbaren, von Improvisationen geprägten Stil und der Fusion elektronischer und klassischer Klaviersounds. Er spricht heute unter anderem über besondere Konzerte mit fliegenden Molotowcocktails, das Scheitern als wichtigen Bestandteil seines Schaffens und über seinen Wald.

Nach Napoleons Machtübernahme beginnt eine Zeit der Kriege, französische Truppen besetzen Bonn. Beethoven folgt mit Anfang Zwanzig der Einladung Joseph Haydns nach Wien und wird mit seinen genialen Improvisationen zum Starpianisten der Wiener Gesellschaft. Seine ersten Wiener Werke, Kammermusik, Sonaten, Konzerte und schließlich eine große Symphonie, platziert er geschickt zwischen Tradition und Provokation.