Podcasts about choreographie

Der Choreograf Marco Goecke arbeitet in diesen Wochen in München an zwei Produktionen: Le sacre du printemps hat am 17. Juli im Gärtnerplatztheater Premiere, und das Bayerische Juniorballett führt ab 11. Juni seine Choreographie "Devil's Kitchen" im Prinzregententheater auf.

Send us a textNach dem 38. und letzten Spieltag der Saison 2024/25 sprechen Christian und Jan zusammen mit Thomas und Christian über das Unentschieden gegen Erzgebirge Aue im Grünwalder Stadion. Außerdem wird im sechzger.de Talk Nummer 211 ein Fazit zur mittlerweile zurückliegenden Spielzeit gezogen.TSV 1860 und Erzgebirge Aue trennen sich mit einem 1:1Ohne Sieger endete am Wochenende die Partie zwischen den Löwen und Erzgebirge Aue im Grünwalder Stadion. Rund um das Stadion war mit einer Aktion des roten Stadtrivalen, einer Choreographie sowie Pyrotechnik einiges geboten. Vor dem Anpfiff wurden zudem zahlreiche Spieler verabschiedet und Fußball wurde schlussendlich auch noch gespielt. 1:1 endete das Duell der beiden Mannschaften am Samstagnachmittag. Es gibt also genügend zu besprechen im sechzger.de Talk Nummer 211.Die Saison 2024/25 aus Sicht der RedaktionIm zweiten Teil der aktuellen Sendung widmen sich die Teilnehmer voll und ganz der Saison 2024/25. Dabei werden zahlreiche Aspekte angesprochen, sodass auch dieses Mal wieder eine Sendung entstanden ist, die die Zeit eines Fußballspiels inklusive Nachspielzeit einnimmt. Es werden sowohl Vergleiche zur letzten Spielzeit gezogen als auch die Highlights sowie Enttäuschungen benannt. Ausführliche Darstellungen zu diesen Themenpunkten liefern zudem die Saisonrückblicke bei sechzger.de, die in den nächsten Tagen erscheinen werden. Jan und Christian sprechen mit Thomas und Christian darüber hinaus über die besten Gästeauftritte im Grünwalder Stadion, die beste Stimmung bei einem Heimspiel und die zahlreichen neuen Mannschaften, die in der kommenden Saison in der 3.Liga antreten werden. Eins ist gewiss: langweilig wird es gewiss nicht - und mit dem TSV 1860 München schon gleich gar nicht.Der sechzger.de Talk 211 als Video und PodcastOb Video oder Audio - den sechzger.de Talk gibts für Auge und/oder Ohr. Um keine Folge zu verpassen, könnt Ihr uns natürlich gerne auf YouTube bzw. diversen Podcast-Plattformen abonnieren:SpotifyApple PodcastsSelbstverständlich freuen wir uns auch über jede positive Bewertung, über Kommentare und über Eure Verbesserungsvorschläge.Vielen Dank für Zuhören! Wir freuen uns, wenn ihr uns abonniert und natürlich auf eure Bewertungen sowie Rückmeldungen :-)Hier gehts zur Homepage von sechzger.de!Der sechzger.de Talk auf Youtube

Heute geht es um Tanz. In einem Park in Berlin habe ich die Tänzerin Joy Luna Delgado getroffen und rede mit ihr über ein Leben als Tänzerin. Was ist das Tolle an der Kunstform Tanz? Wie ist sie dazu gekommen und kann sie davon leben? Welche Tipps hat sie für angehende Tänzer:innen?Joy bei Instagram:https://www.instagram.com/joy.schenk.dance/Ihr Tanzkollektiv:https://www.instagram.com/off_road.collective/Hier könnt ihr Joy live sehen:https://theater-anu.de/ https://funky-monkeys.show/enJoy´s Kunst-Tipp: https://www.ciadeborahcolker.com.br/ Infos zu Andreas Z. Simon, die Neurotainment Mail und generell mehr Neurotainment findest du auf https://www.simon.vision/

Wir gratulieren dem Frauenteam der Fortuna zum Aufstieg! Anschließend widmen wir uns dem Spiel gegen Schalke: Einer beeindruckenden Choreographie auf den Rängen folgt ein Spiel, dass letztlich relativ souverän gewonnen wird. Lag das vor allem an der Schwäche des Gegners aus Gelsenkirchen? Wie wäre das Spiel wohl ausgegangen, wenn Nicolas Gavory einen guten rechten Fuß hätte? Und sehen wir Danny Schmidt in der nächsten Saison auch mal in der Startelf? (00:01:14) Mit der Gegnervorschau stimmen wir uns ein auf das Saisonfinale: Zwischen kiloweise Popcorn und Erinnungen an "den Closer" fällt vielleicht auch zufällig nochmal das Wort Relegation (00:52:30).

Ein Fußballstadion ist, wie es ist ... Und davor bzw. nach einem Spiel? Das ist manchmal schon etwas furchterregend (nicht nur die furchtbare Choreographie im Stadion der roten ... - was man sät, wird man auch ernten!). Ein paar Gedankensplitter zu einem Erleben am vergangenen Samstagabend.

Hüster, Wiebke www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Willkommen zu einer neuen Folge unseres Podcasts VGSD Story, der ersten in 2025. Heute tauchen wir in die facettenreiche Welt des Tanzes ein, und ich habe wieder einen besonderen Gast: Anne Albrecht – Choreografin, Tänzerin und Tanzpädagogin. Anne ist eine wahre Meisterin ihres Fachs. Sie kreiert Choreografien für Live-Auftritte, Musikvideos und sogar Flashmobs. Als Gründerin der Tanzcompany CNYou bietet sie ein einzigartiges Konzept: Choreografie und Tänzer*innen aus einer Hand. In diesem Gespräch erfahren wir mehr über ihren Weg vom Tänzer zur Choreografin, ihre Leidenschaft, Emotionen durch Tanz zu wecken, und ihre Vision, Tanz als Werkzeug für künstlerischen Ausdruck und soziale Entwicklung einzusetzen. Außerdem teilt sie Einblicke in ihre Arbeit mit Schulen, Unternehmen und professionellen Tänzern, ihre Philosophie und spannende Projekte. Anne sagt: "Wer seine Finanzen im Griff hat, hat sein Leben im Griff." Auch das Thema Geld beleuchten wir im Gespräch. Freut euch auf ein inspirierendes Gespräch mit einer Frau, die Bewegung zu ihrer Lebensaufgabe gemacht hat!

Was steckt hinter Begriffen wie Workflow Engine, Process Orchestration und Business Process Management (BPM)? In In dieser Episode beleuchten Bernd Rücker und Eberhard Wolff die Grundlagen und diskutieren, wie BPMN-basierte Tools End-to-end Geschäftsprozesse aber auch und Integrationsprozesse automatisieren können. Wir diskutieren die Rolle von Process Orchestration in der Softwareentwicklung, werfen einen Blick auf Orchestration vs. Choreographie, die Abgrenzung und das Zusammenspiel mit Eventgetriebenen Systemen sowie die Rolle von Low-Code-Plattformen. Bernd ist einer der zwei Gründer und Chief Technologist bei Camunda, einer Firma mit Produkten im Bereich Prozessorchestrierung. Links Adventskalendar Playlist bei YouTube Adventskalendar Peertube Channel Adventskalendar-Account zum Folgen bei Mastodon: @softwarearchitekturbuchtippadventskalendar2024@tube.tchncs.de Bernd bei LinkedIn Bernd bei Mastodon Bernd bei BlueSky Bernd Rücker: Practical Process Automation - Orchestration and Integration in Microservices and Cloud Native Architectures Bernd Rücker: Enterprise Process Orchestration

Hüster, Wiebke www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In der 117. Folge von Spitzguuge sprechen wir zuerst über die Super League. Wollte Monteiro das wirklich? Warum war Conde auf der Tribüne? Dann geht es um die Choreographie von St. Gallen, den Absturz von Winterthur und die 11 Tore von Basel. Zum Schluss sprechen wir über die Entlassung von Ten Hag. Instagram: @spitzguuge

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Hüster, Wiebke www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Ein großer Spiegel auf die Bühne und Tänzerinnen und Tänzer im Zuschauersaal, die mit ihren Bewegungen unsere Spiegelneuronen anregen. Langsam entsteht eine Choreographie im Raum, die ansteckt zur Nachahmung, zu einem Miteinander in der Bewegung.

Er ist eine lebende Legende: Seit über 50 Jahren leitet John Neumeier das Hamburg Ballett, jetzt läuft dort seine letzte Spielzeit. Den Eltern zuliebe studierte er Literatur und Theaterwissenschaften, aber seine große Liebe galt schon immer dem Tanz. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Marco Reus hat seinen Abschied aus dem Signal-Iduna Park gefeiert. Und wie... Ihm wurde eine Choreographie gewidmet, er hat in Mitten der Südtribüne gefeiert und den Tag mit einem Freistoßtor veredelt...

Was war das für eine tolle Choreographie auf der Bielefelder Alm! Selbst Fabian hatte einen Klos im Hals. Spielt Borussia Dortmund wieder mit Julian Schieber oder was war das in Mainz? War sonst noch was? Ja, der FC St. Pauli und Holstein Kiel haben sich verabschiedet - von ihrem Rasen und von der zweiten Liga. Was! War! Das! Für! Ein! Wochenende! Hier erfahrt Ihr mehr.

050: In der heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts habe ich Besuch von Konstantin Tsakalidis, wir möchten über sein neues wundervolles neues Buch Tanzimprovisation Unterrichtsaufbau, Repertoireentwicklung, Bewegungsrecherche und Choreographieentwicklung sprechen und wir schauen mal wohin uns die Folge so treibt…. Wir sprechen über Improvisation, was wenn alles Tanz ist, das Innere sichtbar zu machen, kollektive Ideen, Tanztechnik, Rudolf Laban, Gaga, William Forsythe und so vieles mehr. Dies alles und mehr jetzt im Tanze Wild & Frech. Podcast. Erfahre mehr über Konstantin Tsakalidis neuestes Buch: Improvisation auf seiner Homepage und lass Dich inspirieren von zahlreichen Ideen, Übungen, Fragen und philosophischen Gedanken. Wie in der Folge besprochen findest Du den Link zu den Videoanleitungen für die Lifts hier ansehenMEINE ANGEBOTE FÜR DICHONE of a KIND DanceDidactics – die einzigARTige Tanzpädagogik Ausbildung für Kinder & KindertanzErfahre hier mehrgrow with heART – der einzigARTige Club für Tanzpädagoginnen für Kinder & KindertanzDich erwarten im Club Inspirationen für Dich und Deinen Tanzunterricht mit den Kids. Jeden Monat werden neue Mentoring-Videos zum Thema Tanzpädagogik für Kinder und/oder growth mind-und heARTset für Dich veröffentlicht. Natürlich auch meine magische Schatzkiste meiner Videokurse. und ziemlich coole Überraschungen… Schau gerne mal rein. Erfahre hier mehrABUNDANCE – das transformierende Programm für Dein TanzbusinessLerne in ABUNDANCE die wichtigsten Tools für Dein Tanzbusiness kennen - und verkörpere dieses Wissen. Dieses Programm hat einen ganzheitlichen Blick auf Dein Tanzbusiness und auf jeden einzelnen Menschen. Strategien, die dann auf das eigene Business adaptiert werden müssen (wie häufig in traditionellen Businessberatungen), findest Du hier nicht! Sondern eine einzigartige Kombination von Tanzklassen, Onlinevideos und Gruppencalls, in denen Du 3 Monate tief in Tanzbusiness-Themen eintauchst. Um dann Deine gute Arbeit auch zu verkaufen - und nicht nur zu machen.Erfahre hier mehrDANKE Solltest Du jemanden kennen, der wie Du von meinem Tanze Wild & Frech Blog oder Podcast profitieren könnte, dann freue ich mich aus tiefstem Herzen über Deine Weiterempfehlung. SHARING is caring. STERNE Wenn Dich dieser Podcast in irgendeiner Weise inspiriert hat hinterlasse gerne bei Apple Podcast oder bei Spotify eine Bewertung; so unterstützt Du meine Arbeit. Einen RIESIGES Dankeschön fürs Zuhören Deine Stefi

Die Meisterschaften beim BvDM starten wieder unter dem Motto "Wir für euch". Hier gibt es eine kleine Rückschau auf die Bayrische Meisterschaft 2024 und einen kleinen Blick in die Zukunft. Wir entschuldigen die nicht optimale Tonqualität.

Weickmann, Dorion www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Fast vergessen hat die Filmwelt heute, dass der Actionfilm in den Nullerjahren auf Desorientierung in Form schnell geschnittener Ultra-Closeups setzte. Eine frische Brise war im Jahr 2011 unser heutiger Independent-Kracher, den ein Waliser in Indonesien filmte, der sowohl das Übersichtliche als auch feinste Choreographie zurückbrachte – und der trotzdem knüppelhart ist. Kommt mit ins Hochhaus!

Kaleen wird Österreich beim Eurovision Song Contest 2024 in Malmö vertreten. Ihr Song heißt "We Will Rave". Welche Erwartungen hat sie? Wie hat sie sich auf die Show vorbereitet? Und wer ist Kaleen? Zwischen der EBU und Israel bahnt sich ein Konflikt über den Text des Songs dar, den Eden Golan singen möchte. Unsere Kollegen von ESC Kompakt haben die (nicht bestätigten) Texte sowohl von "October Rain" als auch vom als Alternative kolportierten Song "Dance Forever" veröffentlicht. Bislang ist der letzte Stand der, dass die EBU den Song "October Rain" als zu politisch ansieht. Mittlerweile gibt es fast täglich neue Songs für diesen Jahrgang, alle werden wir in unseren beliebten "Merci, Jury"-Episoden  ausführlich vorstellen und natürlich auch bewerten.Mit heute sind alle drei Songs aus den deutschsprachigen Ländern da. Für die Schweiz tritt Nemo an. Nemo ist Enby, also nonbinary und tritt mit "The Code" an. Isaak hat sich im deutschen Vorentscheid "Das deutsche Finale" gegen namhafte Favoriten wie Max Mutzke und Marie Reim mit "Always On The Run" durchgesetzt.Kaleen ist die Vertreterin Österreichs, sie hat mit "We Will Rave" den Partykracher schlechthin am Start. Sie erzählt Marco und Alkis wie es zum Song kam, wie sie das Songwriting Team kontaktierte und wie sie sich in Malmö wiederfand, um die Vocals mit den Produzenten aufzunehmen.Die gebürtige Oberösterreicherin war bereits früh mit dem Musik-Business vertraut, die Großmutter machte Volksmusik und im heimischen Tonstudio lernte sie spielerisch als Kind. Ihre große Liebe aber war das Tanzen, schon früh war sie damit erfolgreich unterwegs. Die ersten Berührungspunkte mit dem Song Contest waren im Jahr 2016 in Stockholm, 2018 war sie bereits Stand-In für die Proben für diverse Acts, zum Beispiel für Zypern und Finnland. Choreographie für die Song Contest Bühne und den Junior Eurovision folgten. Gesangsausbildung, Tanzen und Songwriting waren natürlich auch dabei. 2023 veröffentlichte Kaleen ihr erstes Album "Stripping Feelings". Bereits für Eurovision 2023 hat sie sich beworben, aber da sollte es noch nicht sein. Für 2024 hat sich "We Will Rave" in mehreren Entscheidungsrunden gegen zahlreiche andere Songs durchgesetzt.Im Rahmen der Präsentation des Songs im Wiener Theater Ronacher haben Marco und Alkis ein paar Stimmen über den Song eingefangen.Für die traditionellen Fragen am Schluss gibt es natürlich auch Antworten: Von 2023 ist noch Marco Mengoni mit "Due Vite" und Loreens "Tattoo" auf ihrer Playlist. Und ihr Lieblings-Eurovision-Song aller Zeiten ist Céline Dions "Ne partez pas sans moi"In der Kleinen Song Contest Geschichte erzählt Alkis von einem ersten elektronischen Song eines Song Contest Stars aus dem Jahr 1970. Produziert von einer Legende... Creators: Marco Schreuder & Alkis VlassakakisMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: Merci_Cherie_PodcastTikTok: @merci_cherie_podcastx/twitter: @_Merci_Cheribluesky: @mercicherie.bsky.socialBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Viel Willen, viel Moral und eine große Portion Optimismus zieht Eintracht Frankfurt aus dem 2:2 gegen den VfL Wolfsburg. Mit Trainerlegende Dragoslav „Stepi“ Stepanovic spricht Phil Hofmeister über den späten Punktgewinn, die junge Mannschaft und die sehenswerte Choreographie, die sich die Eintracht-Kurve in Freiburg für Stepi ausgedacht hatte – und die auch für ihn selbst völlig überraschend kam.

Neuestes aus der Abstellkammer Gottes; oder die sogenannte Postmoderne als Chance. ## Hideout-TV vs. Das Klagelied der Stockente Die transatlantischen Delegationen hatten sich erfolgreich (+2 Kisten Backwaren) zu uns durchgeschlagen. Sich den Schnee aus den Kleidern schlagend, betraten alle Beteiligten die Räumlichkeiten, um anschließend, in einer fließenden Choreographie, den Bericht in den erkalteten, stehenden Rauch zu wedeln. Es bewegten sich die Körper schwankend, zwischendurch verharrend, dann wieder langsam… Eine Hand öffnete die Hintertür, den Blick freigebend auf den Hudson, wie er sich kraftvoll in den Kalksee ergoss. Abgesehen vom ohrenbetäubenden Entengeschnatter war nichts zu hören. Der Kuchen ließ natürlich keine Frage offen. Doch da: eine anschwellende Melodie! Verantwortlich ist hier, wie immer: Marc Gröszer und zum Glück mit dabei: Mr Flakenberg. # Hideout-TV vs. Radiostation Körperkorrektiv Hideout TV sendet, unter Zuhilfenahme verschiedener Tonträger, Tatsachenberichte aus dem Graubereich der Vermutung, während das Team um die Radiostation Körperkorrektiv das Erstarren übt. Bahnt sich hier ein Konflikt an? Da heißt es wohlwollend das, in Wort und Ton gegoßene, Antidot zu finden, vielleicht aber auch den Weg zu verlieren. Wichtige Informationen, das gesellschaftliche Leben betreffend, garnieren das Menü. * Eine Sendung von Marc Gröszer ## Community Radio Woltersdorf Nichtkommerzielles, freies Radio aus Berlin Brandenburg, direkt an der Woltersdorfer Schleuse, aus dem Umfeld der Spielerei auf Pi Radio in Berlin. *

Was für eine Woche das doch war! Die Feierlichkeiten zum 60-jährigen Bestehen des ERC Ingolstadt begannen mit einer beeindruckenden Choreographie vor dem Spiel gegen Iserlohn. Auf dem Eis folgte jedoch eine eher enttäuschende Leistung um es vorsichtig auszudrücken. Das vergangene Wochenende brachte null Punkte und darüber hinaus Unstimmigkeiten mit Vereinsvertretern aufgrund einer drei Minuten länger dauernden Choreografie, über die unser Benjo seine Meinung kundtat. Matze teilt ebenfalls seine Eindrücke, beleuchtet die Spekulationen über mögliche Spannungen zwischen Trainer und Team. Zudem versorgt euch Markus mit relevanten Informationen zu potenziellen Neuzugängen und gibt ein Update rund um den ERCI-Nachwuchs sowie die ERCI ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.+++Werbung+++ Jetzt im neuen Jahr besser füttern mit biologisch artgerechtem Rohfutter von BARFER'S. Für Deinen Hund oder Deine Katze mit 10 % Rabatt mit dem Gutscheincode „PODCAST10“. https://www.barfers-wellfood.de/

Was für eine Woche das doch war! Die Feierlichkeiten zum 60-jährigen Bestehen des ERC Ingolstadt begannen mit einer beeindruckenden Choreographie vor dem Spiel gegen Iserlohn. Auf dem Eis folgte jedoch eine eher enttäuschende Leistung – um es vorsichtig auszudrücken. Das vergangene Wochenende brachte null Punkte und darüber hinaus Unstimmigkeiten mit Vereinsvertretern aufgrund einer drei Minuten länger dauernden Choreografie, über die unser Benjo seine Meinung kundtat. Matze teilt ebenfalls seine Eindrücke, beleuchtet die Spekulationen über mögliche Spannungen zwischen Trainer und Team. Zudem versorgt euch Markus mit relevanten Informationen zu potenziellen Neuzugängen und gibt ein Update rund um den ERCI-Nachwuchs sowie die ERCI Frauen. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/derpantherholiker/message

21.01.2024 – Die Historikerin Dr. Gudula Walterskirchen (Wien), der Finanzexperte und Bestsellerautor Marc Friedrich (Lorch-Waldhausen) und der Literaturwissenschaftler Prof. Hans-Ulrich Gumbrecht (Stanford) diskutieren mit Burkhard Müller-Ullrich über die moderne Gesinnungspolizei im Gewand des Faktencheckertums, über die Choreographie von Unwortwahl und Verleumdungstheater, über Journalismus als Volkserziehung und riesige Regierungsdemos voller Applausbürger.

(00:00:39) Seelische Verletzungen können einen Menschen ein Leben lang prägen. Um genau solche Verwundungen drehen sich die Werke der deutschen Autorin Natascha Wodin - auch ihr neuer Erzählband «Der Fluss und das Meer». Ein berührendes Werk, findet unser Literaturredaktor. Weitere Themen: (00:05:00) Wechsel an der Spitze des französischen Kulturministeriums – wer ist Rachida Dati und welche Arbeit wartet auf sie? (00:09:02) Wie tanzt man ein musikalisches Wunderwerk? Das Luzerner Theater zeigt eine Choreographie zu Bachs «Goldberg-Variationen». (00:13:30) 100 Jahre Praesens-Film AG – das Landesmuseum Zürich beleuchtet in der Ausstellung «Close-up» ein Stück Schweizer Filmgeschichte. (00:18:01) Kuriose Verwechslungskomödie – das Theater Neumarkt inszeniert die Operette «Diderot in Petersburg» als gelungenen Kommentar auf unsere Gegenwart.

Das vor drei Jahren gegründete ROXY TanzLabor hat jetzt sein neues Programm vorgestellt. Bis Mitte Januar gibt's eine ganze Reihe spannender Performances regionaler und internationaler Choreographen und Tänzer, Workshops für Laien und auch Tanzprojekte für Kinder im Ulmer ROXY. Rund 130 Tanz-Performances gab es in den letzten drei Jahren im Ulmer ROXY. Davor waren es weniger als 10 im Jahr. Das liegt zum einen am überall zunehmenden Interesse am Tanz, aber gerade in Ulm auch am ROXY, das diese Sparte massiv ausgebaut hat. Das TanzLabor maßgeblich vorangetrieben hat der neuseeländisch-spanische Choreograph, Tänzer und Producer Pablo Sansalvador. Er ist auch im Vorstand der Interessengemeinschaft TanzSzene Baden-Württemberg. Wir haben uns mit Sansalvador unterhalten. Drei Jahre ROXY TanzLabor In den fast drei Jahren seiner Existenz hat sich das ROXY TanzLabor fest etabliert: es konnte durch viele Workshops verschiedenster Choreograf/-innen aus dem In- und Ausland und die Bereitstellung von Produktions- und Aufführungskapazitäten in und mit der regionalen Tanz-Szene viele neue Impulse setzen. Gastspiele hochkarätiger Tanz-Kompagnien Die Gastspiele hochkarätiger Tanz-Kompagnien im TanzLabor oder einzelner Choreografien in der Veranstaltungsreihe „Show Me Your Moves!“ präsentierte immer wieder Highlights der aktuellen Tanzszene im ROXY. Zugleich hat sich das TanzLabor sich verstärkt mit anderen Produktionshäusern in Baden-Württemberg vernetzt und begonnen, gemeinsame Aufführungen zu entwickeln - z.B. das Projekt "Trialog" gemeinsam mit dem Eintanzhaus Mannheim und dem Tanznetz/E-Werk Freiburg. TanzLabor-Produktionen europaweit auf Tanz-Festivals Besonders erfreulich: Die in den TanzLabor-Residenzen in Ulm entstandenen Produktionen sind nicht nur für Gastspiele in Baden-Württemberg oder ganz Deutschland gefragt, sondern wurden bereits mehrfach auf wichtige Tanz-Festivals im europäischen Ausland (z.B. in Spanien, Italien, Kroatien, Niederlande oder Albanien) eingeladen. Im Juni 2023 wurde übrigens die in einer ROXY-Residenz entstandene und hier uraufgeführte Choreografie AMAE von und mit dem „Ultima Vez“- Star Borna Babic und Eliana Stragapede auf dem renommierten Duo-Choreografiewettbewerb RIDCC in Rotterdam zweimal ausgezeichnet! Das aktuelle ROXY TanzLabor-Programm gibt's hier: https://www.roxy.ulm.de/tanzlabor/tanzlabor.php

Rituale schaffen Transparenz, Sicherheit, geben Struktur und bauen Brücken, wenn es um die vielen, leicht kribbeligen Übergänge im Schulalltag geht. Rituale sind eine wichtige Strategie, um den Kopf durch Automatismen zu entlasten und damit Energie freizumachen für die vielen anderen Anforderung des schulischen Lernens. Moderat eingesetzt ohne, dass eine Choreographie entsteht, sind sie ein wichtiges Element des Classroom-Management. In dieser Folge erfahrt ihr, welche Rituale ich gerne nutze und warum und was eigentlich Paulchen Panther damit zu tun hat.

Beim Ballett "Fusion" der Oper Leipzig inspiriert generative KI die Choreographie, Musik, Kostüme und Bühnenbild. Beatboxer und KI-Künstler Harry Yeff lässt seine Stimme mit künstlicher Intelligenz verschmelzen.

Frank Häusermann, geboren 1992, absolvierte von 2010 bis Sommer 2012 die Schauspiel-Ausbildung von Theater HORA und ist seitdem festes Ensemblemitglied. Mit Jérôme Bels Produktion DISABLED THEATER wurde Theater HORA 2012 als eine der zehn besten Inszenierungen zum Berliner Theatertreffen eingeladen. In diesem Zusammenhang erfolgte auch die Verleihung des «Alfred-Kerr-Darstellerpreis für die herausragende Leistung einer jungen Schauspielerin» an Frank Häusermann. 2014 wurde er zudem für den New Yorker «Bessie Award» nominiert. Seit 2011 wird Frank Häusermann von der Dokumentarfilmerin Andrea Pfalzgraf begleitet und war Protagonist der Filme “Goethe, Faust und Julia” und “I love me”. Als Schauspieler wirkt er in zahlreichen HORA-Produktionen und -Projekten mit und erarbeitet Solo-Performances wie „No Gambling“ (mit Simone Aughertlony) und “Ich bin´s Frank“ (mit Nele Jahnke). Dazu kommen noch eigene Regiearbeiten wie “Das ist Tanz”, “Dschungelbuch” und “Gott”, zusammen mit 14 anderen HORA-Regisseur*innen. Being on Stage (Off the Record)Werkstattgespräche mit Performer:innen der Darstellenden KünsteOnline-Ringvorlesung der Hessischen Theaterakademie im Wintersemester 2022/23jew. donnerstags, 18.30-20.00h Was heißt es, auf der Bühne vor Publikum etwas darzustellen - zu zeigen, zu spielen, zu performen? Welche ästhetischen, ethischen und praktischen Fragen entstehen in den Arbeitsprozessen? Was lässt sich am Ende auf der Bühne realisieren? Wieviel Freiraum bei gleichzeitiger künstlerischer Verantwortung und gesellschaftlicher Relevanz bildet sich in der eigenen Arbeit ab? Im Wintersemester 2022/23 lädt die HTA zehn bühnenerfahrene Expert:innen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Choreographie, Tanz und Gesang ein. Mit ihnen sprechen wir über die unterschiedlichsten Erfahrungen zu Auf- und Abtritten, Körperbildern und Spielkonzepten, Repräsentanz und Präsenz, Probenprozessen und natürlich über das (un)gewisse Etwas.Anmeldung und Zugangsdaten unter info@hessische-theaterakademie.de

Lisa Lucassen ist Gründungsmitglied des Performance-Kollektivs She She Pop. In diesem Zusammenhang hat sie zahlreiche Produktionen vom Konzept über Textentwicklung, Proben, Kostümherstellung, Bühnenbildentwurf, technische Einrichtung bis zur Abrechnung begleitet. Und in den meisten Stücken der Gruppe stand sie als Performerin auf der Bühne, was unmittelbar die Frage aufwirft, welche Modi der Entscheidung notwendig, ratsam oder eher nicht empfehlenswert sind, wenn es darum geht, im Kollektiv vor Publikum zu agieren. Lisa Lucassen hat am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen studiert und ist derzeit Vertretungsprofessorin für Regie an der HfMDK Frankfurt.Being on Stage (Off the Record)Werkstattgespräche mit Performer:innen der Darstellenden KünsteOnline-Ringvorlesung der Hessischen Theaterakademie im Wintersemester 2022/23jew. donnerstags, 18.30-20.00h Was heißt es, auf der Bühne vor Publikum etwas darzustellen - zu zeigen, zu spielen, zu performen? Welche ästhetischen, ethischen und praktischen Fragen entstehen in den Arbeitsprozessen? Was lässt sich am Ende auf der Bühne realisieren? Wieviel Freiraum bei gleichzeitiger künstlerischer Verantwortung und gesellschaftlicher Relevanz bildet sich in der eigenen Arbeit ab? Im Wintersemester 2022/23 lädt die HTA zehn bühnenerfahrene Expert:innen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Choreographie, Tanz und Gesang ein. Mit ihnen sprechen wir über die unterschiedlichsten Erfahrungen zu Auf- und Abtritten, Körperbildern und Spielkonzepten, Repräsentanz und Präsenz, Probenprozessen und natürlich über das (un)gewisse Etwas.Anmeldung und Zugangsdaten unter info@hessische-theaterakademie.de

Elias Eilinghoff hat bis 2015 Schauspiel an der HfMDK Frankfurt am Main studiert und danach sein Erstengagement am Theater Basel unter der Intendanz von Andreas Beck wahrgenommen. 2019 ging er mit Beck ans Residenztheater München, 2021 wechselte er an das Volkstheater Wien unter der Intendanz von Kai Voges. In seinen bisherigen Theaterjahren arbeitete er mit vielen bekannten Regiekräften zusammen, die das zeitgenössische Schauspiel nachhaltig prägen: Claudia Bauer, Sebastian Baumgarten, Thom Luz, Julia Hölscher, Nora Schlocker, Simon Stone und in diesem Jahr auch mit dem Nature Theatre of Oklahoma. Als Alumnus kann er aus seiner Perspektive sehr genau reflektieren, ob die Ausbildung ihn gut für das Berufsleben vorbereitet hat und wie einschneidend der Eintritt in die Arbeitsrealität tatsächlich war.Being on Stage (Off the Record)Werkstattgespräche mit Performer:innen der Darstellenden KünsteOnline-Ringvorlesung der Hessischen Theaterakademie im Wintersemester 2022/23jew. donnerstags, 18.30-20.00h Was heißt es, auf der Bühne vor Publikum etwas darzustellen - zu zeigen, zu spielen, zu performen? Welche ästhetischen, ethischen und praktischen Fragen entstehen in den Arbeitsprozessen? Was lässt sich am Ende auf der Bühne realisieren? Wieviel Freiraum bei gleichzeitiger künstlerischer Verantwortung und gesellschaftlicher Relevanz bildet sich in der eigenen Arbeit ab? Im Wintersemester 2022/23 lädt die HTA zehn bühnenerfahrene Expert:innen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Choreographie, Tanz und Gesang ein. Mit ihnen sprechen wir über die unterschiedlichsten Erfahrungen zu Auf- und Abtritten, Körperbildern und Spielkonzepten, Repräsentanz und Präsenz, Probenprozessen und natürlich über das (un)gewisse Etwas.Anmeldung und Zugangsdaten unter info@hessische-theaterakademie.de

„I am not here to convince, I am here to confuse“: Die Choreographin und Performancekünstlerin Joana Tischkau nimmt eine wichtige künstlerische Position ein, indem sie sub- und populärkulturelle, theatrale und choreographische Formen mit analytischer Schärfe, aktivistischer Dringlichkeit sowie einer nicht zu unterschätzenden unterhaltsamen Leichtigkeit in die Diskursfelder von Rassismus, Feminismus, Populärkultur und Schwarzer Deutscher Identität einbringt. Studiert hat sie in am Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft im Masterprogramm für „Choreographie und Performance“.Being on Stage (Off the Record)Werkstattgespräche mit Performer:innen der Darstellenden KünsteOnline-Ringvorlesung der Hessischen Theaterakademie im Wintersemester 2022/23jew. donnerstags, 18.30-20.00h Was heißt es, auf der Bühne vor Publikum etwas darzustellen - zu zeigen, zu spielen, zu performen? Welche ästhetischen, ethischen und praktischen Fragen entstehen in den Arbeitsprozessen? Was lässt sich am Ende auf der Bühne realisieren? Wieviel Freiraum bei gleichzeitiger künstlerischer Verantwortung und gesellschaftlicher Relevanz bildet sich in der eigenen Arbeit ab? Im Wintersemester 2022/23 lädt die HTA zehn bühnenerfahrene Expert:innen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Choreographie, Tanz und Gesang ein. Mit ihnen sprechen wir über die unterschiedlichsten Erfahrungen zu Auf- und Abtritten, Körperbildern und Spielkonzepten, Repräsentanz und Präsenz, Probenprozessen und natürlich über das (un)gewisse Etwas.Anmeldung und Zugangsdaten unter info@hessische-theaterakademie.de

Wenn der Vorhang aufgeht, präsentiert sich dem Publikum eine durchdachte Choreographie, eine Struktur oder zumindest ein roter Faden mit erkennbaren Absichten, jedenfalls in der Regel…Dass sich die Problemkinder von Geek Geplauder oft jenseits dessen bewegen, liegt der Natur der Chaoten Truppe zu Grunde. Solche Ausreißer können Charmant zum Schmunzeln verführen oder auch Entsetzen auslösen. Philipp, Toni und Cengiz sind da wohl eher bei letzterem beheimatet. In dieser unglaublich unflätig peinlichen Podcast Folge, öffnen wir die Tür zu unserem Archiv der unangenehmen Pannen und „amüsanten“ Versprecher. Inklusive lustiger Auszüge aus bestehenden Folgen, vor allem aber gottloser Passagen die unter Verschluss bis zum heutigen Tage im tiefsten Graben versteckt wurden. Wenn ihr zuvor schon hin und wieder bei unserem Geplauder in Verlegenheit kamt, begegnet ihr nun dem Dark Souls Boss der Geschmacklosigkeit. Die Welt beherbergt nicht genug Seife um diese obszön unanständigen Münder auszuwaschen. Von unerwarteten Lachanfällen, die uns der Kontrolle über unsere eigenen Stimmen berauben, bis hin zu erstaunlich komplexen Versprechern, bei denen wir uns fragen, ob unsere Zungen eine geheime Agenda haben – wir präsentieren euch eine Sammlung „besonderer“ Momente. Um Verwirrungen entgegen zu wirken, der Frage „Habe ich gerade richtig gehört?!“ sprechen wir ein generelles, „Ja, leider“ aus.

Akrobatik, Tricks und Choreographie - und das auf einem speziell angefertigten Fahrrad. Willkommen bei der Ra(n)dsportart Kunstradfahren. Präzise Ausführung der einzelnen Bewegungsabläufe, graziöse Körperhaltung und turnerische Elemente machen die Ästhetik und Faszination dieser Sportart aus. Auch unser Gast Simon Köcher hat das Kunstradfahren seit seiner Kindheit fasziniert. In der neuen Folge spricht er mit uns über den Weg bis zu seiner ersten perfekten Kür, wie viel Zeit er pro Woche auf dem Rad verbringt und welche Kunststücke er besonders gerne auf der morgendlichen Strecke zum Bäcker ausübt.  Viel Spaß mit der Folge und danke fürs Reinhören! Wenn dir die Folge gefallen hat, ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Biggi Fahnenschreiber ist noch mit 91 Jahren eine begeisterte Tänzerin und tritt im Kölner Karneval auf. Für die berühmten Funkenmariechen entwickelte sie vor 50 Jahren die Tanzfiguren und -schritte.

Der Tänzer und Choreograph Alexei Ratmansky ist Russe, geboren in St. Petersburg, dem damaligen Leningrad 1968, zugleich aber mit einer engen Beziehung zur Ukraine. Er ist in Kiew aufgewachsen und er Zeit war er erster Solist beim Ukrainischen Nationalballett. Seine politische Haltung ist eindeutig, eindeutig contra Putin und gegen dessen Krieg in der Ukraine. Ratmansky inszeniert jetzt ein Tanzprojekt mit dem Bayerischen Staatsballett zu Musik von Peter Tschaikowsky. Tschaikowskys ist das Gegenteil von Putins Russland, sagt Ratmansky. Und trotzdem hat auch er nach Ausbruch des Krieges etwas Zeit Tschaikowsky, Ballett, Weihnachten. Alles klar, werden Sie jetzt vielleicht denken: Nussknacker. Aber was der der russische Tänzer und Choreograph Alexei Ratmansky heute abend beim Bayerischen Staatsballett präsentiert, ist was ganz anderes. Eine abendfüllende Neukreation von Tschaikowski-Ouvertüren. Ein ebenso stimmungsvolles wie abstraktes Ensemblestück mit Musik, die Peter Tschaikowski zu Dramen von Shakespeare komponiert hat. Verschiedene Ouvertüren, die das Thema des Beginnens variieren. Im BR-KLASSIK-Interview spricht Alexei Ratmansky über seine Choreographie.

Lino Schubert lebt im wunderschönen Taunus, aufgewachsen ist er nicht nur dort, sondern auch in weiten Teilen der westlichen Algarve (Portugal). Er studierte Architektur im Schwerpunkt Stadtplanung und ist heute als leitender Manager und Prokurist im Bereich Facility Management mit weitreichender Personalverantwortung tätig. Bekannt wurde er durch das Tanzen zuerst regional im Hochtaunuskreis. Mit Burlesque setzt er einen neuen Schwerpunkt im Taunus und wird schnell auch darüber hinaus bekannt. Er gibt u.a Kurse an der Motsi Mambuse Tanzschule in Kelkheim. Seine Passion ist die vertanzte Emotion, Bewegung so umfangreich auszugestalten, dass daraus eine Geschichte wird. In seinem Unterricht wird in Gruppen oder auch einzeln an Auftreten, Mimik und Gestik gefeilt. Tanz steht bei Lino für mehr als nur Bewegung zum Takt in Choreographie. Hier gehts zum Blogbeitrag mit Lino Giveaway Ihr Lieben Sheroes, es weihnachtet sehr

Sie ist die Queen of Entertainment! Choreografin, Bestseller-Autorin und Unternehmerin. Nikeata Thompson hat schon viele Shows verantwortet, aber diese war auch für sie etwas ganz besonderes: Die Premiere der NFL-Superstars um Tom Brady, zum ersten mal National Football League in Deutschland, 78.000 Menschen im Stadion in München, Millionen am TV und in Livestreams – und plötzlich tanzen alle auf ihr Kommando! Nikeata Thompson hat die große Pre-Game-Show von Rapper Cro choreografiert, ein Live-Spektakel mit über 30 Tänzerinnen. Die Welt schwärmt. Key Learning: Plötzlich fragen alle, was man von der NFL lernen könne. Sie ist eben die Frau für die big Moments! Entertainerin, Kreativ-Kraftwerk, Gesamtkunstwerk. Eine, die den Unterschied macht. Jetzt ist sie hier in TOMorrow. Wir sprechen über ihre außergewöhnliche Karriere. Geboren in Birmingham, fame geworden in Berlin. Nikeata wird Deutschlands schnellste Leichtathletin im Sprint und Hürdenlauf, aber eines macht sie noch lieber: tanzen. Von der Background-Tänzerin on Seeed kämpft sie sich hoch zur Choreografin, gründet ihre eigene Company, die NT Agency, die mittlerweile wichtigste Agentur für die Vermittlung von Tänzerinnen für Konzerte, Shows und Werbedrehs. Sie arbeitet mit Tom Hanks, Jason Derulo und Lena Meyer-Landrut. Heidi Klum holt sie in ihre Topmodel-Show. Was Nikeata auszeichnet, ist aber auch ihre starke Stimme. Sie kämpft für Body-Positivity und gegen Rassismus, der sie persönlich für immer begleiten wird, wie sie sagt. Ihr Buch „Schwarz auf Weiss“ ist Spiegel-Bestseller. Ihre Erfolgsstrategie, ihre Motivation, ihr unfassbarer Style und warum es so wichtig ist, seinen Träumen zu folgen – das alles hier in TOMorrow. Also, Showtime: Viel Spaß mit der Game-Changerin im Showbiz, viel Spaß mit Miss Entertainment Nikeata Thompson!

Laages, Michaelwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Nehring, Elisabethwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Am Münchner Gärtnerplatztheater gab es soeben die Uraufführung von Shakespeares "Sturm" als modernes Ballett. Choreographie von der Norwegerin Ina Christel Johannessen und Musik unter anderen von Schnittke, Chopin und Gubaidulina. Getanzt von der Ballettcompagnie des Gärtnerplatztheaters.

Strecker, Nicolewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Tauchen ohne Wasser auf einer Bühne... klingt kompliziert. Genau das versucht jedoch gerade eine Choreographie des Balletts am Nürnberger Staatstheater. Matthias Rüd war bei einer der Proben dabei.

Präsentiert von mySheepi: Lass Dich mitnehmen nach Portugal. Bei einer Wanderung auf den Klippen des Atlantik beobachtest Du die beeindruckende  Choreographie der Seevogelschwärme und den majestätischen Flug der Störche über dem brandenden Meer. Und beim Besuch eines 5000 Jahre alten Monuments aus riesigen Steinen schwelgst Du in Gedanken über die Unwahrscheinlichkeit menschlicher Zivilisation.  Gelesen von Björn LandbergText: Florian SternRegie: Silvan OschmannSpare 10% auf Deinen Einkauf bei mySheepi mit dem Rabattcode Strand

Hüster, Wiebkewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Im Jänner 2021 hätte die Produktion des Musicals „Miss Saigon“ Premiere im renovierten Raimund Theater feiern sollen. Doch Pandemie bedingt gab es mehrere Verschiebungen. Gestern, am 23. Jänner, ein Jahr später, war es endlich soweit. Die radio klassik Stephansdom Musical-Expertin Lilo Bellotto berichtet: Miss Saigon ist ein opernhaft arrangiertes Schicksals-Drama, gehört zu den erfolgreichsten Produktionen seines Genres und erhielt viele renommierte Preise. Die aktuelle Neuinszenierung von Regisseur Laurence Connor ist nach London und New York nun in Wien zu sehen. Für die neue deutsche Fassung zeichnet textlich ein großer Könner verantwortlich, Michael Kunze. „Miss Saigon“ hat die gleiche Geschichte wie die Oper „Madama Butterfly“ von Giacomo Puccini, dazu kommt die Mischung aus der ergreifenden Musik von Claude-Michel Schönberg, gekonnter Choreographie und Lichtregie. Eindrucksvoll die Bühnentechnik: im 2. Akt kreist ein Hubschrauber akustisch über den Zuschauerinnen und Zuschauern und landet tatsächlich visuell auf offener Bühne, um in letzter Minute GIs in ihre Heimat Amerika zu fliegen. Zu sehen ist hier das legendär gewordene Ende des Vietnamkriegs: 1975 evakuierten Hubschrauber am 30. April die letzten Amerikaner vom Dach der Botschaft. Die dramatische Liebesgeschichte zwischen dem 17-jährigen vietnamesischen Mädchen Kim und dem GI Chris spielt in den letzten Wochen dieses Krieges in Saigon. Sie begegnen einander im Treiben der Bar „Dreamland“, verlieben sich, und sehen eine gemeinsame Zukunft in Amerika. Kurze Zeit später werden sie getrennt. Die Geschichte nimmt ein tragisches Ende wie in Puccinis Oper „Madama Butterfly“. Die Solistinnen und Solisten sind stimmlich und darstellerisch ausgezeichnet: Christian Ray Marbella in der schillernden Figur des Barbesitzers, genannt „Engineer“, die sich durch das ganze Stück zieht. Berührend Vanessa Heinz als junge Kim, überzeugend in seinem Zwiespalt Oedo Kuipers als Chris und glaubhaft Abla Alaoui als seine Frau Ellen. Perfekt James Park als zurückgewiesener Verehrer Thuy, Gino Emnes als Chris Freund John und ebenso das gesamte Ensemble. Intendant Christian Struppek hat mit „Miss Saigon“ im Raimundtheater nicht nur einen eindrucksvollen Abend geboten, sondern auch eine großartige Show. Das Publikum gab Standing Ovations.

1945, Berlin: Die NS-Führungselite um Adolf Hitler hat sich im Führerbunker verschanzt und probt die Choreographie eines geschichtsträchtigen Untergangs. Mit dabei Joseph Goebbels, seine Frau Magda und die sechs gemeinsamen Kinder. "Die Welt, die nach dem Führer und dem Nationalsozialismus kommt, ist nicht mehr wert, darin zu leben", schreibt Magda Goebbels in ihrem Abschiedsbrief. Sie lässt ihren Worten Taten folgen und besiegelt somit das Schicksal einer Familie, deren Spuren in die Industrie der Nachkriegszeit reichen.