Podcasts about tanzunterricht

Ihre erste Hauptrolle spielt sie in der Komödie "Freche Mädchen", den ganz großen Durchbruch erlangt sie im "Tatort" als sogenanntes "Wegwerfmädchen": Damals beeindruckt Schauspielerin Emilia Schüle als junge Larissa, die sexuell missbraucht und anschließend auf einer Müllkippe entsorgt wird. Nach dieser Rolle geht es für die heute 32-Jährige steil bergauf: Sie spielt in großen historischen Produktionen wie "Charité" und "Ku'damm 56", ist außerdem in diversen amerikanischen Produktionen zu sehen. Dabei war für Emilia Schüle zunächst ein anderer Weg vorgesehen. Die Tochter eines Psychiaters und einer Internistin kommt als Kleinkind mit ihren Eltern aus Russland nach Deutschland. Hier nimmt sie bereits im Alter von sieben Jahren professionellen Ballett- und Tanzunterricht. Wieso sie sich anstelle des Tanzens für die Schauspielerei entschieden hat und ob sie sich trotz Aufwachsens in Deutschland auch mit der russischen Kultur verbunden fühlt, erzählt Emilia Schüle bei 3nach9.

Schüchternheit muss einen nicht vom Tanzen abhalten. Zwei linke Füße vielleicht schon eher. "Mit Akzent", eine Kolumne von Todor Ovtcharov. Sendungshinweis: FM4 Homebase, 5.2.2025, 20 Uhr

Anton Faust arbeitet seit 13 Jahren als Tanz-/Theater- und Sozialpädagoge in Fulda, ganz Hessen und Rheinlandpfalz. Die Tanzschule Stepsnstyles bietet Tanzunterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an. Von HipHop, House und Breakdance über Ballett, Contemporary und Jazz hin zu modernen Stilen wie Vogue und Dancehall, decken die Tanzlehrer von Stepsnstyles viele Facetten der langbewährten Tanzstilistik ab. Antons Fokus liegt auf HipHop, House und Breakdance.

059: In der heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts geht es um John Cranko. Es ist Samstag – meine Mama und ihr Freund holen mich an der John Cranko Schule in Stuttgart ab. Die Ledersitze des Mercedes sind gemütlich und dieses Autotelefon schaut mich an. Faszinierendes Ding denke ich. Im Radio spielt Tanita Tikaram: Twist in my sobriety. Ich mag die Stimme, sie ist so weich, wie Samt. Ich schaue aus dem Fenster und freue mich dass wir zur Schloss Solitude fahren… wir fahren entlang einer schönen Baumallee und das Licht strömt durch das grün der Bäume – es glitzert.Auf einmal halten wir. Wir sind noch nicht beim Schloss angekommen. "Komm, wir steigen aus", sagt der Freund von meiner Mama. Wir sind an einem klitzekleinen Friedhof angekommen. "Schau", sagt der Freund von meiner Mama "da ist John Crankos Grab".Ich halte Inne – es ist schon irgendwie seltsam hier zu stehen, an diesem kleinen Grab, wo doch die Schule, die seinen Namen trägt so riesengroß ist. Er wirkt hier alles so klein und bescheiden… es muss wohl ein ganz besonderer Mann gewesen sein, der so viel in der Welt hinterlassen hat – vor allem in Stuttgart und für die ganze Tanzwelt. Der neueste Film Cranko endet an diesem kleinen Friedhof. Marcia Haydée legt Blumen auf das Grab, sie ist anmutig wie eh und je, nur ein wenig älter geworden. Ich tauche ein in ein Meer der Erinnerungen während der Film läuft… wie ich bei den Proben die sie geleitet hat, in meinem weißen Trikot unter dem Klavier saß und gespannt beobachtete was wohl jetzt passiert. Hier war der Tanz und die Kunst zu Hause – die Liebe zum Detail war spürbar.Der neue Film über John Cranko ist eine Hommage eines Ausnahmekünstlers, eines ganz besonderen Menschen, der Stuttgart und der ganzen Welt des Ballett sehr viel geschenkt hat.Tauche ein in die neueste Folge des Tanze Wild & Frech PodcastLINKS zur FolgeHier findest Du meine Buchtipps: 

056: In der heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts geht es um das Thema: Als die Kunstwerke tanzen lerntenStell Dir vor…Du betrachtest ein Gemälde oder eine Illustration, vielleicht ein buntes Kinderbild oder ein kunstvolles Meisterwerk… und plötzlich beginnen die Farben und Formen zu tanzen! Ein leuchtendes Rot wirbelt wie ein ausgelassener Wirbelwind durch den Raum, das sanfte Blau schwebt wie eine leise Melodie, und die zarten Linien erzählen Geschichten, die sich in lebendige Bewegungen verwandeln. Die Bilder, die sonst still und geduldig auf der Leinwand ruhen, erwachen zum Leben und entführen uns auf eine zauberhafte Reise, tief hinein in unsere Träume und Phantasien.Für mich ist es immer wieder ein kleines Wunder – wenn aus starren Bildern pulsierende Bewegungen werden. Wenn Kunst und Tanz Hand in Hand gehen und Kinder in eine Welt voller Magie, Farben und wundervoller Geschichten eintauchen. Was wäre, wenn wir diesen Zauber in unseren Tanzunterricht einladen könnten? Wenn Kinder Kunst nicht nur mit ihren Augen sehen, sondern auch mit ihren Herzen tanzen und fühlen könnten?Was erwartet Dich in dieser Folge?❄️ Kunstgeschichte trifft auf Kindertanz❄️ Konzentration und Achtsamkeit❄️ Farben und Gefühle❄️ Phantasie und Kreativität❄️ Beziehungsaufbau und Gemeinschaft❄️ Tanz, KUNSTwerke & Pantomime und die Magie, Bilder zum Leben zu erweckenLink zum Blogartikel zum Nachlesen – hier entlangMEINE ANGEBOTE FÜR DICHFortbildung: Als die Bilder tanzen lerntenEntdecke die faszinierende Welt der Kunstwerke und erlebe, wie Kunstgeschichte und Kindertanz auf spannende Weise zusammenkommen. Tauche ein in eine Welt, in der Kunst lebendig wird und Deine Tanzstunden in LEBENdige Meisterwerke voller Kreativität und Leichtigkeit verwandelt.Du erhältst 9 ausgearbeitete Tanzstunden à 75 Minuten, inklusive Musiktipps & Unterrichtsmaterialien…Erfahre hier mehrgrow with heART – Der einzigARTige Club für alle die mit Kindern tanzen Stell Dir einen Ort vor, an dem Deine Leidenschaft für die Arbeit mit Kindern durch Tanz und Pädagogik aufblüht – ein Ort, der Dich inspiriert und Dir hilft, im Einklang mit Deiner inneren Stimme zu wachsen.Der grow with heART Club ist dieser magische Ort, an dem Du nicht nur fachlich, sondern auch als Mensch wächst. Hier entdeckst Du die Leichtigkeit und Freude des kreativen Schaffens neu, gemeinsam mit einer Gemeinschaft von Gleichgesinnten, die Deine Liebe zur Arbeit mit Kindern teilen.Erfahre hier mehrTanze Wild & Frech PostTräume nicht Dein Leben – lebe Deinen Tanz! Hier dranzubleiben oder überhaupt erst anzufangen, wirklich DEINS zu machen – das ist nicht immer ein Spaziergang. Ich bin angetreten, Deine Hand zu nehmen! Die Tanze Wild & Frech Post ist ein großer Teil davon. Abonnier sie Dir und lass mich Dir helfen, mit Inspiration und Tipps den Takt zu halten.Zum Abonnieren hier entlangDANKE Solltest Du jemanden kennen, der wie Du von meinem Tanze Wild & Frech Blog oder Podcast profitieren könnte, dann freue ich mich aus tiefstem Herzen über Deine Weiterempfehlung. SHARING is caring. STERNE Wenn Dich dieser Podcast in irgendeiner Weise inspiriert hat hinterlasse gerne bei Apple Podcast oder bei Spotify eine Bewertung; so unterstützt Du meine Arbeit. Einen RIESIGES Dankeschön fürs Zuhören Deine Stefi

054: In der heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts geht es um das Thema: Lechts und rinks – die Bedeutung von Lichtungen im Kindertanz Lechts und Rinks… Moment mal… da stimmt doch etwas nicht? Das heißt doch Rechts und Links und ist für Kinder manchmal ein etwas schwierigeres Konzept im Tanzunterricht das es zu meistern gilt.Was erwartet Dich in dieser Folge?❄️ Was ist denn eine Seitendominanz?❄️ Ab welchem Alter verstehen Kinder rechts und links? ❄️ Welche Rolle spielen die Hemisphären im Gehirn dabei? ❄️ Methodische und didaktische Tipps für Deinen Kindertanzunterricht❄️ Ein paar Ideen für Deinen Kindertanzunterricht❄️ Warum werden nicht in allen Ländern die Begriffe rechts und links als Raumkonzept verwendet?Link zum Blogartikel zum Nachlesen und Unterrichtsmaterial downloaden – hier entlangMEINE ANGEBOTE FÜR DICHLechts, rinks und geradeaus – VideofortbildungEntdecke die brandneue Videofortbildung ”Lechts, rinks und geradeaus“ – aus der Reihe als die Bilderbücher tanzen lerntenErfahre hier mehrgrow with heART – der einzigARTige Club für Tanzpädagoginnen für Kinder & KindertanzDich erwarten im Club Inspirationen für Dich und Deinen Tanzunterricht mit den Kids. Jeden Monat werden neue Mentoring-Videos zum Thema Tanzpädagogik für Kinder und/oder growth mind-und heARTset für Dich veröffentlicht. Natürlich auch meine magische Schatzkiste meiner Videokurse. und ziemlich coole Überraschungen… Schau gerne mal rein. Erfahre hier mehrTanze Wild & Frech PostTräume nicht Dein Leben – lebe Deinen Tanz! Hier dranzubleiben oder überhaupt erst anzufangen, wirklich DEINS zu machen – das ist nicht immer ein Spaziergang. Ich bin angetreten, Deine Hand zu nehmen! Die Tanze Wild & Frech Post ist ein großer Teil davon. Abonnier sie Dir und lass mich Dir helfen, mit Inspiration und Tipps den Takt zu halten.Zum Abonnieren hier entlangDANKE Solltest Du jemanden kennen, der wie Du von meinem Tanze Wild & Frech Blog oder Podcast profitieren könnte, dann freue ich mich aus tiefstem Herzen über Deine Weiterempfehlung. SHARING is caring. STERNE Wenn Dich dieser Podcast in irgendeiner Weise inspiriert hat hinterlasse gerne bei Apple Podcast oder bei Spotify eine Bewertung; so unterstützt Du meine Arbeit. Einen RIESIGES Dankeschön fürs Zuhören Deine Stefi

Die wilde Bergkulisse hat der „Bruder des Bergdoktors“ aktuell gegen den Stuttgarter Fernsehturm ausgetauscht. Im Alten Schauspielhaus spielt er einen autistischen Professor, der Tanzunterricht bei seiner Nachbarin nehmen will. Eine romantische Komödie mit Tiefgang, geht es doch um zwei Menschen, die darum ringen, über ihren Schatten zu springen, ihre Komfortzone zu verlassen. Für Heiko Ruprecht enthält diese Geschichte eine ganz besondere Botschaft: Wachsen könne man nur mit anderen zusammen.

048: Die heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts heißt: Ich unterrichte doch nur Kindertanz, dies ist ein Satz der mir seit vielen Jahren immer wieder begegnet… Wer das Wörtchen nur verwendet, zeigt wie wenig die Arbeit mit Kindern ihm selbst wert ist. Was meine Gedanken zu diesem brisanten Thema sind erfährst Du in dieser kurzen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcast. MEINE ANGEBOTE FÜR DICHONE of a KIND DanceDidactics – die einzigARTige Tanzpädagogik Ausbildung für Kinder & KindertanzErfahre hier mehrgrow with heART – der einzigARTige Club für Tanzpädagoginnen für Kinder & KindertanzDich erwarten im Club Inspirationen für Dich und Deinen Tanzunterricht mit den Kids. Jeden Monat werden neue Mentoring-Videos zum Thema Tanzpädagogik für Kinder und/oder growth mind-und heARTset für Dich veröffentlicht. Natürlich auch meine magische Schatzkiste meiner Videokurse. und ziemlich coole Überraschungen… Schau gerne mal rein. Erfahre hier mehrABUNDANCE – das transformierende Programm für Dein TanzbusinessLerne in ABUNDANCE die wichtigsten Tools für Dein Tanzbusiness kennen - und verkörpere dieses Wissen. Dieses Programm hat einen ganzheitlichen Blick auf Dein Tanzbusiness und auf jeden einzelnen Menschen. Strategien, die dann auf das eigene Business adaptiert werden müssen (wie häufig in traditionellen Businessberatungen), findest Du hier nicht! Sondern eine einzigartige Kombination von Tanzklassen, Onlinevideos und Gruppencalls, in denen Du 3 Monate tief in Tanzbusiness-Themen eintauchst. Um dann Deine gute Arbeit auch zu verkaufen - und nicht nur zu machen.Erfahre hier mehrDANKE Solltest Du jemanden kennen, der wie Du von meinem Tanze Wild & Frech Blog oder Podcast profitieren könnte, dann freue ich mich aus tiefstem Herzen über Deine Weiterempfehlung. SHARING is caring. STERNE Wenn Dich dieser Podcast in irgendeiner Weise inspiriert hat hinterlasse gerne bei Apple Podcast oder bei Spotify eine Bewertung; so unterstützt Du meine Arbeit. Einen RIESIGES Dankeschön fürs Zuhören Deine Stefi

042: In der heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts nehme ich Dich zu der Frage: Warum ist ein Tanzunterricht mit Kindern als mit Erwachsenen? Bevor ich mich damit beschäftigt habe, was der Unterschied zwischen einem Tanzunterricht für Kinder und Erwachsenen ist, war es mir ein Rätsel wie ich einen wertvollen Tanzunterricht für Kinder machen konnte und genau deshalb möchte ich mit Dir das einmal zusammen ansehen. Ich möchte mit einem Zitat von Charles Dickens einsteigen: ”Kinder sind keine verkleinerte Ausgabe von Erwachsenen.“ Das ist doch famos – oder? Und gerade weil Kinder keine verkleinerte Ausgabe von Erwachsenen sind muss ein Tanzunterricht für Kinder grundlegend anders sein! All das und mehr erfährst Du in dieser Folge. Du möchtest lernen wie Du einen LEBENdigen, kinngerechten und verantwortungsvollen Tanzunterricht für die kommende Generation gestaltest? All das und noch so vieles mehr lernst Du im ONE of a KIND DanceDidactics: Das Ausbildungsprogramm zur Tanzpädagogin für Kinder. Erfahre hier mehr MEINE ANGEBOTE FÜR DICHABUNDANCE – das transformierende Programm für Dein TanzbusinessLerne in ABUNDANCE die wichtigsten Tools für Dein Tanzbusiness kennen - und verkörpere dieses Wissen. Dieses Programm hat einen ganzheitlichen Blick auf Dein Tanzbusiness und auf jeden einzelnen Menschen. Strategien, die dann auf das eigene Business adaptiert werden müssen (wie häufig in traditionellen Businessberatungen), findest Du hier nicht! Sondern eine einzigartige Kombination von Tanzklassen, Onlinevideos und Gruppencalls, in denen Du 3 Monate tief in Tanzbusiness-Themen eintauchst. Um dann Deine gute Arbeit auch zu verkaufen - und nicht nur zu machen.Erfahre hier mehr1 zu 1 Mentorings: Für meine Mentorings gilt: MaEei und MaDeDi! Das ist kein lustiger Song, sondern eines meiner Lebensmottos: MaEei bedeutet: Mach es einfach und MaDeDi: Mach Dein Ding. Denn Kopien hat die Welt schon genug. Meine Superkraft ist Deine Einzigartigkeit und Lebensfreude hervorzukitzeln. Und so gehen wir holistisch ans Werk und am Ende wird vor allem eins rauskommen: Deine persönliche Entfaltung und Weiterentwicklung. Erfahre hier mehrMeine Videokurse für TanzpädagoginnenMausere Dich auf einer Zeitreise von über 100 Jahren zur turbo-inspirierten Kinder-Begeisterin - oder magst Du lieber eine kreative Schatzkiste an Choreo-Moves Dein Eigen nennen? Das und so viel mehr kannst Du in meinen Videos. Nimm Kurs auf noch mehr Expertise und Inspiration - im Selbstlern-Modus!Erfahre hier mehrDANKE Solltest Du jemanden kennen, der wie Du von meinem Tanze Wild & Frech Blog oder Podcast profitieren könnte, dann freue ich mich aus tiefstem Herzen über Deine Weiterempfehlung. SHARING is caring. STERNE Wenn Dich dieser Podcast in irgendeiner Weise inspiriert hat hinterlasse gerne bei Apple Podcast oder bei Spotify eine Bewertung; so unterstützt Du meine Arbeit. Einen RIESIGES Dankeschön fürs Zuhören Deine Stefi

English version below...Diese Episode hat einen ganz besonderen persönlichen Stellenwert für mich! Denn heute habe ich einen Podcast-Gast, der nicht nur eine Tanz-Legende ist, auch wenn das alleine schon ausreichen würde…Er ist seit ein paar Jahren auch mein Tanz-Mentor und noch wichtiger - ein sehr lieber Freund. Ich kenne niemanden, der mehr umfassendes, profundes und tiefes Wissen übers Tanzen besitzt als er! Die Rede ist natürlich von Robert Royston! Er ist Champion in 11 unterschiedlichen Tanzstilen, West Coast Swing Hall of Fame Member, 7-facher US-Open Sieger, erfolgreicher Broadway und Kinofilm-Choreograph und hat für viele große Stars choreografiert wie z.B. Tailor Swift und das wichtigste zum Schluss: er hat selbst viele Champions trainiert und sie zu vielen Titeln geführt.Eine Szene, die seinen Tanzunterricht am besten beschreibt: in seinen Workshops haben viele Teilnehmer ihr Handy oder ein Notizbuch bei der Hand, um möglichst viel von seinen vielen Tanz Weisheiten festhalten zu können. Im heutigen Interview erfährst du seine Sicht auf viele interessante Tanzthemen: Ich zähle einige der Themen auf:Was sind Robert´s wichtigste Kriterien, wenn es um die Beurteilung der Qualität einer Tanzbewegung geht…Welche Tanzfähigkeit vermisst er sowohl bei den Profis als auch bei den Hobbytänzer*innen.Robert verrät die EINE Sache, die jeder von uns ändern müsste, um ein besserer Tänzer zu werden4 musikalische Kriterien, die jeder guter Tanz erfüllen mussEr erklärt den Unterschied zwischen guten und schlechten TanzlehrerUnd zum Schluss erleuchten wir das Problem der naturtalentierter Tanzlehrer.English version:This episode has a very special personal significance to me! Because today, I have a podcast guest who is not only a dance legend, although that alone would be enough... He has also been my dance mentor for a few years now, and even more importantly, a very dear friend. I don't know anyone who possesses more comprehensive, profound, and deep knowledge about dance than he does! Of course, I am talking about Robert Royston! He is a champion in 11 different dance styles, a West Coast Swing Hall of Fame member, a 7-time US Open winner, a successful Broadway and film choreographer, and has choreographed for many big stars such as Taylor Swift. And most importantly, he has trained many champions and led them to many titles. A scene that best describes his dance teaching: in his workshops, many participants have their phone or a notebook at hand to capture as much of his many dance wisdoms as possible.In today's interview, you will learn his perspective on many interesting dance topics:What are Robert's most important criteria when it comes to judging the quality of a dance movement...What dance skill is he missing from both professionals and hobby dancers.Robert reveals the ONE thing that each of us would need to change to become a better dancer4 musical criteria that every good dance must meetHe explains the difference between good and bad dance teachersAnd finally, we shed light on the problem of natural-born dance teachers. Das kostenlose Übungspaket für essentielle Tanzskills - "Conny & Dado´s Big 5...mal 2" Kostenloser Voll-Zugang zum All Styles Membership der Social Dancing Academy20%-Rabattcode beim Checkout: "podcast"

"Ich bin in Rom geboren. Als ich drei Jahre alt war, sind wir wieder nach Sizilien gezogen. Ich hatte eine sehr schöne Kindheit. Mit sieben Jahren hab ich dann begonnen zu tanzen, weil mein Opa mich und meinen Cousin zum Tanzunterricht gebracht hat. Es war zwar damals schon sehr weiblich angehaucht, umso cooler finde ich es, dass mein Opa uns Burschen zum Tanzen gebracht hat. Anfangs war es nur ein Hobby, mit 10 habe ich dann mit meiner Tanzpartnerin in 3 Disziplinen gewonnen. Und so hat dann meine Karriere begonnen. Wir sind viel gereist und haben viele Länder und Kulturen kennengelernt, aber immer dieselbe Nonverbale Sprache „gesprochen“ – das Tanzen. ", erzählt Danilo Campisi mit leuchtenden Augen.Spätestens seit der erfolgreichen Tanzshow "Dancing Stars" kennt man ihn in Österreich.  Seinen Traumberuf hat der junge Sizilianer bereits entdeckt und darf "als Profitänzer sein Brötchen verdienen", was für ihn ein Privileg ist. Seine Geschichte hört sich an, wie aus dem Bilderbuch. Ich hatte eine schöne Kindheit und hat seine Leidenschaft zum Beruf gemacht. Nur in der Liebe klappt es noch nicht so ganz - oder etwa doch? Das wird uns Danilo Campisi in der neuen Folge von "deutsche Sprache schwere Sprache" erzählen.Spoiler: seine erste Begegnung in Österreich machte er mit Wildschweinen und ein bisschen Italienischunterricht gab es zusätzlich im Quiz "Expertise mit Campisi"

039: In der heutigen Folge des Tanze Wild & Frech. Podcasts nehme ich Dich nach Barcelona! Wir tauchen ein in die Harmonie der Sagrada Família und was diese mit Tanz, Rudolf von Laban und mit einem Tanzunterricht für Kinder zu tun hat. MEINE ANGEBOTE FÜR DICHONE of a KIND DanceDidactics – das Ausbildungsprogramm zur Tanzpädagogin für Kinder Dieses Ausbildungsprogramm zur Tanzpädagogin für Kinder ist alles außer gewöhnlich: nämlich Persönlichkeitsentwicklung und Tanzpädagogik-Ausbildung in einem. Ich bringe Dir unvergessliche praktische und qualitativ hochwertige Handwerkszeuge bei, die Du Dein Leben lang anwenden kannst. Mit ihnen lernst Du Dich und die Kinder tänzerisch auf einer neuen und einzigartigen Ebene kennen und entdeckst Deine Einzigartigkeit und Deine Superheld:innen-Kräfte. Erfahre hier mehrABUNDANCE – das transformierende Programm für Dein TanzbusinessLerne in ABUNDANCE die wichtigsten Tools für Dein Tanzbusiness kennen - und verkörpere dieses Wissen. Dieses Programm hat einen ganzheitlichen Blick auf Dein Tanzbusiness und auf jeden einzelnen Menschen. Strategien, die dann auf das eigene Business adaptiert werden müssen (wie häufig in traditionellen Businessberatungen), findest Du hier nicht! Sondern eine einzigartige Kombination von Tanzklassen, Onlinevideos und Gruppencalls, in denen Du 3 Monate tief in Tanzbusiness-Themen eintauchst. Um dann Deine gute Arbeit auch zu verkaufen - und nicht nur zu machen. Erfahre hier mehr1 zu 1 Mentorings: Für meine Mentorings gilt: MaEei und MaDeDi! Das ist kein lustiger Song, sondern eines meiner Lebensmottos: MaEei bedeutet: Mach es einfach und MaDeDi: Mach Dein Ding. Denn Kopien hat die Welt schon genug. Meine Superkraft ist Deine Einzigartigkeit und Lebensfreude hervorzukitzeln. Und so gehen wir holistisch ans Werk und am Ende wird vor allem eins rauskommen: Deine persönliche Entfaltung und Weiterentwicklung. Erfahre hier mehrMeine Videokurse für TanzpädagoginnenMausere Dich auf einer Zeitreise von über 100 Jahren zur turbo-inspirierten Kinder-Begeisterin - oder magst Du lieber eine kreative Schatzkiste an Choreo-Moves Dein Eigen nennen? Das und so viel mehr kannst Du in meinen Videos. Nimm Kurs auf noch mehr Expertise und Inspiration - im Selbstlern-Modus! Erfahre hier mehrDANKE Solltest Du jemanden kennen, der wie Du von meinem Tanze Wild & Frech Blog oder Podcast profitieren könnte, dann freue ich mich aus tiefstem Herzen über Deine Weiterempfehlung. SHARING is caring. STERNE Wenn Dich dieser Podcast in irgendeiner Weise inspiriert hat hinterlasse gerne bei Apple Podcast oder bei Spotify eine Bewertung; so unterstützt Du meine Arbeit. Einen RIESIGES Dankeschön fürs Zuhören Deine Stefi

Warum liegt Abdelkarim jeden Abend nach dem Tanz-Training auf seinem Bett und starrt die Decke an? Warum hat Lutz dafür jeden Freitag um 20.15 Uhr die beste Zeit seines Lebens? Welches ominöse Schuhwerk wird Abdel bei der nächsten Runde let's dance tragen? Wie hält der Power-Marokkaner seinen Testosteronhaushalt aufrecht und wird Lutz je über das Karriereende von Henning Krautmachers Schnäuzer hinwegkommen? Ist Cem Özdemirs Junkfood-Werbeverbot für Kinder längst überfällig und welche Süßigkeiten haben die beiden Super-Nichis in ihrer Kindheit nicht essen dürfen. Außerdem wieder tolle Ernährungstipps rund um das Thema Ketchup und Co und den Koch-Klassiker Dickmanns-Brötchen. Also, unter allzu viel Freizeit dürften die Beiden nicht zu leiden haben, nich nich nich. Dir gefällt was du hörst und du möchtest uns bei der Produktion unseres Podcasts unterstützen? Das ist ganz einfach, klick auf den PayPal-Link und schon kann's losgehen. Vielen Dank, dass du es uns ermöglichst, den Podcast fortzuführen! https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=GKEHM4TNYZR9S Ist Weapon of Choice von Fatboy Slim mit Christopher Walken das beste Tanz-Musikvideo aller Zeiten? https://www.youtube.com/watch?v=wCDIYvFmgW8 Homepage: www.nnn-podcast.de Kontakt: mail@nichnichnich.de

Diese Folge ist genau dann die Richtige für dich, wenn du wissen willst, auf was es in diesem Jahr in deinem Dance Business ankommt. Vielleicht merkst du, dass sich deine Tanzschule oder die Menschen verändert haben und fragst dich, wie das in diesem Jahr für dich besonders gut funktionieren kann? Dann höre jetzt unbedingt rein!

Können Paare harmonisch gemeinsam trainieren bzw. können wir überhaupt harmonisch gemeinsam tanzen oder bringt das immer gleich Konflikte mit sich, und wenn ja, wie lösen wir die?Wir beantworten in dieser Episode einige wichtige Fragen bzw. erzählen, wie wir (C&D) selbst damit umgehen und wie wir aus unserem Tanzunterricht erfahren haben, dass es anderen auch hilft. Wie kann man also miteinander trainieren und ein Tanzen verbessern, das jeder von uns  und sogar auch unsere (Tanz)Beziehung davon profitiert?Diesen Prozess gehen wir beide gerade (wieder mal) durch. Nun, nach 20 Jahren Ehe und Tanz Beziehung, kann man tatsächlich immer noch viel voneinander lernen. Entweder wegen oder trotz der vielen gemeinsamen Jahre! :-) Das kostenlose Übungspaket für essentielle Tanzskills - "Conny & Dado´s Big 5...mal 2" Kostenloser Voll-Zugang zum All Styles Membership der Social Dancing Academy20%-Rabattcode beim Checkout: "podcast"

Ich bin 1979 in Wien geboren und habe bereits als Kind immer gern gesungen und musiziert - an der Musikschule, in meiner Familie, in der Schule und mit Freunden und Freundinnen. Nach der Matura habe ich am Gustav Mahler Konservatorium Jazzgesang studiert, zusätzlich privaten Gesangsunterricht, Portugiesisch- und Englischunterricht, Unterricht in Small-Percussion, Sprechtechnik sowie Tanzunterricht genommen und 2002 mit ausgezeichnetem Erfolg diplomiert.

In dieser Folge bekommst du einen hervorragenden Überblick über das tanzmedizinische Wissen, was wirklich für Tanzlehrende essentiell wichtig für das Tanzunterrichten ist. Du erfährst von der Korifähe Elisabeth Exner-Grave, welches Wissen für deine Arbeit wirklich wichtig ist und vor allem, warum kein/e Tanzlehrende/r darauf verzichten kann. Denn: gesundes Tanzen ist es nur dann, wenn du ganz genau weißt, was der tanzende Körper ganz genau braucht. Vor allem Kinder sind keine kleinen Erwachsene und brauchen daher einen kindgerechten Unterricht, für den Wissen aus der Tanzmedizin unabdingbar ist.

Evelyn ist eine passionierte Tanzlehrerin, Tanzschulinhaberin und Ausbilderin mit Schwerpunkt Didaktik & Methodik des Gesellschaftstanzes und eine wahre Kennerin der Geschichte des Tanzens. Heute teilt sie mit uns ihr spezielles Wissen zur Entstehung und Entwicklung des Berufes "Tanzlehrer" und nimmt uns mit in die Geschichte des Berufsbildes.

Nicht alle Tanzschulinhabenden treffen bewusst diese Entscheidung eine Tanzschule leiten zu wollen und sich davor dafür ausbilden zu lassen. Nicht selten rutsch man da so rein: entweder wie du Jungfrau zum Kind oder weil sich das irgendwie so entwickelt hat. Wenn du jetzt vor der Entscheidung stehst unternehmerischer zu werden und bewusst die Rolle als Tanzschulunternehmende/r einzunehmen, dann findest du hier in dieser Folge die wichtigsten Anregungen dafür.

Schon gute 300 Jahre lehrt und lernt man Tanzen in Deutschland. Auf der Suche nach einer der ersten Tanzschulen unseres Landes finde ich die Tanzschule Bäulke, eine Traditionstanzschule mit langer und spannender Geschichte. In dieser zweiten Folge führen wir unser Interview fort und gehen tiefer in die Tanzschulthemen: Tanzschüler-Entwicklung, Tanzlehrerleben und Tanzschul-Werbung - damals und heute.

Ich habe diese Tage ein Zitat gelesen, das besonders bedeutend für Kinder in der heutigen Zeit ist. ”Critical thinking is an act of learning. Thinking can also be processed and developed. It is nurtured. Individual grows in each and every moment of life.“ Rajeev Ranjan Wir leben in einer Zeit in der gerade das kritische Denken mehr Raum einnehmen darf. Den Prozess des kritischen Denkens zu entfalten ist für Kinder im 21. Jahrhundert ganz besonders wichtig und jaaaaaaaa auch im Tanzunterricht. Bevor wir in diesen wunderbaren Fähigkeiten für das 21. Jahrhundert eintauchen, lass uns gemeinsam beleuchten was denn dieses kritische Denken ist. INSPIRIERTE DICH DIESE FOLGE? Wenn Dich diese Folge in irgendeiner Weise inspiriert hat hinterlasse gerne bei [Apple Podcast](https://podcasts.apple.com/de/podcast/tanze-wild-frech-podcast/id1466074378?l=en) oder bei [Spotify](https://open.spotify.com/show/3UazbQZUXMs2P9UFQIKxTD) ein paar Sternchen oder eine Bewertung. Mache gerne einen Screenshot und teile diesen auf Instagram. Tagge mich gerne unter @stefischmid Ein riesiges Dankeschön an Dich dass Du diesen Podcast unterstützt. KOMMENDE PROGRAMME: [Ausbildungsprogramm: ONE of a KIND-Tanzpädagogin für Kinder & Kindertanz](https://stefischmid.de/kindertanz-ausbildung/) DU BIST AUF DER SUCHE NACH INSPIRATION FÜR DEINEN TANZUNTERRICHT MIT KINDERN? [Voilà - meine Videokurse für angehende & professionelle TanzpädagogInnen](https://stefischmid.de/videokurse/) Einen RIESIGES Dankesschön fürs Zuhören Deine Stefi

In dieser Folge bist du hautnah bei einer der wichtigsten Entwicklungen in der Geschichte des Tanzschulunternehmertums: der Wirtschaftsverband Deutscher Tanzschulunternehmen ist zukünftig professioneller Unterstützer, Ansprechpartner und Sprachrohr ALLER Tanz- und Ballettschulunternehmen in Deutschland. Dieser Wirtschaftsverband ist offen für alle Tanzschulunternehmen, es gibt keine Einschränkung. In dieser Folge spreche ich zur ersten Tagung des WDTUs im Oktober 2022 mit Präsident Christoph Möller über diese großartige Entwicklung und wann sich eine Mitgliedschaft für dich lohnt.

Nur drauf sitzen - langweilig! Vom Alltagsgegenstand zum Kunstobjekt - eine Reise Oft habe ich es schon angeteasert, nun ist sie raus - Die Geschichte von mir und dem Stuhl. Wie kam es nun zur Liebesgeschichte zwischen uns beiden? Und warum hat sie mich so nachhaltig, auch in meinem Tanzunterricht, geprägt? In meiner allerersten Podcastfolge spreche ich genau darüber und noch über ganz viel mehr. Außerdem gibt es eine kleine Improvisation zum Ausprobieren, von dort wo du gerade bist - oder besser gesagt, von dort wo du gerade sitzt ;) - Hör doch mal rein. Ich hoffe du nimmst dir ganz viel Inspiration mit! Musik: Intro: Music by Daddy_s_Music from Pixabay Anleitung: Music by Daddy_s_Music from Pixabay

Weiterbildung ist ohne Zweifel ein wichtiger Baustein im Berufsleben, um am Puls der Zeit zu bleiben. Aus diesem Grund habe ich meinem Team eine Weiterbildung empfohlen, die nicht nur interessant ist, sondern vor allem notwendig ist, um gesunden Tanzunterricht zu geben. Doch auf welchen Boden ist die Saat gefallen, was wurde gelernt und vor allem, was ist geblieben. All diese Fragen haben mich beschäftigt und es war mir wichtig, Antworten zu bekommen. Dies haben wir durch das Interview öffentlich gemacht. Vielleicht dient es ja auch als Inspiration für andere Tanzpädagog*innen. Als Inspiration und mir einem

Annie Taylor war Lehrerin, bisweilen gab sie auch Tanzunterricht. Sie geriet in finanzielle Schwierigkeiten und überlegte, wie sie zu Geld kommen könnte. Die Niagarafälle in einem Fass hinabstürzen, das hatte noch keiner gemacht. Und sie tat es, am 24. Oktober 1901 – heute vor 121 Jahren.

In meinem Interview mit Boris Naumann gibt es nicht nur etwas für die Ohren sondern auch für die Beine: Boris ist Swing-Tanz-Lehrer und Swing-Coach. Dabei begann sein Weg in die Music-Szene mit Techno. Boris wächst in Darmstadt auf und macht sich in der wachsenden Techno-Szene schnell einen Namen. Er legt in den angesagtesten Clubs in Frankfurt auf, reist um die Welt und ist Teil der Community. Sein Highlight waren die jährlichen Events „Nature One“.Nach dem Studium „Facility Management“ zieht er für den Job nach Hannover und verlässt die Szene. Bei einem Computerspiel entdeckt er einen Jazz-Song und ist sofort Feuer und Flamme. Er beginnt zu tanzen und kniet sich so in das Lebensgefühl Swing und Lindy Hop hinein, dass er bald zu Workshops reist und selber Tanzunterricht gibt. Als sein Job outgesourct wird, ist das der Schubs, der ihn in die Selbstständigkeit befördert. Das ist erst einmal unbequem und gleichzeitig das Beste, das ihm passieren konnte. Er erzählt uns, welche Swing-Arten es gibt und warum der Lindy Hop ihn so sehr fasziniert. Die Entstehungsgeschichte dieses Tanzes ist gleichzeitig charmant und ernst: Wie 1920 beschäftigen wir uns mit den Themen Krieg, Inflation und einer weltweiten Pandemie. Sein Antrieb ist es, mehr Lebensfreude in die Welt zu tragen. Damit er das auch im Lockdown ausleben konnte, bot er Hybrid-Tanzkurse an und entwickelte den ersten deutschsprachigen Swing-Online-Tanzkurs. Außerdem erfahren wir, dass er Eisbaden trainiert hat sowie aus einem Flugzeug und von der höchsten Brücke Neuseelands gesprungen ist. Außerdem hat er uns ein Geschenk mitgebracht: GeschenkHier findest du alle Infos über Boris und seine Online Tanzschule Verbinde dich mit Boris bei Facebook Instagram tiktok YouTube und bei LinkedInVerpasse keine meiner Podcast Folgen und abonniere meinen Podcast auf Spotify oder itunes Ich freue mich sehr, wenn du meinen Podcast bewertest BewertungVernetze dich mit mir auf LinkedIn und folge mir auf Instagram und YouTubeHier geht's zu den ShownotesJede Personal Brand braucht eine StoryDein Personal Branding braucht Deine persönliche Story. Mit Hilfe deiner Personal Brand Story lässt Du Deine Zuhörer ganz nah an Dich heran. Du baust eine emotionale Verbindung zu ihnen auf und schaffst damit ein vertrauensvolles und solides Fundament für Eure Zusammenarbeit. Deine Personal Brand Story ist einzigartig und unverwechselbar. Niemand erzählt die gleiche Story wie du. Lass uns über deine Personal Brand Story sprechen. Vereinbare jetzt ein kostenfreies Vorgespräch mit mir Terminvereinbarung. www.anjakuhn.comSupport the show

Connection im Social Dancing ist ein sehr strapazierter und missverstandener Begriff …Die Tanzinstruktor*innen kreierenihre eigenen Interpretationen, was sie unter Connection verstehen und in weiterer Folge kreieren ihre Kursteilnehmer*innen IHRE eigenen Interpretationen davon.  Das wiederum kreiert eine allgemeine Verwirrung ohne dass es die meisten merken.  In dieser Episode unterhalten wir uns über zwei grundlegende Aspekte der Connection, die die meisten sowohl in ihrem Tanzen als auch in ihrem Tanzunterricht versäumen!Diese zwei Connection-Ebenen sind aber großteils für die Qualität und Geschmeidigkeit unserer Tanzbewegung zuständig! Finden wir es heraus welche zwei Aspekte das sind! Das kostenlose Übungspaket für essentielle Tanzskills - "Conny & Dado´s Big 5...mal 2" Kostenloser Voll-Zugang zum All Styles Membership der Social Dancing Academy20%-Rabattcode beim Checkout: "podcast"

Es gibt zwei Themen in jedem Business, die zentral sind: die Leistungserbringung und die Vermarktung. Für alle TanzschulinhaberInnen sind das: Tanzunterrichten und Dance Selling. In der heutigen Folge nehme ich dich in mein erworbenes Grundverständnis aus den letzten Jahren der Tanzschul Branche mit. Es ist so elementar zu verstehen, dass das Tanzschule ein People Business ist. Ich bin davon überzeugt: um so mehr Verständnis du für die wesentlichen Zusammenhänge in deinem Dance Business hast, desto erfolgreicher bist du. Ich habe jahrelang damit zugebracht herauszufinden, wie meine Branche tickt und wie sich gerade Tanzkurse am besten verkaufen lassen. So viele Seminare sind da am Markt, doch viele geben Tipps, wie du ein Produkt verkaufst oder E-Commerce machst. Doch Tanzunterricht ist eine Dienstleistung, und zwar nicht für den Kunden, nicht am Kunden, sondern mit dem Kunden. D.h. der Kunden hat nur dann von seiner Dienstleistung, wenn sie entsprechend gut strukturiert war und die Lernlust gefördert hat. Und dafür trägt der Tanzlehrende die Verantwortung. Mehr zu diesem wundervollen Business in dieser Folge.

Dieses famose Kinderbuch handelt von einem Schimpfwettbewerb, denn Schimpfen will ja gelernt sein! Moderiert von zwei Schnattergänsen, startet ein Schimpfwettbewerb. Mitmachen darf jeder, egal ob groß oder klein. Es tummeln sich auf dem Marktplatz viele neue zauberhafte Schimpfwörter – einfach nur herrlich! Was es damit auf sich hat und welche Ideen ich für Deinen Tanzunterricht für Kinder habe, findest Du in der neuesten Folge des »Tanze wild und frech Podcasts«

Wer die Fähigkeit des Reflektierens besitzt, der braucht sich über seine eigene Weiterentwicklung keine Sorgen mehr machen. Doch wie geht zielgerichtetes Reflektieren? Was tut man da ganz genau? In dieser Podcast-Folge gebe ich dir nützliche und wirksame Schritte mit an die Hand, damit du dir deines Unterrichtens vollkommen bewusst werden kannst. Und damit gehst du einen intensiveren Weg als vorher.

In dieser Folge sprechen wir mit dir über die neuen Vertragsänderungen, die du seit dem 1. März in deinen Mitgliedsverträgen angepasst haben solltest. Mein Gast, RA Timo Müller (bekannt aus Folge 90. und 149.) bringt wieder Klarheit in einen ganzen Wust an Neuerungen. Er erklärt wieder erfrischend sachlich, auf was du nun achten musst, und warum es besser ist, die Neuerungen umzusetzen.

In dieser Episode gehe ich mit allen Tanzinstruktor*innen hart ins Gericht und lasse mich selbst dabei keineswegs aus. Die Sache ist, dass die Tanzler*innen in ihrem Tanzunterricht oft nicht genug Zeit oder Ressourcen haben sich mit der ganzen Geschichte oder ganzen Lösung zu befassen und begnügen sich mit einem schnellen “Aspirin” für das gerade aktuelle Problem ihrer Kursteilnehmer*innen.Dabei kreieren sie meistens eine andere “Baustelle”, um die man sich später kümmern wird. Dieses Später verwandelt sich dann oft in ein Nie.Sprich, der sogenannte Quick Fix wird zu einer Dauersache und damit kreiert man ein substanzielles Problem, von dem die meisten oft nicht einmal wissen, dass sie ihn haben.In dieser Folge definieren wir die üblichen Aussagen der Instruktor*innen, die sich als halbe Wahrheiten und leere Floskeln entpuppen und unterhalten uns über eine bessere Alternative!Die in dieser Episode erwähnten Links:Tutorial zum Sending & Receiving LegDas kostenlose Übungspaket für essentielle Tanzskills - "Conny & Dado´s Big 5...mal 2"Günstiger 60-Tage-Zugang zum All Styles Membership der Social Dancing AcademyDie offizielle Seite dieser Episode Das kostenlose Übungspaket für essentielle Tanzskills - "Conny & Dado´s Big 5...mal 2" Kostenloser Voll-Zugang zum All Styles Membership der Social Dancing Academy20%-Rabattcode beim Checkout: "podcast"

Claudia Wienands ist Übungsleiterin für Rehabilitationssport und Tanzlehrerin. Sie hat ein besonderes Spezialgebiet: den Tanz von und für Menschen mit geistiger Behinderung. Und sie ist seit vielen Jahren Referentin bei den TanzIN-Festivals von Tanzen Inklusiv! Was ist das besondere am Tanz mit Menschen mit geistiger Behinderung und am TanzIN-Festival? Was gibt ihr und den Tänzer*innen der Tanzunterricht? Und welche Ausbildungen und persönliche Voraussetzungen braucht man? Diese und viele andere Fragen beantworten wir im heutigen Podcast. TanzIN-Festivals für Menschen mit geistiger Behinderung 2022 Weiter Informationen zum Festival gibt es unter https://tiwp.tanzeninklusiv.de/events/tanzin-festival-mit-geistig-behinderten-menschen-i-2022/ oder bei der Geschäftsstelle von Tanzen Inklusiv NRW unter info@TanzenInklusiv.de bzw. 02243 / 84 11 93

In dieser Episode nehmen wir die Eigenschaften der Tanzunterrichtenden unter die Lupe! Wir schauen uns an, was es braucht, um ein toller Tanzlehrer*in zu sein.Ich zähle mindestens 20 Eigenschaften eines guten Tanzlehrers auf! Um es noch interessanter zu machen, zähle ich noch ein weiteres Dutzend Eigenschaften einer großartigen Tanzlehrerin. Aber aus all diesen Punkten heben wir eine für uns wichtigste und gewichtigste Eigenschaft heraus, die nie in einem Tanzunterricht fehlen darf.Die offizielle Seite dieser EpisodeConny & Dado´s Big 5ive...mal2 - kostenlose Sammlung unserer Top 10 Tanzübungen Das kostenlose Übungspaket für essentielle Tanzskills - "Conny & Dado´s Big 5...mal 2" Kostenloser Voll-Zugang zum All Styles Membership der Social Dancing Academy20%-Rabattcode beim Checkout: "podcast"

Anstatt es als selbstverständlichen Wesenszug von Tanzunterricht anzuerkennen, dass die Tanzstunden oft anders als vorabb geplant stattfinden, wird Lehrkräften bereits in der Ausbildung weiß gemacht, dass sie versagt haben, wenn der Unterricht anders als geplant verläuft. Dabei finde ich es vor allem als zentrale Fertigkeit im Moment des Unterrichtsgeschehens flexible reagieren zu können als gut darin zu sein, das Unterrichtsleben krampfhaft an das Niedergeschriebene zu verbiegen. In dieser Folge gehe ich diesem Phänomen nach und bespreche mit dir neue Ansätze und Gedanken dazu, die dir selbst den Druck nehmen und dir helfen, ganz entspannt flexibel sein zu dürfen.

Im Grunde ist es einer deiner wirksamsten Dinge, die du für deine TanzschülerInnen und Kunden tun kannst: du wirst ihnen mit deinem Unterricht gerecht, auch wenn sie unterschiedlich schnell lernen.

Wer in der Situation ist, dass er andere in seinem Unterricht hospitieren (lassen muss), der ist in der Verantwortung, dass der andere (angehende) Tanzunterrichtende hier auch etwas gezielt lernen kann.

WE ARE BACK! Neue Folgen, spannende Geschichten und Realtalk! 2 Sebastians in einer Folge? Kann nur gut werden. Ak und Sebastian waren mal wieder in Berlin unterwegs und hören, was die Künstler*innen hier zu sagen haben und vor allem, was als Schüler*in sogar nicht im Tanzunterricht geht!

Er hält die Fackel des Breakdance hoch. 2010 war er einer der jüngsten Nachwuchstalente im Tanzunterricht und konnte erste Erfahrungen als Tanzlehrer sammeln. Heute ist er selbständiger Künstler mit Fachgebiet Breakdance & Betreuer und hat seine Reichweite von München bis nach Salzburg ausgedehnt. Tobi ist einer der wenigen, die für die Workshops der jeweiligen lokalen B-Boy Szene in Rosenheim und der Umgebung verantwortlich sind. Mit großer Leidenschaft engagiert er sich für den Nachwuchs der HipHop-Kultur. Zudem setzt er sich für Kinder und Jugendliche mit hohem Förderbedarf ein und möchte Ihnen die Chance geben, sich künstlerisch zu entfalten. Im Kollektiv Podcast sprechen wir über Karrierechancen als Tänzer und über die Aussichten im Rentenalter. Mehr Inspiration gibt es auf http://www.kollektiv-magazin.com und http://www.kollektiv-podcast.com Musik zu Beginn: Downtown - Hip Hop - Royalty Free Music by Danya Vodovoz Urban Traffic - Hip Hop - Royalty Free Music by Danya Vodovoz Soundcloud: https://soundcloud.com/danyavodovoz #breakdancer #profi-tänzer #podcast #interview #tanzkarriere #tanzschule #tobiasbach #homerama EINE HOMERAMA PRODUKTION IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM KOLLEKTIV MAGAZIN FÜR INSPIRATION & KULTUR http://www.kollektiv-magazin.com Hier geht es zum Kanal von Homerama mit weiteren spannenden Gästen: https://www.youtube.com/channel/UCEXM...

Heute spreche ich mir dir über mein Lieblingsthema: Kommunikation im Tanzunterricht. Ich bin über die Jahre zu einer Kommunikationsdedektivin geworden. Ich gehe mit dir in dieser Folge der Frage auf den Grund: Was sage ich, wenn ich den anderen dabei unterstützen will nachhaltig bei mir lernen zu können? Was muss ich sagen, damit meine Inhalte verständlich sind? Deine Worte dürfen auf die Goldwage gelegt werden. Heute tun wir das gemeinsam.

Ganz klar: wer am liebsten eine Fachkraft bei sich unterrichten lassen möchte, der darf Anreize schaffen. Ob über ein angemessenes Honorar, Anstellung, Fahrtkosten oder auch Betreuungsmöglichkeiten für den jungen Nachwuchs - Fachkräfte gibt es, du darfst ihnen entsprechend ihrer Qualifikation auch was anständiges zu verdienen bieten.Und: wer sehr hohe Ansprüche hat, darf sich nicht wundern, wenns tatsächlich einfach mal niemanden gibt, der das kann, was du verlangst. Dann verändere ruhig mal dein Tätigkeitsprofil. Mehr dazu in dieser Folge!

Tanzunterrichtende/r, sprich TanzlehrerIn, TanzpädagogIn, TanzleiterIn, TanzvermittlerIn, TanztrainerIn, TanzausbilderIn u.a. zu sein ist kein gewöhnlicher Job, sondern ein, wie ich finde, extrem vielseitiger, kreativer mit einer ziemlich umfangreich fordernden Arbeit. Man muss nicht nur Menschen mögen, sondern auch prinzipiell die Bereitschaft mitbringen, sich selbst für andere einzubringen und einen Servicegedanken aufzubauen. Um meine und deine Profession als Tanzunterrichtende/r noch stärker sichtbar zu machen und auch Nachwuchst aufzeigen zu können, was an "Nebenjobs" noch auf einen zukommen können, darum geht es in der heutigen Folge und dem dazugehörtigen Blog-Artikel.

In dieser Folge spreche ich mit dir darüber, wie es dir gelingt in deinen Ideen zu baden wie wie Onkel Dagobert in seinem Geldspeicher. Du lernst, wie du deine Ideen ernstnehmen, pflegen und nutzen kannst. Ich mache dir Mut, deine Vielseitigkeit zu leben und zu feiern.

Auch wenn die Coronazeit nicht der Auslöser war, dass ich meine eigene Tanzschule geschlossen habe, so habe ich in den letzten 1,5 Jahren doch einiges mitgemacht und auch gelitten. Schließlich wollte ich mit meinen TanzschülerInnen direkt nach der Schließung meiner Tanzschule an einer anderen Tanzschule weitertanzen, nur eben nicht mehr als Inhaberin. Mit dieser Folge möchte ich alle den Kolleginnen und Kollegen gibt, die ihre Tanzschule tatsächlich wegen der Coronazeit verloren haben, Mut machen, sich einer Tanzschule und einem Team anzuschließen, dass es geschafft hat und dringend auf qualifizierte Fachkräfte wartet. Wie du das schaffst ohne alte Wunden aufzureißen, das erzähle ich dir in dieser Folge.

In diesem Podcast spreche ich über Wirkfaktoren im Tanzunterricht und über meine Gedanken zu meiner Arbeit als Tanzpädagogin. Wenn wir unseren Beruf in der Außenwahrnehmung stärken wollen, dann ist es wichtig, sich selbst immer wieder zu reflektieren und zu schauen, was ich persönlich dazu beitragen kann, dass unser Beruf mehr Anerkennung bekommt.

Herzlich Willkommen zum nun schon 3. Online-Fachtag für Tanzpädagogik, der Fachtag für alle ambitionierten und selbstsorgenden Tanzunterrichtenden. Hier sind alle herzlich willkommen, die haupt- oder nebenberuflich Tanzunterricht geben und dies mit Freunde machen (wollen): Dieser Tag ist dein Tag zum Inspiration und Wissen tanken, zum vernetzten und aktiv sein. In 6 verschiedenen Seminaren und einer Fachtags-Diskussion werden wir wieder für dein Empowerment sorgen und dich darin unterstützen deine PS noch mehr auf die Straße zu bringen. Es geht darum dich aufzutanken und gerade nach der heftigen Coronazeit wieder Kraft zu tanken deinen Weg weiterhin taff und energievoll zu gehen.

Die Tänzerin, Choreografin und Opernregisseurin Sasha Waltz zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Ihren ersten Tanzunterricht erhielt sie im Alter von fünf Jahren. Anfang der 1990er-Jahre entstanden erste choreografische Arbeiten. Sasha Waltz gründete zusammen mit Jochen Sandig 1993 die Compagnie „Sasha Waltz&Guests“.

Wir knöpfen uns in dieser Woche Tanz vor. Tanz im Film, in der Serie, in der Doku... TANZ! (Und ja, wir haben vor dem "Jamie"Release-Date aufgezeichnet und holen das natürlich noch nach) Tatjana hasst es, aber dann doch irgendwe nicht, Paul und Barbie lieben das Genre, nicht zuletzt wahrscheinlich, weil sie selbst totale Grazien sind. So starten wir mit unseren eigenen schönsten oder schlimmsten Tanzmomenten in die Folge und widmen uns dann unseren verschiedenen Werken der Woche. Mit dabei sind: Flesh and Bone, 5 Dances, Cinderella, Paris is Burning, A Chorus Line und Billy Elliot. Habt Spaß beim Hören. Und schickt eure Kinder in den Tanzunterricht, wenn sie auch nur den kleinsten Hauch von Interesse zeigen.

Wenn du aus deinem Tanzunterrichten ein Business gemacht hast oder auch dabei bist, dann brauchst du neben dem toll Unterrichten können auch den entsprechenden Mut in deiner Kommunikation. Mut mit deinen Tanzschülern im Tanzsaal zu sprechen und auch Mut um dafür im allerbesten Sinne die Werbetrommel zu rühren. Mein Gast Tanja Peters macht Menschen muteriger. Sie gibt dir in dieser Folge, wie du mutiger wirst. Auch alteingessene Tanzschulen dürfen sich noch mehr trauen aus ihren üblichen Abläufen herauszukommen oder auch eine gewisse Arroganz ablegen, dass man sich nicht zeigen oder anbiedern müsste. Es ist Zeit etwas mehr Gas zu geben und zu sagen, was man zu sagen hat ohne Angst vor Ablehnung!

Wie für viele, die auf so einem hohen Tanz-und Poleniveau wie Katarina arbeiten, ist oft der Struggle allen Aufgaben gerecht zu werden, immer mal wieder da. In dieser Folge erzählt dir Katarina, wie sie für dich die Dauerschleife an sich stets wiederholenden Problemen mit Hilfe des Dance Selling-Programms durchbrochen hat und nun mit einer neuen Arbeits- und Herangehensweise wieder mehr Leichtigkeit im Business und Freude am Kreieren hat.