Salon Holofernes

Dieses Gespräch wurde, wie viele Folgen dieser Staffel, weit im Voraus aufgezeichnet, daher sprechen wir trotz Carolins Expertise nicht über aktuelle Entwicklungen im Nahostkonflikt oder in der Ukraine. Ich habe mit Carolin Emcke gesprochen. Carolin war 1998 bis 2006 festangestellte Redakteurin beim Spiegel und hat dort als Auslandsredakteurin aus Krisengebieten berichtet- also aus Afghanistan, aus Kasachstan, Irak, Kolumbien und Libanon. Sie hat diese Jahre und Erfahrungen in ein ganz tolles Buch übersetzt. Falls ihr noch ausgiebiger mit mir über kreatives Leben (und Ruhm und Ehre) nachdenken wollt: Mein Buch „Die Träume anderer Leute“ ist im September 22 bei @kiwi erschienen. [https://www.kiwi-verlag.de/buch/judith-holofernes-die-traeume-anderer-leute-9783462003673](https://www.kiwi-verlag.de/buch/judith-holofernes-die-traeume-anderer-leute-9783462003673)

Heute habe ich mit einer tollen Autorin über ihren sehr besonderen Debütroman gesprochen. Das Buch heißt "Wir wissen, wir könnten und fallen synchron". In seiner Form und seiner Sprache ist es ein sehr ungewöhnliches Werk und hat teilweise sehr wenig Verwandtschaft mit dem, was man so erwartet, wenn man einen Roman aufschlägt- und trotzdem erzählt es eine emotional fühlbare, reale und wahre Geschichte. Das hat mich besonders als Songwriterin sehr fasziniert. Freut euch auf Yade Yasemin Önder.

Für die heutige Folge habe ich Michael Kurth gesprochen, den die allermeisten wahrscheinlich unter seinem Stagename "Curse" kennen könnten. Curse ist ein bewundertes, hochrespektiertes Urgestein im deutschsprachigen Rap. Er wurde von Juice mal als "Philosoph unter den Rappern" bezeichnet und als natürliche Folge dieser Neigung ist er inzwischen nicht mehr nur Rapper, sondern auch Coach und Meditationslehrer.

Heute spreche ich mit meinem Freund Hannes Wittmer, seines Zeichens Musiker und früher bekannt unter seinem Stagenamen "Spaceman Spiff". Wir sprechen darüber, ob man den Musiker*innen- Beruf eigentlich auch mal grundsätzlich anders denken könnte.

Ich habe mit Siegfried und Joy gesprochen und bin immer noch hin und weg. Siegfried und Joy sind ein Berliner Magierduo und im Internet sehr bekannt geworden mit urbaner Zauberkunst. Wir haben uns darüber unterhalten, was ihren Beruf ausmacht und über ihre sehr ungewöhnliche, punkrockige Haltung zum Thema Kommerz und Geld verdienen.

Ich habe die große Freude gehabt, mit meinem Freund Gisbert zu Knyphausen zu sprechen. Gisbert ist Songwriter, Texter, Performer, schreibt wahnsinnig viele Texte. Heute spreche ich mit ihm besonders über die Freude am Machen. Dieser Podcast wird von meinen Abonnent*innen auf www.patreon.com/judithholofernes finanziert. Kommt mit rüber! Da ist das Internet viel schöner.

Seit ich mein Buch "Die Träume anderer Leute" veröffentlicht habe, wurde ich unglaublich oft gefragt, ob ich irgendwelche Ratschläge habe, wie man das alles für Musiker besser machen könnte und was die Schwierigkeiten für die mentale Gesundheit von Musikern sind. Ich selbst kenne nur meine eigene, sehr spezifische Geschichte und hatte immer das Gefühl, ich kann nicht so viel Hilfreiches dazu sagen, was für andere Leute gültig wäre. Deshalb habe ich mir eine Expertin in den Salon Holofernes eingeladen. Ich freue mich sehr, Anne Löhr begrüßen zu dürfen. Anne ist Expertin für mentale Gesundheit im Musikbusiness. Dieser Podcast wird von meinen Abonnent*innen auf www.patreon.com/judithholofernes finanziert. Kommt mit rüber! Da ist das Internet viel schöner.

Für diese Folge hab' ich mit Raul Krauthausen gesprochen. Raul ist Inklusionsaktivist. Zusammen mit Benjamin Schwarz hat er das Buch "Wie kann ich was bewegen?" geschrieben und tatsächlich weiß er sogar einiges darüber, wie man was bewegen kann. Insofern hoffe ich, dass euch das Gespräch genauso viel bringt wie mir. Und weil das hier ja ein Kreativitätspodcast ist, haben wir darüber gesprochen, ob Aktivist zu sein ein kreativer Beruf ist und wie man diese Kreativität beschützt, wenn man so vielen Frustrationen ausgesetzt ist wie Raul.

Heute gibt's im Salon Holofernes eine ultrapersönliche Folge: Ich hatte die Freude, mit Angelina Boerger über das Thema ADHS zu sprechen. Ich, die ich letztes Jahr mit 45 meine Diagnose bekommen habe, hab' da natürlich unheimlich viele Fragen. Dieser Podcast wird von meinen Abonnent*innen auf www.patreon.com/judithholofernes finanziert. Kommt mit rüber! Da ist das Internet viel schöner.

Francesco Wilking ist einer meiner ältesten Freunde und gleichzeitig einer meiner liebsten deutschsprachigen Songwriter. Mit Francesco rede ich über seine wunderbare Band "Die höchste Eisenbahn", über's Songwriting allein und mit anderen und seine generelle Handsdampfigkeit in allen Gassen- eine künstlerische Eigenschaft, in der ich mich sehr gespiegelt sehe. Dieser Podcast wird von meinen Abonnent*innen auf www.patreon.com/judithholofernes finanziert. Kommt mit rüber! Da ist das Internet viel schöner.

Der Salon Holofernes meldet sich mit seiner dritten Staffel zurück! Mit Daniela Dröscher (Autorin, „Lügen über meine Mutter,“ Shortlist deutscher Buchpreis) habe ich über das autofiktionale Schreiben gesprochen, über unsere Liebe zum „Memoir,“ und warum es für dieses schöne und ehrenwerte Genre in Deutschland nicht so richtig einen Platz im Regal zu geben scheint. Dieser Podcast wird von meinen Abonnent*innen auf www.patreon.com/judithholofernes finanziert. Kommt mit rüber! Da ist das Internet viel schöner.

Neue (Sonder-)folge Salon Holofernes! Sonderfolge, weil ich dieses Mal nicht im engsten Sinne mit einem Künstler gesprochen habe, sondern mit einem Journalisten. Bent Freiwald ist Spezialist für ein Thema, das für mein Gefühl außerordentlich viel mit Kreativität zu tun hat, beziehungsweise, äh, nicht. Für Bildung, nämlich, genauer gesagt, Schule. Ich interessiere mich schon lange (lang, bevor ich Kinder hatte) für alles, was mit Bildung, vor allem progressiveren Bildungsvisionen zu tun hat. Ein manchmal deprimierendes Hobby, aber auch ein Thema, bei dem man immer wieder auf tolle, inspirierte und inspirierende Leute trifft, wie zum Beispiel Bent. Bent schreibt für Krautreporter, ein werbefreies, nur über Abonnent*innen finanziertes Onlinemedium, das ich euch Allen sehr ans Herz legen möchte, wenn ihr Wert auf gründlich recherchierten, unhysterischen Journalismus legt. Bent selber schreibt einen tollen Newsletter zum Thema Bildung, den ihr hier über Krautreporter abonnieren könnt. Wir sprechen über all die schönen Dinge, die man sich so wünschen kann - und darüber, warum so Weniges davon passiert.

Ich hab mit Anja Caspary über das Schreiben gesprochen, genauer gesagt: über das Schreiben über Verlust(e). Anja hat vor einigen Jahren nach einer Brustkrebsdiagnose entschlossen, sich beide Brüste abnehmen zu lassen. Etwa ein Jahr später, als sie selbst gerade aus dem Gröbsten raus war, wurde bei ihrem Mann Hagen ein Gehirntumor festgestellt, an dem er einige Monate später verstarb. Für mich war dieses Gespräch sehr berührend und sehr nah, weil ich Anja als Musikchefin von RadioEins schon sehr lange kenne und mag. Auch den wunderbaren (the incredible) Hagen hatte ich als Journalisten (und Ex-Mitglied von die Ärzte) kennengelernt und die Nachricht von seinem Tod hatte mich damals sehr berührt. Anja hat über die Erfahrungen dieser Jahre ein sehr schönes und erstaunlich lebendiges und tröstliches Buch geschrieben (In meinem Herzen steckt ein Speer).

Seit ich bei "Sing meinen Song" die große Forster-Folge moderieren durfte, warte ich auf den Moment, wo ich Mark all die übrig gebliebenen Fragen stellen kann. Ich fand es wahnsinnig spannend, nach den ganzen Indie-Künstler*innen hier im Podcast mal mit jemandem reden zu können, der POP in Großbuchstaben macht und liebt. Mark Forster ist wahrscheinlich der größte Popstar, den wir in Deutschland gerade so vorzuweisen haben, und ich kann aus nächster Anschauung sagen, dass er konstitutions-, veranlagungs- und launemäßig genau die Voraussetzungen mitbringt, um in diesem seltsamen Beruf tatsächlich glücklich zu werden. Wie er das macht, erforschen wir in dieser Folge.

Katja Ruge ist Fotografin mit einem Schwerpunkt auf ikonischer Rock-Fotografie, einem meiner liebsten Kunst-Genres und Ausstellungs-Sujets, wie man sich wahrscheinlich denken kann. Katja hat Fotos gemacht von Künstlern wie Björk, Blur, Suede, Janelle Monae, Gossip und vielen Anderen. Ich habe Katja bei einer Fotosession vor über fünfzehn Jahren kennengelernt und wollte sie seitdem über ihren spannenden Beruf ausfragen – und darüber, warum es in der Fotografie eigentlich so wenige Frauen gibt, vor allem wenn Frauen (ich) sich so gerne von Frauen (ihr) fotografieren lassen.

Doris Dörrie ist Regisseurin (von wunderschönen Filmen wie Kirschblüten, Erleuchtung garantiert, Alles Inklusive) und Autorin zahlreicher ebenso schöner Romane und Kurzgeschichtensammlungen (Diebe und Vampire, Bin ich schön, Alles Inklusive). Ihr neustes Buch ist eine angeleitete Meditation über das Schreiben: "Leben, Schreiben, Atmen." Ich lege jedem ans Herz, die darin enthaltenen Übungen auszuprobieren. Zumindest mache ich das gerade, mit großer Freude.

Benny Greb ist Weltklasse-Schlagzeuger, und das sage ich, nachdem mein Schlagzeugermann (einer seiner ältesten Freunde) mir alle anderen Superlative (wegen peinlich für Benny) ausgeredet hat. Er ist außerdem ein ungewöhnlich lustiger und begnadeter Educator, mit eigenen Drummingvideos und Workshops. Wenn Benny Konzerte spielt, in Japan oder Amerika, dann sitzen im Publikum hauptsächlich andere Drummer, die mit offener Kinnlade zuschauen, und sich danach erklären lassen, wie er das macht, was er macht. Seine YouTube-Videos haben Zugriffe, von denen andere deutsche Künstler nur träumen können. Wir reden über das Glück der (in seinem Fall zugegebenermaßen riesigen) Nische, und darüber, dass man sich sehr wohl seinen eigenen Beruf basteln kann – und aus einem Set sehr spezieller Fähigkeiten eine sehr spezielle Karriere machen.

Sarah Kuttner ist Autorin (Kurt, Mängelexemplar, Wachstumsschmerzen, 180 Grad Meer), Moderatorin und/ oder (?) Hundetrainerin. Wir reden über die Freude am Aufhören. Und was Neues anfangen. Und ein bisschen über Hunde.

Mine ist Songwriterin und Performerin – und außerdem einer der meistgewünschten Gäste in diesem Podcast, unter Anderem von mir. Ihre tollen Texte, wunderschöne Stimme und im engeren Sinne grandiosen Produktionen (ihre eigenen) machen mir und vielen anderen Leuten Freude. Wir sprechen über die Freude am Machen.

Auf www.patreon.com/judithholofernes nehme ich in größeren Abständen "Frage-Podcasts" auf, in denen ich die Fragen meiner "10 Euro+" -Patrons beantworte. Diese Folgen kriegen dann alle Patrons zu hören. Jetzt, wo ich so lange keine neue "normale" Salon -Folge mehr aufnehmen konnte, pandemiebedingt, habe ich mich mit dem Segen eben jener Unterstützer:innen entschieden, ein kleines Best-Of dieser Folgen für euch alle zugänglich zu machen. Alleine zu den Fragen vom März 21 habe ich vier einstündige Episoden aufgenommen, zu verschiedenen Themen wie "Songwriting", "Lebensführung" oder "Kreativität." Daraus habe ich euch diese hübsche kleine Sonderfolge zusammengeschnitten. Ich freue mich, von euch zu hören, ob euch das Spaß macht. Und wenn ihr beim nächsten Mal selbst Fragen stellen wollt, kommt rüber zu Patreon!

Hier isser endlich, der Podcast mit der Ausnahme-Illustratorin Kat Menschik! Ich lege euch sehr ans Herz, euch ihre Sachen zumindest im Internet, am Besten aber im Buchladen anzugucken, die sind soooooo schön. Das Neueste: ein illustriertes "Thierleben" mit Dr. Mark Benecke. Wir hatten es sehr schön miteinander, trotz sozialer Distanz. Wir haben über das Zeichnen gesprochen natürlich, aber auch über Burn Out und Landleben und viele kreative "Meta-Themen." Ich hoffe, euch macht das auch Spaß, und vielleicht kriegt ihr ja, so wie ich, Lust zu zeichnen.

Hier kommt der (von mir und zumindest einigen von euch) lang ersehnte Podcast mit Bodo Wartke! Bodo war ein Wunsch aus Patron-Reihen, der mir sehr entgegen kam, da ich Bodo seit, ääääh, 2000 (?) kenne. Wir waren gemeinsame Schüler des wunderbaren Christoph Stählin in dessen Texter-Schule "Sago." Aus Bodo ist danach ein virtuoser und überaus erforlgreicher Klavierkabarettist geworden, ich habe mit "Denkmal" eine Sago-Hausaufgabe ins Radio getragen. Im Podcast reden wir natürlich über diese illustre gemeinsame Vergangenheit, aber auch und nicht zu knapp über Bodos illustren Beruf: über Trump und Songs, die nur in ihrer Zeit funktionieren, über die "30 Minuten mehr" für einen tollen Song, über ernste und quatschige Songs, über Reime und über... keine. Ich hoffe, euch macht dieses Gespräch so viel Spaß, wie mir! Und wenn ihr Bodo noch nicht kennt, empfehle ich euch sehr, sein Gesamtwerk zu erforschen, und im Besten Fall käuflich zu erwerben.

Oliver Bottini ist Krimi-Autor mit einem Hang zu politischen, rechercheintensiven Settings: Neonazis, Landraub in Rumänien, Kinderhandel im Breisgau. Mit dem in Freiburg spielenden "Mord im Zeichen des Zen" begann er die Reihe um seine ungewöhnliche, vielschichtige Kommisarin, Luise Boni. Für seine Romane erhielt er insgesamt fünf Mal den deutschen Krimipreis, zuletzt, 2018, den ersten Platz für "Der Tod in den stillen Winkel des Lebens," der ohne seine Heldin Boni auskommt. Wir sprechen über Recherche, Zen, Saxofone, Fernsehen und über Schaffensfreude im Angesicht menschlicher Abgründe.

Heute versuchen wir den Beruf „Indieband“ zu erklären, und zwar mit Hilfe zweier meiner liebsten Protagonistinnen aus diesem mir so vertrauten Feld: Andreya Casablanca und Laura Lee von der großartigen Band Gurr. Gurr mit ihrem garagigen Indierock sind eine meiner absolut liebsten deutschen Bands der letzten Jahre, und dazu noch einer der wenigen internationalen Indie -Exporte aus Deutschland, mit Auftritten bei schicken Radiosendungen der BBC und Festivals wie „South by Southwest“ in den USA. Wir sprechen über die vielen Berufe, die das Indiebandsein in Wirklichkeit ausmachen, über das Leben im Tourbus bzw. PKW, über die deutsche Musiklandschaft und ihr Verhältnis zum Rest der Welt, und den Zustand und die Möglichkeiten des Musikbusiness in Zeiten des Internets und über… Musik. Haltet die Augen offen und geht unbedingt hin, wenn sie touren, außerdem, bitte kauft alle Tonträger von ihnen, die ihr findet könnt. Außerdem macht es großen Spaß, ihnen auf Instagram zu folgen. Diese Folge war ansonsten, wie immer, gesponsert von… JUDITH HOLOFERNES! Wenn ihr gut findet, was ich mache, und findet, dass ich es bitte in größtmöglicher Freiheit weiter machen soll, dann abonniert mich und alle meine Kunst auf Patreon! Patreon (www.patreon.com/judithholofernes) ist eine Plattform für dauerhaftes, lebensbegleitendes Crowdfunding von Künstlern, und euer Abo verhilft mir zu großer Freiheit und Freude in allem, was ich machen will. Außerdem haben wir haben viel Spaß und Patreon ist lustiger als alles andere, was im Moment im Musik und auch im Kunstbusiness im Angebot ist steht. Kommt mit rüber! Ansonsten, wenn euch ein Abo zu viel sein sollte und ihr mich aber unterstützen wollt: bitte hört rein in meine Musik auf den gängigen Plattformen, oder nagelt euch sogar einen Tonträger an die Wand. Ich hab immer schönes Vinyl, meine Soloalben heißen „Ein leichtes Schwert“ und „Ich bin das Chaos."

Ich freue mich sehr über diese neue Folge Salon Holofernes – mit einer Gästin, die sich tatsächlich aus euren Reihen gewünscht wurde, die ich aber sowieso von Anfang an dringend dabei haben wollte. Giulia Becker war lange Zeit Autorin im Team von Jan Böhmermanns Neo Magazin Royal, wo sie auch immer wieder als Schauspielerin in ihren eigenen Sketchen auftauchte. Für deutliches Internetraunen sorgte zum Beispiel ihr Song (singen kann sie auch!) "Scheide," in dem sie ihr Dasein als einzige weibliche Autorin im Team Böhmermann besang. Mich hat sie ausserdem entzückt in ihrer Rolle der Dr. Margot Dhoktor, die Tiere für´s Neomagazin auf Herz und Nieren prüft – wobei keins besonders gut wegkommt. Wer meine Tiergedichte kennt, mag hier die Tiefe unserer Seelenverwandschaft erahnen. Zuletzt hat Giulia dann endlich einen Roman geschrieben, "Das Leben ist eins der Härtesten," ein wunderbares und sehr ungewöhnliches Buch mit sehr ungewöhnlichen Charakteren (eine der Hauptpersonen hat einen Hund namens "Mandarine Schatzi"), die man trotzdem ungewöhnlich liebgewinnt. Ich hoffe, euch macht das Gespräch so viel Spaß wie mir! Ich freu mich sehr über Abos und über neue Patrone und Patronninen drüben auf www.patreon.com/judithholofernes

Heute spreche ich mit Marina Hoermanseder über Modedesign. Marina ist Österreicherin mit französischen Wurzeln, lebt in Berlin, und ihre Kreationen laufen in L.A und New York über rote Teppiche oder durch Musikvideos– dekorativ verteilt auf Stars wie Lady Gaga, Nicki Minaj, Taylor Swift und alle Kardashians. Ihre Kleidungsstücke sind oft nah dran an der (gerade noch) tragbaren Kunst, ihre größte Inspiration zieht sie aus dem glamourösen Feld der Orthopädietechnik. Und trotzdem ist jedes vierte Outfit einer Runway Show so "wearable", dass ich (zum Beispiel) es gerne mit nach hause nehmen würde. Wir sprechen über Kunst, Vision und Business, darüber, wie es sich anfühlt, ein "Ja" von der Gaga zu bekommen. Und über Hundepupse. Mein Podcast finanziert sich, wie auch meine sonstige Kunst, über die großzügige Untertützung meiner Community drüben bei www.patreon.com/judithholofernes Dort könnt ihr alles, was ich mache, abonnieren – für ziemlich wenig oder aber auch ziemlich viel Geld, je nach Neigung und Geldbeutel – und mir dadurch ein Leben in künstlerischer Unabhängigkeit ermöglichen.

Jan Wagners Gedichtband Regentonnenvariationen gewann als erster Lyriktitel 2015 den Preis der Leipziger Buchmesse. In meinen Augen ist Jan der Rockstar der deutschen Gegenwartslyrik. Aber darüber sprechen wir gleich. (Spoiler: er widerspricht, bescheiden.) Ansonsten sprechen wir über seinen Alltag als Dichter, über Teenagerfantasien vom Dichterruhm, über attraktive Wasserleichen, über Zecken und anderes Gefleuch, das Jan Wagner davon abhält, seine Naturgedichte auch wirklich in der Natur zu schreiben. Vor Allem aber sprechen wir natürlich über Poesie. Diese Folge ist, wie immerm gesponsert von… mir selbst. Wenn ihr mein sprunghaftes Künstlerdasein erfreulich findet und mich in meiner unverschämten Freiheit unterstützen wollt: ich bin, mit allem, was ich mache, drüben bei Patreon unter www.pateron.com/judithholofernes. Außerdem: Musik hören hilft: wenn ihr meine Musik sehr viel hört, kommt am Ende des Tages tatsächlich immer noch ein bisschen was davon bei mir an. Und, passend zur heutigen Folge: ich habe einen Band mit Tiergedichten geschrieben, er heißt“ Du bellst vor dem falschen Baum“ und ist toll und sehr aufwändig illustriert von Vanessa Karré im Tropen Verlag erschienen.

In this second English language episode of my podcast, I talk to Faroese songwriter Teitur, who is not only one of my favourite living songwriters, but also one of my favourite people to talk to about art and creativity. He´s incredibly insightful and astute when it comes to what makes a great song and how to get there, and has been very inspiring to me in my own work. He´s also, full disclosure, one of my closest artist friends and we have written quite a few songs together, both in Berlin and when I visited him in the Faroes, eight of which ended up on my album "Ich bin das Chaos". He also spent three months in Berlin when we were recording said album and midwifed in into being. Here we talk about Corona measures in a remote place like the Faroes, songwriting, humour in music, motive and objective, and also his experiences with "professional" songwriting sessions in places like L.A and Nashville, which he did a lot when he was starting out. I hope you enjoy this as much as I did, this was my first "remote" podcast recorded via Zoom, which opens up a whle new set of possibilities. My podcast is financed by my patrons over at Patreon! My patrons help me make everything I want to make –while keeping an inordinate amount of independence: www.patreon.com/judithholofernes I would love it if you had a look! Also I´m grateful for comments and subscriptions.

Heute rede ich mich mit der Choreographin Sasha Waltz darüber, warum es gut ist, das Publikum selbst in Bewegung zu bringen, darüber, wie sie ihre Stücke aus Improvisationen heraus entwickelt, über die Arbeit mit den Körpern und Persönlichkeiten anderer Leute, über Traumbilder, die nicht im Traum zu ihr kommen - und darüber, wie es sich angefühlt hat, mit dem Berliner Staatsballett ein Ensemble zu übernehmen, dass dem modernen Tanz und damit auch ihr zuerst sehr skeptisch gegenüber stand, über ihr Pflichtgefühl und das Trotzdemmachen und ihre Bemühungen, dem modernen Tanz in Berlin ein echtes, eigenes Zuhause zu geben. Wenn ihr noch nie was mit modernen Tanz am Hut gehabt haben solltet: guckt euch Sashas Kompanie an, das ist wirklich ganz, ganz toll. Diese Folge war gesponsert von... Judith Holofernes! Wenn ihr mich und meine Arbeit unterstützen wollt: ich bin, mit allem was ich mache, bei Patreon! Auf Patreon könnt ihr mich und alles, was ich an unterschiedlicher Kunst, abonnieren, und damit ermöglicht ihr mir in größtmöglicher Unabhängigkeit und mit sehr viel Spaß mein Ding zu machen. Augenzeugen berichten außerdem, dass es sehr schön ist, mit mir da rumzuhängen, ich gebe mir für meine Patrone und Patroninnen sehr viel Mühe. www.patreon.com/judithholofernes Fotocredit @ César Martins

Auf diese Folge bin ich ganz besonders stolz, denn mein Gast ist ein großes Vorbild von mir! Eines der wenigen deutschsprachigen Songwriting-Vorbilder, die ich überhaupt habe. Die Rede ist vom legendären Funny van Dannen, Schöpfer wunderbarer Kleinode und Großartigkeiten wie "Nana Mouskouri Konzert", „Unbekanntes Pferd", oder, mein liebstes Lieblingslied, "Fanclub der Sehnsucht“. Funny ist im weitesten Sinne Liedermacher, aber, wie wir im Podcast besprechen, trifft es das irgendwie nur so halb. Er ist ein Funny van Dannen, und außerdem Maler und Autor und Vater von numerosen Kindern. Mit Funny verbindet mich aber nicht nur meine inbrünstige Fanliebe! Er hat tatsächlich direkten Einfluss auf meine aufblühende Karriere genommen, als ich ihm ca 1999 einen Umschlag mit meinen ersten Aufnahmen geschickt habe – und er mir tatsächlich, handschriftlich und ausführlich, wohlwollend, aber gerade kritisch genug, geantwortet hat. Darüber unterhalten wir uns in dieser Folge, und natürlich über sein Schreiben, seine Songs und die absurden Kurzgeschichten, die er schon genauso lange schreibt, wie er singt, und auch über seine eigentliche große Liebe, die Malerei. Ich für meinen Teil war bei diesem Gespräch so aufgeregt, dass ich tatsächlich (Oh, Journalistenalbtraum!) vergessen habe auf Aufnahme zu drücken, und zwar für die ersten 20 Minuten des Gesprächs. Das sei hier nur erwähnt, um das Gekicher am Anfang zu erklären. Ich glaube aber, dass euch dadurch nichts Großartiges flöten gegangen sein dürfte, Funny hat mit Engelsgeduld alles Wichtige einfach noch mal gesagt. Ganz, ganz viel Spaß hiermit, und falls ihr Funny van Dannen noch nicht kanntet, dann freue ich mich sehr, wenn ihr ihn freundlich adoptieren würdet. Ich liebe ihn wirklich sehr. Meine Podcasts wie auch mein anderes Tun werden finanziert von meinen Unterstützern auf www.patreon.com/judithholofernes Ich freue mich sehr über jeden, der dort dazu kommt. Und außerdem über Abos und Rezensionen.

Some five years ago, I wrote a flaming, enthusiastic article about indie icon Amanda Palmer and her seminal book, „The Art of Asking.“ Now you can listen to Amanda read it to you - ON MY PODCAST! I would have wanted to run straight over here and join Patreon there and then, after reading that book, and for several reasons (none of them really my own)... I didn´t. But now! As you might have noticed from lovey-dovey posts on both our instagrams: Amanda and I have, most wondrously, recently become friends. For this I ask for a moment of silence: for it seems that really those most far -fetched dreams, the most ridiculous, daring ones, have a tendency to become true. Gong. So, when you have just timidly and happily befriended AMANDA PALMER, what would be more fitting than to have all your lingering doubts assuaged and cared for and made better and dissipated by none other than the Queen of Crowdfunding herself? You can listen to our two hour long, wonderful and deep conversation here, in this first ever English episode of my podcast: „Salon Holofernes ... featuring Amanda Palmer.“ If you are flirting with becoming a crowd –based artist yourself, but don´t quite dare to jump in – or if you are all fired up and ready to go, but could use some sage advice on the hows and whens ... this, my friends, ist the ultimate coaching experience. I think you will have a lot of your questions answered. Also of course it would make me happy if you joined my patreon over at www.patreon.com/judithholofernes to support the podcast, my music and my writing.

Der Gast im Salon Holofernes ist heute meine eigene Mutter! Cornelia Holfelder -von Tann ist literarische Übersetzerin. Seit ich denken kann, übersetzt sie tolle Bücher, in jüngerer Zeit zum Beispiel von Daniel Suarez und Tad Williams, oder der von mir heiß geliebten Maria Semple. Und weil ich den Übersetzerberuf für einen der schönsten Künstlerberufe überhaupt halte, stellen wir ihn euch heute gemeinsam vor. Im Übrigen haben wir zwei Kinderbücher gemeinsam übersetzt, über die wir in dieser Folge auch sprechen: "Opapi, Opapa"/"Hey Grandude" von Paul McCartney und "Der Baum, der froh und glücklich war"/ "The Giving Tree" von Shel Silverstein. Aus meinem Intro: "Übersetzer zu sein, ist ein wunderbarer Beruf, abgesehen davon, dass er unsäglich und unnachvollziehbar schlecht bezahlt ist. Aber wenn man nicht viel (lese: kein) Geld zum Leben braucht, oder geerbt hat: Übersetzer sind die beste Bezugsgruppe, die beste Reisegruppe, die besten Tischnachbarn, die man sich vorstellen kann. Intellektuelle Riesen mit kleinen Egos, sprachverliebt und virtuos und dabei fast immer unproportional bescheiden. Hoch spezialisiert und gleichzeitig weit offen und an wirklich allem interessiert – außer vielleicht, siehe oben, an Geld, und auch das erhöht ja relativ zuverlässig die Dichte an netten, interessanten Leuten." Ich fand sehr schön, meine Mutter in meinen Salon einzuladen, ich hoffe das Zuhören macht für euch genauso viel Spaß! Ich freue mich über Abos und Rezensionen. Und natürlich über neue Patrons auf www.patreon.com/judithholofernes.

Ich habe mit Sternekoch Tim Raue gesprochen! Tim Raue ist aufgewachsen in Kreuzberg, damals noch ein weitaus weniger kuscheliger Stadtteil als heute. Nach der Scheidung seiner Eltern lebte er zeitweise bei seinem gewalttätigen Vater, der ihn über Jahre misshandelte. Als Jugendlicher wurde er, wie er selbst sagt, vom „Opfer zum Täter“ und schloss sich der Kreuzberger Gang 36 Boys an. Mit siebzehn begann er aus Mangel an Alternativen eine Ausbildung zum Koch. Heute führt er mit dem Restaurant Tim Raue eins der offiziell 50 besten Restaurants der Welt, wenn ihm einer doof kommt, droht er fast nie mehr damit, ihm die Hand abzuhacken und ist auch sonst ein ziemlich aufgeräumter Typ. Wir sprechen darüber, ob ihm seine Folge der Netflix Reihe "Chefs Table" selber gefällt, ob ihm sein Straßenjungen -Image auf die Nerven geht, ob all das Meditieren und Besserdraufkommen seiner Kunst schaden könnte und ob er sich als Koch überhaupt als Künstler sieht. Außerdem sagt Tim Raue ungerne Hallo und Tschüss und deshalb beginnt unsere Folge sehr plötzlich.

Eigentlich möchte ich ja in meinem Salon hauptsächlich mit Leuten reden, deren Arbeit ich (noch) nicht so ganz verstehe. Für die zweite Folge habe ich allerdings jemandem aufgerissen, dessen Alltag ich verhältnismäßig gut nachvollziehen kann: Philipp Grütering von der fantastischen Band Deichkind. Und natürlich, wer hätte das gedacht, ist die Arbeit einer so spektakeligen Alarmtruppe dann doch noch mal ein bisschen verschieden von dem, was ich so mache, und so gab es dann doch noch einiges herauszufinden ­– über die Arbeit im Kollektiv, über den Balanceakt zwischen schlau und bescheuert, über das Dasein als Gesamtkunstwerk, größenwahnsinnige Bühnenaufbauten, Kunst und Kommerz und natürlich über Songtexte! Falls es jemand nachlesen möchte: das Buch von Elizabeth Gilbert, über das wir in der Folge sprechen, heißt BIG MAGIC.

FOLGE 1. Für diese erste Folge habe ich mich im Sommer mit Regisseur Andreas Dresen getroffen! Ein sanfter Einstieg, weil ich Andreas schon seit über zehn Jahren kenne und sehr mag. Abgesehen von seiner entzückenden Persönlichkeit hat Andi einen großen Teil meiner deutschsprachigen Lieblingsfilme zu verantworten: Nachtgestalten, Halbe Treppe, Sommer vorm Balkon, Ausstieg auf halber Strecke, Wolke neun – und zuletzt den wunderschönen „Gundermann“ über die Ostdeutsche Liedermacherlegende gleichen Namens. Außerdem spielt Andreas Dresen zusammen mit Axel Prahl und zuletzt auch Alexander Scheer in einer Gundermann-Coverband, mit der ich sogar schon mal gemeinsam auf der Bühne stehen durfte. Hauptsächlich geht es hier heute aber ums Filmemachen: um das Navigieren von Schlachtschiffen, um lange Entwicklungsphasen, Verantwortung und Freiheit, Improvisation und Freude … Ich wünsche euch viel Vergnügen! Dieser Podcast ist das erste Projekt, dass ich mit Hilfe meiner Unterstützer/ Abonnenten drüben bei Patreon realisieren konnte. Patreon (www.patreon.com/judithholofernes) ist eine Plattform zur regelmäßigen Unterstützung von Künstlern durch ihre Fans. Ich freue mich sehr, wenn ein paar von euch ihren Weg zu uns finden. Wir haben es sehr schön da! Und ich freue mich über ein Abo und/ oder eine Rezension hier auf eurer liebsten Podcast-Plattform. Judith Holofernes