FEMPOEM

In diesem Podcast beschreibt Romina Achatz unterschiedlichste Körper des Politischen im Werk des italienischen Poeten, Schriftstellers, Malers, Redakteurs, Theater- und Filmregisseurs Pier Paolo Pasolini. Sie beschreibt verschiedene Körper, die Pasolini in das Scheinwerferlicht seiner Werke stellt: in den literarischen sind es die friulanischen BäuernInnen, kommunistischen LandarbeiterInnen, PartisanenInnen, Antonio Gramsci und vor allem die römischen SubproletarierInnen, die der Autor zu Heiligenfiguren erhebt. Sie sind Träger politischer Utopien und Niederlagen. Die erste Schaffenszeit seiner Filme erzählt die Geschichte eines gewissen Körpertypus, nämlich die des „subproletarischen Körpers“ als Passionsfigur, der im Film Il Vangelo secondo Matteoseine Matrix findet. Romina Achatz beschreibt die Gramsci Phase, die 1964 mit einem Film endet, der vom weltweiten Zerfall der Staatsmarxismen und vom Ende des italienischen Kommunismus handelt. Pasolini gibt an, dass er bis zu dem Tod Palmiro Togliattis aus dem Drang einer politischen Bewusstseinsbildung heraus Filme gemacht habe. Danach habe es große gesellschaftlich Veränderungen gegeben-Pasolini beschreibt sie als anthropologische Mutation. Pasolini schreibt zwischen 1973 und 1975 politische Pamphlete für die Mailänder Tageszeitung Corriere della sera. Diese Zeitungsartikel fungieren als Grundlage des Theorems für seinen letzten Film Saló o le centoventi giornate di Sodoma. Er handelt von den Folgen der neuen Religion des Kapitalismus beziehungsweise Konsumismus auf die Menschen: von der Verdinglichung und Homogenisierung der Körper, dem Verlust der Sinne, der Werte, der Dialekte, des Glaubens an Gott, Kirche und den eigenen Körper.

Zu Gast in der Sendung ist der in Wien lebende Dichter und Künstler Benedikt Steiner. Er arbeitet auch als gestalterischer Betreuer für Jugendliche in Haft und beschäftigt sich in seiner Arbeit mit Dichtung als skulpturalen Vorgang der Sinn- und Welterzeugung. Er bewegt sich dabei in den Feldern Text, Bild und Raum und an deren vielfältigen Schnittstellen. Experimentelle Vorgehensweisen, performative Settings und Improvisationen bilden den Rahmen seiner Arbeiten, die sich häufig mit Verlust und Erinnerung, Gemeinschaft und Verletzlichkeit befassen. Am Beginn der Sendung liest er einen Text über das Haus seiner Großmutter, in dem er als Kind viel Zeit verbrachte- und erweckt diese längst vergangenen Erinnerungsfragmente durch Poesie zum Leben; diese wieder sinnlich erfahr- und betretbar. Romina Achatz spricht über Benedikts Rolle als Dichter als Alchemist des Lebendigen. Das Lebendige, das Erlebte, die Erfahrungen werden in Worte gegossen und gleichzeitig werden die Grenzen zwischen Totem und Lebendigen aufgehoben. In der Dichtung wird Totes lebendig, Vergangenes gegenwärtig, Zukünftiges gegenwärtig und Brücken zu verschiedenen Welten erbaut. Neben 3 Lesungen des Autors begibt er sich gemeinsam mit Romina Achatz auf eine dialogische Reise. Sie gehen den Fragen nach: Was ist Dichtung? Woher kommt das Wort Dichtung? Was bedeutet es in der heutigen Gesellschaft die Rolle des Dichters zu leben? Was ist die subversive Kraft der Dichtung/ Poesie? In welchen Lebensbereichen ist das Poetische erfahrbar? Wie können wir das Poetische in unserem Alltag nähen? Was bedeutet Subjektivität(en), Einfühlung, Beseeltheit von allen Formen des Sein im Raum der Poesie? Wie wichtig ist das Erzählen und Imaginieren für uns Poetische Tiere? „Der Künstler, Autor und Performer Benedikt Steiner übersetzt seine Gedanken und Logik in sprachliche Form, welche in Übergängen lebt und sich in diesen verortet.“ (Community College Magazin, Kunsthalle Wien) Näherer Infos: https://www.benedikt-steiner.ch/ Benedikt Steiner arbeitet auch als gestalterischer Betreuer für Jugendliche in Haft- wie setzt er dort das Medium der Schrift ein? Weiters sprechen sie über Subjektivität(en), Einfühlung, Beseeltheit von Anorganischen im Raum der Poesie. In der Sendung liest der Autor 3 Texte. „Der Künstler, Autor und Performer Benedikt Steiner übersetzt seine Gedanken und Logik in sprachliche Form, welche in Übergängen lebt und sich in diesen verortet.“ (Community College Magazin, Kunsthalle Wien) Näherer Infos: https://www.benedikt-steiner.ch/ 2016-2018 Studium der Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seither diverse Ausstellungen, Lesungen und Performances, sowie Leitung von Workshops, u.a. als gestalterischer Betreuer für Jugendliche in Haft. Benedikt Steiner lebt in Wien.

Guest of this episode of FEMPOEM is sociologist, sound expert and writer Marvin Alexander Heine. He just recently finished his unpublished book "resonant fabrics: listening to the reciprocal relationships between aural architectures, sonic sensations and processes of socialization". In the first part he reads the subchapter "Sonic Assemblages and the City"- after that he is in dialog with Romina Achatz- about our often forgotten sense of acoustic perception, of listening, of sound. We constantly produce sound and our physical reality is deeply affected by sound in the present moment. How can we cultivate or train the skill of acoustic perception? Marvin explains the term "Palimset: The Contemporary city's Intersecting Sonic Layers", talks about natural soundscapes, the phenomenology of the senses, the institutionalisation of senses in organizational cultures, of the role of sounds for our mental health, about bird songs in Spaceships ecc. Furthermore, he reads a chapter about silence during the Lockdowns in times of Covid 19- and talks about silencing as a political strategy. Can silence be a medicine and poison at the same time? Is there a way out of the hegemony of vision?

In der Sendung liest Amsel Miesenberger einen Text namens "Must be the season of the witch". Er setzt sich kritisch mit der Kommerzialisierung dieses Themas auseinander. "Sowohl in der Popkultur als auch in feministischen Kämpfen taucht die Figur der Hexe immer wieder auf. Doch durch ihre unkritische Vermarktung und die Mythologisierung von frauenfeindlicher Gewalt ist die Ästhetik der Hexerei nicht mehr durchwegs widerständig, sondern kann in eine KomplizInnenrolle rutschen, die zur Ausbeutung von ArbeiterInnen, zur Verfestigung von Geschlechterklischees sowie zur Verharmlosung der historischen und aktuellen Hexenverfolgungen beiträgt." Dieser Text dient als Diskussionsgrundlage für einen Austausch, Dialog zwischen Amsel Miesenberger und Romina Achatz. Sie sprechen über "Othering", "Lookism", Ausgrenzung von bestimmten Körpern, Antisemitismus in den Hexenvorstellungen, über die sogenannten "Hexendörfer" im Norden von Ghana (Hexenverfolgung gilt als gesetzlich verankerter Fluchtgrund), über die Dämonisierung der weiblichen Sexualität, die nicht an Reproduktion gebunden ist. Der Dialog baut immer wieder Brücken von der Vergangenheit zu gegenwärtigen Themen. Am Ende der Sendung liest Romina Achatz einen selbst verfassten, englischen Text über Neoliberalismus der Hand in Hand geht mit einem großen Spirituellen Markt, der Menschen verkauft, dass es ihre eigene Schuld sei wenn sie Repressionen erleben, anstatt gemeinsam, gesellschaftlich an besseren Lebensbedingungen für uns alle zu arbeiten.

In this episode Romina Achatz is in conversation with Sylvain Souklaye, a Brooklyn-based French multimodal artist who is working at the intersection of live performance, sound art, performative installation and social research. He is interested in sampling intimacies about people who don't belong to a determinate identity, gender, class, colour or nationality. After a short introduction the episode starts with 2 poems. After the poetry Sylvain talks about his life and career paths. The conversation deals with the questions: What is intimacy for you? What is your definition of Epigenetic? Further Information: www.sylvainsouklaye.com/ Manifesto: "Sylvain Souklaye explores collective intimacies and epigenetic memories as a living language and the body as the last remaining proof. He questions the “Safe Space” while history always has been a minefield for his ancestors. Are minds, souls and bodies broken by generations able to accept peace? To process healing? Or are pain and warfare the only way because nothing and nowhere is safe? Sylvain Souklaye body of work is a continuous and brutal flow of freedom and rage, anger and pain, past and future embodied into a collective moment. His body language gives a natural rhythm to a mother tongue of an odd but primal togetherness. It becomes one movement in which the audience swims or sinks. It becomes an epiphany and an external exchange between Souklaye and the audience. With Sylvain Souklaye's practice, passive or voyeuristic people have to take a stand because History will not be kind with “Safe spacers”. For him, the audience must be accountable. But what about Now and Then? They are the continuation of denunciation and a reconciliation process. With the NOW Sylvain Souklaye documents the casual and disconnected barbary as endless storage information becomes the most efficient form of amnesia. With the THEN he investigates, warns, theorises our automated civilization and the extinction of empathy. Sylvain Souklaye offers his mind, soul, body and the unsettling space with the audience and makes them the new carrier of his epigenetic history. It is not a social, gender or skin colour epigenetic."

This episode is produced within the framework of the International WOMEN’s day on the 8th March. It is filled with poetry and literature by different voices- poets, writers, theater directors, artists, activists, curators who identify as women or partly identify as women or are living in between or way beyond gender binaries. The sacred words are spoken in by the writers themselves. The first part of the the episode is in German: Frieda Paris, Romina Achatz, Olivia Clementschitsch, Martina Ruttin, Lia M., Alice Eric Moe, Marion Steinfellner, Lisa Jakob and Katharina Kummer. The voices in English are spoken and written by Maya Ansah, Tina Amerstorfer, Petra Anne Bernard, Flora Petri and Josseline Black. This Episode is produced and curated by Romina Achatz.

In this episode Romina Achatz is in conversation with Michael Thomas about „Race and Reality“- which is the title of the book project he is working on. Currently is examining racial aesthetics as an intersection between phenomenological experience and socio-political conditions. Michael Thomas is an African-American philosopher and social theorist born in Shreveport, Louisiana. His current position is a Humboldt Foundation fellow at the Freie Universtität Berlin’s JFK Institute for North American Studies. His research explores the aesthetic dimension of social life. In the end, the conversation widens up and they talk about capitalism, sexism and the power structures within institutions.

This episode is a collection of contemporary poems written and spoken in by artist, activists, writers and poets from different countries (Copenhagen/New York/Lyon, Zambia/Malawi/Bern, Burkina Faso/Italy, Ghana, Tansania, Austria, Germany, Spain, England ecc.)- referring to the burning to the world we are living in right now. The call for entry started during the Corona lockdown in Austria and ended in June- so it includes Poetry that refers to the global historical time (Covid19/Blacklivesmatters protests/Racism in Europe/ but also Queerness and Feminism ecc.) This episode is a collection of political poetry in wider sense, because it feels very urgent for this time. The first poem is by Sylvian Souklaye- a live performer, poet, sound and video artist. He is interested in sampling intimacies about people who don’t belong to a determinat identity, gender, class, color or nationality. His latest works are the video performance Arm Wrestling For Two, Please and the performance black breathing. Further Information: https://www.sylvainsouklaye.com 2 Haikus are by Jay Percy, an artist and creator. 3 poems are by theater artist, writer and director Mbene Mwambene. He grew up in Zambia and Malawi and lives in Bern, Switzerland. Since he is very young he directs political theater-plays. Mbene worked as journalist and after touring with a piece for more than 6 years, he did a Master in „Expanded Theatre“ at the „Berner Hochschule der Künste“. Mwambene’s performances reflect his personal encounters with xenophobia, stereotyping and racism in Switzerland and Europe. Poems are by Rukia Kurwa, known by the artist name „The annoying artist“, she is a curator, performer, spoken word artist living in Daressalam, Tansania, currently producing a podcast and curating an art festival, THE ANNOYIN’ARTIST FESTIVAL since many years. Visit @theannoyinartist on Facebook and Instagram for more information! 2 Poems are written and spoken by writer, theater artist, activist, director, poet, lectures Afrodixit. AFRODIXIT is an artist born in Burkina Faso, she lives in Bergamo (Italy). She has a degree in Sociology and Master in African Studies; investigates the social, conflicting and intercultural relations between us and the Others; analyzes African culture as ancestral element that influences the evolution of the personal identity of subjects living in contexts other than their origin. Further Information: https://afrodixit.wixsite.com/performance-portfo 3 Poems are by Brenda Bakomora, a Ghanaian artist and poet exploring photography, theatre, film and performance. Her work evokes emotions that have been drawn from personal and shared memories and realities. 2 Poems are by Julia Kannewischer; further Information: www.juliakannewischer.com 1 Poem is by Val Smith. 2 Poems are by author and poet Tali Cohen Shabtai from Jerusalem, Israel. 2 poems are by Raphaela Salhofer, a video artist and poet. Her artistic work deals with rigid gender norms, sexism, racism and includes personal experiences of how it feels to grow up as a queer woman of color in a conservative countryside in Upperaustria. Further information: https://elasalhofer.wordpress.com/about/ 2 poems are written by Miriam Navarro Prieto. She is a Spanish artist who drifted from performance art to drawing, now focused on writing poems and short stories on ecology, gender, queerness. Her first poetry chapbook ‘Todo está vivo’ will be self-published soon. Her work appears on Queer.Archive.Work’s ‘Urgency Reader 2’. 1 Poem is by Michael Vaccaro, an artist and writer based in Vienna.

Romina Achatz is in conversation with theater artist and director Mbene Mwambene. He grew up in Zambia and Malawi and lives in Bern, Switzerland. Since he is very young he directs political theater-plays. Mbene worked as journalist and after touring with a piece for more than 6 years, he did a Master in „Expanded Theatre“ at the „Berner Hochschule der Künste“. In 2018 he directed at the Kleckstheater in Hannover a piece called Tavuka, casting solely female actresses. It is an adaption of The Island and Waiting for Godot. Mwambene’s performances reflect his personal encounters with xenophobia, stereotyping and racism in Switzerland and Europe. „In Malawi racism wasn’t an issue for me, but here in Switzerland I am constantly confronted with the image people have of ‚the black man‘,“ he says. Theatre and poetry provides for him a safe space that allows to tell his own stories. Mbene’s work confronts audiences with the realities of his daily life in Europe. This episode of FEM*POEM starts with a poem which is an extract of the solo piece called „The Whispers“. They talk about his solo performance „The Story of the Tiger“, a political piece adapted from the work of Italian playwright Dario Fo; about growing up in Malawi, about structural and systemic violence, colonialism, racial profiling and his upcoming work.

Philosophical and social political thoughts on #Corona The text is written and performed by Romina Achatz- who is currently in quarantine in Vienna, March 2020 In her text she is creating a social politically framework of Corona. The Austrian Podcast Fem*Poem (gr. poiēma, „The process of making; production, creation; creativity“, poiēo „I do/ I make“) holds space for the beauty of literature, activism, body politics, queerness and feminism. A show to affect and inspire each other- produced by Romina Achatz. Voices of international writers, poets, philosophers, artists, rappers, thinkers. https://open.spotify.com/show/0tIJb5H... https://anchor.fm/romina-achatz https://cba.fro.at/series/fempoem #Vienna #Philosophy #Sociology #Socialpolitics #Coronavirus #COVID-19 #Austria #Quarantine

This episode is a sneak preview for next show of Fem Poem with guest Kamran Behrouz who is a Visual Artist, born and raised in Tehran, currently working and living in Zurich. Their PhD, entitled ‘Cosmopolitics of the Body’, uses posthuman critical theory as a navigational tool to examine the boundaries of bodies and humanity’s embedded and embodied cultures. They work with multiple medias, and combines the act of painting with animation, installations, costumes, and (virtual)performance. Their works deal with ‘politics of location’ in association with Cosmopolitics. Kamran saturates the Queer Identity throughout their art, in order to draw a cartography of belonging and displacement. Politics of image center their visual practices, transfigured in their theoretical works, as cultural translations, coding and textual trafficking. Kamran’s latest research is related to the translation of queer-feminist texts such Sara Ahmed’s latest essay into Persian language (a language that does not register gender), and immersive art as a form of knowledge production/distribution. ‘Breathe’ is the name of their Motion Capture avatar —aesthetically related to the concept of “body without organs”—designed as part of their PhD research entitled ‘cosmopolitics of the body’. This research deals with the performativity of queer/trans/nonbinary bodies in exile, diaspora and refugee camps. The performance lecture Phenomenology of the Third Body reflects on the creation of this avatar as part of this research. It poses several philosophical and psychoanalytical questions in relation to the performative role of VR and MoCap avatars in queer-feminist activism and art today. The main part of this research deals with the notion of Untranslatability: for instance, the lack of sufficiently precise words to address transgender or queer people in Persian language. In this experiment the avatar realized as a new form of (alphabetic) coding language. It is considered as a third body for political intervention in order to distribute and perform the translation of those linguistic and cultural lacks which otherwise won’t get permission to be published and expressed in Iran. In fact, the avatar is an instrument to multiply, conceal and protect the identity of the performer. The perfomance lecture took place on Thursday, October 17th 2019, at the Helmhaus in Zürich.

Zu Gast in der Sendung ist Schriftstellerin und Übersetzerin Ann Cotten sowie der Schriftsteller Jakob Kraner. Sie sprechen mit Romina Achatz über Schreibroutinen, Schreibtechniken und über Sehnsüchte nach neuen Arbeitsweisen. Ann Cotten liest englische Texte, die sie anlässlich einer William S. Burroughs Tagung verfasst hat sowie eine Passage aus ihrem 2013 erschienen Buch Der schaudernde Fächer. Es folgen Gespräche über Japan und das Eintauchen und Lesen in einer neuen Sprache, das der Entdeckungsreise eines Kindes gleicht.

Zu Gast in der Sendung FEM*POEM ist die Autorin Barbi Marković. Nach der Einleitung liest Barbi Marković eine Passage aus ihrem zuletzt erschienenen Text Strassenhunde (2019), der stilistisch und inhaltlich in das selbe "Universum" ihres kommenden Romans Die verschissene Zeit, eine Karikatur ihre Kindheit in Belgrad in den 90er Jahre, eintaucht. Belgrad in den 90ern beschreibt sie als "psychowirtschaftliches Disaster, geprägt von Kriegen, Armut ecc.". Danach interviewt Romina Achatz Barbi Marković zu ihren Romanen Ausgehen (2009), Superheldinnen (2016) und über ihre Techniken und alltäglichen Rituale des Schreibens. Barbi Marković schreibt Kurzgeschichten, Theaterstücke, Hörspiele und Romane. Sie ist in Belgrad geboren und lebt seit 2006 in Wien. 2011/2012 war sie Stadtschreiberin in Graz. 2016 erhält sie den Literaturpreis Alpha, 2017 den Adelbert-von-Chamisso-Förderpreis, 2017 wird sie zum Ingeborg-Bachmann-Preis eingeladen. 2018 wird Superheldinnen als Theaterstück im Volkstheater Wien aufgeführt. 2019 gewinnt Barbi Marković den Reinhard-Priessnitz-Preis. Erschienenen Bücher auf Deutsch sind u.a.: Ausgehen. Aus dem Serbischen von Mascha Dabic. Berlin: Edition Suhrkamp, 2009. Graz, Alexanderplatz. Graz: Leykam Verlag, 2012. Superheldinnen. Roman. Mit Übersetzungen von Mascha Dabic. Salzburg-Wien: Residenz Verlag, 2016. https://www.residenzverlag.com/buch/superheldinnen Jingle produziert von Raphaela Salhofer Musik von Valentin Wagner Titel: Sleep Away

Romina Achatz ist im Gespräch mit der Autorin und Regisseurin Katharina Kummer. Für sie ist die Bühne eine Szene des exzessiven Denkens und eine Écriture . Sie betreibt bei ihren Stücken auch einen gewissen Begriffs- und Vorstellungsexorzismus- wie zum Beispiel bei dem Begriff des Mädchens. Es handelt sich dabei um ein Sammeln und ein Transformieren dieses Begriffes. GET RID OF MEANING _____________YOUR MIND IS A NIGHTMARE _____________THAT HAS BEEN EATING YOU _____________NOW EAT YOUR MIND ______________________________(Kathy Acker) Nach ihrem Studium der Geschichte und Linguistik an der Humboldt Universität Berlin studierte Katharina Kummer Darstellende Kunst/Puppenspielkunst an der HfS Ernst Busch. Sie war langjähriges Ensemblemitglied des Puppentheaters Halle/Saale und arbeitete parallel als Regisseurin und Autorin. Zurzeit lebt sie freischaffend in Wien. Zu ihren wichtigsten Inszenierungen zählen: Ach und Weh – eine Liebesmüllabfuhr unter Aufsicht von Elfriede Jelinek (Soloperformance, Text in Kooperation mit Karl Philipp Kummer), wir werden alle unsre mütter (Uraufführung Puppentheater Halle), FUCK YOU, Eu.ro.Pa! (Maxim Gorki Theater Berlin, erster Preis des Secondo Theater Festivals Zürich, Text: Nicoleta Esinencu), MIRJAM & MYRIAM oder: Sieh dich vor, im Traum eines kleinen Mädchens gefangen zu sein (Uraufführung DSCHUNGEL Wien), Bei uns ist alles in Ordnung! – eine Bewegungspartitur (Uraufführung Puppentheater Halle), Rote Sonne oder: Dieser Planet geht mir auf die Nerven (Palimpsest über einen Film von Rudolf Thome am Theater Augsburg), Time to Desert – kollektiver Selbstmord statt Widerstand! (Text in Kooperation mit Studierenden des diverCITYLAB Wien).

In this episode of Fem*Poem, Romina Achatz is in conversation with activist, multidisciplinary artist, curator and artistic director of perfocraZe International Artists Residency (pIAR, Kumasi, Ghana), Va-Bene Elikem Fiatsi, also know as CrazinisT artisT. They talk about Performances, Politics of the Body, (Post)Colonialism, genderfluidity, human rights, the advantage of living without a fixed identity, but rather wanting to inventing oneself every day new, the Ghanaian LGBTQI+ Community and being publicly Trans in Ghana. Va- Bene Elikem Fiatsi was born 1981 in Ho (Ghana) and describes herself as a an avatar. Her* works investigate the „culturality“ of gender stereotypes and sexual misrepresentation, questioning the extreme quest for socio-cultural supremacy over marginalized people, political injustice, violence, vulnerabilities, human sense of mortality and objectification of otherness. However, crazinisT uses the body as a thought provoking tool and material that confronts and exploits the stereotypical aesthetics of marginalized citizens within ‘so-called’ civilized societies while exploring ‘rituals of identity’, gender fluidity and the sense of belongingness. CrazinisT has been actively engaged in contemporary practices since 2012, traveling around the world, collaborating with countless artists, fighting for human justice with her art and everydaylife. She confronts not only the white supremacy with the history of slavery, of Colonialism and it’s cultural impact- including their ideas and invention of 2 genders. Artist statement: I believe performance is an embodiment of life, perhaps subtle but intensive and ephemeral, which could provide an intimate dialogue between the performer/s and the audience (co-performers). It is important using performance as a potent medium to re-examine our own colonial history from dynamic experiences. However, the subject of Gender, sexuality, race and being privileged seem as residues from several colonial past, experiences and [post-religious] debates for autonomy, cultural authenticity and the politics of power. As an artist whose work provoke thoughts and emotions on our own sense of mortality and vulnerability, I engage the body into performative works of art as set of rituals that assists in evoking our continuity and discontinuity to the ‘Other’ and ‘Self’, trying to give new meanings to the concept ‘being’. While exploring the politics of Identity, class, gender, sexuality, human vulnerabilities, and our own sense of mortality, I present my body as a violation, taboo and pleasurable object of violence through simple but complexly layered rituals to my audience. In my performances, silence and meditation is to seduce the audience to participate in the habitual [shamanic] gestures by deeply evoking emotional dialogues as process and product of performance art, which at the same time collapses the walls between the audience and the performer. To be a shaman in my rituals is a metaphor of being an intermediate between the privileged and the marginalised, speaking the language of silence as an artistic responsibility to question the conscience of humanity. However, my investigations as an activist and artist employ experimental cross-disciplinary works, which cut across performances, installations, videos, sounds and photography while exploring the notions of [belongingness] and relationship between the body and the world. I seek to provoke and question the cultural frictions between gender performativity, race, sexual prejudice and its misrepresentations *“[sHe/it…]“ is my bio-political pronoun. Note: Any one/any institution can ‚responsibly‘ use any pronoun of their preference for me otherwise just use „sHit“

In der Sendung ist Romina Achatz zu Besuch bei Friederike Mayröcker. Sie sprechen detailliert und einfühlsam über die Praxis des Schreibens sowie über ihr neues Buch, in dem sich eine „noch radikalere Art zu Denken und zu Schreiben“ zeigen wird. Im Anhang hören Sie eine Aufnahme von einer Lesung, die Friederike Mayröcker während der Ausstellung „Zeit im Bild“ im Dezember 2018 von Linde Waber in der Galerie Amarat in Wien gehalten hat. Kaum ein Werk der deutschen Literatur zählt so viele Titel wie das der 94-jährigen Schriftstellerin Friederike Mayröcker, die 2004 für den Literaturnobelpreis nominiert war. Ihre intensive Schreibpraxis brachte weit mehr als 80 Bücher und über 1500 Beiträge in Anthologien und Zeitschriften hervor.

Zu Gast im Studio ist die Butohtänzerin, Poetin und Malerin Marion Steinfellner. Sie ist im Gespräch mit Romina Achatz und präsentiert Ausschnitte ihres noch unveröffentlichten über 600- seitigen Gedichtbandes „Transmorphosen- Augenblicksmonsterbutohbuch“. Weitere Informationen: http://marionsteinfellner.net

In this episode of FEM*POEM Romina Achatz is in conversation with Denice Bourbon-about her latest book- publication, the PCCC* Politically Correct Comedy Club and her activism. Denice Bourbon is a writer, queer- feminist activist, singer, burlesque artist, entertainer, performer and DJ living in Vienna. Together with Josef Jöchl she founded the PCCC* Politically Correct Comedy Club – Vienna’s first queer comedy club in 2017.

Zu Gast in der heutigen Sendung FEM*POEM ist der Schriftsteller*, Wissenschaftler*, Bodyworker* und Aktivist* Christian Groß-Strahlenbach. Er* studierte Philosophie, Ethnologie, Literaturwissenschaft, Judaistik, Religionswissenschaft, Indologie und Biologie, unterrichtet Kickboxen und Bodywork und schreibt gerade an seiner* Doktorarbeit in Philosophie. Ein Themenkomplex, der ihn* schon seit vielen Jahren in seinen* Arbeiten sehr beschäftigt, ist der Zusammenhang von vier politischen Kern- oder Metathemen, die er* unter den Begriffen eco-global-classless-queer, kurz: egcq oder „eck“ -zusammenfasst. Im Gespräch mit Romina Achatz stellt er* diese Themenfelder und ihre Zusammenhänge und notwendigen Verknüpfungen vor. In diesem Kontext wird Christian auch neben Auszügen aus seiner* Doktorarbeit, aus seinem* Debütroman „Fucked – Die Kunst vom Verschwinden oder das Tal der Glückseligen“ vorlesen, der im Herbst 2019 erscheinen wird. Romina Achatz liest zwei englische Texte namens „The materiality of the body“ und „My hometown is my body“ vor. Nähere Infos zu unserem Gast*: https://www.facebook.com/christian.gross.strahlenbach https://akbild.academia.edu/christiangross

Guest of the show is Alice Moe, gender fluid artist, “heart activist, snailien, femqueer pansexy Tomboi”, Post porn actress and youth worker. Romina Achatz and Alice Moe are talking about Post porn, sex, queerness, multiplicities, pansexuality, politics of love and the bridge between two jobs.

Die queerfeministische Künstlerin Tanja Peinsipp ist bekannt unter dem Namen Aunty und Sängerin in der Band Spitting Ibex, Catz Flatz und Bitches Brews. Sie spricht mit Romina Sylvia Achatz über ihre Musik und persönlichen Strategien von EMPOWERMENT. Genderfluide Kleidung, das Decodieren von gendernormativen Verhaltens- und Kleidungscodes, Bewegung, das Sprengen von etablierten Liebes- und Beziehungsnormen sind Themen der Sendung. Nähere Informationen unter: https://www.instagram.com/auntyofficial/ https://www.facebook.com/mhmeindeutig

Romina Achatz interviewt Philosoph und Übersetzer Eckardt Lindner. Sie sind im Gespräch über anorganisches Leben und die Theorien des neuen Realismus. Themen sind unter anderen die Intelligenz von Computern, Science Fiction und Viren. Weitere Information: https://eckardtlindner.com https://www.merve.de/index.php/book/show/491

In der 2. Sendung vom FEM*POEM sind das PhilosophInnenkollektiv PHILOMATION (PhilosophInnen und FilmemacherInnen Evi Jägle und Christoph Müller) im Gespräch mit Romina Achatz. Evi Jägle und Christoph Müller haben sich in der Philosophie kennengelernt, jedoch schnell gemerkt, dass sie durch Sprache nicht alles ausdrücken können und begannen so Filme zu machen, in die sie philosophische Texte einweben. In der Sendung präsentieren sie mehrere Texte, mitunter aus ihrem ersten Film „Alice im Wunderland“ und sprechen vertiefend über Gilles Deleuze und die Philosophie des Werdens.

This was the first edition of FEM*POEM shown in the Radio in the End of 2017. To the first edition of FEM*POEM Romina Achatz invited Josseline Black (US)- a Writer, Artist, Anthropologist, practicing and interdisciplinary Choreographer, Dancer, Curator based in Austria to present her texts. After a short introduction-manifesto about writing and dancing by Romina Achatz, Josseline Black will read her latest text „Critical Ontology of the Status Quo of the Contemporary Performing Body“. In the second half of the show Romina Achatz and Josseline Black are in a playful literary conversation about the politics of the bodies and love. Music by L æx Vota and Glowrap Outlet (A/V) Song titles: Was ist für liebe prod. Benedikt Walter// china landscape prod. Benedikt Walter// More Krome Morningz with Yes happy, Yes.