Podcasts about Alain Cavalier

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - Le cinéma des cinéastes - Alain Cavalier pour "Ce répondeur ne prend pas de message" et "Martin et Léa" (1ère diffusion : 04/02/1979) - réalisation : Virginie Mourthé

Alain Delon foi um ícone da história da 7ª Arte. Trabalhou com Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Louis Malle, René Clément, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Romy Schneider, Monica Vitti, Claudia Cardinale, Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin e tantos outros. Foi considerado "o homem mais bonito da história do cinema”, mas tinha uma personalidade reaccionária que nunca escondeu. Guillaume Bourgois, professor de Estudos Fílmicos, falou-nos sobre a “força magnética” e “tenebrosa” de Alain Delon. Alain Delon foi descrito como “o homem mais bonito da história do cinema” pela revista New Yorker, enquanto o jornal Corriere della Sera fala de uma lenda e de "estrela bela e maldita”. O El Pais recorda uma “aura incomparável” e “um ícone do cinema europeu conhecido pelo seu talento e pelo seu poder de sedução”, mas não esquece os seus comentários machistas e homofóbicos, nem a sua amizade declarada com a figura da extrema-direita francesa Jean-Marie Le Pen.O francês, que morreu aos 88 anos, entrou na 7ª Arte “por acidente” – dizia ele - e acabou por ser um dos seus protagonistas mais lendários. Foi actor em cerca de 90 filmes, foi realizador, produtor e até argumentista. Trabalhou com os melhores e maiores realizadores do seu tempo: Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Louis Malle, René Clément, Jean-Pierre Melville, Alain Cavalier, Jean-Luc Godard. A sua história também cruzou os maiores actores de então: Romy Schneider, Monica Vitti, Claudia Cardinale, Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin. As suas personagens integram o panteão de símbolos universais: Delon foi "O Leopardo", "Rocco", "Monsieur Klein", "O Samurai" e tantos outros.Neste programa, Guillaume Bourgois, professor de Estudos Fílmicos na Universidade de Grenoble, falou-nos sobre “a força magnética” e “misteriosa” de Alain Delon, um autodidacta que se tornou num dos monstros sagrados do cinema francês e europeu.Alain Delon foi um actor e uma figura importantíssima da história do cinema, especialmente da história do cinema moderno, desse novo cinema que aparece nos anos 60. Foi, sobretudo, graças a Visconti que o mundo ficou a conhecer o Alain Delon. Ele convidou Alain Delon a participar no “Rocco e i suoi fratelli” que é um filme extraordinário. Eu acho que foi mesmo o Visconti que descobriu a força magnética, quase aristocrática, que tinha o Delon na interpretação dele, na intensidade dos seus olhares, dos seus gestos. Depois, grande parte dos cineastas mais importantes foram sempre buscar essa energia, essa dimensão tenebrosa, misteriosa, enigmática que tinha o Delon e que fez com que ele pudesse ter essas interpretações extraordinárias nos papéis mais famosos.Alain Delon foi um artista que “fez avançar o cinema moderno”, mas também construiu “uma personalidade mediática extremamente egocêntrica”. O actor falava de si na terceira pessoa e inscreveu-se numa “tendência reaccionária da história da indústria cinematográfica francesa que sempre existiu de contestação dos meios de esquerda que estavam a tentar utilizar o cinema para desenvolver as suas ideias”. Defendeu, várias vezes, as posições do amigo Jean-Marie Le Pen, líder da extrema-direita francesa, e nunca refreou comentários machistas e homofóbicos.“Nos anos 90, essa legitimação [da extrema-direita] não existia e houve figuras que participaram francamente e de forma assumida para essa legitimação. Alain Delon foi uma delas, outra foi Brigitte Bardot. É sempre importante relembrarmos isso quando se fala do Alain Delon”, acrescenta o professor de Estudos Fílmicos.Neste programa, oiça a entrevista a Guillaume Bourgois sobre quem foi Alain Delon, quais foram os principais filmes, papéis e o legado que ele deixa para o mundo do cinema.

C'est la seule star française dont la carrière n'a jamais connu d'éclipse. Catherine Deneuve a fêté ses 80 ans, ce 22 octobre 2023, 80 printemps et autant de chefs d'œuvre à son actif, elle qui a tourné avec Roman Polanski, Alain Cavalier, André Téchiné, Luis Bunuel et François Truffaut, entre autres. Cette semaine, Tous les cinémas du monde revient sur le parcours de cette icône du cinéma avec :Virginie Linhart, auteure du documentaire « Deneuve, la reine Catherine » (disponible sur la plateforme Francetv)EtFaustine Saint-Geniès, journaliste à So film, co-autrice du livre collectif « Il était une fois Deneuve » (Éd. Marabout).

C'est la seule star française dont la carrière n'a jamais connu d'éclipse. Catherine Deneuve a fêté ses 80 ans, ce 22 octobre 2023, 80 printemps et autant de chefs d'œuvre à son actif, elle qui a tourné avec Roman Polanski, Alain Cavalier, André Téchiné, Luis Bunuel et François Truffaut, entre autres. Cette semaine, Tous les cinémas du monde revient sur le parcours de cette icône du cinéma avecVirginie Linhart, auteure du documentaire « Deneuve, la reine Catherine » (disponible sur la plateforme Francetv)EtFaustine Saint-Geniès, journaliste à So film, co-autrice du livre collectif « Il était une fois Deneuve » (Éd. Marabout).

durée : 00:39:06 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Si nous étions au Japon, nul doute qu'Alain Cavalier serait considéré comme un trésor national vivant. Retour avec l'auteur sur une vie de cinéma ! - invités : Alain Cavalier Cinéaste

Since we started Criteria: The Catholic Film Podcast in May 2020, we've been hosting in-depth discussions of movies from the Vatican's 1995 list of important films. Now, after three years, we've finished discussing all 45 films - and in this episode, together with Catholic filmmaker Nathan Douglas, we're taking a look back at the list as a whole. After discussing how and why the Vatican film list (actually titled "Some Important Films") was made, and putting it in the context of several decades of concern from the highest levels of the Vatican about the social and moral influence of cinema, we talk about our favorite and least favorite films on the Vatican's list, as well as the movies we think should be added in a hypothetical future update of the list. Ultimately, watching through the entire Vatican film list is not only an education in the classics of world cinema, but also gives  important perspective on the strengths and weaknesses of past cinematic engagement with religion, allowing us to see both the potential fruit that could be borne and the dead ends that should be avoided in the Catholic cinema of the future. 0:00 Introduction 11:31 History behind the Vatican film list 43:34 What films should be removed from the list? 1:24:10 Our favorite films on the list 1:55:30 What films should have been included that weren't? 2:34:09 What post-1995 films would we add? 3:00:19 The most Catholic/edifying films on the list Links Pope St. John Paul II's address on the 100th birthday of cinema https://www.vatican.va/content/john-paul-ii/en/speeches/1995/march/documents/hf_jp-ii_spe_19950317_plen-pccs.html "100 Years of Cinema" document from the Pontifical Council of Social Communications with model curriculum https://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_councils/pccs/documents/rc_pc_pccs_doc_19960101_100-cinema_en.html Below is the 1995 list by the Pontifical Council for Social Communications, "Some Important Films" (with links to our episode on each film): Religion Andrei Rublev, Andrei Tarkovsky (1969, USSR) The Mission, Roland Joffé (1986, UK) The Passion of Joan of Arc, Carl T. Dreyer (1928, France) Vie et passion du Christ (Life and Passion of Christ), Ferdinand Zecca and Lucien Nonguet (1905, France) The Flowers of St. Francis, Roberto Rossellini (1950, Italy) The Gospel According to Matthew, Pier Paolo Pasolini (1964, France/Italy) Thérèse, Alain Cavalier (1986, France) Ordet (The Word), Carl T. Dreyer (1955, Denmark) The Sacrifice, Andrei Tarkowsky (1986, Sweden/UK/France) Francesco, Liliana Cavani (1989, Italy/Germany) Ben-Hur, William Wyler (1959, USA) Babette's Feast, Gabriel Axel (1987, Denmark) Nazarín, Luis Buñuel (1958, Mexico) Monsieur Vincent, Maurice Cloche (1947, France) A Man for All Seasons, Fred Zinnemann (1966, UK) Values Gandhi, Richard Attenborough (1982, UK/USA/India) Intolerance, D. W. Griffith (1916, USA) Dekalog (The Decalogue), Krzysztof Kieslowski (1987, Poland) Au Revoir, Les Enfants (Goodbye, Children), Louis Malle (1987, France) Dersu Uzala, Akira Kurosawa (1974, Japan) The Tree of Wooden Clogs, Ermanno Olmi (1978, Italy/France) Rome, Open City, Roberto Rossellini (1946, Italy) Wild Strawberries, Ingmar Bergman (1957, Sweden) The Seventh Seal, Ingmar Bergman (1957, Sweden) Chariots of Fire, Hugh Hudson (1981, UK) Bicycle Thieves, Vittorio de Sica (1948, Italy) It's a Wonderful Life, Frank Capra (1946, USA) Schindler's List, Steven Spielberg (1993, USA) On the Waterfront, Elia Kazan (1954, USA) The Burmese Harp, Kon Ichikawa (1956, Japan) Art 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick (1968, UK/USA) La Strada, Federico Fellini (1954, Italy) Citizen Kane, Orson Welles (1941, USA) Metropolis, Fritz Lang (1927, Germany) Modern Times, Charlie Chaplin (1936, USA) Napoléon, Abel Gance (1927, Italy) 8½, Federico Fellini (1963, Italy) La Grande Illusion, Jean Renoir (1937, France) Nosferatu, F. W. Murnau (1922, Germany) Stagecoach, John Ford (1939, USA) The Leopard, Luchino Visconti (1963, Italy/France) Fantasia (1940, USA) The Wizard of Oz, Victor Fleming (1939, USA) The Lavender Hill Mob, Charles Crichton (1951, UK) Little Women, George Cukor (1933, USA)

durée : 00:55:07 - Le masque et la plume - par : Jérôme Garcin - Les critiques ont vu : « Le Jeune imam » par Kim Chapiron, « Burning Days » par Emin Alper, « Beau Is Afraid » par Ari Aster, « La Marginale » de Franck Cimière, « Showing up » par Kelly Reichardt, « Temps mort » par Eve Duchemin, et « L'Amitié » par Alain Cavalier. Qu'en ont-ils pensé ? - réalisé par : Xavier PESTUGGIA

durée : 00:53:08 - L'Heure bleue - Alain Cavalier, sortie en salles du film "L'Amitié"

Valérie Mréjen est romancière, vidéaste et artiste plasticienne. Mohamed El Khatib est auteur et metteur en scène. En 2022, ils ont créé ensemble un Centre d'Art au sein de l'Ehpad Les Blés d'Or, à Saint-Baldoph, près de Chambéry. Un centre pour que les résidents soient en présence de l'art au quotidien et pas seulement lorsqu'un artiste vient animer un atelier. « La poésie est déjà là », souligne Mohamed El Khatib. « Il suffit d'être attentif à faire émerger en commun de nouveaux récits ». Le duo a ainsi entraîné avec lui une quinzaine d'artistes: Yohanne Lamoulère, Mireille Blanc, Dominique Petitgand, Alain Cavalier... Les Blés d'Or est désormais un lieu de vie qui accueille des personnes en perte d'autonomie, des artistes et des œuvres. Valérie Mréjen et Mohamed El Khatib ont reçu le Prix artiste citoyen engagé 2022 décerné par la Fondation Daniel et Nina Carasso. Pour en savoir plus sur le centre d'art Les blés d'or : https://lbo-art.fr Cet entretien est mené par Émilie Chaudet et réalisé par Guillaume Girault, avec Jules Benvéniste à la prise de son. Production exécutive : Isabelle Duriez. Les voix de l'art citoyen est un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.

Peut-on enfin tout savoir sur les films de marionnettes grâce à « Filmed in Supermarionation » ? Et pourquoi le documentaire « In my mind » est un must pour tous les fans de la série « Le Prisonnier » ? Qui était le producteur Lew Grade ? De quoi parle la série « Pepsi, where is my jet ? » Quel est le nouveau titre de Kimbra, chanteuse de Nouvelle-Zélande ? Et que propose le groupe « Young Gods » pour les 30 ans de l'album « TV Sky » ? Que faut-il choisir pour célébrer Sainte Thérèse de Lisieux, Natasha St-Pier ou Alain Cavalier ? Plein de questions, autant de réponses dans « La semaine des 5 heures » de ce vendredi 2 décembre.

Sinh ra tại Áo, thành danh tại Đức, Romy Schneider (1938-1982) đã cùng với những đạo diễn lừng danh nhất thế giới để lại dấu ấn của một thời đại trong làng nghệ thuật thứ 7. Bốn mươi năm sau ngày qua đời, « Romy » vẫn là biểu tượng của những người phụ nữ quý phái nơi kinh đô ánh sáng, của những trái tim đa tình. Với Romy Schneider, Paris là điểm khởi đầu của một mối tình « trẻ mãi không già ». Mùa hè năm 1968, Alain Delon tại phi trường Nice, đợi đón nữ diễn viên Romy Schneider. Delon nói ông hồi hộp trước phút hội ngộ. Mười năm đã trôi qua từ ngày họ gặp nhau lần đầu cũng tại một sân bay, nhưng đấy là phi trường Orly, phía nam thủ đô Paris. Năm 1958, Romy 19 tuổi, đã là một minh tinh màn bạc, nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vai diễn hoàng hậu của vương quốc Áo Sissi. Alain hơn nàng 3 tuổi, vừa giải ngũ, từ chiến trường Đông Dương trở về. Delon mới chập chững bước vào thế giới nghệ thuật. Alain và Romy cùng đóng phim Christine, của đạo diễn Pierre Gaspard Huit.  Christine đã chìm vào quên lãng, nhưng bộ phim đó là một khúc quanh trong cuộc đời và sự nghiệp của cả Romy Schneider lẫn Alain Delon. Romy là « con nhà nòi » trong thế giới nghệ thuật sân khấu của Áo và Đức. Còn Alain khi đó là một chàng lãng tử, bụi đời, với mặc cảm ít học thức. Paris của Delon khi đó không phải là Saint Germain des Près, nơi giới trí thức lui tới. Alain là người của những khu phố xô bồ, nhộn nhịp với cuộc sống về đêm như Pigalle.   Tháng Giêng 1959, bộ phim ra mắt công chúng lần đầu tiên tại Bruxelles : Romy Schneider lộng lẫy và hạnh phúc xuất hiện bên Alain Delon. Thilo Wydra, nhà báo Đức và cũng là tác giả cuốn Eine Liebe in Paris-Romy und Alain - Tình Yêu ở Paris Romy và Alain kể lại lễ đính hôn ngày 22/03/1959 : « Lễ đính hôn tổ chức bên bờ hồ Lugano là một sự kiện lạ lùng. Magda, mẹ của Romy tổ chức tất cả. Nhưng cho đến tận giờ chót, không ai biết là Alain Delon có đến hay không. Ngay cả Romy Schneider cũng không biết là vị hôn phu có lỡ hẹn với cô và gia đình, bạn bè thân thiết hay không. Với Alain, Romy biết được một điều đó là không bao giờ có thể trông cậy vào cậu tài tử đẹp trai đó. Alain Delon đã bắt mọi người chờ đợi, bắt cả Romy phải sốt ruột đợi mình. Nhưng cuối cùng, anh cũng đến ! ». Công luận Đức phẫn nộ, ví mối tình của cặp Delon - Schneider như « bông hoa nhài cắm… », nhiều người xem việc Romy đi lấy chồng xứ lạ như một sự phản bội.  Bỏ mặc những tiếng thị phi, Romy Schneider và Alain Delon xây tổ ấm cách Paris khoảng một giờ lái xe, rồi họ dọn về ở ngay giữa lòng kinh đô ánh sáng. Romy và Alain rạng ngời bên nhau tại Liên hoan điện ảnh Cannes, che khuất cả những ngôi sao màn bạc của thế giới như Sophia Loren, Grace Kelly… Ngôi sao lúc tỏ lúc mờ Đầu thập niên 1960, sự nghiệp của Alain Delon bắt đầu cất cánh. Những tên tuổi của làng điện ảnh lúc bấy giờ, như đạo diễn Ý Luchino Visconti, hay Henri Verneuil, René Clément... của Pháp mời Delon đóng phim. Romy Schneider từ một ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Đức đã lùi vào bóng tối. Cô đi cùng Alain đến phim trường, lặng lẽ như một chiếc bóng. Không một đạo diễn Pháp nào chú ý đến cô gái tóc vàng từ xứ sở của Goeth sang làm dâu kinh đô Paris. Họa hoằn lắm, Romy mới được trao một vai diễn phụ. Mùa hè 1960, Alain Delon giới thiệu Romy với đạo diễn Ý Visconti. Ông tuyển cô vào diễn chung với Delon trên sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của văn học Anh 'Tis Pity She's a Whore với cái tên được dịch sang tiếng Pháp là Dommage qu'elle soit une putain, nói về một mối tình giữa hai anh em ruột để rồi cả đôi nhận lấy hồi kết thảm khốc. Romy tỏa sáng trên sân khấu và thế là ông phù thủy của làng điện ảnh Ý Luchino Visconti đã mời cô cộng tác tiếp trong bộ phim Boccace 70. Giai đoạn 1961-1962, Romy khá thành công trên sân khấu kịch nghệ với Chim Hải Âu của Chekov. Romy Schneider chắp cánh bay xa : cô được mời đóng phim tại Mỹ với những tên tuổi lừng danh như Orson Welles trong The Trial - Vụ Án, lấy từ tác phẩm cùng tên của văn hào Franz Kafkaz. Năm 1962, đạo diễn Alain Cavalier mời Romy Schneider tham gia phim Le Combat dans l'ile. Trong tác phẩm này, Romy đóng vai Anne, một phụ nữ Pháp với sự đam mê và một bầu nhiệt huyết lạ thường, một nhân vật rất phức tạp bị giằn vặt giữa ý chí chính trị, tình yêu. Gần nửa thế kỷ sau, Cavalier hồi tưởng lại về Romy : « Cô bé người Áo đó từng thành danh trong làng điện ảnh nhờ những phim tình cảm ngọt ngào lấy bối cảnh là thành Vienna. Thế rồi cô ấy đến trường phim để nhập vai một người đàn bà Pháp và phải công nhận là Romy đã rất dễ dàng thuyết phục tất cả đoàn làm phim. Romy Schneider vào vai diễn với tất cả sự tinh tế và thông minh của riêng cô ấy, với thái độ rất tự nhiên… Thực sự, đây là một điều tuyệt vời và rất đáng nể phục ». Nhà sản xuất phim Alain Terzian, một mối thâm giao với Romy Schneider, từng cộng tác với nữ minh tinh màn bạc người Đức này cả chục lần cũng đồng quan điểm : « Romy Schneider là hiện thân của một người đàn bà Pháp lý tưởng. Điều lạ lùng, là không ai thể hiện vai diễn của người phụ nữ Pháp tinh tế hơn, sâu sắc hơn là một nữ diễn viên mang hai dòng máu của Áo và Đức ». Alain Delon và Romy Schneider rất bận rộn với các dự án làm phim. Delon thường xuyên vắng nhà. Romy ký hợp đồng với các hãng phim Mỹ, lọt vào mắt xanh của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles. 1963, sự đổ vỡ và điểm khởi đầu  Mệt mỏi và cũng thất vọng vì cung cách làm phim của Hollywood, năm 1963, Romy bỏ cuộc chơi, quay lại Pháp vào lúc rộ lên hình ảnh một cô gái nẩy lửa luôn xuất hiện bên Alain Delon. Ngày trở về, Romy nhận được lá thư từ hôn và một đóa hồng đỏ thắm. Chia tay với Delon, với Paris, Romy trở lại Berlin. Cô nhanh chóng kết hôn với nhà soạn kịch Harry Meyen và sinh cậu con trai đầu lòng, David. Romy Schneider vui với vai trò làm vợ, làm mẹ. Sân khấu, phim trường và hình ảnh của Alain nhạt dần. Năm 1968, Romy Schneider kể lại : Alain Delon điện thoại cho bà và đề nghị Romy cùng diễn trong phim La Piscine của đạo diễn Jacques Deray. Nam diễn viên người Pháp trên đỉnh cao danh vọng xác nhận chính ông đã áp đặt với đoàn phim vai nữ Marianne phải do Romy Schneider đảm nhiệm. Delon ra tối hậu thư và đã được toại nguyện. Mùa hè 1968, Alain và Romy hội ngộ trên bầu trời điện ảnh, gần 10 năm sau cuộc gặp gỡ ban đầu. Họ tình tứ, thân mật, tự nhiên như thể con tim chưa một lần nhỏ máu. Trước ống kính của Deray, đôi bạn diễn ăn ý với nhau : không còn biên giới giữa cặp Alain - Romy ngoài đời với đôi tình nhân Jean Paul - Marianne trong phim. Họ mất nhau để rồi tìm thấy được một tình yêu mới. Ngoài mong đợi, Bể Bơi - La Piscine là cánh cổng mở ra hơn một thập niên Romy Schneider tỏa sang trên bầu trời nghệ thuật. Năm 1970, bà cộng tác với Claude Sautet trong phim Les Choses de la Vie, rồi đi từ thành công này đến thành công khác với những tác phẩm như là Max et les Ferrailleurs, César et Rosalie, Le Train, L'important c'est d'aimer, Clair de femme… Romy đã tham gia hơn 60 bộ phim, cộng tác với những đạo diễn bậc thầy trong làng điện ảnh, diễn chung với những nam tài tử nổi tiếng một thời. Trái tim đa tình của Romy đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mỗi người đàn ông đi qua đời bà.  Vũ điệu cuối cùng Ngoài đời, Alain Delon và Romy Schneider vẫn thường xuyên gặp lại nhau, khi nơi phim trường, lúc trong các buổi tiếp tân ra mắt phim… Nhà sản xuất Alain Terzian kể lại một lần, các ngôi sao điện ảnh Pháp họp nhau ở hộp đêm nổi tiếng của Paris, năm 1980 : « Tất cả những ngôi sao điện ảnh Pháp lúc bấy giờ đều có mặt đêm hôm đó, có Romy Schneider, Yves Montand, Lino Ventura... Mọi người họp nhau, ăn uống, nhạc xập xình tại hộp đêm Chez Régine. Thế rồi Romy kéo tôi lại, bảo rằng cô muốn khiêu vũ với Alain. Làm công tác giao liên, tôi nhắn lời lại với Delon. Anh đứng lên, yêu cầu cho chơi bản Stranger in the Night của Frank Sinatra. Anh đã mời Romy ra sàn nhẩy. Mọi người lui cả vào bóng tối. Chỉ còn lại có Alain và Romy. Họ quấn lấy nhau, như mối tình học trò, như hai người tình từ muôn thuở, họ thực sự yêu nhau tha thiết. Họ hôn nhau như những ngày đầu. Mireille Darc, người bạn đời của Alain Delon cũng có mặt đêm hôm ấy. Mọi người nín thở. Chỉ có tiếng nhạc và bước nhảy của Romy với Alain mà thôi ». Ngày vui qua mau. Bước sang thập niên 1980, chồng thứ nhất của Romy Schneider là nhà soạn kịch Harry Meyen tự vẫn. Romy chia tay với người chồng thứ nhì là Daniel Biasini năm 1981, cùng năm David, cậu con trai của Romy 14 tuổi, chết trong điều kiện thảm khốc. Romy Schneider bị đẩy xuống vực thẳm, bà bị đẩy xa khỏi dòng đời để không bao giờ quay lại được vào bờ.    Ngày 29/05/1982, các đài truyền hình loan tin Romy Schneider không còn nữa. Một nghệ sĩ tài sắc vẹn toàn vĩnh viễn ra đi, bà mới 43 tuổi.  Hay tin dữ, 5 giờ rưỡi sáng hôm ấy, Alain Delon cùng với nhà sản xuất Terzian đã đến ngay căn hộ của Romy ở quận 7 Paris. Họ đã bước vào phòng ngủ của người tình Alain Delon chưa bao giờ cưới. Delon đã ngồi lại bên Romy. Ông đã khóc, khóc rất nhiều. Hàng giờ sau, Magda Schneider, mẹ của Romy bước vào phòng. Bà ôm lấy Alain Delon. Terzian kể lại, giây phút đó, ông biết rằng, dù không lên xe hoa, Alain và Romy đã nặng nghĩa vợ chồng. Alain Delon một mình lo liệu tang lễ cho Romy Schneider. Trong 24 năm đồng hành, trên đất kinh kỳ của Paris, Alain và Romy đã gặp nhau, họ yêu nhau, vô tình hay cố ý họ gây thương tích cho nhau. Họ chia tay nhưng chưa bao giờ lìa xa nhau. Dù là người rũ áo ra đi, Alain Delon đã cùng sánh vai Romy Schneider đi rất xa trên con đường nghệ thuật và cũng chính ông đưa hoàng hậu Sissi đi đến điểm tận cùng cuộc đời. 

Sinh ra tại Áo, thành danh tại Đức, Romy Schneider (1938-1982) đã cùng với những đạo diễn lừng danh nhất thế giới để lại dấu ấn của một thời đại trong làng nghệ thuật thứ 7. Bốn mươi năm sau ngày qua đời, « Romy » vẫn là biểu tượng của những người phụ nữ quý phái nơi kinh đô ánh sáng, của những trái tim đa tình. Với Romy Schneider, Paris là điểm khởi đầu của một mối tình « trẻ mãi không già ». Mùa hè năm 1968, Alain Delon tại phi trường Nice, đợi đón nữ diễn viên Romy Schneider. Delon nói ông hồi hộp trước phút hội ngộ. Mười năm đã trôi qua từ ngày họ gặp nhau lần đầu cũng tại một sân bay, nhưng đấy là phi trường Orly, phía nam thủ đô Paris. Năm 1958, Romy 19 tuổi, đã là một minh tinh màn bạc, nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vai diễn hoàng hậu của vương quốc Áo Sissi. Alain hơn nàng 3 tuổi, vừa giải ngũ, từ chiến trường Đông Dương trở về. Delon mới chập chững bước vào thế giới nghệ thuật. Alain và Romy cùng đóng phim Christine, của đạo diễn Pierre Gaspard Huit.  Christine đã chìm vào quên lãng, nhưng bộ phim đó là một khúc quanh trong cuộc đời và sự nghiệp của cả Romy Schneider lẫn Alain Delon. Romy là « con nhà nòi » trong thế giới nghệ thuật sân khấu của Áo và Đức. Còn Alain khi đó là một chàng lãng tử, bụi đời, với mặc cảm ít học thức. Paris của Delon khi đó không phải là Saint Germain des Près, nơi giới trí thức lui tới. Alain là người của những khu phố xô bồ, nhộn nhịp với cuộc sống về đêm như Pigalle.   Tháng Giêng 1959, bộ phim ra mắt công chúng lần đầu tiên tại Bruxelles : Romy Schneider lộng lẫy và hạnh phúc xuất hiện bên Alain Delon. Thilo Wydra, nhà báo Đức và cũng là tác giả cuốn Eine Liebe in Paris-Romy und Alain - Tình Yêu ở Paris Romy và Alain kể lại lễ đính hôn ngày 22/03/1959 : « Lễ đính hôn tổ chức bên bờ hồ Lugano là một sự kiện lạ lùng. Magda, mẹ của Romy tổ chức tất cả. Nhưng cho đến tận giờ chót, không ai biết là Alain Delon có đến hay không. Ngay cả Romy Schneider cũng không biết là vị hôn phu có lỡ hẹn với cô và gia đình, bạn bè thân thiết hay không. Với Alain, Romy biết được một điều đó là không bao giờ có thể trông cậy vào cậu tài tử đẹp trai đó. Alain Delon đã bắt mọi người chờ đợi, bắt cả Romy phải sốt ruột đợi mình. Nhưng cuối cùng, anh cũng đến ! ». Công luận Đức phẫn nộ, ví mối tình của cặp Delon - Schneider như « bông hoa nhài cắm… », nhiều người xem việc Romy đi lấy chồng xứ lạ như một sự phản bội.  Bỏ mặc những tiếng thị phi, Romy Schneider và Alain Delon xây tổ ấm cách Paris khoảng một giờ lái xe, rồi họ dọn về ở ngay giữa lòng kinh đô ánh sáng. Romy và Alain rạng ngời bên nhau tại Liên hoan điện ảnh Cannes, che khuất cả những ngôi sao màn bạc của thế giới như Sophia Loren, Grace Kelly… Ngôi sao lúc tỏ lúc mờ Đầu thập niên 1960, sự nghiệp của Alain Delon bắt đầu cất cánh. Những tên tuổi của làng điện ảnh lúc bấy giờ, như đạo diễn Ý Luchino Visconti, hay Henri Verneuil, René Clément... của Pháp mời Delon đóng phim. Romy Schneider từ một ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Đức đã lùi vào bóng tối. Cô đi cùng Alain đến phim trường, lặng lẽ như một chiếc bóng. Không một đạo diễn Pháp nào chú ý đến cô gái tóc vàng từ xứ sở của Goeth sang làm dâu kinh đô Paris. Họa hoằn lắm, Romy mới được trao một vai diễn phụ. Mùa hè 1960, Alain Delon giới thiệu Romy với đạo diễn Ý Visconti. Ông tuyển cô vào diễn chung với Delon trên sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của văn học Anh 'Tis Pity She's a Whore với cái tên được dịch sang tiếng Pháp là Dommage qu'elle soit une putain, nói về một mối tình giữa hai anh em ruột để rồi cả đôi nhận lấy hồi kết thảm khốc. Romy tỏa sáng trên sân khấu và thế là ông phù thủy của làng điện ảnh Ý Luchino Visconti đã mời cô cộng tác tiếp trong bộ phim Boccace 70. Giai đoạn 1961-1962, Romy khá thành công trên sân khấu kịch nghệ với Chim Hải Âu của Chekov. Romy Schneider chắp cánh bay xa : cô được mời đóng phim tại Mỹ với những tên tuổi lừng danh như Orson Welles trong The Trial - Vụ Án, lấy từ tác phẩm cùng tên của văn hào Franz Kafkaz. Năm 1962, đạo diễn Alain Cavalier mời Romy Schneider tham gia phim Le Combat dans l'ile. Trong tác phẩm này, Romy đóng vai Anne, một phụ nữ Pháp với sự đam mê và một bầu nhiệt huyết lạ thường, một nhân vật rất phức tạp bị giằn vặt giữa ý chí chính trị, tình yêu. Gần nửa thế kỷ sau, Cavalier hồi tưởng lại về Romy : « Cô bé người Áo đó từng thành danh trong làng điện ảnh nhờ những phim tình cảm ngọt ngào lấy bối cảnh là thành Vienna. Thế rồi cô ấy đến trường phim để nhập vai một người đàn bà Pháp và phải công nhận là Romy đã rất dễ dàng thuyết phục tất cả đoàn làm phim. Romy Schneider vào vai diễn với tất cả sự tinh tế và thông minh của riêng cô ấy, với thái độ rất tự nhiên… Thực sự, đây là một điều tuyệt vời và rất đáng nể phục ». Nhà sản xuất phim Alain Terzian, một mối thâm giao với Romy Schneider, từng cộng tác với nữ minh tinh màn bạc người Đức này cả chục lần cũng đồng quan điểm : « Romy Schneider là hiện thân của một người đàn bà Pháp lý tưởng. Điều lạ lùng, là không ai thể hiện vai diễn của người phụ nữ Pháp tinh tế hơn, sâu sắc hơn là một nữ diễn viên mang hai dòng máu của Áo và Đức ». Alain Delon và Romy Schneider rất bận rộn với các dự án làm phim. Delon thường xuyên vắng nhà. Romy ký hợp đồng với các hãng phim Mỹ, lọt vào mắt xanh của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles. 1963, sự đổ vỡ và điểm khởi đầu  Mệt mỏi và cũng thất vọng vì cung cách làm phim của Hollywood, năm 1963, Romy bỏ cuộc chơi, quay lại Pháp vào lúc rộ lên hình ảnh một cô gái nẩy lửa luôn xuất hiện bên Alain Delon. Ngày trở về, Romy nhận được lá thư từ hôn và một đóa hồng đỏ thắm. Chia tay với Delon, với Paris, Romy trở lại Berlin. Cô nhanh chóng kết hôn với nhà soạn kịch Harry Meyen và sinh cậu con trai đầu lòng, David. Romy Schneider vui với vai trò làm vợ, làm mẹ. Sân khấu, phim trường và hình ảnh của Alain nhạt dần. Năm 1968, Romy Schneider kể lại : Alain Delon điện thoại cho bà và đề nghị Romy cùng diễn trong phim La Piscine của đạo diễn Jacques Deray. Nam diễn viên người Pháp trên đỉnh cao danh vọng xác nhận chính ông đã áp đặt với đoàn phim vai nữ Marianne phải do Romy Schneider đảm nhiệm. Delon ra tối hậu thư và đã được toại nguyện. Mùa hè 1968, Alain và Romy hội ngộ trên bầu trời điện ảnh, gần 10 năm sau cuộc gặp gỡ ban đầu. Họ tình tứ, thân mật, tự nhiên như thể con tim chưa một lần nhỏ máu. Trước ống kính của Deray, đôi bạn diễn ăn ý với nhau : không còn biên giới giữa cặp Alain - Romy ngoài đời với đôi tình nhân Jean Paul - Marianne trong phim. Họ mất nhau để rồi tìm thấy được một tình yêu mới. Ngoài mong đợi, Bể Bơi - La Piscine là cánh cổng mở ra hơn một thập niên Romy Schneider tỏa sang trên bầu trời nghệ thuật. Năm 1970, bà cộng tác với Claude Sautet trong phim Les Choses de la Vie, rồi đi từ thành công này đến thành công khác với những tác phẩm như là Max et les Ferrailleurs, César et Rosalie, Le Train, L'important c'est d'aimer, Clair de femme… Romy đã tham gia hơn 60 bộ phim, cộng tác với những đạo diễn bậc thầy trong làng điện ảnh, diễn chung với những nam tài tử nổi tiếng một thời. Trái tim đa tình của Romy đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mỗi người đàn ông đi qua đời bà.  Vũ điệu cuối cùng Ngoài đời, Alain Delon và Romy Schneider vẫn thường xuyên gặp lại nhau, khi nơi phim trường, lúc trong các buổi tiếp tân ra mắt phim… Nhà sản xuất Alain Terzian kể lại một lần, các ngôi sao điện ảnh Pháp họp nhau ở hộp đêm nổi tiếng của Paris, năm 1980 : « Tất cả những ngôi sao điện ảnh Pháp lúc bấy giờ đều có mặt đêm hôm đó, có Romy Schneider, Yves Montand, Lino Ventura... Mọi người họp nhau, ăn uống, nhạc xập xình tại hộp đêm Chez Régine. Thế rồi Romy kéo tôi lại, bảo rằng cô muốn khiêu vũ với Alain. Làm công tác giao liên, tôi nhắn lời lại với Delon. Anh đứng lên, yêu cầu cho chơi bản Stranger in the Night của Frank Sinatra. Anh đã mời Romy ra sàn nhẩy. Mọi người lui cả vào bóng tối. Chỉ còn lại có Alain và Romy. Họ quấn lấy nhau, như mối tình học trò, như hai người tình từ muôn thuở, họ thực sự yêu nhau tha thiết. Họ hôn nhau như những ngày đầu. Mireille Darc, người bạn đời của Alain Delon cũng có mặt đêm hôm ấy. Mọi người nín thở. Chỉ có tiếng nhạc và bước nhảy của Romy với Alain mà thôi ». Ngày vui qua mau. Bước sang thập niên 1980, chồng thứ nhất của Romy Schneider là nhà soạn kịch Harry Meyen tự vẫn. Romy chia tay với người chồng thứ nhì là Daniel Biasini năm 1981, cùng năm David, cậu con trai của Romy 14 tuổi, chết trong điều kiện thảm khốc. Romy Schneider bị đẩy xuống vực thẳm, bà bị đẩy xa khỏi dòng đời để không bao giờ quay lại được vào bờ.    Ngày 29/05/1982, các đài truyền hình loan tin Romy Schneider không còn nữa. Một nghệ sĩ tài sắc vẹn toàn vĩnh viễn ra đi, bà mới 43 tuổi.  Hay tin dữ, 5 giờ rưỡi sáng hôm ấy, Alain Delon cùng với nhà sản xuất Terzian đã đến ngay căn hộ của Romy ở quận 7 Paris. Họ đã bước vào phòng ngủ của người tình Alain Delon chưa bao giờ cưới. Delon đã ngồi lại bên Romy. Ông đã khóc, khóc rất nhiều. Hàng giờ sau, Magda Schneider, mẹ của Romy bước vào phòng. Bà ôm lấy Alain Delon. Terzian kể lại, giây phút đó, ông biết rằng, dù không lên xe hoa, Alain và Romy đã nặng nghĩa vợ chồng. Alain Delon một mình lo liệu tang lễ cho Romy Schneider. Trong 24 năm đồng hành, trên đất kinh kỳ của Paris, Alain và Romy đã gặp nhau, họ yêu nhau, vô tình hay cố ý họ gây thương tích cho nhau. Họ chia tay nhưng chưa bao giờ lìa xa nhau. Dù là người rũ áo ra đi, Alain Delon đã cùng sánh vai Romy Schneider đi rất xa trên con đường nghệ thuật và cũng chính ông đưa hoàng hậu Sissi đi đến điểm tận cùng cuộc đời. 

durée : 00:51:00 - Les Nuits de France Culture - "Projection privée" recevait Alain Cavalier en 2009 pour évoquer son film "Irène", un long-métrage qui partait en quête du souvenir de sa femme disparue accidentellement en 1972, quelques années après leur mariage. Dans son film Irène, Alain Cavalier partait en quête du souvenir de sa femme disparue accidentellement en 1972, quelques années après leur mariage. Dans des chambres d'hôtels, des salles de bain, des appartements prêtés par des amis, ou dans la maison où il apprit la mort d'Irène, et à travers la lecture du journal qu'il rédigea les années précédant l'accident, il nous racontait son lien à cette femme et à cette histoire d'amour faite de colère, de malheur, de culpabilité autant que de sensualité et de joie. Comme toujours depuis La Rencontre, son film sorti en 1996, Alain Cavalier tournait cette histoire seul, avec une petite caméra numérique, et nous parlait, en même temps qu'il filmait. Lorsqu'on l'entend raconter ses films, on est toujours, par la grâce du son de sa voix, de sa mélodie singulière, immédiatement replongé dans leur univers. Au micro de Michel Ciment il racontait la création d'Irène.   * Pour filmer sa femme disparue il explique ses différentes tentatives et idées :  La vitalité du film c'est celle du cinéaste qui voyant revenir cette personne ancienne et la trouve exactement telle qu'elle est dans la vie, dans la vie qu'il a eu avec elle. Ses traits étaient vivants. J'ai essayé de l'incarner, de lui donner un corps, de filmer d'autres personnes, j'ai eu la tentation même de filmer des actrices, des comédiennes et puis de reconstituer des petits moments de la vie d'Irène. A chaque fois c'était un échec. Et à chaque fois je trouvais dans la vie des morceaux de vie qui me semblaient plus proches d'Irène plutôt que de prendre quelqu'un qui ne lui ressemblait pas qui ne pouvait pas être elle.  Sur son projet de film avec Irène sur leur vie de couple, qu'il n'a pas réalisé car Irène est morte avant :  Ce film-là était simplement mes rapports avec Irène avec un cadreur et un ingénieur du son. Tout était prêt, elle était un tout petit peu angoissée et en même temps attirée par tout ça. Je pensais que cela nous ferait avancer, même si ça nous conduisait à la séparation. C'est à dire que c'était dangereux, et j'ai découvert plus tard en filmant moi-même que c'était dangereux de filmer et que c'est bien quand c'est dangereux. Il évoque un rêve qu'il a fait avec Sophie Marceau qui serait la fille d'Irène et la seule comédienne capable de jouer son rôle, sur elle il dit :  Je ne cesserais de rendre hommage à cette femme que j'ai découvert au cinéma quand elle avait 13 ans, elle en a 43 maintenant et elle est aussi magnifique, j'ai voulu toute ma vie faire un film avec elle. Production : Michel Ciment Réalisation Olivier Bétard Projection privée - Alain Cavalier pour "Irène" - 1ère diffusion : 07/11/2009 Indexation web : Documentation sonore de Radio France

Focus sur Vincent Lindon, président de cette 75e édition. L'acteur succède à Spike Lee qui avait récompensé Titane de julia Ducournau, avec Agathe Rousselle et Vincent Lindon. Vincent Lindon a une carrière dense. Il a tourné pour de nombreux grands réalisateurs et réalisatrices, comme Claire Denis, Alain Cavalier, Stéphane Brizé, Philippe Lioret, Benoit Jacquot… Nous avons retenu pour vous les incontournables d'une carrière riche, très riche, et surprenante. Pépites, coups de coeur et conseils... Vous saurez tout sur Vincent Lindon !N'hésitez pas à partager, noter, commenter l'émission et suivre AlloCiné Podcasts. Elle est disponible sur Deezer, Spotify, Apple Podcasts...Titane | 01:43La loi du marché | 06:07L'étudiante | 18:17Crédits• Journaliste - présentatrice : Brigitte Baronnet• Journalistes - chroniqueurs : Laetitia Ratane, Mégane Choquet et Thomas Desroches• Réalisation : Julien Ceugnart Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

James and Thomas, with the help of filmmaker and critic Nathan Douglas, tackle Alain Cavalier's 1986 film Thérèse, an unconventional portrait of the beloved French saint known as the Little Flower. It gives them a chance to ask the question: What makes for a great saint movie? One of the great strengths of the film is actress Catherine Mouchet's amazing physical resemblance to Thérèse, but also the way in which she seems to inhabit her from the inside, shining forth a visible beatitude unique in cinematic portrayals of saints. She does this without ever falling into the "plaster saint" sentimentality one might fear. But it's also a highly unconventional movie, seemingly set on eliminating extraneous elements that would normally be attractive in a film. in order to get to something more essential. This is manifested in the austerity of the sets, to the point where we do not actually ever see a room in the strict sense, much less an outdoor setting, and more mysteriously in the camera's singular focus on certain physical objects. Though the lead actress seems to get at her character from the inside, the attitude of the film itself is somewhat more inscrutable and distanced, particularly in its ambiguous portrayal of asceticism. The discussion concludes with a killer monologue by Nathan Douglas on how one might get the most honest and complete results in making a film about a saint, as well as the observation that Eucharistic devotion is almost completely absent from the majority of even the best saint movies that have yet been made. Thérèse is not available for streaming anywhere, and cannot be bought on disc for a reasonable price. The easiest way to see the film is to contact podcast@catholicculture.org and ask for help. Links Watch this discussion on YouTube: https://youtu.be/Jrfphc2XYfE Nathan's newsletter, The Vocation of Cinema https://vocationofcinema.substack.com/p/welcome-to-the-vocation-of-cinema-10b This podcast is a production of CatholicCulture.org. If you like the show, please consider supporting us! http://catholicculture.org/donate/audio Follow this link to join the Online Great Books VIP waiting list and get 25% off your first 3 months: https://hj424.isrefer.com/go/ogbmemberships/tmirus/ Music is The Duskwhales, “Take It Back”, used with permission. https://theduskwhales.bandcamp.com/

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans le cadre d'une série sur les "Passeurs de réel", autrement dit les cinéastes et acteurs de la production documentaire, Jean-Baptise Pérétié consacrait une émission à Thierry Garrel, ancien directeur de l'unité documentaire d'Arte. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Alain Cavalier cinéaste; Tancrède Ramonet réalisateur; Didier Cros Documentariste

durée : 00:51:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "Projection privée" recevait Alain Cavalier en 2009 pour évoquer son film "Irène", un long-métrage qui partait en quête du souvenir de sa femme disparue accidentellement en 1972, quelques années après leur mariage. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Alain Cavalier cinéaste

Michel Piccoli est le fils d'Henri Piccoli, violoniste, de lointaine origine tessinoise et de Marcelle Expert-Bezançon (1892-1990), pianiste, elle-même fille de l'industriel et homme politique français Charles Expert-Bezançon. Il a « une enfance assez compliquée. C'est un enfant de remplacement, qui est venu remplacer son frère aîné décédé. » Il est placé dans un établissement pour enfants à problèmes où il se retrouve « dans une situation de liberté totale ». Les engagements du jeune Piccoli, notamment politiques et « contre le monde de l'argent», se comprennent par l'opposition à la personnalité de son grand-père, sénateur de la IIIe République, financier du parti radical, et important industriel de la peinture, accusé par la gauche syndicale et Georges Clemenceau, d'avoir intoxiqué des ouvriers à travers le blanc de plomb qui donnait le saturnisme. Michel Piccoli suit une formation de comédien d'abord auprès d'Andrée Bauer-Théraud puis au cours Simon Après une apparition en tant que figurant dans Sortilèges de Christian-Jaque en 19458, Michel Piccoli débute au cinéma dans Le Point du jour de Louis Daquin. Cependant, c'est surtout au théâtre qu'il s'illustre dans le début de sa carrière, avec les compagnies Renaud-Barrault et Grenier-Hussot ainsi qu'au Théâtre de Babylone (géré par une coopérative ouvrière et qui met en scène les pièces d'avant-garde de Ionesco ou Beckett). Bien que remarqué dans le film French Cancan en 1954, il poursuit sur les planches et travaille avec les metteurs en scène Jacques Audiberti, Jean Vilar, Jean-Marie Serreau, Peter Brook, Luc Bondy, Patrice Chéreau ou encore André Engel. Durant la même période, il se fait connaître dans des téléfilms populaires tels que Sylvie et le fantôme, Tu ne m'échapperas jamais ou encore L'Affaire Lacenaire de Jean Prat. Devenu athée après un deuil familial, il rencontre en 1956 Luis Buñuel, réalisateur connu pour son anticléricalisme, et prend ironiquement le rôle d'un prêtre dans La Mort en ce jardin. En 1959, il tourne Le Rendez-vous de Noël, court métrage d'André Michel d'après la nouvelle de Malek Ouary, Le Noël du petit cireur, qui se passe à Alger. Les années 1960 marquent le début de sa consécration, remarqué dans Le Doulos de Jean-Pierre Melville, il est révélé au grand public avec Le Mépris de Jean-Luc Godard aux côtés de Brigitte Bardot. Dès lors, il tourne avec beaucoup des plus grands cinéastes français (Jean Renoir, René Clair, René Clément, Alain Resnais, Agnès Varda, Jacques Demy, Alain Cavalier, Michel Deville, Claude Sautet, Claude Chabrol, Louis Malle, Jacques Doillon, Jacques Rivette, Léos Carax, Bertrand Blier), européens (Luis Buñuel, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Alfred Hitchcock, Jerzy Skolimowski, Marco Bellocchio, Ettore Scola, Manoel de Oliveira, Otar Iosseliani, Theo Angelopoulos, Nanni Moretti) et internationaux (Youssef Chahine, Raoul Ruiz, Hiner Saleem). Dans Le Coup de grâce (1965). Il devient l'un des acteurs fétiches de Marco Ferreri, avec sept films, de Dillinger est mort à Y'a bon les blancs en passant par Touche pas à la femme blanche ! — avec pour point d'orgue La Grande Bouffe —, de Luis Buñuel avec six films : Le Journal d'une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), La Voie lactée (1969), Le Charme discret de la bourgeoisie (1972), Le Fantôme de la liberté (1974) et Cet obscur objet du désir (1977) ainsi que de Claude Sautet, avec Les Choses de la vie, Max et les Ferrailleurs, Mado et Vincent, François, Paul… et les autres. Il joue également dans le singulier Themroc. Il entame la décennie 1980 par le prix d'interprétation au festival de Cannes en 1980, avec Le Saut dans le vide de Marco Bellocchio, et celui du festival de Berlin en 1982, avec Une étrange affaire de Pierre Granier-Deferre8. Il travaille avec le jeune cinéma français, comme Jacques Doillon (La Fille prodigue en 1985), Leos Carax (Mauvais sang en 1986), n'hésitant pas à casser son image bienveillante avec des rôles provocateurs ou antipathiques, avant de s'essayer lui-même à la réalisation. Il tourne également plusieurs films avec Manoel de Oliveira, de Party (1996) à Belle toujours (2006) en passant par Je rentre à la maison (2001). Habitué du festival de Cannes, il fait partie du jury de la compétition officielle du 60e festival en 2007 sous la présidence de Stephen Frears. Amateur de littérature, il a également enregistré la lecture des Fleurs du mal de Charles Baudelaire et de Gargantua de François Rabelais. En 2011, il joue dans Habemus Papam de Nanni Moretti, présenté en compétition à Cannes. C'est sa dernière apparition au cinéma.

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans le cadre d'une série sur les "Passeurs de réel", autrement dit les cinéastes et acteurs de la production documentaire, Jean-Baptise Pérétié consacrait une émission à Thierry Garrel, ancien directeur de l'unité documentaire d'Arte. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Alain Cavalier cinéaste; Tancrède Ramonet réalisateur; Didier Cros Documentariste

durée : 00:22:36 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec le réalisateur Alain Cavalier à l’occasion de la sortie en DVD de "Thérèse" dans une version restaurée - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Alain Cavalier cinéaste

durée : 00:22:36 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec le réalisateur Alain Cavalier à l’occasion de la sortie en DVD de "Thérèse" dans une version restaurée - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Alain Cavalier cinéaste

We recorded this episode back in February and have been anxiously waiting to release it since. On this week’s episode, we had the good fortune to talk with one of the greatest directors of the 21st century, Kelly Reichardt. She is on to discuss the obscure 1967 French film, Pillaged. She also discusses her newest film, First Cow. Kelly takes April through the adaptation process and explains how she made First Cow a unique story from the novel. She also chats about making westerns and utilizing the tropes of the genre. Kelly is a true master of cinema, but she’s also genuinely hilarious. This is one of our most entertaining episodes and one you should not miss.Please consider financially supporting our show by becoming a Maximum Fun member at Maximumfun.org/joinYou can watch First Cow on VOD now.If you haven’t seen Pillaged, you can watch this crappy version on YouTube.With April Wolfe and Kelly Reichardt

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Claude-Jean Philippe - Avec Alain Cavalier, Caroline Champetier et Bernard-Pierre Donnadieu - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:55:56 - Hommage à… - Jacques Chancel recevait Michel Piccoli le 29 octobre 1968 à l'occasion de la sortie de "La Chamade" d' Alain Cavalier, d'après le romand de Françoise Sagan avec Catherine Deneuve. Et bien des années plus tard, dans Hors-Champs, sur France Culture, Michel Piccoli, se racontait aussi.

durée : 00:55:23 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Que pensent vos chers critiques de ces classiques du cinéma : "Basic Instinct" de Paul Verhoeven, "Drôle de drame" de Marcel Carné, "Le combat dans l’île" d’Alain Cavalier, "Mort à Venise" de Luchino Visconti, "Phase IV" du graphiste Saul Bass et "Temps sans pitié" de Joseph Losey ?

durée : 00:58:15 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Le cinéaste fait l'objet de deux rétrospectives; à l'Institut Lumière (du 14 novembre au 7 janvier 2018), et pour le 37ème festival international du film d'Amiens (du 10 au 18 novembre) autour du thème "Tisser les Mondes". Il est notre invité ce soir. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Alain Cavalier cinéaste

durée : 00:58:15 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Le cinéaste fait l'objet de deux rétrospectives; à l'Institut Lumière (du 14 novembre au 7 janvier 2018), et pour le 37ème festival international du film d'Amiens (du 10 au 18 novembre) autour du thème "Tisser les Mondes". Il est notre invité ce soir. - réalisation : Lise-Marie Barré, Charlotte Roux - invités : Alain Cavalier cinéaste

durée : 00:25:49 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - En raison des circonstances exceptionnelles liées au Covid 19, "Boomerang" vous propose de redécouvrir certains de ses plus beaux entretiens. Aujourd'hui, le cinéaste Alain Cavalier, reçu par Augustin Trapenard lors du dernier Festival de Cannes.

Ouça os destaques do Caderno 2 desta sexta-feira (07/02/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Claude-Jean Philippe - Avec Alain Cavalier, Caroline Champetier et Bernard-Pierre Donnadieu - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:59:39 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan large sur le cinéaste Alain Cavalier, auteur d'un cinéma de l’ascèse quotidienne, au plus près de l’expérience, en compagnie de Natacha Thiéry et Charlotte Garson. - réalisation : Somany Na - invités : Natacha Thiéry Maître de conférences en Esthétique du cinéma à l’Université de Picardie Jules Verne; Charlotte Garson Critique de cinéma

durée : 00:59:39 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan large sur le cinéaste Alain Cavalier, auteur d'un cinéma de l’ascèse quotidienne, au plus près de l’expérience, en compagnie de Natacha Thiéry et Charlotte Garson. - réalisation : Somany Na - invités : Natacha Thiéry Maître de conférences en Esthétique du cinéma à l’Université de Picardie Jules Verne; Charlotte Garson Critique de cinéma

A l’affiche d’Ecrans et Toiles : Greta , film réalisé par Neil Jordan avec Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz Roxane, film réalisé par Mélanie Auffret avec Guillaume De Tonquédec, Léa Drucker. Être vivant et le savoir,  film réalisé par Alain Cavalier avec Emmanuèle Bernheim

Le débat en présence du réalisateur, Alain Cavalier.

La présentation en présence du réalisateur, Alain Cavalier.

Au programme de nouvelle édition des Aventuriers des Salles Obscures, diffusée le 08 Juin 2019 : - "Parasite", le film qui a obtenu la Palme d'or au dernier Festival de Cannes. - "Ma" de Taylor Tate avec Octavia Spencer. - "X-Men Dark Phoenix". - Le 25ème anniversaire de la comédie "La Cité de la Peur" réalisée par Alain Berbérian. -"Etre vivant et le savoir", un documentaire d'Alain Cavalier. -"Piranhas" de Claudio Giovannesi. "Les Aventuriers des Salles Obscures" est une émission présentée par Christophe Dordain avec le concours de Rayane Mezioud, David Marmignon, Auxence Magerand et Victor Van De Kadsye. Diffusion chaque samedi, de 14h à 15h, sur Radio Campus Lille (106.6 FM et en direct sur le net : www.campuslille.com).  Un podcast produit par Le Quotidien du Cinéma. 

durée : 00:27:27 - La Grande table (1ère partie) - Filmer la mort, le deuil et l'amitié. Deux ans après la disparition de la scénariste Emmanuèle Bernheim, il lui adresse cette prière. Alain Cavalier nous parle de son film hommage «Être vivant et le savoir», en salles aujourd’hui.

durée : 00:27:27 - La Grande table (1ère partie) - Filmer la mort, le deuil et l'amitié. Deux ans après la disparition de la scénariste Emmanuèle Bernheim, il lui adresse cette prière. Alain Cavalier nous parle de son film hommage «Être vivant et le savoir», en salles aujourd’hui.

durée : 00:31:52 - Alain Cavalier en séance spéciale - Droit à mourir, fantôme, absence, caméra, corps et foi. Conversation dense entre Alain Cavalier et Augustin Trapenard dans Boomerang

L’accent du nord de l’Angleterre et l’oeil de Ken Loach ne déçoivent toujours pas. « Sorry we missed you » suit une famille de Newcastle, dont le patriarche se lance dans le business de la livraison de colis. Sans franchir la barrière du misérabilisme, Ken Loach dresse une fois le plus le portrait d’une société néolibéraliste ubérisée, à la frontière de l’esclavage moderne, et la résistance de ceux qui luttent pour maintenir du lien social au travail, en famille. Le monde va toujours aussi mal, mais cette fois-ci il semblerait que le réalisateur, qui s’est battu toute sa vie pour des causes sociales, ait perdu un peu de son espoir. Almodóvar court après sa palme et espère bien la décrocher avec « Douleur et gloire », autoportrait d’un cinéaste qui se retourne vers son passé. Une tranche de vie où se retrouvent des bribes de « Volver », « Tout sur ma mère », « La mala educacion ». Presque un testament ? Quelques pépites repérées au passage : le documentaire « Etre vivant et le savoir » d’Alain Cavalier, celui de Patricio Guzman, « La cordillère des songes » , la comédie « The Climb » de Michael Angelo Covino, « Une grande fille » de Kantemir Balagov et le film d’animation pour adultes « J’ai perdu mon corps » de Jérémy Clapin. Animé par David Honnorat avec Hugo Alexandre et Perrine Quennesson.Retrouvez la programmation du festival « Cannes à Paris » : https://bit.ly/2WclVcrCRÉDITS NoCiné est un podcast de Binge Audio. Cet épisode a été enregistré le 18 mai 2019 à Cannes. Réalisation : Solène Moulin. Générique : Corentin Kerdraon. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Camille Regache. Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

3e jour de Festival ! Fabrice Leclerc et Marie Sauvion reçoivent le réalisateur Alain Cavalier, Katharina Kubrick, Mounia Meddour, réalisatrice de "Papicha" et Dan Krauss pour son documentaire "5B''

Esta semana, los cosmopoditas vuelven a ponerse manos a la obra. A partir de la salida en salas en París de sus “Retratos XL”, Axel y Javier se proponen discutir el proyecto que Alain Cavalier lleva adelante desde finales de los 1980, al principio acompañando las jornadas laborales de diferentes mujeres, en su mayoría artesanas y trabajadoras de oficios en extinción y evolucionando hacia formas más libres incluyendo amigos y conocidos, como la otra cara de su propio diario filmado. Setenta y dos minutos de programa, porque algo interesante queda en el archivo. Suscribite y apoyanos en Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Stitcher, Soundcloud, Google Podcasts, Pocket Casts y en tu aplicación favorita. Escribinos a cosmopodis@gmail.com y seguinos en Instagram y en Twitter en @cosmopodis.

La présentation en présence de Alain Cavalier, réalisateur.

Le débat en présence du réalisateur, Alain Cavalier.

Apprendre des choses en regardant un film, ressentir ou vibrer sur un sujet d’actualité. Il y a bien des enjeux dans le documentaire, et nous espérons pouvoir partager avec vous quelques belles trouvailles. Les documentaires mentionnés Point historique : 1922 Nanouk l’Esquimau de Robert Flaherty 1929 L’homme à la caméra de Dziga Vertov 1958 Cinéma Direct 1969 Groupe de recherche et d’essais cinématographique (Grec) créé par Jean Rouch, Pierre Braunberger et Anatole Dauman. Documentaristes évoqués: Dziga Vertov, Jean Rouch, Alain Cavalier, Raymond Depardon, Agnès Varda, Michael Moore Les Making off devenus documentaires : Jim et Andy de Chris Smith Lost in la Mancha de Keith Fulton et Louis Pepe Lost Soul – The Doomed Journey Of Richard Stanley’s Island Of Dr. Moreau de David Gregory Fucking Kassovitz de François-Régis Jeanne Focus documentaires naturalistes : Jean Rouch et le cinéma direct. Titicut Follies de Frederick Wiseman Basic Training de Frederick Wiseman Les Plages d’Agnès de Agnès Varda Sounds like Teen Spirit de Jamie Jay Johnson La Vie moderne de Raymond Depardon Dernières nouvelles du Cosmos de Julie Bertuccelli Douze jours de Raymond Depardon Les documentaires à charge : Inside Job de Charles H. Ferguson Bowling for Columbine de Michael Moore Amanda Knox de Rod Blackhurst, Brian McGinn Pour un seul de mes deux yeux de Avi Mograbi Nostalgie de la Lumière de Patricio Guzmán Docu-fiction et fiction flirtant avec le documentaire: Waco de David Thibodeau & Leon Whiteson (mini-série) La Bombe (The War Game) de Peter Watkins Le jour d’après de Rob Minkoff (mini série) Pili de Leanne Welham Les recommandations Charlotte: The Jinx de Andrew Jarecki Antoine: La gueule de l’emploi de Didier Cros Sophie: On n’a pas retrouvé la référence, alors bonne chasse sur internet ! Crédits musicaux & extraits Générique : Lemon de Double Dragon (https://double-dragon.bandcamp.com/album/double-dragon)

Programme de EMMANUEL LAUGIER pour webSYNradio : Cavalier cheval, d'après Alain Cavalier, « Le Caravage », mise en son : Fabien Tolosa et Nils Mechin. mixage/sons P. Le Guennec

« J’ai pris Liberté, Égalité, Fraternité au pied de la lettre dans le milieu du cinéma », déclarait Alain Cavalier après la sortie de Pater. Comment le cinéaste cherche-t-il à convertir cette devise, par les moyens propres du cinéma, en éthique artistique ?Comment s’actualise-t-elle dans le processus même d’un film brouillant sciemment les frontières entre documentaire et fiction ? Au-delà du discours manifeste de Pater, c’est sa forme inédite, aussi ludique que retorse, dont la dimension politique sera interrogée