Podcasts about filmschaffende

MobLand (Paramount+) | Neues aus dem Unterwelt-Stübchen von Guy Ritchie Anders als zahlreiche andere Filmschaffende, scheint Guy Ritchie durch die Coronajahre eher vom Gelegenheits- zum Vielfilmer mutiert zu sein. Und so kommt es, dass er neben drei Streamingfilmen, darunter der Abenteuerstreifen "Fountain of Youth", der ebenfalls erst diese Woche an den Start ging, offenbar auch noch die Zeit fand, die ersten beiden Episoden von „MobLand“ zu drehen. Dabei begibt er sich einmal mehr hinab in die Londoner Unterwelt und erzählt die Geschichte zweier rivalisierender Syndikatsfamilien und eines Fixers, der die Patronenhülsen und Scherben beseitigt und dabei schnell selbst zwischen die Fronten gerät. In den USA lief das mit Hochkarätern wie Tom Hardy, Pierce Brosnan und Helen Mirren besetzte, zehnteilige Gangsterepos bereits und wurde nach dem Ende von „Yellowstone“ als denkbar beste Alternative dazu angepriesen. Nun startet "MobLand" ab dem 30. Mai auch bei uns exklusiv auf Paramount+ durch mit gleich drei Episoden zum Auftakt. Von denen durfte unser Kenny zwar nur die ersten beiden vorab sehen, aber zumindest danach Dom ausgiebig davon vorschwärmen. Und um das zu hören, braucht ihr keinen Cockney-Akzent verstehen oder sprechen, sondern einfach bloß kurz auf Play drücken. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

In dieser Folge sprechen wir mit Amos Geva, Managing Director von T-Port, über das unterschätzte Potenzial des Kurzfilms. Was macht eine erfolgreiche Festivalauswertung aus – und warum ist Strategie dabei oft wichtiger als Glück? Außerdem erfahrt ihr, wie Amos mit T-Port junge Filmschaffende bei den Themen Sichtbarkeit und Wissen unterstützen will. HINWEIS: Wollt ihr T-Port einmal selbst ausprobieren, um eure Filme für Filmfestivals und Verleiher sichtbarer zu machen? Dann kommt doch einfach in den Indiefilmtalk Supporters-Club und erhaltet 50% auf eure T-Port Mitgliedschaft. Mehr Infos dazu findet ihr hier: https://indiefilmtalk.de/unterstutzen/ GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/182-kurz-stark-unsichtbar-warum-der-kurzfilm-eine-buehne-braucht/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ UNTERSTÜTZE UNS PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Steady: https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Alljährlich im April wird der rote Teppich für Filmschaffende ausgerollt, die von nah und fern anreisen, um ihre Kurzfilmblüten auf den Dresdner Leinwänden im Rahmen des nun schon 37. Filmfests Dresden zu zeigen. Das Publikum hat die Qual der Wahl: neben einem umfangreichen internationalen, nationalen und mitteldeutschen Wettbewerb gibt es unzählige Sonderprogramme, sowie Talks, Panels […] Der Beitrag 37. Filmfest Dresden erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Was kommt nach dem Abschlussfilm? Der Abschlussfilm ist für viele junge Filmschaffende ein zentraler Meilenstein ihres Filmschaffens. Er bietet die Möglichkeit, sich als Regisseur*in oder Produzent*in zu beweisen, kreative Visionen in Langfilmformaten zu gießen, um feste Kontakte zur Branche zu knüpfen. Doch was passiert nach dem Abschluss? Wie gelingt der Sprung von der Hochschule in die professionelle Filmwelt? Und inwiefern ist schon der Produktionsprozess des Abschlussfilms ein erster Schritt, um sich mit der Branche nachhaltig zu vernetzen? Diese Fragen stellen sich auch Tim Ellrich (Regisseur) und Leopold Pape (Produzent) mit ihrem Film “Im Haus meiner Eltern” und teilen ihre Erfahrungen mit uns. GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/180-die-unsichtbare-bruecke-von-der-filmhochschule-in-die-branche/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Susanne Braun Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

In dieser Podcastfolge nehmen wir Sie mit hinter die Kulissen des Deutschen Hörfilmpreises. Bereits zum 23. Mal wurden herausragende Audiodeskriptionen gewürdigt – ein bedeutendes Event für die Branche. Am 25. März fand die feierliche Verleihung im Berliner Colosseum Filmtheater statt, wo sich Filmschaffende, Audiodeskriptions-Profis und viele weitere Gäste versammelten. Die Gewinner in insgesamt sechs Kategorien wurden von einer zehnköpfigen Jury gewählt, die aus blinden, sehbehinderten und sehenden Menschen bestand. Wir waren live vor Ort und haben nicht nur die Preisverleihung miterlebt, sondern auch mit Preisträger*innen, Jury-Mitgliedern und weiteren Gästen gesprochen. Hören Sie rein und erleben Sie die besonderen Momente dieser Veranstaltung hautnah mit!

Zu Gast ist Max Penk, Creative Innovation Director bei der Agentur David+Martin. Was klingt wie ein Traumjob - neue Technologien ausprobieren und dafür bezahlt werden - ist es wahrscheinlich auch: Max testet das Metaverse, experimentiert mit AI-Tools und entwickelt Kampagnen an der Schnittstelle zwischen Kreativität und Technologie. Mit ihm sprechen wir darüber, wie sich das "professionelle Daddeln" in bahnbrechende Werbung verwandelt, warum emotionaler Wert wichtiger wird als Production Value, und was die Zukunft für Filmschaffende bereithält.

Das gab es noch nie - die heutige Episode dreht sich komplett um eine einzige Filmtrilogie, bei der es viel zu schade wäre sie in eine normale Folge zu quetschen. Wir nehmen euch mit auf einen beschwerlichen Roadtrip durch Mittelerde und besprechen welcher Ring noch viel mächtiger war als der von eurer standesamtlichen Trauung. Zu dieser wichtigen Aufgabe haben wir uns selbstverständlich auch drei Gefährten eingeladen, also euch erwarten heute viereinhalb Filmschaffende die versuchen werden die Geeks dieser Welt mit aller Kraft von korrigierenden Kommentaren im Internet abzuhalten: Moritz Mohr (Regisseur von "Boy Kills World") Benjamin "Munzi" Munz (Produzent von "Blood Red Sky") Jan Cronauer (Drehbuchautor von "Dogs Of Berlin") Lee Rychter (Schauspieler von "Anna und die Liebe") Guess (Darsteller des "Erwin Lindemann" in der Schulaufführung) Gute Reise!

Berndt, Christian www.deutschlandfunk.de, Information und Musik

Den Neustart der traditionsreichen Biberacher Filmfestspiele (mit ihrer 46. Ausgabe) kann man als vollen Erfolg bezeichnen, die Erwartungen wurden sogar übertroffen. Zu den über 50 gezeigten Filmen waren rund 150 Filmschaffende gekommen, das Publikum zeigte sich durchweg begeistert, rund 8000 Menschen gingen über die fünf Tage ins Biberacher Cineplex Kino. Und DONAU 3 FM Filmexperten Louis Schäfer und Paolo Percoco waren mittendrin!

Unter neuer künstlerischer Leitung und mit einem komplett neuen Team geht's Ende Oktober (30. Oktober - 3. November) in die Biberacher Filmfestspiele! Und jetzt gibt's erste große Namen. Krimi, Thriller und Fantasien TV-Star Axel Milberg zeigt nicht nur seinen neuesten Borowski-„Tatort“, er bekommt auch den Ehrenbiber verliehen und liest aus seiner Biografie. Auch aus der Krimi-Fernsehwelt wird Claudia Michelsen ihren neuesten „Polizeiruf 110“ zeigen. Mina Tander kommt mit der neuen Marc Elsberg-Verfilmung „Helix“ und Nikolai Kinski, Sohn von Klaus Kinski wird mit "Traumnovelle" nach Arthur Schnitzler nach Biberach kommen. Die Biberacher Filmfestspiele werden mit "Bach – Eine Weihnachtsgeschichte" mit Devid Striesow eröffnet. Natürlich gibt's auch wieder spannende Dokumentarfilme, extravagante Debutfilme, einen Sack voller kreativer Kurzfilme, darunter auch von Filmemachern aus Biberach und Ulm – und einen komplett KI-generierten Kurzfilm von Marcel Barsotti, eigentlich als Filmmusiker bekannt. Außerhalb des Wettbewerbs läuft aus der Region der Waldsee-Krimi „Kurschatten“ von Elmar Maronn. Insgesamt werden rund 100 Filmschaffende erwartet - über 50 Filme werden gezeigt. Film-Party am Samstag - Abschlussgala am Sonntag Die Eintrittspreise bleiben gleich. Die Abschlussgala ist wieder sonntags in der Stadthalle Biberach, dafür gibt's am Samstagabend eine große Film-Party im Hotel Kapuzinerhof. Insgesamt geht das neue Team um den neuen Intendanten Douglas Wolfsperger voll positiver Energie in diesen Neustart des traditionsreichen Filmfestivals, das immerhin in seine 46. Runde geht! Zusammen mit dem gelungenen Filmprogramm lässt das auf eine kreative neue Ära hoffen. Alles rund um die Biberacher Filmfestspiele und das gesamte Festival-Programm gibt's hier.

100 Jahre gibt es das älteste original erhaltene Kino in NRW, das "Filmstudio Glückauf" in Essen. Das Ruhr Museum und die Essener Filmkunsttheater feiern den Geburtstag mit einer Ausstellung über das Kino und den Film im Ruhrgebiet. Autorin: Sigrid Fischer Von Sigrid Fischer.

In unserer heutigen Folge geht es um die alternative Filmausbildung. Mit unseren Gästen Produzentin Vera Paulmann, Dokumentarfilmregisseur Simon Brückner und Regisseurin Josephine Kuthning sprechen wir über die Gründungszeit der filmArche, was es für den einzelnen heißt, Teil der größten selbstorganisierten Filmschule Europas zu sein und wie wichtig ein starkes Netzwerk, in der Ausbildungszeit, für den weiteren Werdegang sein kann. Neben unseren drei Gästen erzählen Alumna und Unterstützer*innen der filmArche in kurzen Sprachnachrichten, was dieser Ort ihnen bedeutet. Die weiteren Gäste sind (nach Ausstrahlungsreihenfolge): Katti Jisuk Seo (Regisseurin), Hannes Hirsch (Regisseur), Tom Lass (Regisseur und Schauspieler), Nora Fingscheidt (Regisseurin). Die filmArche braucht euren Support: Die filmArche ist in Berlin-Neukölln beheimatet. Leider kämpft auch sie als Verein mit der aktuellen Gentrifizierung in der Stadt. Um dem zuvor zu kommen wollen sie sich der VOLLGUT Genossenschaft anschließen, um diese Filmausbildungsform weiterhin erhalten zu können und mehr Möglichkeiten für Filmschaffende zu schaffen. Für diesen Umzug ist die filmArche auf die Hilfe und Unterstützung aus der Community angewiesen und hat eine Crowdfunding Kampagne bei gofundme gestartet. Wenn ihr wissen wollt wie ihr die filmArche unterstützen und erhalten könnt ist hier der direkte Link zu der Kampagne - https://www.gofundme.com/f/filmArcheWeNeedToMoveIt GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/172-filmarche-filmausbildung-einmal-anders/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ UNTERSTÜTZE UNS PayPal: https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Steady: https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Wenn es um Filmfestivals geht, denken die meisten direkt an Berlinale, Cannes, Venedig und Co. Doch für junge Filmschaffende, die ihre ersten Kurzfilme auf Festivals einreichen wollen, kann es weitaus erfolgreicher und spannender sein, sich nach kleineren Festivals und insbesondere Kurzfilmfestivals umzuschauen. Warum das so ist und wie die Arbeit hinter den Kulissen von Festivals abläuft, darüber sprechen wir heute mit Anne Gaschütz, Festivalleiterin des Filmfest Dresden, und Jutta Wille, Geschäftsführerin der AG-Kurzfilm. Die Folge ist in Kooperation mit shortfilm.de, dem Kurzfilm Magazin der AG-Kurzfilm entstanden. UNSER GÄSTE Anne Gaschütz | Festivalleitung Filmfest Dresden Jutta Wille | Geschäftsführerin AG-Kurzfilm WEITERFÜHRENDE LINKS Artikel Fake Festival - Teil 1 - [LINK](https://www.shortfilm.de/lorbeeren-fuer-kohle-in-einer-bluehenden-festivallandschaft-mit-kurzfilmen-geld-verdienen/) Artikel Fake Festival - Teil 2 - [LINK](https://www.shortfilm.de/filmfestivals-im-kinoprogramm-grosser-staedte-ein-neues-globales-geschaeftsmodell/) Leitfaden Festivaleinreichung - [LINK](https://cdn.ag-kurzfilm.de/einreichen-07.21.pdf) Beispieltabelle für Einreichungen - [LINK](https://cdn.ag-kurzfilm.de/2-beispiel-tabelle-einreichungen.pdf) Festivalkalender - [LINK](https://ag-kurzfilm.de/de/festivalkalender.html) GESAMTER BEITRAG KOOPERATIONSPARTNER AG-Kurzfilm: https://ag-kurzfilm.de/ Shortfilm: https://www.shortfilm.de/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Susanne Braun Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Es sieht so aus, als würde die amtierende Vizepräsidentin Kamala Harris auf der Parteiversammlung der Demokraten am 19. August neue Präsidentschaftskandidatin werden. Was sagt der Kulturbetrieb? Traut man ihr die Sache zu? Von Reinhard Spiegelhauer / München gilt als Welthauptstadt des Autorenschmucks: Im Rahmen der Initiative "muc-Schmuck" zeigen in dieser Woche 11 Galerien in der Stadt, was die Szene zu bieten hat. Kaline Thyroff im Gespräch mit Gründerin Kinga Zobel / Nudeln als Designobjekte? Na und ob! Die Ausstellung "al dente. Pasta & Design" im HfG-Archiv in Ulm zeigt, was Pasta mit Design zu tun hat. Von Anna-Elena Knerich

Der iranische Kinofilm "My Favourite Cake" begeistere auf der Berlinale und feiert Liebe und Lust im Alter. Auch weitere iranische Filmschaffende räumen mit Tabus auf. "Ein Trend für mutige Filmemacher", sagt Islamwissenschaftler Amin Farzanefar. Von WDR 5.

Das Gässli Filmfestival sticht jedes Jahr ins Auge, wenn auf der Piazza in der Basler Altstadt Filme auf grellen Monitoren gezeigt werden. Das Festival schart Publikum und Filmschaffende um sich. Regionale Filmemacher:innen können ihre Werke einem grösseren Publikum zeigen und mit renommierten Filmschaffenden ins Gespräch kommen. In verschiedenen Kategorien werden die besten Filme mit Preisen und einem Geldbetrag ausgezeichnet.

In Sekundenschnelle wird aus einer Idee ein Kurzfilm, aus einem Foto Bewegtbild und ein Avatar zum Leben erweckt. KI-Videogeneratoren wie Sora von OpenAI brauchen dazu lediglich eine kurze Textbeschreibung. Filmschaffende sind beunruhigt. Krauter, Ralf; Walch-Nasseri, Friederike

In der ZDF-Show „Das KI Manifest“ reden Filmschaffende über die Gefahren von KI für die Filmindustrie, in „The Invitation“, auf Netlix findet sich eine Frau unter Vampiren wieder und auf Prime Video könnt ihr sehen, wie sich eine Frau in „Mrs. Harris und ein Kleid von Dior“ einen großen Traum erfüllen will. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-das-ki-manifest-the-invitation-mrs-harris-und-ein-kleid-von-dior

In der ZDF-Show „Das KI Manifest“ reden Filmschaffende über die Gefahren von KI für die Filmindustrie, in „The Invitation“, auf Netlix findet sich eine Frau unter Vampiren wieder und auf Prime Video könnt ihr sehen, wie sich eine Frau in „Mrs. Harris und ein Kleid von Dior“ einen großen Traum erfüllen will. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-das-ki-manifest-the-invitation-mrs-harris-und-ein-kleid-von-dior

In der ZDF-Show „Das KI Manifest“ reden Filmschaffende über die Gefahren von KI für die Filmindustrie, in „The Invitation“, auf Netlix findet sich eine Frau unter Vampiren wieder und auf Prime Video könnt ihr sehen, wie sich eine Frau in „Mrs. Harris und ein Kleid von Dior“ einen großen Traum erfüllen will. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-das-ki-manifest-the-invitation-mrs-harris-und-ein-kleid-von-dior

In dieser Podcast-Folge tauchen wir tief in die dunklen Ecken des alten Hollywoods ein und beleuchten Themen wie Zensur, Kommunismus und Machtmissbrauch. Wir erzählen euch, wie politische Ideologien und strenge Zensurmaßnahmen das Leben und die Karrieren vieler SchauspielerInnen und Filmschaffende beeinflussten. Inhaltswarnungen: 02:15 - 03:30 sexualisierte Gewalt, Tod Ab Minute 40:00 sprechen wir über sexualisierte Gewalt und Drogenkonsum

Neues Format, Neues Format. Zumindest für uns. Wir haben uns wieder von unseren lieben Kollegen von CinéSwiss inspirieren lassen und sprechen heute auch mal über eine*n Filmschaffende*n. Und wer eignet sich besser hierfür, als die charismatische Emma Stone. Oder heisst sie wirklich so? Ihr erfahrt es in der heutigen folge.

Pacco Nitsche macht Filme. Für Werbekunden, für Streamer, fürs Kino. Er sagt voraus, dass neue KI-Tools die Filmproduktion schon heute revolutionieren. Für die Filme eine gute Entwicklung, für ihre Macher eine Katastrophe. Als vor einigen Monaten das kalifornische Softwareunternehmen OpenAI die Video-KI »Sora« vorstellte, ging eine Schockwelle durch die Filmbranche. Mit der Software lassen sich durch einfache Textbefehle Videos erstellen, die täuschend echt aussehen. Absolut realistische Welten per Mausklick erschaffen, ein Traum vieler Filmschaffende – und gleichzeitig ein Albtraum für Tausende Kreative. Im Podcast »Moreno+1« spricht Host Juan Moreno mit dem Produzenten Pacco Nitsche. Seine Firma »27km Entertainment« produziert Werbespots und Dokumentationen.»Ich glaube, dass da eine Welle auf uns zukommt«, sagt Nitsche. Neue KI-Tools würden die Art wie wir künftig Filme machen, komplett verändern. Einerseits böten sie die Möglichkeit, praktisch jede kreative Vision zu realisieren, was früher am Budget oder am Zeitplan gescheitert sei, ließe sich heute realisieren. Auf der anderen Seite würden in absehbarer Zeit viel weniger Menschen in der Branche beschäftigt sein. »Heute brauche ich für einen Werbespot drei Monate, in wenigen Jahren wird das womöglich auf einen einzigen Tag reduziert werden«, so Nitsche.+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

In dieser Folge von “Credit to the Edit” widmen wir uns dem beeindruckenden Dokumentarfilm “Drei Frauen - Ein Krieg” (Regie: Luzia Schmid) und der herausragenden Arbeit der Editorin Yana Höhnerbach. Der Film, der jüngst zweifach mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurde, porträtiert die Kriegsreporterinnen Martha Gellhorn, Lee Miller und Margret Bourke-White, die als erste Frauen direkt von der Front des Zweiten Weltkriegs berichteten. Yana Höhnerbach stand dabei vor der Herausforderung, den Film ausschließlich mittels Texten und Fotografien aus der Arbeit der Journalistinnen, sowie historischem Archivmaterial zu montieren. Eine große Verantwortung bei einem derart sensiblen Thema, denn das Archivmaterial selbst speist sich aus unterschiedlichsten Perspektivinteressen und muss deshalb sorgfältig ausgewählt und geprüft sein. Im Gespräch wird deutlich, dass sich Yana nicht nur eine kritische mit dem Archivmaterial auseinandergesetzt hat, sondern auch eine Filmemacherin ist, die es versteht, aus den Fragmenten der Vergangenheit eine narrative Struktur zu weben. Ihre Arbeit an “Drei Frauen - Ein Krieg” ist ein Zeugnis dafür, wie durch die bedachte Auswahl von Bildern und Texten ein neues, lebendiges und gleichzeitig kritisches Bild auf historisches Zeitgeschehen entstehen kann. Zu Gast Yana Höhnerbach ist eine preisgekrönte Filmeditorin. Nach ihrem Abschluss an der ifs (Internationale Filmschule Köln) im Jahr 2014 arbeitet sie als freiberufliche Editorin. Zu ihren bekannten Montagearbeiten zählen der Netflix-Dokumentarfilm "Shiny_Flakes: The Teenage Druglord" (R: Eva Müller), aber auch “Bruder Jakob” (Regie: Elí Roland Sachs) und “Searching Eva" (Regie: Pia Hellenthal), die jeweils 2018 und 2020 mit dem Bild-Kunst Schnitt Preis Dokumentarfilm ausgezeichnet wurden. Im Jahr 2024 erhielt Yana den Grimme-Preis für den Dokumentarfilm "Drei Frauen – Ein Krieg" in der Kategorie "Informationen und Kultur". Im Gespräch wird deutlich, dass sich Yana nicht nur kritisch mit dem Archivmaterial auseinandergesetzt hat, sondern auch eine Filmemacherin ist, die es versteht, aus den Fragmenten der Vergangenheit eine narrative Struktur zu weben. Ihre Arbeit an “Drei Frauen – Ein Krieg” ist ein Zeugnis dafür, wie durch die bedachte Auswahl von Bildern und Texten ein neues, lebendiges und gleichzeitig komplexes Bild auf historisches Zeitgeschehen entstehen kann. Aus der Jurybegründung des 60. Grimme-Preises 2024: “Stehen zu Beginn vor allem Abenteuerlust und Begeisterung für den Krieg im Vordergrund („Es ist großartig, die Bomben einschlagen zu sehen“, „Das wird ein schöner langer Krieg“), wandelt sich der Blick auf das Geschehen. Durch die Konfrontation mit Leid, Tod und Zerstörung verändern die Frauen die Haltung zu den Ereignissen, Yana Höhnerbach hebt dies durch ihre sorgfältige Montage noch hervor.” Kooperation zwischen “Indiefilmtalk Podcast” und “Credit to the Edit – Podcast” Warum nicht mal Kräfte bündeln? Wir kooperieren mit dem Indiefilmtalk Podcast und haben Susanne Braun zu Gast, die Rainer Nigrelli als Co-Moderator von Jan Henrik Pusch mehr als würdig vertritt. Der Indiefilmtalk Podcast versteht sich als Plattform, die von Filmschaffenden für Filmschaffende ins Leben gerufen wurde. Yugen Yah (Regisseur und Drehbuchautor) und Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin und Moderatorin) führen dabei Gespräche mit verschiedenen Gästen aus der Filmbranche, z.B. zum Thema Filmproduktion, Drehbuchschreiben oder Filmfestivals. Reinhören lohnt sich! Co-Moderation Susanne Braun (Theaterwissenschaftlerin, M.A.) ist eine Podcasterin und Moderatorin mit Schwerpunkt auf Filmthemen und gesellschaftsrelevanten Bereichen. Seit fünf Jahren führt sie gemeinsam mit Yugen Yah durch den Indiefilmtalk-Podcast. Ihre Moderationstätigkeiten erstrecken sich über die Themengebiete Film, Gender, Bildung und neue Arbeitsformen. Hierbei fördert sie den Dialog zwischen unterschiedlichen Interessensgruppen. Timeline-Shortcuts 00:16 - Anmoderation 03:30 - Gesprächsstart 20:46 - Textauswahl 35:46 - Propaganda und Zensur 47:50 - Kategorien 59:57 - Abmoderation Links Jurybegründung Grimme-Preis 2024 für “Drei Frauen – Ein Krieg" Crew-United-Profil von Yana Höhnerbach Offizielle Webseite: Drei Frauen – Ein Krieg Offizieller Trailer: Drei Frauen – Ein Krieg Arte-Mediathek: Drei Frauen – Ein Krieg Indiefilmtalk Podcast

Das Serienfestival ist ein Ort, an dem Serienfans und Filmschaffende sich vernetzen können. An diesem Event werden dir neue Serien gezeigt, du kannst Talks mit Filmschaffenden hören und selber an einem Workshop teilnehmen.

Diese und nächste Episode in etwas anderer Mission unterwegs: Der Azubi Dennis wurde von Guess ins Bajuwarische Serienkillerhinterland entführt um beim tollen und mittlerweile 11. Hard:Line-Festival in Regensburg über die dort gezeigten Filme zu berichten, Filmschaffende, Besucher und das Team zu befragen und viel Bier zu trinken. Hier nun die erste Halbzeit und ein wahres Zuckerschlecken für Genrefilm-Fanatics! Blooooood!!!

Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In der Nacht zum Montag ist es so weit! Die Academy Awards – besser bekannt als die Oscars - werden vergeben. Es ist die größte Auszeichnung der Filmbranche, die jedes Jahr in Los Angeles an Filmschaffende vergeben wird. Seit 2022 hat die Academy eine neue Präsidentin, die Filmproduzentin Janet Yang, die sich seither für mehr Diversität, Gleichstellung und Inklusion stark macht. Ob die Beteiligung von Frauen an Filmproduktionen - vor und hinter der Kamera, generell stärker geworden ist, darüber hat SWR Aktuell-Moderator Christian Rönspies mit Christine Berg gesprochen. Sie ist Vorsitzende des größten deutschen Kinoverbands HDF.

PANEL | BODY POLITICS | Künstlerischer Widerstand gegen die Norm In dieser Folge sprechen die Filmemacherin Monika Treut, Intersexaktivist Alex Jürgen und Regisseurin Elisabeth Scharang über Repräsentation von Trans- und Interpersonen. Im offenen Austausch mit dem Publikum stellen sie die Frage danach wie widerständige Repräsentationen sichtbar werden können, welche Herausforderungen für aktivistische Filmschaffende bestehen und wie Filme und Serien unsere Lebenswege und Identitätssuchen prägen. Das Gespräch war Teil der Feminist Perspectives im November 2023 im Wiener Stadtkino: https://stadtkinowien.at/news/feminist-perspectives-body-politics-das-unsichtbare-ist-politisch/ *** hosted by dieRegisseur*innen, Verein solidarischer Filmemacher*innen & FC Gloria – Frauen* Vernetzung Film *** DieRegisseur*innen sind eine Kooperative von rund 60 Regisseur*innen mit Sitz in Österreich. Wir vertreten alle kreativen Formen des Filmemachens und stehen für Inklusion und Gleichberechtigung vor und hinter der Kamera. *** FC Gloria - Frauen* Vernetzung Film ist eine Gruppe von Frauen* aus verschiedenen Bereichen der österreichischen Filmbranche. Das Ziel von FC Gloria ist es, strukturelle Veränderungen in der Filmbranche herbeizuführen und filmschaffende Frauen* zu stärken und zu unterstützen. Der Verein ist mit derzeit 200 Mitgliedern übrigens der größte Filmverband in Österreich. *** www.dieregisseur-nnen.at www.fc-gloria.at

Über die deutsche Film- und Serienlandschaft wird in manchen Kreisen gerne geschimpft – dabei gibt es sie, die Leuchttürme, die zeigen, dass Kino & Serien made in Germany auch anders geht. Hierzu zählt die neue ARD-Serie Oderbruch, dessen Regisseur Adolfo Kolmerer mit Filmen wie Schneeflöckchen oder Serien wie Liberame bereits gezeigt hat, wie hochwertig und kreativ deutsche Konzepte sein können.In unserer neuen Episode des Filmpodcast plaudern Kenan & Daniel mit Adolfo Kolmerer über seinen Werdegang sowie seine Sichtweise auf die deutsche Film- und Serienlandschaft. Natürlich tauchen wir auch in die Produktion von Oderbruch ein und besprechen, was diese Serie so besonders macht.In Oderbruch verschlägt es uns nämlich in den fiktiven Ort Krewlow, der im namensgebenden Oderbruch liegt. Dort finden Angler einen Berg aus hunderten mumifizierten Leichen vor. Oderbruch vermischt dabei gekonnt die klassischen Krimi-Tropen mit weiteren Genre-Elementen, während wir unsere Hauptfiguren Maggie und Roland dabei begleiten, neben den schrecklichen Ereignissen ihre eigene Kindheit im Dorf aufzuarbeiten.Adolfos neue Serie könnt Ihr komplett in der ARD Mediathek streamen und solltet definitiv reinschauen. Wir freuen uns auf Euer Feedback zur Episode und wünschen Euch nun viel Spaß mit dem Interview mit Adolfo Kolmerer.Weiterführende Links:Oderbruch in der ARD-Mediathek: https://www.ardmediathek.de/serie/oderbruch/staffel-1/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL29kZXJicnVjaA/1Website von Adolfo Kolmerer: https://www.adolfokolmerer.com/Unsere Episode zu Schneeflöckchen: https://filmtoast.letscast.fm/episode/zwei-deutsche-genreperlen-schlaf-schneefloeckchen-im-doppel-fokusUnsere Review zu Schneeflöckchen: https://www.filmtoast.de/schneefloeckchen/Kapitelmarken(00:00:00) Intro & Vorstellung(00:02:48) Schneeflöckchen (2017)(00:06:48) Herausforderungen zwischen Film & Fernsehn(00:20:40) Status Quo der deutschen Film- und Serienlandschaft(00:31:44) Oderbruch – Ein Risiko, das sich auszahlt?(00:49:43) Adolfos kommende Projekte(00:57:12) Ein Tipp für angehende Filmschaffende(01:00:37) Weise Worte zum Schluss---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDETwitter/X: https://twitter.com/FilmtoastDE

Über 35'000 Häuser und andere Bauten sind aktuell im Inventar der Thurgauer Denkmalpflege und damit geschützt. Viele davon sollen in Zukunft jedoch nicht mehr geschützt sein. Dies hat das Thurgauer Kantonsparlament, der Grosse Rat, entschieden.  KORREKTUR vom 12.1.24: Im Beitrag über die Thurgauer Denkmalpflege spricht bei 1'25'' nicht Heinz Keller (SVP) sondern Marcel Preiss (GLP). Ausserdem in der Sendung: * Die SBB investiert in Gossau fast 100 Millionen Franken. * Die Kulturförderung des Kantons St. Gallen hat vier Filmschaffende mit je 15'000 Franken ausgezeichnet.

Filmfestivals sind neben Glamour und Sternchen mehr als nur eine Bühne für die bekannten Schauspieler*innen, die wir auf der Leinwand mit ihrer Darbietung bewundern dürfen. Es ist ein Ort, an dem Filmschaffende zusammenkommen, sich austauschen, vernetzen, wachsen. Es ist ein Ort für Zuschauer*innen aller Fasson. Ein Ort der Begegnung, des Meinungsaustauschs. Ein Ort, an dem Demokratie gelebt werden kann, wenn grundlegende Bedingungen erfüllt sind. Dazu gehört ein großes Maß an Gestaltungsfreiheit der Festival*macherinnen, frei von politischem und ökonomischem Interesse. Doch um dies gekonnt und fair umzusetzen, braucht es nicht nur innovative Ideen, gut kuratierte Filme, sondern eben in erster Linie genug Geld. Nicht zuletzt in der Corona-Krise sahen sich viele Festivals gezwungen, nicht stattzufinden oder nur unter schweren Bedingungen mehrgleisig zu fahren, um irgendwie ein Festival in irgendeiner Form präsentieren zu können. Wie finden Festivals in Zeiten von Krisen und Krieg statt? Welche gesellschaftsrelevante Aufgabe erfüllen sie? Inwiefern tragen Festivals gerade in herausfordernden Zeiten zum demokratischen Diskurs bei? Wir gehen mit Joachim Kurz ins Gespräch. **Unser Gast** Festivalkurator & - macher | Gründer, Herausgeber & Chefredakteur [Kino-Zeit](https://www.kino-zeit.de/) |  Juryvorsitzender bei der Filmbewertungstelle Wiesbaden (FBW) | Autor u.a. “Filmfestivals. Krisen Chancen Perspektiven” zusammen mit Tanja C. Krainhöfer **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/03-shortfilm-x-indiefilmtalk-festivals-in-zeiten-von-krisen-krieg-und-konfrontationen-teil-1/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

50 deutsche Filmschaffende rufen auf der Onlineseite des Münchner Vereins "artechock" zur Solidarität mit Israel und Juden weltweit auf. "Unser Aufruf bezieht ganz klar Position, ohne Wenn und Aber", sagt Rüdiger Suchsland, Filmkritiker und einer der Initiatoren dieses Aufrufs.

Daniel Kehlmanns diese Woche erschienener Roman “Lichtspiel” ist zum größten Teil angesiedelt im Kinobetrieb der dreißiger und vierziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Ein Betrieb der Täuschung und Intrige, der Eitelkeiten und Verletzungen. Aber ein Filmdreh ist auch eine Unternehmung, die den Kompromiss fordert, zu viele bewegliche Teile sind voneinander abhängig, zu viel kann schief gehen und was schiefgehen kann, geht es im Allgemeinen auch. Und es sind die dreißiger und vierziger Jahre. Im Deutschen Reich. Nazideutschland.Doch im ersten Kapitel befinden wir uns zunächst in Wien, in den 1960er Jahren. Wir begleiten den offenbar dementen ehemaligen Kameramann Franz Wilzek zu einer TV-Show, live im österreichischen Fernsehen. Wilzek namedroppt die Regisseure, Schauspieler und Produktionen seiner nun hinter ihm liegenden Schaffenszeit und ich, der ich weniger Cineast und schon gar nicht Filmhistoriker bin als viel mehr durchschnittlicher Freund der gepflegten Kinounterhaltung, habe so das Gefühl, es sind keine ausgedachten Titel und Namen. Peter Alexander gab es definitiv (wie mir die Ariola-Schlagerschallplattensammlung meiner Großmutter beigebracht hat), die Filme “Die Büchse der Pandora” und “Paracelsus” sagen mir etwas und auch von Georg Wilhelm Pabst, dem Regisseur, habe ich schon gehört. Kehlmann arbeitet also wieder reale Begebenheiten und Personen in eine fiktive Geschichte ein (wie u.a. schon im von uns rezensierten Tyll). So vermute ich es und bin's zufrieden. Zumal ich kaum Zeit habe darüber zu urteilen. Zu atemlos und begeistert bin ich von Kehlmanns virtuoser Komposition: Gedanken, Worte, Situation, die ein Dementer sieht, denkt und zu erfahren glaubt - gebrochen von der tatsächlichen Handlung um ihn herum. Wir schlüpfen in den Protagonisten und sind gleich selbst ganz wirr. Es ist brillant. Kehlmann ist aktuell einfach der beste deutschsprachige Autor. Dieser Rhythmus, die Sprache - es ist eine Kunst!Zurück zur Handlung: das mehr schlecht als recht ablaufende Interview ist ein Set-Up im doppelten Sinne. Der joviale Moderator der Sonntagvormittagsshow liest nur die Fragen ab, die ihm sein Regieassistent, ein gewisser Rosenzweig, auf die Karteikarten schreibt und somit stellt er Wilzek eine Frage zum Film “Der Fall Molander”, bei der er dem weltberühmten Regisseur G.W. Pabst als Regieassistent doch zur Seite gestanden habe, nicht wahr? Wir bekommen aus dem Kopf von Franz Wilzek plötzlich ein paar Filmbilder. Eine opulente Konzertszene mit hunderten Komparsen, einem Geiger - und Soldaten? Irgendetwas stimmt nicht; mit der Szene, mit Wilzek, seinem Kopf, der Welt. Der Film ist real und irreal gleichzeitig, bis Wilzek in anscheinender Verwirrung stottert, dass der Film nie gedreht worden wäre: “Gibt es nicht!” - entgegen dem, was der Herr Moderator da auf der Karte stehen habe, “Nicht gedreht!” wiederholt er immer und immer wieder. Es ist ein Set-Up für die kommenden 480 Seiten bester deutschsprachiger Literatur, erschreckender Literatur, notwendiger Literatur, zeitgemäßer Literatur.Und so befinden wir uns plötzlich in Kapitel 2 im Jahr 1934. Der weltberühmte Regisseur G.W. Pabst ist in Hollywood und radebrecht sich durch ein Gespräch mit einem Produzenten, und der Plot erscheint uns nun vorhersehbar: gab es den Film “Der Fall Molander” oder gab es ihn nicht und was ist bis zu seinem vorgeblichen Dreh geschehen? Man muss kein Cineast sein um zu wissen, was aus der deutschen Filmindustrie in der Zeit des Nationalsozialismus geworden ist, wie viele jüdische (und nicht-jüdische) Filmschaffende geflohen sind oder es nicht geschafft haben. Die Story steht fest und somit wird die Sprache und das Szenische, nicht der Plot, die Hauptlast im Roman zu tragen haben. Wir meinen schon früh zu erkennen, worauf es hinausläuft. Es wird darum gehen, wie die vom verwirrten Wilzek erinnerten Personen sich ins verhängnisvolle Jahr 1945 finden. Und im Groben wird das so passieren, es wird die Handlung sein im Buch, mitunter beklemmend, ja schmerzhaft, denn wie man denkt, man weiß, was kommt: der Horror der Nazizeit, liest man wie er kommt, der Horror, und Kehlmanns mächtige Sprache macht, dass man das Gefühl hat, man erlebe ihn selbst, den Horror. “Horror” nicht in seinem popkulturellen, modernen Sinn, sondern im archaischem, zerebralen. Einer Qual ob der Quälerei, nur sehr schwer auszuhalten und er beginnt, als G.W. Pabst mit seiner Familie ein paar Tage vor Kriegsausbruch - wie dumm, man schreit beim lesen “Nein!!” - nach Österreich, jetzt Ostmark genannt, zurückkehrt, und nicht mehr rauskommen wird. Ein Horror.Und es wird eine Geschichte über die mögliche Niedertracht in uns allen werden. Ob es der kunstsinnige Sohn G.W. Pabsts ist oder der hilfsbereite Verwalter des kleinen Schlosses, welches sich der Regisseur von seinen ersten Filmerfolgen gekauft hat. Der eine wird von einem malenden Kind zum begeisterten Hitlerjungen, der andere vom geachteten “Mann für Alles” im Dorf zum Chef der NSDAP Ortsgruppe. Nur der Spitzel Kuno Krämer, der G.W. Pabst schon in L. A. “Heim ins Reich” locken möchte, überrascht nicht, als er seinen Hund einschläfern lässt, weil er ihn nicht mit nach Deutschland nehmen kann. Ein armes, dummes Schwein.G.W. Pabst wird in Deutschland bleiben und Filme drehen, und somit kann und wird das Buch wohl so gelesen werden, als ob es um das gehe, was das Feuilleton mit den Fragen “Was hätte ich getan? Wie weit wäre ich gegangen?” beschreibt. Aber wer nur das sich fragt, hat sich die Antwort in seiner Ignoranz schon gegeben. Kehlmann verweigert sich dieser Nabelschau, im Buch geht es fast immer um die Opfer. Zum Beispiel, handlungsbedingt vornehmlich im ersten Teil, DRAUSSEN betitelt und vor dem Krieg spielend: um Flüchtende. Wie sie manchmal gut, oft weniger so aufgenommen werden. In den 1930ern waren das Deutsche. Heute sind es Syrier, Ukrainer, Leute aus Myanmar oder Gaza. Wer sich nur fragt, wie er DRINNEN überlebt hätte, fragt sich offensichtlich nicht, wie die Flüchtlinge das in ihrem DRAUSSEN tun. Wer das “nur” weglässt und beides im Blick halten kann, ist auf der richtigen Spur. Denn wie es Fliehende gibt, die um ihr Leben rennen gibt es Länder, wo sich Künstler exakt heute die exakt gleichen Fragen stellen müssen wie G.W. Pabst und Co damals im Dritten Reich. Künstler, Aktivisten, die bleiben oder bleiben müssen. Und wie man mit diesen Gehaltenen und Gespaltenen umgeht, das ist die Frage, die wir DRAUSSEN uns beim Latte Macchiato stellen müssen. Verurteilt man radikal jeden, der Kompromisse im eigenen, unterdrückten Land macht, der versucht sich von den Gefahren einer Diktatur fernzuhalten, als Mitläufer und Opportunisten und fordert damit von jedem DRINNEN in einer Diktatur das volle Pussy Riot commitment? Das sind die für mich interessanteren und praktischeren Fragen, die “Lichtspiel” aufwirft. Die egozentrische Nabelschaufrage: “Hätten wir mitgemacht?” ist sinnlos, weil gleichzeitg hypothetisch und eindeutig zu beantworten: natürlich hätten wir alle mitgemacht. “Wir” als Menschen sind heute nicht besser als vor achtzig Jahren, ein Blick auf die Wahlergebnisse von Wisconsin bis Warschau zeigt uns das. Warum sollten wir kompromissloser gewesen sein? Warum “besser”? B******t.Das “Warum” - warum wir mitgemacht hätten - ist die interessantere Frage. Dafür geht Kehlmann, wie G.W. Pabst, dicht ran an seine Subjekte. Das tut weh, denn man kann sich nicht mit zwei Metern Abstand zum Fernseher eine kluge BBC-Doku reinziehen, die erklärt, was alles schief gelaufen ist, damals. Man ist selbst Pabst, man ist selbst sein Sohn Jakob, seine Frau Trude. Für ein paar Seiten kommt man nicht raus aus Deutschland und auf den Straßen marschiert die SS.Oft kann Pabst nur in Gedanken rebellieren, mit Genuss beurteilt er innerlich Leni Riefenstahls Unvermögen. Der Leser freut sich über diese paar Minuten der Freiheit. Und wenn die Leni dann den Mund aufmacht, denn Pabst ist beim Dreh und muss ihr einen Film retten, wollen wir ihr einfach nur die Fresse polieren. Pabst trinkt statt dessen noch ein zweites Bier zum Mittagessen. Und ein drittes hinterher. Und hält die Fäuste still unterm Tisch. Da müssen wir durch. Doch dankbar sind wir, wenn wir in diesen Situationen wenigstens kurze Momente der Entspannung finden, wenn Kehlmann seinen Protagonisten und uns Gedanken in den Kopf legt, die unserem Hass auf Leni Riefenstahl und ihr ganz Faschistenpack Ausdruck verleihen. Ein paar Momente des Outlets in einem Buch über das Grauen.Die meisten Szenen und Situationen im Buch sind für Nicht-Cineasten erschreckender als für den Auskenner: denn, fast immer wenn ich eine Person, die ich auf Anhieb nicht kenne, auf ihre Realität oder Fiktion überprüfe, erfahre ich, dass immer das Grausamste stimmt: wenn es um Täter geht, war ihre Niedertracht genauso wie beschrieben; wenn es um Opfer geht, ihr Ende genauso brutal und sinnlos. Irgendwann traut man sich nicht mehr, die Wikipedia aufzumachen.Der Schlüsselsatz des Romanes ist wohl dieser: “Die Zeiten sind immer seltsam. Kunst ist immer unpassend. Immer unnötig, wenn sie entsteht. Und später, wenn man zurückblickt, ist sie das Einzige, was wichtig war.” Kehlmann legt ihn Georg Wilhelm Pabst zum Ende des Krieges, wie des Romanes, in den Mund. Ein so weiser Satz, jeder unterschreibt ihn sofort. Nur - stimmt er nicht. Nicht im Angesicht von Krieg und von Zwangsarbeit und Genozid. Da wird Kunst absolut unnötig, sie bleibt auch nicht das Einzige, was wichtig war. Es bleiben Leichen und Horror und Generationen von Traumata. Was verschwindet sind Filme, wie “Der Fall Molander” und wenn sie irgendwie überleben, dann will sie keiner sehen, solange das Trauma noch existiert.“Aber, Herr Falschgold, was ist mit den Streichquartetten in Auschwitz?”“Really?!”Kehlmann hat uns in den ersten Kapiteln sanft eingeführt in die Kunst, in seine Protagonisten zu schlüpfen, als Leser. Ein dementer alter Mann, ein schlecht englisch sprechender Deutscher. Wie aus dem Nichts nehmen wir so im Laufe des Romans immer wieder die 1. Person ein, das Vertigo eines Kindes beim Abstieg in einen tiefen Keller, die Panik des Regisseurs bei einer Audienz bei Göbbels. Diese Technik kulminiert in der vollständigen Auflösung von Zeit und Raum im Angesicht des Grauens des Holocaust. In diesem Augenblick erlöst Kehlmann seine Protagonisten: er nimmt ihnen (kurz) den Verstand. G.W. Pabst sieht die Welt nur noch als Film. Schüsse, Explosionen, Flucht als Abfolge von Schnitten, Einstellungen und Kamerfahrten. Nur wir, die Leser, haben alle diese Filme schon gesehen, sie sind unser “Kriegserlebnis”, alles setzt sich für uns wieder zur “Realität” zusammen und ist nicht auszuschalten, nicht auszuhalten. Das ist stilistisch stark und greift mich tief an.Ich hätte nicht gedacht, dass mich ein Roman über den Nationalsozialismus noch mal so kriegt. Kehlmann hat achtzig Jahre nach dem Grauen den Horror nochmal zum Leben erweckt und ich möchte vermuten, nicht nur wegen des faszinierenden Stoffes über einen gedrehten und verschollenen Film, und der dieser Story inneliegenden moralischen Parabeln. Ich möchte glauben, es ist ein erneuter Aufruf Daniel Kehlmanns, den Anfängen zu wehren und dass das, achtzig f*****g Jahre später, wieder nötig ist, ist der eigentliche, unser Horror.“Lichtspiel” von Daniel Kehlmann ist ein antifaschistischer Roman - er kommt zur richtigen Zeit. 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Filmpodcast 802 Woche 41 2023 Kino im Kopf – mit Brigitte Häring. Georges Wyrsch hat mit Alice Rohrwacher über ihren Film «La chimera» gesprochen. Er hat auch Michael Steiners Langstrassen-Krimi «Early Birds» gesehen. Musikredaktor Benjamin Herzog spricht über den Schweizer Musikdokfilm «Beyond Tradition: Kraft der Naturstimmen». Und Ann Mayer hat sich gefragt, warum immer noch so viele Filmschaffende analog auf Filmstreifen drehen. Ich habe dazu eine Tonspur – und die Kurztipps.

Wieso ist eigentlich im Film immer der Parkplatz vor der Wohnung frei? „Natürlich will niemand ein Film sehen, bei dem 45 Minuten lang ein Parkplatz gesucht würde, aber das wäre doch mal realistisch!“ Pheline Roggan ist Schauspielerin, die sich für eine nachhaltigere Filmindustrie einsetzt. Spätestens seit der Geburt ihres Kindes setzt sie sich aktiv für den Klimaschutz ein. Dabei fällt ihr auf, was für großen Nachholbedarf es in Filmproduktionen gibt, wenn es um das Thema Nachhaltigkeit geht. Im Gespräch mit Sophia und Micha erzählt sie davon, wie sie mit weiteren Schauspieler*innen deshalb die Bewegung „Grünes Drehen“ gegründet hat. Der freiwilligen Selbstverpflichtung haben sich schon hunderte Schauspieler*innen und Filmschaffende angeschlossen. Aber auch die Narrative, die in Filmen erzählt werden, können nachhaltige Ziele verfolgen. Bereits kleine Kniffs, wie das Nutzen von Mehrweg- statt Wegwerfbecher der Protagonist*innen, können Verhaltensweise beeinflussen.

Tigerhaie sind möglicherweise die am meisten missverstandenen Lebewesen auf unserem Planeten, weshalb mein heutiger Gast sie in ihrer Arbeit ins Zentrum stellt. Ich spreche heute mit Martina Trepczyk. Martina ist nicht nur einer meiner engsten Freundinnen. Sie ist Filmschaffende & Künstlerin. Dabei konzentriert sie sich besonders auf aktivistische Filme & ganz besonders schlägt ihr Herz für den Meeresschutz & genau darüber sprechen wir heute. Martina selbst beschreibt ihre Arbeit als Art & Activism, Creation & Conservation, Politics & Poetry. Also es ist wirklich eine ganz besondere Art von Filmmaking, weil es dabei nicht darum geht mit dem erhobenen Zeigefinger auf irgendjemanden zu deuten oder jemanden an den Pranger zu stellen, sondern es geht mehr darum, dass wir uns wieder in den Ozean, die Meere, Natur und all die Lebewesen in ihr verlieben. Wir sprechen heute darüber: Was Tigerhaie, Blauwale und Korallen sie gelehrt haben. Wie ihre Hochsensibilität ihre Arbeit informiert Das Stigma rund um Haie Warum der Klimaschutz mehr Geschichten braucht, die emotional berühren statt nur intellektuell stimulieren Warum wir uns auch im DACH-Raum für die Ozeane interessieren sollten & was du für gesündere Ozeane tun kannst Plus: warum es nicht darum geht nie wieder einen Plastikstrohhalm zu benutzen Wie man sich als Aktivistin vor Burnout & die Kampfhaltung bewahrt Über ihren preisgekrönten Kurzflm Tigereyes Links: Martina Trepczyk Webseite Martina Trepczyk Print Shop Martina Trepczyk auf Instagram Tigereyes AG1 testen⁠⁠* Informiere dich jetzt auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠drinkag1.com/matchamornings⁠⁠, teste AG1 völlig risikofrei mit 90 Tagen Geld-zurück-Garantie und sichere dir bei deiner AG1 Erstbestellung einen kostenlosen Jahresvorrat an Vitamin D3+K2 zur Unterstützung des Immunsystems & 5 praktische Travel Packs! Gesundheitsbezogene Angaben zu AG1 und unser Angebot findest du auf: ⁠⁠drinkag1.com/matchamornings⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠ Nahrungsergänzungsmittel sind kein Ersatz für eine ausgewogene und abwechslungsreiche Ernährung sowie eine gesunde Lebensweise. Bitte achte auf eine abwechslungsreiche und ausgewogene Ernährung und eine gesunde Lebensweise. Für beste Ergebnisse täglich einen Messlöffel 12 g) in kaltem Wasser auflösen und konsumieren. Außer Reichweite von Kindern aufbewahren. Sollte nicht von schwangeren oder stillenden Frauen und Kindern unter 18 Jahren konsumiert werden. Die tägliche Mengenempfehlung nicht überschreiten. *Affiliate: Ich verdiene eine kleine Provision indem du den Affiliatecodes nutzt. Du unterstützt damit meine Arbeit hier und hast gleichzeitig auch etwas davon. Win-win für alle! ☺️ Foto: Jenn and the Camera

Es gibt Regisseurinnen und Regisseure, die legen bemerkenswerte Genre-Filme vor und verschwinden dann einfach von der Bildfläche. Oder aber greifen mit ihre folgenden Vita dermaßen ins Klo, dass man über sie nicht mehr in guten Tönen sprechen kann. Gemeinsam mit Gast Lucas Barwenczik sprechen wir in dieser Folge über mehr oder minder gescheiterte Filmschaffende.

Die Ausstellung "AUSGEBLENDET / EINGEBLENDET" im Jüdischen Museum in Frankfurt am Main beleuchtet die jüdische Filmgeschichte der BRD. Im Interview spricht Co-Kuratorin Lea Wohl von Haselberg über die komplizierte Nachkriegszeit für jüdische Filmschaffende. Von Lea Wohl von Haselberg.

In Hollywood wird gestreikt. Dabei geht es auch um den Einsatz Künstlicher Intelligenz in der Filmindustrie. Denn kreative Filmschaffende fürchten, dass ein Großteil ihrer Arbeit in Zukunft von KI übernommen wird.

Yazan Alnakdali hat Filmpreise gewonnen, berührt mit seinen Geschichten Zuschauer und auch Filmschaffende gleichermaßen und trotzdem ist seine eigene Geschichte geprägt von Mut, Angst und dem Willen, zu Überleben. Vor 9 Jahren floh er mit seiner Familie aus Syrien über viele Länder, bis er endlich in Deutschland ankam. Der Traum Schauspieler zu werden, in einem Land, das fremd in allem für ihn war, schien damals unerreichbar. Heute weiß er: Nur wenn du die Geschichten erzählst, die dich selbst tief berühren, bleibst du bei dir. Und das nächste Projekt steht schon vor der Tür.

Deutsche Bildungseliten und die NS-Vergangenheit: Ein Vortrag des Historikers Norbert Frei in der Carl-Friedrich-von-Siemens-Stiftung beleuchtet die Geschichte der Stiftung / München flimmert: Das Filmfest beginnt, für Filmschaffende ist die Lage kritisch / Die Folgen der Flut: Durch die Zerstörung des Kachowka-Staudamms in der Ukraine wurden auch bedeutende Kulturgüter beschädigt. Ein Gespräch mit dem Kunsthistoriker Kilian Heck über schwierige Rettungsversuche / "Mutters Stimmbruch": Die Autorin Katharina Mevissen schickt in ihrem zweiten Roman eine Frau auf Selbsterkundung

Selina, Eugen und ich verraten euch in der großen Berlinale 2023-Recap-Folge, welches die filmischen Highlights und welche unsere schönsten Momente hinter der Leinwand waren! Außerdem lernt ihr, was überhaupt mein Job ist während der Filmfestspiele und warum da kaum Zeit und Muße bleiben, um selbst auch noch Zeugs zu schauen! Wie und warum Selina Brandon Cronenberg, Alexander Skarsgård und Mia Goth auf der „Infinity Pool“-Pressekonferenz verstörte und gleichzeitig erheiterte, erfahrt ihr genauso wie die Antwort auf die Frage, wer die lässigste und sympathischste Filmschaffende unter den Stars im Zoo Palast war! Ach… und Eugen darf endlich sein Schweigen brechen, nachdem das „Die Fabelmans“-Embargo gefallen ist. Der war nämlich bei der Verleihung des Ehren-Bären an Steven Spielberg dabei und hat sein neues Werk schon zum zweiten Mal sehen dürfen. Als Schmankerl haben wir noch zwei kleine Einspieler drin: der wohl gehypteste deutsche Schauspieler Franz Rogowski, sowohl im Wettbewerb wie auch in der Panorama-Sektion vertreten, lässt euch wissen, welcher Film und welche Begegnung ihn sehr beeindruckt haben! Und dann wäre da noch Jennifer Reeder, Autorenfilmerin des polarisierenden Genre-Highlights „Perpetrator“ mit den denkwürdigsten Erinnerungen an dessen Dreharbeiten und der absurdesten Anekdote aus ihrem Filmfestival-Leben! Das und ganz viel mehr in dieser pickepackevollen guten Stunde „Schauplatz“! Viel Spaß beim Hören! Lob, Kritik, Anmerkungen bitte gerne hier: schauplatzpodcast@gmail.com www.schauplatzblog.com www.instagram.com/schauplatzpodcast Und wer hier als Erste*r spendet, kriegt ne Überraschung: https://paypal.me/l0vewaves

In „Himmel und Erde“ erzählen ukrainische Filmschaffende unterschiedliche Geschichten vom Krieg in der Ukraine, in „This England“ schlüpft Kenneth Branagh in die Rolle von Boris Johnson und in „Mr. Harrigan’s Phone“ schließt ein Teenager eine Freundschaft mit einem Milliardär, die über den Tod hinaus geht. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-himmel-und-erde-this-england-mr-harrigans-phone

In „Himmel und Erde“ erzählen ukrainische Filmschaffende unterschiedliche Geschichten vom Krieg in der Ukraine, in „This England“ schlüpft Kenneth Branagh in die Rolle von Boris Johnson und in „Mr. Harrigan’s Phone“ schließt ein Teenager eine Freundschaft mit einem Milliardär, die über den Tod hinaus geht. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-himmel-und-erde-this-england-mr-harrigans-phone

Grundsätzlich wird jede und jeder zur Organspenderin, zum Organspender: Nach dem deutlichen Ja zum Transplantationsgesetz geht es nun darum, diesen Systemwechsel konkret umzusetzen. Und das wird keine leichte Aufgabe für den Bund.  Weitere Themen: * Alles Gold was glänzt: Das Ja zum Filmgesetz macht Filmschaffende in der Schweiz glücklich. * Niederlage für Kanzler Olaf Scholz: Nach der Richtungswahl im deutschen Bundesland Nordrhein Westfalen wird auch Berlin die Folgen spüren.

Die Wirtschaftsförderung der Stadt Ulm und die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg haben sich zusammengetan und die neue "Film Commission Region Ulm" auf den Weg gebracht. Diese war vor einigen Jahren noch bei der IHK Ulm angesiedelt und hat z.B. die Dreharbeiten des Spielfilms "Ein Geschenk der Götter" (2014) unterstützt. Lange Zeit war es dann still um die Ulmer Film Commission. Aus den Räumen der IHK war sie verschwunden. Jetzt ist sie zurück. Mit der Kostümbildnerin Sybille Gänßlen aus Ulm hat die regionale Film Commission jetzt auch wieder eine direkte Ansprechpartnerin. Das war in Ulm 2011 bis 2016 die Szenenbildnerin Pamela Schmidt. Netzwerktreffen Sybille Gänßlen ist in der Ulmer Kulturszene bekannt und man weiß um ihr vielseitiges Engagement. Netzwerktreffen in der Ulmer Filmszene organisiert sie schon länger. Als Ansprechpartnerin für Filmschaffende und Produktionsunternehmen unterstützt sie jetzt auch offiziell mit Kontakten und Informationen über regionale Möglichkeiten in Sachen Produktionsstruktur, Dienstleistungen, Genehmigungsverfahren oder bei der Drehort- bzw. Motivsuche. Das Gebiet der Film Commission Region Ulm umfasst die Regionen Ulm und Neu-Ulm. Alle Infos zur Film Commission Region Ulm gibt's hier: https://film-commission-ulm.de/ Podcast anhören Sybille Gänßlen war zu Gast in der DONAU 3 FM Flimmerkiste. Das Interview gibt's hier zum Nachhören.

Berndt, Christianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Die Medien-Woche Ausgabe 165 vom 30. Mai mit einer Sonderfolge: Bei dem Workshop #meinfernsehen von Grimme Institut, Bundeszentrale für politische Bildung und dem Düsseldorf Institute for Internet and Democracy am 27. Mai 2021 sprachen Senderverantwortliche und Filmschaffende u.a. über „Politische Ausgewogenheit und Neutralität“ – etwa in Nachrichten und Talkshows. WELT-Redakteur Christian Meier (WELT) hat an der Diskussionsrunde teilgenommen, die wir mit freundlicher Genehmigung des Grimme Instituts dokumentieren. Teilnehmer waren: Otfried Jarren (Universität Zürich) Annette Leiterer (ZAPP / NDR) Christian Meier (Welt) Jörg Thadeusz (Journalist & Moderator) Marlehn Thieme (Vorsitzende des ZDF-Fernsehrates) Es moderierte Leonhard Ottinger, Leiter der RTL-Journalistenschule. Viel Spaß!

Zum 93. Mal wurden die Oscars verliehen und noch nie wollten so wenige Menschen dabei zusehen. Zeit über die Bedeutung des wichtigsten Filmpreises der Welt zu sprechen, warum die Veranstaltung sich immer mehr abschafft und in Erinnerung zu schwelgen über die eigentliche Bedeutung des Goldjungen von dem jeder Filmschaffende träumt.