Podcasts about instrumentenbau

Ver-Mo-Na, die Abkürzung steht für Vereinigte Harmonikawerke Klingenthal. 1959 begann im vogtländischen Musikwinkel die Serienproduktion elektronischer Tasteninstrumente. Robert Schimke traf VERMONA-Tüftler von einst.

Musik und Instrumentenbau gehört zusammen wie Feuer und Wärme. Das eine ist nicht ohne das andere. Und deswegen wird beides im Doppelpack gefeiert beim Festival Vielsaitig in Füssen. Vielsaitig mit ai geschrieben, wegen der Saiten. Füssen im Ostallgäu ist ja eine Wiege des Lauten- und Geigenbaus. Am Mittwochabend ist das Festival gestartet . Doris Bimmer war vor Ort.

Vom Leben mit der Musik, dem Instrumentenbau und GaPa Live

Klassische Musik steht allgemein für Kulturgenuss und Entspannung, Ausbrechen aus dem Alltag. Angesichts der zunehmenden Umweltzerstörung stellen sich auch Musikerinnen und Musiker die Frage, wie sie zu mehr Nachhaltigkeit beitragen können. Von WDR 3.

Robert, der Bruder von Karl ist der Mann hinter den Kulissen im Musikhaus Schagerl. Er ist für die Entwicklung und den Bau der berühmten Blechblasinstrumente verantwortlich. Als geschickter und schlauer Handwerker hat er sich sehr viel selbst beigebracht. Mit seiner humorvollen Art gibt er uns einen Einblick in den Instrumentenbau.

Einmal jährlich treffen sich Musikformationen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz für die Radiosendung «Volksmusik im Dreiländereck». Dieses Jahr lud Radio SRF Musikwelle nach Zürich ein und Nicolas Senn hat diese Gelegenheit genutzt und besuchte die Sendungsaufzeichnung in der Radiohall. «Volksmusik im Dreiländereck» hat Tradition. Seit 2007 gibt es diese jährlich stattfindende Co-Produktion von der SRF Musikwelle, dem Bayerischen Rundfunk und dem ORF Vorarlberg. Dabei wird die Sendung im jährlichen Wechsel in einem der drei Länder produziert. Dieses Jahr lud Renate Anderegg in die Radiosendung «Zoogä-n-am Boogä» ein und begrüsste die Gäste in der Live Stage der Radiohall in Zürich. Nicolas Senn nutzte die Gelegenheit für die Zuschauerinnen und Zuschauer und zeigt dem Publikum die grenzüberschreitenden Musikformationen aus Deutschland und Österreich, aber auch die heimischen Klänge kamen nicht zu kurz. Zithermusik aus Deutschland Die Zithermusik Martin Kern hat der Bayerische Rundfunk verpflichtet. Dort arbeitet Martin Kern als freier Mitarbeiter. Seit 1980 ist er als selbstständiger Musiklehrer tätig. Er ist zudem Musikpädagoge und bietet auch Instrumentenbau an. Ausserdem forscht Kern seit 30 Jahren in alten Allgäuer Musikantenhandschriften und ist als Bearbeiter und Komponist tätig. Blasmusik aus Österreich Der ORF Vorarlberg hat die Bradlberg Musig engagiert. Dabei handelt es sich um eine Volksmusikgruppe mit vier Blechbläsern (zweifach Flügelhorn, Tuba, Basstrompete), einem Handharmonikaspieler und einem Gitarristen. Sie pflegen eine Spielweise, die man so in der Schweiz nicht kennt. Vielsaitige Streichmusik aus Appenzell Andrea Müller (Geige), Alissa Neff (Geige), Rebekka Graf (Hackbrett), Samira Neff (Cello) und Miriam Fässler (Kontrabass) spielen seit 2015 zusammen in der Originalbesetzung der Appenzeller Streichmusik. Den Namen Streichmusik Vielsaitig wählten sie aufgrund der zusammengezählt 151 Saiten ihrer Instrumente. Neben hauptsächlich traditioneller Appenzellermusik haben sie auch Volksmusik aus anderen Regionen der Schweiz oder gar dem Ausland in ihrem Repertoire. Familienkapelle aus dem Prättigau Die LEnglerkapellä aus dem Bündnerland hat das Musizieren im Blut. Die vier Kinder Eva (Klarinette), Luzi (Klarinette), Lea (Akkordeon) und Lenz (Gitarre) spielen zusammen mit Mutter Andrea (Akkordeon) und Vater Paul (Bass). Seit drei Generationen spielt Familie Engler auf hohem Ländlermusik-Niveau. Jodelklänge aus Appenzell Andreas Meier aus Stein AR, Peter Berweger aus Stein AR und Daniel Preisig aus Urnäsch AR bilden zusammen das Jodelterzett aus dem Appenzell. Begleitet werden sie von Brigitte Schmid aus Waldstatt AR am Akkordeon. Die Kleingruppe hat sich aus dem Schötze-Chörli Stein AR gebildet und singt schon jahrelang zusammen.

Musik hat viel mit Genuss zu tun. Dazu gehört heutzutage vor allem auch die Nachhaltigkeit: Vegane Lebensmittel begegnen uns immer mehr im Supermarkt. Aber wie spielt Veganismus auch in der Musik eine Rolle? Neben dem veganen Instrumentenbau gibt es jetzt auch vegane Konzerte in Freiburg. Der Verein Mehrklang steht für Formate mit neuer Musik und stellt nun die Frage: Wie klingt vegan? Initiator Bernhard Wulff erzählt, wie sich in der Unimensa Freiburg der Klang ins Vegane wandelt und Bläser auf saisonalem Gemüse musizieren.

Nico Schneider wurde in Suhl geboren und interessierte früh für folkloristische Musik. Nach einem Grafikstudium in Halle wandte er sich ihr ganz zu. Ellen Schweda spricht über das Musizieren und Bauen von Instrumenten.

Der irische Geigenbauer Padraig O'Dubhlaoidh hat Anfang dieses Jahres die erste offiziell vegan zertifizierte Geige auf den Markt gebracht. Das wurde auch langsam Zeit, findet Hannah Schmidt

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit der Maus-Musikküche, Löchern in Instrumenten, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Von Andre Gatzke.

Der Klavierstimmer trimmt unsere Instrumente auf Norm. Pioniere stürzen die Vorherrschaft der gleichschwebenden Stimmung und knüpfen mit wohlverstimmten «Clavieren» an vorbachsche Epochen an. Jedes Klavier klingt schief. Noch schiefer jede Orgel, weil die Unsauberkeiten lange nachklingen. Das liegt in der Mathematik begründet und dem unserem Tonsystem eigenen Fehler. Es ist unmöglich, alle zwölf Töne der Tonleiter so zu stimmen, dass die harmonisch wichtigsten Intervalle (Quinten und Terzen) sauber klingen. Mit dem Erlanger Traktat (um 1450) war die Forderung auf dem Tisch, die reine Terz anstelle der pythagoräischen Terz in die abendländische Musik einzuführen. Somit kamen der grosse Ganzton (9:8) und der kleine Ganzton (10:9) in die Welt. Jetzt musste ein Tonsystem gefunden werden, das unterschiedlichen Ganztönen genügte, neben der reinen Quinte auch die reine Terz enthalten sollte und zur Transponierung geeignet war. Der enharmonische Instrumentenbau florierte zuerst in Italien. Nicola Vicentino baute um 1555 das Archicemablo mit 36 Tasten pro Oktave, verteilt auf zwei Manuale mit gebrochenen Obertasten. In der Kirche San Martino in Lucca wurde 1584 eine der ersten Orgeln mit geteilter Tastatur eingeweiht. Das Klavier geht auf eine Erfindung um 1700 zurück. Bartolomeo Cristofori, Hofinstrumentenbauer von Ferdinand de Medici in Florenz, baute das erste dnyamisch abstufbare Cembalo und später das erste funktionstüchtige Hammerklavier. Wie die Tasteninstrumente (Claviere) gestimmt werden sollen, um der Vielfalt an Musik und ihren unterschiedlich gefärbten Tonarten gerecht zu werden, gibt fortan zu streiten. Auch Komponisten, allesamt abseits grosser Musikzentren wirkend, regen sich und treten der Vorherrschaft der «wohltemperierten» Stimmung entgegen. Sie beginnen schon im 19. Jahrhundert Töne zwischen den Halb- und Ganztönen zu komponieren und benötigen Claviere, auf denen ihre mikrotonale Musik erklingen kann. Corinne Holtz begibt sich mit dem Literatur- und Musikwissenschafter Silvan Moosmüller auf einen Streifzug durch die Musikgeschichte des Claviers und lädt zu Zwischenhalten in die Werkstatt von Urs Bachmann. Er überträgt die 10 kreierten Stimmungen von Edu Haubensak für 'Grosse Stimmung' auf 10 Flügel, Simone Keller probiert.

Karl Schagerl erzählt über die Anfangsjahre vom gleichnamigen Musikhaus und die ersten Schritte im Instrumentenbau, über die Verbindung zu den Brüdern Hans und Thomas Gansch, über sein erstes "Hörstock" Festival, über seine Visionen und Pläne für die Zukunft und noch über vieles mehr.

Juliane Hoffmann-Ziegler (Geigenbau) und Peter Ziegler (Zupfinstrumentenbau) betreiben eine Instrumentenbauwerkstatt in Unterhaching. Das Ehepaar bietet ein vielfaches Angebot an Instrumentenbau- und auch Reparaturwünschen. Für Geigen, Bratschen und Violoncelli ist Juliane zuständig, für Zither, Hackbretter und Gitarren ihr "Geschäftspartner" Peter. Evi Strehl hat sie besucht.

Die neunzehnte Folge deines Lieblings-Guitarcast! Diesmal hat es mich nach Berlin zu Lisandra Fiedler verschlagen! Im hippen Stadtteil Friedrichshain und mit viel Berliner Hinterhofcharme hatten wir einen richtig guten Talk! Lisandra hat ein paar Bässe gebaut und zwar bei Sandberg! Vom bundieren bis zum lackieren und auch relicen war alles dabei. Auch wenn sie beim Relicjob mal übertrieben hat. Wieso? Das sagen wir dir. Falls du einen California Sandbergbass mit einem Elefantensticker hast, dann ist er höchstwahrscheinlich von ihr. Daneben hat die Gute auch noch viel Repairshoperfahrung bei B&G Guitars in Tel Aviv gesammelt. Darüber hinaus ist sie auch noch als Backlinerin unterwegs! Sie kümmert sie sich schon lange um die Gitarren von Oli Schulz und hat wirklich alles für die Show im Blick. In welchem Bund muss nochmal das Capo? Easy Oli. Lisandra weiß es und sagt es dir. Neben Oli Schulz war sie noch unter anderem mit Madsen, Carl Carlton und auch mal für eine Show mit Carlos Santana unterwegs. Neben all dem Talk über Instrumentenbau und Backlinelife ist ein Thema richtig wichtig: Lisandra liebt ihren Job und macht ihn richtig leidenschaftlich und gewissenhaft. Trotzdem ist es für sie in der Szene nicht immer einfach an Jobs zu kommen, weil sie als Frau immer wieder abgelehnt wird. Trotz richtig guter Expertise. Einfach richtig krass. Darüber muss natürlich geredet werden und das machen wir auch viel. 90 Minuten voller guter und wichtiger Themen. Übrigens findet ihr sie auch noch bei Twitch. Weil Instrumentenbau und Backline ja nicht reicht! Folgt ihr da! Super Folge, mega guter Talk! Hat viel Spaß gemacht! https://instagram.com/lisandra.fiedler?utm_medium=copy_link https://m.twitch.tv/lizzy_lanparty/profile

Jamnik Harmonikas gehören zu beliebtesten und besten im Ziehharmonika-Business. Die Südsteirer überzeugen durch ihre Qualität und Feinheit im Instrumentenbau. Johanna und Andi sind die junge Generation. Sie haben bereits Visionen und viele Ideen für die Zukunft. Und nebenbei machen sie auch noch hervorragende Musik. Andi schreibt und komponiert gerade für seine Solo-CD, wo er alle Instrumente selber einspielt. Was Blumen damit zu tun haben und Weihnachten 2024 erzählt er uns im aktuellen Podcast.

Jamnik Harmonikas gehören zu beliebtesten und besten im Ziehharmonika-Business. Die Südsteirer überzeugen durch ihre Qualität und Feinheit im Instrumentenbau. Johanna und Andi sind die junge Generation. Sie haben bereits Visionen und viele Ideen für die Zukunft. Und nebenbei machen sie auch noch hervorragende Musik. Andi schreibt und komponiert gerade für seine Solo-CD, wo er alle Instrumente selber einspielt. Was Blumen damit zu tun haben und Weihnachten 2024 erzählt er uns im aktuellen Podcast.

Holzknappheit setzt den traditionellen Instrumentenbau unter Druck. Für hochwertige Musikinstrumente gelten Tropenhölzer als unersetzbar, dabei stehen viele davon unter Artenschutz.

Autor: Drost, Mascha Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Holzknappheit setzt den traditionellen Instrumentenbau unter Druck. Für hochwertige Musikinstrumente gelten Tropenhölzer als unersetzbar, dabei stehen viele davon unter Artenschutz. Dabei gibt es mittlerweile Alternativen.

Das ich mich zurzeit nicht persönlich mit meinen Gästen wegen Corona treffen kann, ist heute besonders ärgerlich. Jens wohnt nämlich gerade einmal 2 Orte nebenan. Jens Ritter ist wohl der Gitarren und Bassbauer überhaupt! Die Instrumente von Jens sind weltbekannt und über Jahre im voraus ausverkauft. Lady Gaga, Prince oder George Benson gehören zu seinen Kunden und Fans. Die Liste der Stars ist endlos und das alles aus Deidesheim in der Pfalz mit einem ganz kleinen Team. Wir reden natürlich über den Instrumentenbau, Kunst vs. Ergonomie, viele spannende Geschichten mit den Stars, wie man es schafft mit der NASA zusammen zu arbeiten und warum mittlerweile Museen auf der ganzen Welt Modelle von Jens kaufen. Aus technischen Gründen konnten wir nur in Skype aufnehmen. Dementsprechend schlecht ist leider die Qualität heute. Leider ging es nicht anders. Aber in Krisenzeiten gibt es auch mal einen Krisensound. THEMEN: Corona Gitarre für Lady Gaga Neil Rogers Abfuhr für Lady Gaga Manipuliert das Design den Sound? Als deutscher Ingenieur Kunst machen? Warum man Gitarren in Weinfässern reifen lässt… Die Pfalz Von Klarinette zum Bass Man verkauft nicht sein erstes Instrument Ist der Anfang härter wenn man anders ist? Late Night Jay Leno Bass für Prince Wie man George Benson überzeugt Kann man deine Instrumente noch verbessern? Projekt mit der NASA 70-80 Instrumente im Jahr Von Raubkopien und Haaren im Instrument Wie schafft man es solange so erfolgreich zu sein? Vom dunkelsten Platz und der Milchstraße INFOS ZUR FOLGE:  www.heydu-podcast.de www.instagram.com/heydu.podcast www.facebook.com/heydupodcast  Bitte unterstütze diesen Podcast und folge HEYDU auf Instagram und Facebook, hinterlasse bei iTunes gerne einen Kommentar und Bewertung und vor allem erzähle deinen Freunden davon!  Schreibe mir auch gerne jederzeit dein Feedback oder Gastwünsche auf social media DANKE DIR FÜRS ZUHÖREN! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/heydu/message

Bisher sind heimische Hölzer für den Instrumentenbau ungeeignet, da sie alle zu weich sind. Deshalb setzen hochwertige Instrumentenbauer auf Tropenhölzer. Doch die fränkische Gitarrenmanufaktur Hanika gibt sich damit nicht zufrieden. In den vergangenen Jahren hat sie ein technisches Verfahren entwickelt, dass heimische Hölzer so hart wie Tropenhölzer macht. Und ist dafür zusammen mit der TU Dresden vom Bundesministerium für Wirtschaft und Energie als "Handwerksprojekt des Jahres" ausgezeichnet worden.

Alex hat einen Workshop zum Instrumentenbau besucht und berichtet begeistert von diesem Erlebnis und den Trommeln, die er selbst dort gebaut hat.

Alphörner, Kontrabässe, Harfen und Geigen - all das baut Terje Isungset aus Eis. Kathiarina Roeb hat den Norweger beim Instrumentenbau begleitet.

An der Tasse ist der Henkel ab. Mist! Zum Glück gibt es Kleber, für (fast) alles. Auch im Instrumentenbau, ob bei der Geige oder Gitarre geht nichts ohne Leime. Und wie soll Elvis seinen Strohstern ohne Kleber basteln?

Während in Deutschland 1849 die politische Revolution tobt, treibt Robert Schumann mit seinem Konzertstück für vier Hörner die Revolution im Instrumentenbau voran. Er ist einer der wenigen Komponisten, die auf das Ventilhorn setzen. Das Publikum begegnet dem neuartigen Instrument zunächst mit Misstrauen.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/saitenwechsel-robert-schumann-konzertstueck-fuer-vier-hoerner

Während in Deutschland 1849 die politische Revolution tobt, treibt Robert Schumann mit seinem Konzertstück für vier Hörner die Revolution im Instrumentenbau voran. Er ist einer der wenigen Komponisten, die auf das Ventilhorn setzen. Das Publikum begegnet dem neuartigen Instrument zunächst mit Misstrauen. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/saitenwechsel-robert-schumann-konzertstueck-fuer-vier-hoerner

Wie bringt man eine Dachlatte zum Rasseln, Bretter zum Klingen und Augen zum Leuchten. Instrumente selbst gebaut - nicht nur für Kinder. Verschiedene Bauprojekte der Musikwerkstatt werden vorgestellt.

next_generation 6.0: IMMERSION | Symposium Do, 25.06.2015 – So, 28.06.2015 next_generation 6.0 bietet an fünf Tagen und fünf Nächten ein interessantes und dichtes Programm, das über die neuesten Positionen zu den Themen »Fixed Media«, »Raummusik« und »Live-Elektronik« informiert. Hiermit garantiert next_generation 6.0 eine repräsentative Übersicht über das aktuelle kreative Schaffen der kommenden Komponisten- und Musikergeneration im Kontext von Technologie und Kunst.  Als größtes biennales Treffen der Hochschulstudios für elektronische Musik bietet next_generation 6.0 NachwuchskomponistInnen eine Plattform, ihre kompositorischen Neuentwicklungen zu präsentieren. Unter dem diesjährigen Motto »Immersion« wird den Studierenden der Musikhochschulen aus Deutschland, Österreich, Holland und der Schweiz die Möglichkeit geboten, ihre Arbeiten in Konzerten und Installationen vorzustellen und sich im Rahmen eines Symposiums in Vorträgen, Diskussionen, Poster-Sessions und Workshops über die eigenen Interessengebiete auszutauschen. ProfessorInnen und DozentInnen können darüber hinaus über aktuelle Entwicklungen der einzelnen Studios berichten. Ein spannendes Konzertprogramm mit Kompositionen der teilnehmenden NachwuchskomponistInnen erwartet die BesucherInnen an den Nachmittagen und Abenden des Festivals. Ab dem zweiten Festivaltag wird es jeweils ab 10.00 Uhr ein abwechslungsreiches Vortragsprogramm geben. Ganztägig können auf dem Vorplatz des ZKM zudem Kompositionen für den Klangpavillon »The Morning Line« gehört werden. Zugleich werden zahlreiche Installationen an verschiedenen Orten innerhalb des ZKM das Festivalprogramm bereichern und laden dazu ein, entdeckt zu werden. Gunther Rost, Martin Rumori (Institut für Elektronische Musik und Akustik Graz): Transfer und Transplantation – Orgelforschung als Metaperspektive auf Instrumentenbau, Klangprojektion und Interface