Podcasts about blechbl

Schreib mir gern dein Feedback!David Tasa studierte Trompete an der University of Illinois at Urbana-Champaign, sowie bei Arnold Jacobs und Adolph Herseth. Ab 1972 lebte er in Deutschland und wirkte in einigen Orchestern als Solotrompeter. Ab 1972 bis 2014 war er Solotrompeter des Frankfurter Opern- und Museumsorchester. Nach seinem Ruhestand war er noch mehrere Monate Solotrompeter an der Oper Olso und danach noch beim Malta Philharmonic Orchestra tätig. Als Solist war er in Euorpa, Nord- und Südamerika und in Israel unterwegs. Neben dem klassischen Konzertrepertoire spielte er Erst- und Uraufführungen zeitgesnössischer Komponsiten. Außerdem war er sogar bei Hubert Wolf und seinen Böhmerländer tätig. Von 1982 bis 2007 lehrte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Außerdem war er Mitbegründer des Frankfurter Blechbläserquintetts, des Ensemble Frankfurt Chamber Brass und der City Stage Big Band. Seit 2016 ist er Mitglied des Frankfurter ArteVia Quartetts und seit 2017 des Blechbläserensembles Pro musica sacre in Siegen. Instagram: @andyschreck_Supporter:Buffet Crampon: https://www.musikzentrum-bw.de/kurse-seminare/programm-der-blaeserakademie/trumpet-personalities-2025Instagram: @showroom_munichWoodstock Academy: https://www.woodstockacademy.at/Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreck (um mehr bzw. früher Folgen zu hören)Schnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Das Ensemble "GoldMund" - Blechbläser, Schlagwerk und Gesang - erzählt Geschichten und bedient sich der Musik, die dazu passt, egal ob Klassik, Jazz, Pop oder Chanson. Und das seit neun Jahren. Sara Rowshan stellt das Ensemble vor.

Mit 11. Jänner 2025 präsentieren wir Ihnen eine neue zehnteilige Sendereihe auf radio klassik Stephansdom – den Ballkalender. Constantin Staus-Rausch besucht in der heurigen Ballsaison zehn Wiener Bälle, erzählt über deren Geschichte und berichtet live und aktuell über die heurige Ausgabe. In der aktuellen Ausgabe berichtet Staus-Rausch vom 82. Ball der Wiener Philharmoniker aus dem Wiener Musikverein. Einmal im Jahr verwandelt sich der ehrwürdige „Goldene Saal“ des Wiener Musikvereins in einen eleganten Ballsaal und wird zur atemberaubenden Kulisse für den Ball der Wiener Philharmoniker, ein Ereignis, das seit Jahrzehnten zu den Höhepunkten der Wiener Ballsaison zählt. Das prächtige Musikvereinsgebäude in Wien ist nicht nur Heimstätte der Wiener Philharmoniker, sondern auch Veranstaltungsort des Balles. Den Ehrenschutz übernimmt alljährlich der Bundespräsident. Mitglieder der Österreichischen Bundesregierung sowie die Landeshauptleute und Bürgermeister der beiden „Heimatstädte“ der Wiener Philharmoniker, Wien und Salzburg, gehören dem Ehrenpräsidium an. Der erste Höhepunkt des Balles ist die feierliche Eröffnung im „Goldenen Saal“. Der herrliche Saal, mit zahllosen Blumen und Grünpflanzen geschmückt, bildet den festlichen Rahmen. Richard Strauss komponierte für den ersten Ball eine Festfanfare, die seither bei jeder Balleröffnung erklingt. Wenn die Blechbläser der Wiener Philharmoniker auf dem Balkon diese Fanfare sowie die „Ausseer Fanfare“ von Gottfried Ritter von Freiberg anstimmen, beginnt der Einzug der Ehrengäste. An der Spitze der oft sehr langen Kolonne schreitet der „Ehrendirigent“ des jeweiligen Balles. Nachdem alle Ehrengäste am Podium Platz genommen haben, gibt er mit den Philharmonikern ein „Gustostückerl“ zum Besten. Anders als bei den Konzerten müssen die Musikerinnen und Musiker der Wiener Philharmoniker in der Mitte des Saales Platz nehmen. Sie überlassen das Podium den Damen und Herren des Patronessen- und Ehrenkomitees, dem zahlreiche Vertreter des gesellschaftlichen Lebens, in erster Linie aber viele Künstler, Freunde und Förderer des Orchesters angehören.

Wenn Fidelios Leonore gesanglich auf den Blechbläsern surft, die Arie der Königin der Nacht gepfiffen wird und die Puppen tanzen - dann hat Nikolaus Habjan seine Hände im Spiel. Er ist Puppenspieler, Regisseur, Kunstpfeifer - und zu Gast bei hr2-kultur. Sie hören, wie Die Zauberflöte die Opernleidenschaft in ihm geweckt hat, wie wichtig Spaß und Blödeln beim Proben ist, was Puppen besser können als Menschen und Sie hören ihn auch singen - Georg Kreisler nämlich.

Wenn Fidelios Leonore gesanglich auf den Blechbläsern surft, die Arie der Königin der Nacht gepfiffen wird und die Puppen tanzen - dann hat Nikolaus Habjan seine Hände im Spiel. Er ist Puppenspieler, Regisseur, Kunstpfeifer - und zu Gast bei hr2-kultur. Sie hören, wie Die Zauberflöte die Opernleidenschaft in ihm geweckt hat, wie wichtig Spaß und Blödeln beim Proben ist, was Puppen besser können als Menschen und Sie hören ihn auch singen - Georg Kreisler nämlich.

Beim “Noel en lumière 2.0” komme ganzer véier Chéier zu engem Ensembel zesummen, begleet vun engem Harmonium, enger Uergel, engem Piano an engem Blechbléiserquintett vu Paräis. D'Michelle Barthel war sech dës Woch déi éischte Prouf fir dee Concert ukucken an ulauschteren.

In dieser Folge, die ein wenig auch eine fäkale Folge ist, reden Marlene und Hannes über das Wort „Abholen“. Auch für Euch ist hoffentlich was dabei! Wir reden über Situationen, in denen Leute da abgeholt werden, wo sie sind: Wenn es Bücher sind, die uns abholen, indem wir sie zu uns nach Hause bestellen Wenn es das Theater ist, das in die Stadt kommt, und uns in der Fußgänger*innen-Zone in die Ohren trötet Wenn der Brandenburgische Ministerpräsident zu uns mit einem Heuballen aufs Dorf kommt, und den Heuballen dann aber dalässt „Wenn ich sage, ich will die Leute da abholen, wo sie sind, dann will ich, dass sie mit dahin kommen, wo ich bin“, sagt Evi. „Wenn es eigentlich gefragt ist, dass Leute teilnehmen können an der Diskussion, dann muss es möglich gemacht werden, dass sie auch teilnehmen können an der Diskussion“, sagt Marlene. Wir fragen uns aber schon, ob wir immer dahin gehen müssen, wo die Sorgen und Nöte der Menschen sind. Müssen wir denn dann nicht auch die Straßenverkehrsordnung akzeptieren, die da gilt? Blechbläser*innen haben einen Passus in ihren Verträgen, dass sie nicht im Freien spielen, wenn die Temperatur der von ihren Hörnern und Rohren verwendeten Luft unter 13 Grad sinkt. Was klappert denn da? Der kleine Bus (oder Kuss), der alle abholt, da wo sie sind? Oder Evi und Gina, die beiden wellenförmigen Vögel, die an die Tür klopfen von außen oder innen? Sowohl als auch! Bei einem Freitagabend-Date hat Marlene wieder mal die ganze Zeit nur über Fahrräder geredet. Und dass obwohl ihr Gegenüber deutlich zu verstehen gegeben hat, dass er Fahrräder und alles Gerede über Fahrräder wirklich gar nicht interessant findet. War es nicht so? Es war genau anders herum! „Das Theater verändert den Ort, an dem es ist“, sagt Gina. „Das Theater ist eine Verabredung über die Zeit und den Ort“, sagt Hannes. Der Opernchor kommt auf den Platz. Hannes erhält viele Komplimente. Extrem schwierige Sprache wird live übersetzt – aus dem Italienischen! Und wir reden über die Privatsprachen unserer Familien. Beispiel: „Du kannst mich mal an der Pupe schmatzen, Kolter“ Die lange rauhe Zunge der Wähler*innen Brandenburgs kommt herein. Marlene verliert sich im Dill. Kein falsches Wort jetzt! Mehr davon! -- Jetzt aber nochmal zu uns beiden: Jede Woche eine neue Folge ZEMENT GIESSEN zu machen, ist uns eine Freude! Falls es dir Freude bringt, den Podcast zu hören, unterstütze uns doch mit einem kleinen monatlichen Betrag auf STEADY: https://steadyhq.com/en/zement-giessen-podcast/about -- Gern könnt ihr auch was über Paypal SPENDEN oder uns eine E-MAIL schreiben Für beides ist diese ADRESSE da: zementgiessen_loves_you@freenet.de xxx

Wenn Fidelios Leonore gesanglich auf den Blechbläsern surft, die Arie der Königin der Nacht gepfiffen wird und die Puppen tanzen - dann hat Nikolaus Habjan seine Hände im Spiel. Er ist Puppenspieler, Regisseur, Kunstpfeifer - und zu Gast bei hr2-kultur. Sie hören, wie Die Zauberflöte die Opernleidenschaft in ihm geweckt hat, wie wichtig Spaß und Blödeln beim Proben ist, was Puppen besser können als Menschen und Sie hören ihn auch singen - Georg Kreisler nämlich.

Es war 2014, an seiner „Tschussowaja-Suite“ komponierend, als der Tubist Klaus Burger die GEZ – Gebühren verweigerte. Was passierte auf dem Maidan in Kiew? Durch seine Kulturprojekte im Ural galt sein Interesse dem Osten und er informierte sich breit. Was da im öffentlich-rechtlichen Rundfunk zu sehen und hören war, klaffte in gewaltigem Ausmaß zu den Reportagen auseinander, die im Internet zu finden waren. Aus Gründen der grundgesetzlich verbrieften Gewissensfreiheit stellte er die Zahlungen an den öffentlich-rechtlichen Rundfunk ein. Konnte der Musiker Klaus Burger dort guten Gewissens aussteigen? Immerhin liebte er das Radio und hatte eine Vielzahl an Hörspiel- und Dokumentarfilmmusiken komponiert, darunter für einen Film, der den Grimmepreis erhielt und für zwei, die dafür nominiert waren. Alles Aufträge von Sendeanstalten des öffentlich- rechtlichen Rundfunks, und der Grimmepreis machte damals noch stolz. Klaus Burger reiste 2016 nach Donezk und hielt Vorträge über zeitgenössische Musik und Spieltechniken für Blechbläser an der Nationalen Musikakademie Donezk. Da dauerte der bewaffnete Konflikt im Donbass-Becken bereits zwei Jahre an. Er führte Tagebuch. Hören Sie den zweiten Teil einer kleinen Reihe von und über den Musiker und Komponisten Klaus Burger aus einer Zeit, die dem heute andauernden Krieg in der Ukraine voranging.

Klatt, Thomas www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Karl Breslmair erzählt über die Firmengeschichte und die Entstehung und Entwicklung der berühmten Mundstücke für Blechblasinstrumente. Wir bekommen einen Blick hinter die Kulissen und erfahren sehr viele hochinteressante Details über den Mundstückbau und die Zusammenarbeit mit Blechbläsern. 

Zu Housen ginn Ufank Abrëll Masterclasse fir Blechbléiser gebueden. Vun der Trompett iwwer de Cor an d'Trombonn, bis zum Tuba sinn all Instrumenter um Make it Brass Festival vertrueden. Den Directeur artistique Robin Rinchard huet dem Christophe Mirkes am Interview verroden, wéi néideg e Festival fir Blechblosinstrumenter ass, a wéi vill Umeldunge schonn erakoumen.

Interpreten: Kultblechdresden Label: Berlin Classics EAN: 885470031040 Nachdem heuer nicht unbedingt die Zeit für große Weihnachtsmusik sein dürfte, zumindest ist bei uns weder ein Bach'sches Weihnachtsoratorium noch ein neuer Messias von Händel eingetroffen, gibt es als vorweihnachtliche CD der Woche einen Blechbläsergruß aus Dresden. Michael Gmasz ist schon ganz weihnachtlich zu mute. Gegründet im Jahr 2018 hat das Ensemble Kultblechdresden bereits im ersten Jahr mit Von wegen Stille Nacht sein erstes Weihnachtsalbum vorgelegt. Mit „Kommet, ihr Hirten“ setzt das Blechbläserensemble der Dresdner Philharmonie diese mittlerweile liebgewordene Tradition auch im Jahr 2023 fort. Festlich, humorvoll, spritzig, emotional, wie es im Klappentext der neuen CD heißt. Markus Höller und Hans Reiner Schmidt haben verschiedenste Weihnachtslieder in neuen Arrangements angelegt, von alten Liedern wie Vom Himmel Hoch nach Luther oder Tochter Zion von Händel, über ganz traditionell bis hin zu neueren Klängen, die man bisher vielleicht nicht so sehr mit der Weihnachtszeit in Verbindung gebracht hätte. Das ist Turmblasen auf allerhöchstem Niveau. Da bekommt der little Drummerboy fast Ravel'sche Bolero-Züge und bietet eine gute Abwechslung zur sonst so oft abgespielt Pentatonix Version. Wir begleiten Hirten auf Reisen und besuchen Engel auf den Feldern. In mehreren Suiten werden gleich unterschiedliche Weihnachtslieder zusammengefasst, eher traditionell Weihnachten in Deutschland, feierlich schwungvoll die Suite Weihnachten in Europa – inklusive Feliz Navidad und einem Herbei, o ihr Gläubigen, bei dem die Herbeieilenden wirklich ihre Beine in die Hand nehmen sollten. Wunderschön, abwechslungsreich mit leicht modernem Touch gelungen ist auch die Fassung von Stille Nacht, die Sie allerdings zu Hause hören müssen, denn bei uns gibt es Stille Nacht traditionell erst nach der ersten Weihnachtsvesper zu hören. Ein Album für die ganze Familie! (mg)

Der Knabenchor Hannover und das Blechbläserensemble London Brass haben viele vertraute Advents- und Weihnachtslieder in neuem Gewand aufgenommen.

Bernd Hoffmann aus Neustadt ist Musiklehrer, Posaunist und Entwickler. Durch Zufall hatte er die Idee für den Ansatztrainer für Blechbläser. Er ist 11 cm groß, 30 mm im Durchmesser, aus Nussholz und zwei Mal geölt. Blechbläser trainieren damit für den guten Ton. Da es so gut funktioniert, plant Hoffmann schon den Ansatztrainer für Holzbläser.

Einmal jährlich treffen sich Musikformationen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz für die Radiosendung «Volksmusik im Dreiländereck». Dieses Jahr lud Radio SRF Musikwelle nach Zürich ein und Nicolas Senn hat diese Gelegenheit genutzt und besuchte die Sendungsaufzeichnung in der Radiohall. «Volksmusik im Dreiländereck» hat Tradition. Seit 2007 gibt es diese jährlich stattfindende Co-Produktion von der SRF Musikwelle, dem Bayerischen Rundfunk und dem ORF Vorarlberg. Dabei wird die Sendung im jährlichen Wechsel in einem der drei Länder produziert. Dieses Jahr lud Renate Anderegg in die Radiosendung «Zoogä-n-am Boogä» ein und begrüsste die Gäste in der Live Stage der Radiohall in Zürich. Nicolas Senn nutzte die Gelegenheit für die Zuschauerinnen und Zuschauer und zeigt dem Publikum die grenzüberschreitenden Musikformationen aus Deutschland und Österreich, aber auch die heimischen Klänge kamen nicht zu kurz. Zithermusik aus Deutschland Die Zithermusik Martin Kern hat der Bayerische Rundfunk verpflichtet. Dort arbeitet Martin Kern als freier Mitarbeiter. Seit 1980 ist er als selbstständiger Musiklehrer tätig. Er ist zudem Musikpädagoge und bietet auch Instrumentenbau an. Ausserdem forscht Kern seit 30 Jahren in alten Allgäuer Musikantenhandschriften und ist als Bearbeiter und Komponist tätig. Blasmusik aus Österreich Der ORF Vorarlberg hat die Bradlberg Musig engagiert. Dabei handelt es sich um eine Volksmusikgruppe mit vier Blechbläsern (zweifach Flügelhorn, Tuba, Basstrompete), einem Handharmonikaspieler und einem Gitarristen. Sie pflegen eine Spielweise, die man so in der Schweiz nicht kennt. Vielsaitige Streichmusik aus Appenzell Andrea Müller (Geige), Alissa Neff (Geige), Rebekka Graf (Hackbrett), Samira Neff (Cello) und Miriam Fässler (Kontrabass) spielen seit 2015 zusammen in der Originalbesetzung der Appenzeller Streichmusik. Den Namen Streichmusik Vielsaitig wählten sie aufgrund der zusammengezählt 151 Saiten ihrer Instrumente. Neben hauptsächlich traditioneller Appenzellermusik haben sie auch Volksmusik aus anderen Regionen der Schweiz oder gar dem Ausland in ihrem Repertoire. Familienkapelle aus dem Prättigau Die LEnglerkapellä aus dem Bündnerland hat das Musizieren im Blut. Die vier Kinder Eva (Klarinette), Luzi (Klarinette), Lea (Akkordeon) und Lenz (Gitarre) spielen zusammen mit Mutter Andrea (Akkordeon) und Vater Paul (Bass). Seit drei Generationen spielt Familie Engler auf hohem Ländlermusik-Niveau. Jodelklänge aus Appenzell Andreas Meier aus Stein AR, Peter Berweger aus Stein AR und Daniel Preisig aus Urnäsch AR bilden zusammen das Jodelterzett aus dem Appenzell. Begleitet werden sie von Brigitte Schmid aus Waldstatt AR am Akkordeon. Die Kleingruppe hat sich aus dem Schötze-Chörli Stein AR gebildet und singt schon jahrelang zusammen.

Interpreten: The Philharmonic Brass, Tugan Sokhiev Label: DECCA EAN: 0028948541713 Dass die immer wieder heraufbeschworene Konkurrenz zwischen den Wiener und den Berliner Philharmonikern nur Mär ist, beweisen seit vielen Jahren gemeinsame Musikprojekte. Eines der jüngsten ist die Zusammenarbeit der Blechbläser der beiden Orchester unter dem gemeinsamen Namen The Philharmonic Brass. Mit gastmusizierender Verstärkung haben sie kürzlich bei DECCA ihre Debüt-CD veröffentlicht. Beeindruckend virtuos, findet Michael Gmasz. Die Berliner und Wiener Philharmoniker spielen nicht nur hin und wieder Fußball, wenn es die seltene gemeinsame Anwesenheit an ein und demselben Ort erlaubt, sondern sie musizieren auch miteinander. Als Philharmonix, Ensemble Wien-Berlin oder seit Beginn dieses Jahres auch als The Philharmonic Brass. Gäste aus anderen österreichischen und deutschen Orchestern bzw. renommierte Lehrende diverser Hochschulen ergänzen die hochkarätige Besetzung. Sein Konzertdebüt hat die Gruppe am 21. April 2023 im Wiener Musikverein gegeben. Nun ist es auch mit der ersten gemeinsamen CD soweit! Am Anfang steht üblicherweise eine Ouvertüre. Das haben sich auch die insgesamt 20 Musikerinnen und Musiker von The Philharmonic Brass gedacht, als sie an die Konzeption und Planung ihrer Debüt-CD gegangen sind. Sie haben dafür allerdings nicht nur eine sondern gleich sechs Ouvertüren ausgesucht, von Beethoven über Verdi bis hin zu Gershwin und Schostakowitsch. Die Arrangements stammen von Matthias Höfs, der dem Ensemble auch als Gast angehört, und von Peter Lawrence, den man vor allem in der Brass-Szene als ausgezeichneten Komponisten und Bearbeiter schätzt. Hier werden keinerlei Abstriche in Sachen Virtuosität und Herausforderung gemacht, das ist schon von den ersten Tönen in Schostakowitschs Festlicher Ouvertüre klar. Klanglich abwechslungsreich, mit viel Energie gehen die Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Tugan Sokhiev ans Werk. Es ist jedoch kein „Wehe, wenn sie losgelassen“, dafür ist der Klang und das Spiel aller Beteiligten viel zu kultiviert. Symphonische Brassmusik vom Feinsten! (mg)

Sarah Willis war die erste Frau bei den Blechbläsern der Berliner Philharmoniker. Über das nervenzehrende Probespiel erzählt sie Grit Schulze ebenso wie über ihre Liebe für kubanische Musik.

Sarah Willis ist mit ihrem Instrument die einzige Frau bei den Blechbläsern der Berliner Philharmoniker. Sie ist auf der ganzen Welt unterwegs, um Musik zu vermitteln. Sie entwickelt leidenschaftlich gern neue Formate, dreht Filme, produziert Podcasts oder moderiert Konzerte. In "Menschen und ihre Musik" spricht die sympathische Musikerin u. a. über ihre Liebe zu Mozart und Mambo und verrät auch wie es, ist in Hollywood Filmmusik zu spielen.

Zur Übersicht einige Worte und Musikausschnitte zu Folgen, die ich für Holz- oder für Blechbläser extra zusammengestellt habe. Bonusmusik: Duett für Trompete & Tenorsaxofon, Groovestück „Der Kirschentsteiner“ Komposition & Blasinstrumente: Steven Tailor RC 505, LOOPZ drum APP

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit besonderen Instrumenten, einem Buchtipp, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Was sind Blechbläser? (04:00) Mausspot: Schlagzeug (11:57) Buchtipp: Hier spielt die Musik (16:03) Lachgeschichte: Jimmy Böndchen (23:26) Von Nina Heuser.

Dr. Carole D. Reinhart gilt weltweit als Wegbereiterin für Blechbläserinnen. Sie war die erste Trompetensolistin überhaupt und unterrichtete am der Universität für Musik in Wien. Die hochsympathische gebürtige Amerikanerin erzählt mit viel Tiefsinn und Humor aus ihrem Leben als Trompeterin.

Sie schaffte es als erste Frau in die Blechbläsergruppe der Berliner Philharmoniker: Die britisch-deutsche Hornistin Sarah Willis ist eine Pionierin. Im Internet und im Fernsehen spricht sie über ihre Arbeit als Orchestermusikerin, führt Künstlerinterviews und moderiert eine eigene Sendung. Am 24. Oktober gastiert Sarah Willis mit ihrem Crossover-Projekt "Mozart y Mambo" in München.

1. Welche Umstände beeinflussen mein Gehör? 2. Was sind typische Abweichung beim Stimmen? 3. Stimmgerät – für und wieder Tanpura Drone Ton a https://www.youtube.com/watch?v=8sPALNDDnIA Tanpura Drone Ton b (b flat) https://www.youtube.com/watch?v=JVMIpJ33KUU Empfehlung Einspiel 3 https://www.slideshare.net/barockundjazz/folge33-einspiel-von-steven-tailor Bonusmusik: aus dem Buch „100 Duette“ von und mit Steven Tailor Trauermarsch für Kasimir und Der Eis-Dieler, mit Trompete und Posaune

Georg Friedrich Händeli (1685-1759) loomingut esitab ansambel Schweriner Blechbläser-Collegium. Dirigent on Hans-Joachim Drechsler.

Mein heutiger Gast hat Posaune an der Hochschule für Musik in Würzburg, als auch an der der Universität der Künste in Berlin studiert. 2012 war er Soloposaunist am Mainfrankentheater in Würzburg, 2013 Akademist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und von 2015-2020 Soloposaunist des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg. Im September 2020 kehrte er an seine frühere Wirkungsstätte zurück und ist seit dem Soloposaunist des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München. Daneben ist er Preisträger des Eduard Söring-Preises 2017/18 und Mitgründer, Posaunist und Organisator des Blechbläserensembles “Salaputia Brass”. Mittlerweile ist er sogar Hochschul-Vertretung der Professur der Posaunenklasse und Mitglied des Festspielrochesters in Bayreuth. Wir haben uns das letzte Mal vor drei Jahren gesehen, umso mehr freut es mich, dass wir es nach langer Terminsuche nun endlich schaffen zu reden.Instagram:@andyschreck_Supporter:Buffet Crampon:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichStretta:Zur Blasmusik im Stretta Shop:https://www.stretta-music.de/blasmusikStretta allgemein:https://www.stretta-music.deStretta auf Instagram und Facebook:https://www.instagram.com/stretta_musichttps://www.facebook.com/strettamusic/Werde Unterstützer meiner Arbeit:www.patreon.com/andyschreckHier geht es zu meinem Newsletter "Air-Mail":https://bit.ly/3EnZCUp

Hier alle Folgen für Holzbläser: (Telegram) 02 Was ist das Schöne an Holzblasinstrumenten - https://t.me/neues_von_steven/14 12 Richtige Stücke zum Anfang - https://t.me/neues_von_steven/53 35 - Swing spielen https://t.me/neues_von_steven/155 45 Auswendig Spielen - https://t.me/neues_von_steven/209 61 - Intonation - https://t.me/neues_von_steven/298 Links im Web: (Anchor) 2 Das Schöne an Holzblasinstrumenten 12 richtige Stücke zum Anfang 35 Swing als Holzbläser 45Auswendig Spielen 61 Intonation - Fühlen wie nach der Sauna Hier alle Folgen für Blechbläser: (Telegram) 03 Das Besondere an Blech - https://t.me/neues_von_steven/15 13 Richtige Stücke zum Anfang - https://t.me/neues_von_steven/57 36 Swing Spielen - https://t.me/neues_von_steven/162 46 Auswendig Spielen - https://t.me/neues_von_steven/221 62 Intonation - https://t.me/neues_von_steven/306 Links im Web: (Anchor) 3 Das Besondere an Blech 13 richtige Stücke zum Anfang 36 Swing als Blech 46 Auswendig Spielen 62 Intonation - Die Verschmelzung Fragen und mehr Überblick in den Folgen 43 und 54. Bonusmusik: Sting „Valparaiso“ mit Skytrain

In der Fiirabigmusig sind bisher unveröffentlichte Alphornaufnahmen des Blechbläserquintetts Generell 5 zu hören. Die fünf Profimusiker von Generell 5 mögen das Alphorn. In ihren Bühnenprogrammen setzen sie es regelmässig ein. «Die meisten von uns kamen schon in der Familie mit dem Alphorn in Berührung», sagt der Tubist Markus Hauenstein im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Da sei es nur logisch gewesen, dass sie auch gemeinsam zu fünft Alphorn spielen. Während der Zeit der Coronapandemie hat Generell 5 in einem Tonstudio vier Alphornstücke aufgenommen. Die Aufnahmen sind bisher auf keiner CD zu hören – dafür jetzt erstmals bei SRF Musikwelle. Obwohl es ganz aus Holz gebaut ist, ist das Alphorn mit den Blechblasinstrumenten verwandt, erklärt Markus Hauenstein: «Der Ton entsteht genau gleich». Die Lippen werden am Mundstück zum Vibrieren gebracht, anschliessend wird der Ton durch das Rohr des Instruments «verstärkt». Weiter in der Sendung: Verlosung von 2x2 Tickets für das Konzert «Goldene Klänge der Blasmusik» (Thomas Gansch Blasmusik Supergroup) am 28. September 2022 im KKL Luzern; anlässlich des «World Band Festival».

Die Sendung mit der Maus - Lach- und Sachgeschichten zum Hören. Heute: mit einem Mechanikerlied, Roxette, Blechbläsern, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Von Nina Heuser.

Henning Wiegräbe leitet die Posaunenklasse an der Musikhochschule Stuttgart und ist einer der Organisatoren des KesselBLECH BRASS Festivals in Stuttgart, das in diesem Jahr zum ersten Mal stattfindet. Ein Festival für Jung und Alt, Amateure und Profis und alle Brassfans. Geboten werden Workshops, ein Wettbewerb, Seminare im Bereich Kulturmanagement, Schnupperangebote und Konzerte. Im Gespräch mit SWR2 berichtet Henning Wiegräbe über das Festival und blickt auf die Blechbläserszene in Deutschland.

Auf dem aktuellen Album «Swiss Faces» spielt das Quintett Geneva Brass ausschliesslich Musik von Schweizer Komponisten. Einige Titel haben die fünf Musiker sogar extra für sich in Auftrag gegeben. «Es gibt so viele gute Schweizer Komponisten», sagt Trompeter Lionel Walter im Gespräch mit der SRF Musikwelle, und fügt an: «Sie schreiben Stücke, die wir sehr gerne spielen». Bei Auftritten im Ausland nimmt Geneva Brass jeweils besonders viel Schweizer Musik ins Programm. Geneva Brass spielt in der klassischen Blechbläserbesetzung mit zwei Trompeten, einem Horn, einer Posaune und einer Tuba. Je nach Musik können aber auch andere Instrumente zum Zug kommen. So ist auf der CD «Swiss Faces» beispielsweise auch ein Alphorn zu hören. Alle fünf Musiker haben einen Abschluss an der Hochschule für Musik in Genf gemacht. Im letzten Jahr feierte Geneva Brass das 20 Jahre Jubiläum. Ein Jubiläumsjahr, welches von vielen Konzertabsagen geprägt war: «Wir haben das Publikum sehr vermisst», sagt Lionel Walter rückblickend. Umso wertvoller sei es gewesen, ein CD-Projekt zu haben. Beim Hören der CD wird schnell klar: Geneva Brass hat auch in der Coronazeit nichts an Klangfülle und Virtuosität eigebüsst.

Marie Theres, hat Metall gelernt und ist Blechbläserin, hat sich beim Fußball verletzt und macht Comedy. Wieso und warum und ihre persönliche Sicht auf die Dinge. Außerdem sucht Manuel Wolff nach einem neuen Titel für sein Soloprogramm und regt sich sehr darüber auf, dass Autos, die Mini heißen, so groß sind. Außerdem gibt es ein Shoutout von Sertac Mutlu. Übrigens: Manuel Wolff hat ein brandneues 30-Minuten Comedy-Special „geboostert.“ vor, dass ihr im BOING! Comedy „Shop“ herunterladen könnt: https://ko-fi.com/s/e342630586 Wir freuen und über Fans und Supporter: www.ko-fi.com/boingpodcast Schreibt Feedback, Wünsche, einfach so: mail@boingpodcast.de Werbe- und Sponsorenanfragen an mail@boingcomedy.de Marie Theres ist auf Instagram und Twitter --- Findet den "BOING! Podcast" auf Instagram, Twitter und Homepage Findet "BOING! Comedy Club" auf Facebook, Instagram, Twitter und Youtube! Findet Manuel Wolff auf Facebook, Instagram, Twitter und Youtube! www.boingcomedy.de - Unsere Live-Shows! www.manuelwolff.de - Unser Host! www.comedyworkshops.de - lerne lustig! www.uiuiuiuiuiuiui.de - deine Lieblingswebseite!

Manuel Viehmann hat u.a. Trompete bei David Tasa an der Hochschule Frankfurt a. M. und bei Wolfgang Bauer in Stuttgart studiert und ist hauptamtlich Solo-Trompeter der Bielefelder Philharmoniker. Daneben spielt er noch in den verschiedensten Formationen wie das Blechbläserensembles Bi-Metall und Brasserie 5, der Soulband The Basement Boyz und der Dark Jazz Band Taumel.Normalerweise sehe ich den begeisterten Motorradfahrer öfters im Jahr, da er einer der Sopran-Cornett Spieler der Brass Band Hessen und Frankfurt ist.Instagram:@manuelviehmann@andyschreck_Eure Unterstützung:www.patreon.com/andyschreck_Newsletter:https://bit.ly/3EnZCUpSupporter:www.buffetcrampongroup.comSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes 

Was hat Intonation mit Hausbau zu tun? Wie gelingt es, dass die Leute lieber zur nächsten Probe kommen? Tipps konkret zu Posaune und Trompete Bläserreim zu Folge 62 Siehst du ein Haus im Bau aus Steinen, Wie sie sich nach und nach vereinen? Zum Ende kommt auf diese Wand Ein glatter Putz wie ein Gewand. Hörst du drei Bläserstimmen klingen, Wie sie ihren Dreiklang feiner stimmen? Sind die Terzen nun am reinsten Verschmilzt der Durdreiklang am feinsten. Wie die Steine so die Töne nun vereinet mit Geschick Rücken schließlich die Verschmelzung ganz zentral in unsern Blick! Bonusmusik zum dritten Mal in Folge ein Stück aus meinem Choralbuch 2020. Das ganze Buch ist 3stimmig gesetzt und für gemischte Instrumente oder reine Blechbläser. Das Stück heute ist die „Libelle im Schilfmoor“. Empfehlung zum Hören: Folge 49 „häufigste Fehler Trompete“ oder in nächste Woche Folge 63 „häufigste Fehler Posaune“. Wünsche und Fragen an wind@barockundjazz.de

Eine Folge zwischen den Folgen. Genießt die Musik aus meinem Choralbuch 2020, Nr. 10: Jahresringe. Mehr davon nächste Woche in der Folge Intonation für Blechbläser

Das Schweizer Blechbläserquintett Generell 5 erzählt in «Heidi und der Wolf» die etwas andere Heidi-Geschichte. Die Geschichte lehnt sich an Sergej Prokofjews Werk «Peter und der Wolf» an. Die Bergidylle bei Alpöhis Hütte wird durch das Auftauchen eines Wolfes gestört. Mit viel List und der Hilfe einiger tierischer Freunde gelingt es dem mutigen Heidi, den Wolf in die Schranken zu weisen. «Heidi und der Wolf» ist ein musikalisches Märchen. Alle Protagonisten werden durch eine charakteristische Melodie und ein Instrument dargestellt. Heidi durch die Trompete, Alpöhi durch die Tuba, der Wolf durch das Horn usw. Generell 5 hat sich das Stück auf den Leib schreiben lassen (Regie: Giuseppe Spina/Komposition: Fabian Künzli). Bühnenstück und Hörbuch Ab Freitag, 11. Februar touren die fünf Blechbläser von Generell 5 mit dem Bühnenstück «Heidi und der Wolf» durch die Schweiz. Start der Tour ist in der Theaterwerkstatt Gleis 5 in Frauenfeld. Gleichzeitig erscheint ein Hörbuch mit Illustrationen von Madlaina Janett. Das aus fünf Profimusikern bestehende Quintett Generell 5 wurde 2003 an der Zürcher Hochschule der Künste gegründet. Seit 2015 spielt Generell 5 in der Besetzung mit Patrik Arnold und Christoph Luchsinger (Trompeten), Thomas Gmünder (Horn), Xaver Sonderegger (Posaune) und Markus Hauenstein (Tuba).

Der Trompeter Matthias Höfs zeigt, wie feinsinnig berühmte Weihnachtslieder von einem Blechbläser-Ensemble gespielt werden können.

Wie entwickelst du dein Gehör? Welche Tonart passt zum Blech? Welche Mittel helfen beim Auswendig-Spielen?___Bläserreim zu Folge 46 Suchst du mehr Freiheit & sicheres Spiel Nimm dir Musizier'n ohne Noten als Ziel. Finde heraus, was dabei du schon kannst Und so du die Bögen vom Ohr her weit spannst. Lässt du von Zug & Ventil den Klang führen, du wirst mit Naturton das Lied leichter spüren. https://www.youtube.com/watch?v=k5AfG0JHLZ8Oh Heiland, reiß die Himmel auf als Noten-Video, in diesem Notenbuch, erhältlich für C, B und Es Stimmen. https://shop.arpeggio.de/noten/trompete/205/barock-und-jazz-zum-fest Ideal, wenn Trompeten mit Posaunen, oder Flöten mit Klarinetten oder Saxofone mit Blech oder Blech mit Flöten spielen möchte. Alles kombinierbar, teilweise in mehreren Tonarten. Oh du Fröhlich darf natürlich auch nicht fehlen

Bläserreim zu Folge 36 Willst du Blech zum Swingen bringen, Höre, wie Count Basie‘s Platten klingen. Wiegst du biegsam deine Glieder, Find'st du Leichtigkeit beim Spielen wieder. Video für verschiedene Stilarten, Swing auf der Posaune zu spielen. Sehr empfehlenswert: https://www.youtube.com/watch?v=hqHojHiFDYA „How to Swing“ Peter Tijerina https://www.youtube.com/watch?v=Ra1ile6eyBQ Clark Terry im Septett mit „If I Were You“ Liedempfehlung zum Thema Swing, ein schneller 6-Achtel von Beethoven: Avec que la marmotte: https://www.free-notes.net/cgi-bin/noten_Song.pl?song=Avec+que+la+marmotte&profile=null&lang=de&db=Main Bonusmusik: Jazzper's Walk, Steven Tailor, Komp, Fretless Bass, Keys, Posaune und Trompete. Ciao Euer Steven Tailor

Die Sendung mit der Maus - Lach- und Sachgeschichten zum Hören. Heute: mit der Maus-Musikküche, Instrumenten aus Metall, mit Verena und natürlich mit der Maus und dem Elefanten.

Die beste Filmmusik ist die, die man gar nicht bemerkt. Das galt lange als vermeintliches Qualitätssiegel für Filmkomponist:innen. Doch von Hildur Guðnadóttirs düsteren Elektroniksounds bis zu den mächtigen Blechbläsern von Hans Zimmer: Ohne Musik ist der Film kaum vorstellbar. Filmkomponist:innen erzählen Geschichten, steuern Emotionen und formulieren mit Tönen und Klängen, was Bilder nicht sagen können. Italo-Western werden mit der Musik von Ennio Morricone identifiziert. Titelmotive wie das von Henry Mancini zum «Pink Panther» oder von Monty Norman zu den James-Bond-Filmen gehören längst zum kollektiven Bewusstsein. Die Filmmusik spielt nicht länger eine scheinbare Nebenrolle in abgedunkelten Kinosälen – inzwischen steht sie sogar im klassischen Konzertsaal im Scheinwerferlicht. Filmmusik wird seit Jahren als die «neue Klassik» gehandelt; Studiengänge und Lehrstühle in diesem Bereich werden zahlreicher; Filmmusikkonzerte boomen und immer wieder gründen sich neue Orchester, die sich einzig und allein diesem Genre widmen. In «Kontext» sprechen wir über die Faszination an Filmmusik. Warum soll man sie live im Konzert spielen? Und welche Stile sind gerade im Trend? Wir werfen einen Blick auf das Schweizer Filmmusikschaffen und wir stellen ihnen Filmkomponistinnen vor, die in der Filmmusikbranche leider auch 2021 noch ein Schattendasein fristen. Weitere Themen: - Schweizer Filmkomponist:innen in Hollywood? - Schlachtenlärm und grosse Emotionen im Filmmusik-Konzert - «Möge die Macht mit (ihr) sein»: Frauen in der Filmmusikbranche

Auf dem Programm stehen hochkarätige Formationen aus dem In- und Ausland. Seit Montag, 12. Juli, läuft der Onlinevorverkauf. 2020 musste das World Band Festival Luzern wegen Corona ganz ausfallen. «In diesem Jahr wollten wir aber unbedingt wieder Konzerte organisieren», sagt Festivaldirektor Werner Obrecht im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Das World Band Festival 2021 startet am 25. September und dauert bis zum 2. Oktober. Aus der Schweiz werden unter anderem die Pepe Lienhard Big Band oder die Swiss Army Concert Band auftreten. Aus dem Ausland sind die Black Dyke Band und das weltberühmte Blechbläser-Quintett Canadian Brass engagiert. Die internationale Coronasituation sei zwar immer noch fragil, «aber beide Formationen wollen unbedingt ans World Band Festival kommen», freut sich Werner Obrecht. Überhaupt ist Werner Obrecht zuversichtlich, was die Erholung des Kultursektors anbelangt: «Es gibt viele Menschen, die endlich wieder mal ein Konzert besuchen möchten». Ein echtes Live-Erlebnis sei halt nie durch ein online gestreamtes Konzert zu ersetzen.

Die Mauern von Jericho (Josua 6)Vom ersten PosaunenchorDie Mauern von Jericho (aus Josua 6) Unter den rund 2,5 Millionen Touristen pro Jahr, die Jericho besuchen, weil es mit 250 Metern unterm Meeresspiegel die tiefliegendste Stadt der Welt sein soll, sind bestimmt etliche jener 117.000 Blechbläser, die im deutschen evangelischen Posaunenverband tuten und blasen. Enttäuscht von der Auskunft, es gäbe keine archäologischen Beweise für eine von Josua zerstörte Stadtmauer, trösten sie sich mit der Erklärung, die Ruinen seien halt später im erodierenden Boden versunken. Oder sie stimmen den Gospelklassiker »Joshua fit the battle of Jericho« an, lassen die historische (Un-)Beweisbarkeit dieses Textes auf sich beruhen und denken an den 9. November 1989. Mehr zu den spannendsten Bibeltexten finden Sie hier:Andreas Malessa, 111 Bibeltexte die man kennen muss – Das BuchAndreas Malessa, 111 Bibeltexte die man kennen muss – Das Hörbuch Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Sendung mit der Maus - Lach- und Sachgeschichten zum Hören. Heute: mit Instrumenten aus Metall, den Unmöglichen und einer Tierrettung, viel Musik, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten.

Der Schweizerischer Solo- und Quartettwettbewerb SSQW zeichnete am Samstag die besten Solistinnen, Solisten und Quartette aus. Die Jungen haben den «Biss» trotz Corona nicht verloren. Dies bewiesen sie eindrücklich am Samstag am Final des Schweizerischen Solo- und Quartettwettbewerbs für Blechblas- und Perkussionsinstrumente SSQW. Solo-Champion unter den Blechbläsern wurde zum dritten Mal in Folge die Unterwalliser Cornettistin Mathilde Roh. Bei den Perkussionisten gewann der Luzerner Tom Müller den Titel. Das beste Quartett des SSQW 2021 ist «Shake Brass» aus dem Wallis (vollständige Ranglisten siehe untenstehende Links). Aufgrund der Coronapandemie wurde das Final aus der Eventfabrik in Bern per Video-Livestream übertragen. Das Video ist online immer noch abrufbar.

Der Trompeter Reinhold Friedrich erklärt, warum er über 70 Instrumente zu Hause hat und was er für das beste Solo-Trompetenkonzert überhaupt hält, warum die Trompete noch immer eine Männerbastion ist, wieso die Blechbläser so gern feiern und was er vorhat als nächstes Großprojekt, das ihn für einige Jahre beschäftigen wird.

13: Die richtigen Stücke zum Einspielen für Blechbläser Bläserreim zu Folge 13: >Wenn es Takt hat wie ein Reim Fühlst du rhythmisch dich gut ein./ Ist der Töne Klang Natur Bleiben deine Finger stur. Wenn sie nun benachbart liegen, Muss sich deine Hand bewegen./ Bist gut du eingespielt mit weiter Lunge, Bewegt sich leichter deine Zunge. Bist gut du eingespielt mit warmen Lippen, Du meisterst bestens hohe Klippen. Bist gut du eingespielt mit ruhigem Geist Du es mit b und fis und cis beweist./ Und kommt dein Atem recht in Schwung, So wächst auch die Begeisterung.// Bonusmusik: Fanfare am Apfelbaum, Trompete, Hochzeitsliedchen aus Klezmer-Album, Auf Gleisen leise Reisen aus LEON's First Jazz Pieces für Posaune. Obdachlosenblues live mit der Big Band des Peter-Breuer-Gymnasiums in Zwickau. Danke an die Musiker in Zwickau! Das Stück findet ihr hier. Das Play-Along in Kürze auf meinem You-Tube Kanal. Alle Stücke von Steven Tailor. Neue Folge immer donnerstags. Fragen und Wünsche an wind@barockundjazz.de Alle meine Noten im Online-Shop unter https://shop.arpeggio.de Ciao Euer Steven Tailor

Elisabeth Fessler ist Trompeterin und Dozentin an der Hochschule für Musik Trossingen. Mit dem Blechbläserquintett Harmonic Brass ist sie mit mehr als 120 Konzerten weltweit auf Tour. Außerdem versorgt das Ensemble sozial benachteiligte Kinder in Südafrika mit Blechblasinstrumenten. Aktuell hat Elisabeth zusammen mit dem Posaunisten Cristian Ganicenco ein Konzertprogramm mit Loop Station entwickelt. Über all das und mehr erzählt Elisabeth in dieser Podcast-Folge. Website: https://www.elisabethfessler.de/ Spotify: https://open.spotify.com/album/5OvCe9tJrqYffeWk9V6m56 Instagram: https://www.instagram.com/elisabethfessler.trumpet/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFWl0WHraxPzRlEaxI-1UMA Harmonic Brass: https://www.harmonicbrass.de/de/home-de/ Musik in dieser Podcast-Folge: „Down the Stream“ und „Dido's Lament“, Elisabeth Fessler und Cristian Ganicenco. Trailer zu Lenis Live-Hörspiel „ALICE“: https://youtu.be/gKCMfo8NHYY *** BACKSTAGE! bei iTunes/Apple Podcasts, Spotify und Amazon Music: nach „BackstagePodcast“ oder „Leni Bohrmann“ suchen. Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Die Sendung mit der Maus - Lach- und Sachgeschichten zum Hören. Heute: mit Instrumenten aus Metall, Dackl und Isabel beim Geräuscheraten, viel Musik, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten.

Die ganz Großen sind meist unscheinbar im Hintergrund aktiv. So auch unser heutiger Pick in der Singlebörse. Basstracks haben schon für Größen wie Anderson.Paak oder Chance the Rapper wuchtige Blechbläser-Sounds aufgenommen und wurden für den GRammy nominiert und gewannen auch schon einen. Wer Jazz liebt kommt mit Brasstracks auf seine kosten. Peace

Blechblasinstrumente sind für ihren lauten, durchdringenden Klang bekannt. Dämpfer können da Abhilfe schaffen – oder für faszinierende Klangeffekte sorgen. Simon Schomäcker mit einem Porträt der oft unscheinbaren Bläser-Helferlein.

Die Blechbläser sind in Gustav Mahlers Sinfonien stark besetzt und haben viele Passagen, in denen sie glänzen können. Die Horn- und Posaunenstimmen schauen wir in dieser Folge genauer an.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-blechblaeser-bei-mahler

Die Blechbläser sind in Gustav Mahlers Sinfonien stark besetzt und haben viele Passagen, in denen sie glänzen können. Die Horn- und Posaunenstimmen schauen wir in dieser Folge genauer an.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-blechblaeser-bei-mahler

Die Blechbläser sind in Gustav Mahlers Sinfonien stark besetzt und haben viele Passagen, in denen sie glänzen können. Die Horn- und Posaunenstimmen schauen wir in dieser Folge genauer an.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/mahlers-universum-blechblaeser-bei-mahler

Die Sendung mit der Maus - Lach- und Sachgeschichten zum Hören: Heute: mit den zwei Fragezeichen und einem Handtaschendieb, einem trötenden Elefanten, viel Musik, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten.

DOMRADIO.DE übertrug in der Heiligen Nacht die Christmette aus dem Kölner Dom mit Erzbischof Rainer Maria Kardinal Woelki. Es sangen und musizierten Sängerinnen und Blechbläser der Kölner Dommusik. Kantor war Oliver Sperling, an der Orgel: Winfried Bönig. In der Christmette bat Kardinal Woelki für die "Bürde" um Verzeihung, die von sexueller Gewalt Betroffene und andere "in den letzten Tage und Wochen vor Weihnachten im Zusammenhang mit dem Umgang des Gutachtens zur Aufarbeitung von sexualisierter Gewalt in unserem Erzbistum [...] ertragen mussten.

Joseph Bastian, der eigentlich Bassposaune im BRSO spielte, kündigte seine feste Stelle zugunsten einer Karriere als freier Dirigent. Gerade hat er mit Musikerinnen und Musikern aus dem SO des BR ein reines Blechbläserprogramm als Geisterkonzert einstudiert.

Der britische Pianist, Multiinstrumentalist, Arrangeur und Komponist Django Bates ist ein extrem vielseitiger Musiker - das zeigt schon der lange Atem, den man haben muss, um ihn mit all diesen Attributen anzusagen. Und langer Atem ist ein gutes Stichwort: Was immer Django Bates macht, sei es hochkomplexe Big-Band-Musik für die «Loose Tubes», sei es ein Piano-Solo-Album oder ein Beatles-Tribute: Immer lebt und atmet die Musik. Wie stark der sprichwörtliche britische Humor eine Rolle spielt in Django Bates Musik und wie er es schafft als Pianist ebenso wie als Blechbläser und Big-Band-Komponist auf einem so schwindelerregenden Level mitzuspielen im Business, das diskutiert der Pianist und Big-Band-Leiter Rainer Tempel in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die vier Blechbläser von FassBrass haben das Coronajahr kreativ genutzt und die CD «unFASSbar» produziert. «Weil wir nur zu viert sind, durften wir uns auch während des Lockdowns treffen», sagt Trompeter Geri Amrein im Gespräch mit der SRF Musikwelle: «Da kamen wir auf die Idee, eine CD zu produzieren». Die CD «unFASSbar» ist von A bis Z eine Eigenproduktion. Von der Aufnahme bis zum CD-Brennen haben die vier Musiker alles selber gemacht. Das Repertoire von FassBrass ist beeindruckend: Traditionelle Blaskapellenstücke, Schlager, Popsongs, klassische Musik... es gibt keine Stilrichtung, an welche sich FassBrass nicht heranwagt. Sämtliche Stücke wurden von den Musikern eigens für das Blechbläserquartett arrangiert.

Die Jury-Chefin des Kriegsblinden-Preises Gaby Hartel schwärmt vom diesjährigen Gewinner-Hörspiel "Audio.Space.Machine." Außerdem: Blechbläser, Bushallen und Brot.

Die Jolly Goods sind ein eingespieltes Sisters-Dreamteam. Für ihr drittes Album haben sich Tanno Pippi und Angy Lord acht Jahre Zeit genommen. Während die vorherigen Alben um Stimme, Schlagzeug und wahlweise Gitarre oder Keyboard aufgebaut waren, komponierte Pippi dieses Mal ein halbes Orchester: Orgeln, geschichtete Gitarren, Synths, Kontrabass, Blechbläser und Vibraphone kommen zum Einsatz. Mögen die Texte oft als Fragen oder persönliche Beobachtungen daherkommen, ist die musikalische Vision stets klar und klingt so stilsicher wie selbstbewusst. Am 21. Februar steigt die record release Party der Jolly Goods im Roten Salon der Volksbühne.

Der Gastgeber Nicolas Senn empfängt die Säntis-Jodler zu ihrem letzten Fernsehauftritt. Seit 2002 sorgten die drei Appenzeller Edi Tanner, Ueli Koller und Ivo Streule mit einem breiten Repertoire vom Zäuerli bis zu modernen A-cappella-Songs für Furore. Nun hören sie auf. Nicolas Senn unterhält sich mit den Säntis-Jodlern über die Gründe fürs Aufhören. Zum Abschied präsentieren sie ein Medley aus ihrem Repertoire. Zu den weiteren musikalischen Gästen gehört das Schwyzerörgeli Quartett Schenkenberg. Die Formation aus Schinznach-Dorf im Aargau gibt es schon seit 30 Jahren. Zwei Frauen und vier Männer spielen in der Ländlerkapelle Feinschmöcker aus der Ostschweiz. Aus dem Kanton Zürich dabei ist das Jodelchörli Sunnähalb Hirzel, das erst vor wenigen Jahren gegründet wurde. Das Quintetto Inflagranti besteht aus fünf Blechbläsern – zwei Trompeten, Horn, Posaune und Tuba – und viel Leidenschaft für Musik. Florian und Marco Allenspach treten als Schweizer Nachwuchs auf, begleitet von ihrem Vater Renato, der Musiker und Musiklehrer ist.

Der Gastgeber Nicolas Senn empfängt die Säntis-Jodler zu ihrem letzten Fernsehauftritt. Seit 2002 sorgten die drei Appenzeller Edi Tanner, Ueli Koller und Ivo Streule mit einem breiten Repertoire vom Zäuerli bis zu modernen A-cappella-Songs für Furore. Nun hören sie auf. Nicolas Senn unterhält sich mit den Säntis-Jodlern über die Gründe fürs Aufhören. Zum Abschied präsentieren sie ein Medley aus ihrem Repertoire. Zu den weiteren musikalischen Gästen gehört das Schwyzerörgeli Quartett Schenkenberg. Die Formation aus Schinznach-Dorf im Aargau gibt es schon seit 30 Jahren. Zwei Frauen und vier Männer spielen in der Ländlerkapelle Feinschmöcker aus der Ostschweiz. Aus dem Kanton Zürich dabei ist das Jodelchörli Sunnähalb Hirzel, das erst vor wenigen Jahren gegründet wurde. Das Quintetto Inflagranti besteht aus fünf Blechbläsern – zwei Trompeten, Horn, Posaune und Tuba – und viel Leidenschaft für Musik. Florian und Marco Allenspach treten als Schweizer Nachwuchs auf, begleitet von ihrem Vater Renato, der Musiker und Musiklehrer ist.

Ich habe Trompeter, Komponist und Forscher David Aguila während seiner Europareise gesprochen. Gerade sind die Stockhause-Tage & die Blechbläser-Akademie des Ensemble Musikfabrik zu Ende gegangen und er verbringt einige Tage in Kürten bei der Stockhausen-Stiftung, um für seine Dissertation zu forschen. Im Podcast sprechen wir über seinen Weg zur Musik, Kalender aus Papier und einen besonderen Auftritt in der Jay Leno 'Tonight Show' in der David Trompete spielend mit einer Hand den Rubik's Cube löste. Buch-Tipps: Luigi Russolo, Futurist: Noise, Visual Arts, and the Occult: https://amzn.to/2PsiVqq Point and Line to Plane (Dover Fine Art, History of Art): https://amzn.to/2NHRDtg Davids Website: https://www.davidaguila.com ___________________________ Die Playlist zum Podcast findet ihr hier: https://open.spotify.com/user/c92fbemzutxl9fezydyrgvfra/playlist/4S82PES9ya7R1QMy4XYEoI?si=TRNBwWadQmqAM3ryT3W0jQ

Innovativ, laut, voller Energie: Das ist German Brass. Im Gespräch erzählen die Mitglieder, Matthias Höfs und Stefan Ambrosius, von Hoteldämpfern, homogenen Sounds, Gemeinschaftsgefühl und viel Spaß.

Blechbläserquintett. Kennt man von bayerischen Volksfesten. Vom Digitalsender BR Heimat. Oder von Militärmusikfesten. Doch es kann auch ganz anders klingen, wenn Trompete, Horn, Tuba und Posaune zusammenkommen. Glauben Sie nicht? Dann hören Sie sich doch mal das Debüt-Album "Schwerpunkt" vom Ensemble Schwerpunkt an, erschienen beim Label NEOS.

Der 13. Hinterhofsänger - Talk zum Heimspiel unserer 05er gegen RB Leipzig – Berts hat ein Herz für Blechbläser, i bims 6-Tore-Peter und Buddi hat Ebbe im Kopf.

Auf Ihrem neuen CD-Doppelalbum bringen sich die Herrn vom Blechbläserensemble German Brass selbst ein launiges Ständchen - von Strauss' "Zarathustra" bis "Oye como va" reicht das Repertoire. "Eine geballte Demonstration des Blechbläser-Universums", sagt Matthias Keller.

Musik für Blechbläser von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, John Baston, Georg Philipp Telemann und Jean Philippe Rameau | German Brass

DiscoDisco Es gibt noch weitere Disco-Komponisten für das Orchester im Treppenhaus. Im Podcast erwähnt Thomas Posth Benjamin Scheuers Beiträge, „das ist dann schon eher Neue Musik.“ (https://www.youtube.com/watch?v=UtrATZklxm4) „Es ist nirgendwo ein Orchester aufgebaut.“ Die Dokumentation zu DiscoDisco beim Podium Festival 2016 in Esslingen. (https://www.youtube.com/watch?v=es8dSsRVRms) Im Herbst erscheint das Album zu Disco. Der Aufnahme voraus ging ein erfolgreiches Crowdfunding-Projekt. (https://www.startnext.com/disco) Orchester im Treppenhaus "Nach einer sehr langen Zeit, in der sich die klassische Musik immer mehr von der gesellschaftlichen Realität entfernt hat, wagen es jetzt Ensembles und Komponisten, politische und gesellschaftliche Ziele mit neukomponierter oder neu eingesetzter Musik zu verfolgen. Nach langer Zeit konstruierter Trennung von "wertvoller" und "populärer" Musik erleben wir nun die Suche nach Grenzbereichen und Kombinierungsmöglichkeiten." Das ist der im Podcast erwähnte Post von Thomas Posth auf Facebook (https://www.facebook.com/thomas.posth.5/posts/1086214418103784, dies die Webseite des Orchesters im Treppenhaus (http://treppenhausorchester.de. Und dies ist die Lust an der Inszenierung – Germanys Next Top Violinist (https://www.youtube.com/watch?v=HeJ2oOIiqVo). Klassischer Tanz, innerer Rausch Tanzen auf klassische Musik? Im Podcast werden (Walzer-)Strauss, Brahms und Strawinsky erwähnt. Hier die Tanzszene in Anna Karenina (von 2012)(https://www.youtube.com/watch?v=TOwsZ6bDqJU). From Disco to Disco Obwohl auch die „klassische“ Discomusik von Ende der 1970er / Anfang der 1980er Jahre mit Technik experimentierte, vor allem elektronischen Drums, war sie sehr teuer zu produzieren, und da schließt sich der Kreis zum Orchester im Treppenhaus. Für einen amtlichen Discosong brauchte es eine Streichergruppe, Blechbläser, eine Band in Rockbesetzung, dazu Arrangeure, Produzenten, Techniker: Isaac Hayes und Band in Action (https://www.youtube.com/watch?v=Vmnl9acCsro). „How Disco Changed Music Forever“ – Artikel im Guardian (https://www.theguardian.com/music/2012/feb/26/disco-changed-world-for-ever). Die Wut der Rock-Radio-Szene auf ein omnipräsentes Genres, Angst vor der sexuellen Ambivalenz von Disco-Musik, Lust an populistischer Show? Das war die Disco Demolition in Chicago (https://de.wikipedia.org/wiki/Disco_Demolition_Night. Hier die Fernsehberichterstattung von 1979 (https://www.youtube.com/watch?v=MpQfCcsqQ0E). Tanzmusik als Medienmusik … Ein schneller Streifzug durch Roland TB-303 (Acid), TR-606, TR-808 (House) und TR-909 (Techno)(https://www.youtube.com/watch?v=6y6pW8pdjwM). Auch Hip Hop hätte ohne die kreative Aneignung des Plattenspielers anders geklungen (https://www.youtube.com/watch?v=gXNzMVLqIHg). … und wieder zurück Ein anderes Ensemble, das elektronische Klänge mit Instrumenten wieder neu verhandelt, sind Brandt Brauer Frick (und Ensemble)(https://www.youtube.com/watch?v=lrOVaqdYxuM). Alle Links auch in den erweiterten Shownotes: http://bit.ly/2bbKtKR

Dmitrij Schostakowitsch: Suite aus "The Gadfly" | Detlev Glanert: "Concertgeblaas" | Henri Tomasi: Fanfares liturgiques aus "Don Juan de Manara" | Astor Piazzolla: | Suite aus "Maria de Buenos Aires" | Paul Hindemith: Konzertmusik op. 50

Performed by Mürztaler Sinfonieorchester (dir. Ernst Smole) at the cathedral of Neuberg/Mürz on 15 Sep 2000. Vier Gruppen zu je einer Trompete und einer Posaune sind in den vier Ecken eines großen und sehr halligen Aufführungsraumes um die Zuhörer herum positioniert. Die Komposition gewinnt ihre akustischen Dimensionen aus der Selbstbeschränkung, die sich der Komponist bei der Wahl des Instrumentariums auferlegt hat. Der homogene Klang der Blechbläser läßt wenig koloristische Effektmöglichkeiten zu. Doch gerade aus der Enge des klanglichen Spektrums erwächst die Vielfalt der Affekte. Alle Instrumente sind mit einem Wah-Wah-Dämpfer ausgestattet, der die Ausführung der in dem Werk vielerorts auftauchenden Ein- und Ausblendevorgänge erleichtert. Diese Fade-in- und Fade-out-Prozesse – in der Natur der Blechblasinstrumente an sich nicht vorhanden – beginnen im Unhörbaren, schwellen bis zu einem bestimmten Maximum an, um wieder im Unhörbaren zu enden. four2eight zeichnet sich durch gerade durch die filigrane Feinarbeit innerhalb der Gegebenheiten eines homogenen Klangkörpers aus. Aus der homogenen Einheit entwickelt sich eine feinstverästelte Klangvielfalt, die mit minimalen Mitteln einen maximalen Hörraum erzeugt. Dieser vielschichtigen Binnenstruktur des Werkes wohnt ein zutiefst aufklärerisches Moment inne, das in der enzyklopädischen Ausschöpfungen der Ausdrucksmöglichkeiten begründet scheint. (Christian Baier) Info: http://www.essl.at/works/four2eight.html