Podcasts about jean eustache

Au menu du débat ciné Par Vincent Adatte et Thomas Gerber Lʹattachement de Carine Tardieu, avec Valeria Bruni-Tedeschi, Pio Marmaï Mercato de Tristan Séguéla, avec Jamel Debbouze, Monia Chokri. When the light breaks de Rúnar Rúnarsson Conseils: Rétrospective Jean Eustache à la Cinémathèque suisse REC (2007) de Jaume Balaguero et Paco Plaza

Cʹest un film étrange, dérangeant, verbeux, que la Maman et la Putain, de Jean Eustache, sorti dans une aura de scandale en 1973. Il glane, sous les huées, le prix spécial du jury à Cannes. Pourtant, ce film improbable sʹest classé depuis 2e " meilleur film français " de tous les temps par un jury de professionnels du cinéma. Pourquoi ? Difficile à dire. Peut-être parce la Maman et la Putain, avec Jean-Pierre Léaud, Bernadette Lafont, Françoise Lebrun, comme en 1973, a le pouvoir de déranger. Cʹest en noir et blanc, avec un vocabulaire germanopratin, post-soixante-huit. Ça cause, ça cause, ça cause. Ça nʹarrête pas de causer. Cʹest un film qui dure 220 minutes, 3h40, où presque toutes les images sont fixes, aucun panoramique, aucun travelling. Les personnages ne sont pas des gens intéressants. Alexandre, dont on nous raconte lʹhistoire, passe sa vie à ne rien faire, vit chez une maîtresse, se laisse aimer par une autre fille. Tous passent leur temps à traîner leur spleen, à coucher et à boire, à faire la navette entre le lit, le téléphone et les cafés. La longueur des plans, le ton sérieux général, tout ça donne lʹimpression de tourner en rond. Et pourtant ce film est fascinant et la fascination quʹil exerce est difficilement analysable. Même plus 50 ans après. Premier long métrage dʹun cinéaste désabusé, le film porte un regard authentique sur les désillusions de 68 et Jean Eustache signe un monument du cinéma, un film ovni qui mérite toute notre attention. REFERENCES Autour de "La maman et la putain", Pour le cinéma - 08.06.1973 http://www.ina.fr/video/I04093654/autour-de-video.html Jean Eustache, La Maman et la Putain : Scénario, Cahiers du cinéma, coll. " Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma ", 1998 Alain Philippon, Jean Eustache, Paris, Cahiers du cinéma, coll. " Auteurs ", 2005

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, quatre ans après sa disparition, sont évoquées la personnalité et l'œuvre du cinéaste Jean Eustache à travers les témoignages de certains de ses proches dans un "Mardi du cinéma". Avec aussi les mots, la voix de Jean Eustache que l'on a rarement l'occasion de réentendre. - invités : Jean Eustache Cinéaste; Jérôme Prieur Cinéaste et écrivain; Marc'O Auteur, metteur en scène et réalisateur; Michael Lonsdale; Christian Bourgois; Françoise Lebrun

Jackie and Greg get in bed with Jean-Pierre Léaud for Jean Eustache's THE MOTHER AND THE WHORE from 1973. Topics of discussion include the film's runtime, its autobiographical nature, the subversive casting of Léaud, and its frank depiction of sex and the bohemian lifestyle in France post-May 1968. #59 on Sight & Sound's 2012 "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/greatest-films-all-time-2012#104 on Sight & Sound's 2022 "The Greatest Films of All Time" list.  https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: https://www.instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: https://www.sceneandheardpod.comJoin our weekly film club: https://www.instagram.com/arroyofilmclubJP Instagram/Twitter: jacpostajGK Instagram: gkleinschmidtGraphic Design: Molly PintoMusic: Andrew CoxEditing: Greg KleinschmidtGet in touch at hello@sceneandheardpod.comSend us a Text Message.Support the Show.Support the show on Patreon: patreon.com/SceneandHeardPodorSubscribe just to get access to our bonus episodes: buzzsprout.com/1905508/subscribe

durée : 00:03:46 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - L'œuvre de Jean Eustache, grand cinéaste de la Nouvelle Vague et auteur du chef-d'œuvre "La Maman et la Putain", sortira enfin en DVD le 17 avril prochain. L'occasion de revenir sur cette manière si particulière de faire du cinéma.

durée : 00:57:16 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Révélée dans le monumental La Maman et la Putain de Jean Eustache en 1972, Françoise Lebrun a discrètement poursuivi une éclectique carrière de comédienne à laquelle elle ne se destinait pas. Elle est dès mercredi prochain à l'affiche de "Rien ni personne", un premier film noir de Gallien Guibert. - invités : Françoise Lebrun

00:00 - 49:40 - The Mother and The Whore 49:40 - 1:20:38 - emails The Extended Clip Executive Decision is back! for this one, our executive producer patron Jake selected the topic of discussion, Jean Eustache's seminal 1973 film The Mother and the Whore. We talk about the runtime, the characters and performances, the thematic concerns and more of the elements that make up this giant towering work. Then, we answer some emails; one about canons and one with a special rec from Matt Farley! join the patreon to support the show and get an extra episode every week -- https://www.patreon.com/Extended_Clip

Thu, 18 Jan 2024 09:45:39 +0000 https://efm-industry-insights.podigee.io/47-international-film-sales-the-now-and-the-next 0cdd42704e4406bd8556a9ff9998a62b Industry Insights – The EFM Podcast is presented by the European Film Market of the Berlinale. Hosted by journalist, moderator and film festival consultant Wendy Mitchell, it delves deep into the rapidly evolving film industry. This episode explores the dynamic world of film sales as three industry experts delve into the post-pandemic landscape. Gain valuable insights into the evolving business in the theatrical and digital space, hear success stories in the realm of Arthouse cinema, and discover the pivotal role of a strong relationship to filmmakers. Guest speakers Alice Lesort, Katarzyna Siniarska and Jean-Christophe Lamontagne explore the importance of data, converse about regional nuances, and shed light on the growing interest of a new generation for Arthouse films. Tune in for a captivating discussion on current developments and the future of film sales! Katarzyna Siniarska is a sales agent and producer, a Co-President of Europa International, European sales agents association (2021 -) and a frequent collaborator of ACE, EPI and First Cut Lab+ programmes. Since January 2013, she has been a part of Warsaw-based boutique world sales agency New Europe Film Sales; first as a sales executive then the head of sales and a partner at the company. Jean-Christophe J. Lamontagne is passionate about promoting cinema and founded h264 in 2015. His goal: to increase the influence of works by forging close links between audiences and creators. He also directs and co-founds the Festival Plein(s) Écran(s), the first festival in the world to take place on Facebook. h264 is diversifying its activities and in 2019 launched a new aggregation service offering in a bid to improve the accessibility and distribution of works on digital platforms. 2021 marks a new stage for h264, which launches into feature film distribution following the acquisition of Fragments, with the aim of offering an innovative, integrated distribution model. Alice Lesort started her career as a sales agent at Le Pacte. Since 2018, she is Head of the International Sales department at the production, distribution, and sales company Les Films du Losange, which supports filmmakers from all over the world through a vast catalogue of over 300 films (including the works of Eric Rohmer, Barbet Schroeder, Jacques Rivette, Jean Eustache, Michael Haneke, Mia Hansen-Løve, Alain Guiraudie, Nicolas Philibert…). On top of managing the sales team, she oversees sales in America, French and German speaking Europe, the United Kingdom and for multinational platforms. Alice Lesort is co-president of Europa International (European organization for films' international distributors) since 2021, and is also part of the Advance on Receipts committee of the CNC. The host Wendy Mitchell is a journalist, moderator and film festival consultant. She is a contributing editor and Nordic correspondent at Screen International, the producer of the Sundance London film festival, the UK and Nordic delegate for San Sebastian, consultant for San Sebastian's Creative Investors' Conference, curator at Lübeck Nordic Film Days and frequent moderator for Cannes Marché du Film and Berlinale's European Film Market. The Berlinale's European Film Market is the first international film market of the year, where the film industry starts its business. Industry Insights - The EFM Podcast puts a spotlight on highly topical and trendsetting industry issues, thereby creating a compass for the forthcoming film year. The year-round podcast is produced in cooperation with Goethe-Institut and co-funded by Creative Europe MEDIA. full no Film Sales,EFM,Film Market,Industry Insights,Wendy Mitchell,Katarzyna Siniarska,Distribution,Jean-Christophe Lamontagne,Alice Lesort,Berlinale European Film Market

Les films coups de coeur 2023 :AudeAnatomie d'une chute (Justine Triet, 2023)Orlando, ma biographie politique (Paul B. Preciado, 2023)Les Filles d'Olfa (Kaouther Ben Hania, 2023)Last things (Deborah Stratman, 2023)Simple comme Sylvain (Monia Chokri, 2023)BenjaminThe Human Surge 3 (Eduardo Williams, 2023)Showing Up, (Kelly Reichardt, 2022)Les feuilles mortes (Aki Kaurismäki, 2023)Une sale histoire (Jean Eustache, 1977)After Hours (Martin Scorsese, 1985)BrunoInstructions for a Light and Sound Machine (Peter Tscherkassky, 2005) Dangerous Encounters of the First Kind (Tsui Hark, 1980) Salaam Cinema (Moshen Makhmalbaf, 1995) Trenque Lauquen (Laura Citarella, 2022) The Wanderers (Philip Kaufman, 1979) 

Jean Eustache is hard to pin down. A French auteur who combined the brevity of Bresson with the romantic rambling of Rohmer. Eustache often preferred telling to showing. Yet somehow these moments of gossip and reminiscence are powerfully cinematic. A spell is cast with judicious editing, subtle performances and gentle fades to black. After a short break the boys return to send new vibrations down your Eustachian tubes, prompted by a recent BFI Southbank retrospective.

➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Plongez dans l'univers passionnant de Charles Gillibert, un producteur de films au parcours audacieux, à travers ce nouvel épisode inédit. De la création de sa propre société de production à 17 ans à sa collaboration avec le prestigieux MK2, Charles partage sa vision unique du cinéma et dévoile les secrets de la production cinématographique. En 2013, il marque un tournant en fondant la société de production CG Cinéma, qui a été derrière la production de nombreux films français à succès. Il a produit des films prestigieux tels que "Mustang" de Deniz Gamze Ergüven, qui a été nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, ou encore “Annette”, de Leos Carax qui a ouvert le Festival de Cannes en 2021 et a remporté de nombreux prix. En dévoilant comment il a joué un rôle clé dans le lancement de films acclamés et comment il a navigué dans le paysage cinématographique en constante évolution, Charles Gillibert offre un aperçu précieux de son métier de producteur. Que vous aspiriez à entrer dans le monde du cinéma ou que vous soyez simplement curieux des coulisses de la création cinématographique, cet épisode est fait pour vous. ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l'enregistrement sur www.theboldway.fr Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours professionnel de Charles Les origines et motivations de son parcours Ses débuts chez MK2 et ses apprentissages avec MK2 Productions La genèse de CG Cinéma Les difficultés rencontrées Comment produire un film et orchestrer le lancement L'histoire du lancement de "Mustang" et d”Annette” L'acquisition de Losange Productions L'histoire derrière "L'Entrepôt" Son rapport au succès Sa gestion de son temps et son rapport à la confiance en soi Ses conseils pour produire son premier film Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Références : Personnalités : Nathanaël Karmitz : Fils du fondateur du Mk2 et associé de Charles Fabrice Gobert : Réalisateur de Revenants qui a participé au Prix Kieslowski Jeff Mills : Pionnier de la musique techno qui a composé pour de nombreux films Nathalie Vallois : Galeriste à la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, rue de Seine Olivier Assayas : Réalisateur de Sils Maria produit par CG Cinéma et L'heure d'été produit par MK2 Productions Leos Carax : Réalisateur français Xavier Dolan : Réalisateur québécois Elsa Keslassy : Rédactrice en chef de Variety Jean Eustache : Réalisateur français de la Nouvelle Vague Alexis Dantec : Producteur de films et directeur de Les Films du Losange avec Charles Gillibert Barbet Schroeder, Éric Rohmer : Fondateurs de Losange Production Stéphane Magnan : Associé de Charles pour l'Entrepôt Leïla Slimani : Journaliste et écrivaine qu'il souhaiterait entendre dans ce podcast Sociétés de production : Nada : Société de production fondée par Charles Gillibert et Nathanaël Karmitz CG Cinéma : Société de production fondée par Charles Gillibert MK2 : Société de production, de distribution et ventes internationales de films, et d'exploitation de salles de cinémas, fondée en 1974 par Marin Karmitz Les Films du Losange : Société de production française, créée par Barbet Schroeder, Éric Rohmer et Pierre Cottrell en 1962, puis rachetée par Alexis Dantec et Charles Gillibert Films : Mustang : Film de Deniz Gamze Ergüven produit par GC Cinéma Annette : Film de Leos Carax produit par GC Cinéma La maman et la putain : Film de Jean Eustache produit par Les Films du Losange L'heure d'été : Film de Olivier Assayas produit par MK2 Productions On the road : Film de Walter Salles produit par MK2 Productions Sils Maria : Film de Olivier Assayas produit par GC Cinéma Festivals et prix : Prix Kieslowski : Concour fondé par Charles Gillibert et Nathanaël Karmitz Festival de Cannes : Festival de cinéma international Les Césars : Récompenses cinématographiques françaises Festival international du film de Toronto : Festival de cinéma annuel non-compétitif qui se tient en septembre à Toronto Autre : Troublemakers : groupe de musique électronique français Entrepôt : Complexe de salles de cinéma français, abritant un restaurant, une salle de concert et une galerie d'exposition, situé à Paris 14e. Maison Chanel : Habilleur officiel des actrices du film Mustang au Festival de Cannes CNC : Centre national du cinéma et de l'image animée TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM, est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.

Alors que tous ses films ressortent en salles en version restaurée en ce moment, Emmanuel Burdeau revient sur l'oeuvre immense de Jean Eustache et salue la mémoire du grand cinéaste-flibustier Jacques Rozier, récemment décédé à 96 ans. Episode animé par Thierry Lounas, directeur de la rédaction du magazine Sofilm. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

This week we're excited to present a conversation with actress Françoise Lebrun, who appeared in Jean Eustache's 1973 masterpiece, The Mother and the Whore, and Charles Gillibert, the producer of the film's new restoration. The Mother and the Whore will be opening in our theaters in a new 4K restoration as part of “The Dirty Stories of Jean Eustache,” a 12-film retrospective of the French director's work, from June 23–July 13, courtesy of FLC and Janus Films. Tickets are on sale now at filmlinc.org/eustache. After the French New Wave, the sexual revolution, and May 1968 came The Mother and the Whore, the legendary, autobiographical magnum opus by Eustache that captured a disillusioned generation navigating the post-idealism 1970s within the microcosm of a ménage à trois. The aimless, clueless, Parisian pseudo-intellectual Alexandre (Jean-Pierre Léaud) lives with his tempestuous older girlfriend, Marie (Bernadette Lafont), and begins a dalliance with the younger, sexually liberated Veronika (Françoise Lebrun, Eustache's own former lover), leading to a volatile open relationship marked by everyday emotional violence and subtle but catastrophic shifts in power dynamics. Transmitting his own sex life to the screen with startling immediacy, Eustache achieves an intimacy so deep it cuts. Lebrun and Gillibert spoke with FLC Senior Director of Programming Florence Almozini following a screening of the film in the Revivals section of the 60th New York Film Festival.

Emission catalogue : On y cause du (très très) bon Misanthrope de Damiàn Szifron, de L'île Rouge de Robin Campillo, mais aussi du magnifique Astérix et l'Empire du milieu passé un peu trop inaperçu en salle il y a quelques mois.A vos agendas !Focus Lumet au Cinéma Arvor :Dimanche 11/06, 18h : A bout de Course (trop tard!)Dimanche 18/06, 18h : Daniel Dimanche 25/06, 20h15, Le Film du Dimanche Soir: Un Après-midi de chienCycle estival :La moitié poilue de l'émission s'occupe de votre été à Rennes avec un cycle Vamos a la Playa ! : Kechiche, Guiraudie, Spielberg, Murnau, Lean, Rohmer, Bigelow, Fellini, etc... + Courez voir les Jean Eustache en salle !

Emission catalogue : On y cause du (très très) bon Misanthrope de Damiàn Szifron, de L'île Rouge de Robin Campillo, mais aussi du magnifique Astérix et l'Empire du milieu passé un peu trop inaperçu en salle il y a quelques mois.A vos agendas !Focus Lumet au Cinéma Arvor :Dimanche 11/06, 18h : A bout de Course (trop tard!)Dimanche 18/06, 18h : Daniel Dimanche 25/06, 20h15, Le Film du Dimanche Soir: Un Après-midi de chienCycle estival :La moitié poilue de l'émission s'occupe de votre été à Rennes avec un cycle Vamos a la Playa ! : Kechiche, Guiraudie, Spielberg, Murnau, Lean, Rohmer, Bigelow, Fellini, etc... + Courez voir les Jean Eustache en salle !

Emission catalogue : On y cause du (très très) bon Misanthrope de Damiàn Szifron, de L'île Rouge de Robin Campillo, mais aussi du magnifique Astérix et l'Empire du milieu passé un peu trop inaperçu en salle il y a quelques mois.A vos agendas !Focus Lumet au Cinéma Arvor :Dimanche 11/06, 18h : A bout de Course (trop tard!)Dimanche 18/06, 18h : Daniel Dimanche 25/06, 20h15, Le Film du Dimanche Soir: Un Après-midi de chienCycle estival :La moitié poilue de l'émission s'occupe de votre été à Rennes avec un cycle Vamos a la Playa ! : Kechiche, Guiraudie, Spielberg, Murnau, Lean, Rohmer, Bigelow, Fellini, etc... + Courez voir les Jean Eustache en salle !

Critique cinéma par François Bégaudeau du film "Mes petites amoureuses" de Jean Eustache. Dans une période de l'après-guerre, Daniel vit à la campagne une enfance tranquille entouré de sa grand-mère et de ses camarades. Alors qu'il s'apprête à entrer au collège, sa mère l'emmène habiter en ville avec son compagnon. Date de sortie : 7 juin 2023 © 2023 – Les Films du Losange Musique : © Charles Trenet - Douce France

durée : 00:58:46 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large en terres de comédies ce samedi, avec Armel Hostiou pour "Le vrai du faux" et Bruno Podalydès pour "Wahou!"; puis un hommage à Jacques Rozier et la rétrospective Jean Eustache avec Charlotte Garson. - invités : Bruno Podalydès Scénariste, réalisateur; Armel Hostiou Cinéaste; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

La maman et la putain de Jean Eustache cumple 50 años y en Cine con Acento la revisamos. Sigue siendo divertida, buena de ver y por sobre todo contrastante. El trío que consigue montar el director francés desvela las contradicciones palpables de sus integrantes ante una nueva moral después de Mayo del 68.

Archiviata l'ultima edizione dei premi Oscar, con tutto quello che ne è seguito in termini di commenti e reazioni ai premi assegnati e mancati, ci concentriamo sui titoli in uscita e apriamo con "What's Love", commedia romantica e intelligente di Shekhar Kapur, con Lily James, Emma Thompson e Shazad Latif. L'ha vista per noi Chiara Pizzimenti Intervista esclusiva al regista Stefano Cipani e agli attori Claudio Santamaria e Giovanna Mezzogiorno per presentare "Educazione fisica" diretto da Stefano Cipani, con Angela Finocchiaro, Giovanna Mezzogiorno, Sergio Rubini e Claudio Santamaria. Torna nelle sale restaurato il capolavoro del 1973 "La maman et la putain" di Jean Eustache, con Bernadette Lafont, Jean-Pierre Léaud. Ne parliamo con Marzia Gandolfi, giornalista e critica cinematografica. Boris Sollazzo ci parla di "Shazam", film di supereroi che diverte, diretto da David F. Sandberg, con Zachary Levi e Asher Angel. Il regista Alessandro Aronadio presenta il suo "Era ora", con Edoardo Leo e Barbara Ronchi. Un musical che è diventato un film e che torna in versione musical in teatro. Il regista Piero Di Blasio racconta "Tutti parlano di Jamie".

3h12 pour Avatar 2, 3h09 pour Babylon... Pourquoi les films sont ils si longs ? La question n'est pas nouvelle, mais la sortie récente de ces deux films nous a donné envie de nous pencher sur ce sujet. A l'heure où les plateformes prennent de plus en plus de place dans nos vies, parfois au détriment de la salle de cinéma, nous avons souhaité nous interroger sur notre rapport au temps d'écran, à la longueur des films, l'ampleur de certaines séries, et enfin, sur l'expérience que cela représente de voir un film ou une série se déployer sur un temps long.Pour aborder ce sujet, nous avons invité une monteuse de cinéma, qui nous éclairera sur la façon dont les films sont pensés en terme de longueur, de montage. Quelle place occupe la durée d'un film dans le processus de fabrication ? Notre invitée est la monteuse Albertine Lastera, fidèle collaboratrice du réalisateur André Téchiné. Son travail lui a valu un nomination aux César pour La Vie d'Adèle d'Abdellatif Kechiche, film à la durée XXL. Récemment, elle a travaillé sur le premier long métrage Les Pires, de Lise Akoka et Romane Guéret, Ouistreham d'Emmanuel Carrère, et Les Choses humaines d'Yvan Attal.Dans ce nouvel épisode de Spotlight, nous échangeons sur la problématique de la durée des films : Est-ce que la durée d'un film peut agir sur votre envie d'aller voir un film ? Les films sont ils réellement plus longs en ce moment ou pas ? L'occasion de parler de blockbusters, mais aussi de films d'auteur, qui ont connu un succès certain en 2022, comme la ressortie à succès de La Maman et la putain de Jean Eustache (plus de 31 000 entrées), ou encore de Pacifiction, succès critique, qui a fédéré plus de 50 000 spectateurs en salles, malgré sa durée fleuve.Ecoutez notre nouvel épisode de Spotlight, avec Albertine Lastera :N'hésitez pas à partager, noter, commenter l'émission et à vous abonner à AlloCiné Podcasts.Tous nos épisodes sont à retrouver sur les plateformes de podcast, dont Deezer, Spotify, Apple Podcasts, Acast...Crédits :Journaliste - présentatrice : Brigitte BaronnetJournalistes - chroniqueurs : Manon Maroufi et Laetitia ForhanRéalisation et Montage : Raphaël Garcia Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Antes de cruzar el charco rumbo a Hollywood, Wim Wenders adaptó con brillantez el tercer libro de los que dedicó Patricia Highsmith a Tom Ripley. Este amigo americano tiene hechuras de cowboy, Dennis Hopper pasea su sombrero por un Hamburgo gris, portuario y frío. La otra cara de la moneda, Zimmerman – Bruno Ganz- sabe que tiene los días contados, el honrado hasta entonces dueño de una tienda de marcos atisba la oportunidad de dejar una importante cantidad de dinero a su familia, se trata de un encargo, es el juego de Ripley, un marchante de arte de ojos penetrantes. Aún habrá otro otro tipo llamado Minot – Gérard Blain-. Dos extraños de pronto en su apacible existencia. Zimmerman debe aprender a matar. El vínculo cada vez más estrecho entre el ciudadano alemán y el forastero americano desconcierta a la esposa – Lisa Kreuzer-, un recelo comprensible ante las extrañas apariciones de un vaquero con Polaroid. El padre de familia rompe uno de sus marcos en un gesto furioso, está asustado, no es un asesino, sencillamente no sabe controlar el maremágnum en que se ha metido. El espectador va sintiendo esa misma inquietud e intenta atar cabos. Zimmerman mira a los ojos a su víctima en el metro de París, un asesino a sueldo en su primer trabajo. Nicholas Ray, Sam Fuller, Jean Eustache, y otros cineastas irán haciendo acto de presencia a lo largo del film. Ray también estaba gravemente enfermo, pero de verdad, estremece con sus ademanes de galápago pintor, un muerto en vida confinado. Ripley hace creer al mundo que el pintor ya está muerto para que sus cuadros sean más valiosos. Los acontecimientos se desglosan en un montaje hábil, la excelente forma de rodar de Wenders y su colaborador Robby Müller , los trávelins, los picados, los planos fluyen con dinamismo. La banda sonora de Jürgen Knieper recuerda el suspense del Bernard Herrman de Psicosis o Con la muerte en los talones en las escenas de los crímenes, perfectamente hiladas. Esta noche nos dirigimos hacia la playa en una ambulancia… Salvador Limón, David Velázquez. Raúl Gallego y Zacarías Cotán

-"Sans filtre" de Ruben Ostlund. -"Athena" de Romain Gavras (exclusivité Netflix). -"The Woman King" de Gina Prince-Bythewood. Conseils : "Crimes et délits" de Woody Allen, suite à sa décision de ne plus faire de films. (disponible en DVD) "La maman et la putain" de Jean Eustache (à voir aux cinémas du Grütli dès le vendredi 30 septembre)

Captation d'une rencontre "De l'Écran à la Page" organisée par la moitié poilue de l'émission auCinéma Arvor à Rennes en partenariat avec la Librairie Le Failler.On y écoute Arnaud Duprat co-auteur "La Maman et la Putain de Jean Eustache, Politique de l'intime"(éditions Le Bord de l'eau) nous parler de l'un des plus beaux films du monde. Pour quelques minutes de cinécrophilie en plus.La moitié poilue a été invitée par des étudiants de Rennes 2 à faire un live Twitch autour de la question de l'influence au Cinéma via le cinéma de Tarantino et celui des frères Coen. C'est ici que ça se passe. 

Il y a ce que vous voyez, ce que certains souhaitent que vous voyiez, et ce que vous ne voyez pas. Jamais la France n'a connu une telle concentration des médias privés.Quelques industriels milliardaires, propriétaires de télévisions, radios, journaux utilisent leurs médias pour défendre leurs intérêts privés. Au détriment de l'information d'intérêt public. En cachant ce qui est essentiel, en grossissant ce qui est accessoire, ces médias façonnent, orientent, hystérisent pour certains le débat. Avec la complicité de certains responsables politiques, qui s'en accommodent volontiers.Mediapart et Premières Lignes vous racontent les coulisses des grands médias.“Un documentaire incisif.”  Le Monde“Un enjeu politique et démocratique.”  Télérama“Un documentaire engagé aux allures de polar.”  La Croix“Un documentaire coup de poing dont on ressort comblé et révolté.”  Les Fiches du CinémaSupplément(s) DVD :Rencontre-débat avec Edwy Plenel (Président et co-fondateur de Mediapart) enregistrée dans le cadre des "Unipop de ville en ville" au cinéma Jean Eustache de Pessac (38').Français DD 2.0 et 5.1 - Format d'image : 1.77, 16/9DVD Pal Toutes zones

At the Monte-Carlo Television Festival, FRANCE 24's Genie Godula sits down with British actress Joanne Froggatt, best known as Anna Bates in "Downton Abbey". They chat about her new series "Last Light" with "Lost" star Matthew Fox. Also on the show, we take a look at a cult French film made by a seemingly cursed director. Jean Eustache's "The Mother and the Whore" is making its return to the big screen, 50 years after it was released.

Depuis sa sortie en 1973, La Maman et la Putain, un des plus grands films du cinéma français, était resté quasiment invisible aux yeux du grand public. Tel un fantôme, il lui arrivait de réapparaître ici ou là à l'occasion d'une rétrospective festivalière ou d'une retransmission télévisuelle. Tout cinéphile un peu opiniâtre aura donc eu l'occasion de se frayer un chemin jusqu'à ce chef d'œuvre. Mais aujourd'hui, ce n'est plus d'apparition dont il est question mais d'une véritable résurrection du film Magnifiquement restauré en 4K, La Maman et la Putain est actuellement à l'affiche de toutes les meilleures salles de cinéma. Et ce sera bientôt le sort de tous les autres films d'Eustable qui sont actuellement en cours de restauration grâce à l'engagement des Films du Losange. Pour parler de cet événement que constitue cette ressortie, Yann et Ismaël, les deux compères de Conversation secrètes ont invité le cinéaste Nicolas Pariser, très grand connaisseur du cinéma d'Eustache. Suivez nous sur Twitter / Inst agram / Facebo ok / Youtu be 

durée : 00:43:51 - Signes des temps - par : Marc Weitzmann - A l'occasion de la ressortie en salle, en version restaurée, du film de Jean Eustache "La maman et la putain" Signes des temps interroge la cruauté ambigüe de ce film qui éclaire les relations entre les sexes d'hier à aujourd'hui. - invités : Lucie Borleteau réalisatrice; Jean Narboni Historien, théoricien et critique de cinéma; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma

durée : 00:04:25 - Cinéma week-end - par : Florence LEROY - Le film de Jean Eustache revient en version restaurée.

It caused a scandal at the 1973 Cannes Film Festival and changed our critic Lisa Nesselson's life. Jean Eustache's masterpiece has now been restored and re-released for a new generation; we hear about the Parisian wanderings and wonderings at the heart of "The Mother and the Whore". Meanwhile, Olivier Assayas revisits his 1996 cult film "Irma Vep" in an eight-part series, with actress Alicia Vikander vamping it up in the title role. We find out why this most meta of comedies is a stylish homage to silent-era screen heroines.

durée : 00:45:20 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - A l'occasion de la ressortie en salle de "La maman et la Putain" de Jean Eustache dans une version restaurée ce mercredi 8 juin, nous recevons son ancienne compagne et collaboratrice Sylvie Durastanti pour son livre "Nous Deux, roman-photo" paru aux éditions Tristram

durée : 00:45:20 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - A l'occasion de la ressortie en salle de "La maman et la Putain" de Jean Eustache dans une version restaurée ce mercredi 8 juin, nous recevons son ancienne compagne et collaboratrice Sylvie Durastanti pour son livre "Nous Deux, roman-photo" paru aux éditions Tristram

L'événement de la semaine, c'est la sortie du film «Jurassic World, le monde d'après », réalisé par Colin Trevorrow. L'espèce humaine doit partager son espace avec les créatures les plus féroces que l'histoire ait jamais connue. Quand le bébé de Blue est enlevé par des braconniers, Owen et sa bande se lancent à son secours. On a plaisir à retrouver Chris Pratt dans le rôle d'Owen. Attendez-vous à des scènes de poursuite haletantes. Une créature hors-norme va aussi semer le chaos. Le suspense est garanti. Je vous signale aussi la ressortie d'un film mythique, «La Maman et la Putain » de Jean Eustache, qui n'était plus disponible. Ce chef-d'oeuvre de la Nouvelle Vague est porté par un trio d'acteurs incroyable, Jean-Pierre Léaud, Bernadette Lafont et Françoise Lebrun. Un vague triangle amoureux va se mettre en place et il y a une complicité entre ces deux femmes, qui incarnent chacune un aspect du féminin. Pourtant, elles sont en quête d'une relation exclusive avec le personnage joué par Jean-Pierre Léaud.

durée : 00:58:13 - Spéciale Cannes - par : Thierry Jousse - Alors que la 75ème édition du Festival de Cannes bat son plein sur la croisette, Ciné Tempo vous propose de flâner autour des B.O d'hier et d'aujourd'hui de films en sélection officielle ou parallèle, de Jean Eustache à James Gray en passant par Claire Denis et Serge Bozon. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:53:03 - L'Heure bleue - par : Laure Adler, Céline Villegas - Cette année, le Festival de Cannes rend hommage au cinéaste Jean Eustache, grand prix spécial du jury en 1973 avec son film "La Maman et la Putain" dont la version restaurée sort le 8 juin au cinéma.

durée : 00:32:24 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - Immortalisée, il y a près de cinquante ans, par Jean Eustache dans "La maman et la putain", son visage et sa voix, émaillent depuis le cinéma français. La comédienne Françoise Lebrun est l'invitée d'Augustin Trapenard. - réalisé par : Lola COSTANTINI

It's the start of lean mean season 2 mfs. We are joined once again by everyone's favorite Nick Pinkerton, getting caught up with his latest endeavors and thoughts, with topics ranging from Jean Eustache, west side story, the NFL playoffs, plus the heavy winds of Cyrano fever sweeping the nation

No Greater Glory (1934) / My Little Loves (1974) This week we're storming the trenches of childhood as we discuss Jean Eustache's little loves and the little rascals of Frank Borzage's turf war

Dans ce nouvel épisode nous recevons Lila Meghraoua, journaliste culture pour Usbek & Rica et créatrice du podcast Retrofutur pour ce même média. Cinéphile à la pensée affutée lorsqu’il s’agit de parler cinéma (qu’elle interviewe David Cronenberg ou Rone), elle a évoqué pour nous plusieurs de ses obsessions liées au 7ème art.Que ce soit à travers sa passion pour la voix de l’actrice « durasienne » Delphine Seyrig, son amour pour le jeu de Jean-Pierre Léaud, ou encore le regard qu’elle porte sur le film Répulsion de Polanski, qui semble étrangement actuel en ces temps post #metoo.Elle raconte également sa manière de voir les films - des premiers forums d’échanges secrets à la salle de cinéma, centrale dans sa cinéphilie - et nous emmène dans quelques salles atypiques de Berlin, sa ville d’adoption. I. PORTRAIT 3’52 Langue/voix : Celles de Delphine Seyrig et Jeanne Moreau, actrices “durasiennes” /Le doublage et Feodor Atkine Une ville SF ou une île mystérieuse : Play Time (Jacques Tati, 1967), Les garçons sauvages, (Bertrand Mandico, 2017)- 12’24 Une scène de boîte de nuit : La Grande Belleza, (Paolo Sorrentino) - 19’16 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE 24’23 Un film découvert en-dehors des réseaux traditionnels : La maman et la putain (Jean Eustache, 1973) 24’23 Des réseaux de partage alternatifs : Freakyflicks et La loupe Les salles de cinéma En Allemagne (Delphi Filmpalast, Astor et Il Kino à Berlin)-34’24 La salle du futur : le mégalo PY1 de Montréal III. MEMOIRE & SOMMEIL - 44’13 Un film-rêve : La chambre interdite (Guy Maddin, 2015) - 44’13 CARTE BLANCHE - 50’42 Répulsion, Polanski, 1965 IV. TRANSMISSION - 59’46 Berlin au cinéma : Oh boy (Jan Ole Gerster, 2012) Un film pour les générations futures : Tomboy (Céline Sciamma, 2011)- 1’03’27 REFUGES - 1’09’13 Baisers volés (Fr. Truffaut, 1968)

Dans ce nouvel épisode nous recevons Lila Meghraoua, journaliste culture pour Usbek & Rica et créatrice du podcast Retrofutur pour ce même média. Cinéphile à la pensée affutée lorsqu’il s’agit de parler cinéma (qu’elle interviewe David Cronenberg ou Rone), elle a évoqué pour nous plusieurs de ses obsessions liées au 7ème art.Que ce soit à travers sa passion pour la voix de l’actrice « durasienne » Delphine Seyrig, son amour pour le jeu de Jean-Pierre Léaud, ou encore le regard qu’elle porte sur le film Répulsion de Polanski, qui semble étrangement actuel en ces temps post #metoo.Elle raconte également sa manière de voir les films - des premiers forums d’échanges secrets à la salle de cinéma, centrale dans sa cinéphilie - et nous emmène dans quelques salles atypiques de Berlin, sa ville d’adoption. I. PORTRAIT 3’52 Langue/voix : Celles de Delphine Seyrig et Jeanne Moreau, actrices “durasiennes” /Le doublage et Feodor Atkine Une ville SF ou une île mystérieuse : Play Time (Jacques Tati, 1967), Les garçons sauvages, (Bertrand Mandico, 2017)- 12’24 Une scène de boîte de nuit : La Grande Belleza, (Paolo Sorrentino) - 19’16 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE 24’23 Un film découvert en-dehors des réseaux traditionnels : La maman et la putain (Jean Eustache, 1973) 24’23 Des réseaux de partage alternatifs : Freakyflicks et La loupe Les salles de cinéma En Allemagne (Delphi Filmpalast, Astor et Il Kino à Berlin)-34’24 La salle du futur : le mégalo PY1 de Montréal III. MEMOIRE & SOMMEIL - 44’13 Un film-rêve : La chambre interdite (Guy Maddin, 2015) - 44’13 CARTE BLANCHE - 50’42 Répulsion, Polanski, 1965 IV. TRANSMISSION - 59’46 Berlin au cinéma : Oh boy (Jan Ole Gerster, 2012) Un film pour les générations futures : Tomboy (Céline Sciamma, 2011)- 1’03’27 REFUGES - 1’09’13 Baisers volés (Fr. Truffaut, 1968)

Dès le mois de décembre, nos chaînes de télé et nos plateformes de streaming préférées sont envahies par les films de Noël. Si c’est le plaisir coupable de certain-e-s, force est de constater que les représentations ne sont pas toujours très diversifiées. Dans ce dernier QDM de poche de l’année, Clémentine et Pauline décryptent ces films de Noël devenus des classiques à travers le prisme des féminismes. Les références de l’épisode :Newport Beach de Josh Schwartz et McG (2003-2007)HBO Max, « Chrismukkah Is The Best Holiday, The O.C, HBO Max », Youtube (2020) Happiest Season, de Clea DuVall (2020)Mon Beau-Père et moi, de Jay Roach (2001)Rachel Charlene Lewis, « « Happiest Season » Shows Queers Joy Is Sometimes Elusive », Bitchmedia (2020) Schitt’s Creek de Dan Levy et Eugene Levy (2015-2020) Aline Mayard, « Romcom de noël: les couples homos sont désormais les bienvenus », Cheek magazine (2020) Bad Moms de Scott Moore et Jon Lucas (2017)Home for Christmas, Per-Olav Sørensen et Anna Gutto, Netflix (2019) Holidate, de John Whitesell (2020) A Christmas prince de Alex Zamm (2018) Let it snow, Luke Snellin, Netflix (2019) Rachel Charlene Lewis, « « Holidate » Proves Netflix Hasn’t Nailed the Holiday Rom-Com », Bitch média (2020)Love Actually de Richard Curtis (2003) Family Man de Brett Ratner (2000)La vie est belle, Frank Capra (1947)Carol, de Todd Haynes (2016) Un conte de noël, d’Arnaud Desplechin (2008)A Very Murray Christmas de Sofia Coppola (2015) Jingle Jangle: A Christmas Journey de David E. Talbert (2020)Hot Chocolate Nutcracker: Casse-noisette revisité, de Oliver Bokelberg Fame, de Christopher Gore (1982-1987)Last holiday de Wayne Wang (2006)The Holiday Calendar de Bradley Walsh (2018)My One Christmas Wish, de James Head (2015)Ronda Racha Penrice, « Netflix Revitalized the Corny Christmas Special With Black Joy », Zora medium (2020)Happy Christmas, de Joe Swanberg (2014) Dash & Lily, de Joe Tracz (2020) Rachel Cohn, David Levithan, Davis & Lily, Michel Lafon (2020) Maman j’ai raté l’avion, de Chris Columbus (1990) Le père noël est une ordure, Jean-Marie Poiré (1982) Le père noël a les yeux bleus, de Jean Eustache (1966) The Holiday, de Nancy Meyers (2006) Tangerine de Sean Baker (2015)Les filles du Docteur March, de Greta Gerwig (2020)Louisa May Alcott, Les Quatre Filles du docteur March, Roberts Brothers (1868)Frank Olito, « Radio stations are banning ‘baby, It’s Cold Outside’ for its questionable language, but a historian says it was once a feminist anthem » , Insider (2018) Quoi de Meuf est une émission de Nouvelles Écoutes, cet épisode est conçu par Clémentine Gallot et présenté avec Pauline Verduzier.Mixage Laurie Galligani. Générique réalisé par Aurore Meyer Mahieu. Prise de son, montage et coordination Ashley Tola.

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Cécile Hamsy - Avec Jérôme Prieur (écrivain et cinéaste), Marc'O (écrivain, metteur en scène, dramaturge et cinéaste), Michael Lonsdale (acteur), Jean-Noël Picq (psychanalyste et acteur), Geneviève, Christian Bourgois (éditeur), Jean-Christophe Panchèvre et Françoise Lebrun - Avec en archives, la voix de Jean Eustache - Réalisation Jacques Taroni - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:46:52 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Les photos d'Alix" de Jean Eustache, Jacques Roubaud, Paul Preciado, Clarice Lispector, Togaed Barberini, Leonard Cohen, Yom et Christophe Tarkos... Retrouvez tous les remèdes de notre invitée ! - invités : Hélène Giannecchini - Hélène GIANNECCHINI - réalisé par : Eliane GIRARD

Un épisode qui s'attarde aujourd'hui sur un film myhtique et important du cinéma français qui repousse autant qu'il fascine de nombreux cinéphiles : La Maman et la Putain de Jean Eustache. Grand Prix du festival de Cannes 1973, ce film en noir et blanc de 3h35 qui ne laisse aucune place à l'improvisation nous entraîne dans un labyrinthe de dialogue où le temps s'étire, sans jamais s'éterniser. Une oeuvre atypique et étrange que j'essaye de vous présenter ici... En espérant que certains puristes et fins connaisseurs de la Nouvelle Vague et du cinéma français de cette époque ne bondissent pas de leur siége.  Alexandre (Jean-Pierre Léaud) vit chez sa maitresse Marie (Bernadette Lafont) quand il fait la rencontre de Veronika (Françoise Lebrun). Peu à peu , il va tisser une relation amoureuse avec cette dernière, tout en continuant à vivre chez Marie. Bonne écoute ! Twitter : twitter.com/journaldecinema

"On ne sait pas du tout comment ça va se passer puisqu'on rouvre en plein été et l'été globalement c'est une des périodes assez calmes pour les cinémas. Ça ne va pas rattraper ces mois de fermeture", déplore Flora Marchand, coordinatrice de l'association des cinémas de proximité en Gironde (ACPG) qui regroupe notamment le Jean Eustache à Pessac,le Mérignac Ciné et Villa Monciné à Saint-André-De-Cubzac. Si les salles obscures sont officiellement autorisées à rouvrir depuis lundi 22 juin, la situation ne va pas s'améliorer tout de suite pour les cinémas de proximité. "Il y a de grandes chances que les cinémas ouvrent à perte", confie Flora Marchand. Les raisons sont multiples : "Il y a eut cet investissement dans le matériel sanitaire, la mobilisation aussi peut-être de plus de salariés, une grosse incertitude sur la fréquentation du public. Il y a les beaux jours aussi qui arrivent et on est très tributaires de la météo." Incertitude sur la programmation Heureusement, les cinémas girondins ont pu bénéficier d'aides de l'État (chômage partiel, aides aux entreprises) et aussi du soutien du département et de la région. Mais l'incertitude demeure au sujet de la programmation, qui pourrait permettre aux cinémas de refaire le plein de spectateurs : "On sait que nos salles elles vivent aussi avec certaines sorties de grosses productions comme là, cet été, par exemple, il va y avoir "Mulan" de Walt Disney et le film "Tenet" de Christopher Nolan qui sont un peu attendus parce ça va être des films qui vont potentiellement attirer du public" Ces films pourraient ne pas sortir tout de suite puisque les salles n'ont pas encore rouvert aux Etats-Unis, et que le distributeur a prévu une sortie mondiale. "On est tributaire aussi beaucoup de ce qui se passe aux Etats-Unis", explique Flora Marchand. Pour motiver les spectateurs à revenir malgré tout, l'association a déjà remis à l'affiche les soirées "Clin d'oeil cinéma". Les spectateurs pourront débattre autour du film de Martin Provost, "La bonne épouse". L'universitaire Brigitte Rollet, auteure du livre « femmes et cinéma, sois belle et tais toi !", sera également présente. Les séances commenceront dès mercredi 24 juin, et jusqu'à la mi-juillet. Tous les horaires sont à retrouver ici Vendredi 26 juin, une soirée sera également organisée dans plusieurs cinémas membres de l'association des cinémas de proximité en Gironde. Le film "Felicità" de Bruno Merle sera mis à l'honneur. Horaires à retrouver ici L'interview avec Flora Marchand est à retrouver en intégralité dans le podcast en haut de la page A signaler que le cinéma Utopia Bordeaux rouvre lui ses portes au public le 8 juillet. nom de la photo Photo de Une : Cinéma Jean Eustache de Pessac (Crédit : ACPG)

durée : 01:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Cécile Hamsy - Avec Jérôme Prieur (écrivain et cinéaste), Marc'O (écrivain, metteur en scène, dramaturge et cinéaste), Michael Lonsdale (acteur), Jean-Noël Picq (psychanalyste et acteur), Geneviève, Christian Bourgois (éditeur), Jean-Christophe Panchèvre et Françoise Lebrun - Avec la voix de Jean Eustache - Réalisation Jacques Taroni - réalisation : Virginie Mourthé

con Felice Laudadio, Luca Bindi

Un jeune premier charismatique, dans une France post-soixantehuitarde, qui chante des chansons d'entre-deux-guerres. Tel est le décor et le cadre du film le plus célèbre du cinéaste Jean Eustache, entre modernité et nostalgie. Vous êtes dans Ma ligne de chance, et aujourd’hui on découvre La Maman et la Putain ! Alexandre, joué par Jean-Pierre Léaud, et Veronika, jouée par Françoise Lebrun, ont un rendez-vous au restaurant. Ils en arrivent très vite à évoquer le contenu de leur assiette. Et c’est alors qu’Alexandre se lance dans une blague sur la nourriture. Comment vraiment sentir le goût d'un plat ? https://www.youtube.com/watch?v=HkAErt_Wnac Ce pseudo-raisonnement conteste quasiment toute la philosophie moderne. Par exemple, il s'oppose à l'Essai sur l’entendement humain du philosophe John Locke. En effet, Locke distingue entre les qualités premières et les qualités secondes. Les qualités premières appartiennent de façon essentielle aux corps extérieurs ; mais les qualités secondes, elles, n'existent que dans notre esprit. Ainsi tout corps est soit en mouvement soit en repos, a une certaine figure, une certaine étendue... Ce sont là des qualités premières. Mais le goût, la douceur, le son, voilà des qualités secondes qui n'existent que dans notre esprit. Donc les qualités premières sont des choses réelles, et pas les qualités secondes. Or Alexandre semble dire exactement le contraire. Car selon lui, quand on mange froid ou dur, on sent le froid ou le dur : on sent, en quelque sorte, la qualité seconde elle-même. Pourtant Alexandre ne va pas jusqu'à faire un éloge des qualités secondes. Au contraire, selon lui, elles cachent, recouvrent, masquent une qualité essentielle du plat : son goût. A partir de cette analyse sémantique du raisonnement d'Alexandre, on peut se demander : d'où vient la blague ? D'où vient le comique ? Pour le découvrir, écoutez notre podcast !   Pour aller plus loin : Découvrir la réhabilitation par David Hume des qualités secondes dans Traité de la nature humaine. Se plonger avec délices dans un film sorti la même année que le film de Jean Eustache (1973) : La Grande Bouffe, de Marco Ferreri. Penser à consulter la conception épicurienne de la nourriture.

Anne-Laure BRENEOL, reponsable Pôle Cinéma à MALAVIDA FILMS, Hélène LANGLERE à MARY-X DISTRIBUTION, Victor COURGEON au Cinéma Jean Eustache de Pessac N'oubliez pas de vous abonner ! 

5 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma, c’est le retour estival de Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris. Aujourd’hui, nous abordons 2001, L’Odyssée de l’Espace, de Stanley Kubrick. Ce film célèbre a révolutionné l'histoire et l'esthétique du cinéma. En particulier, une scène pose la question du contenu des conversations. Qu'est-ce qu'une conversation vide? https://www.youtube.com/watch?v=ARJ8cAGm6JE   « Dave, this conversation can serve no purpose anymore. » La traduction est difficile : « Dave, cette conversation n’a désormais plus aucun objet, ou plus aucun sens ». Cette réplique de Douglas Rain nous a donné à penser. Voici notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille des scénaristes Arthur Clarke et Stanley Kubrick. David Bowman et Frank Poole, accompagnés de trois scientifiques mis en hibernation, se dirigent vers la planète Jupiter. A bord de leur vaisseau, Discovery One, un ordinateur de bord surpuissant contrôle toutes les défaillances potentielles. Cet ordinateur, c’est HAL 9000, dont la voix est celle de Douglas Rain. Mais HAL a montré qu’il n’était pas infaillible, si bien que David et Frank envisagent de le déconnecter pour éviter tout pépin ultérieur. Alors que David est allé hors du vaisseau chercher Frank, qui dérive dans l’espace, au moment où il revient, HAL refuse de lui donner l’accès au vaisseau. C’est l’occasion de sa célèbre réplique. Qu'est-ce qu'une conversation qui n'a plus de « purpose », de contenu ? Une conversation vide. Mais vide de quoi ? Cette réplique revient à s'interroger sur ce qu'est le contenu d'une conversation. Et on peut analyser ce contenu en termes linguistiques. Ainsi, on peut séparer, classiquement, le signifiant et le signifié. Le signifiant d'un mot c'est le son. Par exemple, le signifiant de cheval c’est le son « cheval ». Le signifié, c'est ce à quoi le son renvoie. Ainsi, le son « cheval » renvoie à un certain type d'animal. Or pour HAL, continuer la discussion reviendrait à parler sans aucun contenu. Ce serait un enchaînement de signifiants, sans aucun signifié. Les analyses de Roland Barthes dans L'empire des signes nous aideront à comprendre ce qu'est cette conversation sans contenu : ne ressemble-t-elle pas au « signe vide » dont parle le sémiologue ? Plus encore, nous verrons que HAL est régi par une logique profondément utilitaire. Pour en savoir plus sur nos analyses, écoutez le podcast de l'émission !   Les références de l'émission:   Pour aller plus loin: Sur la notion de signifiant et signifié, les analyses de Roland Barthes en deuxième partie de Mythologies. Le mythe est un signe au deuxième degré, explique-t-il. A propos du désintéressement (qui n'est pas un désintérêt !) face à l'art, la célèbre Critique de la faculté de juger de Kant. Pour un bel exemple de conversations apparemment sans contenu, et qui pourtant créent un effet esthétique, le film La maman et la putain de Jean Eustache (avec les impressionnantes logorrhées d'Alexandre, joué par Jean-Pierre Léaud).

4 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma, vous êtes bien dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris. Nous nous tournons aujourd'hui vers un film difficilement accessible en salle... Pourtant, cette oeuvre a marqué l’histoire du cinéma français. Il s'agit de La Maman et la Putain, de Jean Eustache. En particulier, un passage où Jean-Pierre Léaud parle de l'angoisse, nous a intéressés. https://www.youtube.com/watch?v=Z6-DIvh-nhk « Tu as recommencé à vivre sans que l’angoisse t’étrenne. » Parmi les innombrables passages incroyables de La Maman et la Putain, cette réplique de Jean-Pierre Léaud nous a donné à penser. Voici notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille du scénariste-réalisateur Jean Eustache. Nous sommes au début de l’histoire. Alexandre, alias Jean-Pierre Léaud dans un de ses meilleurs rôles, est dans un café avec Gilberte, alias Isabelle Weingarten, qui l’a quitté pour un autre. Dépité, presque vexé, Alexandre se propose d’analyser l’état d’esprit de son ancienne compagne. C’est l’occasion de sa célèbre réplique.   Que reproche Alexandre à Gilberte ? D’avoir renoncé à l’angoisse. Car en décidant de se marier avec un "cadre supérieur" (hérésie suprême pour Alexandre), elle abandonne le retour sur soi, l'interrogation sur elle-même. En termes heideggériens, elle s'empêche de devenir "être singulier". Elle tombe dans l'anonymat. La pensée d'Heidegger est en effet utile pour penser l'angoisse, l'absence d'angoisse dont parle Alexandre. Et pourtant, cette réplique ne se réduit pas à une application de la pensée d'Heidegger. Car en creux, on voit poindre l'aspect vampirique d'Alexandre. De ses conquêtes, il "suce" la vie jusqu'à ce qu'elles soient comme mortes. Venez en comprendre la signification, en découvrant notre podcast !   Les références de l'émission:   Pour aller plus loin: Sur une autre vision de l'angoisse: la pensée de Kierkegaard. Pour un "classique" sur les vampires, voir le Dracula de Bram Stoker. Un philosophe à la pensée proche de celle de Heidegger: Jean Beaufret.

Auteur d’un superbe article « Jean Eustache, une balle à la place du coeur » (Les Inrockuptibles, décembre 2006), Philippe Azoury a collaboré au « Dictionnaire Eustache » (Léo Scheer, 2011), sous la direction d’Antoine de Baecque. Extraits à l’appui, il analyse La Maman et la Putain, Grand Prix du jury et fameux scandale au Festival de Cannes 1973.

Jean-Louis Comolli parcourt l’histoire du cinéma en présentant des films qui prennent la parole. La séance est une projection suivie d’un commentaire illustré d’extraits et de citations. La parole unie à l’image (Une sale histoire de Jean Eustache) ou séparée d’elle (Disneyland, mon vieux pays natal d' Arnaud Des Pallières) vient brouiller cette frontière. Articulée dans un film, la parole est en même temps document et récit, performance et fiction.

Mark saw the new Charlie Kaufman, Ryland's been seeing a lot of Jia Zhang-Ke, they both have been enjoying the Jean Eustache. Things develop and spin out from there. Plus, talk of sex, shit, piss -- gettin your wolfy rocks off -- and, once again, Nick Ray's _On Dangerous Ground_. Reprise, baby!

Ryland and Mark welcome Brian Darr, of Hell on Frisco Bay (hellonfriscobay.blogspot.com), to talk about highlights of the upcoming rep calendar in the greater Bay Area. Topics include Jia Zhangke, Jean Eustache, Gus Van Sant and Cut Copy among others. While a good deal of the talk revolves around Berkeley's Pacific Film Archive, there's room for Frisco's Castro Theatre and even The Mill Valley Film Festival.