Podcasts about Les Inrockuptibles

Cùng với chiếc máy ảnh Leica M3, Marc Riboud, nhiếp ảnh gia người Pháp qua đời năm 2016, trong vòng mười năm 1966 – 1976, lang thang từ Nam ra Bắc ở Việt Nam. Những bài phóng sự và những bức ảnh ông thực hiện, được đăng trên những trang báo quốc tế có uy tín (Le Monde, Paris Match hay Life), cho đến giờ vẫn được xem như là những bằng chứng độc đáo, sâu sắc về một trong những cuộc chiến tàn khốc nhất của thế kỷ XX. Ngày 12/05/2025 đã chính thức khép lại hơn hai tháng triển lãm tập ảnh phóng sự « Marc Riboud, Việt Nam 1966-1976 » do bảo tàng Guimet, Paris và Hội Những Người Bạn Của Marc Riboud đồng tổ chức. Cuộc triển lãm này diễn ra vào lúc 2025 đánh dấu đúng 50 năm kết thúc chiến tranh Việt Nam. Bộ tập ảnh chiến tranh Việt Nam là một phần trong toàn bộ di sản ảnh ông để lại cho viện bảo tàng Guimet sau khi mất. Những câu chuyện kể qua ảnh Đối với nhiều người đến thưởng thức ảnh, đó còn là câu chuyện đau thương về một cuộc xung đột được Marc Riboud kể lại theo một cách độc đáo. Những bức ảnh trắng đen của ông đưa người xem đi từ Mỹ đến Việt Nam ở cả hai phía vĩ tuyến 17. Khác nhiều đồng nghiệp cùng thời, câu chuyện chiến tranh Việt Nam của ông xa nơi chiến tuyến, không cảnh chết chóc, không màn giao tranh. Marc Riboud, trong nhiều chuyến vào Nam ra Bắc, đã chọn tập trung ống kính vào một dân tộc Việt Nam, bằng một « tinh thần không gì lay chuyển với những phương tiện yếu kém đối mặt với một siêu cường hùng mạnh nhất thời đại ». Trên trang mạng tạp chí Fisheye, Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm « Marc Riboud, Việt Nam 1966 – 1976 » cho rằng « ông đã tiết lộ với thế giới bộ mặt con người kẻ thù lớn nhất của nước Mỹ ». Ông phơi bày gương mặt của kẻ vô danh : Những thiếu nữ trong độ tuổi thanh xuân hăng say lao động sản xuất, người vợ góa một sĩ quan miền Nam khóc thương mất chồng, những đứa trẻ chơi đùa giữa đống đổ nát, hay những nam công nhân đang chế tạo vũ khí phục vụ chiến tranh. Nhưng đôi khi đó cũng là một khoảnh khắc rất bình yên : Người phụ nữ và hai con nghỉ ngơi tại một trại sơ tán ở Huế, hay cặp tình nhân ngắm cảnh bên bờ hồ Hoàn Kiếm, phía sau là hầm tránh bom ... Như một kẻ bên lề, ông lặng lẽ quan sát, ghi lại những khoảnh khắc. Sự khiêm tốn trong cách chụp cùng với tài năng bố cục hình ảnh đã mang đến cho những bức ảnh của ông một vẻ đẹp nghiêm trang, một hương vị cảm xúc sâu sắc, theo như đánh giá từ trang Les Inrockuptibles. Trả lời RFI Tiếng Việt, Lorène Durret, phụ trách triển lãm, nhắc lại : « Chính ông đã viết "Tôi luôn nhạy cảm với cái đẹp của thế giới hơn là bạo lực và quái vật" Vì vậy, chính vẻ đẹp này mà ông tìm kiếm trong cuộc sống thường ngày và trong các cử chỉ, thái độ của mọi người, dù là phụ nữ hay trẻ em. Đây luôn là những bức ảnh rất nhân văn. Ông không hẳn thích được gọi là nhiếp ảnh gia theo chủ nghĩa nhân văn,vì ông không thích những nhãn mác đó, nhưng đúng là quý vị luôn tìm thấy ai đó trong những bức ảnh này và quý vị có cảm giác về một sự hiện diện rất mạnh mẽ ». Năm 1968 : « Huế, Guernica của Việt Nam » Marc Riboud có cái nhìn bình yên và rất dịu dàng về Việt Nam trong bối cảnh xung đột. Đối với Yannick Lintz, chủ tịch bảo tàng Guimet, « góc nhìn của ông mang lại một minh chứng tuyệt đẹp cho sức mạnh của nghệ thuật vượt lên trên tất cả, bao gồm cả bạo lực của cuộc chiến và những gì tạo nên cuộc chiến đó. » Thế nên, trong bức ảnh « Đổ nát tại trục đường chính của Hoàng Thành Huế » dưới ánh sáng bàng bạc, bên cạnh những ngôi nhà, con lộ tan hoang vì đạn pháo sau các trận đánh Mậu Thân 1968, là hình ảnh một người phụ nữ trong chiếc áo dài trắng thong dong quẩy gánh đi giữa những người phụ nữ bán hàng rong ngồi bên vệ đường. Cứ như thể chẳng có chuyện gì xảy ra ! Trên báo Le Monde ngày 13/04/1968, trong bài viết « Thư từ Huế » ông tố cáo « Một thành phố bị sát hại ». Thư gởi cho người vợ đầu của mình, Marc Riboud không ngần ngại ví Huế như « Guernica của Việt Nam ». Tại Guernica, một xã ở miền bắc Tây Ban Nha, chỉ trong vòng 3 giờ, 44 chiến đấu cơ của phát xít Đức và 14 máy bay quân đội Ý đã đổ xuống gần 40 tấn bom, cày nát 85% diện tích thành phố, giết chết khoảng 2.000 người ngay trong ngày có chợ phiên. Một khung cảnh ác mộng. Một tội ác chiến tranh tày đình. Lorène Durret : « Marc Riboud đến Huế ngay sau hai đợt phá hủy liên tiếp, Hoàng Thành bị chiếm đóng một lúc trong cuộc Tổng tiến công Tết Mậu Thân, rồi sau đó quân đội Mỹ chiếm lại. Khi đến Huế, ông vô cùng bị sốc trước những gì ông chứng kiến. Hoàng Thành đã bị phá hủy nghiêm trọng, như có thể thấy trong những bức ảnh của ông. Có những ngôi mộ với đủ mọi kích cỡ trên phố, vì có người phải được chôn cất gấp. Còn người dân phải tị nạn trong những điều kiện khủng khiếp. Ông ở đấy và những hình ảnh này đã in đậm trong tâm trí ông sâu đậm đến mức, trong một lá thư gửi cho vợ mình là Barbara, ông đã thốt lên rằng "Huế là Guernica của Việt Nam." Ông nói về Huế như một thành phố bị giết hại và giải thích trong bài báo rằng bản thân thành phố đã bị phá hủy, nhưng cả linh hồn của nó và linh hồn của người dân cũng bị phá hủy bởi cuộc chiến. » Marc Riboud : Một nhãn quan tự do Marc Riboud luôn tin tưởng vào những quan sát của mình do lẽ ông không bao giờ là một nhà đấu tranh và có một ý thức chính trị sáng suốt. Catherine Riboud-Chaine, vợ góa của nhiếp ảnh gia, đã kể rằng « Marc luôn đứng về phía những người khốn khổ và chống lại sự áp bức. Ông có cái nhìn cực kỳ tự do ». Nhãn quan tự do đó đã đưa người xem đi từ chiếc hàng không mẫu hạm USS Enterprise ông đến tham quan cuối năm 1966, để rồi cũng trên báo Pháp Le Monde, ông kể lại làm thế nào những phi công trẻ tuổi đó « bị tuyên truyền » đến mức họ tin rằng họ chỉ đánh vào những mục tiêu quân sự. Rồi đến nước Mỹ với những cuộc biểu tình chống chiến tranh. Bức ảnh « Cô gái và Cành hoa » ông chụp tại Washington ngày 21/10/1967 trong một cuộc biểu tình đã lan truyền rộng rãi, đưa tên tuổi của ông ra toàn cầu. Lorène Durret : « Ông đã chụp ảnh tất cả những thanh niên Mỹ đang biểu tình phản đối chiến tranh ở Việt Nam. Ông đã theo dõi các hoạt động trong suốt cả ngày và đến cuối ngày, như ông tự mô tả, khi ánh sáng bắt đầu tắt, những người biểu tình bắt đầu giải tán thì ông nhìn thấy cô gái trẻ này xuất hiện trong ống kính của mình. Và ông tiến lại gần và cô làm cử chỉ giơ một bông hoa cúc về phía những người lính đang đối mặt với cô, về phía những người lính được trang bị lưỡi lê. Rõ ràng là cảnh tượng đó rất mạnh mẽ về mặt hình ảnh và có thể xem ở nhiều góc độ. » Ấn tượng nhưng cũng rất giản dị, bức ảnh đã thể hiện rõ nét đối lập ở một bên là cô gái rất rất trẻ, và bên kia là những người lính, cũng còn trẻ tuổi. Theo giải thích của Lorène Durret với RFI Tiếng Việt, sau này thế giới biết được cô gái trẻ đó là Jane Rose Kasmir, khi ấy 17 tuổi. Lorène Durret : « Vì vậy, theo tôi, cô ấy trở thành một biểu tượng và cô ấy có cử chỉ cầu nguyện với đôi bàn tay rất xinh đẹp cầm bông hoa này và đối mặt với cô là những người lính cũng có vẻ rất trẻ. Quả thực, chúng ta có cuộc đối đầu giữa hai giới trẻ. Bản thân ông cũng vui mừng khi bức ảnh này được dùng lại rộng rãi, đôi khi được dựng lại trong các cuộc biểu tình. Ngay cả ngày nay, khi có các cuộc tập hợp, nhiều người biểu tình thường diễn lại cảnh này và cuối cùng điều đó đã đi vào ký ức tập thể. » Cũng theo Lorène Durret, ít ai biết đến là nhờ bức ảnh này mà Marc Riboud có thể xin được thị thực đến Bắc Việt mùa thu năm 1968. Ông đã có được cuộc phỏng vấn khá hiếm vào thời điểm đó với Hồ Chí Minh và Phạm Văn Đồng, chụp một số bức ảnh, sau này đã được đăng lại rộng rãi trên nhiều tờ báo quốc tế. Nhiếp ảnh là để mô tả thế giới Phải chăng những bức ảnh huyền thoại này của Marc Riboud phần nào góp sức làm thay đổi dòng chảy cuộc chiến ? Ông từng nói : « Nhiếp ảnh không thể thay đổi thế giới, nhưng nó có thể mô tả thế giới, đặc biệt là khi thế giới đang thay đổi ». Ảnh tư liệu của ông đã gây rúng động thế giới về mức độ tàn khốc của cuộc chiến tranh Việt Nam dù không có một cảnh chết chóc nào. Ông tâm niệm rằng chúng sẽ là một bằng chứng lịch sử quan trọng cho hậu thế. Lorène Durret : « Ông tin rằng việc làm chứng là cần thiết, là vai trò của ông với tư cách  một nhiếp ảnh gia, rằng cần phải thể hiện và ghi lại cho tương lai. Nhưng tôi nghĩ rằng ông cũng không ảo tưởng về khả năng gây ảnh hưởng của một tấm ảnh đối với dòng chảy lịch sử, cũng như các quyết định chính trị. Nhưng trong mọi trường hợp, ông nhận thức được rằng những bằng chứng này rất quan trọng và ngày nay chúng ta thấy được điều đó trong việc phục nguyên mà chúng ta có thể thực hiện nhờ công trình của ông về một số sự kiện nhất định và những dấu vết trực quan của những sự kiến đó có một tầm quan trọng ». Tự do, phản chiến và phi chính trị, 10 năm rong ruổi, Marc Riboud đã mô tả cho thế giới thấy sức chịu đựng bền bỉ của cả một dân tộc dù ở phía bên nào trong một cuộc chiến phi lý, kéo dài và khốc liệt. Ông bày tỏ cảm thông, nhưng luôn trung thành với nguyên tắc độc lập. Năm 1976, một năm sau khi chiến tranh kết thúc, trước khi đất nước thống nhất, Marc Riboud không ngần ngại phơi bày một khía cạnh tiêu cực đau đớn khác, lên án chế độ chuyên chế thời hậu chiến. Lorène Durret : « Chúng tôi trưng bày trong cuộc triển lãm, những sự kiện diễn ra trong hơn 10 năm từ 1966 đến 1976, năm sau khi chiến tranh kết thúc, ngay trước khi thống nhất đất nước. Triển lãm cho thấy cả những khía cạnh tích cực, đó là cuộc sống được tiếp tục, những người lính trở về nhà, đoàn tụ với gia đình, công cuộc tái thiết và năng lượng tái thiết đó. Nhưng ảnh của ông cũng ghi lại những khía cạnh đau đớn khác và đặc biệt là các trại cải tạo dành cho cựu giới chức, sĩ quan miền Nam, việc thành lập các vùng kinh tế mới với những đợt cưỡng bức di dời dân . Chính việc giữ khoảng cách này đã cho phép ông làm chứng và kể một câu chuyện đang diễn ra và đang được thực hiện mà không thiên vị, không chỉ tập trung vào những điều mà ông muốn thấy hoặc những điều mà giới quan sát bên ngoài muốn thấy. » RFI Tiếng Việt xin cảm ơn Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm « Marc Riboud, Việt Nam 1966 – 1976 », bảo tàng Guimet, Paris.

Cùng với chiếc máy ảnh Leica M3, Marc Riboud, nhiếp ảnh gia người Pháp qua đời năm 2016, trong vòng mười năm 1966 – 1976, lang thang từ Nam ra Bắc ở Việt Nam. Những bài phóng sự và những bức ảnh ông thực hiện, được đăng trên những trang báo quốc tế có uy tín (Le Monde, Paris Match hay Life), cho đến giờ vẫn được xem như là những bằng chứng độc đáo, sâu sắc về một trong những cuộc chiến tàn khốc nhất của thế kỷ XX. Ngày 12/05/2025 đã chính thức khép lại hơn hai tháng triển lãm tập ảnh phóng sự « Marc Riboud, Việt Nam 1966-1976 » do bảo tàng Guimet, Paris và Hội Những Người Bạn Của Marc Riboud đồng tổ chức. Cuộc triển lãm này diễn ra vào lúc 2025 đánh dấu đúng 50 năm kết thúc chiến tranh Việt Nam. Bộ tập ảnh chiến tranh Việt Nam là một phần trong toàn bộ di sản ảnh ông để lại cho viện bảo tàng Guimet sau khi mất. Những câu chuyện kể qua ảnh Đối với nhiều người đến thưởng thức ảnh, đó còn là câu chuyện đau thương về một cuộc xung đột được Marc Riboud kể lại theo một cách độc đáo. Những bức ảnh trắng đen của ông đưa người xem đi từ Mỹ đến Việt Nam ở cả hai phía vĩ tuyến 17. Khác nhiều đồng nghiệp cùng thời, câu chuyện chiến tranh Việt Nam của ông xa nơi chiến tuyến, không cảnh chết chóc, không màn giao tranh. Marc Riboud, trong nhiều chuyến vào Nam ra Bắc, đã chọn tập trung ống kính vào một dân tộc Việt Nam, bằng một « tinh thần không gì lay chuyển với những phương tiện yếu kém đối mặt với một siêu cường hùng mạnh nhất thời đại ». Trên trang mạng tạp chí Fisheye, Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm « Marc Riboud, Việt Nam 1966 – 1976 » cho rằng « ông đã tiết lộ với thế giới bộ mặt con người kẻ thù lớn nhất của nước Mỹ ». Ông phơi bày gương mặt của kẻ vô danh : Những thiếu nữ trong độ tuổi thanh xuân hăng say lao động sản xuất, người vợ góa một sĩ quan miền Nam khóc thương mất chồng, những đứa trẻ chơi đùa giữa đống đổ nát, hay những nam công nhân đang chế tạo vũ khí phục vụ chiến tranh. Nhưng đôi khi đó cũng là một khoảnh khắc rất bình yên : Người phụ nữ và hai con nghỉ ngơi tại một trại sơ tán ở Huế, hay cặp tình nhân ngắm cảnh bên bờ hồ Hoàn Kiếm, phía sau là hầm tránh bom ... Như một kẻ bên lề, ông lặng lẽ quan sát, ghi lại những khoảnh khắc. Sự khiêm tốn trong cách chụp cùng với tài năng bố cục hình ảnh đã mang đến cho những bức ảnh của ông một vẻ đẹp nghiêm trang, một hương vị cảm xúc sâu sắc, theo như đánh giá từ trang Les Inrockuptibles. Trả lời RFI Tiếng Việt, Lorène Durret, phụ trách triển lãm, nhắc lại : « Chính ông đã viết "Tôi luôn nhạy cảm với cái đẹp của thế giới hơn là bạo lực và quái vật" Vì vậy, chính vẻ đẹp này mà ông tìm kiếm trong cuộc sống thường ngày và trong các cử chỉ, thái độ của mọi người, dù là phụ nữ hay trẻ em. Đây luôn là những bức ảnh rất nhân văn. Ông không hẳn thích được gọi là nhiếp ảnh gia theo chủ nghĩa nhân văn,vì ông không thích những nhãn mác đó, nhưng đúng là quý vị luôn tìm thấy ai đó trong những bức ảnh này và quý vị có cảm giác về một sự hiện diện rất mạnh mẽ ». Năm 1968 : « Huế, Guernica của Việt Nam » Marc Riboud có cái nhìn bình yên và rất dịu dàng về Việt Nam trong bối cảnh xung đột. Đối với Yannick Lintz, chủ tịch bảo tàng Guimet, « góc nhìn của ông mang lại một minh chứng tuyệt đẹp cho sức mạnh của nghệ thuật vượt lên trên tất cả, bao gồm cả bạo lực của cuộc chiến và những gì tạo nên cuộc chiến đó. » Thế nên, trong bức ảnh « Đổ nát tại trục đường chính của Hoàng Thành Huế » dưới ánh sáng bàng bạc, bên cạnh những ngôi nhà, con lộ tan hoang vì đạn pháo sau các trận đánh Mậu Thân 1968, là hình ảnh một người phụ nữ trong chiếc áo dài trắng thong dong quẩy gánh đi giữa những người phụ nữ bán hàng rong ngồi bên vệ đường. Cứ như thể chẳng có chuyện gì xảy ra ! Trên báo Le Monde ngày 13/04/1968, trong bài viết « Thư từ Huế » ông tố cáo « Một thành phố bị sát hại ». Thư gởi cho người vợ đầu của mình, Marc Riboud không ngần ngại ví Huế như « Guernica của Việt Nam ». Tại Guernica, một xã ở miền bắc Tây Ban Nha, chỉ trong vòng 3 giờ, 44 chiến đấu cơ của phát xít Đức và 14 máy bay quân đội Ý đã đổ xuống gần 40 tấn bom, cày nát 85% diện tích thành phố, giết chết khoảng 2.000 người ngay trong ngày có chợ phiên. Một khung cảnh ác mộng. Một tội ác chiến tranh tày đình. Lorène Durret : « Marc Riboud đến Huế ngay sau hai đợt phá hủy liên tiếp, Hoàng Thành bị chiếm đóng một lúc trong cuộc Tổng tiến công Tết Mậu Thân, rồi sau đó quân đội Mỹ chiếm lại. Khi đến Huế, ông vô cùng bị sốc trước những gì ông chứng kiến. Hoàng Thành đã bị phá hủy nghiêm trọng, như có thể thấy trong những bức ảnh của ông. Có những ngôi mộ với đủ mọi kích cỡ trên phố, vì có người phải được chôn cất gấp. Còn người dân phải tị nạn trong những điều kiện khủng khiếp. Ông ở đấy và những hình ảnh này đã in đậm trong tâm trí ông sâu đậm đến mức, trong một lá thư gửi cho vợ mình là Barbara, ông đã thốt lên rằng "Huế là Guernica của Việt Nam." Ông nói về Huế như một thành phố bị giết hại và giải thích trong bài báo rằng bản thân thành phố đã bị phá hủy, nhưng cả linh hồn của nó và linh hồn của người dân cũng bị phá hủy bởi cuộc chiến. » Marc Riboud : Một nhãn quan tự do Marc Riboud luôn tin tưởng vào những quan sát của mình do lẽ ông không bao giờ là một nhà đấu tranh và có một ý thức chính trị sáng suốt. Catherine Riboud-Chaine, vợ góa của nhiếp ảnh gia, đã kể rằng « Marc luôn đứng về phía những người khốn khổ và chống lại sự áp bức. Ông có cái nhìn cực kỳ tự do ». Nhãn quan tự do đó đã đưa người xem đi từ chiếc hàng không mẫu hạm USS Enterprise ông đến tham quan cuối năm 1966, để rồi cũng trên báo Pháp Le Monde, ông kể lại làm thế nào những phi công trẻ tuổi đó « bị tuyên truyền » đến mức họ tin rằng họ chỉ đánh vào những mục tiêu quân sự. Rồi đến nước Mỹ với những cuộc biểu tình chống chiến tranh. Bức ảnh « Cô gái và Cành hoa » ông chụp tại Washington ngày 21/10/1967 trong một cuộc biểu tình đã lan truyền rộng rãi, đưa tên tuổi của ông ra toàn cầu. Lorène Durret : « Ông đã chụp ảnh tất cả những thanh niên Mỹ đang biểu tình phản đối chiến tranh ở Việt Nam. Ông đã theo dõi các hoạt động trong suốt cả ngày và đến cuối ngày, như ông tự mô tả, khi ánh sáng bắt đầu tắt, những người biểu tình bắt đầu giải tán thì ông nhìn thấy cô gái trẻ này xuất hiện trong ống kính của mình. Và ông tiến lại gần và cô làm cử chỉ giơ một bông hoa cúc về phía những người lính đang đối mặt với cô, về phía những người lính được trang bị lưỡi lê. Rõ ràng là cảnh tượng đó rất mạnh mẽ về mặt hình ảnh và có thể xem ở nhiều góc độ. » Ấn tượng nhưng cũng rất giản dị, bức ảnh đã thể hiện rõ nét đối lập ở một bên là cô gái rất rất trẻ, và bên kia là những người lính, cũng còn trẻ tuổi. Theo giải thích của Lorène Durret với RFI Tiếng Việt, sau này thế giới biết được cô gái trẻ đó là Jane Rose Kasmir, khi ấy 17 tuổi. Lorène Durret : « Vì vậy, theo tôi, cô ấy trở thành một biểu tượng và cô ấy có cử chỉ cầu nguyện với đôi bàn tay rất xinh đẹp cầm bông hoa này và đối mặt với cô là những người lính cũng có vẻ rất trẻ. Quả thực, chúng ta có cuộc đối đầu giữa hai giới trẻ. Bản thân ông cũng vui mừng khi bức ảnh này được dùng lại rộng rãi, đôi khi được dựng lại trong các cuộc biểu tình. Ngay cả ngày nay, khi có các cuộc tập hợp, nhiều người biểu tình thường diễn lại cảnh này và cuối cùng điều đó đã đi vào ký ức tập thể. » Cũng theo Lorène Durret, ít ai biết đến là nhờ bức ảnh này mà Marc Riboud có thể xin được thị thực đến Bắc Việt mùa thu năm 1968. Ông đã có được cuộc phỏng vấn khá hiếm vào thời điểm đó với Hồ Chí Minh và Phạm Văn Đồng, chụp một số bức ảnh, sau này đã được đăng lại rộng rãi trên nhiều tờ báo quốc tế. Nhiếp ảnh là để mô tả thế giới Phải chăng những bức ảnh huyền thoại này của Marc Riboud phần nào góp sức làm thay đổi dòng chảy cuộc chiến ? Ông từng nói : « Nhiếp ảnh không thể thay đổi thế giới, nhưng nó có thể mô tả thế giới, đặc biệt là khi thế giới đang thay đổi ». Ảnh tư liệu của ông đã gây rúng động thế giới về mức độ tàn khốc của cuộc chiến tranh Việt Nam dù không có một cảnh chết chóc nào. Ông tâm niệm rằng chúng sẽ là một bằng chứng lịch sử quan trọng cho hậu thế. Lorène Durret : « Ông tin rằng việc làm chứng là cần thiết, là vai trò của ông với tư cách  một nhiếp ảnh gia, rằng cần phải thể hiện và ghi lại cho tương lai. Nhưng tôi nghĩ rằng ông cũng không ảo tưởng về khả năng gây ảnh hưởng của một tấm ảnh đối với dòng chảy lịch sử, cũng như các quyết định chính trị. Nhưng trong mọi trường hợp, ông nhận thức được rằng những bằng chứng này rất quan trọng và ngày nay chúng ta thấy được điều đó trong việc phục nguyên mà chúng ta có thể thực hiện nhờ công trình của ông về một số sự kiện nhất định và những dấu vết trực quan của những sự kiến đó có một tầm quan trọng ». Tự do, phản chiến và phi chính trị, 10 năm rong ruổi, Marc Riboud đã mô tả cho thế giới thấy sức chịu đựng bền bỉ của cả một dân tộc dù ở phía bên nào trong một cuộc chiến phi lý, kéo dài và khốc liệt. Ông bày tỏ cảm thông, nhưng luôn trung thành với nguyên tắc độc lập. Năm 1976, một năm sau khi chiến tranh kết thúc, trước khi đất nước thống nhất, Marc Riboud không ngần ngại phơi bày một khía cạnh tiêu cực đau đớn khác, lên án chế độ chuyên chế thời hậu chiến. Lorène Durret : « Chúng tôi trưng bày trong cuộc triển lãm, những sự kiện diễn ra trong hơn 10 năm từ 1966 đến 1976, năm sau khi chiến tranh kết thúc, ngay trước khi thống nhất đất nước. Triển lãm cho thấy cả những khía cạnh tích cực, đó là cuộc sống được tiếp tục, những người lính trở về nhà, đoàn tụ với gia đình, công cuộc tái thiết và năng lượng tái thiết đó. Nhưng ảnh của ông cũng ghi lại những khía cạnh đau đớn khác và đặc biệt là các trại cải tạo dành cho cựu giới chức, sĩ quan miền Nam, việc thành lập các vùng kinh tế mới với những đợt cưỡng bức di dời dân . Chính việc giữ khoảng cách này đã cho phép ông làm chứng và kể một câu chuyện đang diễn ra và đang được thực hiện mà không thiên vị, không chỉ tập trung vào những điều mà ông muốn thấy hoặc những điều mà giới quan sát bên ngoài muốn thấy. » RFI Tiếng Việt xin cảm ơn Lorène Durret, đồng phụ trách triển lãm « Marc Riboud, Việt Nam 1966 – 1976 », bảo tàng Guimet, Paris.

“Un parfum peut exister par la pensée seule, il suffit de s'en souvenir” annonce Ryoko Sekiguchi. Son livre, L'Appel des odeurs, lie la mémoire et l'imagination par le biais de l'odorat et ses odeurs si difficiles à décrire. À l'aide de notes et de citations, elle propose un voyage autour du monde où effluves, senteurs et sillages échappent à l'éphémère et à l'évanescence.Chez Elise Goldberg, les odeurs aussi entretiennent la mémoire. Avec Tout le monde n'a pas la chance d'aimer la carpe farcie, elle convoque avec humour et tendresse les plats mal aimés de son enfance, le foie haché, les kneidlers, le tcholent qui aujourd'hui la transportent dans la Pologne de ses grands-parents. Ces recettes ashkénazes transmises en famille représentent un lien avec les disparus. En préparant ces plats, on fait appel au souvenir et au plaisir.Une rencontre qui éveille les sens, animée par Élodie Karaki.Le festival Oh les beaux jours ! remercie la bibliothèque de l'Alcazar où s'est déroulée cette rencontre.__À lireÉlise Goldberg, Tout le monde n'a pas la chance d'aimer la carpe farcie, Verdier, 2023 (prix du Premier roman Les Inrockuptibles, 2023).Ryōko Sekiguchi, L'Appel des odeurs, P.O.L, 2024.__Montage : Arthur JamesVoix : Raphaelle OzPhoto : Fabienne PaviaUn podcast produit par Des livres comme des idées.__La 9e édition du festival Oh les beaux jours ! aura lieu à Marseille du 27 mai au 1er juin 2025.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this episode, Matt speaks with Lauren Elkin about her new novel, Scaffolding. They discuss Lacan, marriage, and why Paris is so damn literary, among other things. Lauren Elkin is a French and American writer and translator, most recently the author of the novel Scaffolding (FSG), a New York Times Editor's Choice which the Observer called both "erudite" and "horny." Previous books include Art Monsters: Unruly Bodies in Feminist Art, No. 91/92: Notes on a Parisian Commute, and Flâneuse: Women Walk the City, which was a finalist for the 2018 PEN/Diamonstein-Spielvogel Award for the Art of the Essay, a  New York Times Editor's Choice and a Notable Books of 2017, a Radio 4 Book of the Week, and a best book of 2016 by the Guardian, the Financial Times, the New Statesman, and the Observer. Her writings on books, art, and culture have appeared in a variety of publications including the London Review of Books, the New York Times, Granta, Harper's, Le Monde, the Times Literary Supplement, Les Inrockuptibles, and Frieze, and her essay "This is the Beginning of Writing," published in the Sewanee Review, was awarded notable distinction in the Best American Essays of 2019, edited by Rebecca Solnit. Her website is: https://www.laurenelkin.com/ You can find her on BlueSky here: https://bsky.app/profile/laurenelkin.bsky.social The Spotify playlist she created for the novel is here: https://open.spotify.com/playlist/3saYDj2BSKyCFWGXsUhCTZ?si=f7a471a0e77e45bc   Contact Dave & Matt:  Email - concavityshow@gmail.com Instagram - https://www.instagram.com/concavityshow/ Twitter - https://twitter.com/ConcavityShow Patreon - https://www.patreon.com/concavityshow Threadless Merch Store - https://concavityshow.threadless.com/

In 2019, Anna, a psychoanalyst, is processing a recent miscarriage. Her husband, David, takes a job in London so she spends days obsessing over renovating the kitchen while befriending a younger woman called Clémentine who has moved into the building and is part of a radical feminist collective called les colleuses. Meanwhile, in 1972, Florence and Henry are redoing their kitchen. Florence is finishing her degree in psychology while hoping to get pregnant. But Henry isn't sure he's ready for fatherhood… Both sets of couples face the challenges of marriage, fidelity, and pregnancy. The characters and their ghosts bump into and weave around each other, not knowing that they once all inhabited the same space.A novel in the key of Éric Rohmer, Scaffolding is about the bonds we create with people, and the difficulty of ever fully severing them; about the ways that people we've known live on in us; and about the way that the homes we make hold communal memories of the people who've lived in them and the stories that have been told there.*Lauren Elkin is the author of several books, including Flâneuse: Women Walk the City, a Radio 4 Book of the Week, a New York Times Notable Book of 2017, and a finalist for the PEN/Diamonstein-Spielvogel award for the art of the essay. Her essays on art, literature, and culture have appeared in the London Review of Books, the New York Times, Granta, Harper's, Le Monde, Les Inrockuptibles, and Frieze, among others. She is also an award-winning translator, most recently of Simone de Beauvoir's previously unpublished novel The Inseparables. After twenty years in Paris, she now lives in London.Born in Philadelphia, Amanda Dennis studied modern languages at Princeton and Cambridge Universities before earning her PhD from the University of California, Berkeley and her MFA from the Iowa Writers' Workshop, where she was awarded a Whited Fellowship in creative writing. An avid traveler, she has lived in six countries, including Thailand, where she spent a year as a Princeton in Asia fellow. She has written about literature for the Los Angeles Review of Books and Guernica, and she is assistant professor of comparative literature and creative writing at the American University of Paris, where she is researching the influence of 20th-century French philosophy on the work of Samuel Beckett. Listen to Alex Freiman's latest EP, In The Beginning: https://open.spotify.com/album/5iZYPMCUnG7xiCtsFCBlVa?si=h5x3FK1URq6SwH9Kb_SO3w Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Nadège Erika, autrice d'un premier roman, « Mon petit », publié aux éditions Livres Agités en 2023. Au cours de cet échange avec Lauren Bastide, Nadège Erika souligne le poids du silence et des tabous familiaux et décrit son rapport compulsif à l'écriture. Ensemble, elles évoquent également l'importance, dans son roman, du quartier de Belleville à Paris, marqué par des contrastes dont elle étudie les nuances à travers la fiction.En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière l'acte de naissance d'une écrivaine dans une série imaginée par CHANEL et Charlotte Casiraghi, ambassadrice et porte-parole de la Maison.(00:00) Introduction (00:54) Présentation de Nadège Erika et de « Mon petit » par Lauren Bastide (02:53) Sa rencontre avec l'écriture (05:47) Sur le silence (06:51) La nécessité de raconter son histoire (12:54) Ne pas oser se considérer comme romancière (14:49) Avoir son livre pour la première fois entre les mains (16:18 ) À propos de la réception du roman (17:43) Lecture d'un extrait de « Mon petit » par Nadège Erika (19:09) À propos du processus d'écriture de son roman (27:56 ) Écrire sur la mixité sociale à Belleville (34:08) Écrire sur son deuil (37:46) À propos de la réception du roman (45:13) Le questionnaire de fin du podcast « Les Rencontres » Nadège Erika, Mon petit, © Livres Agités, 2023© Livres Agités© Prix de la Ville 2024 du Salon du livre féminin d'Hagondange© Radio France - France Inter – Charlotte Perry© Éditions Stock© Prix Les Inrockuptibles, prix littéraire du magazine « © Les Inrockuptibles » édité par Les Editions Indépendantes© les Editions Grasset & Fasquelle© Fondation La Poste© Prix [du métro] Goncourt © Epiceum« Pas besoin de permis » Paroles et Musique de Benjamin Biolay © Bambi Rose, Amo Bliss Music

Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Nadège Erika, autrice d'un premier roman, « Mon petit », publié aux éditions Livres Agités en 2023. Au cours de cet échange avec Lauren Bastide, Nadège Erika souligne le poids du silence et des tabous familiaux et décrit son rapport compulsif à l'écriture. Ensemble, elles évoquent également l'importance, dans son roman, du quartier de Belleville à Paris, marqué par des contrastes dont elle étudie les nuances à travers la fiction.En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière l'acte de naissance d'une écrivaine dans une série imaginée par CHANEL et Charlotte Casiraghi, ambassadrice et porte-parole de la Maison.(00:00) Introduction (00:54) Présentation de Nadège Erika et de « Mon petit » par Lauren Bastide (02:53) Sa rencontre avec l'écriture (05:47) Sur le silence (06:51) La nécessité de raconter son histoire (12:54) Ne pas oser se considérer comme romancière (14:49) Avoir son livre pour la première fois entre les mains (16:18 ) À propos de la réception du roman (17:43) Lecture d'un extrait de « Mon petit » par Nadège Erika (19:09) À propos du processus d'écriture de son roman (27:56 ) Écrire sur la mixité sociale à Belleville (34:08) Écrire sur son deuil (37:46) À propos de la réception du roman (45:13) Le questionnaire de fin du podcast « Les Rencontres » Nadège Erika, Mon petit, © Livres Agités, 2023© Livres Agités© Prix de la Ville 2024 du Salon du livre féminin d'Hagondange© Radio France - France Inter – Charlotte Perry© Éditions Stock© Prix Les Inrockuptibles, prix littéraire du magazine « © Les Inrockuptibles » édité par Les Editions Indépendantes© les Editions Grasset & Fasquelle© Fondation La Poste© Prix [du métro] Goncourt © Epiceum« Pas besoin de permis » Paroles et Musique de Benjamin Biolay © Bambi Rose, Amo Bliss Music

Un an après la mort du chanteur français Jean-Louis Murat le 25 mai 2023, plusieurs biographies reviennent sur le parcours au long cours de lʹAuvergnat. Parmi ces parutions figurent " Jean-Louis Murat : le lien défait ", un hommage très personnel signé Franck Vergeade, journaliste et rédacteur en chef du cahier musiques du magazine Les Inrockuptibles est au micro dʹOlivier Horner

Colombe Schneck is the author of Swimming in Paris: A Life in Three Stories, available from Penguin Press. Translated by Lauren Elkin and Natasha Lehrer. Schneck is documentary film director, a journalist, and the author of twelve books of fiction and nonfiction. She has received prizes from the Académie française, Madame Figaro, and the Société des gens de lettres. The recipient of a scholarship from the Villa Medici in Rome as well as a Stendhal grant from the Institut français, she was born and educated in Paris, where she still lives.  Lauren Elkin is the author of several books, including Art Monsters: Unruly Bodies in Feminist Art and Flâneuse: Women Walk the City in Paris, New York, Tokyo, Venice, and London, a BBC Radio 4 Book of the Week, a New York Times Notable Book of 2017, and a finalist for the PEN/Diamonstein-Spielvogel Award for the Art of the Essay. Her essays on art, literature, and culture have appeared in the London Review of Books, The New York Times, Granta, Harper's, Le Monde, Les Inrockuptibles, and Frieze, among other publications. She is also an award-winning translator, most recently of Simone de Beauvoir's previously unpublished novel The Inseparables. After twenty years in Paris, she now lives in London.  Natasha Lehrer is a writer, translator, editor, and teacher. Her essays and reviews have appeared in The Guardian, The Observer (London), The Times Literary Supplement, The Nation, Frieze, and other journals. As literary editor of the Jewish Quarterly she has worked with writers including Deborah Levy, George Prochnik, and Joanna Rakoff. She has contributed to several books, most recently Looking for an Enemy: 8 Essays on Antisemitism. She has translated over two dozen books, including works by Georges Bataille, Robert Desnos, Amin Maalouf, Vanessa Springora, and Chantal Thomas. In 2016, she won the Scott Moncrieff Prize for Suite for Barbara Loden by Nathalie Léger. She lives in Paris. *** Otherppl with Brad Listi is a weekly literary podcast featuring in-depth interviews with today's leading writers. Available where podcasts are available: Apple Podcasts, Spotify, YouTube, etc. Subscribe to Brad Listi's email newsletter. Support the show on Patreon Merch Twitter Instagram  TikTok Bluesky Email the show: letters [at] otherppl [dot] com The podcast is a proud affiliate partner of Bookshop, working to support local, independent bookstores. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Victoria's Secret a bâti son succès sur le male gaze. En faisant rêver avec des “anges” blanches, T 34 et bonnet D. Mais ce qui faisait rêver hier ne fonctionne plus aussi bien aujourd'hui. Depuis 2019, la marque de lingerie tente de changer d'image. De raccrocher avec ses mannequins ultra normées, pour mettre d'autres femmes en avant dans ses défilés. Des femmes grosses, noires ou en situation de handicap. Des femmes qui s'expriment, créent et parlent. Ce rebranding semble particulièrement laborieux. Il est aussi très représentatif des défis auxquels fait face l'industrie de la mode aujourd'hui. En termes de normes de beauté, la mode dicte les règles. Son rôle est de faire rêver. De créer du désir. De définir ce qui est “beau” ou “moche”. Alors quand la population exige des représentations plus inclusives, plus “normales” et non pas plus “normées”, elle est au cœur de la demande. Alors, comment réagit-elle ? Le futur de la mode doit-il, ou peut-il être inclusif ? Ou est-ce là une utopie ? Pour tenter de répondre à ces questions, Malix reçoit Anthony Vincent. Anthony est journaliste depuis 2015. Il a travaillé pour France 3, TÊTU, Les Inrockuptibles, GQ, Vanity Fair… et d'autres médias encore. Depuis 2018, avec Douce Dibondo, il coanime le podcast “Extimité”, qui révèle des récits intimes et personnels sur des luttes et des victoires face aux discriminations. Depuis 2021, Anthony est rédacteur Mode & Beauté chez Madmoizelle. Il a créé, et anime, un autre podcast depuis 2022, “Matières Premières”, dans lequel il interroge les étiquettes dans la mode et la beauté. En 2022, il débarque sur Twitch avec l'émission “Le JT Mode.” Bonne écoute. Articles cités : “Moins de 1 %, c'est le taux de mannequins plus size à la dernière fashion week : bye, bye le body positive ?”, Madmoizelle, 16 octobre 2023 Exit les cosmétiques « pour elle » d'un côté, « pour lui » de l'autre : le futur de la beauté sera non-genré, Madmoizelle, 31 décembre 2023 “Report: Racial, Size and Gender Diversity Up as Age Representation Drops at Fashion Month Fall 2022”, The Fashion Spot, 2 mars 2022 Le Sunday Times met en lumière l'exploitation de jeunes réfugiés par des agences de mannequinat, Fashion United, 11 octobre 2023 “Issack Abdi Sadik, marche ou rêve”, Libération, 23 juin 2023 “Victoria's Secret: des ailes d'ange qui lui collent à la peau”, Fashion Network, 27 septembre 2023 “Victoria's Secret lance sa ligne de sous-vêtements pour les femmes en situation de handicap”, Elle, 20 octobre 2023 “Victoria's Secret abandonne ses « Anges » ultra-normées et découvre que d'autres types de femmes existent”, Madmoizelle, 17 juin 2021 Le laborieux rebranding de Victoria's Secret en dit beaucoup sur ce qu'on attend de la mode en 2022, Madmoizelle, 4 janvier 2022 “Victoria's Secret - The Tour 23”, Prime Video (2023) Pour aller plus loin Regarder : Le documentaire “Invisible Beauty”, par Bethann Hardison et Frédéric Tcheng (2023) “Le JT Mode”, Anthony Vincent, sur Twitch Lire : “Corps noirs : Réflexions sur le mannequinat, la mode et les femmes noires”, de Christelle Bakima Poundza, ed. les Insolentes (2023) “La mode est politique - Un bref lexique inclusif”, Mélody Thomas, ed. Les Insolentes (2022) Feminisme Washing, Léa Lejeune, ed. Seuil (2021) “L'ère du vide : Essais sur l'individualisme contemporain”, Gilles Lipovetsky, ed. Folio Essais (1989) Écouter : “Décousu : Le podcast qui dénoue le fil de la Haute Couture”, Agathe Escalier “Couture apparente : Le podcast qui s'interroge sur l'impact social, politique et écologique de la mode”, Claire Roussel “Matières Première : le podcast pour en découdre avec les étiquettes dans la mode et la beauté”, Anthony Vincent Suivez Anthony Vincent sur Instagram @anthonyvnct Vous pouvez suivre Normalize sur instagram (@normalize.podcast) et sur LinkedIn. Pour nous écrire, ça se passe ici !

durée : 00:08:23 - Info médias - À la tête du mensuel culturel, "Les Inrockuptibles", depuis l'été 2022, Carole Boinet multiplie les projets pour rajeunir et féminiser son lectorat.

Dans ce nouveau format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… Pour apporter un peu de recul critique nous mêlons nos subjectivités à une petite revue de presse sur le film. Pour ce premier épisode nous nous sommes laissés aguichés par l'aura “chic et cool” entourant The Sweet East et le bouche à oreille favorable dont jouit le film de Sean Price Williams depuis Cannes 2023.Avec néanmoins quelques questions en tête : est-ce le film indépendant américain que nous n'attendions plus ? Est-ce un film de poseur ? Ayo Ederibi est-elle notre nouveau crush ? Le film est encore un peu à l'affiche ! Bon ciné, bonne écoute ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt Extraits Sean Price Williams, réalisateur de «The Sweet East», et Talia Ryder : «On adore la nature expérimentale des Etats-Unis», Libération, Olivier Lamm, Mars 24 Qui est Talia Ryder, jeune actrice qui porte le film « The Sweet East » ?, Elle, Anouk Sarfati, Mars 24 “The Sweet East”, ou l'art de manier l'humour, Jacky Goldberg, Les Inrockuptibles, Mai 23 Trailer The Sweet East, Potemkine Film CRÉDITSCréation; Animation; production; montage; mixage : Phane Montet & Clément CoucoureuxAvec les voix de : Phoebe Eddleston et Paul RobeinMusique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoPatreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara, Inès et Mahaut pour leur soutien !

L'Exploration des métiers de la musique se poursuit dans cette deuxième saison d'“Aux studios” ! Dans ce troisième épisode, nous partons à la rencontre de Linda Djadel, directrice promo chez Sony et de Marc Maréchal, ancien directeur de la promotion chez Warner. Rencontre avec deux diplomates de l'ombre, Linda Djadel et Marc Maréchal. "Artiste, service, sur-mesure". Pour Linda Djadel, diriger la promotion d'un artiste, c'est lui permettre de toucher les bonnes personnes, de trouver les interlocuteurs privilégiés. "Diplomatie, relationnel et puis patience" : trois mots par lesquels Marc Maréchal résume son métier. Pour lui, attaché presse, c'est mettre en avant de façon positive les artistes avec lesquels il collabore, et leur permettre de trouver leur public. Être attaché.e presse, c'est être un des derniers maillons du processus de production, et accompagner un artiste sur plusieurs années de sa carrière : chose qui nécessite des rapports quotidiens avec le monde médiatique. Aux studios - Une série originale conçue et imaginée par Isadora Dartial et Franck Vergeade, pour le SNEP. Réalisée par Studio Nova.

L'Exploration des métiers de la musique se poursuit dans cette deuxième saison de “Aux studios” proposée par Radio Nova, les Inrockuptibles et le SNEP à l'occasion de son centenaire. Découvreurs de talents, managers, impresario, service aux artistes, apporteurs d'affaires, quelle est la différence ? Dans cette nouvelle saison, nous allons plus loin dans le studio pour découvrir les métiers de l'ombre et mieux appréhender la musique enregistrée dans son ensemble. “Si depuis 30 ans la France est devenue l'autre pays du rap, elle le doit à des pionniers comme Dee Nasty ou des programmateurs comme Laurent Bouneau mais le patient zéro, celui qui a déclenché l'épidémie, c'est Benny Malapa. Il a découvert, produit et fait connaître la plupart des artistes qui ont fait le succès de cette musique ici. Son nom est rarement mentionné, il nous paraissait important de réparer cette injustice et de lui faire rencontrer celle qui est aujourd'hui le grand manitou du secteur, Anne Cibro Manageuse d'Orelsan et de Booba dont elle supervise les labels, elle a développé les carrières de Damso, Shay ou encore dernièrement de SDM. Il y a chez elle une intelligence, une force et une détermination mais on sent aussi d'autres choses qui la rendent extrêmement touchante comme Benny.” Une série originale conçue et imaginée par Isadora Dartial et Franck Vergeade, pour le SNEP. Réalisée par Studio Nova.

TRACKLIST Phase II - Reachin (Brotherhood Mix) Lil Yachty - A Cold Sunday Citation - Inspiration Of My Life Caroline Polachek - Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth Les Rythmes Digitales - Sometimes The Libertines - Run Run Run Fat Dog - All The Same Gwendoline - Pinata Bolis Pupul - Ma Tau Wai Road (with Salah Pupul) Château flight - Allô? Lord Tusk - Lemon Sqeezy (ft. Tranquil) Don Cherry - Flute Song + Mix exclusif de Dj Gilb'R pour le Nova club

Les Pogues se sont reformés le temps d'une chanson à l'enterrement de Shane MacGowan. Pour rappel le chanteur des Pogues s'est éteint " le 30 novembre, des suites d'une pneumonie, à l'âge de 65 ans. Ses funérailles ont eu lieu ce 8 décembre à Tipperary, près de l'endroit où Shane MacGowan a passé son enfance. Lors de la cérémonie, le joueur de flûte irlandaise des Pogues, Spider Stacy, a pris la tête de l'interprétation de "The Parting Glass", une vieille chanson celtique traditionnelle que le groupe avait enregistrée en face B du single "Dirty Old Town" en 1985. Les images sont à découvrir sur notre site. Dans une interview au magazine Les Inrockuptibles, le leader de Blur, Damon Albarn, a dit ce qu'il pensait quand on lui a demandé son avis sur l'album des Stones, Hackney Diamonds. Et c'est sans détours ! Albarn s'est lâché en ces termes : " Ma famille vit à Hackney. Et la manière dont les Stones ont présenté leur disque au Hackney Empire m'a dégoûtée. Ils n'ont jamais rien fait à Hackney, n'ont jamais joué là et n'ont jamais aidé quoi ou qui que ce soit là-bas. Ils se sont juste montrés. C'est du non-sens total. "Et quand on lui a demandé s'il " comptait capitaliser sur sa gloire passée quand il aurait 80 ans ", Damon Albarn a répondu du tac-au-tac : " Aucune chance. J'aime l'idée de ne me consacrer qu'à une chose en espérant toucher au sublime. Mais eux, ils deviennent de pire en pire. C'était le risque et je ne comprends pas cette obsession de toujours faire la même chose, en moins bien. Rival Sons vient de sortir son deuxième album de l'année, Lightbringer, qui fait suite à Darkfighter. Au micro de Cyril Wilfart, le groupe, qui était de passage pour un concert flamboyant à l'AB au mois de novembre, a décrit comment il envisageait le futur. C'est Scott Holiday, le guitariste, qui explique ne pas avoir de réponse claire à cela : "Pour le moment, on se concentre sur nos deux albums. On veut voir l'effet que les morceaux produisent sur le public en live. Je ne sais pas dire ce qu'on fera dans le futur, mais notre but est d'évoluer, de ne pas se répéter, de faire quelque chose de nouveau à chaque fois, sans toutefois perdre notre identité". Pete Townshend et Roger Daltrey vont discuter d'éventuels plans pour 2024 pour The Who ! Les Who ont donné, en août dernier, un concert légendaire accompagné du célèbre Royal Philarmonic Concert Orchestra. Et Pete Townshend ne compte pas s'arrêter là…Townshend a affirmé qu'il " était temps que Roger Daltrey et moi déjeunions ensemble pour parler de ce qui viendra ensuite. Ce concert ne peut pas marquer la fin de quoi que ce soit, sauf la fin d'une période dans l'histoire du groupe. Nous discuterons de ce qui est faisable, fun et lucratif. Roger n'est pas contre le fait d'en parler. Il a donc accepté l'idée de cette discussion. Cette déclaration arrive après que Townshend ait révélé, en 2019, être en train de travailler sur un nouvel opéra rock, de même que sur d'autres nouvelles chansons. Et à propos d'opéra rock, on signalera que Tommy reviendra à Broadway en 2024. Slash, Billy Gibbons et Gov't Mule reprennent Lynyrd Skynyrd ! Cela s'est passé ce samedi lors du 32ème Christmas Jam 2023, organisé par Warren Haynes. Les images sont à découvrir sur notre site Ed Sheeran a joué en première partie surprise au concert londonien du groupe The Darkness ! Ed Sheeran a joué six chansons avant le concert de The Darkness au Roundhouse de Londres le samedi 9 décembre. Il est ensuite apparu pour chanter et jouer de la guitare avec le groupe de Justin Hawkins sur "Love Is Only A Feeling". L'admiration mutuelle entre ces artistes n'est peut-être pas si surprenante. Ed Sheeran avait aussi invité le groupe à assurer sa première partie lors de deux concerts à Ipswich en 2019. Pour voir l'apparition surprise d'Ed Sheeran avec The Darkness rendez-vous sur classic21.be --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Emission 891 The Brian Jonestown Massacre#4 (2015 - 2019) La Playlist: Pish - Dust - Here Comes The Waiting For The Sun - Oh Bother - Don't Get Lost -Lunar Surf Graveyard – (J) - The Sun Ship - Good Mourning - Assignment Song - ... Open Minds Now Close - Acid 2 Me Is No Worse Than War - Ich Bin Klang - (J) - Geldenes Herz Menz - Fact 67 - Nothing New To Trash Like You - My Poor Heart - Fragmentation - (J) - Silent Stream - Drained - (J) - Cannot Be Saved - We Never Had A Chance - (J) - Too Sad To Tell You - Tombes Oubliées – (J) - Remember Me This Bonne Ecoute... Bibliographie : Magic Revue Pop Moderne n°119 avril 2008 Les Inrockuptibles n°860 mai 2012 New Noise n°10 mai juin 2012 Les Inrockuptibles n°966 juin 2014 New Noise n°38 avr mai 2017 (vu à La Route du rock aout 2018)) Les Inrockuptibles n°1217 mars 2019 New Noise n°48 Avril - Mai 2019 lesinrocks.com – mai 2022 lesinrocks.com – juin 2022 Rock&Folk n°660 juillet 2022

Sau khi giành được giải Ống Kính Vàng danh giá tại Liên hoan Điện ảnh Cannes 2023, bộ phim dài đầu tay Bên Trong Tổ Kén Vàng của đạo diễn Phạm Thiên Ân sẽ chính thức được công chiếu tại rạp ở Pháp vào ngày 20/09/2023. Bộ phim đầu tay của đạo diễn Việt vẽ ra một bức tranh về Việt Nam, đã được giới phê bình điện ảnh tại Pháp nồng nhiệt chào đón.  Hồi cuối tháng Năm, khi được ra mắt tại Liên hoan điện ảnh Cannes, nhiều nhà phê bình điện ảnh đã dành không ít lời có cánh cho bộ phim Bên Trong Tổ Kén Vàng – L'arbre aux papillons d'or, của đạo diễn Phạm Thiên Ân. Cây bút điện ảnh của nhật báo cánh tả Pháp Libération nói đến những đường nét quyết rũ của cánh bướm đêm, bay từ cành này sang cành khác, trong bóng đêm, mong manh nhưng rực rỡ, như có sức mạnh thôi miên trong cơn mộng du của nhân vật chính Thiện (Lê Phong Vũ), đi tìm cái gọi là 'ơn gọi' của đời mình.Trang Variety gọi những cảnh quay có bố cục được sắp đặt tự nhiên một cách hoàn hảo, các cảnh phim dài và tĩnh nhưng đầy suy ngẫm trong cuộc hành trình nhân vật Thiện. Đài France Info thì nhận định rằng đạo diễn không chỉ chú ý đến yếu tố thời gian trôi chậm rãi, qua từng tiếng tíc tắc của kim đồng hồ, tiếng gà gáy thức tỉnh, mà còn cả đến yếu tố thời tiết với những cơn mưa tầm tã ẩm ướt hay cảnh sương mù dày đặc. Từng giây phút cứ chầm chậm trôi qua, ngày này sang ngày khác, và dần dần, hiện tại, tương lai hay quá khứ cứ hòa vào nhau, đảo lộn trình tự thời gian trong bộ phim.  Phó tổng biên tập của trang Critikat, chuyên phê bình điện ảnh, Corentin Lê, không chỉ quan tâm đến những cảnh quay độc đáo mà còn cả cốt truyện của phim được kể qua từng hình ảnh đầy mâu thuẫn, như nội tâm của các nhân vật chính. Nhân vật Thiện bị vướng mắc trong chuyện gia đình, chị dâu mất, anh trai bỏ nhà ra đi, cùng đứa cháu trai Đạo (Nguyễn Thịnh), ngây thơ hỏi về thiên đường, hay câu chuyện tình dở dang với sơ Thảo (Nguyễn Thị Trúc Quỳnh). Thiện cũng bị ám ảnh bởi lịch sử của đất nước qua cuộc gặp gỡ với một cựu chiến binh, cụ Lưu, bị lãng quên trong chiến tranh ở miền nam Việt Nam.Trước những bình luận trên, nói đến cách tạo bối cảnh cũng như kịch bản, đạo diễn Phạm Thiên Ân cho biết khi phim đóng máy cũng là lục kịch bản được hoàn thành. Anh giải thích với RFI Tiếng Việt rằng « khi tạo dựng kịch bản, tôi đều hình dung về không gian, chuyển động của máy quay cũng như là yếu tố thời tiết, dịch chuyển của nhân vật, đôi lúc, những tưởng tượng của mình, khi viết kịch bản, so với việc kiếm được bối cảnh không hoàn toàn đáp ứng được, dường như không thể tồn tại bối cảnh như vậy. Giữa việc chọn lựa bỏ tiền ra để làm ra bối cảnh đó, so với việc đi kiếm một bối cảnh thay thế nó là một cái gì đó mà mình phải đấu tranh trong suy nghĩ của mình…Theo tôi, bối cảnh là cái quyết định rất nhiều đến việc hình thành kịch bản trong bộ phim của tôi. Khi chọn lựa được một bối cảnh thì tôi có thể, đôi lúc thay đổi cách diễn xuất của diễn viên, ngay cả phần thoại và đôi lúc thêm nhưng yếu tố mang tính ngẫu nhiên để đẩy cao trào của bộ phim lên thành một cái gì đó cao hơn.»Quay trở lại Paris nhân dịp phim ra mắt công chúng Pháp, đạo diễn Phạm Thiên Ân cho biết vẫn chưa hết bất ngờ về « đứa con tinh thần của mình, khi được ủng hộ, được đón nhận rộng rãi bởi các nhà phê bình, giành được Ống Kính Vàng”. Phim Bên Trong Tổ Kén Vàng cũng đã ra rạp tại Việt Nam hồi tháng Tám, đạo diễn người Lâm Đồng cho biết khi tiếp xúc với khán giả, ở Pháp hay Việt Nam, mỗi khán giả có một cách cảm nhận khác nhau. « Khán giả ở Pháp quan tâm đến diễn xuất của những diễn viên không chuyên, họ đặt câu hỏi về những cảnh quay, kỹ thuật quay, làm sao để đạt được những cảnh quay như vậy. Khán giả tại Việt Nam lại quan tâm đến những chi tiết nhỏ trong phim, tại sao lại có được ẩn dụ gì sau những chi tiết đó.» Đối với tạp chí Les Inrockuptibles chuyên về văn hóa, « không dễ để chứng kiến sự ra đời của một nhà làm phim », và vị đạo diễn chỉ mới 34 tuổi là một trong những khám phá tuyệt vời nhất của Liên hoan phim Cannes, « sự ra đời của một nhà làm phim xuất sắc”, trong khi liên hoan vốn phần lớn hướng đến những đạo diễn gạo cội từ Martin Scorsese cho đến Victor Erice hay Marco Bellocio.Đọc thêm : Phạm Thiên Ân, tài năng trẻ được phát hiện tại CannesCó thể nói đạo diễn Phạm Thiên Ân đã trưởng thành với Cannes, khi bộ phim ngắn đầu tay Stay Awake, Be Ready đã giành được giải Illy cho phim ngắn hay nhất tại Liên hoan điện ảnh Cannes năm 2019, phim dài đầu tay Bên Trong Tổ Kén Vàng mang về giải Ống Kính Vàng danh giá. Đạo diễn chia sẻ đây là một áp lực rất lớn cho chặng đường làm phim sau này. Phạm Thiên Ân bộc bạch : « Khi phim được giải Ống Kính Vàng, tôi cũng suy nghĩ nhiều lắm về con đường làm phim tiếp theo, nhưng mình vẫn nhủ với bản thân, mình sẽ vẫn lựa chọn những bộ phim mang tính tác giả, mình sẽ từ chối những bộ phim mang tính thương mại. Thật sự là rất khó để có thể giữ được những gì mình đã tạo dựng cho bộ phim tiếp theo, để mình tiếp tục và theo đuổi nó, nói chung mình vẫn đang loay hoay trong suy nghĩ đó. Bộ phim đầu tay, mình đã dành trọn ký ức, tuổi thơ của mình, những cái gì của mình, mình đặt hết vào đó rồi. Đương nhiên bộ phim thứ hai của mình sẽ bước tiếp, sau này sẽ không còn cái gì của mình ở trong đó nữa. Mình sẽ vẫn phải đi tìm tòi những góc nhìn mới, ở Sài Gòn hay vùng khác, để mình làm bộ phim tiếp theo, đương nhiên, cái khó là bộ phim thứ hai của tôi, khó trong việc tìm ý tưởng.»Nếu như dưới con mắt các nhà phê bình điện ảnh, phong cách làm phim của Phạm Thiên Ân là những cú máy dài chầm chậm, kiểm soát hoàn toàn nội dung trên màn ảnh, để lại cho khán giả những câu hỏi lớn, những suy ngẫm, để tự tìm câu trả lời, thì đối với những người thân cận của đạo diễn, Phạm Thiên Ân có một phong cách riêng. Chị Huynh Phượng Hiền, một trong những người phụ trách sản xuất (live producer) phim Bên Trong Tổ Kén Vàng, cũng là vợ của đạo diễn, cho biết : Ân thường dành rất nhiều thời gian để quan sát, tìm bối cảnh, xong rồi sẽ có thời gian luyện tập rất nhiều, để có được những cú máy theo mong muốn của mình, giống như mình biết được cái cú máy muốn, như nào thì sẽ đến diễn viên. Ân thường thích chọn những diễn viên ở địa phương, không chuyên, họ sẽ có được linh hồn ở vùng đất đó, những cái cá tính riêng, những nét đặc biệt. Mình phải có đủ thời gian quan sát ở người đó, có được tính chất đó, thì mình mới đưa người đó đúng vào vị trí đó. Như vậy thì vừa có cái sắp đặt của mình, vừa có được cái riêng của diễn viên, thì cảnh đó tự nhiên hơn.»Không chỉ diễn viên không chuyên, mà đội ngũ làm phim Bên Trong Tổ Kén Vàng cũng không phải là những người được đào tạo trong lĩnh vực điện ảnh, mà đều tự học. Đạo diễn Phạm Thiên Ân cùng đội ngũ của mình, đa phần đều chuyển từ công ty cưới sang làm phim, là một nhóm bạn có chung đam mê. Hơn nữa, đạo diễn hình ảnh Đinh Duy Hưng còn là bạn của Thiên Ân từ nhỏ. Có mặt cùng đạo diễn Phạm Thiên Ân tại Pháp, chị Huynh Phượng Hiền cho biết, trước đó mọi người đều làm chung một công ty cưới, đã hiểu cách làm việc cùng nhau ra sao nên chuyển qua làm phim thì mỗi người một việc cùng nhau phối hợp.Chị kể : « Bộ phận của tôi làm về trang trí, còn của Ân làm về chụp ảnh. Giống như từ công ty cưới, mọi người áp dụng kinh nghiệm làm việc để chuyển qua làm phim, cả nhóm cũng chơi thân với nhau từ lâu. Ân có hai người bạn chơi với nhau từ nhỏ, về tính cách mọi người hiểu nhau, sở thích, sau này mọi người cùng chung một sở thích, và ai cũng thích có được trải nghiệm. Khi dành thời gian dài để làm phim thì mọi người không nghĩ là hy sinh hay bỏ ra cái gì, mọi người đang có được thêm nhiều kinh nghiệm học hỏi thêm nhiều thứ mới. Đoàn của mình cũng được sự hỗ trợ của 1 team nữa ở Việt Nam, chuyên làm video quảng cáo. Vô tình các ngành hợp nhau, giống như mọi người tìm được mảnh ghép để hoàn thành bộ phim này đó... Sau khi làm xong phim này, thì tôi hiểu được cách làm 1 bộ phim như thế nào, các bên làm việc ra sao, có kinh nghiệm, thực ra trước đó thì cũng mông lung.»Trong các dự án tiếp theo, đạo diễn Phạm Thiên Ân cho biết sẽ vẫn tiếp tục làm phim « có chữ ký » của riêng mình, từ chối hướng đi « phim thị trường », dù đây không phải là điều dễ dàng về kinh phí. Tuy nhiên, với việc giành được giải Ống Kính Vàng, đạo diễn cho biết việc xin tài trợ để làm phim tiếp sẽ dễ dàng hơn. Bộ phim thứ hai của đạo diễn vẫn đang trong quá trình nung nấu ý tưởng, nhưng sẽ vẫn là những là chủ đề về « con người, xã hội Việt Nam, hiện thực cuộc sống hiện nay ». Chị Huynh Phượng Hiền, đồng phụ trách về sản xuất cũng như tuyển chọn diễn viên trong ê kíp làm phim của đạo diễn Thiên Ân, cho biết các dự án sắp tới có thể sẽ chú ý hơn về diễn xuất, « làm phim có thể tối giản hơn », nhưng vẫn mong muốn để lại cho người xem những cảm xúc, song song với việc áp dụng những kỹ thuật làm phim.Phim Bên Trong Tổ Kén Vàng chính được công chiếu tại Pháp hôm 20/09/2023, do hãng Nourfilms phân phối, qua hệ thống rạp UGC, MK2, hay Pathé tại thủ đô Paris cũng như tại một số thành phố lớn của Pháp.

Emission 890 The Brian Jonestown Massacre#3 (de 2003 à 2015) La Playlist: When Jokers Attack - Greezers - We Are The Niggers Of The World – (J) – Ljósmyndir - This Is the One Thing We Did Not Want to Have Happen - Someplace Else -... Unknown - Detka! Detka! Detka! - (J) - White Music - Feel it - Viholliseni Maalia - Face Down On The Moon - Stairway To The Best Party – (J) - Walking Up To Hand Grenades - What You Isn't – (J) - Unknown - Vad Hände Med Dem - Duck And Cover – (J) - Food For Clouds - Second Sighting – Memorymix - (J) - Fist Full Of Bees - Après Le Vin – (J) - Philadelphie Story - Le Sacre Du Printemps Bonne Ecoute... Bibliographie : Magic Revue Pop Moderne n°119 avril 2008 Les Inrockuptibles n°860 mai 2012 New Noise n°10 mai juin 2012 Les Inrockuptibles n°966 juin 2014 New Noise n°38 avr mai 2017 (vu à La Route du rock aout 2018)) Les Inrockuptibles n°1217 mars 2019 New Noise n°48 Avril - Mai 2019 lesinrocks.com – mai 2022 lesinrocks.com – juin 2022 Rock&Folk n°660 juillet 2022

Emission 889 The the Brian Jonestown Massacre #2 (de 1996 à 2001) La Playlist: It Girl - Ballad Of Jim Jones – (J) - Stars - Not If You Were the Last Dandy on Earth - (You Better Love Me) Before I Am Gone - Malela - Sue - Salaam - Their Satanic ... Majesties'Second Request (Enrique's Dream) - Whoever You Are - Servo – (J) - The Devil May Care (mam & Dad don't) - #1 Hit Jam - Supersonic - Let's Pretend It's Summer – (J) - Nothing To Lose - The Way It Was - The Godspell According To A. A. Newcombe - Reign On - Arkansas Revisited - Just For Today - Telegram - (J) - Open Heart Surgery - Nevertheless - (J) - You Have Been Disconnected - Always Bonne Ecoute... Photographie: Cécile Schuhmann Bibliographie : Magic Revue Pop Moderne n°119 avril 2008 Les Inrockuptibles n°860 mai 2012 New Noise n°10 mai juin 2012 Les Inrockuptibles n°966 juin 2014 New Noise n°38 avr mai 2017 (vu à La Route du rock aout 2018)) Les Inrockuptibles n°1217 mars 2019 New Noise n°48 Avril - Mai 2019 lesinrocks.com – mai 2022 lesinrocks.com – juin 2022 Rock&Folk n°660 juillet 2022

➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Pour ce nouvel épisode, j'ai eu l'honneur de rencontrer Yorgo Tloupas, un homme d'action et designer aux multiples facettes. Yorgo incarne le sens du business, la créativité et la polyvalence en tant que fondateur du studio Yorgo & Co et enseignant passionné. Sa créativité et sa passion l'ont également conduit à ouvrir un café, ainsi qu'à entreprendre des projets artistiques variés, tels que la gestion de la carrière posthume de son père sculpteur, Philolaos, ou encore l'écriture d'un livre sur l'histoire des logotypes. En tant que spécialiste de la création et de la modernisation de logos iconiques, Yorgo et son équipe donnent vie à des projets pour des marques prestigieuses telles qu'Omega, Ricard, Les Inrockuptibles ou encore La Gaîté Lyrique. A travers cette discussion inédite, il partage son expertise et son savoir-faire. De l'importance du design de logo à la philosophie qui sous-tend son travail, Yorgo partage ses sources d'inspiration et explique comment sa passion pour le design de logo va au-delà du simple esthétisme, cherchant à créer des symboles significatifs et puissants. Que vous soyez un passionné de design ou simplement curieux, je vous invite à vous joindre à nous pour une conversation captivante et plonger dans l'esprit visionnaire qui guide son travail et sa quête incessante de la beauté à travers le design. Ce que vous allez apprendre lors de l'épisode : L'introduction de l'invité et son rôle L'importance des logos Son parcours et ses réalisations Le cadre créatif du studio Yorgo & Co Ses inspirations derrière ses designs Le processus créatif d'un logo Sa philosophie du design Ses logos préférés Les raisons de la réussite du logo de la marque Black Crows Le rôle de l'enseignement dans sa carrière Comment il a construit son équipe et comment il délègue le travail Le fil conducteur de tous ses projets L'importance de la beauté selon lui Sa gestion des relations avec les dirigeants des marques L'histoire derrière sa rencontre avec le premier ministre grec Ses perspectives d'avenir Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l'enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Personnes : Kamel Mennour : Marchand d'art pour qui il a travaillé Mirko Borsche : Designer graphique renommé dont il apprécie le travail Emmanuelle Beaudet : Cofondatrice de Yorgo & Co. Brune Poirson : Personnalité politique et femme d'affaires Xavier Niel (Free) : Entrepreneur et fondateur de Free Adrian Frutiger : Créateur de polices de caractères. Christophe Brunnquell : Directeur artistique et designer qu'il souhaiterait entendre dans ce podcast Nikos Aliagas : Présentateur de télévision qui portait sa montre Marques et magazines : Balenciaga : Une marque de mode dont il parle du logo Graphic Thought Facility : Un studio de design renommé qui a fait le logo de Habitat NBC : Chaîne de télévision américaine dont il apprécie le logo Omega : Marque dont il mentionne le logo Les Inrockuptibles : Marque pour laquelle il a conçu le logo Martell : Marque pour laquelle il a conçu le logo Coursier.fr : Marque pour laquelle il a conçu le logo Black Crows : Marque pour laquelle il a conçu le logo Midnight Trains : Marque pour laquelle il a conçu le logo Utu Skincare : Marque pour laquelle il a conçu le logo Glossier : Marque de cosmétiques dont il parle du logo La Grande Arche : Logo qu'il a créé Vanity Fair : Client pour lequel il a travaillé en tant que directeur artistique Intersection Magazine : Magazine qu'il a cofondé Ses outils de travail : Trello : Plateforme de gestion de projet en ligne Écoles où il enseigne : ECAL Sciences Po Penninghen IFM TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM, est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.

Emission 884 Slowdive - Souvlaki (93) deuxième album de Slowdive (), appartient à une catégorie peu enviable où il côtoit Rumours de Fleetwood Mac, the Visotors d'Abba ou Foolish de Superchunk - le disque de rupture où les deux ex, ici les chanteurs-guitaristes et ami d'enfance Neil Halstead et Rachel Goswell, appartiennent au même groupe... La Playlist: Catch The Breeze - 40 Days – Souvlaki Sapece Station – Dagger - Sing – (J) - Here She Comes - Rutti – (J) - Crazy For You – Miranda – Trellisaze - Cello – (J) - J's Heaven - Visions of LA- (J) - Blue Skied An' Clear - All Of Us - Don't Know Why – (J) - Sugar For The Pill - Everyone Knows - No Longer Making Time – (J) - Go Get It - Falling Ashes Bonne Ecoute... Bibliographie : Les Inrockuptibles n°886 décembre 2012 New Noise n°29 sept oct 2015 Indie Pop 1979 – 1997, Jean-Marie Pottier, Le mot et le reste, 2015. Les Inrockuptibles n°1122 juin 2017 New Noise n°39 été 2017 Les Inrocks Hors Série Les 50 meilleurs disques de 2017 section-26.fr – novembre 2019  

Amsterdam, 18 août 2021, la nuit : Lola Lafon a rendez-vous avec Anne Frank dans le musée qui porte son nom. Invitée par la collection « Ma nuit au musée », l'écrivaine n'a pas hésité : ce musée du vide et de l'absence s'est imposé à elle comme une évidence, lui renvoyant la disparition des siens décimés par la Shoah, un lourd héritage qu'elle avait jusque-là occulté. L'autrice de Chavirer s'est intéressée à Anne Frank pour ce qu'elle représente : une icône adolescente, aussi aimée que haïe par la grâce d'un journal traduit dans 75 langues dont les diverses éditions ont lissé le propos pour le rendre universel. Partie à la rencontre d'un texte dont elle disait ne se souvenir qu'à peine, comme beaucoup d'entre nous, Lola Lafon découvre un récit bouleversant de maturité qu'elle n'hésite pas à qualifier d'œuvre littéraire et qu'elle parvient à nous faire désormais entendre autrement. Entretien avec Lola Lafon animé par Chloë Cambrelinget enregistré en public en mai 2023, au Mucem, à Marseille, lors de la 7e édition du festival Oh les beaux jours !.   __ À lire Lola Lafon, Quand tu écouteras cette chanson, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2022 (prix Décembre 2022, prix Les Inrockuptibles 2022). __ Montage : Arthur James Voix : Benoît Paqueteau Photo : Nicolas Serve Un podcast produit par Des livres comme des idées. __ La 8e édition du festival Oh les beaux jours ! aura lieu à Marseille du 22 au 26 mai 2024.

L'information, le numérique,la tech (appelez ça comme vous voulez) est un des secteurs économiques les plus masculinisés avec le transport routier, le BTP et l'armée. Mais qu'est ce qu'il y aurait de si masculin dans un ordinateur ?

En marge des Rendez-vous littéraires rue Cambon, le podcast « les Rencontres » met en lumière l'acte de naissance d'une écrivaine dans une série imaginée par CHANEL et Charlotte Casiraghi, ambassadrice et porte-parole de la Maison.Écoutez la journaliste Lauren Bastide en conversation avec Maria Larrea, autrice d'un premier roman, « Les gens de Bilbao naissent où ils veulent », paru aux Éditions Grasset en 2022. Ensemble, elles échangent à propos de sa vocation pour l'écriture romanesque, née de sa passion pour le cinéma et de la rédaction de scénarios. Elles évoquent également le pouvoir cathartique de l'écriture et l'intime nécessité de se réapproprier son enfance.Maria Larrea, Les gens de Bilbao naissent où ils veulent, © Éditions Grasset et Fasquelle, 2022. © Éditions Grasset et Fasquelle. © Prix du premier roman.© Prix du premier roman 2022. © France Culture. TIME OF THE GYPSIES © 1988, 1990 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved. Courtesy of Columbia Pictures Le Temps des gitans © Forum Film Sarajevo. Tous droits réservés © Arte. © La Fémis. Les Feux de l'Amour, created by William J. Bell and Lee Phillip Bell, © 1973-2023 CPT Holdings, Inc. All Rights Reserved. David Jacobs, Dallas TM & © Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Brian de Palma, Carrie, © 1976 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved David Lynch, Elephant Man, © Brooksfilms, 1980. Tous droits réservés. Jane Campion, La Leçon de piano, © 1992 JAN CHAPMAN PRODUCTION / TF1 STUDIO. © CNC. © Emergence. Tous droits réservés. © Les Mots. © Institut de France. © 1984, 1985 ELP Communications. All Rights Reserved. Terry Gilliam, Brazil, © Embassy International Pictures, 1985. Courtesy of Universal Studios Licensing, LLC. Tous droits réservés. Brazil courtesy of Regency Enterprises. Jeanette Winterson, Pourquoi être heureux quand on peut être normal ?, © Éditions de l'Olivier, 2012, pour la traduction française, Points, 2021. Jeanette Winterson, Les oranges ne sont pas les seuls fruits, © Éditions de l'Olivier, 2012, pour la traduction française, Points, 2013. © Shakespeare and Company, Paris. Violette Leduc, LA BÂTARDE, Préface de Simone de Beauvoir, © Éditions Gallimard, 1964. © Paris Match. © La Coupole. © Prix Les Inrockuptibles, prix littéraire du magazine « © Les Inrockuptibles » édité par Les Editions Indépendantes. © Harry's Bar. Tous droits réservés.

Pour s'abonner, rien de plus simple, il suffit de cliquer ici : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Mars 2021, le journal Les Inrockuptibles publie cette information : « D'après Deadline, le célèbre roman de Joseph Kessel, Les Mains du miracle (1960) va être adapté pour le grand écran avec le génial Woody Harrelson au casting et Oren Moverman, à la réalisation. Dans ce roman historique, Joseph Kessel raconte comment Felix Kersten, un médecin finlandais usa de son influence sur le chef de la SS Heinrich Himmler pour sauver de nombreuses vies à l'époque du régime nazi en Allemagne. Dans la version signée Oren Moverman et produite par Jerico Films, Woody Harrelson incarnera Felix Kersten. Le producteur Eric Jehelmann estime que “même 70 ans après la fin du conflit, la Seconde Guerre mondiale parvient encore à révéler certaines des histoires inédites les plus émouvantes de ceux qui ont réussi à triompher de l'adversité.” — Pour la médecine tibétaine, le corps vivant est constitué d'un substrat organique sur lequel trois humeurs, pneuma, bile et phlegme, remplissent les diverses fonctions vitales. Ces humeurs, le sang et d'autres fluides organiques parcourent le corps dans des canaux distribués en réseau. Si les humeurs confèrent la vie et la santé tant qu'elles se maintiennent en harmonie, l'état de maladie n'est rien d'autre que la manifestation de l'activité pathogène de ces mêmes humeurs en déséquilibre, par excès ou par défaut, sous l'effet de l'alimentation, du mode de vie, des saisons, etc. Le traitement fait alors appel à quatre types de thérapeutiques censées être, dans l'ordre, de plus en plus drastiques : l'hygiène de vie, la diététique, les remèdes et les gestes externes. Il s'agit, de manière générale, d'opposer aux humeurs en excès, les qualités qui leur sont contraires et, le cas échéant, de les évacuer. Dans les années 30, en Allemagne, un homme va les mettre en pratique, il a un don naturel pour ça, et il va s'en servir de façon incroyable. Son nom, Félix Kersten. — Dans les années 30, en Allemagne, le contexte n'est pas neutre, loin de là. La montée inexorable du nazisme, la confiscation de tous les leviers du pouvoirs, et l'influence d'un groupe d'hommes sans scrupules. Mais est-ce l'affaire d'un thérapeute ? Et comment un masseur-thérapeute a t-il pu contribuer à sauver, non pas quelques vies, mais des centaines de milliers ? Dans cet épisode, en compagnie d'Antoine NOUEL, auteur de la pièce « Deux mains la liberté », nous allons voir comment cette histoire incroyable a pu arriver. Nous allons découvrir qui était Félix Kersten, et comment il a pu non pas approcher, mais être l'intime d'Himmler, le bras droit d'Hitler. Et comment, en étant si proche à la fois du pouvoir et de la mort, il a pu aider toutes ces vies. Episode de la semaine, Deux mains la Liberté !

Pour s'abonner, rien de plus simple, il suffit de cliquer ici : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Vous écoutez gratuitement "Deux mains la liberté", un épisode du podcast "5.000 ans d'Histoire". Si cela vous a plu, retrouvez + de 300 podcasts d'une heure environ pour seulement 2€ par mois, avec une nouvelle émission chaque Jeudi : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Mars 2021, le journal Les Inrockuptibles publie cette information : « D'après Deadline, le célèbre roman de Joseph Kessel, Les Mains du miracle (1960) va être adapté pour le grand écran avec le génial Woody Harrelson au casting et Oren Moverman, à la réalisation. Dans ce roman historique, Joseph Kessel raconte comment Felix Kersten, un médecin finlandais usa de son influence sur le chef de la SS Heinrich Himmler pour sauver de nombreuses vies à l'époque du régime nazi en Allemagne. Dans la version signée Oren Moverman et produite par Jerico Films, Woody Harrelson incarnera Felix Kersten. Le producteur Eric Jehelmann estime que “même 70 ans après la fin du conflit, la Seconde Guerre mondiale parvient encore à révéler certaines des histoires inédites les plus émouvantes de ceux qui ont réussi à triompher de l'adversité.” — Pour la médecine tibétaine, le corps vivant est constitué d'un substrat organique sur lequel trois humeurs, pneuma, bile et phlegme, remplissent les diverses fonctions vitales. Ces humeurs, le sang et d'autres fluides organiques parcourent le corps dans des canaux distribués en réseau. Si les humeurs confèrent la vie et la santé tant qu'elles se maintiennent en harmonie, l'état de maladie n'est rien d'autre que la manifestation de l'activité pathogène de ces mêmes humeurs en déséquilibre, par excès ou par défaut, sous l'effet de l'alimentation, du mode de vie, des saisons, etc. Le traitement fait alors appel à quatre types de thérapeutiques censées être, dans l'ordre, de plus en plus drastiques : l'hygiène de vie, la diététique, les remèdes et les gestes externes. Il s'agit, de manière générale, d'opposer aux humeurs en excès, les qualités qui leur sont contraires et, le cas échéant, de les évacuer. Dans les années 30, en Allemagne, un homme va les mettre en pratique, il a un don naturel pour ça, et il va s'en servir de façon incroyable. Son nom, Félix Kersten. — Dans les années 30, en Allemagne, le contexte n'est pas neutre, loin de là. La montée inexorable du nazisme, la confiscation de tous les leviers du pouvoirs, et l'influence d'un groupe d'hommes sans scrupules. Mais est-ce l'affaire d'un thérapeute ? Et comment un masseur-thérapeute a t-il pu contribuer à sauver, non pas quelques vies, mais des centaines de milliers ? Dans cet épisode, en compagnie d'Antoine NOUEL, auteur de la pièce « Deux mains la liberté », nous allons voir comment cette histoire incroyable a pu arriver. Nous allons découvrir qui était Félix Kersten, et comment il a pu non pas approcher, mais être l'intime d'Himmler, le bras droit d'Hitler. Et comment, en étant si proche à la fois du pouvoir et de la mort, il a pu aider toutes ces vies. Episode de la semaine, Deux mains la Liberté !

Tracklist : Donald Byrd - DominoesNoia - Eclipse de Amor ft. BuscabullaThe Lemon Twigs - Corner Of My EyeKevin Heartbeats - SweetTito Puente - Ran Kan Kan / Bob Sinclar editEverything but The Girl - "Nothing Left to Lose”lazza gio - j'arrête la fête Voice actor - Black matterSébastien Tellier & Caroline Polachek - "In The Crew Of Tea Time"Velvet Negroni - Ballad SmallerYo La Tengo - FalloutNew Order - "Love Vigilantes" (TV Pitch Instrumental Edit)Purple palace - sauvage Le Diouck - Vert FanéLimsa d'Aulnay - Black RoomMelba Moore - You Stepped Into My LifeAya - what if i should fall asleep and slipp under Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Radio Nova x Les Inrockuptibles : avec le SNEP, un podcast pour 100 ans de musique enregistrée. Episode 3 : Les musicien·ne·s de studio. “Requins, sorciers et sorcières de studio, qui êtes-vous ? D'où venez-vous ? Où allez-vous ? Le musicien de studio intrigue, suscite l'admiration et la jalousie. La première fois que j'ai vu Édith Fambuena à la télé, dans les années 1980 avec Les Max Valentins, et elle a ensuite travaillé avec Daho, Bashung, Birkin, Jacno, Higelin et bien d'autres. Il n'y a pas beaucoup d'artistes sur Terre qui ont vendu autant de disques que Slim Pezin. Pas seulement pour les autres, car il a monté, avec d'autres acolytes, le groupe Voyage, un groupe qui a pas mal influencé la French Touch.” Bertrand Burgalat

“étienne + robial” graphisme & collection, de futuropolis à canal+au MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 10 novembre 2022 au 11 juin 2023Interview de Amélie Gastaut, Conservatrice en chef au musée des Arts décoratifs, département design graphique et publicité, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 décembre 2022, durée 18'34. © FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/12/04/3360_etienne-robial_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presse Commissaire :Amélie Gastaut, Conservatrice en chef au musée des Arts décoratifs, département design graphique et publicitéLe musée des Arts décoratifs rend hommage au travail d'Étienne Robial avec une exposition rétrospective présentée du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023. « étienne + robial. graphisme & collection, de futuropolis à canal+ » retrace la carrière exceptionnelle de ce créateur prolifique et éclectique à travers des affiches, dessins, vidéos, livres et des pièces de mobilier. Graphiste, éditeur, directeur artistique, enseignant, collectionneur, Étienne Robial a marqué le paysage audiovisuel français de ces 50 dernières années en inventant le concept d'habillage télévisuel et en réalisant notamment ceux de Canal+ et M6. Il participe à la reconnaissance de la bande dessinée d'auteur en fondant la maison d'édition Futuropolis. Il revisite et crée les maquettes de plusieurs magazines tels que Métal Hurlant, (A Suivre), Télérama, Les Inrockuptibles et plus récemment, L'Équipe. L'exposition restitue son univers graphique en faisant dialoguer ses projets professionnels avec des pièces de sa collection personnelle (livres, objets d'art, luminaires, ustensiles insolites…), dans une scénographie signée Kevin Lebouvier.Né à Rouen en 1945, Étienne Robial se forme à l'école des Beaux-Arts de Rouen et à l'école des Arts et Métiers de Vevey en Suisse. Il débute sa carrière en 1970 en tant que directeur artistique pour les disques Barclay, les éditions Flipacchi… Il participe à la première formule du Point, réinvente celle de Télérama. En 1972, après avoir racheté une librairie, il co-fonde Futuropolis avec Florence Cestac. Il oeuvre pour faire connaître et reconnaître la bande dessinée d'auteur : Tardi, Bilal, Moebius, Götting, Joost Swarte, Ever Meulen, Baudoin, Menu, Chauzy, Jeanne Puchol, Miles Hyman… Il poursuit son activité d'éditeur jusqu'en 1994 avant de céder sa maison aux éditions Gallimard.Parallèlement à l'aventure Futuropolis, il fonde le studio On/Off en 1982 où il conçoit les habillages pour les grandes chaînes de télévision, parmi lesquelles Canal+, dont il est directeur artistique général depuis sa création en 1984. Il conçoit le logo des chaînes du groupe, 4700 génériques et un système graphique reconnaissable entre tous. On lui doit également les habillages de La Sept (1986), M6 (1987), mais aussi RTL9 (1995) et I-Télé (2003). Plus récemment, il signe les maquettes des Inrockuptibles et de la marque L'Équipe. Il réalise aussi les identités graphiques de diverses institutions sportives ou culturelles – le PSG, le CNC, le RSA – où il perfectionne les systèmes graphiques évolutifs. En 2006, il reçoit le Promax Broadcast Design outstanding achievement Award. Il enseigne depuis 26 ans à Penninghen, école de direction artistique, de communication et d'architecture intérieure.L'exposition, thématique, retrace la carrière d'Étienne Robial depuis la période de Futuropolis (de 1972 à 1994) à celle des années Canal+ avec la fondation du studio On/Off (de 1982 à aujourd'hui). et supports publicitaires.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Radio Nova x Les Inrockuptibles : avec le SNEP, un podcast pour 100 ans de musique enregistrée. Episode 2 : Les ingénieur·e·s du son. “Qu'est-ce que produire un disque ? Comment on le faisait avant, comment ça se passe aujourd'hui et comment on le fera demain ? Ingénieure du son, réalisatrice artistique, musicienne, productrice de podcasts, Bénédicte Schmitt a travaillé avec de nombreux artistes, Dick Annegarn, Françoise Hardy, Jane Birkin, Camille, Cassius ou Marianne Faithfull. Lui aussi musicien, ingénieur du son, réalisateur, mixeur, Dominique a tout connu, la grande époque du château d'Hérouville, Pink Floyd, David Bowie ou Marc Bolan, travaillé avec des producteurs comme Gus Dudgeon ou Tony Visconti, avant de s'occuper de Gainsbourg ou Stephan Eicher.” Bertrand Burgalat

Radio Nova x Les Inrockuptibles : avec le SNEP, un podcast pour 100 ans de musique enregistrée. Episode 1 : Les directeur·rice·s de labels. “Qu'est-ce qu'une maison de disques ? Un directeur artistique ? Le droit du disque ? Une licence ? Pauline Duarte dirige Epic Records, après avoir été chez Def Jam, des étiquettes prestigieuses à qui elle a redonné vie ici. Marc Lumbroso, c'est le Roi Minos du disque. Il a dirigé des grosses boîtes, au temps de leur splendeur, créé la sienne, Remark Records, et même présidé le SNEP.” Bertrand Burgalat

En deux semaines, Kanye West a porté un t-shirt "White lives matter" à la Fashion Week, il a été restreint sur Twitter et Instagram pour des messages antisémites, il a voulu racheter un réseau social conservateur et rompu un contrat avec Gap. Le rappeur, producteur et créateur de mode américain est coutumier des polémiques. Mais la musique est-elle encore au coeur de son activité? Le Point J tente de dresser son portrait avec Maxime Delcourt, journaliste musical indépendant (Les Inrockuptibles, Jack sur Canal+). Jessica Vial Réalisation: Brian Lanni Pour aller plus loin: - Benoît Jourdain, "On ne sait jamais vraiment sur quel pied danser" : entre génie et folie, on a tenté de percer le mystère Kanye West", portrait sur Francetvinfo, 2 aout 2020 (en ligne) - Antoine Durand, "Kanye West ou la créativité débordante", éditions Playlist society, août 2020 - Charles M.Blow, "Opinion. Non, Kanye West n'a rien du génie incompris", traduit du New York Times pour le Courrier international, 11 octobre 2022 (en ligne)

Gan kinoteātrī „Splendid Palace”, gan arī tiešsaistē, vietnē RIGAiff.lv, šovakar pulksten 19 Rīgas Starptautiskā kino festivāla Nacionālā īsfilmu konkursa skate. Iesniegtās filmas vērtēja žūrija: „Filmfest Dresden” speciāliste Anne Gašica, Zagrebas kinofestivāla pārstāve Inja Korāča un igauņu animācijas režisors Sanders Jons. Toms Treibergs tikās ar konkursa atlases vadītāju Leo Soesanto un vienu no īsfilmas režisoriem - Jāni Ābeli. Rīgas Starptautiskā kino festivāla Nacionālajā īsfilmu skatē būs sekojoši darbi: Kannu kinofestivāla īsfilmu industrijas forumā “The Short Film Corner” izrādītā Annas Ansones filma „Can't Help Myself” / „Nevaru sev palīdzēt”, kur galvenajā lomā redzēsim aktrisi Elīnu Vasku. Tajā saldējuma pārdevējas acīm tiek novērtēta pludmales atpūtnieku un ikdienišķu nejaušību hronika. Henrijs Laķis piedāvās dadaistisku, spāņu autora Luija Bunjuela stilam piederīgu kinoeseju „Laika cilpas”, kas uzņemta analogā formātā. Variācija par cilvēka apziņas Dantes elles lokiem, kuros visas atslēgtas ir nederīgas – režisores Indras Sproģes animācijas darbā „Kur manas atslēgas?”. Valērijs Oļehno, kurš kinematogrāfā ienācis no dejas pasaules, galvenā varoņa meklējumus risinās celulozes fabrikas cehā – tas viņa filmā „Papīra galva”. Un, visbeidzot, Jāņa Ābeles dokumentāla eseja par Latvijas kinoteātriem, „81 metrs”. Leo Soesanto ir filmu programmu kurators un žurnālists no Parīzes; publicējies žurnālos „Libération”, „Les Inrockuptibles”, „Vogue Paris”, „Premiere” un „Grazia”. Strādājis Kannu kinofestivāla Kritiķu nedēļas spēlfilmu blakuskonkursa atlases komitejā no 2009. līdz 2015. gadam. Līdz pagājušajam gadam vadījis arī Festivāla īsfilmu īsfilmu atlases komisiju, un līdzīgus pienākumus veicis arī Roterdamas filmu festivālā. Lūk, viņa stāstītais par savu līdzšinējo pieredzi.

Pour l'instant toujours publique et (partiellement) gratuite, l'Université est un lieu de construction de savoirs et d'existences qui n'échappe pourtant pas aux travers de la société. Racisme, sexisme, harcèlement sexuel, invisibilisation du travail des chercheuses… Mais si l'Université est un lieu où des violences sont subies, c'est aussi là où se construisent les luttes, et ce, depuis bien longtemps. Aujourd'hui, Clémentine et Kaoutar font un état des lieux de la situation universitaire actuelle et reviennent sur les luttes qui traverse cette institution. Références entendues dans l'épisode : “SOPK le syndrome qui met le cycle KO”, Causette n°115, p.68, 30 septembreMathieu Dejean, “Eric Fassin : “Le président de la République attise l'anti-intellectualisme”, Les Inrockuptibles, juin 2020. Mathilde Munos, “Marie Sonnette : "L'avenir de l'éducation, ce n'est pas seulement la recherche, c'est l'avenir tout court", France Inter, septembre 2020. Christophe Granger, La destruction de l'université française, Éditions La Fabrique, 2015. Le site du CLASCHES, collectif de lutte contre le harcèlement sexuel dans l'enseignement supérieur.Les invités de Médiapart, “Violences sexuelles: dans l'enseignement supérieur et la recherche aussi, #SupToo !”, décembre 2018. Camille Zimmermann, “De la toute puissance des prédateurs hauts placés”, Medium, septembre 2020. Azadeh Kian, Harcèlement sexuel dans l'enseignement supérieur, quand l'impunité et la pédagogie font mauvais ménage, Cahiers du CEDREF, 2014. Colette Guillaumin est une sociologue française et une militante antiraciste et féministe matérialiste. Margaret Rossiter est une historienne des sciences américaines à l'origine de l'effet Matilda. Cyrus North, “L'effet Matilda”, Philonomist (2018)Collectif LKJ, “Vos astérisques sont trop étroits pour nos vécus. À propos du racisme dans l'enseignement supérieur et la recherche en France, et de son déni”, avril 2020. “Racisme et Antisémitisme au cœur des universités de médecine, la Conférence des Doyens s'en saisit”, Communiqué de presse, février 2019. Amélie Nothomb, Pétronille, Albin Michel, 2014. L'Étudiante, film de Claude Pinoteau, 1988. La Belle saison, film de Catherine Corsini, 2015. Le Fond de l'air est rouge, film de Chris Marker, 1977. Dear white people film de Justin Simien, 2014. Le Brio, film d'Yvan Attal, 2017. Philip Roth, La Tache, Gallimard, 2002. Nabil Wakim, L'arabe pour tous. Pourquoi ma langue est taboue en France, Seuil, 202. Quoi de Meuf est une émission de Nouvelles Écoutes. Cet épisode est conçu par Clémentine Gallot et présenté avec Kaoutar Harchi. Mixage Laurie Galligani. Générique réalisé par Aurore Meyer Mahieu. Prise de son, montage et coordination Ashley Tola. Vous pouvez consulter notre politique de confidentialité sur https://art19.com/privacy ainsi que la notice de confidentialité de la Californie sur https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Estos días se anunciaba un nuevo disco tributo a Leonard Cohen con sus canciones en manos de Iggy Pop, Peter Gabriel y James Taylor entre otros, aparte PJ Harvey acaba de publicar su versión de "Who By Fire", motivos que aprovechamos para recuperar el estupendo 'I'm Your Fan. The Songs Of Leonard Cohen', homenaje que se publicaba en 1991 de la mano de la revista francesa Les Inrockuptibles. Este es sin duda uno de los álbumes tributo más recordados al menos por nuestra generación. Muchos adolescentes entramos en el universo de Leonard Cohen atraídos por esas versiones hechas por nuestros grupos favoritos: James, The House of Love, Pixies, Nick Cave and the Bad Seeds, R.E.M., Ian McCulloch, Lloyd Cole... fue descubrir y amar canciones, que luego terminaríamos adorando en su versión original. 'I'm Your Fan. The Songs Of Leonard Cohen' no está disponible en servicios de streaming y por ello, hemos querido disfrutarlo al completo en este especial Conexiones MZK, en el que volveremos a escuchar sus 18 temas en el mismo orden en el que se concibió.. Dirige Manuel Pinazo.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Conexiones MZK. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/286835

Cet épisode, "Plagiat, washing... Quand la mode mainstream "s'inspire" des petits créateurs" est le second du cycle hors-série d'été 2022 de Couture Apparente.  Il a été enregistré en partenariat avec le Digger Club, dans de cadre du cycle de conférences du Diggler Club Market le 18 juin 2022 au Jardin 21 à Paris. La deuxième conférence de ce cycle s'interroge sur les dynamiques entre la mode mainstream et les petites marques, pourquoi l'industrie pratique massivement le washing et le plagiat , et comment faire pour déconstruire ces phénomènes.  Avec nos invité·es : Samia Boukbir, fondatrice de Refunk, collectif d'upcycling. Manon Renault, journaliste chez NYLON FR et Les Inrockuptibles, sociologue de la mode, enseignante à la Sorbonne Nouvelle. Catherine Dauriac, présidente de Fashion Revolution France, autrice, journaliste. Céline aka Maison Cee, créatrice de Nepivel, créatrice de contenu sur la mode engagée. Avec Samia, Manon, Catherine et Céline, nous avons parlé de la politisation de la mode et de l'histoire de l'industrie. Nous avons discuté des dynamiques de pouvoir autour du vêtement, et du pinkwashing, greenwashing et féminisme washing pratiqué par les marques.  Nous nous sommes demandé comment il était possible de lutter contre le plagiat que subissent les petites marques, entre solutions judiciaires ou médiatiques et impunité. Enfin, nous avons parlé d'avenir, de boycott et d'émancipation.

Le roman qui passe à lʹécran est une épopée mythique qui questionne les mythologies nordiques et germaniques, ainsi que la légende arthurienne, qui convoque des nains, des elfes, des magiciens, des hobbits, des hommes, des orques, et la figure de Sauron. Le Seigneur des Anneaux (The Lord of the Rings) de John Ronald Reuel Tolkien a, pendant très longtemps, fait figure de roman inadaptable. Peter Jackson relève le pari fou dʹen faire une trilogie cinématographique. Trois volumes, trois films, étalés sur trois Noëls, de 2001 à 2003. Un événement sans précédent. Le film marque lʹhistoire du cinéma, par son tournage gigantesque, par ses effets digitaux, faisant irrémédiablement entrer le cinéma dans la modernité du 21e siècle. Peter Jackson réussit une épopée au souffle héroïque, caressant le sublime, donnant corps à des personnages de papier, ne négligeant pas la noirceur, la peur, la mort. Sur les films plane une aura de mélancolie. Le cœur de la trilogie ne se situe pas dans les scènes de bravoure et de batailles, mais dans les questionnements des individus, placés dans des situations impossibles. Le courage, lʹamitié, le sacrifie de soi, prégnants chez Tolkien, sont traduits à lʹécran avec une minutie de détails rarement égalée. Le fracas médiatique mondial qui accompagne la sortie des trois films est à la démesure de lʹévénement. Et la saga de Peter Jackson remporte en tout 17 Oscars. Ne tardons plus, il nous reste à réunir une communauté autour de lʹanneau et nous pourrons commencer nos déambulations dans les Terres du Milieu, jusquʹau Mordor. REFERENCES : Articles in Les Inrockuptibles du 11/12/2001 par Joseph Gosh FERRE, Vincent, Tolkien ; sur les rivages de la Terre du Milieu, Christian Bourgois, Editeur

Emission 818 Experience + (Programme) + Michel Cloup (2008 – 2011) - n nouvel album d'Expérience reste tout de même une bonne nouvelle et on a toujours l'espoir d'écouter un nouvel opus de l'ampleur d'Aujourd'hui Maintenant. Espoir préalablement nourri par l'annonce d'un enregistrement dans le temple de la noise qu'est l'Electrical Studio de Steve Albini à Chicago. La Playlist: Ils Sont Devenus Fous - La République Invisible - Brain Drain Generation - (J) - Get Loud Or Get Dyin - Melting Wings – No Time Like Nowx - Le Meilleur Moyen Pour Y Rester – (J) – Boomerang - Le Jour Est Le Brouillon De La Nuit – (J) - Des Singes Déboulent De Partout Et Tabassent Tout Ce Qui Passe - Je Sais Où Je Vais - Il Y A – (J) - C'Est Bien - Cette Page D'Histoire - Le Sort – (J) - et la ville disparaît - Agent Réel – (J) - C'Est Une Epreuve De Force - Nettoyage Ethique – (J) – N.A.M - Cette colère - (J) - L'Enfant - Notre Silence – (J) - Un film Américain Bonne Ecoute... Bibliographie : Les Inrockuptibles, n°77 octobre 1996 Les Inrocks 2: Pop en France vol 1: les années 80/90, 2005 Les Inrockuptibles n°788 janvier 2011 Les Inrockuptibles n°814 Juillet 2011 Les Inrockuptibles n°918 juillet 2013 Les Inrockuptibles n°947 janvier 2014 New Noise n°20 Fév-mars 2014 le nouveau Dictionnaire du Rock, Michka Assayas, Robert Laffont, 2014 New Noise n°25 janv fév 2015 Les Inrockuptibles n°1061 avril 2016 Les Inrockuptibles n°1216 mars 2019 section-26.fr – juin 2020 section-26.fr – septembre 2020 lesinrocks.com – décembre 2020 section-26.fr –octobre 2021  

Emission 817 Diabologum + Expérience (1993 – 2005) - Poétique, politique et explosif Diabologum et ses descendants (Programme et Expérience) sont entrés dans le rock français comme une déflagration. Influencé par Sonic Youth comme par Taxi Girl, les Toulousains de Diabologum ont introduit dans les années 90 une dimension surréaliste et expérimentale dans le rock français. La Playlist: Comme un infriste – Logo - Kill sub pop stars - Too Much Sleep - Sticky Hair-Pin - Le Courage des oiseaux - (J) - Le Discours de la méthode - Je ne reviendrai jamais - L'Art Est Dans La Rue - Heaven Boulevard (J) - The Ballad Of The Boy Wonder - Aussi belle qu'une balle - Il faut - A découvrir absolument - 365 jours ouvrables - De la neige en été – (J) - La Maman et la putain - Blank Generation - Et Si Nous N'Avions Pas Été, L'Histoire Aurait Été La Même Mais Racontée Par D'Autres - Aujourd'hui, Maintenant – Deux - Pour Ceux Qui Aiment Le Jazz - Résumé De futurs Episodes Précédents - Too Much Love - Pauvres Petits Occidentaux – (J) - Le Diable Sur Ta Porte - Buggin' Out (A Tribe Called Quest) - Dodeskaden them - Prayer To God - Sombre" (Bonnie Prince Billy) - Le Brouillard - Show'em Watcha Got - Fuck You Man !/Fu-MF (Medley) Bonne Ecoute... Bibliographie : Les Inrockuptibles, n°77 octobre 1996 Les Inrocks 2: Pop en France vol 1: les années 80/90, 2005 Les Inrockuptibles n°788 janvier 2011 Les Inrockuptibles n°814 Juillet 2011 Les Inrockuptibles n°918 juillet 2013 Les Inrockuptibles n°947 janvier 2014 New Noise n°20 Fév-mars 2014 le nouveau Dictionnaire du Rock, Michka Assayas, Robert Laffont, 2014 New Noise n°25 janv fév 2015 Les Inrockuptibles n°1061 avril 2016 Les Inrockuptibles n°1216 mars 2019 section-26.fr – juin 2020 section-26.fr – septembre 2020 lesinrocks.com – décembre 2020 section-26.fr –octobre 2021

Dans son émission média, Philippe Vandel et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui, Joseph Ghosn, directeur de la rédaction et Carole Boinet, rédactrice en chef adjointe, pour la nouvelle formule de "Les Inrockuptibles".

Dans son émission média, Philippe Vandel et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui, Joseph Ghosn, directeur de la rédaction et Carole Boinet, rédactrice en chef adjointe, pour la nouvelle formule de "Les Inrockuptibles".

Ici et là, hors des radars de la représentation majoritaire, des gens, parfois seuls, parfois associés, cultivent des modes de vie, de production, de pensée, de croyance, de soin, en rupture au moins relative avec les manières certifiées conformes. Autonomes se tient dans la compagnie de quelques-uns de ceux-là, en Mayenne et alentours.« Le voir aujourd'hui prend une saveur différente, tant la question de la vie en autarcie a pris une dimension nouvelle avec le confinement. » - Les Inrockuptibles« Pour François Bégaudeau, ces gens-là ne sont pas des « bourrus », des bourgeois ruraux, mais des personnes « qui n'ont pas d'autre choix de vie » » - Le MondeBonus :Autour du montage avec François Bégaudeau et Elodie Fabiane.Audio : Français DD 5.1 - Format : 16/9 AnamorphiqueDVD Pal Zone 2

Chaque semaine, retrouvez le meilleur des sorties par Les Inrockuptibles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Chaque semaine, retrouvez le meilleur des sorties par Les Inrockuptibles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Chaque semaine, retrouvez le meilleur des sorties par Les Inrockuptibles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Chaque semaine, retrouvez le meilleur des sorties par Les Inrockuptibles. Dans ce huitième épisode, nous vous parlons musique, avec Là où les saules pleurent le nouveau disque intime d'Adrien Gallo. Nous discutons également littérature, en nous intéressant à Madame Hayat d'Ahmet Altan, avant de terminer le podcast par une actualité série puisque Work in Progress est de retour pour une seconde saison ! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Chaque semaine, retrouvez le meilleur des sorties par Les Inrockuptibles. Dans ce septième épisode, nous vous parlons cinéma, avec La Terre des Hommes de Noël Marandin, mais aussi littérature, en nous intéressant à Memorial Drive de Natasha Trethewey. Avant de terminer le podcast en musique : nous discutons du bluffant nouvel album de reprises de de Steve Gunn, intitulé Other You. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Chaque semaine, retrouvez le meilleur des sorties par Les Inrockuptibles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.