Podcasts about cultura visual

Artista conceptual oaxaqueño, ahora afincado en Madrid. A este mexicano nada se le resiste: instalaciones, pintura, escritura, cualquier medio es bueno para expresar su discurso histórico, una cultura visual y un lenguaje cargado de ironía, humor y crítica. Cum Laude en Bellas Artes por la Universidad de las Américas en Puebla, México y Máster en Arte Contemporáneo, Historia y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía de Madrid. Actualmente es artista residente en la Real Academia de España en Roma y tiene una exposición retrospectiva en el Instituto Cultural de México en España, Madrid.

El cine no se entiende sin la tecnología, especialmente en los efectos visuales. La tecnología ha abierto una nueva manera de contar historias en el cine que jamas pensábamos posible, pero ¿cómo está cambiando la manera de hacer y ver cine? ¿Es clave para sorprender al espectador? En este episodio, grabado en directo desde la 56ª edición del Festival de Cine Fantástico Sitges, repasamos la evolución y el desarrollo de los hitos informáticos en el cine con la ayuda de Carolina Jiménez García con una dilatada experiencia como supervisora de efectos visuales (VFX) en películas como ‘Jocker' o ‘Terminator'. Además, desde la King Kong Area del Festival, reflexionamos con Toni Mena (CTO de FX Animation 3D and Film School Barcelona), Conxita Casanovas (periodista de cine de RNE) y Anna Giralt (cineasta y productora de GusanoFilms) sobre el cada vez mayor papel protagonista de la tecnología en la producción y postproducción y sobre cómo la IA generativa puede abrir una nueva era en el séptimo arte. Todo ello sin dejar de mirar al cielo por culpa de los ‘Los pájaros' de Hitchcock a quien el festival ha rendido homenaje con motivo de su 60 aniversario.   Para más información visita www.cuidadoconlasmacrosocultas.com See omnystudio.com/listener for privacy information.

Artista visual, curadora, programadora e arte-educadora. Licenciada em Antropologia UNL/FCSH e pós-graduação em Performance pela FBAUP. Como artista e investigadora nas áreas da Performance e Cultura Visual, Melissa Rodrigues tem desenvolvido pesquisa em Imagem e Representação do Corpo Negro e…

En Por Fin No Es Lunes celebramos el setenta aniversario de la Filmoteca Española con Valeria Camporesi, directora actual de la Filmoteca Española y catedrática de Historia del Cine y de la Cultura Visual en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid 

El grupo de Teatro, Literatura y Cultura Visual de la Universidad de Navarra, TriviUN, está envuelto en el proyecto “Ceremonia, fiesta y coleccionismo en la monarquía hispánica”; que ha entrado en la red de financiación del Ministerio de Ciencia e Innovación para la convocatoria de este año.  Entrevistamos a José Javier Azanza, catedrático de Historia del Arte de nuestra Universidad, e integrante de TriviUN.

Hoy, Kate y José conversan con Emily Floyd, profesora de Cultura Visual y Arte en el periodo previo a 1700 del University College London, sobre un mapa enorme del Perú, impreso en Cusco en 1802 utilizando planchas de plata fundidas de las alhajas de la Virgen de los Remedios/Nuestra Señora de los Desamparados.

Hoy me acompaña Ignacio Rubio, responsable del departamento de Arte Contemporáneo en Durán Arte y Subastas en Madrid, para hablar de las casas de subastas locales. En esta conversación Ignacio nos explica como es su día a día en Durán, las diferencias entre una casa de subastas internacional y una local y cómo se lleva a cabo la gestión de clientes y ventas. También nos explica su faceta como subastador, hablamos de la adrenalina de las subastas y qué pasa los días antes y después de una sesión. Comentamos la importancia de perder el miedo a comprar en subasta, nos da consejos para comprar una obra de arte y nos explica las oportunidades y artistas que podemos encontrar en subasta para empezar a coleccionar. Ignacio estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid e hizo el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Hizo prácticas en Sotheby's Madrid y Londres, el Peggy Guggenheim de Venecia y la Fundación Juan March. Trabaja en Durán Arte y Subastas, fundada en 1969, desde 2017. Puedes seguirme en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Recuerdo perfectamente la primera vez que sostuve uno de sus trabajos en mis manos, recuerdo el balcón de mis amigos, mis pies descalzos y el aire fresco de la mañana, el sonido de los pájaros y el silencio del pueblo entre los montes. Recuerdo, sobre todo, sentirme transportado a otro lugar, a otro norte, y la sensación de que alguien me llevaba de la mano mostrándome bosques y gentes que se hacían casi físicos en en el blanco y negro de aquellas páginas. Hoy, en Calle Oscura, Jon Cazenave. En este episodio hablamos de - Crear en casa. - Construir un discurso a través de la fotografía. - La estética al servicio del mensaje. - Polarización y tensión. - La utilidad de lo inútil. - Lentitud y silencio. - Revisar el archivo. - La cultura como una construcción. - Mapas y territorios. - Búsquedas. Y de infinidad de cosas más. Quién nos acompaña Jon nace en San Sebastián en 1978 y estudia Económicas. Tras trabajar 5 años en ese ámbito decide dar un golpe de timón, formándose en Fotografía Documental en Barcelona y consagrando su vida al arte. En sus primeros trabajos aborda la identidad y la memoria con el paisaje siempre de fondo. Poco a poco ese escenario donde suceden la cultura y la historia del hombre se ha ido convirtiendo en el núcleo de su obra. Ha expuesto en instituciones públicas y privadas dentro y fuera de nuestras fronteras, como la Sala Canal de Isabel II, CaixaForum, Tabakalera y la Fundación Museo Jorge Oteiza por mencionar solo algunas salas nacionales y ha participado en numerosos certámenes internacionales como los encuentros de Arles en Francia, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur BIENALSUR en Argentina y PHotoEspaña. Referencias y enlaces Autores y colectivosAlejandro Castellote. - Alejandro Castellote. - Ana Mendieta. - Béla Tarr. - Blank Paper. - Chantal Maillard. - Dani Fleitas. - Eduardo Chillida. - Eloi Gimeno. - Emil Cioran. - Fannie Escoulen. - Festival Veintinueve Trece. (https://veintinuevetrece.com/) - Georgia O´Keeffe - Gonzalo Golpe. - Iñaki Domingo. - Jorge de Oteiza. - José Antonio Artze. - Juanjo Justicia (Underbau). - Julián Barón. (https://jotabarros.com/calle-oscura-julian-baron/) - LUR, Revista Especializada en Fotografía y Cultura Visual. (https://e-lur.net/) - María Santoyo. - Nicolás Combarro. - Paco Elvira. - Paolo Pellegrin. - Pep Bonet. - Rafael Arocha. - Residencia Nautilus. - Takuma Nakahira. - Tarkovski. Trabajos - Galerna, Jon Cazenave. (https://lasalbooks.com/products/galerna-jon-cazenave) - Herri Ixilean, Jon Cazenave. (https://amzn.to/416QiiL) - La Ilusión Documental, Takuma Nakahira. - Walking, One Step at a Time, de Eerling Kagge. (https://amzn.to/3mwF9IU) Jon y lo demás Encontraréis a Jon en su web (https://joncazenave.com/) y en su perfil en Instagram (https://www.instagram.com/joncazenave/), así como en las mejores librerías y salas de exposiciones. Gracias por tu escucha Aquí acaba el cuadragésimo tercer episodio de Calle Oscura. Ojalá hayáis disfrutado de esta charla con Jon tanto como yo. Contadme qué os ha parecido en los comentarios y, si os ha gustado, no olvidéis dejar 5 estrellas, compartir este capítulo en vuestras redes y recomendarlo a vuestra gente. Algo tan sencillo supone una gran diferencia. Antes de la despedida, como siempre, gracias a Ricoh y a su modelo GR3 por apoyar la emisión de Calle Oscura. (https://www.tiendapentaxeros.com/camaras/compactas/ricoh-gr/) Desde aquí, todo mi agradecimiento por acompañarme, por acompañarnos, desde ese otro lado que se siente muy cercano. Volvemos a escucharnos pronto. Hasta entonces… Nos vemos en la calle! Jota.

Convidados: Clenir Maria Moretto - mestre em Serviço Social, professora do Curso de Serviço Social da UPF. Coordenadora do Observatório da Educação, Juventude e Sociedade. Ivo Canabarro - Professor Mestre em História Pesquisador do gripo de pesquisa Mundus - Direitos Humanos, Governaça e Democracia - UNIJUI. Pesquisador do GT - Imagem, Cultura Visual e História - ANPUH. Renato Levin Borges, bacharel e licenciado em Filosofia pela PUC-RS, mestre e doutor em Educação pela UFRGS com tese sobre neoliberalismo e neofascismo. Angela Linck de Jesus : Assessora Cipave+ da 36a CRE, Referencial da Rede de Proteção de Ijuí, Conselheira pela 36a do Comdica.

Paganos del mundo con Harwe Tuileva desde España nos comparte temas de interés como mitología, magia, devoción e historia. Desde los archivos de PDM te invitamos a disfrutar nuevamente de; Mitologías actuales:  Sailor Moon. En esta ocasión contamos con la participación de Daniel Raventós, Historiador del Arte y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autonóma de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid. Con su ayuda y sus conocimientos, nos adentraremos en uno de los mangas y animes japoneses que nos abrió a muchos las puertas de la mitología: la inolvidable Sailor Moon, de Naoko Takeuchi. Originálmente transmitido el 17 de Agosto del 2019

Desde los años 60 la ciencia ficción se ha avanzado a la evolución y el desarrollo tecnológico. La domótica, la inteligencia artificial, la identidad digital, el metaverso o el dominio de las grandes tecnológicas son algunos ejemplos. Pero ¿puede el cine ayudarnos a pasar de la expectación a la aceptación y adopción de la tecnología?  En este episodio, grabado en directo desde la 55ª edición del Festival de Sitges, charlamos con Jordi Sánchez-Navarro (profesor y consultor de programación del Festival) sobre la relación entre ciencia ficción y tecnología, sobre cómo el cine puede fomentar los debates éticos o los prejuicios respecto la tecnología y sobre el impacto de la inteligencia artificial en el sector cinematográfico. Además, diseccionamos con Iván Bort (profesor y crítico de cine) algunas de las series más emblemáticas sobre informática y tecnología. Todo con motivo del 40º aniversario de TRON. Una película de culto de vanguardia que inspira el nombre de nuestro podcast.  Para más información visita www.cuidadoconlasmacrosocultas.com See omnystudio.com/listener for privacy information.

En Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (Ampersand, 2017), Claudia Román estudia la vida de un periódico satírico que marcó la escena cultural rioplatense en la segunda mitad del siglo XIX. El Mosquito, que se describía a sí mismo como “fábrica argentina de fama, datos para la historia y conservas para la posteridad”, no solo brindó, un modelo para otras publicaciones, sino que, en muchos casos, sus imágenes son el único testimonio visual de las representaciones de una época que se nos ofrece, así, tan familiar como remota. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente en el departamento de humanidades en la universidad MSOE.

En Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (Ampersand, 2017), Claudia Román estudia la vida de un periódico satírico que marcó la escena cultural rioplatense en la segunda mitad del siglo XIX. El Mosquito, que se describía a sí mismo como “fábrica argentina de fama, datos para la historia y conservas para la posteridad”, no solo brindó, un modelo para otras publicaciones, sino que, en muchos casos, sus imágenes son el único testimonio visual de las representaciones de una época que se nos ofrece, así, tan familiar como remota. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente en el departamento de humanidades en la universidad MSOE.

En Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (Ampersand, 2017), Claudia Román estudia la vida de un periódico satírico que marcó la escena cultural rioplatense en la segunda mitad del siglo XIX. El Mosquito, que se describía a sí mismo como “fábrica argentina de fama, datos para la historia y conservas para la posteridad”, no solo brindó, un modelo para otras publicaciones, sino que, en muchos casos, sus imágenes son el único testimonio visual de las representaciones de una época que se nos ofrece, así, tan familiar como remota. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente en el departamento de humanidades en la universidad MSOE.

En Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (Ampersand, 2017), Claudia Román estudia la vida de un periódico satírico que marcó la escena cultural rioplatense en la segunda mitad del siglo XIX. El Mosquito, que se describía a sí mismo como “fábrica argentina de fama, datos para la historia y conservas para la posteridad”, no solo brindó, un modelo para otras publicaciones, sino que, en muchos casos, sus imágenes son el único testimonio visual de las representaciones de una época que se nos ofrece, así, tan familiar como remota. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente en el departamento de humanidades en la universidad MSOE.

En Prensa, política y cultura visual. El Mosquito (Buenos Aires, 1863-1893) (Ampersand, 2017), Claudia Román estudia la vida de un periódico satírico que marcó la escena cultural rioplatense en la segunda mitad del siglo XIX. El Mosquito, que se describía a sí mismo como “fábrica argentina de fama, datos para la historia y conservas para la posteridad”, no solo brindó, un modelo para otras publicaciones, sino que, en muchos casos, sus imágenes son el único testimonio visual de las representaciones de una época que se nos ofrece, así, tan familiar como remota. Entrevista a cargo de Candela Marini, profesora asistente en el departamento de humanidades en la universidad MSOE.

Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 22 de junio de 2022 por Radio Capital 710 AM y www.unminutoconlasartes.com Fotografía: Vilena Figueira

Joan Pujol-Creus: https://www.instagram.com/joanpujolcreus/ La web oficial: https://joanpujolcreus.com/

Una conversación entre la academia y la divulgación que aporta diversas perspectivas acerca de la situación de la crítica, el periodismo cultural y la historia del arte en la actualidad. Ianko López trabaja como gestor y también como periodista cultural, y colabora habitualmente en medios como El País y sus revistas El País Semanal o ICON, además de en las ediciones en papel y web de Vanity Fair, donde desde hace años se ocupa de la agenda de arte. Se ha formado en administración de empresas y también en Historia del Arte. Sergio Rubira es comisario, crítico de arte de El Cultural de El Mundo y profesor asociado de historia del arte en la Complutense y la Universidad de Navarra. Fue Subdirector del IVAM de Valencia, asesor del MUSAC, director adjunto de la revista internacional de fotografía EXIT y secretario adjunto del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Reina Sofía. Actualmente forma parte del consejo editorial de varias publicaciones y en los próximos meses aparecerá como parte del equipo curatorial del 40 aniversario de ARCO y como comisario de dos exposiciones que tendrán lugar en ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y el DA2 (Salamanca).

Iara Lis Schiavinatto, professora do Instituto de Artes da Unicamp, descreve sua trajetória interdisciplinar, comenta os ritos cívicos nos processos de independência brasileira e analisa aspectos da cultura visual no século XIX, enfatizando o papel da fotografia, enfatizando a importância de os historiadores conhecerem as culturas de mídia. Esse podcast é o áudio da entrevista realizada na quadragésima-quinta live da Revista de História da USP, no dia 16 de dezembro de 2021, durante a pandemia. A entrevista completa, com imagens, está disponível no canal da Revista no YouTube e no IGTV do Instagram (@revistahistoriausp).

“Cultura editorial en México. Historias sonoras” es un proyecto académico concebido y coordinado por Marina Garone Gravier, investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México, y cuenta con la colaboración y asistencia de Fernanda Sosa en la organización, lectura y edición de contenidos. Para mayor información consultar: https://marinagaronegravier.wordpress.com/2020/04/09/proyectos/

“Cultura editorial en México. Historias sonoras” es un proyecto académico concebido y coordinado por Marina Garone Gravier, investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México, y cuenta con la colaboración y asistencia de Fernanda Sosa en la organización, lectura y edición de contenidos. Para mayor información consultar: https://marinagaronegravier.wordpress.com/2020/04/09/proyectos/

Fusionar las metáforas visuales y enfocar sus conceptos en las interconectadas obras son una descripción sublime del trabajo artístico del puertorriqueño Junior Jiménez. Conoce sobre las aportaciones de Jiménez a la cultura visual y el lenguaje de cambio social que emana de su visión. Conecta con él a través de www.juniorjimenez.com    Conecta con el único podcast donde la innovación es la clave para gerenciar con agilidad! Este podcast es producido por The ChangeMaker Foundation. Sígue a The ChangeMaker Foundation en:  Facebook, LinkedIn Instagram Visita nuestro sitio web en: www.pivot-es.com ----- Visual Culture and Social Art - Fusing visual metaphors and focusing their concepts on the interconnected works are a sublime description of the artistic work of Puerto Rican Junior Jimenez. Learn about Jiménez's contributions to visual culture and the language of social change that emanates from his vision. Connect with him through www.juniorjimenez.com    This podcast is produced by The ChangeMaker Foundation. Follow The ChangeMaker Foundation at:  Facebook, LinkedIn Instagram Visit our website at: www.pivot-es.com

En este tercer episodio quisimos invitar a amigas malditas precarias de la danza, a conversar junto a Mona Sepúlveda sobre sus experiencias en relación a la maternidad y sus prácticas, y cómo estas se han adecuado en el actual contexto pandémico. Rayén Pojomovsky, trabajadora de la danza, profesora y bailarina. Inicia sus estudios de danza a los 9 años en el Liceo Experimental Artístico continuando sus estudios en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en donde se titula de Licenciada en Danza, Mención Pedagogía en el año 2010. Ha participado de diversas agrupaciones tanto artísticas como políticas. Actualmente se desempeña como profesora de danza de la Escuela-Compañía de Danza de la Comuna de Vicuña y es parte desde el año 2015 del Colectivo de Danza La Manada. Daniela Marini, hacedora de danza, realizadora escénica y docente. Es Licenciada en Artes con mención en Danza y Profesora Especializada en Danza de la Facultad de Artes, Universidad de Chile y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, de la Universidad de Alcalá. Entre 1992 y 2017 integró el Colectivo de Arte LA VITRINA, núcleo de investigación escénica que ha presentado su trabajo en Argentina, México, Brasil, Francia, España y Chile, donde actualmente participa como artista invitada. Entre sus últimos trabajos está Audios Coreográficos y la pieza escénica (silencio), UNA IMAGEN, se estrenó en noviembre de 2015 en Matucana 100. Ha participado como docente en escuelas de artes escénicas de la U. Arcis, U. Mayor, U. de Las Américas, Escuela de Teatro Imagen y Circo del Mundo y como profesora invitada en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Madrid, España) y Festival de Improvisación de Contacto (Freiburg, Alemania), y en diversos programas de formación regional, como Revuelo (Concepción 2015, 2016 y 2017), Danza La Manada (2019), La Revuelta (Talca, 2016), La Vitrina y CNCA (Copiapó, 2016), La Vitrina (Santiago, 2015), CNCA y Universidad de Chile (Valdivia, 2015).

Nesse episódio, Lia Calabre e Thiago da Silva Tavares falam sobre o artigo “Fundo Setorial do Audiovisual e as políticas audiovisuais: interfaces com os estudos da cultura visual”, publicado na Revista Estudos Históricos dossiê Cultura Visual http://bibliotecadigital.fgv.br/ojs/index.php/reh/issue/view/4498. Os autores analisam as políticas públicas voltadas para o audiovisual e, em especial, o Fundo Setorial do Audiovisual. Créditos Concepção: Marco Aurélio Vannucchi e Thais Blank Direção: Thais Blank Edição: Gabriel Cardoso Realização: Núcleo de Audiovisual e Documentário FGV CPDOC

En la desolación, un cazarrecompensas errante encuentra su reflejo y su destino: una familia. ¿Te lo imaginaste? Bueno, pues en nuestro capítulo de hoy, conversaremos sobre el impacto de la serie The Mandalorian en la cultura visual y popular actual. ¡Salva al niño! (y ésta vez no nos referimos a Jomi).

No Ipacast de hoje a aluna Rafaela Loures nos conta um pouco a respeito da imprensa, especialmente a fotografia, em sua relação com as ditaduras militares, tanto como instrumento de denuncia quanto de afirmação de tais regimes. Na perspectiva crítica, destaca-se a atuação dos fotógrafos independentes. Confiram. O artigo escolhido para este episódio foi “Fotografia e cultura visual nas ditaduras latino-americanas (1960-1980)” de autora de Carolina Martins Etcheverry e Charles Monteiro, publicado na revista “Diálogos”, em setembro de 2019. Link completo para o texto: http://periodicos.uem.br/ojs/index.php/Dialogos/article/view/48486 Sigam nossas redes sociais: Twitter: https://twitter.com/ipaunespfranca Facebook: https://www.facebook.com/IPAUNESP/ Instagram: https://www.instagram.com/ipa_unespfranca

Osmar Romero forma parte de ‘El Marchante’ un increíble proyecto que se dedica al arduo proceso de la investigación, recopilación y difusión de música hecha en Latinoamérica. Además, ‘El Marchante’ funciona como tienda virtual para la compra de discos de vinyl. En este episodio hablé con Osmar sobre el proceso de estudiar el pasado, cómo esto le ha ayudado a entender el presente, sobre la cultura visual de las portadas de discos y su evolución. También Osmar nos cuenta cómo un hobby se convirtió en su negocio. Espero este episodio sea de beneficio para ustedes. SIGUENOS El Marchante: https://www.instagram.com/elmarchante/ https://twitter.com/elmarchante_ Deli & Graphics: Spotify: https://sptfy.com/dj91 www.instagram.com/deliandgraphics www.twitter.com/deliandgraphics www.medium.com/@deliandgraphics

Partindo da Tese de Doutorado Homo Sex Ludens: A Sexualidade Nos Videogames, conversamos neste episódio sobre a hipótese levantada no texto de a sexualidade está presente em todos os aspectos de desenvolvimento de um jogo. Desta forma, abordamos o surgimento de jogos com conteúdo adulto já no início da indústria, no Atari 2600, com os jogos da Mystique, até a popularização de modificações em jogos como Mass Effect e Dragon Age e a comercialização mais descentralizada de conteúdo pornográfico em dating sims, fanarts e vídeos com modelos 3D. E para falar sobre sexualidade nos videogames, recebemos o autor da tese, José Loures, que é artista multimídia com produção em temáticas contemporâneas, como: redes sociais, cibercultura e videogames. Desde 2011 trabalha na linguagem da arte computacional, histórias em quadrinhos, web arte, fake arte e game arte. É Mestre em Arte e Cultura Visual pela UFG e Doutor em Artes pela UnB. Confira o perfil do José no Academia Edu para ler seus artigos. Ouça o Regras do Jogo #58 – Videogame e Interação Humano-Computador com a participação da Letícia Perani. Participantes Fernando HenriqueJosé Loures Indicações do episódio: Livro Rated M for Mature: Sex and Sexuality in Video GamesLivro Gaming at the Edge: Sexuality and Gender at the Margins of Gamer CultureArtigo Masturbando Carros Gays: Negociações e Prazeres no jogo Câmbio ManualLivro Videogames, Diversidade e Gênero: Pesquisa Científica e Acadêmica Músicas: Persona 5 – Beneath The Mask lofi chill remixDuett - The City

sobre som com Guile Martins e Julia Zakia. Guile Martins é formado em Audiovisual pela ECA-USP, mestre em Arte e Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e professor no Bacharelado de Cinema do Instituto Federal de Goiás. Sound designer e mixador desde 2005 assina o desenho de som de filmes como o premiado “Branco Sai, Preto Fica”, de Adirley Queiroz, e dedica sua vida e profissão a ouver imagens. Julia Zakia estudou cinema na escola de comunicações e artes da universidade de são paulo (ECA-USP), tendo se formado com especialização em direção e cinematografia. Desde 2004 trabalha alternadamente nas duas funções, tendo dirigido e fotografado curtas e longas-metragens, exibidos em importantes festivais nacionais e internacionais. É mestranda em meios e processos audiovisuais na eca- usp, e está finalizando seu segundo longa- metragem: citrotoxic. Como fotógrafa assina a direção de fotografia de diversos curtas, longas e séries, tendo trabalhado dos diretores: Caco Ciocler, Carla Gallo, Carol Jabor, Carol Rodrigues, Claudia Priscila, Daniel Salaroli, Fernanda Faya, Gal Amrtins, Guile Martins, Guilherme Cesar, Helio Villela, Helo Passos, Hilton Lacerda, Igor Stoimenov, Izabel Teixeira, Jessica Queiroz, Joaquim Castro, Juliana Vicente, Kiko Goifman, Laura Mansur, Luciana Barreto, Lufe Steffen, Marcelo Caetano, Maria Ribeiro, Mariana Lacerda, Monica Palazzo, Otavio Cury, Patricia Cornils, Pedro Marques, Raissa Gregori, René Guerra, Sabrina Fidalgo, Sara Oliveira, Tata Amaral, Vera Egito. Teve sua estreia na direção de longas metragens com o filme Rio Cigano, co-produzido pela superfilmes e gato do parque, produtora da qual é sócia fundadora, e onde desenvolvem projetos para cinema e TV.

Olá, ouvintes da rádio aurora, neste primeiro episódio conversamos com a artista e publicadora Fernanda Grigolin (Tenda de Livros/Jornal de Borda) e com a historiadora Larissa Guedes (Diversitas-USP/Jornal de Borda) sobre cultura visual, feminismo e memória nos periódicos anarquistas.

Nayeli Santos (México, 1977) Intérprete/Coreógrafa/Artista interdisciplinaria/Performer/Gestora Vive y trabaja en Guadalajara, México Nayeli Santos ha desarrollado un cuerpo de obra interdisciplinario al combinar la experimentación corporal, el performance, el sitio específico, la poesía, la instalación, la experimentación sonora y visual, para cuestionar los límites de la narrativa tradicional purista en las artes escénicas. Sus últimos proyectos abordan la abstracción y el nihilismo en formato de escena expandida e incitan al público a construir significados a través de lecturas metafóricas. Su obra se señalaría incluso como transdisiciplinar debido a las yuxtaposiciones que hace entre cuestionamientos-resistencias y el diálogo, que expande en un sentido ontológico el arte, al potencializar otras signficaciones y experiencias de lo que impliaca la danza, el performance, el sonido o la imagen en su propia práctica. La producción de Santos se desarrolla desde la escena alternativa y la independencia o desde prácticas no hegemónicas, de esta forma es un arte que se desmarca de las exigencias del mercado y por tanto genera el pulso de la contemporaneidad. En su trayectoria de 23 años, se desarrolló como  bailarina de danza experimental. A lo largo de 10 años, a través de Experimental Machina -la que fuera su compañía independiente-, mostró su capacidad como destacada directora y coreógrafa además de intérprete, con propuestas innovadoras en las que involucraba artistas de diversas disciplinas o personas que no eran propiamente bailarines que le permitían experimentar la corporalidad de  diferente manera. Hoy día su obra se expande en la interdisciplinariedad, donde nos ha mostrado trabajos desde el cuerpo, cruzado por experimentaciones visuales y sonoras, aludiendo y enunciando la situación por la que el cuerpo atraviesa y es afectado en estos momentos, siempre con su sello personal independiente y alternativo. Es egresada del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Castilla-La Mancha, ofertado por ARTEA con sede en el Museo Reina Sofía y el Centro de Creación Contemporánea Matadero en Madrid, España. Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara. Tracklisting: 1. El amarillo es un flashazo que me deslumbra 2. Los días pasan lentos a lado de la ventana 3. Himno hymne 4. El fin de la nostalgia (con Miguel Mesa) 5. La furia Dominio Público es un programa conducido por Mónica Ashida y producido por Norberto Miranda en Guadalajara, Jalisco, México. Transmitido por Jalisco Radio los martes a las 9:00pm por el 96.3FM --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dominiopublico/message

Estoy feliz de traerles este episodio junto a una de mis referencias del diseño gráfico, el gran Max 'Razauno' Vogel. Max es un artista, ilustrador y director de arte venezolano con más de 20 años de experiencia y 17 de ellos viviendo en New York. Hablamos sobre sus comienzos en la ciudad de Caracas, Venezuela, cómo el entorno le ayudó a moldear su cultura visual y standard gráfico, su experiencia siendo emigrante, los aprendizajes y empatía que le ha dejado ser emprendedor e incluso el momento donde decide alejarse por unos años del diseño gráfico luego de haber logrado grandes proyectos con marcas como Ecko, Nike, Carhartt, Lebron James, Red Bull, Stussy y más. Sin duda Max es alguien con infinitas anécdotas y experiencias de las cuales podemos aprender. Espero este episodio sea de beneficio para ustedes. RAZAUNO: https://www.razauno.com/ https://www.instagram.com/razauno/ ¡Ya estamos en Patreon! Patreon: https://www.patreon.com/deliandgraphics SIGUENOS: Spotify: https://sptfy.com/dj91 www.instagram.com/deliandgraphics www.twitter.com/deliandgraphics www.medium.com/@deliandgraphics

Retorna a nuestro programa Rebecca Collins, artista e investigadora que explora de forma práctica y teórica el arte sonoro en su intersección con las artes escénicas. Collins es doctora en Cultura Visual por la Universidad de Aberystwyth (donde defendió su tesis, titulada "On Becoming Audience: Performing Aural Attention"). Su trabajo se centra en las relaciones que se cultivan entre lo social, lo político y lo cultural. Su primer libro, "Necessary Note: A Sonic Detective Novel" (publicado en 2019 junto a Johanna Linsley), utiliza la escucha y la ficción como métodos de investigación. Es miembro de ASAP (Association of the Study of the Arts of the Present), TAPRA (Theatre and Performance Research Association) y forma parte del equipo editorial de Interference. En la actualidad trabaja en la Universidad de Edimburgo, donde investiga y enseña cultural visual. Rebecca Collins es también parte de P.I.C.A (Programa de Imaginación Colectiva en procesos de Creación Artística), un proyecto ideado por Idoia Zabaleta y el equipo de Azala (espacio de creación ubicado en la población de Lasierra -Vitoria-). En esta edición de Ars Sonora, después de haber conversado con Rebecca Collins acerca de su proyecto "Stolen Voices" en un anterior monográfico, repasamos algunas de las principales influencias que han inspirado su trabajo artístico y teórico. En particular, nos centramos en un conjunto de obras que proponen una escucha mediante auriculares, y que sugieren al oyente una nueva relación con su entorno -así como con su propio cuerpo-. Todas las obras, además, presentan sugerentes relaciones con lo literario, en la medida en que hacen un destacado uso de textos (orales) en sus respectivas propuestas estéticas. Comenzamos con "The Missing Voice. Case Study B" (1999) de Janet Cardiff, quien, en palabras del artista y teórico Xoán-Xil López “construye una inestable fluctuación entre presencia y ausencia; sus pasos se revelan como huellas audibles resonando en los ecos de los mismos espacios por los que ahora caminamos, su cuerpo se evidencia en la respiración, y por momentos emergen sonidos cuyo realismo nos hace dudar sobre su procedencia -¿están en la grabación o suceden en este mismo instante?-, un efecto que consigue con un hábil uso de la técnica hiperrealista de grabación binaural”. Nuestra invitada Rebecca Collins también recuerda el trabajo de Roger Bernat, en particular su pieza "Dominio Público", que se ha descrito como "un juego de mesa a tamaño real en el que el espectador es más que un simple peón". Collins también presenta y analiza el trabajo de Mike Pearson (en colaboración con el compositor John Hardy) titulado "Carrlands", centrado en espacios peculiares, poco transitados, a través de los cuales los autores guían al oyente de la pieza. Introduciéndonos en el trabajo artístico de Rebecca Collins, escuchamos un fragmento de la pieza "Listening to Water" (desarrollada en colaboración con las artistas Naomi Heath y Jane Lloyd Francis). La obra -una exploración sensorial del paisaje- conjuga ejercicios de escucha, paseos, experimentos narrativos y grabaciones de campo en el contexto de la búsqueda de pozos antiguos en los condados de Ceredigion y Powys, en Gales. Además de sus actividades artísticas y académicas, Rebecca Collins coordina la plataforma WISWOS (Women in Sound/Women on Sound), que investiga la desigualdad de género en el arte sonoro. Para rememorar sus primeros contactos con este proyecto, escuchamos una pieza creada para el medio radiofónico por Sisters Akousmatica. Concluimos escuchando la lectura, por parte de la propia Rebecca Collins, de un fragmento de su libro "Necessary Note: A Sonic Detective Novel", acompañado de un recuerdo de "Stolen Voices" -el proyecto que ya presentamos, hace unos meses, en Ars Sonora-, en concreto la pieza "An Acoustic Balade" de Ode Aseguinolaza. Escuchar audio

Programa Un Minuto con las Artes, la academia en tu radio Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Rafael Castillo Zapata y Humberto Ortiz Al aire: miércoles 04 de marzo de 2020 Radio Capital 710 AM. Caracas- Venezuela

Está ocasión nos acompaña Aldo C Gracia, un fotografo que nos cuenta que a pesar de haber dormido en la calle y no tener la primaria, logró tener un gran éxito.

Paganos del mundo con Harwe Tuileva desde España nos comparte temas de interés como mitología, magia, devoción e historia. Mitologías actuales: Sailor Moon. En esta ocasión contamos con la participación de Daniel Raventós, Historiador del Arte y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autonóma de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid. Con su ayuda y sus conocimientos, nos adentraremos en uno de los mangas y animes japoneses que nos abrió a muchos las puertas de la mitología: la inolvidable Sailor Moon, de Naoko Takeuchi.

El 5 de Julio de 2019 se desarrolló la jornada "Cultura Visual e imágenes de la convergencia" organizado por la Especialización en Industrias Culturales en la Convergencia Digital. Este encuentro convocó a investigadores, académicos, youtubers e ilustradores para reflexionar sobre la producción de imágenes en la era digital. Los invitamos a escuchar las reflexiones de las personalidades que pasaron por la charla en el siguiente podcast. Expositores: Panel "Imagen, política y estetización del poder” Lic. Ariel Schettini, Mg. Nicolás Cuello, Dra. María Pía López y Lic. Stella Puente Moderadores: Julio Bertolotti y Dra. Natalia Tacetta. Panel "Imagen, creación y viralización" Colectivo EAMEO, Ro Ferrer y Valeria Valente (Fáchima) Moderadores: Lic. Andrea Ramos y Hernán Alvarenga.

Vivemos em uma sociedade líquida e a falta de solidez nos remete a práticas e objetos do passado, a uma nostalgia, a uma época em nossa memória coletiva que serve de âncora identitária. Nosso passado, imutável, ajuda a definir as nossas identidades em uma época carente de alguma solidez. Que músicas estão mais presentes em nossa memória coletiva? Que gêneros e estilos nos são mais nostálgicos? Que músicas foram moda e quais apontaram tendências? Que artistas de nossa geração irão tornar-se ícones? https://idkh.home.blog/ Apresentador: Leandro Tavares Especialista em marketing digital, analista de tendências, lamb for life. Convidados: Adilson Júnior Especialista de branding e conteúdo na Ana Couto, formado em Comunicação e em Letras e em engenharia química por Breaking Bad. Felício Monteiro Designer e Mestre em Cultura Visual, fighter e eterno paquito. Mariana Buarque Especialista em branding e análise de tendências, formação em comunicação e tendências. A diferentona. Referências e mais informação no blog: https://idkh.home.blog/ Royalty-free music source: https://icons8.com

Os traemos un nuevo OFNpodcast especial, esta vez sobre la Mesa redonda de #BarreiraDays. Una mesa redonda que tuvo lugar en las jornadas Graphic Design Week 2016 de la Escuela de diseño Barreira de la ciudad de València y que este año trataba sobre el papel del diseño gráfico como cultura visual. En esta mesa redonda tuvimos de invitados a grandes profesionales del sector del diseño valenciano que conversaron bajo los concepto de “El Arte de Comunicar” y “El diseño gráfico como cultura visual”. Hablaron sobre el estado actual del oficio y de la cultura visual valenciana. Desde el trato del diseño y la publicidad en la propia calle, como la labor del diseñador, el clientes y si el diseño puede ser o no arte. Los invitados fueron: · Xavi Calvo de Estudio Menta · Javier La Casta de Néctar · Kike Correcher de Filmac · Marisa Gallén y Carmina Ibàñez de Gallén+Ibáñez Desde OFN rescatamos esta charla, y os la traemos en forma de podcast. Recordad que está grabada en directo, así que disculpad de antemano la calidad.

Yo! Está no ar a edição 97 do podcast Yopinando Shinbun, seu podcast quinzenal sobre Cultura Visual e Batman Feira da Fruta. Nessa edição eu (Evilasio Junior), Luklukas_ e Raoni Gomes (Angel of Death) começamos o podcast falando sobre o que fizemos nos últimos 15 dias. Falamos sobre trabalho (ou falta), alguns quadrinhos, animações, filmes, jogos e seriados que vimos e mais algumas outras coisas. Dessa vez a seleção de notícias está focada em games e filmes e conta com crítica a indústria de games e de cinema, ma também com coisas positivas. Para finalizar também fizemos nossas indicações e considerações finais. Tudo isso com todo quele bom humor que você só encontra no Yopinando Shibun.

Yo! Está no ar a edição 95 do podcast Yopinando Shinbun, seu podcast quinzenal sobre Cultura Visual e Batman Feira da Fruta. Nessa edição eu (Evilasio Junior) e Luklukas_ começamos o podcast falando sobre o que fizemos no carnaval, relembramos as boas e péssimas músicas da segunda metade dos anos 90, falamos sobre alguns seriados e filmes que vimos e mais algumas outras coisas. Dessa vez a seleção de notícias está cheio de pequenas críticas a internet, as grandes produtoras de filmes, a algumas empresas de games e ao mal gosto de alguns diretores, mas também nos levou a falar mais uma vez de um dos nossos gêneros de filmes preferidos, filmes com o Nicolas Cage. Para finalizar também fizemos nossas indicações e considerações finais. Tudo isso com todo o bom humor que só o Yopinando Shibun tem.

Yo! Está no ar a primeira edição de notícias de 2015 do podcast Yopinando Shinbun, seu podcast quinzenal sobre Cultura Visual e Batman Feira da Fruta. Nessa edição eu (Evilasio Junior) e Luklukas_ começamos o podcast falando sobre nosso quase cotidiano e sobre as várias coisas que vimos desde a última edição, incluindo péssimos e bons quadrinhos, filmes concorrentes do oscar, Os Cavaleiros do Zodíaco, Battleblock Theater e animações. Como essa edição foi a primeira de notícias do ano, então falamos sobre várias mídias, incluindo Anime, Filmes, Games e Framboesa de Ouro, que não é uma mídia, mas que é um evento fenomenal. Para finalizar também fizemos nossas indicações e considerações finais. Tudo isso com todo o bom humor que só o Yopinando Shibun tem.

Yo! Está no ar a primeira edição de 2015 do Yopinando Shinbun, seu podcast quinzenal sobre Cultura Visual e Batman Feira da Fruta. Nessa edição eu (Evilasio Junior), Luklukas_ falamos na introdução o que fizemos durante o recesso de natal e ano novo, incluindo seriados, filmes e animações que vimos, além de livros que lemos. Nessa edição refletimos sobre Crowdfunding e a falta de bom senso de algumas pessoas que o usa e também de já começarmos 2015 com duas grandes indicações. Tudo isso sempre com aquele bom humor que só o Yopinando Shibun tem.