Podcasts about ivam

Doctora en Bellas Artes, licenciada en Historia del Arte y Máster en Diseño de Espacios Expositivos, con una extensa trayectoria en el comisariado de exposiciones, la investigación, la gestión cultural y la dirección de proyectos. Esta tarde hablamos con Blanca de la Torre, la nueva directora del IVAM.La alfombra roja de Cannes encara su octava jornada recibiendo estrellas y proyectando en sus salas las últimas cintas de concurso. Conxita Casanovas ha sumado dos más y le quedan cuatro para poder hacer su quiniela de palmarés. Aunque nos apremia hablar de Carla Simón y su paso por allí, de ella y de su Romería, lo cierto es que la actualidad cinematográfica también pasa por Mariano Ozores. Nos despedimos de esta emblemática figura del cine patrio que ha fallecido a los 98 años.Pintor, dibujante, muralista, cartelista, ilustrador y maestro de toda una generación de artistas, Francesc d’Assís Galí i Fabra tiene desde hoy una interesante exposición en el Museo Nacional de Catalunya. Una muestra para conocer más de cerca a una de las figuras más relevantes del arte catalán de la primera mitad del siglo XX, autor de las pinturas de la cúpula que corona el Palau Nacional. Montse Soto nos lo cuenta.ARIA Classics ha lanzado el álbum Orchestrating the Wild [Orquestando lo salvaje], con la London Symphony Orchestra, dirigida por los estadounidenses Jonathan Pasternack y Bobby Collins. El disco incluye obras de la compositora canadoestadounidense Sarah Louise Bassingthwaighte. El sello español publica por primera vez una producción grabada en Londres con la prestigiosa formación inglesa y el contrabajo solista Steve Schermer. Una edición que se distribuye internacionalmente y en plataformas digitales de todo el mundo.Escuchar audio

VENDAS TÉCNICAS vão além do produto!Exigem relacionamento de longo prazo, domínio técnico, leitura comportamental dos clientes e, acima de tudo, PROCESSO.Mas e quando a solução técnica ainda exige a relação com clientes de diferentes segmentos? Como se adaptar a diferentes perfis e ainda mapear detalhadamente as necessidades? Em vendas de alto ticket, a decisão raramente acontece na frente do vendedor, aumentando ainda mais a ansiedade após a proposta.No episódio de hoje, Leandro Munhoz (@le_munhoz) conversa com Ivam Baumgaertner (LinkedIn) sobre VENDAS TÉCNICAS DE ALTO TICKET! Ivam Baumgaertner é Consultor Comercial.

Nuria Enguita ( Madrid, 1967) é historiadora, editora e curadora. Licenciada em História e Teoria da Arte pela Universidad Autónoma de Madrid (1990), leccionou teoria e gestão da arte em numerosos centros e universidades e publicou numerosos textos em catálogos e revistas de arte contemporânea como Parkett, Afterall e Concreta.. Entre 1991 e 1998 foi curadora do IVAM, em Valência. Como Directora Artística da Fundació Antoni Tàpies, em Barcelona, entre 1998 e 2008, organizou exposições e publicações de Ligya Clark, Chris Marker, Sanja Ivekovic, Ibon Aranberri, Pedro G. Romero e Steve McQueen, entre outros. Trabalhou ainda em projectos como Tour-ismos. A Derrota da Dissidência e Representações Árabes Contemporâneas, dirigido por Catherine David. Entre 2008 e 2015, como curadora independente, organizou exposições em instituições espanholas e portuguesas. Entre 2012 e 2020 foi editora da Revista Concreta. Entre 2000 e 2014 membro do programa arteypensamiento da UNIA-Universidad Internacional de Andalucía, onde em 2009 liderou o projeto "Narrativas de Fuga", com artistas como Alice Creischer ou Pedro Costa. Foi editora do Afterall Journal, Centro de Investigação da University of the Arts London, entre 2007 e 2014. Foi co-curadora da 31ª Bienal de São Paulo, 2014, do Encuentro Internacional de Medellín em 2011, e da Manifesta 4 em Frankfurt em 2002. Entre 2015 e 2020 foi directora do Centro de Arte Bombas Gens, Valência, onde organizou exposições dedicadas à coleção do centro e exposições temporárias de Sheela Gowda, Anna-Eva Bergman e Irma Blank. É directora do IVAM-Institut Valencià d'Art Modern, entre 2020 e 2024, onde estabeleceu um programa de exposições de grande relevância, tanto ao nível da coleção com exposições como popular, Arte en una tierra baldía (1939-1959) assim como no caso de exposições temporárias: Anni e Josef Albers, Asger Jorn, Grupo Zero, Zanele Muholi, Teresa Lanceta, Anna Boghiguian, Otobong Nkanga, entre outras, e de jovens artistas do contexto local. Durante a sua direção, foi desenvolvido o Programa de Estudos Articulacions em colaboração com as duas universidades públicas de Valência, e os programas públicos adquiriram uma dimensão central no museu. É Directora artística do MAC/ CCB desde Maio de 2024. Links: https://expresso.pt/cultura/2024-03-14-Quem-e-Nuria-Enguita-a-curadora-espanhola-escolhida-para-a-direcao-artistica-do-MAC-CCB-0db704c6 https://contemporanea.pt/edicoes/2025/entrevista-nuria-enguita https://www.youtube.com/watch?v=S8u8Yz3NrYA https://www.youtube.com/watch?v=i8uJyFySyPk https://www.youtube.com/watch?v=18SVOyRM3e8 https://galeriamayoral.com/news/68-interviews-with-the-fundacio-antoni-tapies-former-and-interviews-with-the-fundacio-antoni-tapies-former-and/ https://www.artealdia.com/News/NURIA-ENGUITA-NAMED-DIRECTOR-AT-THE-INSTITUT-VALENCIA-D-ART-MODERN https://editorialconcreta.org/en/author/nuria-enguita-mayo/ https://ivam.es/en/articulations-ivam-uv-upv-study-programme/ https://www.p55.art/en/blogs/p55-magazine/nuria-enguita-e-nova-diretora-artistica-do-mac-ccb?srsltid=AfmBOopjPZGTCC-bdXjtTXmtLTkcM9AgqJTD8VrCksH3ybC08eBNZPEs https://elpais.com/espana/comunidad-valenciana/2024-03-14/nuria-enguita-nueva-directora-del-museo-de-arte-de-lisboa-tres-semanas-despues-de-dimitir-en-el-ivam.html Episódio gravado a 27.03.2025 Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Créditos música final: Feeling Good, Nina Simone, Letra Anthony Newly e Leslie Bricusse, Produção Hal Mooney, Universal Music Group http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

Os contamos las últimas noticias del día en Cultura Rápida. Y también hemos conectado con nuestras compañeras de Efecto Doppler que hoy realizan un programa especial desde el IVAM en apoyo a la cultura valenciana. Escuchar audio

Os contamos las últimas noticias del día en Cultura Rápida. Y también hemos conectado con nuestras compañeras de Efecto Doppler que hoy realizan un programa especial desde el IVAM en apoyo a la cultura valenciana. Descubrimos el libro 'Yo podría haber sido Fidel Castro' con su autor Pablo Batalla Cueto. Un ensayo que nos muestra la complicidad entre Manuel Fraga y Fidel Castro. Dos políticos que han perdurado en el tiempo, con una visión diferente, pero con nexos que sólo se consiguen por el hecho de pertenecer a una misma generación. Abraham Boba viene con su Verso Suelto a recitarnos algunos de los poemas que componen el libro Atlas de las Futuras Islas Sumergidasde Christina Gerhardt. Un viaje revelador que desafía nuestra percepción del mundo.Y entrevistamos a Yerai Cortés y C. Tangana por su película 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés'. Un viaje de creación de un disco que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón.  Escuchar audio

Álex Grijelmo, el periodista, fundador de la Fundéu, la fundación del español urgente, publica 'La perversión del anonimato'. Un ensayo sobre este tema crucial hoy en día, sobre mantenerse anónimo, desde esa necesidad de nombrar las cosas, pasando por su relación con el derecho, con la ética, la fiscalidad o la cultura. Cuántos artistas lo han usado para un bien superior, para crear con mayor libertad... Sin ir más lejos en el caso de Banksy. Este 2024 las librerías se agarran aún más si cabe al lema que habían elegido: "El poder transformador de las librerías", y van a destinar un 5% de los beneficios de las ventas de hoy a través de todostuslibros.com a ayudar a las afectadas por la DANA. Hasta uno de esos negocios nos vamos a ir con Mireia Baixauli. Visitamos, con nuestra crítica de arte, Mery Cuesta, la exposición del IVAM valenciano titulada 'NOBOSUDRU', que explica el caso de una fotografía tomada hace casi un siglo en el Congo y de cómo ha sido utilizada y reapropiada de distintas formas.Además, vamos a escuchar a Ai Weiwei, que ha estado en León, en el MUSAC, presentando la muestra Don Quixote. Y ha hablado con nuestra compañera Ángela Núñez y vamos a abrir, como cada lunes, La Pequeteca de Leticia Audibert.Escuchar audio

Dos exposiciones exploran el arte en tiempos de dictadura y democracia en España, Portugal y la antigua Checoslovaquia. En el IVAM de Valencia, El poder con que saltamos juntas muestra el arte de casi 60 creadoras españolas y portuguesas. En el Museo Nacional de Arte Contemporáneo del Chiado, en Lisboa, exploran la relación entre artistas y revolución antes y durante la Revolución de los Claveles en Portugal y la Revolución de Terciopelo en Checoslovaquia.Informa Íñigo PicabeaEscuchar audio

En este nuevo episodio conversamos con la escritora y académica Soledad Puértolas que acaba de publicar nueva novela, viajamos a Almagro para redescubrir la poesía del XIX y a Barcelona para adentrarnos en la obra de la gran cineasta Agnès Varda, una de las voces más destacadas de la Nouvelle Vague. Descubriremos más mujeres fascinantes en las exposiciones del IVAM y la National Portrait y repasaremos la historia de una de las bandas más cañeras, Scorpions

No Bate Papo Missionário de hoje a Jucy Aredes conversou com Ivam e Yet-Olívia, missionários da APMT na Colômbia. Conheça os missionários da APMT: ⁠⁠apmt.org.br/missionarios

En Hoy por Hoy Valencia hablamos de los 35 años del IVAM con su directora actual, Nuria Enguita, quien fuera conseller de Cultura cuando se impulsó el proyecto, Ciprià Císcar, y con Niño de Elche, el artista que ha compuesto algunos temas inspirados en obra de la muestra "Popular"

Nuno Nunes-Ferreira nasceu em 1976, em Lisboa, e vive e trabalha em Santarém. Expõe com regularidade desde 2000. Das suas exposições individuais mais recentes destacamos: Monsieur Valadares, Balcony, Lisboa (2022); Café Central, Galeria Juan Silió, Madrid (2021); A Palavra, Convento São Francisco, Coimbra, (2020); Dois anos e meio, Balcony, Lisboa (2019); A qué hora impieza la revolución?, Galeria Juan Silió, Santander, Espanha (2017) e 1440 minutos, Galeria Baginski, Lisboa (2016). Participou em inúmeras exposições coletivas, entre as quais: Herança, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa (2021); FLORA, Atelier Museu Júlio Pomar, Lisboa, (2021); Fazer de casa labirinto, Balcony, Lisboa (2020); Alianza del ojo y del alma, Centro Cultural “Los Arenales”, Biblioteca y Archivo de Cantabria, Santander (2019); crónicas del mundo actual, Fundación Valentin de Madariaga, Sevilha, Espanha (2018); O que eu sou, MAAT, Lisboa (2017); Portugal em Flagrante, Operação 1, 2 e 3, Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa (2017). Os seus trabalhos estão presentes em diversas coleções, nomeadamente na Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação EDP, IVAM, MAAT, FLAD, EGEAC, MU.SA, Câmara Municipal de Vila Verde, Câmara Municipal de Tavira, Coleção Norlinda e José Lima, Colecção Figueiredo Ribeiro, Colecção José Carlos Santana Pinto, Censored Collection by Tatxo Benet, Colección Kells, Fundación Hortensia Herrero, Colección Norte de Arte Contemporáneo, Fundación Focus Abengoa, Fundació Sorigué, Colección DKV, Fundação Bienal de Cerveira, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, Liberty Seguros, Colección Olor Visual, Colección ACB, Juan Uslé, Oliva Arauna entre outras. Entre os principais prémios destacam-se: Prémio Fundación Hortensia Herrero (2014), Prémio de Pintura Focus Abengoa - Menção Especial (2009), Artista Emergente, Ron Brugal Arco ´07 (2007), II Prémio Lexmark European Art - Representação Portuguesa (2004). Links: https://www.nunonunes-ferreira.com/ https://juansilio.com/ https://balcony.pt/ https://www.instituto-camoes.pt/activity/o-que-fazemos/cultura-portuguesa/agenda/9860 https://umbigomagazine.com/pt/blog/2024/01/24/vigilantes-partos/ https://gulbenkian.pt/cam/artist/nuno-nunes-ferreira/ https://www.publico.pt/2007/02/15/jornal/carlos-bunga-joana-vasconcelos-e-nuno-nunes-ferreira-136840 https://contemporanea.pt/edicoes/03-04-2019/nuno-nunes-ferreira-dois-anos-e-meio https://umbigomagazine.com/pt/blog/2022/11/03/nuno-nunes-ferreira-monsieur-valadares-na-balcony/Episódio gravado a 22.01.2023 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Un estafador en Benidorm con 'El holandés' de Elisa Ferrer, una exposición que trae Mery Cuesta sobre el concepto de cultura popular en el IVAM comisariada por Pedro G. Romero, lo último del año Picasso en el Reina Sofía y el Festival Rizoma con su directora Gabriela Martí. Escuchar audio

¿Qué es popular? Es la reflexión que plantea el IVAM en una exposición. Desde lo más conocido y estimado por el pueblo, personajes como Manuel Fraga, Lola Flores o Super Mario Bros., a la parte menos favorecida del pueblo: mujeres, niños, migrantes o las personas LGTBI

Ep.170 MAREN HASSINGER (b. 1947) has built an interdisciplinary practice that articulates the relationship between nature and humanity. Carefully choosing materials for their innate characteristics, Hassinger has explored the subject of movement, family, love, nature, environment, consumerism, identity, and race. The artist uses her materials to mimic nature, whether bundling it to resemble a monolithic sheaf of wheat or planting it in cement to create an industrial garden. Within the past five years, the artist has executed commissions for Dia Bridgehampton, Socrates Sculpture Park, the Hirshhorn Museum, and the Aspen Art Museum. Work is currently installed on the terrace of the Art Institute of Chicago, along the Schuylkill River in Philadelphia, at Longhouse Reserve in East Hampton, and in Ugo Rondinone's Sculpture Milwaukee. Hassinger will be included in the upcoming exhibition Groundswell: Women of Land Art at the Nasher Sculpture Center, Dallas and will be honored with an upcoming two-person survey alongside Senga Nengudi at IVAM, Valencia as well as an exhibition focused on their work in performance at the Cooley Gallery, Reed College, Portland, OR. She is the recipient of the Women's Caucus for the Arts Lifetime Achievement Award. Her work can be found at the Art Institute of Chicago; the Hirshhorn Museum; the Los Angeles County Museum of Art; the Museum of Modern Art, NYC; the San Francisco Museum of Art; the Walker Art Center, and the Whitney Museum, among others.  Photo credit ~ Museum Associates/LACMA  Susan Inglett Gallery https://www.inglettgallery.com/artists/255-maren-hassinger/overview/Smithsonian | Hirshhorn Museum  https://hirshhorn.si.edu/explore/maren-hassinger-hirshhorn-artist-diaries/ Getty https://www.getty.edu/news/getty-acquires-maren-hassinger-archive/ Dia Art https://www.diaart.org/exhibition/exhibitions-projects/maren-hassinger-exhibition-301 LongHouse Reserve https://longhouse.org/products/artist-maren-hassinger MICA https://www.mica.edu/graduate-programs/rinehart-school-of-sculpture-mfa/maren-hassinger/ Inquirer https://www.inquirer.com/arts/schuylkill-river-public-art-steel-bodies-philadelphia-20230623.html Brooklyn Rail https://brooklynrail.org/events/2023/06/02/maren-hassinger-process/ Culture Type https://www.culturetype.com/2023/09/05/latest-news-in-black-art-sonia-boyce-now-represented-by-hauser-wirth-getty-acquires-maren-hassinger-archive-tomashi-jackson-wins-rappaport-prize-more/ The Grio https://thegrio.com/2023/09/08/getty-acquires-archive-of-renowned-artist-maren-hassinger/ Sculpture Milwaukee  https://www.sculpturemilwaukee.com/nature-doesnt-know-about-us/maren-hassinger MCAD https://www.mcad.edu/events/visiting-artist-lecture-maren-hassinger Art Pil https://artpil.com/announcements/maren-hassinger-process/ MICA https://www.mica.edu/graduate-programs/rinehart-school-of-sculpture-mfa/maren-hassinger/ Wikipedia   https://en.wikipedia.org/wiki/Maren_Hassinger MoMA https://www.moma.org/artists/41280 Hammer https://hammer.ucla.edu/now-dig-this/artists/maren-hassinger Socrates Sculpture Park  https://socratessculpturepark.org/artist/maren-hassinger/ Artic https://www.artic.edu/exhibitions/10139/maren-hassinger-this-is-how-we-grow Association For Public Art https://www.associationforpublicart.org/apa-now/news/the-association-for-public-art-brings-maren-hassingers-steel-bodies-to-philadelphia/ The Great Northern Festival https://thegreatnorthernfestival.com/2023/maren-hassinger-love-for-minneapolis The Art Newspaper https://www.theartnewspaper.com/2023/08/30/maren-hassinger-archive-acquired-getty-research-institute Beverly Press https://beverlypress.com/2023/09/hassinger-works-added-to-getty-archive/

Otkrijte tajne iza uživanja u teškim zadacima i transformišite svoj pristup radu i životu. U ovoj epizodi, delim moje lične tehnike i strategije koje su mi pomogle da preokrenem svoj stav prema teškim zadacima. Ako ste ikada osećali da vam je teško da se motivišete za zahtevne zadatke, ovo je podkast koji morate pogledati.

V tednu kulturnega praznika smo na pogovor povabili Jureta Torija, harmonikarja in komponista. Njegove melodije dišijo po zemlji, poeziji in plesu, hrepenijo po soncu. S svojim avtorskim pečatom z zvokom riše zgodbe.

V tednu kulturnega praznika smo na pogovor povabili Jureta Torija, harmonikarja in komponista. Njegove melodije dišijo po zemlji, poeziji in plesu, hrepenijo po soncu. S svojim avtorskim pečatom z zvokom riše zgodbe.

Na Radiu Koper bo v oddaji Primorski kraji in ljudje danes gost poročni fotograf Samo Rován doma iz Vrhpolja v Vipavski dolini. Ameriško združenje poročnih fotoreporterjev ga je dvakrat razglasilo za najboljšega poročnega fotografa na svetu. S fotografijami si želi ovekovečiti edinstvene občutke, ki jih nevesta, ženin in svatje doživijo na poroki. Zase pravi, da uživa v svojevrstnem lovljenju nenavadnih in humornih situacij. Kompleksne kompozicije so njegova odlika. Je tudi Mednarodni predavatelj in mentor na področju fotografije. Z njim se je pogovarjala Mateja Grebenjak.

Amanece Valencia| Programa completo

Mariborčanka Janja Vidmar, večkrat nagrajena mladinska pisateljica s svojo najnovejšo – potopisno literaturo, ki tematizira ljubezen v zrelih letih, navdušuje tudi odrasle bralce. O danes še vedno zamolčanih temah kot so staranje, osamljenost, vloga ženske v današnji družbi, tudi o pisanju in branju literature, gibanju v naravi, ki jo pomirja in bogati ter o praznikih je Janja Vidmar spregovorila v tokratni oddaji Obrazi sosednje ulice.

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La casa que edifica el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el IVAM, con su 'En una casa: genealogía del trabajo del hogar y los cuidados'. Entre el ensayo y la exposición. Escuchar audio

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Hemos recorrido la vida de la política y escritora valenciana Carmen Alborch. Fue la primera  decana de una facultad de derecho en España, la directora del primer museo de arte moderno de nuestro país, el IVAM en Valencia, y la última ministra de cultura de Felipe González que entre 1993 y 1996 impulsó la Ley del Cine, puso en marcha la ampliación del Museo del Prado y creó las bases del nuevo Teatro Real. En este viaje han participado su hermana Vicenta Alborch, sus amigos y amigas Cipriá Ciscar, Amparo Rubiales, José Vicente Plaza, Gregorio Marañón y Montserrat Domínguez, la directora de la Biblioteca de Valencia María Jesús Carrillo y el alcalde de Cartelló de Rugat ,Antonio Esquinas. Han colaborado los compañeros de radio Valencia Juan Magraner, Julián Giménez  e Inma Pardo.

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Slovenske šole so pred dobrim mesecem odprle svoja vrata za okrog 270.000 učencev in dijakov. Njihovo število v zadnjih letih narašča zaradi večjih generacij otrok, učiteljev pa vse bolj primanjkuje. Bilo naj bi jih več kot tisoč premalo, še posebej kritična so področja matematike, fizike in računalništva. Tudi na to je dobro opozoriti ob 5. oktobru, svetovnem dnevu učiteljev. Ampak ostanimo pri pozitivnih plateh: učiteljski poklic je lahko zelo lep, kar nam je iz prve roke povedal krajinski arhitekt dr. Rock Finale, ki pa je svoje prave poslanstvo našel kot srednješolski učitelj.

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Hablamos con Luisfer y Jose, que han creado la Asociación Viva, con el objetivo de que las personas que tienen diversidad funcional puedan tener vida independiente.  Viajamos hasta Valencia para conocer una iniciativa del IVAM, que ha creado una biblioteca "sin paredes", Moguda, un proyecto para que los escolares del barrio del Carmen tenga acceso a libros de arte. Beatriz Nogal ha hablado con cuatro profesores sobre sus preocupaciones y aspiraciones al comienzo de este curso.

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Qué magnífico puede ser entrar en el taller de un artista. Así que nosotros nos hemos puesto manos a la obra y entramos en uno. No uno cualquiera, en el de Carmen Calvo. La artista, gran referente en la conceptualización contemporánea del fragmento, refleja en su obra una esencia de hallazgo y de reminiscencia. Charlamos un rato con ella y nos adentramos en la retrospectiva que recoge el IVAM de Valencia. Cambiamos de asunto y nos trasladamos al Hollywood de Marilyn Monroe para hablar de 'Le Blonde', la película que el 23 de septiembre estrena Netflix y que tiene como personaje central a la rubia más icónica de Hollywood. Hablamos de música, en concreto la que se va a escuchar en el Festival Castell Perelada. Agnès Batlle está allí y muy bien acompañada del compositor Lucas Vidal. No dejamos la música y terminamos con ella. Martín Llade nos trae canciones que nos recuerdan al verano. Escuchar audio

La nueva novela de Carlos Bardem nos adentra en una sociedad inmoral y psicópata. 'Un asesino inconformista', es una sátira cruel que cuenta la historia de un asesino que mata políticos corruptos. Hablamos con el propio autor que nos desgrana su nuevo libro. Después Mery Cuesta nos cuenta la retrospectiva de Carmen Blanco que recoge el IVAM en Valencia. Una exposición a modo de homenaje a la artista valenciana y que ofrece una mirada distinta de toda su obra. Cambiamos de escenario y nos sumergimos en las profundidades marinas para visitar la exposición 'Inmersión. Viaje submarino', un recorrido sobre los orígenes de la historia del buceo hasta la actualidad, donde el submarinismo se ha convertido en un deporte acuático. Y, para terminar, recordamos a Teresa Berganza en el homenaje que el FIVE de El Escorial le va a hacer en el arranque de su programación de este próximo sábado 6 de agosto. Escuchar audio

Nuestro paseo de hoy transcurre por las calles del barrio La Petxina y el Jardín Botánico. Dos barrios unidos por la Gran Vía Fernando el Católico. Otro clásico de Valencia situado en el centro de la ciudad, entre Arrancapins y Campanar, y perteneciente al distrito de Extramurs. En este caso estamos acompañados por con Vicente Todolí, todo un referente internacional en el mundo del arte. Es mundialmente conocido por haber sido director de uno de los museos más importantes del planeta, la Tate Modern Gallery de Londres. Anteriormente había dirigido espacios como el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, donde fue uno de sus impulsores. NOTAS DEL PODCAST - Torres de Quarte - https://www.visitvalencia.com/que-hacer-valencia/cultura-valenciana/monumentos-en-valencia/torres-quart - Jardín Botánico - https://www.jardibotanic.org/?apid=historia-4 - Jardín de las Hesperides - https://openhousevalencia.org/portfolio/jardin-hesperides/ - Iglesia de Jesuitas - https://iglesiajesuitasvalencia.org/ - Sala Girasol - http://www.salagirasol.com/#!informacion - Mercado de Rojas Clemente - https://www.facebook.com/mercadorojasclemente/ - Todolí Citrus - https://todolicitrusfundacio.org/es/ - Los Cítricos de Vicente Todolí - https://elpais.com/elpais/2020/04/01/gastronotas_de_capel/1585725640_533117.html - Plaza de Rojas Clemente - https://valenciaplaza.com/asi-es-la-nueva-plaza-de-rojas-clemente

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Arconada habla de estrenos de cine, Encarna de la exposición de Carmen Calvo, en el IVAM y Ayanta de la obra Passport de la compañía Yllan.

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Entrevistamos a la directora del IVAM, Nuria Enguita, y la del Museo Esteban Vicente de Segovia, Ana Doldán, para actualizar cuales son los objetivos de las instituciones museísticas. También queremos saber en qué estado se encuentran y lo analizamos con Iñigo Picabea que ha hablado con el ministro de Cultura, Miquel Iceta. Seguimos con el XII Festival de Jardines de Allariz y nuestro jardinista Ignacio Somovilla para terminar en la segunda jornada del Festival Internacional de Cine de Cannes. Además hemos recordado al escritor Domingo Villar, fallecido a los 51 años. Escuchar audio

Entrevista de @ivam_cabral no Programa Ivan Martins da @vibemundial !

Jorge Drexler nos presenta 'Tinta y tiempo', el álbum con el que siente que ha vuelto a empezar en la música. Además, Mey Cuesta nos transporta a la 'Ruta del Bacalao' con una exposición en el IVAM, el Instituto Valenciano de Arte Moderno y terminamos con Íñigo Picabea y su encuentro con la escritora francesa Annie Ernaux. Escuchar audio

Dialogamos, desde la sede valenciana del IVAM, con Lorenzo Sandoval - artista y curador - y Tono Vizcaíno - arqueólogo y gestor del patrimonio- , responsables de 'Industria/Matrices, tramas y sonidos', una propuesta de carácter híbrido que se sitúa entre la creación de un archivo y un proyecto artístico, y cuyo objetivo es, según nuestros invitados, “ofrecer una lectura (necesariamente parcial) del patrimonio industrial valenciano basada en lo sonoro, lo inmaterial y en los movimientos sociales”. Esta iniciativa se ha desarrollado a través de la compilación de sonidos, procesos, imágenes, vídeos, música, piezas de arte y discursos vinculados a las fábricas en su contexto original de uso, pero también en su abandono y en su reconversión en espacios patrimoniales. Sobre todo ello conversamos con nuestros invitados. Además del archivo y de los encuentros (llamados "matrices") de debate y reflexión que ha generado el proyecto, en el mes de mayo de 2021 se inauguró una exposición en el IVAM, en Valencia, con los materiales y los resultados de la investigación. Esta exposición se planteó como la adaptación museográfica del archivo en forma de instalación, inspirada en el "Club Obrero" de Rodchenko. Posteriormente la muestra ha viajado a la sede alcoyana del IVAM, donde se puede visitar entre el 28 de enero y el 8 de mayo de 2022. Entre los documentos sonoros que presentamos en esta edición de Ars Sonora podemos destacar la grabación de la sirena del Puerto de Sagunto, registros de los telares mecánicos de Alcoy o diversos anuncios radiofónicos procedentes de las épocas que explora la muestra, así como diferentes piezas musicales que complementan el diálogo con Tono Vizcaíno y Lorenzo Sandoval. Escuchar audio

Una conversación entre la academia y la divulgación que aporta diversas perspectivas acerca de la situación de la crítica, el periodismo cultural y la historia del arte en la actualidad. Ianko López trabaja como gestor y también como periodista cultural, y colabora habitualmente en medios como El País y sus revistas El País Semanal o ICON, además de en las ediciones en papel y web de Vanity Fair, donde desde hace años se ocupa de la agenda de arte. Se ha formado en administración de empresas y también en Historia del Arte. Sergio Rubira es comisario, crítico de arte de El Cultural de El Mundo y profesor asociado de historia del arte en la Complutense y la Universidad de Navarra. Fue Subdirector del IVAM de Valencia, asesor del MUSAC, director adjunto de la revista internacional de fotografía EXIT y secretario adjunto del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Reina Sofía. Actualmente forma parte del consejo editorial de varias publicaciones y en los próximos meses aparecerá como parte del equipo curatorial del 40 aniversario de ARCO y como comisario de dos exposiciones que tendrán lugar en ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y el DA2 (Salamanca).

Nuestro paseo de hoy transcurre por el Jardín del Turia, el gran pulmón de la ciudad de València del que tanto presumimos los valencianos. Situado en el antiguo cauce del Rio Turia, este es sin duda uno de los mejores parques urbanos del país. Un espacio verde con más de 9 kilómetros que atraviesa la ciudad, repleto de zonas lúdicas y deportivas, el lugar perfecto para un paseo de ensueño. Para ello hemos quedado con Vicent Molins, responsable creativo de la agencia Districte. Su pasión por València le mantiene siempre en plena actividad con la ciudad, escribiendo en medios como Valencia Plaza, Guía Hedonista o Lletraferit. Ha publicado libros como La Nova Guía de Valencia o Easy Does It. Su estrecha vinculación al Jardín del Turia lo convierten en el representante perfecto para recorrer la zona y descubrir todas sus posibilidades. Notas del podcast -Torres de Serranos - http://www.jdiezarnal.com/valenciatorresserranos.html -Jardín del Turia - https://www.valenciabonita.es/2021/06/14/jardin-del-turia/ -Puente de San José - http://www.jdiezarnal.com/valenciapuentedesanjose.html -Proyecto Abstracte - https://www.valencia.es/cas/actualidad/-/content/vuelve-el-proyecto-abstracte-un-riu-d-art- -IVAM - https://www.ivam.es/es/ -Puente de las Artes - http://www.valencia-cityguide.com/es/atracciones-turisticas/puentes/puente-de-las-artes.html -Centro Del Carmen Cultura Contemporánea - https://es.wikipedia.org/wiki/Centre_del_Carme - MAPA DESCARGABLE PATRIMONIO JARDÍN DEL TURIA - https://cultural.valencia.es/wp-content/uploads/2020/12/Planol_All_llar_del_Jardi_del_Turia.pdf -Puente 9 de Octubre - http://www.jdiezarnal.com/valenciapuentenuevedeoctubre.html -Parque de Cabecera - https://jardins.valencia.es/es/jardin/parque-de-cabecera -Bioparc Valencia - https://www.bioparcvalencia.es/

Carlos Cánovas (Hellín, 1951), un fotógrafo de largo y brillante recorrido centrado en el registro crítico de la transformación del espacio urbano y los paisajes en los límites periféricos donde confluyen la naturaleza con la intervención humana, protagoniza hoy Full Frame. En 2020, Cánovas, con obra en el Reina Sofía de Madrid o el IVAM de Valencia, fue el primer fotógrafo, en 31 años, galardonado con el Premio Príncipe de Viana que distingue anualmente al mejor creador de Navarra. Además de su trabajo tras la cámara, Cánovas se ha distinguido como un dinamizador del medio fotográfico y un perspicaz teórico de la fotografía. Además, Esther Maestre, comisaria de los Encuentros Fotográficos de Gijón, que celebran su XVIII edición del 26 al 28 de noviembre, nos detalla un intenso programa en el que, con intervenciones, talleres o exposiciones, participan Alberto García Alix y Paco Junquera -premiados por su larga dedicación a la fotografía- o Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Pablo Juliá, Susana Girón y Judith Prat, entre otros, incluido yo mismo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 09 / 11 / 21

El nuevo de Ortiga suena en este S21. También Booka Shade, Cody Currie y Argia, entre otras novedades. En Contenedores de Arte la artista británica de origen palestino Mona Hatoum, que expone en el IVAM de Valencia. Escuchar audio

Em celebração ao episódio 50, Bia Ramsthaler convida o diretor, dramaturgo e cofundador da Cia de Teatro Satyros, o ator Ivam Cabral para um papo genial. Além desse delicioso papo tOn Miranda e Dinho Santozdão suas dicas culturais da semana. Ficha Técnica | apresentação e roteiro: tOn Miranda, Bia Ramsthaler e Dinho Santoz | participação especial:Alessandro Marba e Thiago Nunes| edição: Fred Cunha | colaboradores: Thais Brito e Vitor Luz | coprodução: Attraverso | produção e realização: Canal Diversão & Arte.

On episode 154 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by Spanish artist Eugenio Ampudia. In a conversation conducted in Spanish, Eugenio and Paul talk about his experience working under quarantine in Spain. His most recent project is his Concert for the Biocene, performed to an audience of plants filling the concert hall.Eugenio talks to Paul about the inspiration behind that concert and the message he hoped to convey about the relationship between humans and the natural world. They discuss the influence of audiences on his work and how he investigates the relationship between power and culture, including in his fascinating Where to Sleep project, which has sent him to spend the night at museums, libraries, and more. For more information about Eugenio’s project Concert for the Biocene:ttps://www.theguardian.com/world/video/2020/jun/22/barcelona-opera-reopens-with-performance-for-nearly-3000-potted-plants-videohttps://www.theguardian.com/music/2020/jun/17/spanish-opera-house-reopens-with-concert-for-plants-barcelonaEn el episodio 154 de The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber se une al artista español Eugenio Ampudia. Es una conversación realizada en español, Eugenio y Paul hablan de su experiencia trabajando en cuarentena en España. Su proyecto más reciente es su Concierto para el Bioceno, realizado ante una audiencia de plantas que llenan la sala de conciertos.Eugenio habla con Paul sobre la inspiración detrás de ese concierto y el mensaje que esperaba transmitir sobre la relación entre los humanos y el mundo natural. Discuten la influencia de las audiencias en su trabajo y cómo investiga la relación entre poder y cultura, incluso en su fascinante proyecto Dónde dormir, que lo ha enviado a pasar la noche en museos, bibliotecas y más.Para más información, sobre el proyecto  Concert for the Biocene:ttps://www.theguardian.com/world/video/2020/jun/22/barcelona-opera-reopens-with-performance-for-nearly-3000-potted-plants-videohttps://www.theguardian.com/music/2020/jun/17/spanish-opera-house-reopens-with-concert-for-plants-barcelonaEugenio Ampudia Melgar, Valladolid (Spain), 1958. Lives and works in Madrid.As a multidisciplinary artist, his work approaches the artistic processes from a critical point of view; the artist as a promoter of ideas, the political role of creators, the meaning of art pieces, the strategies that allow to bring them to life, their mechanisms of production, promotion and consumption, the efficiency of spaces assigned to art, as well as the analysis and experience of those who watch and interprets them.His work has been internationally exhibited in places as ZKM, Karlsruhe, Germany; Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman, Jordan; Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico DF, Centro de las Artes de Monterrey and Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Mexico; Boston Center for the Arts, Boston (MA), USA; Ayala Museum, Manila, Philippines; The Whitechapel Gallery in London; Abierto X Obras, Matadero Madrid, Spain; MAC Gas Natural Fenosa, La Coruña, Spain; and in Biennials such as Singapore and Havana’s The End of the World Biennial. His work is also held in collections at MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, and La Caixa, among others. Eugenio Ampudia Melgar, Valladolid, 1958. Vive y trabaja en Madrid.En la actualidad Eugenio es uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinario ha recibido el Premio AECA al mejor artista español en vida, representado en ARCO18 – que ya obtuvo en 2008-, y el Premio ARCO-BEEP, Colección de Arte Electrónico. Además de estos varios reconocimientos, en el 2008, obtuvo la beca The Delfina Foundation (Londres).Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, Alemania; Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania; Museo Carrillo Gil, México; Boston Center for the Arts, Boston (MA), Estados Unidos; Ayala Museum, Manila, Filipinas; la Whitechapel de Londres; La Real Academia de España en Roma; en Bienales como la de Singapur, la Havana, la Bienal del Fin del Mundo, y forma parte de colecciones como las de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, La Caixa, entre otras.Actualmente presenta el trabajo interactivo Almendra, en la fachada de Medialab Prado de Madrid.En su exposición individual “La razón es una planta”, en la galería Max Estrella de Madrid, se muestran los resultados del Concierto para el Bioceno, llevado a cabo el pasado 22 de junio en el Teatro del Liceu de Barcelona, que se puede visitar hasta el 30 de diciembre. 

करचरणकृतं वाक्कायजं कर्मजं वा श्रवणनयनजं वा मानसं वापराधम् । विहितमविहितं वा सर्वमेतत्क्षमस्व जय जय करुणाब्धे श्रीमहादेव शम्भो ॥५॥ Dr. C. Hariharan of The Madras Sanskrit college gives short lecture series (3-5 mins each) with one Shloka a day with simple meaning in Tamil language. Here in this podcast, fifth and last shloka of Shiva Maanasa Pooja is explained. BGM by Raghav Ramanujam (maithreemusa.org)Image source google. Text source greensmsg.org --- Send in a voice message: https://anchor.fm/harisanskrit/message

आत्मा त्वं गिरिजा मतिः सहचराः प्राणाः शरीरं गृहं पूजा ते विषयोपभोगरचना निद्रा समाधिस्थितिः । सञ्चारः पदयोः प्रदक्षिणविधिः स्तोत्राणि सर्वा गिरो यद्यत्कर्म करोमि तत्तदखिलं शम्भो तवाराधनम् ॥४॥ Dr. C. Hariharan of The Madras Sanskrit college gives short lecture series (3-5 mins each) with one Shloka a day with simple meaning in Tamil language. Here in this podcast, fourth shloka of Shiva Maanasa Pooja is explained. BGM by Raghav Ramanujam (maithreemusa.org)Image source google. Text source greensmsg.org --- Send in a voice message: https://anchor.fm/harisanskrit/message

छत्रं चामरयोर्युगं व्यजनकं चादर्शकं निर्मलं वीणाभेरिमृदङ्गकाहलकला गीतं च नृत्यं तथा । साष्टाङ्गं प्रणतिः स्तुतिर्बहुविधा ह्येतत्समस्तं मया सङ्कल्पेन समर्पितं तव विभो पूजां गृहाण प्रभो ॥३॥ Dr. C. Hariharan of The Madras Sanskrit college gives short lecture series (3-5 mins each) with one Shloka a day with simple meaning in Tamil language. Here in this podcast, third shloka of Shiva Maanasa Pooja is explained. BGM by Raghav Ramanujam (maithreemusa.org)Image source google. Text source greensmsg.org --- Send in a voice message: https://anchor.fm/harisanskrit/message

सौवर्णे नवरत्नखण्डरचिते पात्रे घृतं पायसं भक्ष्यं पञ्चविधं पयोदधियुतं रम्भाफलं पानकम् । शाकानामयुतं जलं रुचिकरं कर्पूरखण्डोज्ज्वलं ताम्बूलं मनसा मया विरचितं भक्त्या प्रभो स्वीकुरु ॥२॥ Dr. C. Hariharan of The Madras Sanskrit college gives short lecture series (3-5 mins each) with one Shloka a day with simple meaning in Tamil language. Here in this podcast, second shloka of Shiva Maanasa Pooja is explained. BGM by Raghav Ramanujam (maithreemusa.org)Image source google. Text source greensmsg.org --- Send in a voice message: https://anchor.fm/harisanskrit/message

रत्नैः कल्पितमासनं हिमजलैः स्नानं च दिव्याम्बरं नानारत्नविभूषितं मृगमदामोदाङ्कितं चन्दनम् । जातीचम्पकबिल्वपत्ररचितं पुष्पं च धूपं तथा दीपं देव दयानिधे पशुपते हृत्कल्पितं गृह्यताम् ॥१॥ Dr. C. Hariharan of The Madras Sanskrit college gives short lecture series (3-5 mins each) with one Shloka a day with simple meaning in Tamil language. Here in this podcast, First shloka of Shiva Maanasa Pooja is explained. BGM by Raghav Ramanujam (maithreemusa.org)Image source google. Text source greensmsg.org --- Send in a voice message: https://anchor.fm/harisanskrit/message

Joey Sampson, partner and litigator with McCathern in Dallas, joins us on today's show! Joey talks about COVID's impact on public venues, expediting your learning curve, taking advantage of resources like podcasts, and resiliency as a key character trait for lawyers.His firm/practiceFour offices (Dallas/Frisco/Los Angeles/Houston)Grown from a 9 lawyer firm in 2007 to over 40 todayBroad civil litigation practice plus now family lawHe is more focused on insurance coverage and construction defect litigationFrisco office is at The Star (Dallas Cowboys HQ who is also a client)COVID 19 update (as of November 19th, 2020)Still in the office in DallasClients are settling into the new normal, but dealing with COVID-related issues such as employee mattersSome litigation around construction defect peaked in July/AugustHe is part of a group, IVAM, that meets regularly on public venue issuesExpects to see litigation in the coming months/years from people who claim to have gotten COVID from attending an event in a public venueBut most of the cases are being brought against companies by employees or passengers against cruise linesBut how do you prove causation and where you actually contracted the virus?Venues are definitely focused on this and trying to keep people safeHave to adapt to using the technology (Zoom depos/hearings); he had never heard of Zoom before COVIDencourages your preparation because you have to have your documents ready to go for the shared screen, etc. ahead of timeTexas will need to extend rules to enable further use of the technologyAfter COVIDLikely that hearings/depos will continue to take place on Zoom (saves the drive time, money, etc.)Document-heavy depos/hearings, and those with certain witnesses, will still likely be in personThe costs of litigation will push thisJudges have adapted for the most part and some really like itAdvice to lawyers in practiceDon't use youth as an excuse; expedite your learning curveAlways strive to get betterStep upIf you work at it, you can become a seven year lawyer by year fiveEx. get better at depos by studying great interviewers (podcasts are great for this: listen to Charlie Rose or Howard Stern conduct an interview and learn different approaches)Also listen to great trial lawyers like Mark LanierDo a Zoom CLE and take advantage of those resourcesPick up tips from anywhere!Also become a better writer by reading great writingKey for a young associate to stand outWatch trials and hearings of local courts on YouTubeBe a leader; be the first to volunteer for projectsDon't send drafts to partners; send it to them ready to fileAdvice to lawyers in the job searchTraditional model of reviewing resumes and interviews are a poor way to hire; it's hard to identify the best people from thatHow do you tell if someone is resilient and empathetic/compassionate, which research shows is the best indicator of someone who will succeedTraditional methods are often a coin flipAngela Duckworth book "Grit" and corresponding Ted TalkFinal thoughtPay attention to your mental health. He is in recovery now; addiction is widespread in the legal profession, and we need to talk about it more. (Resources - LCL; TLAP)Rapid fire questionsName one trait/characteristic you most want to see in an associate: resiliency/gritWhat habit is key to your success: always learningFavorite app/productivity tool: 1 PasswordFavorite social distancing activity: golfFavorite legal movie: To Kill A Mockingbird / My Cousin VinnyThanks again to Joey Sampson for joining us on today's show!

Y hemos hablado entonces de actividades que se pueden hacer en el IVAM. A lo que se han sumado el programa de exposiciones y muestras actuales; y algo que nos ha interesado mucho, y es descubrir la tarea y el oficio del restaurador/a de un museo.El podcast Cuanto menos se nota, mejor restaurado está ha sido publicado en Plaza Radio

Hemos empezado hablando con el gerente de este espacio artístico y cultural, que es Sergi Pérez, que nos ha dado todas las claves del cambio, de esa adaptación que han hecho a la situación. Y hemos seguido con cine, con el documental de ficción The Mystery of the Pink Flamingo que se estrena este fin de semana en València. También hemos escuchado los planes culturales que nos esperan para los próximos días de la mano de Sergio Hernández. Y justo después se ha sentado con nosotros la nueva directora del IVAM, Nuria Enguita. Y hemos hablado entonces de actividades que se pueden hacer en el IVAM. A lo que se sumarán el programa de exposiciones y muestras actuales; y algo que nos ha interesado mucho, y es descubrir la tarea y el oficio del restaurador/a de un museo. Ya para terminar, ha estado con nosotros Amadeu Sanchis con su playlist musical de cada viernes, que esta semana tiene mucho que ver con el sitio donde nos encontramos. El podcast El IVAM, un museo para el conjunto de la ciudadanía ha sido publicado en Plaza Radio

Hoy ha salido la noticia de que el Ivam abrirá una subsede que pretende dar cabida al arte performativo, un espacio interdisciplinar, más abierto a la calle. Es una buena noticia porque las instituciones se hacen eco de las necesidades experimentales de los artistas más jóvenes. En Pegando la Hebra, María Vicenta Porcar ha ideado este espacio donde tenemos la maravillosa oportunidad de hacer confluir juventud creadora y voces más veteranas, veo interesante darle un altavoz a los más jóvenes, abordar las tendencias urbanas, que a menudo son incomprendidas, véase menospreciadas. Y es que los jóvenes, en el confluir de la vida a menudo no tomamos consciencia de lo que estamos tan ocupados en vivir. A menudo parece también que, con una actitud kamikaze nos neguemos a ser comprendidos. Pero, detrás de fachadas despreocupadas, hay ideas deseosas de desarrollarse, que necesitan encontrar su línea discursiva. Y es que no en balde fuimos los niños de la crisis, somos los jóvenes precarizados que no encontramos trabajo. Nos balanceamos entre varias contradicciones como serían el nihilismo que tiende a eliminar conexiones y la hiperconectividad de internet. Es decir, por una parte, tenemos una tendencia a no creer en el sistema, aunque es imposible escapar de este. Internet en este punto nos ofrece nuevas herramientas que nos permiten, y he aquí una nueva contradicción, escapar o concienciarse. Curiosamente, las posiciones parecen combinarse. Quizá la respuesta se halle en la nueva posición que se está adoptando, donde predominan la flexibilidad y la tolerancia, donde se asumen lo fluido y lo colectivo como modo de desarrollo para escapar de este uróboros. Esta noche hemos entrevistado al diseñador de moda, Álvaro Álamo, Alvarickoke. La labor de un diseñador tiene visos de sociología, además del potencial de calar en la sociedad de un modo muy poderoso. Cabe decir, que la música está muy presente en su obra, y esto es no solo porque esta le ha inspirado, sino que la obra de Álvaro también ha inspirado a otros artistas y músicos, a su vez. Álvaro pertenece a todo este contexto urbano, pero lejos de apesadumbrarse ante esta situación, busca construir y alumbrarnos. El objetivo: dar una perspectiva desenfadada, casi terapéutica y reflejar sus emociones de modo que todos podamos empatizar y reconciliarnos con nosotros mismos. Álvaro dice que su obra y, por tanto, su última colección, `The Velvet Rage´, es “el grito de un niño que estaba muy enfadado, pero que ahora ya está jugando en el parque". Álvaro nos habla de cómo concibe el panorama actual de lo que le atrae del diseño, y hacia dónde quiere ir con su obra. Así mismo, menta lo que le mueve a crear; ya sea desprender de constricciones el erotismo a través del desenfado y de una invitación al disfrute del propio capital erótico de cada uno, el uso de la inscripción en sus prendas de la palabra "puta", como reducción al absurdo del insulto y reapropiación de este. “¿y qué pasa si soy una puta?”. Las personas libres asustan, pero Álvaro siente afinidad hacia la fortaleza de determinadas figuras femeninas, por ejemplo, dentro del panorama urbano actual, que promueven la liberación del cuerpo y de los estigmas. También en sentido musical nos explica la esencia que le maravilla del flamenco. Otro elemento de nuestra cultura popular, de nuestra raíz, en el proyecto de Álvaro es la presencia perenne de iconoclastia judeocristiana, en contraposición a elementos "satánicos". Estos elementos tan diametralmente opuestos conviven en su disparidad, y es precisamente la disparidad que hay en el abanico de modelos que Álvaro selecciona. Dice admirar la genuinidad infantil, la autenticidad de los mayores. Apostando por esa variedad, de aspectos físicos, de edad, de fluidez, con la misma pasión y entrega nos recomienda algunos jóvenes artistas coetáneos. Pegando la Hebra, dirige María Vicenta Porcar, los Jueves en directo y sábados en diferido, de 22:00 a 23:00h, en www.plazaradio.es y Plaza Radio 101.5 El podcast Diseño entre el compromiso y el humor, entrevista a Alvarickoke, Álvaro Álamo. Por Helena Delmar ha sido publicado en Plaza Radio

¿Con qué nos podemos encontrar en el IVAM si venimos estas semanas? ¿Qué actividades podemos hacer o disfrutar? Julia Ramón, subdirectora de Actividades y Programas Culturales del Institut Valencià d'Art Modern nos lo ha contadoEl podcast Sin parar de generar ideas ha sido publicado en Plaza Radio

Y justo después se ha sentado con nosotros la nueva directora del IVAM, Nuria Enguita. El podcast El arte contemporáneo necesita espacios más libres ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Este fin de semana os proponemos la nueva exposición del IVAM, DES/ORDEN MORAL. Arte y sexualidad en la Europa de entreguerras o una buena colección de conciertos, como el de Julio Bustamante o Feliu Ventura. En Castelló, la poesía toma la palabra este fin de semana, y en Alicante, harán lo propio las artes escénicas.El podcast Agenda Culturplaza: sexualidad en el IVAM, VIHsibles y Hamlet antes del toque de queda ha sido publicado en Plaza Radio

nullEl podcast Nuevo #PortalDeIgualdad para el museo IVAM ha sido publicado en Plaza Radio

nullEl podcast Nuevo #PortalDeIgualdad para el museo IVAM ha sido publicado en Plaza Radio

Por Helena Delmar El arte necesita de buenas personas. Personas comprometidas, en proyectos frescos y osados. Nuevos circuitos artísticos, que evolucionan hacia una expresión desafectada, pero sin miedo a mostrar su sensibilidad, humana, honesta, cercana. Esta entrevista trata de ofrecer una visión sobre un espacio expositivo tan alternativo y vanguardista como lo es A.10, conociendo a las personas que le dan vida a este proyecto. Julia Castelló y Ali Maderuelo, ambos comisarios, trabajan juntos desde 2017. Ali ha llevado proyectos en el IVAM, IVAC, y TEA de Tenerife; Julia ha coordinado muestras en Bombas Gens. En enero de 2019 fundan A10, un espacio autogestionado en Valencia. “Este proyecto se inició como un lugar de experimentación que propone invitar a artistas emergentes y otros agentes a desarrollar acciones de un solo día. A10 tiene como objetivo proporcionar un marco alternativo para el desarrollo de nuevos acercamientos artísticos, tanto en la producción como en el formato expositivo. Hasta el momento, han participado Parker Ito, Alberto Feijóo, Guillermo Ros, Diego Navarro, Tea Strazicic, Claudia Dyboski, Paul Barsch, Tilman Hornig, Mario Santamaría, M Reme Silvestre, Juan Ripoll, Ostap Yashchuk, Miguel Leiro…” Julia y Ali intentan abordar la perspectiva del arte, tratando de atender las necesidades artísticas que creen que hay en Valencia. Se preguntan lo que les gustaría a ellos ver expuesto. La premisa a priori sencilla esconde un planteamiento que debiera ser lógico. No es a merced del forzar un discurso comercializable que se realizan muestras en A10, y es esto lo que vuelve este espacio genuino. La barrera del mercado derribada, pareciera que se abriese un horizonte de espontaneidad en el que no se intenta proyectar otra cosa que la obra, sin necesidad de transformarla en un elemento elitista, sino accesible, amable. Mención aparte, a su atractivo formato de “Project space”, muestras especiales que duran solamente unas pocas horas. Estas exposiciones son experimentales, híbridas, mezclan disciplinas, formatos, juegan con el propio espectador. A través de todas estas obras se obtiene una visión de conjunto teatral, envolvente. En “Apagaron la luz y se desvistieron en silencio”, tres creadores (Juan Ripoll, Ostap Yashchuk, Miguel Leiro) nos ofrecen, a través de dos piezas cada cual, diferentes visiones sobre el objeto, un ensayo que aborda la evolución del objeto, desde sus usos diametralmente opuestos. En esta entrevista conocemos a Juan Ripoll, artista multidisciplinar involucrado en proyectos de diseño y dirección de arte. Se especializa en la fotografía, pero es viajando a Praga donde sus proyectos florecen. Allí, el formato “project room” abunda y es fomentado inclusive por las galerías, que encuentran un modo de coexistencia nutritiva en estos espacios, en lugar de una competencia. Así, influenciado por estas experiencias trata de participar en una extrapolación de estos espacios en Valencia. También explora otros lenguajes formales, y en esta última edición de A10 participa con dos piezas, odas a la propia retórica escultórica, sin otra pretensión que el goce de crear, la búsqueda experimental. El artista que crea sobre el crear. Estas poesías visuales están impregnadas de vivencias personales, pero sobre todo buscan resignificar pequeños objetos, microcósmicos y anodinos. Juan nos habla de cómo se forja su colaboración con A10, así como de lo que personalmente le hace apostar por este tipo de formato en lugar de las exposiciones más convencionales. Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión los sábados a la misma hora, en Plaza Radio. Dirige y presenta, María Vicenta Porcar. El podcast A.10, el espacio artístico de las nuevas sensibilidades híbridas ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Este fin de semana, la nueva directora de Bombas Gens nos anima a pensar en alternativas más... divertidas. Además, nos fijamos en el IVAM, The Liminal o Sala Russafa. En Castellón, el festival Imaginària lleva la mejor fotografia de guerra en diferentes poblaciones. En Alicante, Abril en Dansa sigue su edición otoñal y Blanca Portillo pone sobre escena un texto de Virgina Wolf.El podcast Agenda Culturplaza: algunas ideas locas para dirigir un museo ha sido publicado en Plaza Radio

VALÈNCIA. Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán presenta esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Este fin de semana os proponemos una nueva sesión de cine a la fresca en el Centre del Carme o la nueva propuesta expositiva del IVAM, que acoge la primera gran muestra individual en España de la turca Güslün Kafamustafa. Además, València se convierte en capital nacional del beatbox con el campeonato en La Mutant. El podcast Agenda Culturplaza: València, capital del beatbox ha sido publicado en Plaza Radio

VALÈNCIA. Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Hoy hacemos un repaso a los peores destinos de vacaciones y tenemos una agenda cargada de eventos. Del ‘antimusical’ de Pink Floyd de la compañía La Teta Calva, que llega este fin de semana a La Mutant, a la nueva exposición del IVAM, en colaboración con el museo MAXXI de Roma. Además, mucha música con conciertos de Santero y los Muchachos en la Casa de la Mar o Badlands en 16 Toneladas.El podcast Agenda Culturplaza: del 'antimusical' de Pink Floyd a los múltiples hogares del IVAM ha sido publicado en Plaza Radio

Hoy en 'Amanece Valencia' hemos repasado las noticias más relevantes de la jornada. Además, hemos entrevistado a la portavoz del PP en el Ayuntamiento de Valencia, María José Catalá. En nuestra 'Mesa de Actualidad' analizamos las noticias de la jornada. Por último, repasamos con Carlos Garsán la situación en el IVAM.El podcast ¡Viva el municipalismo! ha sido publicado en Plaza Radio

Drown es una de las nuevas canciones de Mow con la que adelanta su próximo disco. La escuchas por primera vez hoy en Siglo 21. Además, escucha una nueva canción de 'Mala' el nuevo disco de Mala Rodríguez, Problema (en colaboración con Lola Indigo). Además, en Contenedores de Arte hablamos con Jorge Peris sobre la exposición que presenta en IVAM en Valencia, "Dark Man a lomos del Pájaro de Fuego". Al final del programa Sr. Chinarro te presenta una de las nuevas canciones de su disco "El Bando Bueno". Escuchar audio

O ator e diretor Ivam Cabral fala sobre o futuro do teatro no Brasil e muito mais num bate-papo repleto de poesia e leveza. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/denisantunes/support

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta semana, recién estrenada la fase 1, el IVAM y el Centre del Carme inauguran una muestra cada una y las librerías promueven un amigo invisible. Además, Castelló y Alicante también repasan sus espacios abiertos, con varias exposiciones que ver, y otras actividades online. El podcast Agenda Culturplaza: reencuentros en la primera fase y la peor película vista en el confinamiento ha sido publicado en Plaza Radio

Hoy es el turno del director del IVAM, José Miguel García Cortés , que nos hace sus recomendaciones durante la pandemia El podcast Agenda cultural en tiempos de pandemia, hoy con José Miguel García Cortés ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta semana, las fallas y el 8M llena una agenda con mucha música, con los conciertos de Bad Gyal, Mueveloreina o Los Chikos del Maíz. También se presenta el llibret de las fallas innovadoras y el IVAM inaugura Orientalismos, su nueva exposición. Ya en Castellón, Lucía Alemany y Carme Arrufat presentan La Innocència, y en Alicante, varios eventos homenajean Jesucristo Superstar. * Puedes suscribirte para recibir cada nuevo episodio a través de WhatsApp enviando un mensaje con las palabras AGENDA CULTURPLAZA al 605 66 36 70. Si estás en un smartphone, puedes hacerlo pinchando aquí. Recuerda que debes guardar el número en la agenda de tu móvil.El podcast Agenda Culturplaza: entre feminismos y orientalismos ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Uno de los planes clave es Señora de rojo sobre fondo gris, la obra basada en la novela de Delibes con la que José Sacristán –salvo sorpresa- se despedirá de los escenarios. Mucha música con Júlia, Johnny B. Zero, June’s Kaleidoscope o la fiesta Northern Soul. El IVAM se sumerge en el mundo de Dubuffet con una jornadas sobre art brut. * Puedes suscribirte para recibir cada nuevo episodio a través de WhatsApp enviando un mensaje con las palabras AGENDA CULTURPLAZA al 605 66 36 70. Si estás en un smartphone, puedes hacerlo pinchando aquí. Recuerda que debes guardar el número en la agenda de tu móvil.El podcast Agenda Culturplaza: Delibes con Sacristán; Dubuffet en el IVAM ha sido publicado en Plaza Radio

VALÈNCIA. Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Este 13, 14 y 15 de septiembre tenemos improvisación literaria con Letring Catch, en Convent Carmen; música y gastronomía en el Bonica Fest o la fiesta de Water Tapes con MAMVT, Chewbacca’s y Los Mejillones Tigre. Ah, y la Filmoteca nos trae Viernes 13... en viernes 13.* Puedes suscribirte para recibir cada nuevo episodio a través de WhatsApp enviando un mensaje con las palabras AGENDA CULTURPLAZA al 605 66 36 70. Si estás en un smartphone, puedes hacerlo pinchando aquí. Recuerda que debes guardar el número en la agenda de tu móvil.El podcast Agenda Culturplaza: Letring Catch, Bonica Fest y Water Tapes ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta primera semana de septiembre no son pocas as citas musicales de la mano de Lisasinson, Elefantes o La Vela Puerca, o en centros como el IVAM o Bombas Gens.* Puedes suscribirte para recibir cada nuevo episodio a través de WhatsApp enviando un mensaje con las palabras AGENDA CULTURPLAZA al 605 66 36 70. Si estás en un smartphone, puedes hacerlo pinchando aquí. Recuerda que debes guardar el número en la agenda de tu móvil.El podcast Agenda Culturplaza: Lisasinson, Elefantes o La Vela Puerca contra la depresión postvacacional ha sido publicado en Plaza Radio

VALÈNCIA. Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta semana te proponemos un plan de lo más musical, con el festival Tagomago, los conciertos de Sandra Bernardo o Salvador Sobral, pasando por la ‘merienda’ de Los Ganglios. * Puedes suscribirte para recibir cada nuevo episodio a través de WhatsApp enviando un mensaje con las palabras AGENDA CULTURPLAZA al 605 66 36 70. Si estás en un smartphone, puedes hacerlo pinchando aquí. Recuerda que debes guardar el número en la agenda de tu móvil.El podcast Agenda Culturplaza: Tagomago, Salvador Sobral y una nube en el IVAM ha sido publicado en Plaza Radio

Tras más de medio siglo de trayectoria profesional, el diseñador, pintor y escultor Alberto Corazón (Madrid, 1942) es uno de los diseñadores españoles más reconocidos y laureados. Realiza sus primeros trabajos de diseño editorial y diseño de carteles en 1965, y es el responsable de la imagen gráfica de empresas e instituciones como Anaya, ONCE, Círculo de Bellas Artes, Junta de Andalucía, Tesoro Público, UNED y RENFE Cercanías. Es autor de varios libros sobre diseño y creación artística, como Un ensayo de ecología de la imagen impresa (1980), Un hombre que hace letras (1985) y Una mirada en palabras (2008). Como diseñador gráfico e industrial, Alberto Corazón fue Premio Nacional de Diseño en 1989 y ha sido premiado con las medallas de las asociaciones profesionales de Italia e Inglaterra. Su labor ha sido objeto de varias exposiciones, como la retrospectiva que le dedicó en 2015 la Fundación Telefónica: Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico. 1965-2015. Como artista, su obra pictórica y escultórica forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras, y expone regularmente en Nueva York y Madrid en la Galería de arte Marlborough. Fue invitado como representante del arte español, junto a Antonio Saura, a la 73 Bienal de Paris y después a la 76 Bienal de Venecia, con Antoni Tàpies, Equipo Crónica y Antonio Saura. Su última gran retrospectiva de pintura y escultura tuvo lugar en el Museo Nacional en Shanghái (China). Por su trayectoria artística, obtuvo el premio Descubrir el Arte en 2011. Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2006, donde introduce el diseño como nueva disciplina. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

Conversaciones en la Fundación: Alberto Corazón en diálogo con Antonio San José. Tras más de medio siglo de trayectoria profesional, el diseñador, pintor y escultor Alberto Corazón (Madrid, 1942) es uno de los diseñadores españoles más reconocidos y laureados. Realiza sus primeros trabajos de diseño editorial y diseño de carteles en 1965, y es el responsable de la imagen gráfica de empresas e instituciones como Anaya, ONCE, Círculo de Bellas Artes, Junta de Andalucía, Tesoro Público, UNED y RENFE Cercanías. Es autor de varios libros sobre diseño y creación artística, como Un ensayo de ecología de la imagen impresa (1980), Un hombre que hace letras (1985) y Una mirada en palabras (2008). Como diseñador gráfico e industrial, Alberto Corazón fue Premio Nacional de Diseño en 1989 y ha sido premiado con las medallas de las asociaciones profesionales de Italia e Inglaterra. Su labor ha sido objeto de varias exposiciones, como la retrospectiva que le dedicó en 2015 la Fundación Telefónica: Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico. 1965-2015. Como artista, su obra pictórica y escultórica forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras, y expone regularmente en Nueva York y Madrid en la Galería de arte Marlborough. Fue invitado como representante del arte español, junto a Antonio Saura, a la 73 Bienal de Paris y después a la 76 Bienal de Venecia, con Antoni Tàpies, Equipo Crónica y Antonio Saura. Su última gran retrospectiva de pintura y escultura tuvo lugar en el Museo Nacional en Shanghái (China). Por su trayectoria artística, obtuvo el premio Descubrir el Arte en 2011. Es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 2006, donde introduce el diseño como nueva disciplina. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

VALÈNCIA. Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta semana, la agenda incluye actividades de los festivales 10 Sentidos, Cabanyal Íntim o VLC Negra; música con The New Raemon o Ana Torroja; teatro con Somni o arte con Ana Penyas y Takuma Nakahira. El podcast Agenda Culturplaza: frenético mayo con VLC Negra, Cabanyal Íntim o 10 Sentidos ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta semana, la agenda incluye el pistoletazo de salida del festival de artes vivas 10 Sentidos así como la primera edición de Open House València. También la celebración de la jubilación de Juan de Pablos, en 16 Toneladas, o la exposición Fernand Leger en el IVAM. El podcast Agenda Culturplaza: València, epicentro de la arquitectura y las artes vivas ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta semana, la agenda incluye los festivales de l'Horta o Tastarròs o la primera edición de LabdeSeries, así como las exposición de Julio González en el IVAM o Jorge Ballester en Fundación Bancaja.El podcast Agenda Culturplaza: Música en l’horta, arroz en la plaza y series en el laboratorio ha sido publicado en Plaza Radio

nullEl podcast Jose Miguel Cortés (IVAM): "Hay un antes y un después de Valencia Plaza" ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta semana, la agenda incluye actividades en torno al 8M, la exposición de Paco Roca en el IVAM o lo nuevo de Carme Teatre. ¿A qué te apuntas? El podcast Agenda Culturplaza: 8M, Paco Roca en el IVAM y Joe Crepúsculo ha sido publicado en Plaza Radio

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Esta semana, la agenda incluye un buen puñado de conciertos, las exposiciones del IVAM y hasta una mascletà vertical. El podcast Agenda Culturplaza: Cloud Nothings, el 30 aniversario del IVAM y una mascletà vertical ha sido publicado en Plaza Radio

“Había una vez una niña llamada Cenicienta. Su malvada madrastra le obligaba a vestir ropa vieja y sucia y a hacer todas las tareas de la casa, pero ella esperaba que, algún día, un príncipe azul la rescatara”.¿No les resulta terrible este cuento? Una niña vejada y maltratada por otra mujer, espera a que un hombre la saque de su miseria. Por fortuna, ya no estamos en el siglo XVII y las mujeres no son simples muñecas a las que los hombres deben salvar. Por eso es tan importante que nuestros niños crezcan con otros cuentos, otras historias que reflejen la sociedad que queremos construir. Esa es la tarea que se han propuesto autoras como Elena Favilli y Francesca Cavallo con sus 'Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes' (Destino Infantil y Juvenil) o María Isabel Sánchez Vergara con su colección “Pequeña y grande” (Alba Editorial)En este nuevo episodio de Los Búfalos Nocturnos, tan cercano al Día de la Mujer, hablaremos de cómo la literatura infantil puede y debe romper estereotipos sexistas y conoceremos qué libros leen los pequeños de la casa y cuáles son sus favoritos. Además, El Kanka, cantante y compositor malagueño, nos presentará su nuevo disco 'El arte de saltar'; visitaremos la exposición 'Orden y Desorden' sobre Miró en el IVAM junto a su comisario Joan M. Minguet y someteremos a nuestra particular terapia libresca a la periodista Pepa Bueno.

Esta semana abrimos La Ventana de la moda con Inma Aznar y las secciones habituales: José Tellez del salón José Tellez Peluqueros nos cuenta todo sobre el evento de EASD Valencia en el IVAM donde él es parte protagonista con peluquería y maquillaje y trucos sobre cómo cuidar el contorno de ojos para ojeras y bolsas. Inma Aznar entrevista a Judith Mas, blogger de Aspirante a Miss Divina, para hablar de la moda nacional y valenciana. Y tendremos el espacio habitual con los comercios de la calle Serranos y Roteros de Valencia. El único programa sobre moda de la radio a nivel nacional.

Esta semana abrimos La Ventana de la moda con Inma Aznar y las secciones habituales: José Tellez del salón José Tellez Peluqueros nos cuenta todo sobre el evento de EASD Valencia en el IVAM donde él es parte protagonista con peluquería y maquillaje. Inma Aznar entrevista a Arantxa Ruiz, directora de Vlc Loves Design para hablar de la importancia de una buena organización de eventos de moda. Y tendremos el espacio habitual con los comercios de la calle Serranos y Roteros de Valencia. El único programa sobre moda de la radio a nivel nacional.

"Durante todo el mes de marzo, y hasta el 4 de abril, seguirá abierta en la Fundación Juan March la Exposición de 42 óleos de Kasimir Malevich, todos ellos procedentes del Museo del Estado Ruso de San Petersburgo, institución que posee la más importante colección de Malevich hoy existente.Tras exhibirse en Madrid, en la sede de la Fundación Juan March, la exposición se ofrecerá en Barcelona, en el Museo Picasso, del 20 de abril al 6 de junio, y posteriormente en Valencia, en el IVAM.A la inauguración de la muestra en la sede de la Fundación Juan March, el pasado 15 de enero, asistieron el director del Museo del Estado Ruso de San Petersburgo, Vladimir Gusev, y la conservadora del mismo, Elena Basner. Abrió el acto el Presidente de la Fundación, Juan March Delgado, quien agradeció a los citados representantes del Museo ruso «el entusiasmo y el espíritu de colaboración que demostraron, desde el primer momento, para convertir el proyecto de esta exposición en toda una realidad. En muy raras ocasiones han salido las obras de Malevich de este museo, siendo la primera vez que se exhiben fuera de forma tan completa».Asimismo, el presidente de la Fundación Juan March recordó que no era la primera vez que esta institución ofrecía en sus salas muestras del arte ruso del primer tercio de este siglo: «ya en el año 1978 presentamos una retrospectiva de Kandinsky; posteriormente, en 1985, exhibimos una exposición de pintura significativamente titulada ‘Vanguardia Rusa 1910-1930', en la que había obras de Malevich, Gonscharova, Popova, Rodchenko, etc. Hemos visto también en otras exposiciones colectivas presentadas aquí obras de Gabo, Tatlin y otros escultores rusos muy destacados. El pasado año mostramos una gran retrospectiva de Jawlensky. Todos esos años iniciales del siglo XX fueron altamente creativos y originales en el arte ruso y nos parece que es una buena referencia para presentar hoy la obra de Malevich, uno de los principales impulsores de aquel movimiento renovador».A continuación pronunció una conferencia Angel González, profesor de Historia del Arte de la Universidad Complutense"Más información de este acto