Podcasts about East Dulwich

A thousand facets sits with Isabelle Capitain, they talk about her beginnings in Germany, her journey in the jewelry world, how she opened her shop in London and how she just wants a good pint! About: Isabelle Capitain designs and makes bold, distinctive contemporary jewellery of impeccable quality and exceptional finish. Her signature collections are heavily influenced by a Bauhaus aesthetic, with its clean, minimalist lines and strong geometric shapes. She plays with balance and form, setting gemstones off-centre and combining metals of different hues to create sculptural pieces that are effortlessly elegant to wear. Her precise, considered approach to design stems from the rigorous training she received on a four-year apprenticeship in her native Germany. She honed her skills under master goldsmith and stone setter Eberhard Mach, where she mastered the technique of micro pavé stone setting. This combination of traditional craftsmanship and modern technology guarantees that each piece of jewellery is designed and finished to an exacting standard. Clasps and brooch backs are given as much care and attention as the part on display. Isabelle delights in designing hidden surprises into her work: a cluster of miniature diamonds set into the back of a brooch, or nestling on the under-side of a ring shank. Working with only the finest materials, Isabelle hand crafts each piece, from initial design to finished jewellery, in her East Dulwich atelier and showroom. She is happy to take on bespoke commissions, including engagement and wedding rings, and works closely with clients to realise their desired piece of jewellery. You can follow Isabelle on Instagram @ic_handmade_jewellery or her website https://isabelle-capitain.co.uk/ Please visit @athousandfacets on Instagram to see some of the work discussed in this episode. Music by @chris_keys__ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

In this episode: Pub Quiz 1 Malcolm Bennett night First Day of Cheltenham Gold Cup Day Gravesend Dalston Pub & Beer News Crisp News Other News Pub Quiz 2 Meet the Brewer: Will Hiscocks Readers' Letters Book Corner Desert Island Crisps Bum Dosser Social Media Scene

Chloe's travelled down to East Dulwich to catch up with none other than Mary Phillip! Mary walks us through her hugely successful England days, from the “surreal” moment she got called-up, to being roommates with another England icon, Rachel Yankey. Mary also discusses her trophy-laden club career, reveals what it truly meant to be the first Black woman to captain the Lionesses - something she only discovered 15 years later - and opens up about how she juggled her love of football with motherhood. Now making history with Peckham Town in the men's game, Mary discusses the lack of diversity amongst female coaches, shares the challenges she's faced in her coaching career and explains what it meant to become the first female manager to win silverware in the men's game. Plus, Chloe (obviously) does her best to convince Mary to return to women's football…Follow us on X, Instagram, Bluesky and YouTube! Email us show@upfrontpod.com.For ad-free episodes and much more from across our football shows, head over to the Football Ramble Patreon and subscribe: patreon.com/footballramble.**Please take the time to rate us on your podcast app. It means a great deal to the show and will make it easier for other potential listeners to find us. Thanks!** Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

RNIB Connect Radio's Toby Davey is joined again by Vidar Hjardeng MBE, Inclusion and Diversity Consultant for ITV News across England, Wales, Northern Ireland and the Channel Islands for the next in his regular Connect Radio theatre reviews.  This week Vidar was reviewing the critically acclaimed new musical ‘Becoming Nancy' at the Birmingham Repertory Theatre with description by Professional audio describer Carolyn Smith. About Becoming Nancy  A new musical about first love and finding your voice! Adapted from Terry Ronald's best-selling novel – this critically and audience acclaimed new musical! It's 1979 and David Starr is unquestionably one of the smartest, most talented sixth-formers in East Dulwich – he's got a wild imagination, a vocal range to die for, and a bedroom plastered with posters of his beloved pop idols: Blondie, Sting, and Kate Bush. But being clever, with a great taste in music may not be enough to get him through secondary school, where, to his great surprise, he's just been given the female lead in the school play, Oliver… The unconventional casting sends shockwaves through David's small town, first with David, and then with his parents, his aunt, and his classmates. Before long, it seems like everybody has an opinion on whether David should go on with the show, inspiring him to turn to his no-nonsense best friend Frances and his unlikely co-star Maxie, the enigmatic captain of the football team. With smash-hit songs by George Stiles and Anthony Drewe, Becoming Nancy is the feel good, joyous, new musical that weaves a story of family and first loves, with the courage it takes to finFor more about ‘Becoming Nancy' do visit the production website - https://www.becomingnancymusical.com To find out about audio described performances and general access at the Birmingham Repertory Theatre do visit the access pages of their website - https://www.birmingham-rep.co.uk/your-visit/accessibility/ (Image shows RNIB logo. 'RNIB' written in black capital letters over a white background and underlined with a bold pink line, with the words 'See differently' underneath)

In the second part of our conversation with Tom Norrington Davies, we delve deeper into the intersection of gourmet cooking and Ashtanga Yoga. Hosted by Harmony Slater and Russell Case, this episode explores Tom's unique journey from a renowned chef to a dedicated yoga practitioner and teacher. Discover how Tom's culinary expertise and yoga practice influence each other, and gain insights into maintaining balance in both culinary arts and yoga. Key Topics Covered: The impact of seasonal cooking on well-being Understanding ultra-processed foods and their alternatives The philosophy of Tristana in Ashtanga Yoga Challenges and benefits of combining culinary work with yoga practice The evolution of the restaurant industry post-pandemic Personal growth through yoga and mindfulness More about Tom Norrington Davies: Tom Norrington Davies is a celebrated chef and authorized teacher of Ashtanga yoga. Born in Camberwell and residing in southeast London for most of his life, Tom teaches Mysore-style Ashtanga yoga at Oru Space in East Dulwich, London, and offers evening classes at Astanga Yoga London. He has studied regularly with Paramaguru R Sharath Jois in Mysore, India, since 2010, and has been mentored by Hamish Hendry, the UK's most respected Ashtanga yoga teacher, for over 15 years. Tom's journey from restaurant kitchens to yoga studios is a testament to the transformative power of the practice, which he now dedicates to helping others find balance and wellness in their lives.   Links from this episode: Yoga Gives Back   Work with Harmony Explore Harmony Slater's upcoming retreat in Norway Explore Harmony Slater's upcoming retreat in Lisbon  Explore Harmony Slater's upcoming retreat in Turkey  Take a Yoga Give Back Workshop with Harmony Connect with Us (We love to hear from you!) Harmony Slater's Website: http://harmonyslater.com Finding Harmony Community  https://harmonyslater.com/harmony-slater-coaching ⁠Find Harmony on Instagram⁠ Follow the Finding Harmony Podcast on IG ⁠Two Minute Breathwork Session⁠ Connect with Tom Norrington Davies  Links: https://www.instagram.com/tomnd.c.a.l.e/ Website: https://www.tomnd.com/  

Join us for Part One of this captivating interview with Tom Norrington Davies, where we dive deep into his fascinating journey from drama student to renowned chef and authorized Ashtanga yoga teacher. Discover how Tom transitioned from the high-pressure environment of restaurant kitchens to the serene practice of Ashtanga yoga, and learn about the remarkable synergy between culinary arts and yogic philosophy. This episode is packed with insightful stories, practical tips, and profound reflections on managing anxiety, embracing seasonal wisdom, and finding balance in life through mindful practices. Key Topics Covered: - Tom's early career in the culinary world and his transition to yoga - The influence of seasonal ingredients and sustainable cooking practices - Managing anxiety and stress through breathwork and yoga - The transformative power of Ashtanga yoga in personal and professional life - Building community through Mysore-style Ashtanga yoga practice   More about Tom Norrington Davies: Tom Norrington Davies is a celebrated chef and authorized teacher of Ashtanga yoga. Born in Camberwell and residing in southeast London for most of his life, Tom teaches Mysore-style Ashtanga yoga at Oru Space in East Dulwich, London, and offers evening classes at Astanga Yoga London. He has studied regularly with Paramaguru R Sharath Jois in Mysore, India, since 2010, and has been mentored by Hamish Hendry, the UK's most respected Ashtanga yoga teacher, for over 15 years. Tom's journey from restaurant kitchens to yoga studios is a testament to the transformative power of the practice, which he now dedicates to helping others find balance and wellness in their lives.   Links from this episode: Yoga Gives Back   Work with Harmony Explore Harmony Slater's upcoming retreat in Norway Explore Harmony Slater's upcoming retreat in Lisbon  Explore Harmony Slater's upcoming retreat in Turkey  Take a Yoga Give Back Workshop with Harmony Connect with Us (We love to hear from you!) Harmony Slater's Website: http://harmonyslater.com Finding Harmony Community  https://harmonyslater.com/harmony-slater-coaching ⁠Find Harmony on Instagram⁠ Follow the Finding Harmony Podcast on IG ⁠Two Minute Breathwork Session⁠ Connect with Tom Norrington Davies  Links: https://www.instagram.com/tomnd.c.a.l.e/ Website: https://www.tomnd.com/  

In this edition of Very Nearly an Armful, James. Jon, Tim and Martin look at the earliest surviving television episode of Hancock's Half Hour, The Alpine Holiday, from Series 2. The team look at the amazing supporting cast, including Richard Wattis in his only Hancock's Half Hour role, John Vere, June Whitfield and, or course, Kenneth Williams in his only surviving televised appearance as Snide. They also consider how different this episode is without Sid James. The four examine the technicalities of how the show was recorded, consider how easily Hancock switches from pomposity to sheer panic in a matter of seconds and debate, in detail, which of the gang is most suited to enter the yodelling championship of East Dulwich.The team, of course, gets distracted, this time by the recent Punch and Judy Festival in Bournemouth and by the guest appearance of Diane Morgan at the Society's annual dinner.Don't forget to rate and subscribe to the podcast. And, if you haven't done so already, why not join the Tony Hancock Appreciation Society - full details of how to join are at www. tonyhancock.org.uk We have an event planned to celebrate what would have Hancock's 100th birthday in May 2024 and our annual reunion dinner in September; we'd love to welcome you as a member and see you at our events. We'll be back in a couple of weeks with, guess what, a review of the brilliant radio episode, Fred's Pie Stall from the final radio series. Hope that you'll be able to join us then.

In this episode: Pub Quiz 1 East Suffolk muckabout East London foot tunnels Last days of the Capitol Returning beer mugs Pub openings Pub news from the Shirker's Rest Crisp News Drug News Other News Pub Quiz 2 Desert(er) Island Crisps with Sareta Puri Readers' Letters Bum Dosser Social Media Scene

This batch contains recordings made at a range of meetings and events in the UK (London, Bournemouth, and Plymouth) in 2019. More materials here: https://first164.blogspot.com/

This week the Shirleys are in Leicester and they talk about their show at the Curve, Gregg's clothing range and the new Poundland coming to East Dulwich.Email your questions to motherfunk@shirleyandshirley.comFollow us on Instagram @thetwoshirleysEvening Standard article 'Our 50 Favourite Podcasts for your 2022' Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Returning to your ears for the first time this year, the boys bring with them a film-music special. Sam unwraps Carter Burwell's magnificent score to The Banshees of Inisherin while Tim quizzes Sam on Oscar nominations, German model trains and a certain topless dictator. …Music ReferencedJohn Williams's soundtracks to Jaws, ET, Schindler's List, Superman and Star WarsRichard Strauss's Death and TransfigurationCarter Burwell's score toThe Banshees of Inisherin: ‘The Mystery of Inisherin', ‘Walking Home Alone'Bulgarian Women's Choir: Polegnala E ToudoraJohn McCormack: ‘Siciliana / Cavalleria'… Buy us a coffee innit: https://ko-fi.com/classicalpod … Follow us here: instagram.com/classicalpod/ twitter.com/ClassicalPod facebook.com/ClassicalPod/

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 AC/DC es una banda de Hard Rock británica-australiana, formada en 1973 en Australia por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias,​​ embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.​​​​ Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden.​ Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young; quien asume el rol de guitarrista principal durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero.​ Al comienzo, los conciertos y tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.​​ En 1974, la llegada del cantante Bon Scott se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del hard rock .​​​ La formación se estabilizaría con Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd. En 1974 incursionaron por primera vez fuera de los conciertos en bandas de punk rock locales que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaron en el mercado de la época.​​​ Ese mismo año se trasladaron Glasgow de donde procedían Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática, y la potencia rítmica del dominio guitarrero proseguirá con el multimillonario Highway to Hell, uno de los discos más emblemáticos de la historia del hard rock y del que se vendieron millones de copias,​​ que los catapultó hacia la fama en los y solidificó el estatus de superestrellas.​​ Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en el 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica.​​ No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, ex-vocalista del grupo Geordie. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el tercer álbum más vendido en la historia de la música, con más de 45 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/DC.​​​ El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias.​​ En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. LP como Fly on the wall (1985), Who Made Who (1986) o Blow Up Your Video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica.​​ A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década.​ The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe,​ los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los 90.​​​ Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical.​​ Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el penúltimo trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock 'n' Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo.​​​ Cuando afloraron los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, el sitio de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia.​​​ No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young.​En febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la gira ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust.​​Recientemente, el bajista desde 1977 Cliff Williams ha anunciado que dejará la banda al terminar la actual gira.​ Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de históricos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria.​​​ Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos.​​ Desde marzo de 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.​​ Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.​​ Malcolm Young y Angus Young idearon el nombre para la banda después de ver escrito «AC/DC» en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret (AC/DC es la abreviación en inglés de corriente alterna/corriente continua, que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua). Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba el sonido enérgico y crudo de la banda, así como el poder de sus actuaciones.​ No obstante, en alguna culturas, es un término de jerga para la bisexualidad. La banda ha dicho que ellos no eran conscientes de ese uso hasta que un taxista les llamara la atención una noche después de un concierto, por lo que durante años trataron de demostrar la heterosexualidad del grupo, sobre todo en las primeras canciones. Asimismo, la denominación del grupo ha dado espacio a la controversia por parte de organizaciones religiosas, quienes acusan un significado oculto de índole satánico detrás estas siglas.​ La banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se ha burlado de ellas.​​ El nombre «AC/DC» se pronuncia por deletreo (en inglés: ei-si/di-si; en español: a-ce/de-ce), y ha inspirado a numerosas bandas-tributo.​​ En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxofón y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinarán por la rama de la música. George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó los Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday on my mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto Duck Walk. Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase. Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía al pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. Empezó en un grupo llamado Beelzebub Blues, posteriormente fue componente de otra banda llamada Velvet Underground (no confundir con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. Además colaboró en 1972 en algunos trabajos del grupo de su hermano mayor George. La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus forme su grupo Kantuckee. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Angus encontró su primer y único trabajo en su vida como impresor para una revista pornográfica. Sin embargo, en 1973, recibe la llamada de Malcolm para unirse a un nuevo proyecto. En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC, reclutando al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterista Colin Burgess.​ Esta formación adoptó una imagen decididamente ambigua, en sintonía con la moda del glam-rock de la época. Los primeros ensayos se basaban en clásicos de blues y rhythm and blues. En los festivales de Año Nuevo de 1973, el grupo tocó su primer concierto, en un club llamado «Chequers», en los suburbios de Sídney.​ La estabilidad grupal no se mantendría por mucho tiempo: Van Knedt y Colin Burgess fueron los primeros miembros despedidos, y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año, incluido George Young. (Ver lista de miembros de AC/DC). Sumado a ello, las cosas con Dave Evans no marchaban bien, y mientras se buscaba otro vocalista, el representante de la banda de aquella época, Dennis Laughlin, ayudó al grupo como vocalista en contadas ocasiones. Evans no se comprometía seriamente con el proyecto, y además tenía problemas personales con Angus, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.​ Así y todo, en junio de 1974, los hermanos Young, Dave Evans, y los incorporados Peter Clack (batería), y Rob Bailey (bajo), se internan en Albert Studios de George y Harry Vanda, para registrar lo que sería el primer sencillo de la banda, lanzado por toda Australia y Nueva Zelanda, denominado «Can I Sit Next to You Girl» (y la cual posteriormente se regrabó con Bon Scott). Para entonces, y luego de ensayar varios atuendos, Angus Young ya había adoptado su característico uniforme escolar, siguiendo la idea de su hermana Margaret. El uniforme original era de su escuela secundaria, Ashfield Boys High School. Acto seguido, los Young se trasladan a Melbourne y contratan como representante a Michael Browning, pieza clave en el éxito de la banda por los cinco años siguientes, sobre todo cuando este contrata a Bon Scott, que, al igual que los Young, era un escocés radicado en Australia, y que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad. Muy pronto Angus y Malcolm se deshicieron del resto del grupo e iniciaron la búsqueda de miembros para una nueva formación. En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un sencillo. Durante estos tiempos combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. Bon Scott ayudó en gran medida a fomentar esa imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar inadaptado socialmente.​ En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días,​ y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), que se convirtió en su himno.​ Este tema se incluye en su segundo álbum, T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, High Voltage. En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros.​ El grupo realizó otros dos discos en Australia: High Voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos álbumes sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If You Want Blood You've Got It. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who. Lo que realmente les abrió las puertas al éxito fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses, y el número 8 en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70. Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica.​ Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado «MusicMachine» (mejor conocido como «Camden Palace», y luego renombrado como «The KOKO»). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road in East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.​ La familia de Bon Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.​ Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad, pero finalmente reclutan a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie, y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 80: Back in Black, dedicado a Bon Scott, y bajo la producción de Robert Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son excepcionales: en los Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Cada uno de sus diez temas se convirtieron en un éxito en potencia, y en menos de seis meses se vendieron más de 10 millones de copias. Hasta la fecha, la RIAA le certifica 22 álbumes de platino, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. A nivel mundial, las ventas de este, se estiman superiores a los 45 millones de copias,​ figurando en la lista de los más vendidos de la historia, solo superado por el Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante. Asimismo por este álbum se le otorgaría un Disco de Uranio certificado de venta discográfica destinado solo a aquellos pocos artistas que vendieron más de 50 millones de copias.​ El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los Estados Unidos (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo seis discos platinos. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About to Rock (We Salute You), que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por John Langue. Recibió una buena acogida entre los admiradores, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras en ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino. En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy te, aunque se considera exitosa la canción, «Flick of the Switch». En octubre de 1984, editaron '74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia. En junio de 1985, es publicado Fly on the Wall, el álbum fue no bien recibido por los críticos y tuvo malas ventas. En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, realizado especialmente para la película de Stephen King, Ocho días de terror («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On». En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chris Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young escribieron todos los temas para su próximo álbum. Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi diez años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de Estados Unidos y 12 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck. La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum «Live!», la segunda placa doble en vivo de los australianos. En 1991, se presentaron en Moscú, Rusia, en lo que fue uno de los diez conciertos con más asistencia de la historia. En 1993, lanzaron el sencillo Big Gun para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip. En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su sencillo Hard as a Rock. De este álbum también se extrajeron temas como «Cover You in Oil», «Hail Caesar» y «Boogie Man». Stiff Upper Lip le siguió a principios de 2001. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Sus éxitos como el sencillo «You Shook Me All Night Long», han sido interpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de «Divas Live Las Vegas». Curiosamente, la versión de «You Shook Me All Night Long» de Céline Dion fue elegida por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del mundo.​ En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado «Let There Be Rock: The Story of AC/DC», escrito por la periodista Susan Masino. En octubre de 2007 salió a la venta el nuevo DVD, titulado «Plug Me in», en versión sencilla (dos DVD) y «de coleccionista» (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas. En octubre de 2008 se publicó el álbum Black Ice. En 2009, la Recording Industry Association of America actualizó el récord de ventas del grupo, cambiando su cantidad de ventas de 69 millones a 71 millones, por lo que AC/DC se convirtió en la quinta banda en vender más discos en los Estados Unidos, vendiendo más discos que Madonna, Mariah Carey y Michael Jackson. El 10 de mayo de 2011, sale a la venta «AC/DC Live at River Plate», en el cual se incluyen los conciertos de Buenos Aires, Argentina, los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009. El 20 de noviembre de 2012, sale a la venta, el CD en vivo «AC/DC Live At River Plate». El disco es doble, con diferentes portadas, incluyendo todas las canciones tocadas en Buenos Aires, Argentina que se muestran en el DVD «Live at River Plate». También fue lanzado en una edición especial en formato LP.​ En diciembre de 2014 se publicó el álbum Rock or Bust. Es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista Malcolm Young, quien dejó la banda ese mismo año por motivos de salud. El 16 de abril de 2014, en respuesta a informes anteriores de que la banda podría retirarse debido a que Malcolm Young estaba gravemente enfermo e incapaz de desempeñarse, Brian Johnson comentó que el resto del grupo iba a continuar y seguir adelante.​ AC/DC posteriormente anunció en un comunicado oficial sobre su página de Facebook que Malcolm Young estaría tomando un descanso de la banda debido a su mala salud. En junio, Johnson anunció que era «muy probable» que AC/DC regresaría nuevamente antes de acabar el 2014.​ En julio de 2014, AC/DC confirmó que han terminado de grabar su próximo álbum y que el sobrino de Malcolm, Stevie Young reemplazó a Malcolm en el estudio.​ El 23 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Alberts confirmó que el miembro fundador Malcolm Young había salido oficialmente de la banda, debido a que se le diagnosticó demencia senil​ y su enfermedad es irreversible y reveló que su nuevo disco titulado Rock or Bust con once nuevas canciones sería lanzado el 28 de noviembre de 2014; este es el primer álbum de AC/DC sin Malcolm Young en las grabaciones. La banda también anunció planes para una gira mundial para promover el nuevo álbum con Malcolm y el sobrino de Angus, Stevie Young como reemplazo de Malcolm.​ El 9 de julio de 2015, Phil Rudd fue sentenciado con arresto domiciliario por amenazas de muerte a un exempleado y por posesión de metanfetamina y marihuana.​ En abril de 2016 el vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con AC/DC por motivos de riesgo a perder su sentido del oído. Su reemplazo temporal fue el vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con quien están iniciando su gira Europea.​ El 8 de julio del mismo año, Cliff Williams, bajista de la banda desde 1977, anunciaba también que abandonaba el grupo después del final de la gira del último álbum, Rock or Bust, en septiembre de 2016.​ El 18 de noviembre del 2017 el exmiembro y fundador de AC/DC Malcolm Young fallece a los 64 años.​ Durante el mes de agosto del año 2018 fueron filtradas fotos de Angus, Brian, Stevie y Phil en Warehouse Studios de Vancouver, estudio donde fueron grabados los discos Stiff Upper Lip, Black Ice y Rock Or Bust, con lo cual, comenzaron los rumores de la grabación de un nuevo álbum y el regreso de Brian Johnson y Phil Rudd a la banda.​ El 1 de octubre de 2020 la banda confirma su regreso con la formación clásica y un nuevo disco: Power Up. El decimoséptimo trabajo de la banda australiana vio la luz el pasado 13 de noviembre de 2020. La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.​ Han sido sin lugar a dudas, la banda de hard rock más importante del período que va desde mediados de los años setenta hasta principios de los ochenta. Su disco Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo, y más de 22 millones solo en los Estados Unidos,​​ de manera que es el quinto álbum de mayor venta de todos los tiempos en este país, y el segundo entre los álbumes más vendidos de toda la historia de la música popular a nivel mundial. La canción homónima, «Back in Black», se situó en el segundo puesto en el programa Las 100 más grandiosas canciones del Hard Rock del canal VH1. Este último los posicionó en el cuarto puesto en su lista «Los 100 mejores artistas de Hard Rock»,​ en tanto que MTV los situó en el séptimo puesto de «Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos».​ Además la revista Q los colocó en el primer lugar en su lista «Los 50 grupos que debes ver antes de morir».​ Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada calle de AC/DC, a la inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y seguidores.​​ El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los admiradores. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi. Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández. Del mismo modo, en octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores: la Corporación de Lane, fue renombrada ACDC Lane, en honor a la banda.​​ Sin embargo, la ciudad prohibió el uso del carácter de barra en nombres de calles, por lo que las cuatro letras se combinaron. La calle está cerca del Swanston Street, donde, en la parte trasera de un camión, la banda grabó uno de sus más grandes éxitos «It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)». Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo de 2003.​​ Durante la ceremonia el grupo tocó 'Highway to Hell' y 'You Shook Me All Night Long' (con el vocalista de la banda Aerosmith, Steven Tyler).​ Ese mismo año, Malcolm y Angus recibieron el premio Ted Albert Award por su destacado servicio a la música australiana.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

On 11th August, some of the interesting events that took place were: 1897:Enid Blyton was born on 11th August 1987, East Dulwich, London, England. She was highly popular British author of stories, poems, plays, and educational books for children. 2008:  Abhinav Bindra wins men's 10m air rifle at the Beijing Olympics, the first ever individual Olympic gold medal for India, and India's first gold medal in any Olympic event since 1980. https://chimesradio.com    http://onelink.to/8uzr4g   https://www.facebook.com/chimesradio/   https://www.instagram.com/vrchimesradio/   Support the show: https://www.patreon.com/chimesradio See omnystudio.com/listener for privacy information.

As part of our current series, and to celebrate the reopening of the Museum of London on Wednesday 19th May, Muna speaks with the museum's Director Sharon Ament. Sharon has had a varied career working in wildlife conservation, the Zoological Society, and the Natural History Museum. In her current role as Director of the Museum of London, Sharon is overseeing the construction of a new museum site in West Smithfield. In this episode, we discuss: An introduction to Sharon and her career path (00:40)What it is about museums that Sharon loves so much, and some of her favourites (04:00)Why access to museums is important for everyone in the UK (06:24)The role of museums and the Museum of London in the climate crisis (10:24)The conversion of the General Market in Smithfield into the new Museum of London and what this will mean for the city (12:50) The impact of the Black Lives Matter movement and the removal of the statue of Robert Milligan from outside the Museum of London in 2020 (17:00)The staff that make up the Museum of London and their varied and multimedia programming (20:45) Sharon's early life and upbringing (23:00) What Sharon loves about where she lives in East Dulwich (27:00) If you want to find out more about Sharon, you can find her on Twitter at @SharonAment This episode was produced by Sophie Monaghan-Coombs on Twitter at @sophiemc01 Be part of the conversationWe'd love to know, which museum are you most excited to visit with the new lockdown rules relaxed in the UK? Find us on Instagram @portrait_of_a_londoner Facebook @Portrait of a Londoner Twitter @portraitpodcastor email us at portraitofalondoner@gmail.comWe are completely self funded so if you would like to support us we would be extremely grateful: https://www.patreon.com/user?u=34411265Please rate, review and subscribe to our podcast! If you've enjoyed this episode, why not send it to a friend? 

Rory knew he wanted to be a vet from the age of four. It was the advent of his first dog Lulu to the family which was the seminal event in Rory's young life. He describes them as kindred sprits. It was after Lulu's first visit to her Vet Dr Benson, that Rory proudly pronounced to his family that he too would become a vet. By the age of 22, having studied at the Royal Veterinary College he joined the 24-hour veterinary hospital, then a London practice called The Neighbourhood Vet in East Dulwich, London. In 2017 Rory landed a leading role on The Pets Factor for ‘CBBC'. He also has guests spots on Blue Peter, BBC Breakfast, Lorraine, and the Saturday Morning Mash Up. He published his brilliant book “The Secret Life of a Vet” In 2020. Instagram: @rorythevet Funding from the Coronavirus Community Support Fund (distributed by The National Lottery Community Fund) has helped the Dyslexia Foundation make this podcast.Find out more at dyslexia-help.org

Episode 19…and 20! Its Black Friday and Black Pound Day……!!The Start Line Girls are claiming this year's Black Friday event and celebrating Black Pound Day by bringing you something a little special! Its a Double Header Edition where we are celebrating not one, but two amazing Black couples and business partners who are doing their own thing! In these two episodes we are celebrating two of our key passions - eating and exercise! Made all the more special as the services are offered by these wonderful people of colour who are clearly loved by the communities they serve.In Part 1, we speak to Mel and Trudy Nugent, owners of Rock Steady Rum Lounge Caribbean restaurant in Gypsy Hill and Blue Mountain Vegan in East Dulwich. Mel, who has been in the business in excess of 27 years, and his wife Trudy have created something really special in their restaurants: they bring their love, hearts and souls and they welcome their guests into that space. The food, service, atmosphere and welcome is second to none and they are just as wonderful as individuals and as a couple. We hear about their stories, challenges of starting and maintaining a business, difficulties throughout Covid and much, much more!You can get more information about Rock Steady Rum Lounge and Blue Mountain Vegan by visiting their websites and socials - rocksteadyrumlounge.com and Facebook.com/BlueMountainVeganIn Part 2, we speak to Ade Adeleke and Carmelita Goodwin, owners of Stones Gym in Thornton Heath…..hear their story in the next episode - and we'll share more about this incredible couple in the next show notes……..We'd love to hear from you, so please follow us on Instagram, Twitter and Facebook by searching for @thestartlinepod and subscribe to the show on your favourite podcast provider or our website - https://www.thestartlinepod.com! And don't forget to please rate and review us!Theme music: Street Festival by Franco Eneiro. Used under licence.Support the show (https://www.buymeacoffee.com/thestartlinepod)

S4, Ep8. In this episode: Quarantine diaries Cornwall The Lamb On the Trail of Bon Scott Part 1 Pub and beer news Tattoos Sponsor update Drunk phones Road protests Pub Tales - Dirty's Pub Corporate Deserter - how to get rich in a pandemic On the Trail of Bon Scott Part 2 Bum Dosser Chelsea girl Postcodes BMI Exercise for the over 60s Thanks to our sponsor Go Out London / London Carriages Interview audio from: https://www.youtube.com/watch?v=NtccW1mK1j4

We interrupt our regular broadcasts for a round the table chat with violinist and yoga guru Cat Parker. Think of this as interval drinks or a post concert catch up if you will.....Recorded back in January in a bustling kitchen in East Dulwich, Cat talks to Seb and Verity about a whole host of things including her experiences living in Paris and what led her there, future plans to potentially set up a yoga retreat In a rural French Idyll and bribing local mayors.Cat talks about training as a yoga teacher and encountering various interesting and sometimes bonkers takes on it around the world. She does a great job of selling the benefits of Yoga to even the perennially unbendy Verity and Seb discusses having revelations whilst doing hip rotations in Mayo Park.They catch up in mid July via zoom as Cat is in the process of house selling. She talks about uncovering old photos, videos and potential spy equipment....Cat also looks forward to moving on and finding a country pad that is part Jilly Cooper part The Archers. They discuss unearthing old repertoire through lockdown and attempting to relearn with varying success.At the very start of the interview there is a brief cameo from fellow violinist wunderkind, Millie Ashton who drops by to make a fish finger sandwich.///Show notesInstagram: @catparkerviolin Click here to join the Members' Club on Patreon! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In the eighth episode of FO?FQ!, JK and Darren meet with Chris Adams to discuss being a queer person of faith. In this episode we record Spinach in East Dulwich but you'll have to listen to find out why.

Today’s episode brought us to the charming, family friendly neighbourhood of East Dulwich in South London. I know this neighbourhood quite well as I live here too! That’s how I got to meet today’s guest, Vivi Allende (@byvivi.co). Vivi is a stylist, interior designer and mother of two. She is also an all around fascinating and absolutely adorable woman as you will see. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

This week Ellie chats to Joti Sohi about her Secret Samosa Club, the idea behind the delicious sounding Punjabi cheeseburger samosas and why she’s determined to keep updating this Indian classic. Then later on Adam heads to East Dulwich to meet the guys behind Brick House Bakery and find out how they turned a weekend hobby into a successful business. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

S3, Ep 5. In this episode: Dulwich Hamlet returns to Champion Hill Spa break in Malta Gamechanger Imperial IPA The end of our World Tour A quiet Christmas and New Year A Moment of Silence Deserter School lecture: Home & Family Pub news from Deptford, Lee, East Dulwich & New Cross Other news The Corporate Deserter on meetings Letter from the World Book Corner: Just the One by Graham Lord Interview: Tom Cullen of Dulwich Hamlet FC Social Media Scene Buy our book here: amzn.to/2yZkNMo Thanks to Deadly Hedley, Tom Cullen and the Corporate Deserter, plus our pledge podders, Ian Synge and Ralph Clayton. This podcast incorporates audio from the following contributors to Freesound: Robinhood76 freesound.org/people/Robinhood76/sounds/97915/ bass-95 freesound.org/people/bass-95/sounds/341272/ georgisound freesound.org/people/georgisound/sounds/368833/ Processaurus freesound.org/people/Processaurus/sounds/440087/

Inspired by the Outsider movement, Stephen Wright has turned his home in East Dulwich into the most surreal living experience imaginable. I can honestly say that I wasn’t prepared for the stunning visual cacophony of color, art, and mayhem. Stephen picks up everyday items others have discarded at flea markets and takes them home to call them ‘family’. From dolls run over by cars, to wall and floor mosaics, every fragment, each item depicts a fleeting moment in Stephen’s personal story of love, life, and death. As we sit in Stephen’s garden talking over his life, he opens up his whole world to share with us. “I don’t need to know why I’m doing things. Other people ask me things – I can’t answer. That’s the goal, to go back to child.”   [2:57 ] Stephen’s house is pure magic. Stephen and his previous partner Donald watched a program called Journey’s to the Outside—all about Outsider artists. They were blown away by the environments and the honesty of their work. Stephen had sold his stationary business, Donald was a costumer designer, and they decided to take trip over to France to visit environments being built by Outsider artists. Outsider here applies to those, usually untrained, who are compelled to create art outside of the mainstream. As someone who has felt a bit like an outsider his whole life, Stephen immediately found an artistic family and movement of which he’s now a part of.   [9:44] ‘The House of Dreams’ began to take on another role as time went on—therapy. Stephen lost his partner, Donald, and his parents all passed away in a span of eighteen months. In wandering around the house one can see a stark contrast of life and death, but Stephen doesn’t quite look at it that way. In fact, Stephen is reticent to analyze the house at all. Stephen works based off an instinct, and analyzing would be a betrayal of that. In the early days of the house it was much more of a decorative endeavor “Certainly the sculptures and some of the artwork that I make—those characters exit somewhere else, and they want to be made real in this world. So that’s what I do, I make them. They come to me, they come through me.”   [30:47] When asked what the future holds, Stephen is first to point out that he does take the future one day at a time—but he does see change potentially coming to the house. He has been working on a new book with his partner Michael that is a costume book about alter egos, a project headed in a new direction. He may not know if he wants to move forward with the ‘House of Dreams’ in the same way as before, but his urge to create and explore parts of his life and experience is far from depleted. With the costume book he his making characters and bringing them to life through himself, as he has done with with the house of dreams. It’s still honest and from the heart, child-like without being childish.   Links Stephenwrightartist.com (http://stephenwrightartist.com/) Support this podcast

How do you have a great family day out? Where are the best places to go? And how do you survive the whole thing without going absolutely bonkers? To answer all these questions we have the hilarious Jimi Famurewa! He tells us all about his book, Family London, and reveals his favourite places to visit in the capital and beyond. We also talk about why the Swedes are so good at parenting, and discuss Jimi's career as an entertainment journalist. Find out what it's like to hang out with Leonardo DiCaprio and John Boyega, and why Harrison Ford can't hold his yams. Jimi's book is out now, and you can find him on Twitter @jimfam. Read his prizewinning short story, Teddybird, at 4thestate.co.uk. This episode was recorded at MEATliquor, who supplied all the food and lovely cocktails. We went to the East Dulwich branch because we're lazy, but their new opening in Queensway features bowling and ice skating, so it's a great family day out. Or great for making someone else take the kids ice skating while you eat your own weight in deep fried gherkins. THEY ARE SO GOOD. The Scummy Mummies book is OUT NOW! We hope you like it, and if you do, we'd love an Amazon review! **SEE US LIVE** Come and see us in Bromsgrove on 16 September, Sutton Coldfield on 7 October, and at various venues throughout the autumn. To buy tickets, and for more dates, visit ScummyMummies.com. We're on Twitter (@scummymummies), Instagram, and Facebook. Please send your confessions to scummymummiespodcast@gmail.com and visit us at ScummyMummies.com. If you like the podcast, please tell your friends! Thank you for listening! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

S1, Ep 8. In this episode: Venice Battersea Deserter Stories, True Crime and sponsorship Deserters in literature What are drugs? Which ones are best? The dangers of drug use Deserter Election Manifesto Beer and pub news: Lewisham, Penge, Streatham, Borough, Peckham, East Dulwich and Kidbrooke London's dirty secret Twitter 'World Cup of Drugs': The results Video: A Leaning Tour of London How to use WannaCrypt virus to your advantage Dylan Thomas day A pig in a see-through top?

How have Britain’s post-war housing estates become a battleground of differing political and architectural ideologies? As increasing numbers of estates are threatened with redevelopment, this discussion considers the ideals that created them and the legacies they have today, as both places to live and as repositories of meaning and memory. Speakers: Jessie Brennan – Artist; author of Regeneration! Conversations, Drawings, Archives & Photographs from Robin Hood Gardens (2015) Mark Crinson – Professor of Architectural History, Birkbeck, University of London Kate Macintosh – Architect, formerly of the London Boroughs of Southwark and Lambeth, and East Sussex and Hampshire County Councils; designer of Dawson’s Heights, East Dulwich (1964–72) Dr Paul Watt – Reader in Urban Studies, Birkbeck, University of London Owen Hopkins – Architecture Programme Curator, Royal Academy (chair) You can also watch a video of this talk on YouTube at roy.ac/estates Listen to a related talk about the future of Britain's estates: roy.ac/future

2 July 12 Hammond Mills  Nunhead American Radio with Lewis Schaffer of Nunhead. The Voice of Americans in Nunhead. Brilliant narrow-casting for Nunhead. The only radio program for Americans living in Nunhead. Listen every Monday at 104.4FM or www.resonancefm.com at 10:30pm. With lovely Lisa Moyle of East Dulwich, our co-host and Chris Dixon, our producer. Download NAR_2nd_July_2012.mp3 @lewisschaffer - twitter feed  Visit our facebook page "Voice of Americans" Listen to Lewis Schaffer on the Radio Nunhead American Radio with Lewis Schaffer every Monday evening at 10:30PM on www.resonancefm.com and 104.4fm London. Or listen to the show’s podcasts at bit.ly/NunheadAmericanRadio See Lewis Schaffer live every Tuesday and Wednesday: Lewis Schaffer is Free until Famous, The Source Below, 11 Lower John Street, London W1F 9TY. Come on down. Free admission. Or reserve at bit.ly/londonfreeshow Read Lewis Schaffer's almost daily blog: Click at www.lewisschaffer.wordpress.com

9 July 12 Zitzow Hank Dog - Nunhead American Radio with Lewis Schaffer of Nunhead. The Voice of Americans in Nunhead. Brilliant narrow-casting for Nunhead. The only radio program for Americans living in Nunhead. Listen every Monday at 104.4FM or www.resonancefm.com at 10:30pm. With lovely Lisa Moyle of East Dulwich, our co-host and Chris Dixon, our producer. Download NAR_9th_July_2012.mp3 @lewisschaffer - twitter feed  Visit our facebook page "Voice of Americans" Listen to Lewis Schaffer on the Radio Nunhead American Radio with Lewis Schaffer every Monday evening at 10:30PM on www.resonancefm.com and 104.4fm London. Or listen to the show’s podcasts at bit.ly/NunheadAmericanRadio See Lewis Schaffer live every Tuesday and Wednesday: Lewis Schaffer is Free until Famous, The Source Below, 11 Lower John Street, London W1F 9TY. Come on down. Free admission. Or reserve at bit.ly/londonfreeshow Read Lewis Schaffer's almost daily blog: Click at www.lewisschaffer.wordpress.com

Download NAR_28th_May_2012.mp3 Nunhead American Radio 28 May 2012 Allen, Jesudason The Voice of Americans with Lewis Schaffer of Nunhead. The only radio program for Americans living in the inner-city London suburb of Nunhead, equi-distant from New Cross Gate, Peckham, East Dulwich and Honor Oak Park. Is there a place more centrally located to the places you want to be? Our best show ever. We discuss relationships between men and women with Nunhead American artist Becky Allen - the beautiful and wholesome Kansas girl - and Asian-English comic David Jesudasan, who I thought was Mauritious but wasn't. See him weekly at the The Hungry Miller Comedy Club steps from our studio in Borough. He claims it is London Bridge. Posted late because of the bank holiday and we got the cutout of the show late and I was in Newcastle. Honestly, I can't remember what we talked about only that Chris Dixon climbed under the console to speak into the mike. Good radio, says Chris. With lovely, lovely, Lisa Moyle, our American co-host. Enjoy.  @lewisschaffer on twitter Nunhead American Radio on facebook "Voice of Americans" Lewis Schaffer is Free until Famous in SohoEvery Tuesday & Wednesday 8pm Free Admission.Reserve at www.sourcebelow.com  Nunhead American Radio with Lewis SchafferEvery Monday 10:30pmwww.resonancefm.com 104.4fm LondonOn iTunes www.bit.ly/NunheadAmericanRadio

23 Apr 2012 Shimell, Ricketts. Our best show ever. The Voice of Americans with Lewis Schaffer of Nunhead and co-host Lisa Moyle. Join our guest Liberal Democrat Rosie Shimell from Nunhead Heights. She grew up here and alternated between calling it Nunhead and Peckham Rye! Now she represents East Dulwich and knows it's now Nunhead Heights. And she is only 23 years old. I have been a disappointment more years than she has been alive. Also, my good friend and Afro-Caribbean Bedfordshire-Englishman Paul Ricketts came on in. He subsitituted ably for expected guest Nick McNeill, formerly of Ihe Ivy House Pub Download NAR_23nd_April_2012.mp3 who couldn't make it, and I understand why. He lost his job and his home in the pending sale of the pub. I know what it is like to lose a job and a home - I have lost a few. He's rearranged to be on the show Monday, 30th April 2012. Paul is doing a big gig at the Leicester Square Theatre for my old friend Martin Witts. Martin, call me! Chris Dixon is on the soundboard and with the beautiful voice. Enjoy this, our best show, ever! @lewisschaffer - twitter feed  Listen to Lewis Schaffer on the Radio Nunhead American Radio with Lewis Schaffer every Monday evening at 10:30PM on www.resonancefm.com and 104.4fm London. Or listen to the show’s podcasts at bit.ly/NunheadAmericanRadio See Lewis Schaffer test  the news items at the Hungry Miller Comedy Club at The Miller by Borough High Street this Monday at 8PM. Fantastic night of comedy with Britain's top comics and me, briefly. Only £6!  See Lewis Schaffer live every Tuesday and Wednesday: Lewis Schaffer is Free until Famous, The Source Below, 11 Lower John Street, London W1F 9TY. Come on down. Free admission. Or reserve at bit.ly/londonfreeshow    

26 Mar 2012 Soan, Fleming  Our best show ever. Voice of Americans with Lewis Schaffer of Nunhead. The only radio show for Americans living in Nunhead. Accept no imitations. Co-hostedby lovely Lisa Moyle, from East Dulwich and somewhere near Peekskill, New York. He is joined by the man who no one knows what he does - John Fleming. Promoter of the Malcolm Hardee awards? Big time blogger? Comedy promoter? Download NAR_26th_March_2012.mp3 Guests this week include Nunheader Martin Soan, entertainer, variety show promoter, and volunteer for the Southwark Circle. The Southwark Circle is an organization that helps the elderly and the infirm do things that their families should be doing for them, but don’t do because these needy people have alienated their families with their selfishness. Martin Soan gets naked for Southwark Circle - why he needs to get naked, we don't know - but it was for a good cause. Also on the show is John Fleming, blogger, comedy know-it-all and friend of Malcolm Hardee. John didn't know that he was appearing on the show. I did not tell him as to save him from becoming a nervous wreck. And on the show, he doesn't say a thing. One man naked. The other not speaking. Classic radio! With Chris Dixon doing the hard part, getting us on the air! Y’all listen in! @lewisschaffer Blog at LewisSchaffer.wordpress.com Listen to Lewis Schaffer on the Radio.
Nunhead American Radio with Lewis Schaffer every Monday evening at 10:30PM on www.resonancefm.com and 104.4fm London. Or listen to the show’s podcasts at www.bit.ly/NunheadAmericanRadio See Lewis Schaffer live every Tuesday and Wednesday at the Source Below. Free admission. Reserve at http://bit.ly/londonfreeshow

20 Feb '12 Ivor Dembina, Gion Leka. Listen to the Voice of Americans from Nunhead. The only Radio program for Americans living in Nunhead. Our best show, ever!  English comic Ivor Dembina on fine form as he sits in with Frog on the Green proprietor, Nunhead resident and former Albanian, Gion Leka. He brought along Bobby Dowler, an artist and restauranter-in-arms (with Gion) at the Provisional Soup Kitchen on Copeland Road. Bobby's from the oppressed nation of Croydon, south east London.  It just happened an hour ago and I can't remember a thing - that is the mark of a great, great show. Oh, Ivor was trying out jokes! Insert Gion and I had met perhaps eight years ago at the Father's Baby and Toddler Group at the Townley Road Clinic, run by lovely Penny in East Dulwich. I hadnt remembered him when I called him on the phone to arrange for him to come on the show - such a small small world Nunhead is! He told me how I was laid low at the time and was a very attentive father, going often, for instance, to wipe my son's nose. Lisa Moyle was wonderful again as co-host. Hannah Brown was expertly manning the tech desk. Enjoy! Listen live every Monday at 10:30pm London Time on www.resonancefm.com streaming or in Nunhead at 104.4fm See Lewis Schaffer is Free until Famous live at the Source Below, 11 Lower John Street, Soho, London W1F 9TY.  Info and reservations at www.sourcebelow.com. Live, free comedy with moments of theatre and drama.

Here be Angels is a podcast about life in Peckham and East Dulwich. It's produced by Richard Leeming, Heather Davies and Sarah Jane Griffiths. It's telling stories about life in SE15 and SE22. No drugs, no guns, no fools, no horses. In the first episode Heather Davies looks at what makes Lordship Lane one of the most successful local high streets in London, Richard Leeming asks if Bellenden Road can match it and Sarah Jane Griffiths meets the fantastic Dulwich Ukelele Club