Podcast appearances and mentions of bruce fairbairn

After leaving for two albums Joe Perry returned to Aerosmith for 1985's Done with Mirrors, which also saw the band moving to Geffen Records. The band was clean and sober, but the album didn't click with the public. In order to change that Bruce Fairbairn, the producer behind Bon Jovi's Slippery When Wet, was brought in, as well as an army of writers to make Permanent Vacation in 1987. The pattern was repeated with Pump in 1989, which solidified the band's comeback, and on Get a Grip from 1991. The latter became the band's best selling album, but was filled with even busier production, more guests and more outside writers. For better or worse it solidified the direction Aerosmith would take for the rest of their career. Donate to the podcast through Patreon... https://www.patreon.com/ericwincentsen P.O. Box 1932 Superior, AZ 85173.

Frenette's love of music started at the age of 5 while playing the bongos and listening to records with his parents. Artists like Perez Perado, Tito Puente, Herb Albert, Johnny Cash and Tom Jones were constantly spinning on the record player. By the age of 10, Matt was learning his rudiments in a marching and concert band. Some of Matt's early influences include Mitch Mitchell, Ginger Baker, Keith Moon, Michael Shrieve, Danny Seraphine,Billy Cobham, and later influences include Manu Katche, Steve Gadd, and Richard Bailey. Frenette is a founding member of Streetheart and his legacy as the other half of one of rock's greatest rhythm sections is still a part of Canadian rock legend. Matt's fierce approach to every song and powerful grooves he created were a big part of the musical foundation that Streetheart built their unmistakable sound on in the early days. In 1979 Matthew left Streetheart to join Paul Dean's new band Loverboy. Originally, Matt Frenette played drums for a side-project band, Headpins while Bernie Aubin played drums for a fellow Vancouver band, the soon to be renamed Loverboy. But within months, Aubin and Frenette swapped bands, where each continues to play to the present Alongside fellow Loverboy founding members Mike Reno, Paul Dean, Doug Johnson, with Ken "Spider" Sinnaeve, Matt Frenette has been "Working for the Weekend" since forming in Calgary, Alberta over 36 years ago. Loverboy has sold more than 10 million albums, earning four multi-platinum plaques, including the four-million-selling "Get Lucky." In 1982, as a member of Loverboy, Frenette went on to win a "still-record" six Juno awards. Matt's solid groove, versatile musicality and his visually exciting performance has created a demand for his appearance in many different artists' recordings, videos and tours, such as: Tom Cochrane, Bryan Adams, Kim Mitchell, Colin James and many other talented musicians.   Some Things That Came Up:  -1:30 Rich saw Matt with Loverboy at The El Paso Coliseum, 1985!  -3:00 Matt broke through the bass drum head! Very memorable -5:00 Matt has had many drum techs over the years -5:40 “Turn Me Loose” was a breakout hit!  -13:00 Evolution of a band  -14:20 The year that was 2020  -17:00 Practicing at 2112 drum shop  -23:00 Started drumming at 5 and never had any other job!  -24:30 First kit was secured on trade from a retired jazz drummer  -26:00 Community center marching band grade 8-10 -30:00 The band STREETHEART from Regina -32:50 The sweetest audition that Dad set up!  -40:36 Mike Reno on vocals!  -44:15 The beauty of the drums on “Turn Me Loose”  -44:50 Recorded live to tape with no click; everyone live on the floor -45:30 Bruce Fairbairn produced and a young Bob Rock engineered  -48:30 Gaffed headphones to his head.  -50:20 Guttural grounding sounds  -57:50 A mutual friend in Lee Kelley  -1:05:00 Played everyday to “Tom Jones:LIVE” record  -1:05:50 The two drunks at the Buddy Rich Big Band show. Buddy lit the fire under young Matt -1:14:50 Dad wanted Matt to go on the road and NOT finish grade 12! He believed!  -1:16:00 Historical-=6 Juno Awards+ many others  -1:18:00 21 years with Yamaha and 42 years with Zildjian    Follow:  www.loverboyband.com IG: @loverboyband FB: @loverboyband   The Rich Redmond Show is about all things music, motivation and success. Candid conversations with musicians, actors, comedians, authors and thought leaders about their lives and the stories that shaped them. Rich Redmond is the longtime drummer with Jason Aldean and many other veteran musicians and artists. Rich is also an actor, speaker, author, producer and educator. Rich has been heard on thousands of songs, over 25 of which have been #1 hits! Check out Rich's books on Amazon!    Follow Rich: @richredmond www.richredmond.com   Jim McCarthy is the quintessential Blue Collar Voice Guy. Honing his craft since 1996 with radio stations in Illinois, South Carolina, Connecticut, New York, Las Vegas and Nashville, Jim has voiced well over 10,000 pieces since and garnered an ear for audio production which he now uses for various podcasts, commercials and promos. Jim is also an accomplished video producer, content creator, writer and overall entrepreneur.   Follow Jim:   @jimmccarthy www.jimmccarthyvoiceovers.com

Episode 550. In February 1999 while running KISSONLINE.com Michael Brandvold interviewed producer Bruce Fairbairn about his work on KISS Psycho Circus. The entire interview was at one time available on KISSONLINE, but has long since been deleted. Michael wasn't sure he still had the original interview. How appropriate that shortly after the 25th anniversary of […]

Epsiode 51:PSYCHO CIRCUS (25th Anniversary) After the success of the 1996 Alive Worldwide Reunion Tour, everyone asked one question "what's next?"   Surely the band would record a new album, and they did just that... well kinda.  In 1998, Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley, and Peter Criss entered the studio to record their first album together since 1979's Dynasty.  Much like Dynasty, Ace and Peter would practically appear on the album in name only, with the exception of Peter only playing drums on one track and singing lead vocals two.  Ace only played guitar on two tracks and sang on 2 tracks.  The remaining drum and guitar tracks were played by Kevin Valentine and future KISS lead guitarist, Tommy Thayer, both uncredited.  Most of these decisions were made by producer, Bruce Fairbairn.On this episode, Nick, Nikko, and Rob discuss the 25th Anniversary of Psycho Circus.  Taking off the KISS goggles and ignoring the drama in the recording studio, is there a solid KISS album underneath the tracks of Psycho Circus or this just KISStory repeating itself?  So, take off the drama blinders, raise your glasses and get ready to toast the anniversary of Psycho Circus...welcome to the show!   Links:SHOW HOSThttps://right-between-the-eyes-podcast.simplecast.com/TWITTER@RBTEpodcasthttps://twitter.com/RBTEpodcast@NCarusoJrhttps://twitter.com/NCarusoJr@NikkoCarusohttps://twitter.com/NikkoCaruso@Vigilante1939  @DrummerRob10https://twitter.com/DrummerRob10FACEBOOKwww.facebook.com/RightBetweenTheEyesPodcastINSTAGRAMhttps://www.instagram.com/rightbetweentheeyespodcast/MERCHANDISEhttps://virtualmerchbooths.com/rbtepodcast/We love it loud... Right Between The Eyes! 

Loverboy, Paul Dean, Matt Frenette, Mike Reno, Bruce Fairbairn, and me.

Starting out, Mike assisted on major records for artists such as AC/DC, Cher, and Aerosmith. He also got to work with some of the biggest producers and engineers in the business such as; Bob Rock, Mutt Lange, Chris Thomas, Mike Fraser, Randy Staub, Bob Clearmountian, Tom Lorde, Chris Lord-Alge, and Bruce Fairbairn. Half way through the recording of Aerosmith's “Get a Grip” record, Mike was promoted to head engineer for the album.  For the next eight years Mike then went on to be Bruce Fairbairn's main engineer, recording and mixing records for some of the top artists, including Van Halen, Aerosmith, The Cranberries, INXS, Kiss, Yes, Bryan Adams, Sarah McLachlan, Theory of a Deadman, and Three Days Grace. In 2001, after the passing of Bruce Fairbairn, Mike Plotnikoff moved to Los Angeles and teamed up with producer Howard Benson. Together they went on to record and mix some of the biggest records of the 2000's including; Flyleaf, Daughtry, Papa Roach, Three Days Grace, Hoobastank, Buckcherry, Halestorm, Like A Storm, and Kelly Clarkson, to name a few. IN THIS EPISODE, YOU'LL LEARN ABOUT: Working his way up the ladder Copying other engineer's settings Reverse engineering sounds with references Why you shouldn't just focus on close mics when EQing drums Having your own sound Working with In Flames Blending plugins with real amps The pursuit of perfection Knowing when your project is finished How he layers guitars Recording chord by chord Mike's whitenoise trick for perfect mic placement Why he records bass tracks in 5 layers To learn more about Mike Plotnikoff, visit: http://mikeplotnikoff.net/ To learn more tips on how to improve your mixes, visit https://masteryourmix.com/ Looking for 1-on-1 feedback and training to help you create pro-quality mixes? Check out my new coaching program Amplitude and apply to join: https://masteryourmix.com/amplitude/ Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/ Get your copy of the #1 Amazon bestselling book, The Mixing Mindset – The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio: https://masteryourmix.com/mixingmindsetbook/ Join the FREE MasterYourMix Facebook community: https://links.masteryourmix.com/community To make sure that you don't miss an episode, make sure to subscribe to the podcast on iTunes or on Android. Have your questions answered on the show. Send them to questions@masteryourmix.com Thanks for listening! Please leave a rating and review on iTunes!

Programa 335 del 03 de mayo, trasmitiendo en España en Sol y Rabia, Revi Radio, TNT Radio Rock y Asalto Mata Radio Rock, en Argentina en Lado Salvaje Radio y en Puerto Rico en Heavy Metal Mansion. Programa especial dedicado al productor Bruce Fairbairn quien grabara discos para Loverboy, Blue Oyster Cult, Krokus, Black n' Blue, Bon Jovi, Aerosmith, Ozzy Osbourne, Cinderella, Gorky Park, AC/DC, Scorpions, Poison, Jackyl, Van Halen, Chicago, Kiss, Yes y muchos otros. Canciones que escucharemos hoy: 1.Loverboy - Lucky One 2.Blue Oyster Cult - Take me Away 3.Krokus - Midnite Maniac 4.Black n' Blue - Stop the Lightning 5.Bon Jovi - The Boys are Back in Town 6.Aerosmith - Dude (Looks Like a Lady) 7.Ozzy Osbourne - Purple Haze 8.Cinderella - Move Over 9.Gorky Park - Bang 10.AC/DC - Thunderstruck 11.Scorpions - Don´t Believe Her 12.Poison - Ride the Wind 13.Jackyl - I am the I am 14.Van Halen - Amsterdam 15.Chicago - Night and Day 16.Kiss - Psycho Circus 17.Yes - Finally

The guests keep coming, with Bee and me proud to welcome legendary recording engineer Mike Plotnikoff to the INXS Access all Areas Podcast. Having paired up in his formative years with famed producer Bruce Fairbairn, he was half of the Canadian duo responsible for some of the biggest-selling records of the 1990s by acts including AC/DC, Aerosmith, and the Cranberries.   Come 1997, both Andrew Farriss and Michael Hutchence reached out to Bruce and Mike, having put together a wealth of strong material and demos via an extended songwriting session in London where Michael had the best and most honest lyrics of his career.   In the first of our two-part series, Mike opens up on the recording process of Elegantly Wasted with huge respect for the professionalism, talent levels, and preparation of Andrew and Michael. Feeling Michael's rock-star aura and swagger, Mike shares great insights into how great INXS were to work with whilst providing never before seen photos of Michael and the band, both in the studio as well as Spain where recording duties extended.   This and a whole lot more! So, sit back and remember an important time and place where Michael's last musical contribution started and lives on today.   Love and Peace ✌️ Haydn   https://www.inxsaccessallareas.com Check out our fan engagement page to buy a Hot Ticket! Good Luck!

After much patience and time, we finally get to dive deep with our album review and a broader discussion on INXS' 1997 Elegantly Wasted, recorded in Vancouver/Dublin by the late Bruce Fairbairn. Having enjoyed the longest recording hiatus of their career since 1993's underrated Full Moon Dirty Hearts, the band returned with a vibrant, more accessible, and lyrically heartfelt album that has grown in appreciation with time.   With 11, 12, and 13 tracks released in different formats for different regions, Michael and Andrew seem refreshed and reignited in their endeavors with songs that explore a range of musical sonics and styles but still remain quintessentially INXS. No mean feat that!!!   Bee and I go through Side One with both a 1997 and 2023 lens to see if it still stacks up musically. For now, sit back and enjoy what was Michael's final musical contribution to the INXS legacy. Enjoy.   Love and peace ✌️ Haydn https://www.inxsaccessallareas.com

Producer and engineer Bob Rock is on the show this week. Bob is originally from Winnipeg, but he cut his teeth in the late 70's and early 80's Vancouver punk rock scene while working at Little Mountain Studios. While Bob was working on original music and starting to achieve success with his band The Payolas, he continued his day job at the studio, which started to snowball into a string of successful engineering and mixing gigs, mostly with Bruce Fairbairn. These included albums for Prism, Loverboy and Honeymoon Suite. The success of those Canadian albums led to the same team getting asked to make records for Aerosmith and Bon Jovi, after which Bob struck out on his own to produce albums for Motley Crue, The Cult and of course, Metallica. In more recent years, Bob has worked on records for The Tragically Hip, Michael Buble, Jann Arden, Ron Sexsmith and many more. But at the end of the day, Bob is just a huge music nerd, loves guitars and amps, and is obsessive about tones and the path to find them. We got into all of it and had a great conversation. Enjoy!Listen to the accompanying playlist for this episode here, which features the artist's own music, plus many of the songs that were discussed during the show.This episode is brought to you by Izotope - check out their amazing recording software at: www.izotope.comThanks for your support, and your fearless host, Steve Dawson can be found at: www.stevedawson.ca

Legendary sound engineer, mixer and producer Mike Fraser talks to host Dan Hare about his work on iconic rock albums for AC/DC, Aerosmith, Van Halen, Metallica and many others. Mike also shares: how he started as a janitor in Little Mountain Sound; being part of a team with Bob Rock and Bruce Fairbairn; the process of making records; why a sound engineer needs a calming personality; why, in the ‘80s, rock bands descended on Vancouver to make their records; how music production has changed; the valuable lesson he taught his kids and so much more. Check out Mike @ https://mikefrasermix.com/

Pat welcomes Dave Festini back to the Zoom Room Co-Host chair to referee the battle between Def Leppard's "Pyromania" and Bon Jovi's "Slippery When Wet."See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Bruce Fairbairn oli yksi 80- ja 90 -lukujen merkittävimmistä musiikkituottajista. Hän oli iso osa koko kasarin soundin kehitystä ja oli omalla henkilökohtaisella osaamisellaan luomassa lukuisia rockin merkkialbumeista. Fairbairnin tuottamien levyjen yhteismyynti on useita kymmeniä miljoonia kappaleita ja hän jätti jäden jälkensä mm. Aerosmithin, Bon Jovin, Van Halenin sekä Poisonin albumeille. Tässä Kasarin Lapset -podcastin jaksossa perehdytään Fairbairnin uraan ja hänen soundiinsa. Kasarin Lapset -podcastin isäntänä on Vesa Winberg. * * * Kasarin Lapset -podcast rokataan yhdessä Suomen parhaan paahtimon Lehmus Roasteryn kanssa. * * * Koodilla "rocknrollneverdies" 15 pinnaa alennusta kaikista kahvi-, tee- ja kaakaotilauksista. * * * Kasarin Lapset -tunnari: Niko "Nylkijä" Kudjoi Kasarin Lapset -voice: Panu Markkanen Kasarin Lapset -photo: Kristian Valkama

Bill and Krishna take a trip back to 1986 to look at Slippery When Wet, the album that put Bon Jovi on the map. What was it like for Bill to discover a band on AM radio? What does Krishna think is the coolest Bon Jovi song of all time? Exactly how many Bon Jovi songs did Desmond Child help write, and can Krishna figure out which ones they are on this album? Find out!

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 AC/DC es una banda de Hard Rock británica-australiana, formada en 1973 en Australia por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias,​​ embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.​​​​ Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden.​ Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young; quien asume el rol de guitarrista principal durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero.​ Al comienzo, los conciertos y tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.​​ En 1974, la llegada del cantante Bon Scott se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del hard rock .​​​ La formación se estabilizaría con Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd. En 1974 incursionaron por primera vez fuera de los conciertos en bandas de punk rock locales que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaron en el mercado de la época.​​​ Ese mismo año se trasladaron Glasgow de donde procedían Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática, y la potencia rítmica del dominio guitarrero proseguirá con el multimillonario Highway to Hell, uno de los discos más emblemáticos de la historia del hard rock y del que se vendieron millones de copias,​​ que los catapultó hacia la fama en los y solidificó el estatus de superestrellas.​​ Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en el 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica.​​ No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, ex-vocalista del grupo Geordie. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el tercer álbum más vendido en la historia de la música, con más de 45 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/DC.​​​ El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias.​​ En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. LP como Fly on the wall (1985), Who Made Who (1986) o Blow Up Your Video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica.​​ A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década.​ The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe,​ los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los 90.​​​ Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical.​​ Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el penúltimo trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock 'n' Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo.​​​ Cuando afloraron los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, el sitio de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia.​​​ No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young.​En febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la gira ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust.​​Recientemente, el bajista desde 1977 Cliff Williams ha anunciado que dejará la banda al terminar la actual gira.​ Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de históricos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria.​​​ Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos.​​ Desde marzo de 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.​​ Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.​​ Malcolm Young y Angus Young idearon el nombre para la banda después de ver escrito «AC/DC» en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret (AC/DC es la abreviación en inglés de corriente alterna/corriente continua, que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua). Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba el sonido enérgico y crudo de la banda, así como el poder de sus actuaciones.​ No obstante, en alguna culturas, es un término de jerga para la bisexualidad. La banda ha dicho que ellos no eran conscientes de ese uso hasta que un taxista les llamara la atención una noche después de un concierto, por lo que durante años trataron de demostrar la heterosexualidad del grupo, sobre todo en las primeras canciones. Asimismo, la denominación del grupo ha dado espacio a la controversia por parte de organizaciones religiosas, quienes acusan un significado oculto de índole satánico detrás estas siglas.​ La banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se ha burlado de ellas.​​ El nombre «AC/DC» se pronuncia por deletreo (en inglés: ei-si/di-si; en español: a-ce/de-ce), y ha inspirado a numerosas bandas-tributo.​​ En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxofón y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinarán por la rama de la música. George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó los Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday on my mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto Duck Walk. Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase. Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía al pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. Empezó en un grupo llamado Beelzebub Blues, posteriormente fue componente de otra banda llamada Velvet Underground (no confundir con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. Además colaboró en 1972 en algunos trabajos del grupo de su hermano mayor George. La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus forme su grupo Kantuckee. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Angus encontró su primer y único trabajo en su vida como impresor para una revista pornográfica. Sin embargo, en 1973, recibe la llamada de Malcolm para unirse a un nuevo proyecto. En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC, reclutando al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterista Colin Burgess.​ Esta formación adoptó una imagen decididamente ambigua, en sintonía con la moda del glam-rock de la época. Los primeros ensayos se basaban en clásicos de blues y rhythm and blues. En los festivales de Año Nuevo de 1973, el grupo tocó su primer concierto, en un club llamado «Chequers», en los suburbios de Sídney.​ La estabilidad grupal no se mantendría por mucho tiempo: Van Knedt y Colin Burgess fueron los primeros miembros despedidos, y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año, incluido George Young. (Ver lista de miembros de AC/DC). Sumado a ello, las cosas con Dave Evans no marchaban bien, y mientras se buscaba otro vocalista, el representante de la banda de aquella época, Dennis Laughlin, ayudó al grupo como vocalista en contadas ocasiones. Evans no se comprometía seriamente con el proyecto, y además tenía problemas personales con Angus, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.​ Así y todo, en junio de 1974, los hermanos Young, Dave Evans, y los incorporados Peter Clack (batería), y Rob Bailey (bajo), se internan en Albert Studios de George y Harry Vanda, para registrar lo que sería el primer sencillo de la banda, lanzado por toda Australia y Nueva Zelanda, denominado «Can I Sit Next to You Girl» (y la cual posteriormente se regrabó con Bon Scott). Para entonces, y luego de ensayar varios atuendos, Angus Young ya había adoptado su característico uniforme escolar, siguiendo la idea de su hermana Margaret. El uniforme original era de su escuela secundaria, Ashfield Boys High School. Acto seguido, los Young se trasladan a Melbourne y contratan como representante a Michael Browning, pieza clave en el éxito de la banda por los cinco años siguientes, sobre todo cuando este contrata a Bon Scott, que, al igual que los Young, era un escocés radicado en Australia, y que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad. Muy pronto Angus y Malcolm se deshicieron del resto del grupo e iniciaron la búsqueda de miembros para una nueva formación. En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un sencillo. Durante estos tiempos combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. Bon Scott ayudó en gran medida a fomentar esa imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar inadaptado socialmente.​ En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días,​ y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), que se convirtió en su himno.​ Este tema se incluye en su segundo álbum, T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, High Voltage. En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros.​ El grupo realizó otros dos discos en Australia: High Voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos álbumes sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If You Want Blood You've Got It. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who. Lo que realmente les abrió las puertas al éxito fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses, y el número 8 en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70. Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica.​ Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado «MusicMachine» (mejor conocido como «Camden Palace», y luego renombrado como «The KOKO»). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road in East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.​ La familia de Bon Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.​ Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad, pero finalmente reclutan a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie, y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 80: Back in Black, dedicado a Bon Scott, y bajo la producción de Robert Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son excepcionales: en los Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Cada uno de sus diez temas se convirtieron en un éxito en potencia, y en menos de seis meses se vendieron más de 10 millones de copias. Hasta la fecha, la RIAA le certifica 22 álbumes de platino, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. A nivel mundial, las ventas de este, se estiman superiores a los 45 millones de copias,​ figurando en la lista de los más vendidos de la historia, solo superado por el Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante. Asimismo por este álbum se le otorgaría un Disco de Uranio certificado de venta discográfica destinado solo a aquellos pocos artistas que vendieron más de 50 millones de copias.​ El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los Estados Unidos (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo seis discos platinos. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About to Rock (We Salute You), que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por John Langue. Recibió una buena acogida entre los admiradores, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras en ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino. En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy te, aunque se considera exitosa la canción, «Flick of the Switch». En octubre de 1984, editaron '74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia. En junio de 1985, es publicado Fly on the Wall, el álbum fue no bien recibido por los críticos y tuvo malas ventas. En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, realizado especialmente para la película de Stephen King, Ocho días de terror («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On». En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chris Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young escribieron todos los temas para su próximo álbum. Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi diez años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de Estados Unidos y 12 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck. La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum «Live!», la segunda placa doble en vivo de los australianos. En 1991, se presentaron en Moscú, Rusia, en lo que fue uno de los diez conciertos con más asistencia de la historia. En 1993, lanzaron el sencillo Big Gun para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip. En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su sencillo Hard as a Rock. De este álbum también se extrajeron temas como «Cover You in Oil», «Hail Caesar» y «Boogie Man». Stiff Upper Lip le siguió a principios de 2001. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Sus éxitos como el sencillo «You Shook Me All Night Long», han sido interpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de «Divas Live Las Vegas». Curiosamente, la versión de «You Shook Me All Night Long» de Céline Dion fue elegida por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del mundo.​ En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado «Let There Be Rock: The Story of AC/DC», escrito por la periodista Susan Masino. En octubre de 2007 salió a la venta el nuevo DVD, titulado «Plug Me in», en versión sencilla (dos DVD) y «de coleccionista» (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas. En octubre de 2008 se publicó el álbum Black Ice. En 2009, la Recording Industry Association of America actualizó el récord de ventas del grupo, cambiando su cantidad de ventas de 69 millones a 71 millones, por lo que AC/DC se convirtió en la quinta banda en vender más discos en los Estados Unidos, vendiendo más discos que Madonna, Mariah Carey y Michael Jackson. El 10 de mayo de 2011, sale a la venta «AC/DC Live at River Plate», en el cual se incluyen los conciertos de Buenos Aires, Argentina, los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009. El 20 de noviembre de 2012, sale a la venta, el CD en vivo «AC/DC Live At River Plate». El disco es doble, con diferentes portadas, incluyendo todas las canciones tocadas en Buenos Aires, Argentina que se muestran en el DVD «Live at River Plate». También fue lanzado en una edición especial en formato LP.​ En diciembre de 2014 se publicó el álbum Rock or Bust. Es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista Malcolm Young, quien dejó la banda ese mismo año por motivos de salud. El 16 de abril de 2014, en respuesta a informes anteriores de que la banda podría retirarse debido a que Malcolm Young estaba gravemente enfermo e incapaz de desempeñarse, Brian Johnson comentó que el resto del grupo iba a continuar y seguir adelante.​ AC/DC posteriormente anunció en un comunicado oficial sobre su página de Facebook que Malcolm Young estaría tomando un descanso de la banda debido a su mala salud. En junio, Johnson anunció que era «muy probable» que AC/DC regresaría nuevamente antes de acabar el 2014.​ En julio de 2014, AC/DC confirmó que han terminado de grabar su próximo álbum y que el sobrino de Malcolm, Stevie Young reemplazó a Malcolm en el estudio.​ El 23 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Alberts confirmó que el miembro fundador Malcolm Young había salido oficialmente de la banda, debido a que se le diagnosticó demencia senil​ y su enfermedad es irreversible y reveló que su nuevo disco titulado Rock or Bust con once nuevas canciones sería lanzado el 28 de noviembre de 2014; este es el primer álbum de AC/DC sin Malcolm Young en las grabaciones. La banda también anunció planes para una gira mundial para promover el nuevo álbum con Malcolm y el sobrino de Angus, Stevie Young como reemplazo de Malcolm.​ El 9 de julio de 2015, Phil Rudd fue sentenciado con arresto domiciliario por amenazas de muerte a un exempleado y por posesión de metanfetamina y marihuana.​ En abril de 2016 el vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con AC/DC por motivos de riesgo a perder su sentido del oído. Su reemplazo temporal fue el vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con quien están iniciando su gira Europea.​ El 8 de julio del mismo año, Cliff Williams, bajista de la banda desde 1977, anunciaba también que abandonaba el grupo después del final de la gira del último álbum, Rock or Bust, en septiembre de 2016.​ El 18 de noviembre del 2017 el exmiembro y fundador de AC/DC Malcolm Young fallece a los 64 años.​ Durante el mes de agosto del año 2018 fueron filtradas fotos de Angus, Brian, Stevie y Phil en Warehouse Studios de Vancouver, estudio donde fueron grabados los discos Stiff Upper Lip, Black Ice y Rock Or Bust, con lo cual, comenzaron los rumores de la grabación de un nuevo álbum y el regreso de Brian Johnson y Phil Rudd a la banda.​ El 1 de octubre de 2020 la banda confirma su regreso con la formación clásica y un nuevo disco: Power Up. El decimoséptimo trabajo de la banda australiana vio la luz el pasado 13 de noviembre de 2020. La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.​ Han sido sin lugar a dudas, la banda de hard rock más importante del período que va desde mediados de los años setenta hasta principios de los ochenta. Su disco Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo, y más de 22 millones solo en los Estados Unidos,​​ de manera que es el quinto álbum de mayor venta de todos los tiempos en este país, y el segundo entre los álbumes más vendidos de toda la historia de la música popular a nivel mundial. La canción homónima, «Back in Black», se situó en el segundo puesto en el programa Las 100 más grandiosas canciones del Hard Rock del canal VH1. Este último los posicionó en el cuarto puesto en su lista «Los 100 mejores artistas de Hard Rock»,​ en tanto que MTV los situó en el séptimo puesto de «Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos».​ Además la revista Q los colocó en el primer lugar en su lista «Los 50 grupos que debes ver antes de morir».​ Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada calle de AC/DC, a la inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y seguidores.​​ El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los admiradores. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi. Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández. Del mismo modo, en octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores: la Corporación de Lane, fue renombrada ACDC Lane, en honor a la banda.​​ Sin embargo, la ciudad prohibió el uso del carácter de barra en nombres de calles, por lo que las cuatro letras se combinaron. La calle está cerca del Swanston Street, donde, en la parte trasera de un camión, la banda grabó uno de sus más grandes éxitos «It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)». Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo de 2003.​​ Durante la ceremonia el grupo tocó 'Highway to Hell' y 'You Shook Me All Night Long' (con el vocalista de la banda Aerosmith, Steven Tyler).​ Ese mismo año, Malcolm y Angus recibieron el premio Ted Albert Award por su destacado servicio a la música australiana.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). 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Mike Plotnikoff is a producer/engineer who has worked with acts such as AC/DC, Aerosmith, and Cher alongside producers such as Howard Benson, Mutt Lange, Bruce Fairbairn, and countless others. On this episode: 2:45 - Failing more than you succeed 13:05 - Keep moving forward and take breaks as needed 27:17 - Understanding your strengths and weaknesses  35:07 - Visualizing mixes 47:45 - Imposing boundaries on your work 59:24 - What it's like to work on Howard Benson's team Sponsored by: DistroKid Want to level up your audio game? Sign up for URM. When you sign up, you'll get access to: Insanely detailed audio production tutorials One-on-one feedback Multi-track sessions from some of the biggest names in rock and metal Be sure to follow URM on Instagram and Facebook. Follow Eyal Levi on Instagram. Like this show? Please leave us a 5-star review - even one sentence helps! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Welcome back to the Truth About Recording and Mixing brought to you from Crackle & Pop! Studio in Ballard, Washington. This episode is features multi-instrumentalist, producer and engineer Steve Dawson. Steve is an accomplished musician and producer (he's won seven Juno awards!) known for his work in Zubat & Dawson, Birds of Chicago, and numerous other bands. He's also the producer and host of the essential Music Makers & Soul Shakers podcast. This conversation tells his story of coming up in the Vancouver music scene in the '90s to his current home in Nashville. We also dig into some of his techniques for capturing a band in a room. 0:00 - Welcome back 01:55 - Listener feedback on overall level of the podcast 03:05 - Listener question on mics for recording singers, traditional and non traditional 07:29 - Welcome Steve Dawson 12:00 - Steve's formative years in Vancouver BC 17:20 - Zubat & Dawson, Great Uncles of the Revolution 21:30 - Bruce Fairbairn 25:25 - the Factory years leading into 35:25 - The Henhouse Studio 44:35 - Touring life with Birds of Chicago & Matt Anderson 49:00 - Pandemic times & remote setups 56:00 - The Henhouse Express - a fully remote recorded song in one week. 60:00 - Steve's upcoming releases - touring in these late pandemic times. 68:36 - The Henhouse Hang, a recording seminar at Steve's in Nashville. 72:00 - Steve's approach to a session with a full band. Mic techniques for upright bass, drums, a singer with a guitar, mandolin & fiddle. 79:00 - upright bass! 86:00 - a brief aside on the Spectra 610 compressor 90:00 - recording a singer with guitar 95:00 - mandolins (and fiddles) 100:08 - Steve's podcast Music Makers & Soul Shakers Gear mentioned: Ear Trumpet Labs EdwinaNeumann M49Neumann KM84Coles 4038RCA 44Royer 121AEA 44AEA R88AKG D20Demeter Mic Pre / compressorsRolls Summing BoxChandler TG-2API 512Spectra Sonics V610Spectra Sonics 600Spectra Sonics 712 Amp Thank you for listening to the Truth About Recording & Mixing. Please send us your questions - voice memos are great! - to podcast@fretboardjounal.com

Mike Reno is the singer for the band Loverboy, famous for such classics  as "Working for the Weekend" & "Turn Me Loose."  He also sang the duet "Almost Paradise" with Ann Wilson from Heart on the Footloose soundtrack.  In this episode we discuss his early musical beginnings, working with producer Bob Rock, the revelation he sang backup vocals on one of the biggest hair metal songs of all time and more! 00:00 - Intro00:34 - Rockstar Injuries 01:45 - Tour with Styx & REO Speedwagon 02:43 - Show Set List & New Song "Release" 04:28 - Making New Music & Live Shows & 06:45 - Humble Beginnings in the Music Business 08:15 - Why Things Didn't Work with Moxy 09:25 - Manager Bruce Allen & Publishing Rights 11:23 - Opening for Kiss 12:33 - Expenses for VISAs14:14 - Making Movies in Canada15:55 - Jim Vallance & Bryan Adams for "Jump" 16:57 - Working with Jon Bon Jovi & Richie Sambora 17:45 - Eric Carmen, Ann Wilson & Draft Dodging 19:55 - Recording in Vancouver with Bob Rock 22:15 - Lovin' Every Minute & Mutt Lange 23:40 - Singing Backup For Other Bands 25:19 - Touring with Kansas, ZZ Top & Journey26:44 - American Bandstand & Dick Clark 28:16 - Touring Now28:50 - Juvenile Diabetes Research Foundation 29:15 - Outro Loverboy website:https://www.loverboyband.comJDRF website:https://www.jdrf.orgChuck Shute website:http://chuckshute.comSupport the show (https://venmo.com/Chuck-Shute)

The Mitch Lafon and Jeremy White Show welcome iconic Canadian frontman Mike Reno from Loverboy! We talk their tour with STYX, REO Speedwagon hitting the road this summer. Mike goes in depth about the Canadian sound, how they recorded a #MuttLange song from a demo he played over the phone to them and working with #BobRock and Bruce Fairbairn on their iconic recods. Where is the Working For The Weekend cowbell today? We asked him! PLEASE LIKE AND SUBSCRIBE! The Mitch Lafon and Jeremy White Show is FREE and ON DEMAND, stream now on iHeart Radio, Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts and tell your Smart Speaker "Play The Mitch Lafon and Jeremy White Show". Follow on Twitter: http://twitter.com/jeremywhitemtl Follow on Instagram: http://instagram.com/jeremywhitemtl Subscribe on YouTube: http://youtube.com/JeremyWhiteShow Subscribe to The Mitch Lafon and Jeremy White Show for exclusive content and interviews. © 2021. Jeremy White. All Rights Reserved. Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

Today we have the fantastic, Singer Songwriter Mike Reno of Loverboy on the show. This band dropped their debut record in 1980 and immediately dominated FM Radio with massive hits like The Kid Is Hot Tonight and Turn Me Lose. Then in 1981 they drop another massive record Get Lucky and become complete superstars touring with massive bands like Journey and ZZ Top and it did not stop for them for years. Mike and I dive into the history of the band from opening for Kiss on the Dynasty tour, Working with Bruce Fairbairn and Bob Rock and of course that epic 1982 Day On The Green in Oakland with Iron Maiden, Scorpions and Foreigner.   Loverboy still to this day can be heard everywhere including major sporting events, TV series and commercials and all day long on classic rock radio. They currently have a brand new single out called Release and a huge summer tour booked with REO Speedwagon and Styx. Hope you guys dig this episode. Don't forget subscribe to my Youtube channel and leave a review on iTunes. DDR  

The albums reviewed each week on the Enter Sadmen podcast have to meet a theme. These are often tenuous and the lads aren't averse to stretching the elastic quite a long way when it comes to interpreting the episode themes that the Tico Torres Tombola of Topics & Themes spews out. Especially is it means Rich can choose a Rush album. But among their favourite themes are those that require them to each choose and album relating to a specific producer. The third knob-twiddler to come under the scrutiny of the pod, after Max Norman and Bruce Fairbairn, was Chris Tsangarides - a producer whose work with Y&T and Thin Lizzy already occupied places in the Hall of Fame's top 10 albums. Lining up for this episode were the Tony Iommi-produced and Tsangarides-engineered 1977 self-titled debut from Quartz, 1981's Spellbound, the second album from North-East band Tygers of Pan Tang, and Canadian rockers Anvil with their third effort from 1983, Forged In Fire. Tune in and find out where the riff to the title track from Sabbath's Heaven And Hell album really came from...

Mike Fraser began his career at Little Mountain Sound in Vancouver working with legendary producers Bruce Fairbairn and Bob Rock. Fraser's credits include AC/DC several albums running, Aerosmith, Led Zeppelin, Joe Satriani, and Hatebreed. As the years have gone by Fraser has ventured into other styles of music, all chart toppers, no matter what genre or style of music. Links mentioned in this episode: https://mikefrasermix.com https://www.professionalsoundpodcast.com https://www.professional-sound.com This podcast is hosted by ZenCast.fm

After a forensic examination of the work of Max Norman in Episode 22, the second visit to the control desk by the Enter Sadmen podcast headed for America and the man behind some of the biggest selling rock albums of the 80s - the late Bruce Fairbairn. Mention Fairbairn in a game of word association and the chances are the words that immediately spring to mind are Bon and Jovi. closely followed by Slippery, When and Wet. In fact, record a show about Fairbairn's work and it would be an act of near criminality to omit New Jersey's finest (with apologies to Springsteen fans) from consideration.  Joining Jon and the boys were veteran rockers Aerosmith and their renaissance album from 1987, Permanent Vacation. And Steve deals up the joker in the pack with Gorky Park, the band mentored and championed by JBJ back in the day, and their self-titled debut.

Twitter: @podgaverockInsta: @podgaverockAC/DC 1990 “Thunderstruck”  from The Razors Edge released on ATCO. Written by Angus and Malcolm Young. Produced by Bruce Fairbairn.Personel:Brian Johnson - lead vocalsAngus Young - lead guitarMalcolm Young - rhythm guitar, backing vocalsCliff Williams - bass guitar, backing vocalsChris Slade - drums, percussionCover:Performed by Jonathan HortonIntro Music:"Shithouse" 2010 release from "A Collection of Songs for the Kings". Writer Josh Bond. Produced by Frank Charlton.Other Artists Mentioned:Steve Winwood “Back in the High Life Again”Mad MaxRoad Warrior Led Zeppelin “Stairway to Heaven”Chuck BerryBachAC/DC “Highway to Hell”AC/DC “Back in Black”AC/DC “You Shook Me All Night Long”The Rolling Stones “Jumpin’ Jack Flash”Robert PlantMark PnopflerTina TurnerMad Max Beyond ThunderdomeHoward DeanGuns n Roses “Welcome to the Jungle”AerosmithJack WhiteDeep PurpleCreedence Clearwater RevivalLuca StricagnoliWalk Off the EarthSteve N SeagullsThe Red Hot Chili PipersTone of ArcMelodicka BrothersPeter Bence2CELLOSDavid Garrett

The Jeremy White Podcast presents #MichaelAnthony! As the legendary bass player for THE MIGHTY #VanHalen, Michael Anthony has worked with some of the most incredible producers on their iconic albums. We discuss Andy Johns and Bruce Fairbairn producing For Unlawful Carnal Knowledge and Balance in the 90's. Also why is there such a lack of BASS in the mix of OU812? And is there potentially new remixes/remasters of the Van Hagar albums in the works? All of that and more in this exclusive chat with Michael Anthony from THE CIRCLE! SAMMY HAGAR & THE CIRCLE #LOCKDOWN2020​ is AVAILABLE NOW! PLEASE LIKE AND SUBSCRIBE! Donate to the channel to help create new content! https://www.paypal.me/jeremywhitepodcast The Jeremy White Podcast is FREE and ON DEMAND, stream now on iHeart Radio, Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts and tell your Smart Speaker "Play The Jeremy White Podcast". Listen to The #JeremyWhitePodcast​​​​​​: http://linktr.ee/jeremywhitepodcast Follow on Twitter: http://twitter.com/jeremywhitemtl Follow on Instagram: http://instagram.com/jeremywhitemtl Subscribe on YouTube: http://youtube.com/JeremyWhiteShow Subscribe to The Jeremy White Podcast for exclusive content and interviews. The Jeremy White Podcast is powered by BOUSTAN and LOUDTRAX.COM © 2021. Jeremy White Podcast. All Rights Reserved.

Fresh off the mega successful reunion tour, KISS team up with superstar producer Bruce Fairbairn to make Psycho Circus that will ultimately feature original members Peter Criss and Ace Frehley on only a few tracks. --- Support this podcast: https://anchor.fm/david-blake-lucarelli/support

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El estilo estrafalario en el vestir y del peinado de sus integrantes en los inicios de la banda atrajo a un gran número de seguidores, así como los vídeos musicales coloridos y con situaciones cómicas, siguiendo con la tendencia de otros grupos de gran éxito como Bon Jovi, Mötley Crüe, Europe, Ratt y Def Leppard. En total, desde que debutaron en 1986, la banda ha publicado siete álbumes de estudio, cuatro álbumes en vivo, ocho álbumes recopilatorios, y veintiocho sencillos. En 2015 VH1 los clasificó en el tercer puesto de su lista The Hair Metal 100: Ranking the ’80s Greatest Glam Bands. Poison inició su carrera musical en 1983 en la ciudad de Mechanicsburg, Pensilvania, Estados Unidos. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba a grupos como New York Dolls o Hanoi Rocks. París (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa del vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rockett, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista Kuykendall, mejor conocido como Bobby Dall y al exguitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Tomaron el nombre de Poison (veneno en español) de las acusaciones de las sectas religiosas, que los acusaban de ser un "mal veneno". Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía las canciones: "Rock Like a Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su álbum debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedó enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubs de Los Ángeles con todo su espectáculo. Poison (entonces manejados por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores gracias al carismático Bret Michaels y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron: "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It on You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustración del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Matt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Mechanicsburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte de otra banda. De inmediato Poison realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los postulantes se encontraba el guitarrista Slash, quien había audicionado por una recomendación de su amigo Matt, Bret votó por el debido a su estilo tipo Aerosmith pero Rikki y Bobby prefirieron a C.C. por el estilo más Van Halen, también debido a que Rikki le sugirió que debía de maquillarse y ponerse ropa más extravagante a lo cual el no aceptó, posteriormente Slash alcanzaría fama como guitarrista de Guns N' Roses. ​El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba listo para sacar su álbum debut para la pequeña compañía Enigma Records, subsidiaria de Capitol Records. En 1986 lanzaron su álbum debut Look What the Cat Dragged In producido por Ric Browde. El material fue grabado en 12 días con un presupuesto de 23 mil dólares estadounidenses. Este álbum ha vendido más de 4 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los mejores álbumes debut en ventas de todos los tiempos. ​Lanzan en agosto su primer sencillo denominado «Cry Tough», sin embargo, este no tuvo tanto éxito que sus predecesores, con los hits: «Talk Dirty to Me», «I Want Action» y «I Won't Forget You», alcanzaron la notoriedad que deseaban. La fuerte rotación del vídeo de "Talk Dirty to Me" en MTV conseguirían colocar al disco en las listas del Billboard. Para promocionar el álbum, Poison salió de gira siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. Por los Estados Unidos. Finalmente en 1986 realizan su primera gira mundial llamada Look What the Cat Dragged In Tour, contando con el apoyo de las bandas Ratt, Cinderella y Loudness. Por los Estados Unidos, Canadá y Japón, teniendo gran éxito en las presentaciones. Fueron nominados a Mejor Banda Nueva para los MTV Awards de 1987, también participan en el MTV New Year's el 31 de diciembre de 1987 interpretando "Rock and Roll All Nite" y I Want Action. En 1987 Poison grabó una versión de la canción "Rock and Roll All Nite" para la banda sonora de la película Less Than Zero. Una vez que la banda estuvo lista para entrar al estudio de grabación, surgió el rumor de que Paul Stanley (Kiss) sería el productor del segundo álbum del grupo (el cual en ese entonces tenía planeado titularse Swallow This). Estos rumores empezaron a circular desde que el vocalista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, aunque no se concretó la participación de Stanley. En 1988, la banda lanza su segundo álbum titulado Open Up and Say... Ahh!, producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe). El arte de la portada del álbum fue controversial, ya que representa una figura femenina demoníaca con una larga lengua obscena. La versión de la portada fue censurada, centrándose únicamente en los ojos de la figura. El álbum vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo, siendo este el álbum más exitoso de la banda en lo que lleva de carrera. El disco incluyó los éxitos: «Every Rose Has Its Thorn», «Nothin' but a Good Time», «Fallen Angel» y «Your Mama Don't Dance», de Loggins and Messina. También se grabaron videoclips para las canciones "Every Rose Has Its Thorn", "Nothin' but a Good Time", "Your Mama Don't Dance" y "Fallen Angel". En la gira Open Up and Say Ahh! Tour contaron con el soporte de grupos y solistas como David Lee Roth, Tesla, Lita Ford y Britny Fox. En el MTV New Year's de 1988, Poison interpretó éxitos como "Fallen Angel" y "Every Rose Has Its Thorn". Recibieron el premio a la Mejor Banda del Año. A partir de 1989, Poison se había convertido en la séptima banda de Hard rock con más ventas en los EE. UU., tan solo detrás de Mötley Crüe, Def Leppard, Bon Jovi, Guns N' Roses, Aerosmith y Van Halen. En este mismo periodo la banda se vio envuelta en un escándalo cuando Bryn Bridenthal, directora de publicidad de Geffen Records, impuso una demanda de 1,1 millones de dólares a la banda por haberla empapado con bebidas alcohólicas dentro de una fiesta. Por otro lado, Sanctuary Music, la antigua compañía de administración del grupo, presentó una demanda de 45,5 millones de dólares por incumplimiento de contrato en contra de la banda. Poison respondió a la demanda con cargos de malversación de fondos. Los conflictos judiciales a Michaels le trajeron nuevas demandas en Atlanta, Los Ángeles y Tallahassee. A principios de 1990 salió a la venta el primer videohome del grupo titulado Sight for Sore Ears. Este vídeo incluía los ocho vídeos de Poison extraídos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en Reino Unido. La banda se presentó en el Marquee Club de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72.000 fanáticos como parte del festival Monsters of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, The Quireboys y Thunder. Este evento fue transmitido por la BBC Radio 1. El tercer álbum de la banda llegó en 1990 y se llamó Flesh & Blood; el cual fue producido por el mega-productor Bruce Fairbairn, conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith). Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'Glam' con la cual se dieron a conocer. El álbum también cuenta con una portada alternativa, ya que el original tenía lo que parecía recorrer tinta o posiblemente sangre del tatuaje. (Versiones posteriores de esta portada retiraron la tinta "extra"). Este disco también fue multi-platino, vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo, siendo el segundo disco más vendido de Poison. De este disco sobresalieron los sencillos: «Unskinny Bop», «Ride the Wind», «Life Goes On», «Something to Believe In», (esta fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison), también como quinto y último sencillo del álbum lanzaron «(Flesh & Blood) Sacrifice» a finales de 1991.El vídeo de "Flesh & Blood (Sacrifice)" fue prohibido en MTV debido a su alto contenido explícito, pero más tarde salió a la luz a principios de 1991 en su segunda compilación de vídeo, Flesh, Blood, & Videotape. En 1990 se dio inicio a la gira Flesh & Blood World Tour, teniendo como invitados inicialmente a Warrant, hasta que las fricciones entre ambas bandas, forzaron a esta última a tener que retirarse en pleno tour, en medio de una guerra de declaraciones. Entre los otros grupos y solistas que participaron durante esta gira estuvieron Don Dokken, Alice In Chains, BulletBoys, Trixter y Slaughter. Dando conciertos en diferentes partes del mundo, el concierto de Reno Club en Reino Unido resultó ser uno en particular especial cuando se les unieron en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty to Me", "Your Mama Don't Dance", "Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn". ​Poison recibió una carta del Secretario de Defensa de los Estados Unidos, Dick Cheney, agradeciendo a la banda por contribuir con 20.000 copias del álbum Flesh & Blood para levantar la moral de las tropas de EE. UU., durante la Guerra del Golfo y su continuo apoyo a las Fuerzas Armadas. Para mediados de 1991 las tensiones en el interior del grupo empezaron a incrementarse forzando al grupo a tener que admitir que tanto Bobby Dall como C.C. DeVille se encontraban en clínicas de rehabilitación por su adicción a las drogas. El grupo canceló varias presentaciones, dando origen a los rumores sobre la posible disolución de la banda, en especial tras la cancelación de un festival en Islandia. En esta ocasión DeVille se molestó porque según él, no fue informado de la cancelación de este evento y tomó un avión para asistir a la presentación. Finalmente la ruptura de C.C. con el grupo se daría durante una presentación especial para la cadena MTV, en la que la banda debía interpretar la canción «Unskinny Bop». Pero C.C. DeVille, con el cabello teñido de rojo y bajo los efectos de la droga, se rehusó a tocarla. En los ensayos para la entrega de los premios interpretaba mal la canción. Cuando llegó el momento de tocarla en la entrega (con difusión televisiva a nivel mundial), C.C. DeVille empezó a tocar el acorde de otra canción. El resto de la banda se vio obligada entonces a tocar la canción «Talk Dirty to Me», cambiando lo inicialmente planeado. Durante el show, DeVille no tocó bien, pisó su cable y lo desconectó mientras su presentación en vivo seguía. Las cosas empeoraron cuando C.C. DeVille llegó a los golpes con Bret Michaels en los camerinos, dando como resultado su expulsión de la banda. En noviembre salió a la venta el disco doble Swallow This Live. Para promocionar este nuevo álbum se tenía pensado un video para la canción «So Tell Me Why», en el cual se incluía a todo el grupo. Sin embargo, tras la salida de C.C., en el vídeo solo aparece Bret Michaels. Luego de su salida, DeVille inició un grupo de Jazz fusión denominado The C.C. DeVille Experience. A los pocos meses después, el guitarrista se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con el baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra) y el bajista Jimmy Bain (Rainbow, Dio). Este proyecto no duraría mucho y terminó para el año de 1992. Por su parte Bobby Dall ponía al resto del grupo en un descanso obligatorio al lastimarse sus dedos en un accidente. El bajista aprovechó su tiempo para dedicarse a su primer hijo, Zachary Brandon Dall, quien acababa de nacer. Además en ese lapso llegó a producir al grupo originario de Los Angeles, Rozy Coyote. Bret Michaels por su parte aprovechó su tiempo libre tocando junto al grupo Hollywood Gutter Cats, además de componer y producir el álbum de debut de su novia Susie Hatton, Body and Soul. Michaels también colaboró durante ese tiempo con algunas canciones para Stevie Nicks y Tuff, además de participar como actor invitado en la serie de televisión "Burke's Law". Poison se encontraba bajo la presión de su disquera para conseguir un nuevo guitarrista y para el lanzamiento de un nuevo álbum por lo cual optaron por elegir entre Warren DeMartini de Ratt, Nuno Bettencourt de Extreme, Steve Stevens de Billy Idol y George Lynch de Dokken. A esta lista de guitarristas experimentados se sumaron también los jóvenes Blues Saraceno y Richie Kotzen. El elegido fue Blues Saracenel cual rechazó la propuesta, se propuso también a Steve Stevens y finalmente, optaron por el guitarrista Richie Kotzen. Poison entró al estudio con su nuevo guitarrista para grabar su nuevo álbum, originalmente titulado Resurrection, bajo la producción de Richie Zito. En 1993 sacaron su cuarto disco de estudio, llamado Native Tongue. Este trabajo del grupo fue una sorpresa para los fans debido a que el nuevo sonido del álbum estuvo orientado completamente al género Blues rock. Esto marcó un cambio para la banda, ya que abandonaron sus melodías tipo himno de fiesta para centrarse en temas más serios y trascendentes. El álbum recibió comentarios positivos por parte de críticos especializados. Native Tongue logró vender más de 1 millón de copias a nivel mundial. Se promocionando tres sencillos: «Stand», (el cual contaba con la participación del coro de la Iglesia A.M.E., mismos que aparecen en el videoclip), «Until You Suffer Some (Fire and Ice)» y «Body Talk». El vídeo de "Stand" estuvo dentro de los primeros 10 en el programa MTV's Most Wanted. El segundo sencillo, "Until Suffer Some (Fire and Ice)" se colocó dentro del Top 20 del Billboard Hot 100. Pese a tener todo en contra, Poison se embarcó de nueva cuenta en su gira llamada Native Tongue World Tour, teniendo como teloneros a bandas como Damn Yankees, Firehouse y Wild Boyz. Dieron conciertos por los Estados Unidos e Inglaterra, y la banda apareció en programas como el de David Letterman y Arsenio Hall. La presentación de Poison en el Hammersmith Apollo en el Reino Unido fue filmada para ser editada en un nuevo videohome, el cual fue titulado Seven Days Live. Durante el concierto de Hammersmith Apollo surgieron ciertos conflictos entre Rikki Rockett y Richie Kotzen, ya que Rockett se enteró que Kotzen empezó a salir secretamente con su prometida, además de que a Richie no le gustaba mucho la idea de "pertenecer" a un grupo, todo esto dio como resultado que Kotzen fuera despedido de la banda. Rápidamente entró al relevo Blues Saraceno para terminar los últimos dos meses de conciertos. Para promocionar el disco salen otra vez de gira mundial encontrándose con Aerosmith, Warrant y Cinderella en algunas fechas. El guitarrista Kotzen regresó a su carrera como solista y al momento de salir de Poison se estuvo comentando la posibilidad de entrar al grupo The Black Crowes. Esto nunca sucedió, pero para 1999 entró a Mr. Big en lugar de Paul Gilbert. El guitarrista Blues Saraceno entró para reemplazar a Richie Kotzen ya hacia finales de 1993, Saraceno fue la primera elección para sustituir a C.C. DeVille. Junto con el nuevo guitarrista, salieron de gira por primera vez a Latinoamérica, dando una serie de conciertos en México, Brasil, Chile y Argentina con gran éxito. Después de esta gira de tres semanas, Saraceno fue anunciado de manera oficial como parte de Poison. Pronto se iniciaron los planes para un nuevo álbum. Por su parte, DeVille firmó un acuerdo con Hollywood Records, la compañía propiedad de Disney. El guitarrista formó una banda con el exbaterista de Kingdom Come, James Kottak y el bajista original de Warlock, Tommy Henriksen. DeVille tenía pensado como vocalista a Mats Levén (Treat, ex-Swedish Erotica) para completar el grupo pero el proyecto finalmente se disolvió. DeVille también formó otro grupo llamado Needle Park, con los ex-Sweet Savage, el vocalista Joey C. Jones y el bajista Adam Hamilton, pero este grupo también tuvo una duración bastante corta. Adam Hamilton regresó al grupo Joe 90 y posteriormente formaría parte de L.A. Guns. Poco después, DeVille volvió a su tratamiento para librarse de la adicción a las drogas, el cual seguiría por varios años. Bret empezó a trabajar en una película que el mismo había escrito, A Letter from Death Row, la cual sería acompañada por su respectivo álbum. No hacía mucho que Bret había hecho su debut como actor haciendo el papel de una estrella de rock llamado Roger Cooper para la serie dramática Burke's Law. A Letter from Death Row fue producida junto con su socio, el actor Charlie Sheen, quien hace una aparición especial dentro de la película al igual que su padre Martin Sheen. Michaels también estuvo en la mira de los tabloides al empezar a salir con la estrella de Baywatch, Pamela Anderson. La pareja incluso inició un negocio juntos al abrir un restaurante en asociación con el actor de Picket Fences, Costas Mandylor. El escándalo no fue ajeno a la pareja cuando se empezó a difundir un vídeo de ambos teniendo relaciones sexuales. El hecho inició una serie de batallas legales para demandar el responsable de la comercialización de este vídeo. Michaels no duraría mucho con Pamela y al poco tiempo la actriz iniciaría una nueva relación con el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee. Poison entró a los estudios para grabar su quinto álbum, Crack a Smile, bajo la producción de John Purdell y Duane Baron, reconocidos por su trabajo con Ozzy Osbourne y Alice Cooper. Este nuevo disco fue realmente satisfactorio para los integrantes de Poison, logrando llevar más allá el sonido obtenido en Native Tongue pero sin perder el toque distintivo de Poison. Crack a Smile tenía sencillos potenciales, como la canción acústica "Best Thing You Ever Had", "Doin' as I Seen on My TV", "That's the Way (I Like It)", "Sexual Thing", "Mr. Smiley" y la versión de Dr. Hook & the Medicine Show, "Cover of the Rolling Stone". Para mala fortuna y pese a la gran calidad de este nuevo álbum, Capitol Records optó por enlatarlo y en su lugar editó la recopilación Poison's Greatest Hits: 1986–1996, la cual incluía todos los grandes éxitos de Poison además de los temas "Sexual Thing" y "Lay Your Body Down" de las sesiones de Crack a Smile como Bonus tracks. La decisión de Capitol fue muy decepcionante, tanto para el grupo como para los fanes. Algunos seguidores lograron hacerse de copias de este álbum, convirtiéndose en una pieza muy preciada por los coleccionistas y usuarios del Internet. Durante un buen tiempo este álbum fue conocido como "The Lost Album" (el álbum perdido). Con el disco de éxitos en el mercado en lugar del que habían grabado, Poison decidió tomarse un descanso. Blues Saraceno optó por salir de la banda para dedicarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el grupo Gorgeous George, el cual formó poco después de su salida del grupo. Saraceno también estuvo durante un corto tiempo en la banda de heavy metal UFO antes de que estos regresaran con su guitarrista original, Michael Schenker. Por su parte Rikki Rockett se mantuvo ocupado dentro del mundo de los Comic. Entre los años 1995 y 1996, Rikki puso a la venta la serie "Sisters of Mercy", en donde los personajes principales estaban inspirados por su novia Malina y su hermana Mariah. Se planeó también una línea de figuras de acción inspiradas por la serie. Próximo a editar la película A Letter from Death Row y su respectiva banda sonora, Michaels siguió con su interés en el mundo del cine, haciendo apariciones especiales en películas como In God's Hands, filmada en locaciones en Bali. Michaels también tenía programado aparecer en Celebrity Pizza, Last Child (junto a Martin Sheen, Charlie Sheen y Tía Carrere), además de un episodio de la serie erótica de televisión "Red Shoe Diaries" junto con su novia, la actriz y modelo Kristi Gibson. El 16 de agosto de 1997, Michaels dio su primer concierto como solista en el club Billboard Live en el Sunset Strip de Hollywood y estrenó material de su álbum como solista. La banda que lo acompañó en ese momento estaba formada por los guitarristas Cliff Calabro y Gabriel Moses, el tecladista Lorenzo Pryor y el baterista Brett Chassen. Finalmente para el verano de 1998, Michaels editó el álbum A Letter from Death Row bajo su propia compañía, Poor Boy. En el disco participaron sus compañeros en Poison, C.C. DeVille y Rikki Rockett. Para 1998 C.C. DeVille ya estaba de vuelta en Poison por lo que surgieron los rumores sobre una posible gira junto a Whitesnake, Def Leppard y Mötley Crüe, aunque fue hasta 1999 cuando finalmente se organizó la gira Greatest Hits World Tour, teniendo como bandas teloneras a Ratt, Great White y L.A. Guns. La reunión coincidió con el reconocimiento otorgado por la BMI a la canción "Every Rose Has Its Thorn" por ser tocada más de un millón de veces por la radio americana. También para ese entonces el álbum Poison's Greatest Hits: 1986–1996 llegaba al millón de copias vendidas, superando por mucho a discos similares de sus contemporáneos. Con esto, Poison sobrepasaba los 10 millones de discos vendidos tan solo en los Estados Unidos. En ese mismo año, se estrenó por la cadena VH1 el especial "Behind the Music" de Poison, en el cual sus integrantes contaban su propia historia desde sus inicios y con todos sus problemas. El especial contaba con escenas en vivo grabadas durante un concierto en Detroit de su actual gira. El programa fue visto por 5,1 millones de televidentes el día de su estreno. Durante esta gira se grabaron un par de conciertos con la intención de editar un nuevo álbum en directo, en el cual se incluirían 5 temas nuevos de estudio. El título inicial de este álbum fue Live Plus 5. Para los temas de estudio se estuvieron manejando los nombres de diversos productores, entre ellos el de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss) pero finalmente la producción correría a cargo del productor Richie Zito quien trabajó con ellos previamente en el álbum Native Tongue. Para cuando la gira terminó, C.C. ya había formado un nuevo grupo llamado The Stepmothers, firmando contrato con Portrait Records la cual era dirigida por el gurú del AOR, John Kalodner para Sony Music. Poco después DeVille le cambió el nombre a Samantha 7. La insistencia de DeVille para que su nuevo grupo formara parte de la siguiente gira de Poison, creó nuevas fricciones dentro de la banda, dando por resultado la salida por segunda vez del guitarrista. De inmediato se rumoreó la inclusión de Tracii Guns (L.A. Guns) en la banda, pero un par de semanas después C.C. DeVille estaría de regreso. A la par, Rockett empezó con los preparativos de un álbum de covers con temas de conocidas bandas de Glam rock de los setentas. Bajo el título de Glitter for Your Soul, Rikki invitó a diferentes músicos para que lo asistieran en esta nueva aventura, entre ellos Bret Michaels, Blues Saraceno, Chuck Garric (bajista de Dio), John Corabi (Union, ex-Mötley Crüe) y Jizzy Pearl (Love/Hate, L.A. Guns, Ratt). El 2000 vería por fin la salida del denominado "álbum perdido". Crack a Smile... and More! salió a la venta gracias al interés que había despertado Poison en los últimos años y a la insistencia de los fanes para que este álbum fuera editado de manera oficial. Además de los 12 temas que originalmente formaban el disco, se incluyeron los temas "One More for the Bone" y "Set You Free", además de un demo sin finalizar de estas mismas sesiones. También apareció en este álbum la canción "Face the Hangman" la cual era originalmente un lado B del álbum Open Up and Say... Ahh! editado solo en Europa y también 4 de los 6 temas interpretados en el MTV Unplugged de 1990. Poison también dio a conocer el álbum en vivo Power to the People bajo el propio sello de la banda, Cyanide Music. Fue su primer disco con DeVille en nueve años. El álbum contenía cinco nuevas canciones de estudio: "Power to the People", "Can't Bring Me Down", "The Last Song", "Strange" y "I Hate Every Bone in Your Body but Mine", este último marcaba el debut en la voz principal de C.C. DeVille en un álbum de Poison. El resto del álbum contó con las actuaciones en directo de la gira Greatest Hits World Tour en 1999. Seguido de una nueva gira de Power to the People Tour, ahora con los grupos Cinderella, Dokken y Slaughter como teloneros. La alta asistencia de público llamó la atención de propios y extraños, demostrándole a muchos detractores que Poison podía llenar grandes arenas, mientras que muchos artistas de moda no lo podían hacer. Durante uno de los conciertos Poison filmó su primer vídeo en más de 6 años para la canción "Power to the People". Dicho vídeo pudo ser visto únicamente vía Internet. En ese mismo año salió a la venta el álbum tributo Show Me Your Hits: A Salute to Poison, producido por el propio Bret Michaels y que contaba con la participación de artistas como Bruce Kulick (Union, ex-Kiss), Slaves on Dope, el actor Pauly Shore (con una cómica versión de "Unskinny Bop"), Total Chaos, Mark Kendall (Great White), entre otros más. Para el final de la gira, DeVille y su banda Samantha 7, ya tenían su álbum a la venta y una gira por diversos clubs de la unión americana e incluso algunos lugares en el Reino Unido y Europa. Lamentablemente el álbum no tuvo la respuesta esperada y a la banda le fue terminado su contrato junto a otros artistas firmados por Portrait Records como Cinderella y Pat Benatar. El 2001 Poison también tendría una gira para el verano, la gira Glam, Slam, Metal Jam Tour, con la participación de Warrant, Quiet Riot, Enuff Z'Nuff, además de Vince Neil, Great White y BulletBoys en algunas fechas selectas. La inclusión de Warrant en la gira de Poison fue emocionante para muchos fanes, pero quedó claro que las diferencias entre ambas bandas aún estaban presentes. El baterista Rikki Rockett tuvo algunos altercados con el baterista de Warrant, Mike Fasano. Este tour daba inicio durante el mes de mayo en Texas, la gira incluía una parada en el festival Little River Rockfest junto a grupos del prestigio de Styx y Survivor. Durante este año Poison sólo editó una canción para promocionar la gira, "Rockstar", la cual estuvo disponible de manera gratuita a través de su website. Por su parte, Capitol Records puso a la venta un DVD titulado Poison Greatest Video Hits, con todos los vídeos hechos por Poison incluyendo el de la canción "Power to the People". Para mala fortuna del grupo, al transcurrir la gira, el bajista Bobby Dall tuvo que ser intervenido quirúrgicamente de emergencia debido a una lesión en la parte alta de la espalda en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. Un total de 22 conciertos tuvieron que ser cancelados debido a esta razón. A Bobby Dall le fue ordenado reposo total durante un lapso de casi 5 meses. Para finales de este año, Poison ya se encontraba en el estudio de grabación preparando su primer álbum de estudio completo junto a C.C. DeVille en más de una década. Casi a la par, Bret Michaels estuvo trabajando en su nuevo álbum como solista, que saldría después del de Poison. Producido por Thom Panunzio, Hollyweird salió a la venta en la primera mitad del 2002. El primer sencillo de este álbum fue un cover de The Who, "Squeeze Box". Esta canción la solía tocar Poison en sus inicios, cuando aún eran conocidos como París. El álbum fue recibido con reacciones diversas por parte de los críticos y de los fanes. "Squeeze Box" se colocó de manera regular en las estaciones de radio del género. Para la gira correspondiente nombrada Hollyweird World Tour, Poison volvió a tener a Cinderella y haciendo su aparición por primera vez estuvieron Winger y Faster Pussycat. La gira inició el 16 de mayo en Tupelo. Por cuarta ocasión, la gira fue un éxito. En Clarkston, Míchigan tuvieron una asistencia de 15 mil personas y en Milwaukee, Wisconsin de 13 mil. La influencia de Poison en las bandas nuevas quedó de manifiesto cuando en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, Nueva Jersey, los cuatro integrantes de la banda de Nu metal, Drowning Pool, subieron junto a Poison al escenario para una versión del clásico de Kiss, "Rock and Roll All Nite". Durante un show en Atlanta el 25 de agosto del año 2006, Bret Michaels y Bobby Dall tuvieron que ser separados por los miembros del equipo seguridad, después de que ambos llegaran a los golpes, justo antes de los coros. La pelea se originó cuando Michaels le lanzó su micrófono, y Dall respondió, dándole un golpe con el bajo en la pierna derecha ocasionándole una lesión en la rodilla. Minutos después Michaels declaró lo siguiente: "Es posible que hayan visto el último concierto de Poison en su formación actual". El altercado ocurrió antes de que la banda terminara de tocar "Talk Dirty to Me". Después de algunos momentos de tensión Michaels se disculpó con la multitud concluyendo su explicación de que "como hermanos, a veces hay que airear las cosas", la banda terminó el concierto. Dall dejó el escenario de inmediato. Ha habido muchos conflictos físicos dentro de la banda, pero esta fue la primera en el escenario ya que la pelea entre Michaels y DeVille en los MTV Video Music Awards de 1991 fue en los camerinos. La banda se tomó un descanso mientras Michaels continuó con su gira en solitario. Para 2007, y gracias a una sugerencia de Capitol Records, Poison entró al estudio a grabar un disco de covers que se titula Poison'd!, bajo la producción de Don Was. Este disco contiene versiones de Alice Cooper, The Romantics, Sweet, David Bowie, The Rolling Stones, The Cars, Kiss, The Who y Tom Petty, entre otros. El 2 de agosto de 2007 la banda grabó una presentación en el Verizon Wireless Ampitheatre en St. Louis, Missouri, Estados Unidos. Esta presentación fue exhibida en la cadena HDNet y también lanzada en formato DVD el 15 de julio de 2008 bajo el título Live, Raw & Uncut. El 15 de enero del año 2008, Poison es confirmado para formar parte del Rock2Wgtn Festival en Willington, Nueva Zelanda, los días 22 y 23 de marzo. Poison actuó el 23 de marzo, iniciando la fecha final del festival junto a Ozzy Osbourne, The Symphony of Screams, Whitesnake y Sonic Altar. En 2009 hicieron una gira llamada Summer Tour con Def Leppard y Cheap Trick, en Estados Unidos y Canadá. También lanzaron Poison – Box Set (Collector's Edition). Para junio de 2011 la banda participó de una gira llamada Glam-A-Geddon 25 Tour, celebrando sus 25 años de trayectoria artística en compañía de Mötley Crüe y New York Dolls. También para conmemorar dicho aniversario, se lanzó Double Dose: Ultimate Hits, un nuevo compilado que consta de dos discos compactos y una colección digital que se publicó el 3 de mayo de 2011 por Capitol/EMI

Stefan Blomqvist, vocalist and guitarist of Swedish rockers Black Paisley joins Mike to chart the phenomenal rise of Bon Jovi and their third album 'Slippery When Wet'. From writing songs in guitarist Richie Sambora's basement to headlining arenas within one year, Bon Jovi became overnight sensations thanks to hits like 'You Give Love A Bad Name' and 'Livin' On A Prayer'. Together Stefan and Mike discuss the importance of songwriter Desmond Child, producer Bruce Fairbairn and engineer Bob Rock in ensuring 'Slippery When Wet' helped Bon Jovi became one of the biggest bands on the planet. How do Bon Jovi have Bonnie Tyler to thank for one of the hit singles on 'Slippery When Wet'? Which song on the album were Aerosmith very interested in recording? What unique way did the band test drive all the tracks on the album?   All these questions and more to be answered on this edition of 'My Classic Album'.   PLUS: Hear 'Without Us', the lead single from Black Paisley's new album 'Rambler'.   For more information on the show: Head over to www.myclassicalbum.co.uk Like us on Facebook at 'My Classic Album with Mike Norris' Follow us on Instagram @myclassicalbumpodcast Or on Twitter @mca_podcast   Music Credits: 'This Is Rock' by Silvia Marchese 'Without Us' by Black Paisley from their new album 'Rambler'

Today, on Rockstar Superhero, we are blessed to have a conversation with the legendary front man, Mike Reno from the Canadian rock powerhouse, Loverboy. As we all know, Loverboy is pure rock and roll from a time when there wasn't so much of that on the airwaves, at least in the United States. In 1980, the music business was coming down from the disco era, and new era of musical styles were emerging. Clashing with bands that were driving the new wave bandwagon, Loverboy powered its way onto the scene, bringing newfound charisma, stage presence, impeccable song writing, and driving beats that kids everywhere did their very best air guitar impressions to. What else can I say? Ladies and Gentlemen, this is Mike Reno of Loverboy on the Rockstar Superhero Podcast! 1:10 Snoqualmie and Vancouver 2:00 Mike's early family life 3:05 Okanagan Valley and Tonasket 4:15 The accidental beginnings of Loverboy 5:10 Band Class and Turn Me Loose 6:35 The Kid is Hot Tonight 7:40 Hearing the song on the radio 9:00 The album cover confused everyone 11:25 Touring with Kansas 12:45 The 40th Anniversary Record 14:30 Working with legends, Bruce Fairbairn and Bob Rock 16:10 That first hook on bass guitar 17:30 Matt Frenette is a great drummer 19:25 Steely Dan to a new powerful sound 20:40 A punchy loud mix 21:00 Defining the "driving song" 22:55 When it's over is a favorite of Mike's 24:35 How long is the music going to last? 27:00 People expect the best concert every night 28:05 Bags packed for post COVID tours "Turn Me Loose" intro/coda by Loverboy (Dean/Reno), copyright 1980 Columbia Records. Subscribe to the shows here:1) Rockstar Superhero:Itunes: https://apple.co/3u8wlI9Audible: https://adbl.co/3sCnfSkSpotify: https://spoti.fi/3qxjQDLGoogle: https://bit.ly/3kC66WaTumblr: https://bit.ly/3ttKmzfDeezer: https://bit.ly/2Zr5lW7JioSaavn: https://bit.ly/3k29jhvCastbox: https://bit.ly/3bunV6UiHeartRadio: https://ihr.fm/2PKvm172) Rockstar Radicals:Itunes: https://apple.co/2OR4kVx Spotify: https://spoti.fi/3qHHFZHDeezer: https://bit.ly/3srQ3grPodchaser: https://bit.ly/2NG2UwLGoogle: https://bit.ly/3uIQVzkJioSaavn: https://bit.ly/387Y2HGCastbox: https://bit.ly/3t0yCUliHeartRadio: https://ihr.fm/3vbWKFuBlog @ Tumblr: https://bit.ly/3ka5IhjWanna be on the show? Go here: https://calendly.com/rockstarsuperheroinstituteCopyright 2021 Rockstar Superhero Podcast - All Rights ReservedBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/rockstar-superhero--4792050/support.

Rock Talk With Mitch Lafon presents LOVERBOY’s Mike Reno. The 40th + anniversaries of the first two album (Loverboy & Get Lucky), the Vancouver scene then (Bob Rock, Bruce Fairbairn, Mike Fraser, Bryan Adams, Marc LaFrance), recording background vocals on Bon Jovi’s Slippery When Wet, their next album and much more. (Recorded January 18th 2021) Available on All Podcast platforms YouTube: Twitter Verified: @mitchlafon Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

This week the boys pay respects to the Faithful Departed and Alec reveals that he keeps his D.A.R.E. course completion certificate from junior high in his current desk drawer. Then we get down to brass tacks as we discuss the horn arrangements of producer Bruce Fairbairn, and take a deep dive on the charts.

This week we bring you our in-depth chat with producer & engineer Mike Fraser. Mike's credit list is a Who's Who of rock and metal music. In this conversation, we talk to Mike about many of his notable projects. Getting his start at the legendary Little Mountain Studios in Vancouver in the early 80's, Mike Fraser was in good company right away; working with such production greats as Bob Rock and Bruce Fairbairn among many others. From his early days working on projects such as Rush's Exit...Stage Left, Brian Adams' Reckless, and Loverboy's Notorious, Mike got his feet wet quickly on quality albums. Things would go up a notch in 1987 with Aerosmith's Permanent Vacation. Fraser, Rock, and Fairbairn would collaborate on the making of this comeback album from the Bad Boys from Boston. In this episode, Mike shares some cool behind the scenes stories about making of the album and working with the members of the band during big change in their lives. Mike also reflects on the making of the Pump album that would come out in 1989 and how the experience differed from the previous one. Another pair of albums of great interest to Decibel Geek listener are from the short-lived supergroup Blue Murder. In this conversation, Mike shares his thoughts on working with the band and his opinion on its material. Additionally, Mike Fraser has worked on 5 AC/DC albums starting with 1989's The Razors Edge. In this chat, Mike discusses what it's like working for such a legendary band, their personalities, and more. There have been rumors that AC/DC have recently been in Vancouver working on an album. Does Mike shed any light on these rumors? We asked, you'll have to listen to hear his answer. Other artists discussed include Dan Reed Network, Bad English, The Cult, Thunder, Coverdale/Page, Dio, Metallica and more! We truly thank Mike Fraser for joining us this week and can't wait to have him back on in the future! We hope you enjoy our Conversation with Mike Fraser and SHARE with a friend! Contact Us! Rate, Review, and Subscribe in iTunes Join the Facebook Fan Page Follow on Twitter Follow on Instagram E-mail Us Subscribe to our Youtube channel! Support Us! Buy a T-Shirt! Donate to the show! Stream Us! Stitcher Radio Spreaker TuneIn Become a VIP Subscriber! Click HERE for more info! Comment Below Direct Download 

THE GREATEST GUITAR TONE OF ALL TIME. Episode 10 covers the 1995 album Balance by Van Halen. Mark, Kevin, Alex, and Chris take you on a historical journey surrounding the album as well as share our favorite and not-so favorite moments from the album. We go on a deep dive track-by-track listen of this album as well as share personal stories of discovering Balance, the '95 Molson Ampitheater and Pensacola pro-shot shows, etc. #WetDryWet

Noel catches up with Drew Arnott of Strange Advance, was one of the founding members of the Canadian synthpop band. In Canada, they scored with hits such as "We Run", "Worlds Away" and "She Controls Me". They were nominated for a Juno for "Most Promising Group", and they worked with such legendary talent as Bryan Adams, Bob Rock and Bruce Fairbairn. Find out the Rock and Roll hall of famer who made fun of their name.

Paul Laine is no stranger to Melbourne Rock City, with the Canadian melodic rock legend having played here almost every year in recent years. So it's an understatement to say it's great to see him returning again to Australia in March for Melodicrock Fest, as well getting the chance to visit Sydney and Brisbane for a bunch of shows with FM, Tony Harnell, The Radio Sun and Cassidy Paris...check those details below.With 2020 being the 30 anniversary of Paul's debut solo album Stick It In Your Ear, in this chat we talk the memories of recording that album with Bruce Fairbairn, as well as touch on that brilliant album Zokusho from The Defiants released in September 2019.Follow Paul Laine: Website| Facebook |Instagram (Podcast Opening Song Credit: Thanks to Melbourne legends The Radio Sun for supplying the intro music, lifted from their track Switch Off The World Tonight)

ROCK TALK WITH MITCH LAFON presents singer Marc Storace from KROKUS (Recorded December 2019). During our conversation Marc discusses the band's Adios Amigos Farewell Tour, the upcoming Netflix documentary (discussed at approx. 1hour 02 minutes mark), China (the band), his feelings of it being over in Europe, why announce a Farewell tour, Malcolm Young (AC/DC), moving forward away from Krokus, Steve Lee of Gotthard, the truth about his association with AC/DC (approx. 26 minute mark), his acting (Anuk and more), the real reason why they won't play some of their greatest hits live anymore, what happened in the American marketplace, Little Mountain Sound Studios in Vancouver and working with 'the team' (Bruce Fairbairn, Bob Rock, Mike Fraser and the writing team of Bryan Adams & Jim Vallance), working with Tom Allom and Rob Halford, Farewell live album & DVD, his former band TEA, writing songs for his daughter (Juliana), and more. Quote from the interview (time - 25:57): "Look, I'll be honest. I never got a call from AC/DC."  Get your MITCH MERCH here: https://loudtrax.com/Mitch  Twitter: @mitchlafon Instagram: @mitch_lafon Subscribe to Rock Talk With Mitch Lafon for exclusive content and interviews. Support the show.

Pat and Kyle welcome comedian Mike Schmidt back to the Guest Co-Host chair to discuss Van Halen's discography featuring Sammy Hagar on lead vocals.

Canadian rockers Honeymoon Suite might be the most undervalued melodic rock band of the 80s. Though always maintaining a profile up north, the band deserved more attention in the states and around the rest of the world. Hits like "New Girl Now," "What Does It Take" and "Feel It Again" from their 1986 masterpiece The Big Prize (produced by Bruce Fairbairn) are perfect examples of the very best that genre had to offer. Like most 80s rock bands, the 90s weren't kind to HMS and the spotlight moved on, but guitarist and primary songwriter Derry Grehan explains that today they are able to continue to tour around their native Canada. We also discuss the songs they've had in movies, working with luminaries like Bruce, Bob Rock, and Ted Templeman, and last year's excellent return to form Hands Up. Please rediscover this excellent band!   http://honeymoonsuiteband.com/

By Steve Newton Back in December of 1991 I wrote an article in the Georgia Straight–the weekly Vancouver newspaper I still work for–on local producer-to-the-stars Bob Rock, who’d made a […]

Mike Fraser has been a recording professional since the late 1970's.  He literally started as a janitor at Little Mountain Sound Studios in Vancouver.  He quickly moved his way up to assistant engineer helping a young Bob Rock with punk demos and the late Bruce Fairbairn on his sessions.  Mike caught a lucky break when Bob Rock had to leave the studio for a tour and found himself in the engineer's chair on Aerosmith's comeback album "Permanent Vacation". Then, almost by accident, he ended up providing the final mixes on that great record as well.  On episode 019, Jamie and Mike talk about his legendary career as an engineer and mixer recounting some of the great albums he has shaped sonically.  A short list of credits include Aerosmith, Whitesnake, The Cult, Blue Murder, AC/DC, Coverdale/Page, Metallica, Blackberry Smoke, and The Wild.  If you've ever wondered what it's like to be in the room when your favorite artist records a timeless album, this episode is for you.

Dave Bickler Picks The Essential Survivor Dave Bickler shares his 10 Essential Survivor songs. Spanning all eras of the classic melodic band Survivor, Dave picks his favorites, shares memories of joining the band, the production struggles in making the first album with Ron Nevison, Bruce Fairbairn, and John Kalodner, memories of making the classic videos, recording Caught In The Game, getting fired and his recovery from vocal chord surgery, what he learned through that, what it was like seeing Survivor carry on without him, first meeting Jimi Jamison, their friendship, what it meant to tour and share the stage with Jimi, the struggles within the band, and what we can expect from his upcoming debut solo album, and much more.

Mike Fraser discusses his career, from how he got his start with Bob Rock and Bruce Fairbairn, to his first big break with Aerosmith, working with Jimmy Page on the Coverdale - Page cd, AC/DC on The Razors Edge (and iconic guitar parts on Thunderstruck), Blue Murder, The Power Station, Joe Satriani, Chickenfoot, and the new AC/DC cd Rock or Bust.

Derry Grehan from Honeymoon Suite discusses the history of the band. From the huge success of their first album, to working with Bruce Fairbairn and Bob Rock on the follow-up "Big Prize, and Ted Templeton on Racing After Midnight. He also discusses the effects of Grunge, and how they were able to rebuild in the 2000's. He also shares that Honeymoon Suite are working on new music, and when we can expect it. Support the show: Honeymoon Suite in iTunes   Note: I'm traveling and my road mic decided to die - so there is no intro or outro on this episode.