Podcast appearances and mentions of Chris Slade

This week, we get songs and stories from the road from the one and only bassist extraordinaire: Mr. Billy Sheehan! We had the opportunity to chat with the icon about his adventurous musical journeys, cats, and deviled ham! Kevin was on the verge of imploding as this conversation completed his goal to have a chat with his holy bass trinity of Geddy, Squire, and Sheehan! Come discover more about some of the bands that Billy's been part of that maybe you aren't as familiar with!Wondering what this show is all about? We exhume obscure Rock n' Punk n' Metal and place them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. Kevin and Robert were both excited to have the opportunity to chat with the amazingly talented Billy Sheehan. After having a brief encounter with him involving potted meat a few years ago, we wondered if he would remember us. Check out his reaction and some great stories about his more obscure musical endeavors. Songs this week include:Thrasher – “Burning At The Speed Of Light” from Thrasher (1985)Talas – “High Speed On Ice” from Sink Your Teeth Into That (1982)MIWA  – “Hell Is Real” from Hell Is Real (2020)Billy Sheehan – “Analog Kid” from Working Man – A Tribute To Rush (1996)Mari Hamada – “Prism” from SOAR (2023)KUNI – “East Meets West” from Masque (1986)Niacin – “Klunkified” from Deep (2000) Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://x.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it: InObscuria StoreIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

1990 is an odd time for a hard rock band from the late 70's to make a comeback.  Hair metal was declining rapidly, and music that would form the grunge movement was percolating up in the pacific northwest.  But that is exactly what AC/DC did with their album The Razors Edge.  The album reached number 2 on the Billboard 200 chart and number 4 on the UK albums chart, and it would become AC/DC's third highest selling album behind “Back in Black” and “High Voltage.”After concluding their 1988 world tour the band had some changes and interruptions.  Drummer Simon Wright left the group to join Dio, and was replaced by Chris Slade who would be with the group until 1994.  Front man and songwriter Brian Johnson took some time off to finalize his divorce, which left brothers Malcolm Young (rhythm guitar and backing vocals) and Angus Young (lead guitar) to write all the songs for the album.  They would continue to be the songwriters for the band through 2020.Critical reviews of the album were mixed, with negative comments revolving around the idea that this album was nothing new for the band. With the benefit of hindsight it may be that the consistency with AC/DC's previous works is actually a strength of the album.  In a period of big shifts in rock music, AC/DC provided a point of stability and a return to hard rock origins.Friend of the show Julie Doran joins us to bring us this high energy hard rock masterpiece with Rob. Are You ReadyThe anthem that leads of side 2 of the album reached number 16 on the US charts, and became the band's only number 1 hit in New Zealand.  It is used in a number of sports events and is also familiar as the official theme for WWE SmackDown on Fox.ThunderstruckThe lead off track and lead single to the album is a signature song for the band.  It started as a "little trick" Angus Young played on guitar, and Malcolm built the rhythm guitar behind that riff.  It has been performed in almost every live show the band has performed since its release. MoneytalksThis track reached number 23 on the Billboard Hot 100, making it the first top 40 hit for AC/DC since Back in Black in 1981.  Interestingly, the song has not been performed live since the band toured The Razors Edge.   Part of the appeal of AC/DC on this album could have been the downturn in the economy at the time, striking a cord with blue collar employment struggles.  If so, money really does talk!The Razors EdgeWhile this song is the title track it was not released as a single.  This dark track talks about the fine line between success and failure, good and evil, life and death.  "You're running out of lives, and here comes the razor's edge." ENTERTAINMENT TRACK:Have Yourself a Merry Little Christmas by Mel Torme (from the motion picture "Home Alone")This Christmas classic saw its debut from Judy Garland in the motion picture "Meet Me in St. Louis".  Mel Torme's version was used in the Christmas movie "Home Alone" which was in theaters in 1990. STAFF PICKS:Keep On Loving Me Baby by Colin JamesWayne starts out the staff picks with a Canadian blues singer-songwriter.  This cover from James' second album, Sudden Stop, is a high energy cover of a tune originally written by Otis Rush in 1958.  James benefitted from the blues revival of the time, as well as the soon-to-come swing revival in the early- to mid-90's.Chain of Fools by Little CaesarLynch brings us another cover originally performed by Aretha Franklin and written by Don Covay in 1967.  Little Caesar is a hard rock band formed in the late 80's which had a short career before problems with their label, and the eclipsing of hard rock by grunge contributed to their decline.  This cover from their debut single was their most memorableDiabolic Tastemaker by the Cherry Poppin' DaddiesBruce's staff pick is a deep cut off the Daddies' debut album "Ferociously Stoned."  This horn-heavy track first appeared on their 1989 demo tape before it was added to their album.  The band  at the time was an amalgam of punk, funk, jazz, ska, and swing at the time, thought future albums would move heavily towards swing.If You Needed Somebody by Bad Company Julie features the second single off Bad Company's ninth studio album, Holy Water.  It was their first top 40 hit since “Rock and Roll Fantasy” back in 1979.  The rock ballad hails from BadCo's days with Brian Howe as the front man, as Paul Rodgers had left the group in 1982 and was performing solo at the time.  Been Caught Stealing by Jane's Addiction Rob finishes off the staff picks with the third single from Ritual de lo Habitual, and the biggest single, topping the Billboard Modern Rock charts for four weeks.  The dog barking is Perry Farrell's pet Annie, who was brought to the studio.  The barking was not planned, but the coincidence was included on the track. COMEDY TRACK:Do the Bartman by The SimpsonsBart Simpson closes us out this week with this lost epic.   Thanks for listening to “What the Riff?!?” NOTE: To adjust the loudness of the music or voices, you may adjust the balance on your device. VOICES are stronger in the LEFT channel, and MUSIC is stronger on the RIGHT channel.Please follow us on Facebook https://www.facebook.com/whattheriffpodcast/, and message or email us with what you'd like to hear, what you think of the show, and any rock-worthy memes we can share.Of course we'd love for you to rate the show in your podcast platform!**NOTE: What the Riff?!? does not own the rights to any of these songs and we neither sell, nor profit from them. We share them so you can learn about them and purchase them for your own collections.

Support this podcast by becoming a Patron at http://www.patreon.com/drumforthesongThanks for checking out episode 53 with legendary drummer, Chris Slade. Chris has had the most tremendous careers having played drums for fellow Welsh legend, Tom Jones, Manfred Mann's Earth Band, AC/DC, The Firm, Toomorrow, Uriah Heep, David Gilmore and Asia but is still touring and recording with his current project, The Chris Slade Timeline.In this episode, we chat about Chris' early life and career, touring with Tom Jones, autioning for AC/DC and touring in private jets, receiving calls from David Gilmore and Jimmy Page on the same day, his questionable warm up routine, drum sticks and much more.Follow Chris Slade on Instagram at www.instagram.com/chrissladedrumsFollow Chris Slade on Facebook at www.facebook.com/ChrisSladeACDCVisit Chris Slade's official website:www.chrisslade.comI hope you enjoy this free episode, please subscribe to the podcast via your podcast provider & YouTube, like and review where you can and share with anyone else who might be interested.If you've enjoyed any of my episodes, please consider joining my Patreon community via Patreon at http://www.patreon.com/drumforthesong/ for access to exclusive content, group video calls, competitions, giveaways plus 20% discount at http://www.motorhead-beer.comI'd like to give a special thanks to my top-tier 'Groove Master' Patrons for their extended support. Cheers to Dean S Monahan, Rudi Pauly, Dan Hurst, Gareth Richards, Steve Hancock, Paul W. Grasmehr, Charley Farley, Kenny Kendrick, Mark Porter, John Lang, John Carley, Mike Laney, Pietro Viecelli, David Rudd, Adam Thomas, Jonny Wah Wah, Holger Middelberg, Timothy Kingsbury.If you'd prefer not to commit to monthly payments you can still support the podcast by making a one-off donation via Paypal:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=RMXSZGD7CTXY4Facebook:http://www.facebook.com/drumforthesonghttp://www.facebook.com/groups/drumforthesong/Instagram:http://www.instagram.com/drumforthesonghttp://www.instagram.com/dane_drumsTwitter:http://www.twitter.com/drumforthesonghttp://www.twitter.com/dane_drumsTikTokhttp://www.tiktok.com/drumforthesongMerch:https://drumforthesong.bigcartel.com/Official website:http://www.drumforthesong.comSupport this show http://supporter.acast.com/drumforthesong. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

May 11, 1986 is the date The Firm played the Cleveland Colosseum for concert which was broadcast on the Westwood One Radio Network, back in the day. Thus the quality is professionally mixed stereo. The fantastic sound quality brings out the virtuosity of the band. Tony Franklin and Chris Slade are a beautifully solid rhythm section, fluid enough to let Jimmy weave in and around the beat like a dervish. I play fantastic performances (I mean it) of Prelude/Money Can't Buy, You've Lost That Lovin' Feeling, and Live In Peace. This is a really fun and enjoyable concert and I hope you liked it as much as I did. I covered this show awhile back, but after listening I decided it needed a redux.

Send us a textChris Slade's music career reads like a Who's Who list of rock ‘n' roll.  It's truly amazing how many iconic bands and artists he has performed with over the decades. His musical journey can be traced back to 1963.  Chris came from the same village in Wales as fellow Welshman Tom Jones and, as a 17-year-old lad, was hired by Jones to play drums in the singer's backing band, The Squires, for seven years. It was the beginning of an incredible career that is still going strong today.He was the founding member of Mandred Man, and his illustrious resume includes working with Asia, AC/DC, Jimmy Page, David Gilmour, and many others.In 2012, Slade launched the band, The Chris Slade Timeline, to mark, at that time, 50 years as a professional rock drummer. The band performs music from all aspects of his lengthy career and has appeared at major festivals including Hellfest, 24 Hours of Le Mans, Harley Davidson Aquitaine, and Saint Tropez and is the only rock band to play the Moscow Olympic Stadium for the Kremlin Cup tennis tournament.The current lineup of The Chris Slade Timeline features Paul “Bun” Davis on lead vocals, bassist Stevie Gee, guitarist James Cornford, Mike Clarke on keys and guitar and, of course the inimitable Mr. Slade on drums.  This core lineup recorded Timescape and continues to tour.https://chrisslade.com https://www.facebook.com/ChrisSladeACDC Visit the Self-Care Institute at https://www.selfcareinstitute.com/ Support the showVisit www.creativepeacemeal.com to leave a review, fan voicemail, and more!Insta @creative_peacemeal_podcastFB @creativepeacemealpodBonfire https://www.bonfire.com/store/creative-peacemeal/Redbubble CPPodcast.redbubble.comCreative Peacemeal READING list here Donate to AhHa!Broadway here! Donate Dachshund Rescue of Houston here Interested in the Self-Care Institute with Dr. Ami Kunimura? Click here Interested in Corrie Legge's content planner? Click here to order! Looking for custom orthotics? Foot and Shoe Solutions is your answer. Click here for more.

Today's guest makes me happy. It's legendary drummer, Chris Slade. From his humble beginnings, he became the go-to drummer for some of the biggest names in rock. He tells me about the entertainment gene that runs through his family, buying his way out of school so he could play drums, and how working in a show shop got him a gig with Tom Jones. And speaking of Tom Jones, Chris tells what really happened with the infamous Tom Jones panty story. Chris had the opportunity to record with Joe Meek, who fascinates me. After Tom Jones, Chris found himself in a band with Olivia Newton-John where he was payed and didn't play a note. But some of Chris' most well known work was yet to come. He played on the biggest hits by Manfred Mann's Earth Band (yes, including Blinded By The Light).He tells an amazing story about both David Gilmour and Jimmy Page. I discovered Chris during his time with Jimmy and the band The Firm. After that, he joined AC/DC for five years and played in the enormous Russian show for 1.5 million people! He has a new album out with his own band, Chris Slade Timeline. It a double album with one disc being originals and the other covers of songs from his long and storied career; hence the name Timeline. Check out chrisslade.com for links and ways to buy the album. Check out @PerformanceAnx on socials and performanceanx.threadless.com for merch. And if you're feeling generous, ko-fi.com/performanceanxiety to send coffee money. Now buckle up for a wild ride with Chris Slade on Performance Anxiety on the Pantheon Podcast Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode of "Concerts That Made Us," Brian delves deep into the illustrious career of renowned rock drummer Chris Slade, whose impressive resume includes stints with legendary acts such as AC/DC, Tom Jones, Gary Moore, Manfred Mann's Earth Band, Asia, David Gilmour, and Uriah Heep, among others. Slade opens up about The Chris Slade Timeline's new album "TimeScape," which showcases a blend of original songs and carefully selected covers that pay homage to his musical influences and career highlights.Throughout the interview, Slade reflects on his extensive and varied career, sharing intimate stories and behind-the-scenes anecdotes. He discusses the formation of his band, the Chris Slade Timeline, detailing the creative process behind their music and the camaraderie among band members. Slade also reminisces about his time with AC/DC, offering fans a rare glimpse into the making of the iconic track "Big Gun" and the electrifying energy of performing with one of rock's most legendary bands.In addition to his rock exploits, Slade recounts his early career with Tom Jones, providing fascinating insights into the world of pop music in the 1960s and 70s. He also shares a poignant story about a missed opportunity to play with Elvis Presley, a moment that could have altered the course of his career.The episode offers a captivating glimpse into Slade's journey as a drummer, singer, and bandleader, highlighting the highs and lows of a life dedicated to music. With his characteristic wit and charm, Slade's stories bring to life the passion and dedication that have driven his remarkable career, making this episode a must-listen for music enthusiasts and aspiring musicians alike.Find Chris Slade Here: https://chrisslade.com/Find CTMU here:https://www.concertsthatmadeus.com/Newsletter: https://concertsthatmadeus.aweb.page/p/f065707b-2e34-4268-8e73-94f12bd2e938Save 10% on Band Builder Academy membership by following this link https://bandbuilderacademy.com/Brian_Concerts/join and using promo code "concerts" at signup Become a member at https://plus.acast.com/s/concerts-that-made-us. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

KAREN MASTERSON KOCH, DENISE MANGE, CHRIS SLADE with TOM JONES

Noel catches up with Chris Slade, one of the prominent drummers in rock. Chris first toured the world with Tom Jones and was part of Manfred Mann's Earth Band from 1971-1978. He was a member of the supergroup, The Firm, that featured Jimmy Page and Paul Rodgers. Chris's biggest exposure came when he joined AC/DC in 1989 and played on The Razors Edge album. Chris formed the Chris Slade Timeline back in 2012 and just released their debut album, Timescape. It is a double album that includes one album of original music and another of the band's versions of songs that Chris has played previously played with.

In this clip, Chris Slade discusses the time he turned down a gig from Elvis Presley and what he would do if he had a redo. Check out the full interview on our channel! Chris Slade (Former Drummer for AC/DC, Asia, and Tom Jones) - YouTube If you like this video, please consider heading over to our merch store and supporting us. Your support means so much! Link: Super Cool Radio's Artist Shop | Featuring custom t-shirts, prints, and more (threadless.com) --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/supercoolradio/support

Chris Slade has played drums with Tom Jones, Manfred Mann's Earth Band, Uriah Heep, AC/DC, the Firm and currently leads the Chris Slade Timeline. Rick and Dave talk to him about his rock and roll life.  [Ep159]

Welcome to a special edition of Super Cool Radio! Our guest is Chris Slade! Chris is a legendary drummer who has recorded and performed with many incredible acts including AC/DC, Asia, Manfred Mann's Earth Band, The Firm, and Tom Jones, to name a few. In recent years, Chris formed his original band entitled The Chris Slade Timeline. On July 22nd, The Chris Slade Timeline released their latest album entitled Timescape. This interview covers many different aspects of Chris' career. Plus, Chris shares a story about turning down an Elvis Presley gig. SCR and Matthew Thomas would like to thank Chris for the interview. Thank you to Michael Brandvold Marketing for making this interview possible. Links to check out: Website: Chris Slade – The Official Chris Slade Website Purchase Timescape: Shop – Chris Slade Back With a Vengeance music video: The Chris Slade Timeline “Back With a Vengeance” Official Music Video from Album Timescape - YouTube Intro and outro music composed by Jonny Neville If you like this video, please consider heading over to our merch store and supporting us. Your support means so much! Link: Super Cool Radio's Artist Shop | Featuring custom t-shirts, prints, and more (threadless.com) --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/supercoolradio/support

Midnight Madness Radio Episode 283 with Rimbacher, Circle The Cityy, Beyond The Labyrinth, Desert Kites, Famina, All I Know, Eddie Mole, Painted Scars, Apotheus, and Chris Slade Timeline. Hardy Mills from Hardman Productions with an interview of drummer Chris Slade who has played in bands like Tom Jones, Manfred Mann's Earth Band, Uriah Heep, Gary Numan, The Mick Ralphs Band, David Gilmour, The Firm, Gary Moore, AC/DC, Asia, Damage Control, Michael Schenker Group, MIWA and Chris Slade Timeline.

Shirley Manson a partagé des nouvelles sur son état de santé, suite à sa blessure qui a entrainé l'annulation de plusieurs dates de la tournée de Garbage: "Je suis rentrée de ma tournée dans un état lamentable". L'ultimatum d'Axl Rose, qui a remplacé Brian Johnson, lorsqu'il était chanteur d'AC/DC En 2016, Axl Rose de Guns N' Roses a rejoint temporairement AC/DC en remplacement de Brian Johnson et dans une récente interview pour le podcast ‘'On the Road to Rock'', Chris Slade, batteur d'AC/DC à l'époque, a rappelé qu'AC/DC avait cependant fixé des limites claires et donner une forme d'ultimatum au chanteur des Guns. Lors d'un concert Zach Bryan à Philadelphie, mercredi, le chanteur country a surpris son public en partageant la scène avec Bruce Springsteen, ils ont interprété un duo inattendu sur "Atlantic City" ainsi que leur collaboration, "Sandpaper". Le guitariste, Pete Townshend a récemment évoqué l'avenir des Who dans une interview accordée à The Daily Beast, à l'occasion de la sortie de son coffret de 14 CD ‘'Live In Concert 1985-2001''. Nouveaux singles pour le groupe The Smile, projet parallèle de Thom York et de Jonny Greenwood de Radiohead, qui a créé la surprise en sortant un vinyle contenant 2 nouveaux titres : "Don't Get Me Started" et "The Slip". Le chanteur de Rammstein, Till Lindemann, a intensifié son action en justice contre le journal allemand Der Spiegel, qu'il accuse de falsification de documents et de tentative de fraude, suite à un article de juin 2023 qui détaillait des accusations d'inconduite sexuelle liées à Lindemann. Les hommages à Aerosmith continuent à défiler et le plus récent est un message poignant de Nikki Sixx, le bassiste de Motley Crue. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 7h30 et 18h30. --- Mots-Clés : chanteuse, terme, détails, déclaration, intervention chirurgicale, rééducation, mari, aéroports, Heathrow, LAX, fauteuil roulant, laryngite, bouton de fièvre, lèvre, cordes vocales, trajet, médecin, généraliste, scène, Los Angeles, opération, remplacer, hanche, NME, performance, problèmes auditifs, erreur, guitariste, Angus Young, prestations, accueil, projet, Timeline, morceaux originaux, reprises, surprise, Atlantic City, écrit, 1982, Nebraska, Lumineers, prestation, énergique, Revival", Quittin' Time, Brooklyn, Springsteen, inédit, The Great American Bar Scene, classement, Hot Country Songs, Billboard, hit, optimiste, possibilité, projets, difficultés, Roger Daltrey, terrain d'entente, travailler, orchestre, voie, carrière, Bob Dylan, époque, monde, vision, K.O., espoir, chemin, écriture musicale, AC/DC, solo, édition, limitée, magasin, commander, en ligne, images générées, IA, extrait, audio, supergroupe, Wall of Eyes, européen, promouvoir, raison, soucis de santé, Jonny Greenwood, polémique, femme, boisson, contaminé, afterparty, Lituanie, interdiction, publication, avocat, autorités allemandes, enquête, preuve pénale, équipe juridique, déclarations sous serment, procédures judiciaires, conflit, plainte, infondé, fans, soutien , période, difficile, retrait, blessure vocale, Steven Tyler, fracture, larynx, tournée, Peace Out, scénique, réseaux sociaux, admiration, histoire, ami, avenir, Saint-Graal, aspirant, impact, unique, jeu, basse, Tom Hamilton, Joey Kramer, dynamisme, Joe Perry, Brad Whitford, respect, talents, soutien, combat, personnel, sobriété. Merci pour votre écoute Pour écouter Classic 21 à tout moment : www.rtbf.be/classic21 Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Chris Slade A Rock and Roll Icon's Musical Journey Join us for a special simulcast of The Neil Haley Show and Celebrity Interviews Live from the Grotto, featuring the legendary drummer Chris Slade. Hosted by Neil Haley and Greg Hanna, this episode dives deep into Chris Slade's remarkable career, from his early days with Tom Jones and Manfred Mann's Earth Band to his iconic tenure with ACDC. Chris shares fascinating stories about his musical journey, the synchronicities that shaped his path, and the unforgettable moments that music has anchored in his life. Discover the passion and philosophy behind Chris's drumming, his insights on meditation, and the wisdom he's gained over the years. Don't miss this candid conversation with a rock and roll icon. Tune in now to relive the magic and learn about Chris's current projects with the Chris Slade Timeline.

Chris Slade A Rock and Roll Icon's Musical Journey Join us for a special simulcast of The Neil Haley Show and Celebrity Interviews Live from the Grotto, featuring the legendary drummer Chris Slade. Hosted by Neil Haley and Greg Hanna, this episode dives deep into Chris Slade's remarkable career, from his early days with Tom Jones and Manfred Mann's Earth Band to his iconic tenure with ACDC. Chris shares fascinating stories about his musical journey, the synchronicities that shaped his path, and the unforgettable moments that music has anchored in his life. Discover the passion and philosophy behind Chris's drumming, his insights on meditation, and the wisdom he's gained over the years. Don't miss this candid conversation with a rock and roll icon. Tune in now to relive the magic and learn about Chris's current projects with the Chris Slade Timeline.

On this episode of CHRIS AKIN PRESENTS..., Chris sits down with legendary drummer Chris Slade. Slade shares insights into his new release TIMESCAPE from The Chris Slade Timeline. Discover behind-the-scenes stories from his time with AC/DC and playing with David Gilmour. Hear about his experiences with The Firm and other iconic moments in his career. Listen to his unforgettable story about partying with Elvis Presley. Find out why he decided to quit AC/DC and what came next. Don't miss this deep dive into the life of a rock legend. #RockLegends #ChrisSlade #ACDC #DavidGilmour #TheFirm #TIMESCAPE #Drumming #MusicHistory #RockStories #ElvisPresley #QuitACDC #BehindTheScenes NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows, are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode!

On this episode of CHRIS AKIN PRESENTS…, Chris sits down with legendary drummer Chris Slade. This is an all time classic.

Check Playlist This episode of The Five Count featured an exclusive interview with musician Chris Slade. Chris is best known as the former drummer for AC/DC. He's also played with people like Tom Jones, David Gilmour, Manfred Mann's Earth Band, Gary Numan, Asia, The Firm and Uriah Heep. During the show he discussed his longevity in the music business, his memories of playing with AC/DC, and his new band The Chris Slade Timeline. Get their new album Timescape now!During the rest of the show we discussed our favorite episodes of the TV show Highway to Heaven, chose which pro wrestlers we'd like to endorse us for president, and shared our feelings on Hawk Tuah Girl. The Five Count's Hard Rock Summer rolls on! https://youtu.be/LCV0hhmz_GA?si=k0m5emAJlLT-l1c1

Chris Slade has been in the rock n' roll business for 60 years and is set to release a new double-album Chris Slade's Timeline "Timescape" that spans his entire career from Tom Jones, AC/DC and Uriah Heap.

Josh'a Guests: Karen Masterson Koch - researcher, ALOE LIFE Aloe Vera using Aloe for digestive issues, beautiful skin and Longevity Chris Slade - Musician Chris was 16 when he became the drummer with Tom Jones. Chris Slade played drums with Olivia Newton John, Manfred Mann's Earth Band, AC/DC, Asia, Frankie Miller, Uriah Heep, The Firm with Paul Rodgers and Jimmy Page. Tom Rush - singer/songwriter whose album Circle Game in 1968 included songs by Joni Mitchell, Jackson Browne and James Taylor before any of those talented performers had released their own albums. find us at: www.HeresToYourHealthWithJoshuaLane.com  

Welcome to the new video edition of the show. Mention the name Chris Slade and people automatically think of AC/DC "The Razors Edge" and Thunderstruck" those incredible performances at Monsters of Rock Donnington and the biggest outdoor festival ever held in Moscow. There is though so much more to Chris's life in music from Manfred Mann's Earth Band , Frankie Miller, Uriah Heep, Gary Numan, Dave Gilmour , The Firm Gary Moore and that was all before we get to AC/DC. Chris joined me to look back at his life in music and we look back across 7 decades in the business he is great company has many tales to tell.

On today's episode of Great Minds, we're pleased to welcome Chris Slade, drummer for several of rock's greatest bands, including Manfred Mann's Earth Band from its inception in 1971 to 1978 on eight albums, The Firm, and AC/DC,  for which he drummed from 1989 to 1994 and performed on the 1990 album The Razors Edge.

Phil Rudd, Chris Slade, Matt Laug & Simon Wright. Alle spielen sie Back in Black. Doch wie unterschiedlichen klingen und grooven diese Drummer dabei und die wichtigste Frage: kann einer der 3 den legendären Phil (heißt so spielt sber nie eines;) das Wasser reichen?!

Chris Slade, drummer for the greatest names in rock history, shares his highlights behind the drumkit. Chris delves The post Chris Slade – AC/DC appeared first on The Strange Brew .

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In this Video I'm Joined by CHRIS SLADE best known for his time with one of the biggest bands EVER!! AC/DC ! We go through Chris's incredible journey from his early days with Tom Jones & Manfred Mann`s Earth Band to joining The Firm with Jimmy Page & Paul Rodgers! And of course his time in AC⚡DC Grab a copy of Chris Slade's New Album here! - https://www.amazon.com/dp/B0D3FJ2FQN/ref=cm_sw_r_as_gl_api_gl_i_DNP8KSSX78QFNWXWS2Y0?linkCode=ml1&tag=stephenadika-20 Ordering in the UK - https://www.amazon.co.uk/Timescape-Chris-Slade-Timeline/dp/B0D3FJ2FQN/ref=sr_1_1?dib=eyJ2IjoiMSJ9.v-awmt4MxW7qvjHr28hSyA.jt1d6ADgZdt83NpiBh5nwW93eESTRCJyM8ZvFXo1aqI&dib_tag=se&qid=1721221827&refinements=p_32%3AChris+Slade+Timeline&s=music&sr=1-1

Today I sit down with legendary drummer Chris Slade. Chris started out his professional career at 16 years old playing drums for Tom Jones. From there he became a founding member of Manfred Mann's Earth Band recording 8 studio albums from 1972 to 1978.  After a 1 year tour with the great David Gilmour another legend Jimmy Page called him to join the super group The Firm. Most people really know Chris from his time in AC/DC recording and touring on the smash hit record The Razors Edge. That record was loaded with hits including Thunderstuck, Moneytalks and Are You Ready. After the return of Phil Rudd, Chris moved on and played in his own group until 2015 when he was asked to return to AC/DC after Phil Rudd had legal problems. Check out Chris Slade Timeline on all streaming platforms. Hope you guys enjoy this episode and if you are a big AC/DC fan check out my interviews with all of AC/DC right here on my YouTube channel. My Upcoming Tour Dates can be found here - https://www.deandelray.com/tourdates Patreon Bonus Episodes can be found here https://www.deandelray.com/patreon Like and Subscribe for more PODCASTS AND COMEDY VIDEOS from Dean Delray! Have a great day DDR

In this episode renowned drummer Chris Slade shares captivating stories from his illustrious career. From his time with classic rock legends like AC DC, Jimmy Page, and David Gilmour, to his hits with Tom Jones and Manfred Mann's Earth Band, Chris Slade's journey is a treasure trove of music history. Get an inside look at his new album "Timescape," featuring original material and covers, highlighting his songwriting and self-discovery journey. Dive into discussions about iconic songs like "Thunderstruck" and insights into collaborating with music legends. Gain valuable insights on adaptability, self-belief, and the magic of successful collaboration in the music industry. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

THE CHRIS SLADE TIMELINE ANNOUNCE THEIR RELEASE OF NEW ALBUM ‘TIMESCAPE' EXCLUSIVE ZOOM INTERVIEW WITH LEGENDARY DRUMMER CHRIS SLADE   Hello everyone and welcome to another edition of Interviewing the Legends I'm your host Ray Shasho.  Chris Slade started his career at the age of 16 with Tom Jones before he changed his name to Tom Jones. Chris contributed significantly to Jones's world tours and recordings throughout the 60s. Slade was a founding member of Manfred Mann's Earth Band in January 1971. He was to spend seven years with the band, recording eight albums and achieving three UK Top Ten singles in the process: 'Joybringer' (No. 9, October 1973), ‘Blinded By The Light' (No. 6, September 1976 & a multimillion selling #1 in the USA) and ‘Davy's On The Road Again' (No.6, June 1978). After Earthband he spent two years with Uriah Heep, one year with Gary Numan and one year with David Gilmour in 1984. He later teamed up with Jimmy Page, Paul Rodgers and bassist Tony Franklin to form The Firm. They produced two excellent albums for Atlantic in 1985 and 1986 that earned them chart and radio hits including 'Radioactive' and 'Satisfaction Guaranteed.' Chris became the drummer of AC/DC over the course of the next five years, playing on their acclaimed 'Razors Edge' Album, and giving a killer performance on their concert DVD “Live from Donington.” After his stint with AC/DC, Chris joined the prog-rock band Asia, Chris recorded with them on their 2000-2004 studio recordings, 'Aura' and 'Silent Nation' , and put forth his trademark energy-filled live performances on all the subsequent tours that ensued over the next five years. Between 2005 and 2010, Slade played drums for German guitarist Michael Schenker before forming THE CHRIS SLADE TIMELINE in 2012, and at that time marking 50 years as a professional rock drummer. THE CHRIS SLADE TIMELINE has announced their new album "Timescape" which will be released worldwide on July 19th on BraveWords Records. "Timescape" contains completely original new tracks and some of Chris Slade's favorite covers. PLEASE WELCOME LEGENDARY WELSH DRUMMER/SINGER/SONGWRITER CHRIS SLADE TO INTERVIEWING THE LEGENDS …   PURCHASE THE NEW ALBUM BY THE CHRIS SLADE TIMELINE entitled Timescape, available July 19TH on BraveWords Records. The double album will be available on digital platforms, CD and possibly as a double vinyl album. Feat: Chris Slade, Bun Davis, Stevie Gee, James Cornford, Michael J Clark • THE CHRIS SLADE TIMELINE was formed in 2012 with handpicked musicians to celebrate my then 50-year career as a professional rock drummer since starting with Tom Jones at 16 years of age, taking in Manfred Mann, The Firm with Jimmy Page and AC/DC along the way. • We, as The Chris Slade Timeline band have toured UK and Europe extensively playing hits of this lengthy career. After being asked many times if we were going to produce any new original songs of our own, I finally decided to put pen to paper and do something about it, so with the help of my band mates I present TIMESCAPE, our debut album. This album includes a playlist of 9 original songs and a selection of hits from the many artists I have been privileged to perform with over the last 60 years. I hope you enjoy it!   “Side one which consists mostly of original material is an eclectic and innovative mix of awe-inspiring hard and heavy progressive rock melodies, the album plays out much like a discerning Rock Opera. Timescape is a gratifying and artistic musical concept. Side two features an incredible selection of exceptional covers spotlighting many of the band's Chris has been a member of over his illustrious 60-year career. Timescape by Chris Slade Timeline is a sensational album! 5 stars!  ...By music journalist Ray Shasho   FOR MORE INFORMATION ABOUT THE CHRIS SLADE TIMELINE VISIT https://chrisslade.com Official website https://www.facebook.com/ChrisSladeACDC Facebook https://www.instagram.com/chrissladedrums Instagram https://x.com/ChrisSladeDrums Twitter https://www.instagram.com/the.chrisslade.timeline Chris Slade Timeline Instagram https://www.bandsintown.com/a/5974162 Bands in town http://bravewordsrecords.com BraveWords Records   CHRIS SLADE Discography With Tom Jones Along Came Jones (1965) A-Tom-ic Jones (1966) From The Heart (1966) Green, Green Grass of Home (1967) Live: at the Talk of the Town (1967) 13 Smash Hits (1967) Delilah (1968) Tom Jones Live in Las Vegas (1969)   With Toomorrow Toomorrow (1970)   With Tom Paxton How Come The Sun (1971)   With Manfred Mann's Earth Band Manfred Mann's Earth Band (1972) Glorified Magnified (1972) Messin' (1973) Solar Fire (1973) The Good Earth (1974) Nightingales & Bombers (1975) The Roaring Silence (1976) Watch (1978)   With Terra Nova Terra Nova (1980)   With Kai Olsson Crazy Love (1979)   With Frankie Miller Falling in Love (1979)   With Uriah Heep Conquest (1980)   With Gary Numan I, Assassin (1982)   With Denny Laine Anyone Can Fly (1982)   With David Gilmour David Gilmour Live 1984 (1984)   With The Firm The Firm (1985) Mean Business (1986)   With AC/DC The Razors Edge (1990) Live at Donington (1992) AC/DC Live (1992) "Big Gun" (1993)   With Asia Aura (2001) Silent Nation (2004)   With Bloodstock Creator of Worlds   With Damage Control Damage Control (2007) Raw (2008)   With MIWA My Wish Is Your Command (2011) Reach Out and Touch Me (2018)   With The Chris Slade Timeline Timescape (2024) The Chris Slade Timeline Vol. 1 (2014)       Support us on PayPal!

The legendary drummer talks about his new album with Timeline called “Timescape.” --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/gary-stuckey/support

On this episode of THE CLASSIC METAL SHOW, Neeley and Chris dive into the recent presidential debate. They share their insights and highlight key moments from the event. Next, Chris shares his exclusive interview with ex-AC/DC and The Firm drummer Chris Slade. Discover behind-the-scenes stories and personal anecdotes from Slade's legendary career. Neeley and Chris also introduce a popular YouTuber, Haley, known for her "educational videos" featuring sheer clothing. Watch as they react to her latest content and discuss her growing popularity. Finally, they address feedback from last week's episode about rockers in wheelchairs. Find out why it wasn't well received and what they learned from the experience. #TheClassicMetalShow #PresidentialDebate #ChrisSladeInterview #ACDC #TheFirm #HaleyYouTube #RockersInWheelchairs #MusicPodcast #RockNRoll #MetalDiscussion #ExclusiveInterviews #YouTubeReact NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cmspn/message

This week,Jeff Gaudiosi and Chris Slade cover Topics discussed: David Gilmour Jimmy Page AC/DC This podcast is hosted by ZenCast.fm

On the Scars and Guitars new music show for June 2024, we kick things off with Bruce Dickinson's "Resurrection Men" from The Mandrake Project and then move into Apocalyptica's rendition of "The Call Of Ktulu," featuring Cliff Burton from their album Apocalyptica Plays Metallica, Vol. 2. Ghost brings us "The Future is a Foreign Land" from the soundtrack RITE HERE RITE NOW: ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK, followed by Simone Simons with "In Love We Rust" from Vermillion. Michael Schenker's "Mother Mary," featuring Slash and Erik Grönwall, from My Years With UFO, provides a hard-hitting edge, while Cavalera's "From the Past Comes the Storms" from Schizophrenia takes us deeper into the realm of classic extreme metal. Skid Row's live performance of "Slave To The Grind" from Live In London and White Stones' "La Ira" from Memoria Viva, led by Opeth's Martín Méndez, continue to elevate the energy. Zeal & Ardor's "Fend You Off" from GREIF and Korpiklaani's "Harhainen Höyhen" from RANKARUMPU showcase unique and powerful sounds. Athena XIX reunites with front-man Fabio Lione for "The Conscience Of Everything," The Eternal delivers "Deathlike Silence" from Skinwalker, featuring Amorphis members Jan Rechberger and Niclas Etelävuori. We then feature tracks like 96 Bitter Beings' "Tripled Manic State" from "Return to Hellview" and Arka'n Asrafokor's "Walk With Us" from Dzikkuh, blending intense metal with African traditions. Higher Power collaborates with Never Ending Game on "Stillpoint," while Shun presents "Drawing Names" from Dismantle. Qaalm's "First Light of the Last Dawn" from their EP of the same name and another live track from Bruce Dickinson, "Afterglow Of Ragnarok," continue to diversify the playlist. Curse Upon A Prayer's "Black Venus Erotica" from The Worship: Orthoprax Satanism and Eternal Drak's "Haunting Place" from Imprisoned Souls add a darker tone. Nighthämmer's "Land Of Fear," Paradise In Flames' "I Feel The Plague" from Blindness, and Maudissez's "Fracture Par Fracture" maintain the intense atmosphere. Hässlig's "Apex Predator", Ancient Entities' "Pierced by Obsidian" from Echoes of Annihilation, and Bleed From Within's single "Hands of Sin" keep the momentum going. We also have Cabal's "Sort Sommer" featuring FABRÄK, Crypt Crawler's "The Immortal Realm," and Fleshgod Apocalypse's "Bloodclock" from Opera. Obscene's "The Reaper's Blessing" from Agony & Wounds, Octoploid's "Human Amoral" from Beyond The Aeons, and The Black Dahlia Murder's "Aftermath" from Servitude provide more brutal sounds. Morgue Meat's "Lesser Key Of Solomon" from Apocalyptic Visions, Traumatomy's "Womb Of The Desecrated" from Triumph of Enslavement, and Clan dos Mortos Cicatriz's "Flores cortadas, machado na pele" from Débil continue to push the envelope. Nails' "Imposing Will" from Every Bridge Burning, "Cavalera's "Nightmares Of Delirium" from "Schizophrenia," and from Saudi Arabia, Dune bring "Insidious" adding international flair. We wrap up with Exodus' live track "Piranha" from British Disaster: The Battle of '89, Blind Guardian's revisited "The Quest For Tanelorn," Orden Ogan's "The Order Of Fear," Chris Slade's "Back With A Vengeance" from Timescape, and another live performance by Bruce Dickinson with "Abduction" from The Mandrake Project. Enjoy the show!

Legendary drummer Chris Slade joins. We chat about the upcoming album and tour from "The Chris Slade Timeline," AC/DC (...and Axl/DC), Tom Jones, my trip to the U.K., his autobiography and more! Chris Slade info: https://chrisslade.com https://www.facebook.com/ChrisSladeACDC https://www.instagram.com/chrissladedrums https://x.com/ChrisSladeDrums https://www.instagram.com/the.chrisslade.timeline #chrisslade #acdc #axlrose #gunsnroses WEBSITE: www.afdpod.com SUPPORT: https://patreon.com/AFDPodcast

The Greek God Papadon blessed Tim and Rich with his presence in a no holds barred interview that talked about everything. One thing I can tell you, this God among men loves Star Wars and hates thigh slapping. This interview gets raucous as we discuss his 3-way match against Dirty Money and Chris Slade next week at Virginia Championship Wrestling's return to Hampton High School. Papadon is a veteran of the business, approaching his 25th year wrestling. He has wrestled pretty every big star there is today, either on their way up on their way down. Oh, did we mention he's a movie star? He was one of the wrestlers in The Wrestler starring Mickey Rourke. Of course The Greek God has an opinion on that experience too! Make sure you download this one, folks. This is one not to miss!   Support the show: https://ko-fi.com/wrestlingarchives Buy the Shirt: https://www.teepublic.com/user/wrestling-archives

In the 11th episode of Rock Camp: The Podcast, join David Fishof, Britt Lightning and Miles Schuman on a recap of the recent High Voltage Rock 'n' Roll Fantasy Camp which took place in Los Angeles February 15-18, 2024. Hear new Q/As from headliners Chris Slade of AC/DC, Dean & Robert DeLeo of Stone Temple Pilots, and Nancy Wilson of Heart, join the songwriting roundtable with Joel Hoekstra, Janet Robin, Derek St. Holmes, Vinny Appice, Britt Lightning, and more. Take an exclusive look inside Rock 'n' Roll Fantasy Camp only on Rock Camp: The Podcast, brought to you by Pantheon Podcasts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In the 6th episode of Rock Camp: The Podcast, David Fishof, Britt Lightning, and Miles Schuman prepare for the upcoming camps (info at rockcamp.com) and discuss the incredible headliners and their histories at camp, like Nancy Wilson of Heart, the DeLeo Brothers from Stone Temple Pilots, and Chris Slade of AC/DC for the Feb. 15-18 camp and Michael Anthony of Van Halen, Sebastian Bach, Warren DeMartini, and Tommy Aldridge for the March 14-17 camp. Hear never before heard interviews with these artists from the vault, and follow along as David recounts the epic weekend he had in Tampa recently! rockcamp.com pantheonpodcasts.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hey, rockers! Are you ready for the ultimate face-off? We're talking about the two of the greatest frontmen in the history of ROCK, and we're not holding back! It's "Frontman Faceoff: AC/DC" and we're diving in headfirst!We're talking Bon Scott, the wild man with a wicked sense of humor and bluesy vocals that would make even the devil himself jealous. And we can't forget about Brian Johnson, the screamin' eagle with high-pitched screams that could shatter glass!So buckle up, rockers! Whether you're a die-hard Bon fan or a Brian believer, this is the showdown you've been waiting for. It's "Frontman Faceoff: AC/DC" Let's Get it Up!

THE RAZORS EDGE foi o álbum que fez o AC/DC reconquistar a popularidade que tinha no final dos anos 70 e começo dos 80. O disco traz as seguintes faixas: "Thunderstruck", "Fire Your Guns", "Moneytalks", "The Razors Edge", "Mistress for Christmas", "Rock Your Heart Out", "Are You Ready", "Got You by the Balls", "Shot of Love", "Lets Make It", "Goodbye & Good Riddance to Bad Luck" e "If You Dare". Formação: Brian Johnson (vocais), Angus Young (guitarra), Malcolm Young (guitarra), Cliff Williams (baixo) e Chris Slade (bateria). Então, convidamos Aroldo Glomb (podcast Antigas Novidades) para tomar uma e falar sobre todas as faixas do THE RAZORS EDGE, do AC/DC! #acdc #resenha #review ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Seu nome divulgado durante os vídeos, selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos! ROCKSTAR (R$ 7,99 por mês) Além dos benefícios anteriores, você terá acesso ao nosso ao grupo exclusivo no WhatsApp, pode dar nota nas resenhas e participar das listening parties, que viram podcast! METAL GOD (R$ 24,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda financeira para a nossa criação de conteúdo, você terá acesso antecipado aos vídeos do canal, vídeos exclusivos, vai poder escolher tema de episódio, deixar perguntas para as entrevistas e participar de vídeos e lives. Também terá prioridade em brindes e descontos no merchandising do canal, quando disponíveis! SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

2022 was a great year for our show as we became a part of Pantheon Podcasts, gained an amazing sponsor in RareVinyl.com and welcomed artists and musicians who we have loved and admired for years.On Part 2 of our 2022 in Review shows, we talk about how excited we were to welcome folks we've been fans of for decades like Geoff Downes (Yes, Asia), Carl Palmer (Asia, ELP), Chris Slade (AC/DC, The Firm, David Gilmour), Steve Hackett (Genesis), Guy Pratt (Pink Floyd, David Gilmour) and Gary Kemp (Spandau Ballet, Nick Mason).  Hear our reactions to some of the stories from these great artists!But we also had the chance to speak with artists we've just come to know recently like Amanda Lehmann (Steve Hackett), Deobrah Bonham & Peter Bullick, Jim Cregan (Rod Stewart) and Autumn Hawk Percival.  We had a wonderful time learning about what they've been up to recently, talking about their music and what they're going to be up to in 2023.  We're proud of the artists/musicians/legends we hosted in 2022 and look forward to more in 2023!Ugly American Werewolf in London WebsiteTwitterInstagramYouTubeLInkTreewww.pantheonpodcasts.comVisit RareVinyl.com and use the code PODCAST to save 10% off all orders!

I play a nice soundboard of The Firm at the LA Forum on March 14, 1985 on their first tour. I play City Sirens, The Chase, and Live In Peace. Paul Rodgers is in great voice, and Tony Franklin & Chris Slade pop! Jimmy's soaring above and around it all. Good times.

Go Inside the Play Call with Shawn and this week's guest, Chris Slade, a former NFL athlete and current head coach at Pace Academy! Slade discusses his early start in sports and how he worked his way up to playing at UVA before being drafted by the Patriots. During his time in the NFL, he played in a Super Bowl, and he recounts his experiences and the unique opportunity he had to call the coin toss. They finish by discussing his time as a high school football coach and the impact he is able to have on his student-athletes, watching them grow and succeed over the course of four years. $10 for 10 Years: bit.ly/3BUEBkS Sign up to stay connected through our newsletter: bit.ly/3qSbqsx Follow us on social media: @OrangeArrowPA

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Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias,​​ embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.​​​​ Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden.​ Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young; quien asume el rol de guitarrista principal durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero.​ Al comienzo, los conciertos y tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.​​ En 1974, la llegada del cantante Bon Scott se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del hard rock .​​​ La formación se estabilizaría con Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd. En 1974 incursionaron por primera vez fuera de los conciertos en bandas de punk rock locales que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaron en el mercado de la época.​​​ Ese mismo año se trasladaron Glasgow de donde procedían Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática, y la potencia rítmica del dominio guitarrero proseguirá con el multimillonario Highway to Hell, uno de los discos más emblemáticos de la historia del hard rock y del que se vendieron millones de copias,​​ que los catapultó hacia la fama en los y solidificó el estatus de superestrellas.​​ Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en el 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica.​​ No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, ex-vocalista del grupo Geordie. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el tercer álbum más vendido en la historia de la música, con más de 45 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/DC.​​​ El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias.​​ En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. LP como Fly on the wall (1985), Who Made Who (1986) o Blow Up Your Video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica.​​ A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década.​ The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe,​ los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los 90.​​​ Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical.​​ Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el penúltimo trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock 'n' Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo.​​​ Cuando afloraron los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, el sitio de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia.​​​ No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young.​En febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la gira ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust.​​Recientemente, el bajista desde 1977 Cliff Williams ha anunciado que dejará la banda al terminar la actual gira.​ Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de históricos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria.​​​ Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos.​​ Desde marzo de 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.​​ Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.​​ Malcolm Young y Angus Young idearon el nombre para la banda después de ver escrito «AC/DC» en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret (AC/DC es la abreviación en inglés de corriente alterna/corriente continua, que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua). Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba el sonido enérgico y crudo de la banda, así como el poder de sus actuaciones.​ No obstante, en alguna culturas, es un término de jerga para la bisexualidad. La banda ha dicho que ellos no eran conscientes de ese uso hasta que un taxista les llamara la atención una noche después de un concierto, por lo que durante años trataron de demostrar la heterosexualidad del grupo, sobre todo en las primeras canciones. Asimismo, la denominación del grupo ha dado espacio a la controversia por parte de organizaciones religiosas, quienes acusan un significado oculto de índole satánico detrás estas siglas.​ La banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se ha burlado de ellas.​​ El nombre «AC/DC» se pronuncia por deletreo (en inglés: ei-si/di-si; en español: a-ce/de-ce), y ha inspirado a numerosas bandas-tributo.​​ En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxofón y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinarán por la rama de la música. George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó los Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday on my mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto Duck Walk. Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase. Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía al pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. Empezó en un grupo llamado Beelzebub Blues, posteriormente fue componente de otra banda llamada Velvet Underground (no confundir con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. Además colaboró en 1972 en algunos trabajos del grupo de su hermano mayor George. La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus forme su grupo Kantuckee. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Angus encontró su primer y único trabajo en su vida como impresor para una revista pornográfica. Sin embargo, en 1973, recibe la llamada de Malcolm para unirse a un nuevo proyecto. En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC, reclutando al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterista Colin Burgess.​ Esta formación adoptó una imagen decididamente ambigua, en sintonía con la moda del glam-rock de la época. Los primeros ensayos se basaban en clásicos de blues y rhythm and blues. En los festivales de Año Nuevo de 1973, el grupo tocó su primer concierto, en un club llamado «Chequers», en los suburbios de Sídney.​ La estabilidad grupal no se mantendría por mucho tiempo: Van Knedt y Colin Burgess fueron los primeros miembros despedidos, y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año, incluido George Young. (Ver lista de miembros de AC/DC). Sumado a ello, las cosas con Dave Evans no marchaban bien, y mientras se buscaba otro vocalista, el representante de la banda de aquella época, Dennis Laughlin, ayudó al grupo como vocalista en contadas ocasiones. Evans no se comprometía seriamente con el proyecto, y además tenía problemas personales con Angus, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.​ Así y todo, en junio de 1974, los hermanos Young, Dave Evans, y los incorporados Peter Clack (batería), y Rob Bailey (bajo), se internan en Albert Studios de George y Harry Vanda, para registrar lo que sería el primer sencillo de la banda, lanzado por toda Australia y Nueva Zelanda, denominado «Can I Sit Next to You Girl» (y la cual posteriormente se regrabó con Bon Scott). Para entonces, y luego de ensayar varios atuendos, Angus Young ya había adoptado su característico uniforme escolar, siguiendo la idea de su hermana Margaret. El uniforme original era de su escuela secundaria, Ashfield Boys High School. Acto seguido, los Young se trasladan a Melbourne y contratan como representante a Michael Browning, pieza clave en el éxito de la banda por los cinco años siguientes, sobre todo cuando este contrata a Bon Scott, que, al igual que los Young, era un escocés radicado en Australia, y que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad. Muy pronto Angus y Malcolm se deshicieron del resto del grupo e iniciaron la búsqueda de miembros para una nueva formación. En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un sencillo. Durante estos tiempos combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. Bon Scott ayudó en gran medida a fomentar esa imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar inadaptado socialmente.​ En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días,​ y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), que se convirtió en su himno.​ Este tema se incluye en su segundo álbum, T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, High Voltage. En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros.​ El grupo realizó otros dos discos en Australia: High Voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos álbumes sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If You Want Blood You've Got It. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who. Lo que realmente les abrió las puertas al éxito fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses, y el número 8 en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70. Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica.​ Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado «MusicMachine» (mejor conocido como «Camden Palace», y luego renombrado como «The KOKO»). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road in East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.​ La familia de Bon Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.​ Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad, pero finalmente reclutan a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie, y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 80: Back in Black, dedicado a Bon Scott, y bajo la producción de Robert Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son excepcionales: en los Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Cada uno de sus diez temas se convirtieron en un éxito en potencia, y en menos de seis meses se vendieron más de 10 millones de copias. Hasta la fecha, la RIAA le certifica 22 álbumes de platino, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. A nivel mundial, las ventas de este, se estiman superiores a los 45 millones de copias,​ figurando en la lista de los más vendidos de la historia, solo superado por el Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante. Asimismo por este álbum se le otorgaría un Disco de Uranio certificado de venta discográfica destinado solo a aquellos pocos artistas que vendieron más de 50 millones de copias.​ El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los Estados Unidos (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo seis discos platinos. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About to Rock (We Salute You), que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por John Langue. Recibió una buena acogida entre los admiradores, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras en ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino. En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy te, aunque se considera exitosa la canción, «Flick of the Switch». En octubre de 1984, editaron '74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia. En junio de 1985, es publicado Fly on the Wall, el álbum fue no bien recibido por los críticos y tuvo malas ventas. En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, realizado especialmente para la película de Stephen King, Ocho días de terror («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On». En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chris Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young escribieron todos los temas para su próximo álbum. Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi diez años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de Estados Unidos y 12 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck. La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum «Live!», la segunda placa doble en vivo de los australianos. En 1991, se presentaron en Moscú, Rusia, en lo que fue uno de los diez conciertos con más asistencia de la historia. En 1993, lanzaron el sencillo Big Gun para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip. En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su sencillo Hard as a Rock. De este álbum también se extrajeron temas como «Cover You in Oil», «Hail Caesar» y «Boogie Man». Stiff Upper Lip le siguió a principios de 2001. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Sus éxitos como el sencillo «You Shook Me All Night Long», han sido interpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de «Divas Live Las Vegas». Curiosamente, la versión de «You Shook Me All Night Long» de Céline Dion fue elegida por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del mundo.​ En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado «Let There Be Rock: The Story of AC/DC», escrito por la periodista Susan Masino. En octubre de 2007 salió a la venta el nuevo DVD, titulado «Plug Me in», en versión sencilla (dos DVD) y «de coleccionista» (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas. En octubre de 2008 se publicó el álbum Black Ice. En 2009, la Recording Industry Association of America actualizó el récord de ventas del grupo, cambiando su cantidad de ventas de 69 millones a 71 millones, por lo que AC/DC se convirtió en la quinta banda en vender más discos en los Estados Unidos, vendiendo más discos que Madonna, Mariah Carey y Michael Jackson. El 10 de mayo de 2011, sale a la venta «AC/DC Live at River Plate», en el cual se incluyen los conciertos de Buenos Aires, Argentina, los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009. El 20 de noviembre de 2012, sale a la venta, el CD en vivo «AC/DC Live At River Plate». El disco es doble, con diferentes portadas, incluyendo todas las canciones tocadas en Buenos Aires, Argentina que se muestran en el DVD «Live at River Plate». También fue lanzado en una edición especial en formato LP.​ En diciembre de 2014 se publicó el álbum Rock or Bust. Es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista Malcolm Young, quien dejó la banda ese mismo año por motivos de salud. El 16 de abril de 2014, en respuesta a informes anteriores de que la banda podría retirarse debido a que Malcolm Young estaba gravemente enfermo e incapaz de desempeñarse, Brian Johnson comentó que el resto del grupo iba a continuar y seguir adelante.​ AC/DC posteriormente anunció en un comunicado oficial sobre su página de Facebook que Malcolm Young estaría tomando un descanso de la banda debido a su mala salud. En junio, Johnson anunció que era «muy probable» que AC/DC regresaría nuevamente antes de acabar el 2014.​ En julio de 2014, AC/DC confirmó que han terminado de grabar su próximo álbum y que el sobrino de Malcolm, Stevie Young reemplazó a Malcolm en el estudio.​ El 23 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Alberts confirmó que el miembro fundador Malcolm Young había salido oficialmente de la banda, debido a que se le diagnosticó demencia senil​ y su enfermedad es irreversible y reveló que su nuevo disco titulado Rock or Bust con once nuevas canciones sería lanzado el 28 de noviembre de 2014; este es el primer álbum de AC/DC sin Malcolm Young en las grabaciones. La banda también anunció planes para una gira mundial para promover el nuevo álbum con Malcolm y el sobrino de Angus, Stevie Young como reemplazo de Malcolm.​ El 9 de julio de 2015, Phil Rudd fue sentenciado con arresto domiciliario por amenazas de muerte a un exempleado y por posesión de metanfetamina y marihuana.​ En abril de 2016 el vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con AC/DC por motivos de riesgo a perder su sentido del oído. Su reemplazo temporal fue el vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con quien están iniciando su gira Europea.​ El 8 de julio del mismo año, Cliff Williams, bajista de la banda desde 1977, anunciaba también que abandonaba el grupo después del final de la gira del último álbum, Rock or Bust, en septiembre de 2016.​ El 18 de noviembre del 2017 el exmiembro y fundador de AC/DC Malcolm Young fallece a los 64 años.​ Durante el mes de agosto del año 2018 fueron filtradas fotos de Angus, Brian, Stevie y Phil en Warehouse Studios de Vancouver, estudio donde fueron grabados los discos Stiff Upper Lip, Black Ice y Rock Or Bust, con lo cual, comenzaron los rumores de la grabación de un nuevo álbum y el regreso de Brian Johnson y Phil Rudd a la banda.​ El 1 de octubre de 2020 la banda confirma su regreso con la formación clásica y un nuevo disco: Power Up. El decimoséptimo trabajo de la banda australiana vio la luz el pasado 13 de noviembre de 2020. La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.​ Han sido sin lugar a dudas, la banda de hard rock más importante del período que va desde mediados de los años setenta hasta principios de los ochenta. Su disco Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo, y más de 22 millones solo en los Estados Unidos,​​ de manera que es el quinto álbum de mayor venta de todos los tiempos en este país, y el segundo entre los álbumes más vendidos de toda la historia de la música popular a nivel mundial. La canción homónima, «Back in Black», se situó en el segundo puesto en el programa Las 100 más grandiosas canciones del Hard Rock del canal VH1. Este último los posicionó en el cuarto puesto en su lista «Los 100 mejores artistas de Hard Rock»,​ en tanto que MTV los situó en el séptimo puesto de «Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos».​ Además la revista Q los colocó en el primer lugar en su lista «Los 50 grupos que debes ver antes de morir».​ Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada calle de AC/DC, a la inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y seguidores.​​ El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los admiradores. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi. Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández. Del mismo modo, en octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores: la Corporación de Lane, fue renombrada ACDC Lane, en honor a la banda.​​ Sin embargo, la ciudad prohibió el uso del carácter de barra en nombres de calles, por lo que las cuatro letras se combinaron. La calle está cerca del Swanston Street, donde, en la parte trasera de un camión, la banda grabó uno de sus más grandes éxitos «It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)». Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo de 2003.​​ Durante la ceremonia el grupo tocó 'Highway to Hell' y 'You Shook Me All Night Long' (con el vocalista de la banda Aerosmith, Steven Tyler).​ Ese mismo año, Malcolm y Angus recibieron el premio Ted Albert Award por su destacado servicio a la música australiana.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). 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Chris Slade, Commercial Director at Format14CRM, Tolga Artan, Chairman at LuckyEye, and Erik Hale, VP Of Financial Services Americas at Creatio, will be looking for answers to troubling questions. What are the main challenges limiting business growth in today's world? How are we going to overcome those constraints? Listen to our new podcast to find out the strategies and best practices that help to overcome the limits for business growth when using no-code!

Chris Slade has had an extraordinary career behind the drum kit.  While most US rock fans remember him as the bald madman from Thunderstruck with AC/DC, he started his career in the 60s as part of Tom Jones band, The Squires.  From there the luminaries he's played with include Olivia Newton-John, Manfred Mann's Earth Band, Gary Numan, David Gilmour, Jimmy Page, Paul Rodgers, Gary Moore, AC/DC, Asia, Michael Schenker and more.He's touring this year with his band, The Chris Slade Timeline, which includes songs from all the bands he's played with over the decades.  Did you know he was asked to do a session with Dizzie Gilespie?  He recalled playing with the Count Basie Orchestra, getting phone calls from David Gilmour and Jimmy Page within 2 hours of each other and how he put his signature on Thunderstruck.A warm chat with a charming Welshman covering 7 decades of rock!A Member of the Pantheon Podcast Network - https://pantheonpodcasts.com/@ugly_werewolf@actionjax72@SladeTimeline

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Entrevista a Antonio Valseca en Directo Valladolid con Oscar Arratia. Antonio Valseca nos habla sobre el concierto de Chris Slade este viernes 6 de mayo en la Sala Portacaeli. Compra tus entradas aquí: https://www.woutick.es/evento/22629/entradas-chris-slade-timeline---espana-2022?busqueda=chri&;place=326&date=06-05-2022&time=21:00&showId=28269 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radio-4g-valladolid/message

We're debuting a new spin on the tried and true Music Defender formula – the "Mini Defender." All you love about Music Defender in 10 minutes or less. For this one, Joe makes the case for the forgotten 1985 supergroup The Firm. Were they super ... or superbly bland and cynically corporate?

"The Jerry Ratcliffe Show" with Chris Graham welcomes all-time Virginia Football great Chris Slade, who talks with the guys about his first few weeks on the staff with new UVA football coach Tony Elliott.

HARD ROCK HELL ABC 2021 г., Chris Slade. Плэйлист подкаста : 01. Bad Ttouch - 99 02. Crow Black Chicken - Rumble Shake 03. Aaron Buchanan and the Cult Classics - Morals 04. Tom Killner - Working Man 05. Felix Rabin-Angels 06. The Groundhogs - No Place to Go 07. Fugitive & The Vagabond - Talkin' City Blues 08. Jo Harman - Underneath the River 09. Dare - Runaway 10. Simon McBride - The Fighter 11. Manfred Mann's Earth Band 1975 Nightingales And Bombers- Spirits In The Night 12. Manfred Mann's Earth Band 1975 Nightingales And Bombers- Time Is Right 13. Manfred Mann's Earth Band 1975 Nightingales And Bombers- Crossfade 14. Manfred Mann's Earth Band 1976 The Roaring Silence - Blinded By The Light 15. URIAH HEEP 1980 - Conquest - Feelings 16. Denny Laine 1982 -Anyone Can Fly- Various Shapes and Forms 17. The Firm - 1985 Firm - radioactive 18. Asia 2000 ''Aura'' - AWAKE

S2E40 with Guest Chris Slade#The2300WrestlingPodcast #TENWrestling #DBRichards #SweetTeaReferee #ChrisSlade #OhMyGosh #IndependentWrestling--- Support this podcast: https://anchor.fm/2300wrestlingpodcast/support Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

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GHSA executive director Dr. Robin Hines, Buford football coach Bryant Appling, Pace Academy football coach Chris Slade and 247Sports recruiting analyst Rusty Mansell join to discuss "Name, image and likeness" and its trickle-down effect to the high school level.

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Uriah Heep fue la primera banda de occidente en tocar en la Rusia soviética, bajo la política de Gorbachov, llamada glásnost. Han vendido 40 millones de copias en todo el mundo. Constantes cambios en la banda han dejado al guitarrista Mick Box como único miembro original y líder. Uriah Heep , Surgió a finales de los años sesenta, de las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Hard rock", aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el Hard rock, el estilo progresivo y la épica, en dos de sus álbumes más conocidos: los ya mencionados Demons & Wizards y The Magician's Birthday, a la postre influencias claras para bandas como Helloween y otras seguidoras del rock épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box. En el año 1970, cambiaron su nombre de Spice a Uriah Heep, influenciados por un peculiar personaje de una de las más universales obras de Charles Dickens: David Copperfield. Fue en ese año cuando entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, proveniente de la banda psicodélica The Gods, quien se convertiría con el paso del tiempo en verdadera alma, y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Hensley se ocuparía de los teclados, y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, "Lady in black". Box, Byron y Hensley se convertirían en los pilares fundamentales de la banda, asistiendo a constantes cambios en el bajo y batería, hasta que en el año 1972 ingresan Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería). Hasta entonces habían publicado tres álbumes: Very 'eavy, Very 'humble, en 1970, que supuso un magnífico debut, pero que la crítica defenestró con el argumento de que era una copia descarada de Deep Purple, algo incierto que se podía explicar porque en aquellos tiempos los dos conjuntos llegaron a compartir salas de ensayo, y se dejaron influenciar por el sonido predominante de los teclados de Jon Lord. En poco menos de un año, se resarcieron ante crítica y público con la publicación de Salisbury (1971) y Look at Yourself (1971), disco este último en el que encontraron su sonido característico, como afirmarían más tarde. Las ventas comenzaron a dispararse tanto en su país de origen como en el extranjero, encontrando en países como Alemania, Países Bajos o Japón sus más fieles seguidores. Entonces llegó 1972, con las nuevas y, a la postre, definitivas incorporaciones que enriquecieron el sonido de la banda. La publicación de Demons & Wizards en 1972 les llevó a lo más alto, un disco redondo que bien podría haber sido un trabajo conceptual, ya que sus temas giraban casi en su totalidad en torno a temas alegóricos y llenos de fantasía épica. En este álbum está incluido su mayor hit, "Easy Livin'". Este trabajo encontró la continuidad perfecta en The Magician's Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les proveyó de fama definitiva en todo el mundo. El sonido de este último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual, que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya trabajaba con bandas como Yes, contribuyó a realzar, desde el arte gráfico, el trabajo impecable de la grabación. Durante 1973 grabaron el disco Sweet Freedom que supuso otro trabajo redondo, y del cual se desprenden varios clásicos de la banda que se escuchan hasta nuestros días. Ya en 1974, luego de la gira de la cual lanzaron el disco en vivo Uriah Heep Live 1973, grabaron Wonderworld, donde comienzan a alejarse gradualmente del sonido progresivo, apostando por un hard rock más simple y directo. Justamente este disco representaría el último que grabaran con el extinto bajista neozelandés Gary Thain, puesto que sería despedido a principios de 1975, para ser reemplazado por el exbajista y cantante de King Crimson, John Wetton. Ya con Wetton en la banda, lanzan en 1975 Return to Fantasy, un disco donde también hay clásicos, aunque se comienza a notar una baja en el rendimiento general de la banda. En diciembre de 1975, el bajista Gary Thain muere de sobredosis por heroína. En 1976 graban High & Mighty, que sin dudas representa el mayor fracaso de la banda en los 70, debido a las tensiones internas y a que prescindieron de Gerry Bron, su productor habitual, para producirlo ellos mismos. Si bien es sabido que la crítica no suele reconocer en este un buen trabajo, tiene algunos temas destacables, como el clásico "One Way or Another" (que cantase John Wetton), o la balada "Weep in Silence". En medio de la gira de presentación del disco, David Byron fue despedido, a partir de este momento Byron se dedicó a su carrera como solista, hasta su fallecimiento, acaecido en 1985. La banda a mediados de los años 1970, con John Wetton Tras la salida de Byron, Uriah Heep, experimentó diferentes cambios en sus formaciones y en su estilo musical. Más allá, de su Rock progresivo, bien conocido y de su aporte a lo que se llamaría el Hard rock y heavy metal, poco después de la salida de Byron, el grupo modifica su estética y su música, dejando entrever un cambio de rumbo hacia un sonido más comercial, al estilo del AOR con toques de Música disco. Es así como, a finales de 1976, los reemplazos de John Wetton y David Byron, se conforman con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie, y el cantante de Lucifer's Friend; ellos eran Trevor Bolder (el bajista que más tiempo estuvo activo en la banda) y John Lawton. Los fanes tardaron en aceptar dicha formación y estilo, de cariz algo comercial, aunque la calidad de sus composiciones los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent Victim y Fallen Angel constituyen la cadena de tres grabaciones de estudio con Lawton y Bolder, más el disco en vivo Live in Europe 1979. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado, y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante. Es allí cuando los Heep se vieron en la necesidad de conseguir reemplazante, tanto de vocalista como de batería, ya que por diferencias con la producción, el baterista Lee Kerslake había dejado el grupo, marchando a tocar para Ozzy Osbourne. Para 1980 llegan los reemplazos, con John Sloman ex-Lone Star a los vocales y Chris Slade, ex-Manfred Mann's Earth Band a la batería. Esta formación solo grabaría un disco, Conquest (1980), que no sería muy bien recibido por la crítica especializada, pero que sirvió al menos para actualizar el sonido de la banda, y mantenerla viva. Varios de los temas de este disco, fueron probados y grabados con el anterior cantante, John Lawton, entre los cuales se puede destacar "Feelings", "Fools" o "Been Hurt", que también formarían parte de un disco que no fue editado en su momento, luego lanzado como un disco pirata, titulado Ten Miles High. Las diferencias musicales entre la banda y Ken Hensley se acentúan, y este último deja el grupo a mitad de la gira, por lo que los Heep, sin su compositor principal, deben continuar y reclutan para esto -temporalmente- a un viejo conocido de Sloman, Gregg Dechert. Con él graban el sencillo "Think It Over / My Joanna Needs Tunning". A finales de año, Sloman, Slade, Dechert y Bolder (que se iría a tocar en Wishbone Ash) dejan a Mick Box solo, dando así por terminada la primera etapa de Uriah Heep. Durante 1981, Box ofreció algunos conciertos como solista, pero las cartas de diferentes fanes alrededor del mundo, expresando cuan importante era para sus vidas Uriah Heep, le dan a Box la energía necesaria para recomenzar con aquella banda mítica. Es así como recluta al prestigioso bajista (ex-Rainbow) Bob Daisley, y juntos deciden ir a visitar al primer cantante de la banda, David Byron, para ofrecerle nuevamente ese puesto, el cual este rechaza. Aun así, contratan al cantante del grupo Trapeze, Peter Goalby y junto con ellos, vuelve Lee Kerslake e ingresa el tecladista John Sinclair El primer trabajo con esta formación sería Abominog (1982), un disco redondo donde prácticamente todos los temas son clásicos (más una reversión del tema "Think It Over"), y sirven para colocar a Heep con un nuevo sonido, más duro, y cercano a la NWOBHM, no obstante el marcado regusto comercial de ciertos temas. Con este disco y formación, Uriah Heep vuelve a recobrar algo de fama: el siguiente álbum, Head First, seguiría por esa senda con temas muy bien logrados como "Red Lights", "Stay on Top" o "Lonely Nights" que es un cover de Bryan Adams. Para 1985, Bob Daisley decide abandonar la banda amistosamente, y vuelve el bajista Trevor Bolder, para grabar el último disco de la "era Goalby", Equator, que sería sin dudas, para todos los fanes, uno de los discos más flojos de la historia de Uriah Heep (incluso más flojo que High & Mighty y Conquest), se podría rescatar la canción que abre el disco, llamada "Rockarama", como único corte destacado. A fin de año, el agotamiento en la voz de Peter Goalby hace que los Heep pierdan al cantante, y al tecladista al mismo tiempo, una vez más. Luego de convocar al teclista Phil Lanzon, en 1986 deciden probar con el cantante Steff Fontaine, pero a pesar de su buena voz, su actitud hace que sea despedido. De este modo, llega el que hasta el día de hoy es el cantante que más ha durado en la banda: Bernie Shaw, quien procedía del grupo NWOBHM Praying Mantis. Con el primer disco de estudio con Shaw, Raging Silence (1989) tendrían cierto éxito, sobre todo con el viejo clásico de la banda Argent "Hold Your Head Up", y con un tema escrito por Peter Goalby, "Blood Red Roses". Cabe destacar que, hacia fines de los 80, Uriah Heep se convertiría en la primera banda de rock occidental en aprovechar la política conocida como glásnost, en la aún vigente Unión Soviética: gracias a un conocido productor húngaro, lograron dar el primer recital tras la Cortina de Hierro; en Moscú llenaron el Estadio Olímpico Luzhnikí varias noches, el total de gente que presenció los shows ascendió a 180.000 personas. Luego de estos logros, ya en la era del CD, en los 90 y en los 2000, las ediciones de nuevos álbumes de estudio se fueron tornando cada vez más espaciadas (Different World (1991), Sea of Light (1995), Sonic Origami (1998), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), etc, pero la banda se mantiene constantemente en giras por Europa, y tienen mucho éxito, quizás no el de su época dorada, pero sí mucho más del que tenían en los años 80. En el año 2002 es editado un CD en vivo: The Magician's Birthday Party, grabado con Ken Hensley y John Lawton, quienes se reunieron momentáneamente con Heep para la ocasión, mientras que en el 2006, por problemas de salud, abandona la banda el veterano baterista Lee Kerslake, dando paso a otro ex-Ozzy para ocupar la batería, en este caso Rusell Gilbrook. En el mismo año, el grupo rumano de rock "Iris" edita un disco para rememorar sus 25 años de existencia e incluyen una colaboración con Mick Box y Bernie Shaw, con la canción "Lady in Black" cantando de forma bilingüe (rumano y inglés). Del mismo modo en 2011 se publican Into the Wild, y el directo Live in Armenia, este último en formato doble CD/DVD. Por su parte, en el año 2013 se conoce la triste noticia del fallecimiento del bajista Trevor Bolder, y en 2014 es lanzado el 23º álbum de estudio del grupo, titulado Outsider. Bolder sería reemplazado por Davey Rimmer en mayo de 2013, con quien editarían un nuevo álbum de estudio en 2018, Living the Dream. Uriah Heep mantiene una cantidad significativa de seguidores en Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, los Balcanes, Japón, Rusia y en Europa del Este en general, donde aún tocan en estadios. No obstante, y aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, más específicamente en la primera mitad de la década, durante aquellos años su nombre figuró casi a la par junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock duro británico.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Vic Muscat's Revolution Classic! From Washington D.C. He is fast like a cat and slick like super hero and is the last hope of cruiserweight in many promotions.

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Uriah Heep fue la primera banda de occidente en tocar en la Rusia soviética, bajo la política de Gorbachov, llamada glásnost. Han vendido 40 millones de copias en todo el mundo. Constantes cambios en la banda han dejado al guitarrista Mick Box como único miembro original y líder. Uriah Heep , Surgió a finales de los años sesenta, de las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Hard rock", aunque destacó por la heterogeneidad de su música, a caballo entre el Hard rock, el estilo progresivo y la épica, en dos de sus álbumes más conocidos: los ya mencionados Demons & Wizards y The Magician's Birthday, a la postre influencias claras para bandas como Helloween y otras seguidoras del rock épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box. En el año 1970, cambiaron su nombre de Spice a Uriah Heep, influenciados por un peculiar personaje de una de las más universales obras de Charles Dickens: David Copperfield. Fue en ese año cuando entraría a formar parte de la banda Ken Hensley, proveniente de la banda psicodélica The Gods, quien se convertiría con el paso del tiempo en verdadera alma, y compositor principal de casi todas las canciones del grupo en su época dorada. Hensley se ocuparía de los teclados, y en ocasiones de la slide guitar. También puso la voz a uno de los mayores éxitos por aquel entonces, "Lady in black". Box, Byron y Hensley se convertirían en los pilares fundamentales de la banda, asistiendo a constantes cambios en el bajo y batería, hasta que en el año 1972 ingresan Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería). Hasta entonces habían publicado tres álbumes: Very 'eavy, Very 'humble, en 1970, que supuso un magnífico debut, pero que la crítica defenestró con el argumento de que era una copia descarada de Deep Purple, algo incierto que se podía explicar porque en aquellos tiempos los dos conjuntos llegaron a compartir salas de ensayo, y se dejaron influenciar por el sonido predominante de los teclados de Jon Lord. En poco menos de un año, se resarcieron ante crítica y público con la publicación de Salisbury (1971) y Look at Yourself (1971), disco este último en el que encontraron su sonido característico, como afirmarían más tarde. Las ventas comenzaron a dispararse tanto en su país de origen como en el extranjero, encontrando en países como Alemania, Países Bajos o Japón sus más fieles seguidores. Entonces llegó 1972, con las nuevas y, a la postre, definitivas incorporaciones que enriquecieron el sonido de la banda. La publicación de Demons & Wizards en 1972 les llevó a lo más alto, un disco redondo que bien podría haber sido un trabajo conceptual, ya que sus temas giraban casi en su totalidad en torno a temas alegóricos y llenos de fantasía épica. En este álbum está incluido su mayor hit, "Easy Livin'". Este trabajo encontró la continuidad perfecta en The Magician's Birthday, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les proveyó de fama definitiva en todo el mundo. El sonido de este último es más progresivo y sigue la temática de álbum conceptual, que comenzó el anterior. La portada de Roger Dean, artista en alza que ya trabajaba con bandas como Yes, contribuyó a realzar, desde el arte gráfico, el trabajo impecable de la grabación. Durante 1973 grabaron el disco Sweet Freedom que supuso otro trabajo redondo, y del cual se desprenden varios clásicos de la banda que se escuchan hasta nuestros días. Ya en 1974, luego de la gira de la cual lanzaron el disco en vivo Uriah Heep Live 1973, grabaron Wonderworld, donde comienzan a alejarse gradualmente del sonido progresivo, apostando por un hard rock más simple y directo. Justamente este disco representaría el último que grabaran con el extinto bajista neozelandés Gary Thain, puesto que sería despedido a principios de 1975, para ser reemplazado por el exbajista y cantante de King Crimson, John Wetton. Ya con Wetton en la banda, lanzan en 1975 Return to Fantasy, un disco donde también hay clásicos, aunque se comienza a notar una baja en el rendimiento general de la banda. En diciembre de 1975, el bajista Gary Thain muere de sobredosis por heroína. En 1976 graban High & Mighty, que sin dudas representa el mayor fracaso de la banda en los 70, debido a las tensiones internas y a que prescindieron de Gerry Bron, su productor habitual, para producirlo ellos mismos. Si bien es sabido que la crítica no suele reconocer en este un buen trabajo, tiene algunos temas destacables, como el clásico "One Way or Another" (que cantase John Wetton), o la balada "Weep in Silence". En medio de la gira de presentación del disco, David Byron fue despedido, a partir de este momento Byron se dedicó a su carrera como solista, hasta su fallecimiento, acaecido en 1985. La banda a mediados de los años 1970, con John Wetton Tras la salida de Byron, Uriah Heep, experimentó diferentes cambios en sus formaciones y en su estilo musical. Más allá, de su Rock progresivo, bien conocido y de su aporte a lo que se llamaría el Hard rock y heavy metal, poco después de la salida de Byron, el grupo modifica su estética y su música, dejando entrever un cambio de rumbo hacia un sonido más comercial, al estilo del AOR con toques de Música disco. Es así como, a finales de 1976, los reemplazos de John Wetton y David Byron, se conforman con la entrada de un bajista procedente de la banda de David Bowie, y el cantante de Lucifer's Friend; ellos eran Trevor Bolder (el bajista que más tiempo estuvo activo en la banda) y John Lawton. Los fanes tardaron en aceptar dicha formación y estilo, de cariz algo comercial, aunque la calidad de sus composiciones los hace ser bien recordados por todos. Los discos Firefly, Innocent Victim y Fallen Angel constituyen la cadena de tres grabaciones de estudio con Lawton y Bolder, más el disco en vivo Live in Europe 1979. Sin embargo, los egos personales de Lawton y Hensley chocaban demasiado, y se opta por despedir a Lawton, dejando otra vez, para 1980, a la banda sin cantante. Es allí cuando los Heep se vieron en la necesidad de conseguir reemplazante, tanto de vocalista como de batería, ya que por diferencias con la producción, el baterista Lee Kerslake había dejado el grupo, marchando a tocar para Ozzy Osbourne. Para 1980 llegan los reemplazos, con John Sloman ex-Lone Star a los vocales y Chris Slade, ex-Manfred Mann's Earth Band a la batería. Esta formación solo grabaría un disco, Conquest (1980), que no sería muy bien recibido por la crítica especializada, pero que sirvió al menos para actualizar el sonido de la banda, y mantenerla viva. Varios de los temas de este disco, fueron probados y grabados con el anterior cantante, John Lawton, entre los cuales se puede destacar "Feelings", "Fools" o "Been Hurt", que también formarían parte de un disco que no fue editado en su momento, luego lanzado como un disco pirata, titulado Ten Miles High. Las diferencias musicales entre la banda y Ken Hensley se acentúan, y este último deja el grupo a mitad de la gira, por lo que los Heep, sin su compositor principal, deben continuar y reclutan para esto -temporalmente- a un viejo conocido de Sloman, Gregg Dechert. Con él graban el sencillo "Think It Over / My Joanna Needs Tunning". A finales de año, Sloman, Slade, Dechert y Bolder (que se iría a tocar en Wishbone Ash) dejan a Mick Box solo, dando así por terminada la primera etapa de Uriah Heep. Durante 1981, Box ofreció algunos conciertos como solista, pero las cartas de diferentes fanes alrededor del mundo, expresando cuan importante era para sus vidas Uriah Heep, le dan a Box la energía necesaria para recomenzar con aquella banda mítica. Es así como recluta al prestigioso bajista (ex-Rainbow) Bob Daisley, y juntos deciden ir a visitar al primer cantante de la banda, David Byron, para ofrecerle nuevamente ese puesto, el cual este rechaza. Aun así, contratan al cantante del grupo Trapeze, Peter Goalby y junto con ellos, vuelve Lee Kerslake e ingresa el tecladista John Sinclair El primer trabajo con esta formación sería Abominog (1982), un disco redondo donde prácticamente todos los temas son clásicos (más una reversión del tema "Think It Over"), y sirven para colocar a Heep con un nuevo sonido, más duro, y cercano a la NWOBHM, no obstante el marcado regusto comercial de ciertos temas. Con este disco y formación, Uriah Heep vuelve a recobrar algo de fama: el siguiente álbum, Head First, seguiría por esa senda con temas muy bien logrados como "Red Lights", "Stay on Top" o "Lonely Nights" que es un cover de Bryan Adams. Para 1985, Bob Daisley decide abandonar la banda amistosamente, y vuelve el bajista Trevor Bolder, para grabar el último disco de la "era Goalby", Equator, que sería sin dudas, para todos los fanes, uno de los discos más flojos de la historia de Uriah Heep (incluso más flojo que High & Mighty y Conquest), se podría rescatar la canción que abre el disco, llamada "Rockarama", como único corte destacado. A fin de año, el agotamiento en la voz de Peter Goalby hace que los Heep pierdan al cantante, y al tecladista al mismo tiempo, una vez más. Luego de convocar al teclista Phil Lanzon, en 1986 deciden probar con el cantante Steff Fontaine, pero a pesar de su buena voz, su actitud hace que sea despedido. De este modo, llega el que hasta el día de hoy es el cantante que más ha durado en la banda: Bernie Shaw, quien procedía del grupo NWOBHM Praying Mantis. Con el primer disco de estudio con Shaw, Raging Silence (1989) tendrían cierto éxito, sobre todo con el viejo clásico de la banda Argent "Hold Your Head Up", y con un tema escrito por Peter Goalby, "Blood Red Roses". Cabe destacar que, hacia fines de los 80, Uriah Heep se convertiría en la primera banda de rock occidental en aprovechar la política conocida como glásnost, en la aún vigente Unión Soviética: gracias a un conocido productor húngaro, lograron dar el primer recital tras la Cortina de Hierro; en Moscú llenaron el Estadio Olímpico Luzhnikí varias noches, el total de gente que presenció los shows ascendió a 180.000 personas. Luego de estos logros, ya en la era del CD, en los 90 y en los 2000, las ediciones de nuevos álbumes de estudio se fueron tornando cada vez más espaciadas (Different World (1991), Sea of Light (1995), Sonic Origami (1998), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), etc, pero la banda se mantiene constantemente en giras por Europa, y tienen mucho éxito, quizás no el de su época dorada, pero sí mucho más del que tenían en los años 80. En el año 2002 es editado un CD en vivo: The Magician's Birthday Party, grabado con Ken Hensley y John Lawton, quienes se reunieron momentáneamente con Heep para la ocasión, mientras que en el 2006, por problemas de salud, abandona la banda el veterano baterista Lee Kerslake, dando paso a otro ex-Ozzy para ocupar la batería, en este caso Rusell Gilbrook. En el mismo año, el grupo rumano de rock "Iris" edita un disco para rememorar sus 25 años de existencia e incluyen una colaboración con Mick Box y Bernie Shaw, con la canción "Lady in Black" cantando de forma bilingüe (rumano y inglés). Del mismo modo en 2011 se publican Into the Wild, y el directo Live in Armenia, este último en formato doble CD/DVD. Por su parte, en el año 2013 se conoce la triste noticia del fallecimiento del bajista Trevor Bolder, y en 2014 es lanzado el 23º álbum de estudio del grupo, titulado Outsider. Bolder sería reemplazado por Davey Rimmer en mayo de 2013, con quien editarían un nuevo álbum de estudio en 2018, Living the Dream. Uriah Heep mantiene una cantidad significativa de seguidores en Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, los Balcanes, Japón, Rusia y en Europa del Este en general, donde aún tocan en estadios. No obstante, y aunque en la actualidad siguen gozando de buena reputación, sus grandes obras aparecen en la década de los setenta, más específicamente en la primera mitad de la década, durante aquellos años su nombre figuró casi a la par junto a los de Black Sabbath, Deep Purple o Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock duro británico.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Kesän toiveuusintana jakso, jossa Rock Around The Blogin Sami Ruokangas ja Pauli Kauppila saivat haastateltavakseen kitaramestari Guthrie Govanin. Monipuolinen brittikitaristi kertoo urastaan mm. kokoonpanoissa Yiorgos Fakanas, The Aristocrats, ASIA ja Steven Wilson Band. Govan esiintyy syksyllä Suomessa Yiorgos Fakanas Groupin kanssa. Keikkapäivät ovat: 13.10.2021 Jyväskylä @ Ilokivi, 14.10.2021 Tampere @ GLivelab ja 15.10.2021 Helsinki @ Tiivistämö. Kitaristin jutuissa ovat mukana mm. Victory Amps, Punch Brothers, Chris Thile, Jacob Collier, Hans Zimmer, Asia, Chris Slade, Manfred Mann´s Earth Band, Firm, AC/DC, UK, John Wetton, Geoff Downes, Tony Levin, Steve Howe, Elliott Randall, Steely Dan, Simon Phillips, Vinnie Colaiuta, Brian May, Steve Lukather, Mike Sturgis, Ronnie James Dio, Marco Minnemann, Steven Wilson, Miles Davis, Django Reinhardt, Allan Holdsworth, Scotty Moore, Frank Zappa, John Scofield, Steve Vai, Michael Landau, Charlie Parker, John Coltrane, Cannonball Adderley, Freddie Hubbard, Paul Gilbert, Herbie Hancock, John McLaughlin, Knower, The Beatles, Ruokangas Guitars, Hanoi Rocks, Sibelius ja Hevisaurus.

Today's episode of The Jboy Show features former Pro Bowl NFL safety Chris Slade as he talks about his illustrious college and NFL career, his astronomical sack numbers in an era where teams weren't dropping back to pass as much, how the lessons of his career has shaped how he coaches his teams at Pace Academy and much more!Privacy Policy and California Privacy Notice.

Плэйлист подкаста : 01 HEAVEN GREY - Sirds Balss 02 БруствеР - Жить труднее, чем умирать 03 ELECTROLIZE - Подчини Меня 04 ИНДУЛЬГЕНЦИЯ - Ломая систему 05 Коля Маню - Подъём 06 Марлины - Бестиарий братьев Роскошных 07 DUB FX & STEPPA STYLE - GOA Rooftop Sessions 08 Rastaveli MC - Kingdom of JAH 09 ARCTIC RIDDIM - Велик 10 Аракс - Чёрные кони 11 Аракс - Один взгляд назад 12 Аракс - Солнцем освещённая дорога 13 Аракс - Синева пустота тишина 14 Анатолий Алёшин & Grand Tartaria 15 Manfred Mann's Earth Band 1975 Nightingales And Bombers- Spirits In The Night 16 Manfred Mann's Earth Band 1975 Nightingales And Bombers- Time Is Right 17 Manfred Mann's Earth Band 1975 Nightingales And Bombers- Crossfade 18 Manfred Mann's Earth Band 1976 The Roaring Silence - Blinded By The Light 19 URIAH HEEP 1980 - Conquest - Feelings 20 Denny Laine 1982 -Anyone Can Fly- Various Shapes and Forms 21 The Firm - 1985 Firm - radioactive 22 Asia 2000 ''Aura'' - AWAKE

Go Inside the Play Call with Shawn and this week’s guest, Chris Slade, a former NFL athlete and current head coach at Pace Academy! Slade discusses his early start in sports and how he worked his way up to playing at UVA before being drafted by the Patriots. During his time in the NFL, he played in a Super Bowl, and he recounts his experiences and the unique opportunity he had to call the coin toss. They finish by discussing his time as a high school football coach and the impact he is able to have on his student-athletes, watching them grow and succeed over the course of four years.

Pat welcomes legendary vocalist Brian Johnson to the Zoom Room to discuss his 40 year career with AC/DC and their new #1 album "Power Up."

This episode of The Pulse explores the three-part article series put out by The Varsity. Host Henry McGowan sits down with Joshua Chong and Hana Sharifi, the journalists who wrote the series of articles. Together, they discuss investigative journalism, the journalistic process, and the cult itself. Then, Henry has a conversation with Stephanie Bai, editor of the Features Section of The Varsity. She offers her insights into the cult pieces and how it came to fruition. Producer: Dina Dong, Video Editor Producer & Host: Henry McGowan Sound Editor: Chris Slade Assistant Sound Editor: Annie Feng Orignal music created by Chris Slade

Boteco do Metal Episódio Iron Maiden, Nevermore, Miwa, Master Boot Record - Boteco Recomenda #14 - 26/11/2020 Neste boteco recomenda: - The Nights of the Dead, The Legacy of the Beast, Live in Mexico City, IRON MAIDEN - Dead Heart In a Dead World, Nevermore - Hell Is Real, MIWA - Floppy Disk Overdrive, MASTER BOOT RECORD O Iron Maiden precisava de mais um álbum ao vivo? Achamos que 1 é pouco! E também discutimos o que o The Nights of the Dead traz para os fãs da Donzela de ferro. Nevermore marca presença com o álbum Dead Heart In a Dead World, Warrel Dane impressiona um dos nossos bebedores! O 4 trabalho do Nevermore e a discussão sobre que estilo é essa banda. Duas surpresas: 1) Miwa, cantora japonesa lançando um álbum, sempre recheado de participações, como Chris Slade (ex AC/DC), Billy Sheehan (Mr. Big, Sons of Apolo, Winery Dogs) 2) Master Boot Record, trabalho diferente do que estamos acostumados a trazer aqui. Meio sintetizado, mas ainda pesado, com pitadas de jogos 8 bits (Nintendo, Master System). Nossos botequeiros de velha guarda são também ex-meninos de computador, eles foram à loucura com o nome das faixas que lembram muito os disquetes de emergência do MS-DOS (exemplos: HIMEM.SYS, EDIT.EXE, FDISK.COM) Escute as músicas deste episódio: https://music.youtube.com/playlist?list=PLThWyVq79DzxiwfYTfbf86JsqnMbQiHJL Comenta aí o que você achou deste episódio! Sobre o que quer ouvir no próximo? Um brinde de Plinio, Rodrigo, Cristiano e Leandro! Siga BOTECO DO METAL nas redes sociais: https://twitter.com/botecodometal https://www.instagram.com/botecodometal/ https://www.facebook.com/Boteco-do-Metal-115676903597206/ ASSINE NOSSO PODCAST Anchor FM - https://anchor.fm/botecodometal Spotify - https://open.spotify.com/show/3wz83HYy7eBd8o6T6YeILB Apple Podcast - https://podcasts.apple.com/podcast/id1532780388 YouTube - https://www.youtube.com/channel/UClYwOXr0pxgC5g1MOmCUC6w Google Podcast - https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8zNWEwY2FiNC9wb2RjYXN0L3Jzcw== Overcast - https://overcast.fm/itunes1532780388/boteco-do-metal Pocketcasts - https://pca.st/jvq1navt Castro FM - https://castro.fm/podcast/8ad7ecd5-535c-4fc0-af16-757e3adf95a2 Breaker - https://www.breaker.audio/boteco-do-metal Radio Public - https://radiopublic.com/boteco-do-metal-WxRN2O RSS Feed - https://anchor.fm/s/35a0cab4/podcast/rss

This week Darcie Dixon, a U of T alum, explores fighting the imposter syndrome as a student working from home during COVID-19. She also discusses applying behavioural economic theories to becoming a more effective learner. Producer: Dina Dong, Video Editor Producer & Host: Henry McGowan Sound Editor: Chris Slade Assistant Sound Editor: Annie Feng Orignal music created by Chris Slade

Rock Around The Blogin Sami Ruokangas ja Pauli Kauppila saivat haastateltavakseen kitaramestari Guthrie Govanin. Monipuolinen brittikitaristi kertoo urastaan mm. kokoonpanoissa Yiorgos Fakanas, The Aristocrats, ASIA ja Steven Wilson Band. Juha Kakkurin ja Sami Ruokankaan uutiskatsauksessa syksyn rockuutinen eli AC/DC:n aktivoituminen sekä uusia ja tulevia julkaisuja artisteilta Larkin Poe, Rolling Stones, Keith Richards, Uriah Heep, Thin Lizzy, Nick Mason´s Saucerful Of Secrets ja Pink Floyd. Progejulkaisujen kautta päästään progekitaristivieraaseen, eli Guthrie Govaniin. Kitaristin jutuissa ovat mukana mm. Victory Amps, Punch Brothers, Chris Thile, Jacob Collier, Hans Zimmer, Asia, Chris Slade, Manfred Mann´s Earth Band, Firm, AC/DC, UK, John Wetton, Geoff Downes, Tony Levin, Steve Howe, Elliott Randall, Steely Dan, Simon Phillips, Vinnie Colaiuta, Brian May, Steve Lukather, Mike Sturgis, Ronnie James Dio, Marco Minnemann, Steven Wilson, Miles Davis, Django Reinhardt, Allan Holdsworth, Scotty Moore, Frank Zappa, John Scofield, Steve Vai, Michael Landau, Charlie Parker, John Coltrane, Cannonball Adderley, Freddie Hubbard, Paul Gilbert, Herbie Hancock, John McLaughlin, Knower, The Beatles, Ruokangas Guitars, Hanoi Rocks, Sibelius ja Hevisaurus.

Le batteur Chris Slade s’est dit prêt à rempiler si le groupe AC/DC avait besoin de lui en live. L’album live "Ouvrez Le Chien (Live Dallas 95)" de David Bowie sortira pour la toute première fois le 3 juillet. Le show de Metallica au Festival de Glastonbury en 2014 sera diffusé intégralement ce soir via le player de la BBC. --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, de Belgique et de partout ailleurs. Le Journal du Rock, chaque jour à 18h30 et le lendemain à 7h30.

Updates on strike one against the Wisconsin rock fest set for three weeks from now, and the best Metallica song ever bracket winner, AC/DC drummer Chris Slade on his shock at Brian Johnson's firing, and Axl stepping in, and Lamb Of God has a creative marketing idea.

Social engagement is becoming increasingly important for businesses worldwide. Have you considered the role it can play for you? In this episode, Adam Torres and Chris Slade, Co-Founder and Director Of Marketing of Plexis, explore social engagement and what professionals should know. Follow Adam on Instagram at https://www.instagram.com/askadamtorres/ for up to date information on book releases and tour schedule.Apply to be interviewed by Adam on our podcast:https://missionmatters.lpages.co/podcastguest/

On this edition of The Sports King Show, Sonia Heisler once again starts the show with a stirring rendition of the National Anthem. I discuss the Redskins in-depth and talk about accountability in the building and how Ron Rivera's injection of accountability is just what the doctor ordered. We talk about all of the breaking sports news and look forward to Thursday nights NFL Schedule release. We also talk about Feedrichmond.org and how listeners can donate and how we are helping the community at large. In Hour Two we talk to Professional Golf Instructor C.J. Goecks from Texas who gives listeners insight into how they can do some drills inside which will help improve their overall golf games. We find out how to hit a longer drive off the tee and other aspects to make the ball go farther no matter the size of the golfer. We talked about the latest signings in the NFL and we wish Willie Mays a Happy Birthday today! We close out the show with sports news and notes and we again talk about what we can collectively do to help our community thrive despite the ongoing pandemic. We preview Chris Slade formerly of the New England Patriots who will join us on Thursdays Sports King Show. The Sports King Show airs LIVE Monday-Friday 10am-12 Noon eastern standard time www.sportskingradio.com

A recap of the Giants draft and a chat with Chris Slade, the former Patriots linebacker who coached Andrew Thomas in high school.

Les Paul -kitaroihin ja niiden soittajiin liittyy monta tarinaa ja mielenkiintoista historiaa. Sami Ruokangas ja Pauli Kauppila keskustelevat niistä. Mukana mm. Jimmy Page, Eric Clapton, Keith Moon, Peter Green, Steve Lukather, Jimi Hendrix, Cream, Firm, Chris Slade, Tony Franklin, Paul Rodgers, Black Crowes, David Coverdale, Paul Kossoff, Free, John Mayall´s Bluesbreakers, Freddie King, Jethro Tull, Black Sabbath, Slash, Gary Moore, AC/DC, Albert King, Booker T & MG´s, Andy Fraser, Alexis Korner, Simon Kirke, Blind Faith, Iron Maiden, Dave Murray, Steve Harris, Billy Gibbons, ZZ Top, Kari Nieminen, Saku Vuori, B.B. King, Miles Davis, Muddy Waters, Slim Harpo, Mike Flanigin, The Red Devils, Mick Jagger, James Harman, Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington, Ed King, Ronnie Van Zant, Allen Collins, Dale Krantz-Rossington, Rickey Medlocke, Blackfoot, Keith Christopher, Dan Baird & the Homemade Sin, Georgia Satellites, Bob Marley & the Wailers, Bunny Wailer, Peter Tosh, Mott The Hoople, Ian Hunter, Mick Ralphs, David Bowie, Jason Bonham, Swan Song, Brian Howe, Robert Hart, Foreigner, Thunder, Bernie Marsden, Jack Bruce, Steve Vai, Adrian Vandenberg, John Sykes, Animals, Bobby Bland, Don Airey, Whitesnake, Allman Brothers Band, Micky Moody, Bob Seger, Little Feat, Martin Birch, Wild Turkey, Andy Summers, The Police, Ringo Starr, David Gilmour, Keith Richards, Leo Kottke, Testament, Alex Skolnick ja Heritage. Jaksoon liittyvä soittolista: https://open.spotify.com/playlist/5oq9t3cdIDwZPGq3gsNzT3?si=TBPEwP57Q2GG1IjzqxG3MA

This excerpt was taken from the full in bloom interview with The Firm / Blue Murder bassist Tony Franklin. Tony talks about the formation of The Firm, which featured Jimmy Page, Paul Rodgers, Chris Slade and Tony. You can listen to the entire interview @ fullinbloom.com. Hit the subscribe button if you would like to be notified when new excerpts are uploaded.

Chris Kazama sits with Chris Slade and Tyler Moore to discuss their flaws in how hard they try in the steps that lead into a relationship. This is a short conversation had directly before our Blerdcon 2019 panel where we were very much still hung over. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/chriskazamaisdrunk/support

A super hungover Chris Kazama and his nearest and dearest friends including professional wrestlers Chris Slade, G Postal and Tyler Wolf, Author and Professional Wrestler Jonathan "Jonny X" Martin and Professional Wrestling Enthusiast JA talk about African Americans in professional wrestling, the mark they've made in the industry and where are we headed. They also touch on Seth Rollins, Wil Ospreay and the insane things happening over at Impact! Wrestling. [Recorded Live at Blerdcon 2019, Crystal City, Virginia] --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/chriskazamaisdrunk/support

Jack Slade returns to breakdown the “Money In The Bank” card with Chris, and predict who’s going to walk away with Championship Titles (NOT belts) come Sunday night! They  rundown possible scenarios for Samoa Joe vs Rey Mysterio, Kofi Kingston vs Kevin Owens, Seth Rollins vs AJ Styles, Becky Lynch vs Charlotte and Becky Lynch vs Lacey Evans, and the women’s and men’s ladder matches.  They also do their best Oasis, Lars Ulrich, Chris Slade, Iron Maiden, and ZZ Top impressions, book a Rusty Cage Match, and decide who could beat Who drummer Keith Moon in a rock and roll four way. Plus, Jack has all the deets on where to get posh snacks when visiting England.

Организаторов концертов ждут новые штрафы до 100 тысяч рублей!!! Молодежный парламент при Госдуме РФ выдвинул инициативу обязать организаторов концертов категории "18+" не допускать на них всех посетителей младшего возраста, а в случае нарушения возрастевх ограничений штрафовать за каждый случай на 50-100 тысяч рублей. Эту инициативу выдвинул депутат Анатолий Выборный, который считает, что именно осутствие прямой обязанности организатора концерта "обеспечить недопуск на мероприятие лиц младшего возраста" - причина недавних отмен концертов рэперов в нескольких городах России. Решение депутат Выборный видит в "установлении обязанности организаторов в ограничении допуска несовершеннолетних на мероприятия категории "18+"и ответственности за допуск лиц младше 18 лет". - На первом этапе можно было бы ограничиться достаточно лояльными штрафами для того, чтобы заработал сам правовой механизм. Это от 50 до 100 тыс. рублей для юридических лиц, - говорится в заключении депутата. О том, что эти штрафы будут, фактически, заложены в риски организаторов и вынуты из карманов зрителей, депутат умолчал. Выборный напомнил об изданном еще в декабре 2016 года распоряжении кабмина РФ о разработке законопроекта, устанавливающего ответственность театров и киноцентров за допуск несовершеннолетних на мероприятия категории "18+". - На мой взгляд, это распоряжение необходимо усилить не только кино- и театральными постановками, но и концертами, - заявил он. В связи с этим депутат намерен запросить в Министерстве культуры РФ информацию о том, на какой стадии находится работа над соответствующим документом. - В зависимости от этого будет выстраиваться дальнейшая логика действий: или вопрос будет прорабатываться на базе Минкульта, или на площадке Госдумы создадим рабочую группу с участием всех заинтересованных сторон: профильных комитетов, представителей органов власти, организаторов, экспертов, - сказал Выборный, не исключив, что сам может выступить в роли автора соответствующего законопроекта. - Если мы установим четкие правила и будет понятно, кто за что отвечает, тогда не будет проблем между организатором и исполнителем и по надуманным основаниям никто не будет отменять концерты. DJ Smash отсудил 11 миллионов у избившего его депутата. DJ Smash отсудил 11 миллионов у избивших его регионального депутата от "Единой России" Александра Телепнева и его друга Сергея Ванкевича. Конфликт между Андреем Ширманом aka Смэшем и пермским законодателем Телепневым произошел 10 февраля 2018 года в Перми. Там в клубе "Дом культуры" диджей отказался сделать совместное селфи с депутатом. Результатом отказа стали перелом челюсти, закрытая черепно-мозговая травма и сотрясение мозга. Смэш попал в больницу. 18 июля Ленинский районный суд Перми признал Телепнева и Ванкевича виновными по пунктам "г" и "д" части 2 статьи 112 УК РФ "Умышленное причинение средней тяжести вреда здоровью»" и приговорил каждого к 2 годам лишения свободы с отбыванием наказания в колонии-поселении. В середине октября 2018 года Телепнев был исключен из партии "Единая Россия". В ноябре Смэш подал иск о взыскании с обидчиков материальной сатисфакции, и сегодня иск был частично удовлетворен. 27 марта Свердловский районный суд Перми постановил, что осужденные должны выплатить пострадавшему 10 миллионов 794 тысяч рублей в качестве упущенной из-за вынужденного простоя выгоды, 200 тысяч компенсации морального вреда, 247 тысяч 307 рублей — возмещение медицинских расходов. Общая сумма компенсации составила 11 миллионов 241 тысячу 307 рублей. Смэш также требовал выплатить ему 500 тысяч рублей, потраченные на транспортировку после травм, но это требование судом не было удовлетворено. AC/DC вновь в студии - запись нового альбома в разгаре. AC/DC вновь в студии и работают над новым материалом - этой сенсационной новостью поделился звукоинженер группы Майк Фрейзер (Mike Fraser), сообщивший, что группа "побывала в студии и кое-что записала". Но это ещё не всё! Как сообщают свидетели, вокалист и барабанщик классического состава Брайан Джонсон (Brian Johnson) и Фил Радд ( Phil Rudd) вновь были замечены в окрестностях студии в Ванкувере, где группа AC/DC записывала последнюю на сегодняшний день пластинку. Так что речь, возможно, идёт о грандиозном реюнионе. Джонсон вынужден был уйти из группы в 2016 году, дабы избежать потери слуха. Он не принял участия в турне “Rock or Bust”, его любезно согласился подменить Аксель Роуз (Axl Rose), лидер Guns'n'Roses. Радд был в свое время заменён на Криса Слейда (Chris Slade). Новость о том, что команда что-то готовит, появились ещё летом. Заинтересовавшиеся фанаты устроили засаду у дверей студии - и уже на следующий день по сети разлетелись снимки гитаристов Ангуса и Малколма Янгов (Angus Young, Malcolm Young). Таким образом, новость о реюнионе получила документальное подтверждение. Но в ноябре Малькольм Янг умер в возрасте 64 лет. Поэтому точный состав AC/DC неизвестен - как неизвестно и то, будет ли группа выступать под этим названием. AVICII С неба про погоду. Альбом, над которым работал Avicii перед смертью, готовится к выпуску, - сообщила его семья. Друзья Авичи рассказывают, что в состав пластинки входят почти законченные песни, которые хотел выпустить Тим Берглинг. Коллектив продюсеров и авторов, в который вошли Карл Фальк, Альбин Недлер и Кристоффер Фогельмарк, превратили записи Авичи в альбом, которые содержит "психоделию, арабскую музыку, звуки Карибского моря и многое другое". Помимо собственных вещей Авичи, на пластинке есть его дуэт с Крисом Мартином (Chris Martin) "Heaven". Продюсеры собрали посмертный LP, используя записи Берглинга, некоторые из которых были написаны в его последние дни. После того, как Авичи, которому было 28 лет, умер в апреле 2018 года, президент Geffen Нил Джейкобсон сказал Variety: "Это была его лучшая музыка за последние годы, если честно. Он был так вдохновлен. Он был так взволнован". Семья музыканта создала благотворительную организацию под названием "Фонд Тима Берлинга", которая будет "поддерживать организации, связанные с психическим здоровьем и профилактикой самоубийств". Britney SPEARS Новый срыв. Бритни Спирс проходит лечение в психиатрическом стационаре. Как сообщается, роп-звезда перенесла все шоу шоу "Piece Of Me" в Лас-Вегасе из-за болезни: ее лечение займет минимум месяц. Как сообщает Variety, причиной госпитализации Бритни стало эмоциональное потрясение, связанное с болезнью её отца Джейми Спирса. В ноябре 2018 года Бритни отложила все осенние шоу в Вегасе (около 30), а сейчас, когда её отец перенёс вторую операцию, отменила ещё 5. Исландия обвиняет Джастина Бибера в разрушении каньона с невыговариваемым названием. Исландия обвиняет Джастина Бибера (Justin Bieber) в разрушении каньона Fjaqrargljufur. Причина ущерба - массовое паломничество поклонников Бибера, которые называют себя "белиберами". Как сообщается, в июне 2029 года страна временно закроет каньон Fjaqrargljufur из-за частичного обрушения, вызванного пешеходным движением, которое приписывают фанатам певца. - Этот каньон не был широко известен, - жалуется Даниэль Фрейр Йонссон, глава агентства по охране окружающей среды.- Значительный рост пешеходного движения начался после прихода Бибера. В период с 2016 по 2017 год наблюдалось увеличение числа туристов на 50–80 процентов. Йонссон имеет в виду музыкальный клип Бибера 2015 года "I'll Show You", который был снят в каньоне, расположенном в 150 милях к востоку от Рейкьявика. С момента своей публикации видео набрало более 440 миллионов просмотров на YouTube. Однако не все жители Исландии обвиняют Бибера. - Это просто чудо природы, которое не должно было стать таким популярным, - сообщила в интервью CNN Travel Инга Хлин Палсдоттир, директор национального туристического агентства Visit Iceland. - Нам нужно построить там лучшую инфраструктуру, чтобы мы могли приглашать людей. Нам нужны туристические маршруты, которые можно держать открытыми круглый год. Это не только из-за природы, это проблема безопасности. Тем временем сам Бибер недавно объявил о перерыве в музыке, чтобы сосредоточиться «на "устранении некоторых глубоко укоренившихся проблем".

On this week's show (Episode #233) *High Spots Segment where we discuss all the hottest topics in wrestling today. *Shoot and Shout Segment: Jonesy, Knight Owl and our guest get 60sec to go off on anything that might be ticking them off at the moment! *Wrestle Talk Podcast Game Show Challenge: Our guest this week takes on The Knight Owl in the always fun Game Show Challenge every week a new topic where the best outta three is the winner. *Fantasy Wrestling Segment: Members of the Fantasy Wrestling Worldwide Chapter join us for a few minutes to give us the low down in what's happening in "The Chapter." *Snippets of Truth Segment: Our resident Chaplin Big Daddy P joins us to read your prayer requests and share some truth and positivity.. *Featured guest(s):  -  Danny Duggan - 7:30pm CT -  Chris Slade - 8:30pm CT We go live Wednesday's at 8 pm ET and would love to have you be a part of the show! *Call us during the show by dialing (657) 383-1521 *Message us: FB/Twitter/IG - @WrestleTalkCast *Email: WrestleTalkPodcast@gmail.com *For everything WTP 24/7 visit: www.WrestleTalkPodcast.com

February 1985 — “The Firm” by The Firm If you're forming a rock group for success in the 1980s, you can't go wrong with Paul Rodgers (Bad Company) on lead and Jimmy Page (Led Zeppelin) on guitar. Throw in Tony Franklin on bass and Chris Slade on drums, and you have the supergroup known as The Firm. Their self-titled debut album was propelled to the top of the charts on the strength of their hit “Radioactive” and “Satisfaction Guaranteed.” Chris Slade suggested the name of the group, initially as a joke based partially on the fact that Rodgers’ previous group was “Bad Company,” and everyone gravitated to it immediately. The Firm only put out two albums before the members went their separate ways. Join us as we explore this soulful supergroup. “Radioactive” This was the big commercial success on the album reaching number 28 in the U.S. “Closer” You can hear Jimmy Page's influence on this track. "The main aim is to play some rock and roll and have some fun." was a quote from Page about the formation of the group. “Money Can't Buy ” This track has a heavy Paul Rodgers influence. You really get a good sense of Rodgers’ vocal strength here. Tony Franklin was famous for playing the fretless bass. “Satisfaction Guaranteed” This song got some great airplay back in the day. It has a slow anthem quality to it, combining both elements of Led Zeppelin and Bad Company. ENTERTAINMENT TRACK: “Lunatic Fringe” - performed by Red Rider This track is off the soundtrack from the movie “Vision Quest.” A soundtrack is LOADED with talent of the day. STAFF PICKS: “How Soon is Now” by The Smiths The Smiths were a staple of alternative rock in the mid-'80s. Bruce shares their most popular song, but it didn't go very high in the charts because it had been released previously as a B-side. The reverb is distinctive and the lyrics are melancholy. “Relax” by Frankie Goes to Hollywood Wayne steps away from his typical HARD ROCK and presents this song that is easy to identify with 1985, although it was controversial due to its lyric content. It was banned in the UK at the time. Frankie say...Relax! “California Girls” by David Lee Roth One of Brian’s favorite videos — Roth shows off his entertainment chops on the video to this Beach Boys cover. This solo effort may have added fuel to the fire that eventually resulted in the departure of David Lee Roth from Van Halen. “Call to the Heart” by Giuffria Rob shares one of the precursors to the hair bands of the late '80s. Gregg Giuffria had a Steve Perry-esque sound. The album peaked at #26 on the album charts. LAUGH TRACK: “I Drink Alone” by George Thorogood and the Destroyers We close out on this podcast with some amazing lyrics....“Every morning just before breakfast, I don't want no coffee or tea. Just me and by good buddy Wiser, that's all I ever need!”

Tom is joined by Music PR and KPop superfan, Chris Slade and the head of Digital Marketing at Capitol Records UK, Maddy Smith, for a double whammy music industry special, as the trio make a toast to the recent engagement of Justin Bieber. Chris explains his love for all things KPop and why he thinks the genre has had an upsurge in popularity with the recent successes of BTS and BLACKPINK. Maddy explains the importance of social media when launching a new musical act before getting her (scarily accurate knowledge of Instagram follower numbers) expertise put to the test in a game of The Price is Right. Chris is quizzed on Press Releases with the name of the artist and song removed - with hilarious results. The pair are asked to pick their favourite two songs of the year 2018 so far, for a special Aux Cable Selection. Chris chooses BLACKPINK and Charli XCX. Maddy chooses Ariana Grande and Christine and the Queens.

Drummer Chris Slade returns to TIJ to talk AC/DC, Phil Rudd, Angus Young, and Axl Rose! He recounts how he was contacted by AC/DC’s manager about filling in for Rudd, who could no longer tour with the band due to his legal issues. Chris also shares details from Axl Rose’s AC/DC audition, what it was like touring with Axl, and how the band celebrated bassist Cliff Williams’ last night before retirement. Plus, you’ll hear about the time that Chris Slade met Bon Scott, and whether there may be more AC/DC gigs and albums in the future.

Cette semaine dans Killer On The Loose, toutes les nouveautés en Metal et Metal extrême, interivew de Chris Slade, batteur d'AC/DC, Gibson dans la tourmente et DIsney qui souhaite se réconcillier avec les métalleux ! Podcasts et tracklist sur www.killerontheloose.com

Y2J and Fozzy production manager Jack Slade (who also happens to be the son of AC/DC drummer Chris Slade) preview this weekend’s Wrestlemania in New Orleans!  11 championship titles are on the line and they cover every single one (or at least attempt to).  They also predict the outcome of Brock Lesnar vs Roman Reigns, John Cena vs The Undertaker, AJ Styles vs Shinsuke Nakamura, Alexa Bliss vis Nia Jax, and Charlotte vs Asuka.  They weigh in on who should partner with Braun Strowman, Daniel Bryan’s return to wrestling, where Paul Heyman should be utilized next, and why the Bludgeon Brothers deserve to be Tag Team Champs.

Dans ce podcast co-animé par Gael Liger et Julien Bitoun, nous revenons sur la mort du chanteur de Linkin Park, sur le concert de Chris Slade en France, sur le Tube Tape Echo Fulltone, la Gretsch Custom Shop, et la guitare 7 cordes sous toutes ses formes. Bonne écoute !

One-time AC/DC drummer Chris Slade (who might soon find himself behind the kit again for the Aussie rockers) talks to CJ about his time with the famous rock band - from his audition to first gig, and his less-than-amicable departure! He also has stories about his early days drumming with Tom Jones, Jimmy Page, David Gilmour of Pink Floyd fame, and Elvis Presley! Plus, Y2J addresses the comments recently made by CM Punk, and you definitely don't want to miss 'em!

A few cool news items, we welcome back PSN correspondent and 5-time Emmy-winner John Davidson, we have a mini gear review of EZ Drummer and Charles Dye pokes his head in for a second with a special surprise for us! Pro Tools Available For Intel Macs! All McDSP Plugins Coming For Intel Mac! Steven Massey's L2007New Massey L2007 Plugin Released Audio Ease To Release Speakerphone Plugin Music Reduces Chronic Pain And Depression Celebrity Interview: PSN correspondent John Davidson is a 5-time Emmy-award winning audio post mixer. We haven't heard from John for awhile as he's been on hiatus enjoying his lovely new baby boy. This week he returns with more interesting facts, tips and tricks on the art of surround sound. John RalstonFeatured Performance: Last week we enjoyed the final part in a four-part series with Charles Dye. In that last segment he talked about some of his recent projects and mentioned an independent artist he was working with that really impressed him, John Ralston. We play you one of the recent cuts from John's project that Charles worked on, a song called I Believe In Ghosts. Charles pops in for a quick introduction. Charles DyeSee & Hear All Of Charles Dye's Recent Projects John Ralston's Site Gear Review: EZ Drummer Drum Track Creation Plugin Price EZ Drummer At Sweetwater! To Order Contact: Andy Diekroger Sweetwater Sound (800) 222-4700 Ext. #1273 7,000 Samples 8,000 MIDI Patterns Multiple Microphone Control Humanizer Functions Featured Studio: This week we're featuring a couple of shots of Mike Finley's home studio. We found Mike on the Frappr Map and have enjoyed learning about his setup. This is all contained in a second floor space and is a designated "Man Room". Mike Finley's Home Studio Mike Finley's Studio Axes Answer To Last Week's Trivia Question Q: What legendary rock guitarist (a pioneer of the hard rock and metal genre) was a session player on Tom Jones' hit record It's Not Unusual? A: Jimmy Page of Led Zeppelin. Congratulations to Ronnie Marler and Aaron Griffith for submitting the correct answer. Ronnie kicked it up a notch by adding this tidbit: AC/DC drummer Chris Slade also performed on the track! Way to go Ronnie! See you next week! Tags: music recording studio home studio project studio mixing protools plugin digidesign frappr charles dye grammy creative commons sweetwater sound emmy john ralston tom jones jimmy page chris slade led zeppelin ac/dc it's not unusual surround sound dolby pro logic the cure bowflex