Podcasts about Let There Be Rock

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Alle drei eher keine Fans von Superlativen, sie bescheren der Schweizer Indie-Szene aber durchaus eine neue Superkonstellation: Nick Furrer (ex-Black Sea Dahu, Haubi Songs) lässt sich für sein neustes Projekt Supernova Easy mit Cori Nora und Anuk Schmelcher (Obliecht) zusammen treiben. +++ PLAYLIST +++ · 20:56 - SPACE IS THE ONLY NOISE IF YOU CAN SEE von NICOLAS JAAR · 20:50 - HELL SUITE, PT. II von DARKSIDE · 20:46 - LET THERE BE ROCK von TOCOTRONIC · 20:42 - BYE BYE BERLIN von TOCOTRONIC · 20:37 - FIRESTARTER von PALINSTAR · 20:30 - HOW MANY OTHERS von ONE SENTENCE. SUPERVISOR · 20:28 - BOTTLE BLONDE von MOMMA · 20:23 - FLOOD von LITTLE SIMZ FEAT. OBONGJAYAR & MOONCHILD SANELLY · 20:18 - WOMAN von LITTLE SIMZ FEAT. CLEO SOL · 20:14 - CASIO LOVER von SUPERNOVA EASY FEAT. CORI NORA · 20:12 - SIGNS von SUPERNOVA EASY FEAT. ANUK SCHMELCHER · 20:07 - WATERTREES von SUPERNOVA EASY · 20:03 - MANTARRAYA von MARIA USBEK

Im letzten Jahrzehnt des letzten Jahrtausends wurde die Musikwelt auf den Kopf gestellt: Alternative, Indie, Grunge, Punk, Hip Hop, Drum'n'Bass, House oder Trip-Hop enterten den Mainstream. Zum «90er-Tag» bei SRF 3 feiern wir Hits genauso wie die Hamburger Schule und Schweizer Indie der Epoche. +++ PLAYLIST +++ · 22:55 - NEEDLE IN THE HAY von ELLIOTT SMITH · 22:51 - FRENCH DISKO von STEREOLAB · 22:45 - WINDOWLICKER von APHEX TWIN · 22:38 - INNER CITY LIFE von GOLDIE · 22:31 - UNFINISHED SYMPATHY von MASSIVE ATTACK · 22:27 - INCREDIBLE von M-BEAT FEAT. GENERAL LEVY · 22:25 - RIM SHOT (INTRO) von ERYKAH BADU · 22:18 - TWINZ (DEEP COVER '98) von BIG PUN FEAT. FAT JOE · 22:15 - BODY MOVIN' von BEATIE BOYS · 22:11 - MIDNIGHT IN A PERFECT WORLD von DJ SHADOW · 21:57 - FEELING SO REAL von MOBY · 21:52 - 6 UNDERGROUND von SNEAKER PIMPS · 21:50 - CONNECTION von ELASTICA · 21:43 - CHAMPAGNE SUPERNOVA von OASIS · 21:37 - AIRBAG von RADIOHEAD · 21:33 - LORD ONLY KNOWS von BECK · 21:29 - METAL HEART von CAT POWER · 21:23 - L.A. GIRL von THE DISTILLERS · 21:20 - LOUNGE ACT von NIRVANA · 21:17 - CANNONBALL von THE BREEDERS · 21:10 - WELCOME TO PARADISE von GREEN DAY · 21:08 - PUBLIC WITNESS PROGRAM von FUGAZI · 21:04 - FEEL THE PAIN von DINOSAUR JR. · 20:57 - IN GUZ WE TRUST von GUZ · 20:53 - LET THERE BE ROCK von TOCOTRONIC · 20:49 - UNIVERSAL TELLERWÄSCHER von DIE STERNE · 20:42 - VERSTÄRKER von BLUMFELD · 20:39 - MILLION BRILLIANT (YOU WON'T BE DISAPPOINTED...) von SUPERNOVA · 20:35 - ROCK'N'ROLL CRASH MACHINE von HNO · 20:32 - NEVER WASTE von SPORTSGUITAR · 20:27 - TV SKY von THE YOUNG GODS · 20:24 - SOMETHING FOR THE WEEKEND von SUPER FURRY ANIMALS · 20:21 - COMMON PEOPLE von PULP · 20:15 - A LETTER TO ELISE von THE CURE · 20:11 - MY FAVOURITE GAM von THE CARDIGANS · 20:08 - NO PLACE IN THE NINETIES von DIE AERONAUTEN · 20:05 - GOLD SOUNDZ von PAVEMENT

Tocotronic ist DIE Indie-Rock-Institution in Deutschland. 30 Jahre und 14 Alben werkt die Band mit Wohnsitz Berlin bereits an guten Songs mit klugen Texten. Stücke wie „Let There Be Rock“ oder „Drüben auf dem Hügel“ sind längst Klassiker. Das neue Album von Tocotronic trägt den Titel „Golden Years“ und wirft Fragen auf. Die hat Christian Lehner der wieder auf ein Trio geschrumpften Band im Hauptquartier ihrer Plattenfirma in Berlin gestellt.Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 14.02.2025, 6:00 Uhr

Send us a textVelkommen til Let there be pod! Podkasten som hyller AC/DC, verdens beste rock and roll band igjennom de siste 50 åra. I denne episoden har vi æren av å få besøk av en ekte legende – selveste Mark Evans! Mannen som spilte bass i AC/DC fra 1975 til 1977, og som var en del av de legendariske innspillingene av TNT, High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, og Let There Be Rock. Dette er et unikt innblikk i en av de mest formative periodene i bandets historie.Mark deler sine historier om hvordan han ble en del av AC/DC, hvordan bandet jobbet i studio, og hvordan turnélivet artet seg på den tiden. Vi får også høre om hans opplevelser med Malcolm, Angus, Bon, og Phil – både musikalsk og personlig. Og ikke minst avslører han noen oppsiktsvekkende detaljer fra unike konserter, inkludert øyeblikk der Malcolm virkelig fikk vist frem sitt mangfoldige musikalske talent.Mark snakker også om sitt nære vennskap med Bon Scott, og gir oss et sjeldent glimt av livet i et av verdens største rockeband på den tiden de var på vei mot stjernestatus.Av alle de fantastiske gjestene vi har hatt i Let There Be Pod, er dette uten tvil et av de største høydepunktene. Gled dere til en episode full av historier, humor, og innsikt fra en mann som var midt i hjertet av rockehistorien.Let There Be Mark Evans!

The Drive-By Truckers are celebrating the twenty-third anniversary of their double album, "Southern Rock Opera." Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot join Patterson Hood of the Truckers for a classic album dissection of their magnum opus.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Drive-By Truckers, "The Three Great Alabama Icons," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001The Beatles, "With a Little Help from My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Drive-By Truckers, "Ronnie and Neil," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Angels and Fuselage," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Guitar Man Upstairs," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Wallace," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Days of Graduation," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Let There Be Rock," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Shut Up and Get on the Plane," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Women Without Whiskey," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Life in the Factory," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Road Cases (live)," Southern Rock Opera (Deluxe Edition), New West, 2024Drive-By Truckers, "Cassie's Brother," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Ain't Talkin' Bout Love (live)," DBT Homecoming 2018 Thursday + Friday + Saturday, Self-Released, 2020Drive-By Truckers, "72 (This Highway's Mean)," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Moved," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Zip City," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Drive-By Truckers, "Primer Coat," English Oceans, ATO, 2014Drive-By Truckers, "Every Single Storied Flameout," Welcome 2 Club XIII, ATO , 2022Drive-By Truckers, "The Southern Thing," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001Redd Kross, "Born Innocent," Redd Kross, In The Red, 2024See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Martin and John discuss AC/DC's fourth studio album "Let There Be Rock" Make a donation at: https://ko-fi.com/kickedintheteeth More Rock/Metal Discussions at: "The Contrarians" and "Lair Of The Alchemist" More info on Martin: www.martinpopoff.com Other Podcasts: "History In Five Songs With Martin Popoff" and "Into The Void: A Black Sabbath Podcast" Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Singles Going Around- Summer Solstice BluesLink Wray- "Fire and Brimstone"The Beastie Boys- "The Blue Nun/Stand Together"AC/DC- "Let There Be Rock"Jimmy Reed- "Let's Get Together"Bob Dylan- "Lonesome Day Blues"The Doors- "Crawling King Snake"Love- "Alone Again Or"Clash- "Rudie Can't Fail"Don Drummond- "Confucious"Van Morrison- "It Stoned Me" Wilco- "Kamera"Hasil Adkins- "Your Gonna Miss Me"Syd Barrett- "If It's In You"Simon & Garfunkel- "Sounds Of Silence"The Velvet Underground- "Candy Says"Cream- "Sitting On Top Of The World"

Send us a Text Message.Kjære Let there be pod, lyttere! Da har vi endelig kommet til finalen i kåringen av "Tidenes AC/DC-låt"! Etter ukesvis med intens stemming står vi nå igjen med to legendariske låter: "Let There Be Rock" og "Hells Bells". Nå er det opp til deg å bestemme hvilken låt som stikker av med seieren.Er det den ikoniske Bon-låta "Let There Be Rock", som er selve det ultimate statementet fra bandet? Eller blir det det geniale åpningssporet på "Back in Black"-skiva, hvor vi for aller første gang møter Brian Johnson? Gå inn på Let There Be Pods Facebook- eller Instagram-side og gjør ditt valg nå!I denne episoden får du også høre fra Let There Be Pod-lytter Magnus Kjøren Berg, som nylig har fulgt bandet gjennom tre konserter i Amsterdam og München. Hvordan låter egentlig 2024-versjonen av AC/DC? Magnus har også vært så heldig å møte to av bandets medlemmer og har kanskje litt inside info å dele med oss.

In exclusive interviews, two legends from the world of rock climbing – Adam Ondra and Beth Rodden – share their passion for the sport.Adam Ondra, from the Czech Republic, is often described as the world's best climber. His list of hard ascents is staggering – including some 130 routes graded 9a or above. It was way back in 2012 that he climbed the world's first 9b+ in Flatanger, Norway. In 2016 at the age of 23 he repeated Tommy Caldwell and Kevin Jorgeson's Dawn Wall in just eight days – it took them 19. He's a familiar face on the podium of the IFSC circuit and is currently preparing for Paris 2024 qualification.Beth Rodden is inextricably linked with some of the hardest climbs in Yosemite, having made a number of historic free ascents, including the first free ascent of Lurking Fear in 2001 and a free repeat of The Nose in 2005, set by her childhood hero, Lynn Hill. With Meltdown in 2008, she established the hardest first ascent of a single pitch ever done by a woman. Beth recently released her autobiography: A Light through the Cracks: A Climber's Story. In it, she doesn't hold back and details not just the climbing adventures, but the long-lasting trauma of a much-publicised kidnap ordeal in Kyrgyzstan, the breakdown of her relationship and climbing partnership with Tommy Caldwell, the inequality in female sponsorship and her battles with injury not to mention, herself.The UIAA thanks Mammut for their support in organising the interview with Adam Ondra. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

AC/DC is continuing their 50th anniversary celebration with their next set of limited-edition gold vinyl releases. The latest set, dropping June 19, includes Let There Be Rock, If You Want Blood You've Got It, '74 Jailbreak, Ballbreaker, Stiff Upper Lip and Rock or Bust!See omnystudio.com/listener for privacy information.

https://www.virginradio.it/audio/long-playing-stories/1365223/long-playing-stories-ac-dc-let-there-be-rock.htmlhttps://www.virginradio.it/audio/long-playing-stories/1365223/long-playing-stories-ac-dc-let-there-be-rock.htmlFri, 08 Mar 2024 14:57:51 +0100Virgin RadioVirgin Radiono0

S7E8 went out live on Rebel Rock radio at 19h00 on 22 Feb 2024.  It was touch and go with a fiber failure an hour before the show, big well done to the guys at Vodacom Fibre for sorting it out in time.  We started with a bit of ACDC and ‘Overdose' off the Let There Be Rock album and just kept on building from there. This week's Immortals feature – a track over 7 min that showcases what an artist is all about was the original version of Am I Evil by Diamond Head.  You may only know the Metallica version and they have indeed made it famous, but it all started here.  I went into the story in a bit of detail because it is one of the best examples of a win–win ever.  Everyone involved scored because of this track and it really is iconic.   The Diabolical challenge this week looked at four bands beginning with the letter ‘G'.  The idea is that we have 4 albums, and you can only pick one.  This week we had: Halestorm – American BoysHinder – Homecoming QueenHell Yeah – Hell YeahHanoi Rocks – Two Steps From the Move Artists Featured:  ACDC, Bullets & Octane, Danko Jones, Mötley Crüe, Desolation Angels, Great White, Foreigner, The Eagles, ZZ Top, Theory of a Deadman, Palaye Royale, Iron Maiden Megadeth, Alice Cooper, Dio, Dire Straits, Jethro Tull, Green Day, Sex Pistols, Thin Lizzy, Black Star Riders, Yngwie Malmsteen, Burning Rain, Diamond Head, Hanoi Rocks, Hell Yeah, Hinder, Halestorm, Saxon, Sakis Tolis, The Rolling stones, Suicide Bombers, Volbeat, Neil Young, Tom Petty.   The Story of Rock and Roll. TSORR - Your one-stop shop for Rock

From partying with AC / DC to the paranormal author Susan Masino has been a rock journalist for over thirty years, and has written six books, created and hosted the 94.1 JJO Local Stage radio show from 1997-2004, and produced 8 local music compilation CDs. Masino also appears in the Van Halen DVD, The Early Years, and Let There Be Rock-The Movie. Her book The Story of AC/DC-Let There Be Rock is now published in 11 languages. https://susanmasino.com

This week, Steve is once again joined by Brad Rusthoven from the Slamfest Podcast to discuss the next two AC/DC albums: "Let There Be Rock" and "Powerage," as well as "74 Jailbreak" and the band's recent concert at the Power Trip music festival. What songs will jump out to the duo? Can they savor the Bon Scott era while they still can? Tune in to find out! Hosted by Steve Wright, Brian "BC" Chapman and Ryan "BB" Bannon Special Guest: Brad Rusthoven Produced by Dylan Wright Music by Mark Sutorka Slamfest Podcast: https://www.facebook.com/groups/slamfestpodcast/ Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/6keRKdCl1153hBrBJB56Dp?si=f9f320a496bc4dc0 Facebook: https://www.facebook.com/PTHpodcast 

This week is another episode all about bands playing other bands' songs… well one band in particular this time around. For those about to rock: we are paying tribute to the one and only; AC/DC! It only took a little thunder and lightning striking experience by way of Kevin's lack of electrician skills to prompt this appreciation!!! It may have taken a few years off his life, but at least we got this killer concept of an episode out of it. AC/DC is such a staple in rock, but perhaps these covers will put a new spin on their amazing songs!What is it we do here at InObscuria? Every show Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. Robert is forced to test his endurance and provide feedback, as he has no idea what he will be subjected to every week. Our hope is that we turn you on to something that was lost on your ears, or something you've simply forgotten about, or that (in our opinion) should have been the next big thing.Songs this week include:Hard-Ons – “Let There Be Rock (featuring Henry Rollins)” from Let There Be Rock - single (1991)Lemmy & Jake E. Lee – “It's A Long Way To The Top (The Mission UK Remix)” from Remixed To Hell: AC/DC Tribute (2000) Halestorm – “Shoot To Thrill” from ReAniMate 2.0: The CoVeRs - EP (2013)Saxon – “Problem Child” from Inspirations (2021)Razed In Black – “Hells Bells” from Covered In Black: An Industrial Tribute To The Kings Of High Voltage AC/DC (1997)Iced Earth – “Highway To Hell” from Tribute To The Gods (2002)Dynamite Boy – “TNT” from Punk Goes Metal (2000)Joe Lynn Turner & Phil Collen – “Back In Black (Die Krupps Remix)” from Remixed To Hell: AC/DC Tribute (2000)Living Colour – “Back In Black” from Collideøscope (2003)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

This is the 70's Special' Prog & Roll 0:35 BLACK SABBATH Sabbath Bloody Sabbath 5:45 Sabbath Bloody Sabbath (1973) JUDAS PRIEST Better By You, Better Than Me 3:24 Stained Class (1978) KISS Detroit Rock City (Live) 3:57 Alive II (1977) AC DC Whole Lotta Rosie 5:24 Let There Be Rock (1977) PAICE, ASHTON, LORD Ghost […]

Was ist eigentlich so besonders an diesem Festival, dass da jede:r hinwill? Sogar Menschen, die mit Metal nichts am Hut haben, pilgern nach Wacken. Warum ist das so? Wie kommt es, dass dieses Genre so viele unterschiedliche Menschen vereinen kann, und dass Wacken damit eine Art musikalische Heimat bietet? Um persönliche Prägung, den Zusammenhalt der großen, internationalen Metal-Familie, die friedlichen Heavy-Leute und die Beteiligung des Dorfes - kurz: Was diesen ganzen Zirkus so liebenswert macht, darum geht es in dieser Folge. Damit Nilz weiß, was ihn erwartet und sich entsprechend vorbereiten kann. Denn auch wenn's platonisch klingt: Wacken ist viel mehr, als nur ein reines Musikfestival. Wacken ist ein Gefühl. Quellenhinweis: die verwendeten O-Töne der Festivalbesucher stammen aus dem RTL-Archiv. +++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Part 2 of my conversation with guest Phil Stacey about the music of 2001. Show notes: Jay's non-top 5 albums: Von Bondies, Radiohead, Sloan, Frank Black & the Catholics, Guided By Voices, Fugazi The joy of shopping for imports Phil's #5: Great distillation of classic rock from Sweden's The Soundtrack of Our Lives Jay's #5: Indie folk-rock on first solo effort from Gord Downie includes spoken word Phil's #4 and Jay's #3: Breakthrough album from the White Stripes blew up several months after it came out Jay's #4: The Strokes led the return of guitar rock with a NYC-centric sound Highlighted in the book and documentary Meet Me in the Bathroom Phil's #3: Spoon with a strong release after getting dropped from a major  Phil's #2: Another great album after getting dropped came from Wilco Phil's #1 and Jay's #2: A masterful double album about the duality of the Southern thang by Drive-By Truckers Jay's #1: Impressive release from Ted Leo & the Pharmacists showcased a melding of diverse rock styles Favorite songs: "Timorous Me" (Jay), "Ronnie and Neil" (Phil) Completely Conspicuous is available through Apple Podcasts. Subscribe and write a review! The opening and closing theme of Completely Conspicuous is "Theme to Big F'in Pants" by Jay Breitling. Voiceover work is courtesy of James Gralian.

Martin Popoff may be the most prolific rock writer in the world with over 115 books to his name. Unlike other writers who prefer to delve into the gossip and tabloid portions of a bands history, Martin focuses on the music and the albums that we all love as rock fans. His latest, AC/DC at 50, is a beautiful coffee table book that features photos of the band on stage, in the studio, rare album covers and memories from their decades of dominance as the world's premier hard rock band. Martin tells 50 different stories throughout AC/DC's career that were important, inflection points or at a time when the band needed a hand. Brothers Malcolm & Angus Young may be private people but they've built a legacy that Martin has distilled to 50 points in time that you can read all the way through or pick and choose which stories you want to learn more about today. Martin even includes some personal history with the band like riding home on his bike from the record store with Let There Be Rock tied to the back. What are his favorite 3 AC/DC albums? What does he think their legacy is? We have a fun chat with Martin and he even indulges our questions about an article he recently wrote for Goldmine on supergroups. Order AC/DC at 50 from Martin Popoff or wherever you get your books Ugly American Werewolf in London Website Ugly American Werewolf in London Store - Get your Wolf merch! Twitter Instagram YouTube LInkTree www.pantheonpodcasts.com Visit RareVinyl.com and use the NEW code UGLY to save 10%! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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John and Melissa Daley have been part of the rock scene for many years in many different ways. They own and operate the "Let There Be Rock School" in Folsom, PA. We hear stories of their past leading up to the school and how the school stands out from the rest.   www.DelcoLive.com

Here's what I played:AC/DC   “Let There Be Rock”,  Armored Saint   “Long Before I Die “, Backyard Babies   “UFO Romeo”,  Clutch   “The Soapmakers”,  The Cult   “Rain  (Live at Wembley 1989)”,  Dark Angel   “We Have Arrived”,Death   “Suicide Machine”, Fear    “New York's All Right”, Fear Factory    “Self Bias Resistor”,Iron Maiden   “Running Free”, Jimi Hendrix   “Izabella “,  Kiss   “Shout It Out Loud”,Lit   “Wrathchild”, Mastodon   “Where Strides The Behemoth“, Mayhem   “Pure Fucking Armageddon”, Motörhead   “Leaving Here”,Nailbomb   “Wasting Away”, Nebula   “Reeder Song”, Pantera   “Sandblasted Skin”,Pigmy Love Circus   “Brutish Lout”, Roadsaw   “I Smell A Rat (Bags - Live)”,Rush   “Need Some Love”, Slo Burn   “Son of God”, The Young Gods  “Envoyé (Live Zürich 21)”,Foghat   “I Want to Make Love to You”.

In this episode, we discuss AC/DC's fifth album, 'Powerage,' in celebration of its May '78 release. You may recall that we did the same for its predecessor, 'Let There Be Rock,' just over a year ago in Episode 92. I also reviewed 'Power Up' upon its November 2020 release, way back in Episode 22...Support the showSubscribe to Rock Talk with Dr. Cropper +Instagram & TikTok — @rocktalk.dr.cropperTwitter — @RockTalkDrCroppFacebook, LinkedIn & YouTube — Rock Talk with Dr. CropperEmail — rocktalk.dr.cropper@gmail.com

AC/DC's 1978 banger, POWERAGE (pronounced like voltage, amperage, and sausage; NOT like volt-AGE, amper-AGE, or saus-AGE) is undoubtedly one of “the most 1978 sounding” albums that has ever been released in rock and metal.  And after giving it a listen, you'll undoubtedly agree.     It's the first album to feature Cliff Williams on bass, the first album to not have a title track and (perhaps most importantly) it's the favorite AC/DC album of both Keith Richards and Edward Van Halen.  Relative to the rest of their catalog, POWERAGE is quite simply an album beyond comparison.   Prepare to plug in “all three inputs” and remember that “you gotta bro up before you glow up” when talking to your “uncle cousin” (even if he “identifies as a noun”). Behold the advancements in “alien technology”, accept the “invitation” of embracing the uniqueness of the moment and JOIN US for the incomparable 1978-ness of AC/DC's POWERAGE.   Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182 Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Podcasts or wherever you get your Podcasts. Follow us on the Socials: Facebook - Instagram - Twitter   Email: metalnerdery@gmail.com Can't be LOUD Enough Playlist on Spotify Metal Nerdery Munchies on YouTube @metalnerderypodcast   CHECK OUT AC/DC ON THE INTERWEBS https://www.acdc.com/   Show Notes: (00:01): A new flan-nah and jun-jun that's an exception… (“It starts with #flannaah) / #flunjun #combomeal / “It's like #combofajitas dude…” / killer #albumcovers / A little clinky… / #theunscrewing #thisepisodesclinkyoftheepisode #RevelStoke #Smoregasm (“If I lick your knee, you're gonna know it…”) / ***WARNING:  #listenerdiscretionisadvised*** / “That is trouble in a bottle…” / Butterscotch vs graham cracker flavor… #sugarequalshangover #Smoregasm (Toasted S'Mores Flavored Whiskey) / ***WELCOME BACK TO THE METAL NERDERY PODCAST with all the motherfucking anesthesia…*** / #thisepisodesbeeroftheepisode / #episode192 #athensgeorgia #sportswords #nationalchampions #AkademiaBrewingCompany #BornToFall (NOTE:  they're a #southerndeathmetaltrio from right here in #Georgia!  #GeorgiaDeathMetal) #ColdIPA #badassalbumcover (“That's some weird #bondage shit…”) / “In collaboration with #GuillotineAD #BornToFall “(***SEND US A VOICEMAIL AT 980-666-8182 to be played on a future episode!!!***) / “New carpet smell…” / (Definitely serve them super cold). #ColdIPA (vs the regular #IPA)    (07:44): #whateverthefuckyouare (hahahaha:  whatever the fuck you are…I'm sure it's a noun). / There's a lot of bands that do beer (fucking A, we should do a Metal Nerdery Podcast beer…) / #voicemailbox / #TheVoiceMailSegment / “A call from someone who claims to #identify as a lady…” / #allthreeinputs / “How are his tits?” / #astrongacup (“they're like good “A”s”) / “That's what I'm talking about… / “You've gotta bro up before you glow up, bruh…” / “We've got one more…” #youpeopleareablessing #thatsmyname (“Laughing tits off is good…”) / #abitofachallenge to #liveinthemoment (it's called #genre)…basically make every new experience it's own unique experience without going straight to a comparison (A well understood and eloquently stated perspective; #thankyouforthat)…the default is the comparison; that's just how we are, but that is also a good perspective to carry forward with new metal as there is a shit tonne of it everywhere. / “Personally, I think that might have been Elon…”/ #Trip6 #Revelation1318 #LastTestamentLastBook (“Yeah?”) / “We've got all kinds of shittah…” / #macrodong   (12:53):  WE'LL PLAY YOUR SHIT-TAH!!! #MonaBorland ROCK & ROLL RANDY SAVAGE (#oooohyeeeeuhhhh) / “It's gotta be a meme…” / “They were strong A's, man…” / (Not AT ALL what we thought it would be) / Not to beat the whole comparison thing into the floor, but if I had to pick a guitar sound I'd say more Mesa than Marshall…maybe Rectifiers…that tone effectively dominated the 90's and 2000's… / “But guess what…?” / “It has notes of oak and butthole…” / #terminalbuttholecancer #beststonermetalbandnameever / They do NOT sound like the same band… BLOOD (Thanks Dylan!) / “What am I gonna say?” / “For this episode, you're cutoff, buddy…”    (18:34): #TheDocket / Rapidly rocketing toward's Russell's favorite #ACDC album, but first:  AC/DC'S 1978 RELEASE POWERAGE!!! / Proper pronunciation / An interview with #EVH about most influential albums (NOTE: The interview includes remarks about most influential riffs. I found a very short summary of that interview where it's mentioned…and he says it as Powerage vs Power-AGE) / #epiconmicburp #onmicburpASMR / #TheTracking / ***How'd you like to be at a show where Black Sabbath is headlining and AC/DC is opening!?*** / “Whenever #timetravel becomes possible, we're going to see concerts in the 70's” / “It sounds like 1978…” #unclecousin (“There's a few Youngs involved with AC/DC…”) / “Not #comedycentral… #kommiecentral…” / “It didn't grab me like the other ones…” / “I heard #SinCity on 96 Rock in the daytime…” / “It might be a 3-way toss up…” / “You can tell that this was right before #HighwayToHell in terms of production…” (Or light years…or #bolth) / “Most of Highway to Hell…is hits…” / #hooky (“we can still compare…yeah?”) / “Ohhh the fucking pizza is here…” / #rimshot (“Unzip your pants…”) / “I hope nobody gives you the mic, dude…” / #scottishaccentASMR / AC/DC had a significant catalog throughout the 70s…it seems vast and yet abbreviated / #onmicburpASMR / Different album versions for different countries & parts of the world / “Aren't we past being offended by things?” (28:28): #fridaynightenergy #killeropener ROCK AND ROLL DAMNATION #pictureday #olanmillsASMR / “Take a chance while you still got the choice!” / “See what I did there?” / “I stuck my finger in it before to add the sweetness…” / #justmypinky (“On that note…I'm outta here!”) / The difference between the Bon Scott era vs the #Brian Johnson era (specifically the 70's & 80's eras). / Some people might call that #incomparable / “It looks like the sun but smaller…” / #challengefailed DOWN PAYMENT BLUES / “How do you know it's not pronounced…Moot Lonjie?” #maybeheswrong    (37:17): GIMME A BULLET (“I'll make believe it's you…”) / “You know what he was talking about right there?” / ***Definitely go watch the video of this next one…it's fucking rad! *** / RIFF RAFF (“Always good for a laugh…”) #hahaha / #goodfirstconcert / You can totally feel the rowdiness in that crowd! / ***NOTE:  this might actually be Matt's favorite, upon further evaluation*** / “Just to embrace the theme of the show…you can't really compare those two…” / Keith Richards is also a big fan of the #Powerage / ***Who wrote better riffs:  Eddie Van Halen or Angus Young? ***    (43:27): #killeropener #sidetwo (“I did hear this on #96RockInTheDaytime …”) #creepyspokenbeerburp SIN CITY #shangrila #themiddlepart #laddersandsnakes (“Ain't got a hope in Hell…”) / One of the best riff bands from back in the day… / “It's incomparable is what I'm saying…” #thewordoftheshow / #WFO #widefuckingopen / Interesting conspiracy theory  / #flatearthASMR / “While we're on it…I've just gotta mention…” / ***When did #UFOs get rebranded as #UAPs?*** / #alienttechnology #conspiracytheoryASMR / “Would you date an alien?” (“No…possibly…”) / “It's like #GoldenCorral…” #vaginabuffet.    (52:56): WHAT'S NEXT TO THE MOON (“Superman was out of town…”) / How many different ways can we say “Yes”? / #herewego #youcantusethatword / “There's certain words, you can drop the R and it still means the same thing.”/ “How many eyes does the #googoldragon have?” (Googol: That's 1 with 100 zeros after it btw) / GONE SHOOTIN' (Bon was such a visual lyricist…his words went so well with the music). / “Maybe she squirts…” / ***The return of #Metalocolypse !!!*** / #macrodose / “Stoners completely #macrodose their #medications” / The difference between #medicalweed vs #recreationalweed which are #bolth forms of #legalweed (Get your shit together, Georgia!) / #medicalgradeTHCASMR / #RussellsReflectionsASMR / “Peanut butter fudge…” / “They weren't watching me…” / “Forking food down my #facehole…” / #tragicwaste / The importance of #setandsetting   (1:03:45): UP TO MY NECK IN YOU / “Aggressive…juiciness?” #pickattack / And now… the #killercloser (“A very strong might…”) / “That's a bold statement…” (“See?  #Postitute”) / ***someone should do a mashup of Let There Be Rock and KICKED IN THE TEETH *** / “Hard lickin…that's right.” / “Now you made it weird…” / ***THANK YOU FOR JOINING US FOR THIS INCREDIBLY INCOMPARABLE EPISODE OF METAL NERDERY PODCAST!!!*** / Anyone remember #MiamiVice and #MattHouston? / ***Please leave us a rating and/or comment and/or bolth wherever you get your podcasts!!!*** / ***Come JOIN US in the #BunkerpoonGiftShoppe to purchandise your #MetalNerderyMerchandise at metalnerdery.com/merch *** / #outroreel #untilthenext #kneelicker   

Mit 12 bekommt Dirk von Lowtzow seine erste Gitarre. Statt erstmal Noten zu lernen, schreibt er direkt eigene Songs. Seinen Traum vom Rockstar-Sein lebt er mit der wichtigsten deutschen Indie-Band bis heute: Tocotronic. 30 Schaffensjahre, 13 Alben, eine künstlerische Entwicklung von Rumpelpunk zum melodiösen Diskursrock, dabei immer gesellschaftskritisch. Arnim trifft Dirk von Lowtzow und seinen Song: "Let There Be Rock". Instagram: @arnimteutoburgweiss | @tocotronic_official Mehr Musik von Tocotronic gibts hier Die Playlist zum Podcast findet ihr hier: Poparazzi Fanclub "Poparazzi" wird produziert von BosePark Productions. Hier findet ihr alle Infos zu unseren Werbepartnern: Teufel und Mio Mio

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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Scott conoce a los miembros de AC/DC ya que conducía la furgoneta en la que iba el grupo. Según palabras textuales de Malcolm Young "conducía como un loco y a toda velocidad". AC/DC lo habían formado los hermanos Angus y Malcolm Young. Scott quedó impresionado por el impulso y la energía de la banda, y los hermanos Young a su vez se sorprendieron con el experimentado cantante. De esta manera, AC/DC despide en 1974 a Dave Evans, su cantante original, que es reemplazado por Scott. En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días, y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el batería Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), que se convirtió en su himno. Este tema se incluye en su segundo álbum, T.N.T., que se publicó solo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, High Voltage. En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea mundial, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros. El grupo realizó otros dos discos en Australia: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos álbumes sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, quien es uno de los mejores bajistas, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If you want blood, you've got it. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who. Al mando de AC/DC, Scott ha sido uno de los más carismáticos líderes musicales de Australia. Su actitud descarada y bravucona en escena y su peculiar timbre de voz se combinaron para hacer que su imagen sea una de la más recordadas de la historia del rock. Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en momento de gran popularidad. Lo que realmente les abrió las puertas al éxito, fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción Highway to hell, acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70.En la madrugada del martes 19 de febrero de 1980, Bon se dirigió al Music Machine de Camden (actualmente conocido como el Camden Palace) y se retiró del lugar alrededor de las tres de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinnear, quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria. Durante el viaje, Kinnear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas. Pero Kinear no pudo ni siquiera sacarlo del coche una vez que llegaron a su destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott y dejarlo en el auto. Quince horas después, al volver al coche y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el Kings College Hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue intoxicación etílica y muerte accidental, broncoaspiración; es decir, se ahogó con su propio vómito,. Esto fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock, la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino. Su último álbum de estudio con AC/DC fue Highway to Hell y su última grabación fue la canción Ride On en directo junto a la banda francesa Trust. Pagina Oficial: https://www.acdc.com/Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Let There Be Rock  (1977)es el cuarto álbum de estudio de la banda australiana de hard rock AC/DC, publicado en Australia en marzo de 1977.1​ De este álbum destacan las canciones «Bad Boy Boogie», «Hell ain't a Bad Place to Be», «Let There Be Rock» y «Whole Lotta Rosie», que lograron repercusión radial y han sido tocadas en concierto de manera frecuente.2  Todas las canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott.  El disco fue originalmente publicado por el sello discográfico Albert Records. Una edición modificada fue publicada por el sello Atlantic Records en julio de 1977.

Drive-by Truckers "Dragon Pants"Fleetwood Mac "Like It This Way"Fats Domino "The Big Beat"Aerial M "Wedding Song No.2"Valerie June "You And I"Hound Dog Taylor & The HouseRockers "Give Me Back My Wig (Live)"AC/DC "Let There Be Rock"John Fahey "Uncloudy Day"Adia Victoria "Stuck In The South"Andrew Bird "Underlands"Elizabeth Cotten "Going Down the Road Feeling Bad"Craig Finn "God in Chicago"Ian Noe "Strip Job Blues 1984"Esther Phillips "Tonight I'll Be Staying Here with You"R.L. Burnside "Miss Maybelle"Hank Williams "I'm Sorry for You My Friend"Joan Shelley "Amberlit Morning (feat. Bill Callahan)"John R. Miller "Lookin' Over My Shoulder"Max Roach "Garvey's Ghost (feat. Carlos "Patato" Valdes & Carlos "Totico" Eugenio)"Ranie Burnette "Hungry Spell"Nina Nastasia "This Is Love"Thurston Harris "I Got Loaded (In Smokey Joe's Joint)"Folk Implosion "Sputnik's Down"Slim Harpo "I'm a King Bee"Wipers "Youth of America"The Scotty McKay Quintet "The Train Kept a-Rollin'"Mississippi John Hurt "Sliding Delta"Magnolia Electric Co. "Montgomery"Dr. John "Memories of Professor Longhair"Billie McKenzie "I'd Rather Drink Muddy Water"Little Walter "Juke"Elvis Presley "Trying to Get to You"Billie Jo Spears "Get Behind Me Satan And Push"Ray Charles "Georgia On My Mind"Freddy King "Hide Away"Furry Lewis "Old Blue"Billie Holiday "What a Little Moonlight Can Do"Bob Dylan "One More Cup of Coffee"The Primitives "How  Do Yu Feel"Ramones "Blitzkrieg Bop"Ruth Brown "Lucky Lips"Bonnie 'Prince' Billy "A Minor Place"Pearl Bailey "Frankie and Johnnie"fIREHOSE "In Memory Of Elizabeth Cotton"James Booker "On The Sunny Side Of The Street"Ray Price "The Same Old Me"Mississippi Fred McDowell "My Babe"The Replacements "Here Comes a Regular"

Dr. Gunni - Fuglahræðan í Hvassaleyti ? Nei ÓK AC/DC - Let there be rock Parl Jam - Lightning bolt Nirvana - Come as you are (MTV Unplugged) Loretta Lynn & Jack White - Portland Oregon Roling Stones - One hit to the body Wilco - Handsake drugs REM - The one i love U2 - All because of you Trúbrot - Going The Vintage Caravan - Whispers Gary Clarke Jr. - The healing Dimma - Svartur fugl Queen - Seven seas of rhye Iron Maiden - Death of the Celts Jet Black Joe - Summer is gone Jet Black Joe - Starlight Chris Cornell - Arms around your love Drive by Truckers - Ramon Casiano Bruce Springsteen - Death to my hometown The War on Drugs - Pain Skálmöld - Narfi Led Zeppelin - Rock?n roll AC/DC - Whole lotta Rosie Whitesnake - Here i go again Metallica - The day that never comes Teenage Fanclub - Sparkys dream Rainbow - Since you?ve been gone

Episode 45 of Season 5 went out live on Rebel Rock Radio at 19h00 on 10 Nov 2022.  The show kicked off with ACDC and a track off Let There Be Rock called ‘Overdose'.  From there we continued with Black Stone Cherry, Def Leppard, and White Zombie.  We went into the ‘00s and cranked the Nu Metal with Drowning Pool and the title track off the Sinner album, the one that gave the world 'Bodies' and 'Broken Home' off Papa Roach's Infest album.  Strangely enough, we went from that into some mellow blues, courtesy of Popa Chubby and ZZ Top with Trouble and Blue Jean Blues respectively.  It was the Papa to Popa connection that did it. From the Blues, we checked out Iron Maiden and another track off Power Slave called ‘Back In the Village'.  Herman Frank, ex of Accept got a look-in with a track off his latest album Two For a Lie.  We stayed in Germany for some Rammstein and a bit later 'Blackout' from Scorpions, another song written about Eskom.  A highlight of the show was the back-to-back pairing of Tony Martin and Joe Lynn Turner, two vocalists who have played in the best bands in the world and have both released solo alums in the last 12 months.  Joe Lynn Turner has Peter Tägtgren producing and doing the guitar work and it is one hell of a combination.  We had some more Nu Metal courtesy of Limp Bizkit and then used Courtney Love's band Hole,  with a track called 'Rock Star' to lead us into a quick farewell and RIP to Nazareth's Dan McCafferty who passed away this week.  As explained on the show Nazareth are a very special band to those of us growing up in the '70s and '80s and we thanked Dan for writing and performing some awesome classic songs.   We took in 'When Your Love is Gone' by Assie legend Jimmy Barnes and then spent nearly nine minutes on the Thin Lizzy classic ‘Still In Love With You'.  It came off the Live album called Life and features all the Thin Lizzy guitarists Eric Bell, Scott Gorham, Brian Robertson, Gary Moore, Snowy White, and John Sykes.  Texas Hippie Coalition moved the show out of the ballads and Night Ranger and Queensrÿche continued the excellent medicine and took it to the next level.  The new Queensrÿche, Digital Noise Alliance' is fantastic, check it out.  This show just had too much material and not enough time.  We tipped the hat to Judas Priest for their well-deserved and long overdue inclusion into the Rock and Roll Hall of Fame, we listened to another awesome Vivian Campbell solo and heard how powerful Andrew Freeman is on a track called ‘Year of The Gun' and we squeezed in an amazingly emotional track from My Chemical Romance called 'The World is Ugly'.  The consensus on the chat was that MCR are correct on this point.  Cheers all, see you next week, I hope you enjoy the episode.     Artists featured:  ACDC, Black Stone Cherry, Def Leppard, White Zombie, Drowning Pool, Papa Roach, Popa Chubby, ZZ Top, Iron Maiden, Herman Frank, Rammstein, Anthrax, Dead City Ruins, Burning Rain, Skid Row, Five Finger Death Punch, Scorpions, Tony Martin, Joe Lynn Turner, Leslie West Tribute, Limp Bizkit, Hole, Nazareth, The Gaslight Anthem, Jimmy Barnes, Thin Lizzy, Texas Hippie Coalition, Night Ranger, Queensrÿche, Halestorm, Judas Priest, Last In Line, Green Day, My Chemical Romance, Johnny Cash, In Flames     The Story of Rock and Roll. TSORR - Your one-stop shop for Rock

“In the beginning…back in 1955…” While it's the first album sporting the trademark lightning bolt logo (and the last album with Mark Evans on bass), AC/DC's 1977 masterpiece LET THERE BE ROCK remains a quintessential chapter in the AC/DC catalog and is without question one of the most blistering albums of their legendary 70's output.    Featuring the furiously unrestrained lyrical genius of Bon Scott, the limitless kinetic headbanging and scorching guitar pyrotechnics of Angus Young, and the rock-solid rhythm section of Mark Evans, Malcolm Young and Phil Rudd reinforcing the backbeat, LET THERE BE ROCK represents the ferocious next step in the evolution of hard rock and heavy metal and contains all of the requisite sleaze and debauchery you'd expect from the lads down under.   It's high time you “put on your jorts…grab a banana” and “strap in for the ride” as you prepare to receive numerous “parking lot” employment opportunities and all the “all-you-can-eat crabs” your junk can withstand. Pop the cassette in the tape deck of your “8-dawg”, turn it up to angry, and JOIN US as we reflect on the Aussie angst and blazing riffs that culminated in the miracle of music known throughout the world as LET THERE BE ROCK.   Visit www.metalnerdery.com/podcast for more on this episode Leave us a Voicemail to be played on a future episode: 980-666-8182 Metal Nerdery Tees and Hoodies – metalnerdery.com/merch and kindly leave us a review and/or rating on the iTunes/Apple Podcasts - Spotify or your favorite Podcast app Listen on iTunes, Spotify, Podbean, Google Podcasts or wherever you get your Podcasts. Follow us on the Socials: Facebook - Instagram - Twitter Email: metalnerdery@gmail.com Can't be LOUD Enough Playlist on Spotify Metal Nerdery Munchies on YouTube @metalnerderypodcast Check out AC/DC on the InterWebs: https://www.acdc.com/    Show Notes: (00:01): “You keep it right there…” / #fartmistress / “Peanut butter or cinnamon?” / #strangerinthetub #thisepisodesclinkyoftheepisode #SkrewballPeanutButterWhiskey ***WELCOME BACK TO THE METAL NERDERY PODCAST!!!*** WARNING #listenerdiscretionisadvised / “We are training for #TheChronicles” / #RussellsReflections and a #HalloweenPartyStory / “Like #Gettysburg or #Arlington?” / #massivefartnoise / “Hangovers are hard in your #middleages” #stopfortherightreason / #thisepisodesbeeroftheepisode and #alcoholetiquette / “Beer is proof that God loves us and wants us to be happy” #sourceneeded #eternalhappiness / Always choose wine, more mileage out of your buzz and less abdominal gas. #imgoingwinebar /  (But for the purpose of this episode…) #wickedweedbrewing #PerniciousIPA  #sophomoricASMR / “I can't not see it…” #sevenpointthreepercentABV #highergravity / #RussellsReflectionsASMR (NOTE:  this was recorded #prehalloween, hence the #horrortalk) #greatthememusicASMR ***#shoutout to the #DevilTownPodcast for this segment of #RussellsReflections #thatswhywerenumbertwo *** #SatansBumpkins and #fielddressing (not what some of us thought it meant…) / “Don't blame me…” / #ChristianTestamentPodcastASMR / ***NOTE:  Go check out our Sabbat “Dreamweaver” episode!!!*** / “That's the reason why…” / #itsgonnahappen   (17:37): “Is it #docketthirty?” / #thevoicemailsegment ***GIVE US A CALL AND LEAVE US A VOICEMAIL AT 980-666-8182!!!*** #pissingpost and a horrible Robert Plant #TheSongRemainsTheSame impression / “Do it, do it, do it, do it…push, push, push…” / We've got #worldwidecoverage.  And a pretty huge crowd in and around the #IcelandicTriCountyArea as well as everywhere else. / No jingle this week (and #noshittah for WE'LL PLAY YOUR SHIT-TAH!!!) but if you want us to play your #shittah you can hit us up on #instagram or #facebook or email us at metalnerdery@gmail.com / We're gonna grab something else from #KingVolumeRecords #HouseOfTheDead #Ordos THE WITCH / “I want the rabbit with the #boobs” / #TheWorshipOfSilence (IT'S NOT BETTER THAN THE) DRUGS / #loadthebowl, fellow #bowlloader/ #proggyspacedoom #grabitinthemiddle / This is for all the #chainsmokingweedsmokers / #iwanttherabbitwiththeboobs #MetalNerderyTechnoMix   (26:00): #TheDocket: “And on the 8th day…” / AC/DC: LET THERE BE ROCK and a trip down #memorylane back to #childhood / “If that's EVEN imaginable…” #alotofimagination / “Remember #ColumbiaHouse?” / “How did highschoolers actually attend high school HIGH on #psychedelics?”/ Thinking back to our initial #ACDC purchases / “I might like this one better than Highway to Hell” / The AC/DC logo on #LetThereBeRock is the first Bon era album with that classic logo and the logo that stuck / Poorly orchestrated #BlackAlbumReference / “It's their #MasterOfJustice…or their #JusticeOfPuppets…” / A note regarding this record from the #VanHalen family / #morefoodreferences #steakanalogyASMR #thethrashofrock   (36:57): GO DOWN (“Where you been, Ruby?”) / “Now I understand…” / Problem Child appeared on #bolth #DDDDC and #LTBR / DOG EAT DOG (“Do you know who you can trust?”) / Music heard in childhood prior to hearing AC/DC / “Yeah you did…” / Easily the heaviest thing ever heard in childhood prior to the discovery of metal / The punk energy of AC/DC (#FuckYouInThreeChords) / The dual front man concept of Bon + Angus / Other releases from 1977…    (46:23): #Inthebeginning LET THERE BE ROCK (***Go and watch and enjoy the #musicvideo for this!!!***) #turneduptoangry “He's missing a tooth too…” / “And the music was good and the music was loud…” / “I've never seen Angus play guitar without doing that…” / #AngusYoung is a verb because he's always #Angusing / Matt's impression of a #scythe / #RIP to #JerryLeeLewis and some sound advice to headlining #headliners acts regarding how to treat your opening #openers acts #benice #dontbeanasshole   (56:21): BAD BOY BOOGIE (aka the #killercloser of #sideone) #goodoldfashionedgoodness ***Check out the live version from their “Let There Be Rock” #concertvideo filmed in Paris in 1979!!!***/ PROBLEM CHILD (cut or top?) #metalnerderymegamix “It's actually ‘Cop this'” #STFUASMR #taketwo / #freakingoutASMR / “How about a side 3?” / CRABSODY IN BLUE (it's the “Ride On” of Let There Be Rock…this is from the Australian version…and it's also about #crabs and/or #pubiclice) #stdtragedy / OVERDOSE (the mighty #Exodus did a killer cover of this as well) #introASMR #init #yeah #ExodusCrushedThisASMR / “A more pissed off ZZ top…?”    (1:06:40): HELL AIN'T A BAD PLACE TO BE (almost has a #BackInBlack vibe to it) / An update from Damone / #killercloser / “This is the third thrash song ever written?” / Rosie's dimensions are a lot (42-39-56) / #comfortride (“It was all me in there…”) #pleasureride and #togoboxreprise / NOTE:  Delta 88 and Delta 8 are NOT the same thing! / Well, she weighs nineteen stone according to the lyrics, and a stone is 14 pounds, so roughly 266 lbs. Actually, she was also over 6 feet tall!!!  #pleasedont #amazonlady / WHOLE LOTTA ROSIE (“That's like a #sixflagsride”) / #orgasmnoiseASMR #cricketASMR / Track listing changes and an example of songs that don't “fit” on an album / #killerclosener / There's the #blackdog … / #ParanormalActivityASMR and #ghostballs / The punk, hard rock, and metal elements embodied  within the sound of AC/DC… / “I've gotta go home and #washmyballs…for the #parkinglotblowjobs” / #ShroomChroniclesAreComingASMR  / #TheNewNORML and #crimesagainstnature / THANK YOU FOR JOINING US FOR THIS EPISODE OF METAL NERDERY PODCAST!!! ***Please visit our 33rd Floor I.U.B.P.S. #GiftShoppe at metalnerdery.com/merch *** #untilthenext #ShelbyASMR #outroreel #hehahuh #washingmyballsASMR  

Back in 2011 I had the honor of speaking to Mark Evans, the bassist for the legendary rock icons AC/DC.  Mark performed on the band's first four albums, TNT, HIGH VOLTAGE, DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP and LET THERE BE ROCK. Mark released a book in Dec 2011 titled "Dirty Deeds" My Life Inside/Outside of AC/DC" and in this interview I speak to Mark about the book, some of the stories he tells about Bon Scott, the video shoot for "Jailbreak" and the album "Let There Be Rock"   ~JD

Neeley and Chris open the show talking about the new AC/DC release ROCK OR BUST. From there, they talk a bit about the Top 10 Countdown and Tim James' picks. Finally, they talk about some documentaries they watched during the week, including a crazy one about dangerous prisons in the USA. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode! **NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.**

For the Mid-Week episode Brett talks about  AC/DC's 1977 release Let There Be Rock!!

Randy and co-host Jon Garner pick their TOP 10 AC/DC SONGS. It took ‘Big Balls' to put our lists together and ‘It's a Long Way to the Top'. We almost had a ‘Nervous Shakedown' and at times it felt like we were getting ‘Kicked in the Teeth' on the ‘Highway to Hell'. But after a lot of ‘Beating Around the Bush' and getting ‘Shot Down in Flames', we ‘Let There Be Rock' and just did it! So ‘For those About to Rock'…'Have a Drink on Me' and check it out!Click this link to access your format of choice. https://linktr.ee/beerrumrocknrollWelcome to the 'Beer Rum & Rock N Roll' podcast. A rock music podcast hosted by Randy Legault. Saving rock - one conversation at a time.It's happy hour! Subscribe now and join us.Randy Legault is a serious motherfucker when it comes to rock music, owns a video editing company 'Legault Post' and enjoys beer and rum. He's a good boy, crazy 'bout Elvis. Loves Zeppelin and his lovely wife too. A true defender of the faith with a serious arsenal of knowledge that is fun tapping into."Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use."https://twitter.com/BEERRUMROCKROLLhttps://www.facebook.com/BEERRUMROCKNROLLhttps://www.instagram.com/beerrumrocknrollhttps://linktr.ee/beerrumrocknrollLinks To Check Out:Empire Records [usa-movie] (1995) - AC/DC's Soundtrackhttps://www.youtube.com/watch?v=n06grzJ8JQgAC/DC - Walk All Over You (1979 Paris)(Official Video)https://www.youtube.com/watch?v=neWtyuRL1NgThe Brian Setzer Orchestra - Let There Be Rock (AC/DC Cover) [Live for SiriusXM]https://www.youtube.com/watch?v=M_72xBWqtW8AC/DC - Shoot To Thrill (Iron Man 2 Version)https://www.youtube.com/watch?v=xRQnJyP77tY

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 AC/DC es una banda de Hard Rock británica-australiana, formada en 1973 en Australia por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias,​​ embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.​​​​ Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden.​ Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young; quien asume el rol de guitarrista principal durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero.​ Al comienzo, los conciertos y tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación.​​ En 1974, la llegada del cantante Bon Scott se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del hard rock .​​​ La formación se estabilizaría con Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd. En 1974 incursionaron por primera vez fuera de los conciertos en bandas de punk rock locales que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaron en el mercado de la época.​​​ Ese mismo año se trasladaron Glasgow de donde procedían Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática, y la potencia rítmica del dominio guitarrero proseguirá con el multimillonario Highway to Hell, uno de los discos más emblemáticos de la historia del hard rock y del que se vendieron millones de copias,​​ que los catapultó hacia la fama en los y solidificó el estatus de superestrellas.​​ Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en el 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica.​​ No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, ex-vocalista del grupo Geordie. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el tercer álbum más vendido en la historia de la música, con más de 45 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de AC/DC.​​​ El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias.​​ En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. LP como Fly on the wall (1985), Who Made Who (1986) o Blow Up Your Video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica.​​ A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década.​ The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe,​ los posicionaron en las listas de los más vendidos de principios de los 90.​​​ Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los primeros planos de la industria musical.​​ Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el penúltimo trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock 'n' Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo.​​​ Cuando afloraron los años de satisfacciones y reconocimientos, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, el sitio de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia.​​​ No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young.​En febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la gira ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust.​​Recientemente, el bajista desde 1977 Cliff Williams ha anunciado que dejará la banda al terminar la actual gira.​ Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de históricos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria.​​​ Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos.​​ Desde marzo de 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.​​ Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.​​ Malcolm Young y Angus Young idearon el nombre para la banda después de ver escrito «AC/DC» en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret (AC/DC es la abreviación en inglés de corriente alterna/corriente continua, que indica que un dispositivo eléctrico puede conectarse a la red eléctrica alterna e internamente la convierte en corriente directa o continua). Los hermanos sintieron que este nombre simbolizaba el sonido enérgico y crudo de la banda, así como el poder de sus actuaciones.​ No obstante, en alguna culturas, es un término de jerga para la bisexualidad. La banda ha dicho que ellos no eran conscientes de ese uso hasta que un taxista les llamara la atención una noche después de un concierto, por lo que durante años trataron de demostrar la heterosexualidad del grupo, sobre todo en las primeras canciones. Asimismo, la denominación del grupo ha dado espacio a la controversia por parte de organizaciones religiosas, quienes acusan un significado oculto de índole satánico detrás estas siglas.​ La banda negó estas interpretaciones de su nombre, y hasta se ha burlado de ellas.​​ El nombre «AC/DC» se pronuncia por deletreo (en inglés: ei-si/di-si; en español: a-ce/de-ce), y ha inspirado a numerosas bandas-tributo.​​ En 1963 la familia Young, como muchas otras familias escocesas en aquellos años, abandonó los barrios bajos de Glasgow a causa de la gran depresión económica que afectaba a toda Gran Bretaña, para buscar una mejor vida en Australia. Encabezados por el matrimonio William y Margaret Young, acompañados de siete de sus ocho hijos (Steven, Margaret, John, William, George, Malcolm y Angus), se instalaron en Sídney. En Europa se quedó Alex, que ya por aquel entonces era músico, tocaba el saxofón y el trombón, y fue el principal artífice para que sus hermanos se inclinarán por la rama de la música. George fue el primero en experimentar profesionalmente con la música. Junto a su amigo Harry Vanda fundó los Easybeats, una de las primeras bandas australianas de éxito, número uno en 1968 en las listas de medio mundo con «Friday on my mind». El tipo de música que hacían era un pop ligero, similar a lo que The Beatles tocaban por esos años. La experiencia fue fundamental para hacer nacer la pasión por la guitarra en otros dos hermanos de George: Angus y Malcolm. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret usaba sus ratos libres investigando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Chuck Berry. No pasaría mucho tiempo sin que sus hermanos menores se desvivieran por Berry, especialmente forma de ejecutar la guitarra y su coqueto Duck Walk. Mientras los fundadores de los Easybeats se convertían en los reyes de la escena musical australiana gracias a su compañía, Albert Productions, los menores de los Young comenzaron a organizar sus primeros grupos con sus compañeros de clase. Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía al pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. Empezó en un grupo llamado Beelzebub Blues, posteriormente fue componente de otra banda llamada Velvet Underground (no confundir con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. Además colaboró en 1972 en algunos trabajos del grupo de su hermano mayor George. La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus forme su grupo Kantuckee. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Angus encontró su primer y único trabajo en su vida como impresor para una revista pornográfica. Sin embargo, en 1973, recibe la llamada de Malcolm para unirse a un nuevo proyecto. En noviembre de 1973, Malcolm Young y Angus Young formaron AC/DC, reclutando al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterista Colin Burgess.​ Esta formación adoptó una imagen decididamente ambigua, en sintonía con la moda del glam-rock de la época. Los primeros ensayos se basaban en clásicos de blues y rhythm and blues. En los festivales de Año Nuevo de 1973, el grupo tocó su primer concierto, en un club llamado «Chequers», en los suburbios de Sídney.​ La estabilidad grupal no se mantendría por mucho tiempo: Van Knedt y Colin Burgess fueron los primeros miembros despedidos, y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año, incluido George Young. (Ver lista de miembros de AC/DC). Sumado a ello, las cosas con Dave Evans no marchaban bien, y mientras se buscaba otro vocalista, el representante de la banda de aquella época, Dennis Laughlin, ayudó al grupo como vocalista en contadas ocasiones. Evans no se comprometía seriamente con el proyecto, y además tenía problemas personales con Angus, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans.​ Así y todo, en junio de 1974, los hermanos Young, Dave Evans, y los incorporados Peter Clack (batería), y Rob Bailey (bajo), se internan en Albert Studios de George y Harry Vanda, para registrar lo que sería el primer sencillo de la banda, lanzado por toda Australia y Nueva Zelanda, denominado «Can I Sit Next to You Girl» (y la cual posteriormente se regrabó con Bon Scott). Para entonces, y luego de ensayar varios atuendos, Angus Young ya había adoptado su característico uniforme escolar, siguiendo la idea de su hermana Margaret. El uniforme original era de su escuela secundaria, Ashfield Boys High School. Acto seguido, los Young se trasladan a Melbourne y contratan como representante a Michael Browning, pieza clave en el éxito de la banda por los cinco años siguientes, sobre todo cuando este contrata a Bon Scott, que, al igual que los Young, era un escocés radicado en Australia, y que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad. Muy pronto Angus y Malcolm se deshicieron del resto del grupo e iniciaron la búsqueda de miembros para una nueva formación. En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un sencillo. Durante estos tiempos combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. Bon Scott ayudó en gran medida a fomentar esa imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar inadaptado socialmente.​ En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días,​ y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el sencillo It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), que se convirtió en su himno.​ Este tema se incluye en su segundo álbum, T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, High Voltage. En 1975, firmaron un contrato internacional con «Atlantic Records» y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick entre otros.​ El grupo realizó otros dos discos en Australia: High Voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos álbumes sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If You Want Blood You've Got It. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who. Lo que realmente les abrió las puertas al éxito fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses, y el número 8 en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción «Highway to hell», acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70. Cuando todo parecía ir muy bien (tenían éxito de ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980 perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento fue una intoxicación etílica.​ Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado «MusicMachine» (mejor conocido como «Camden Palace», y luego renombrado como «The KOKO»). Su íntimo amigo Alistair Kinnear lo llevó a descansar en su automóvil, estacionado frente al número 67 de Overhill Road in East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue declarado muerto por intoxicación etílica. La tradición oral dice que se ahogó con su propio vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.​ La familia de Bon Scott despidió sus restos en el cementerio de Fremantle, (Perth), el lugar a donde habían emigrado durante la infancia de Bon.​ Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad, pero finalmente reclutan a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie, y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 80: Back in Black, dedicado a Bon Scott, y bajo la producción de Robert Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son excepcionales: en los Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Cada uno de sus diez temas se convirtieron en un éxito en potencia, y en menos de seis meses se vendieron más de 10 millones de copias. Hasta la fecha, la RIAA le certifica 22 álbumes de platino, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. A nivel mundial, las ventas de este, se estiman superiores a los 45 millones de copias,​ figurando en la lista de los más vendidos de la historia, solo superado por el Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante. Asimismo por este álbum se le otorgaría un Disco de Uranio certificado de venta discográfica destinado solo a aquellos pocos artistas que vendieron más de 50 millones de copias.​ El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los Estados Unidos (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo seis discos platinos. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About to Rock (We Salute You), que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por John Langue. Recibió una buena acogida entre los admiradores, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras en ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino. En mayo de 1983, el baterista Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy te, aunque se considera exitosa la canción, «Flick of the Switch». En octubre de 1984, editaron '74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia. En junio de 1985, es publicado Fly on the Wall, el álbum fue no bien recibido por los críticos y tuvo malas ventas. En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, realizado especialmente para la película de Stephen King, Ocho días de terror («Maximum Overdrive»), y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco resucitó temas como «You Shook Me All Night Long» y «Ride On». En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chris Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio. Así que, los hermanos Young escribieron todos los temas para su próximo álbum. Con The Razors Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron, casi diez años después de su primer gran éxito, a lo más alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de Estados Unidos y 12 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck. La gira del nuevo álbum queda registrada en el álbum «Live!», la segunda placa doble en vivo de los australianos. En 1991, se presentaron en Moscú, Rusia, en lo que fue uno de los diez conciertos con más asistencia de la historia. En 1993, lanzaron el sencillo Big Gun para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip. En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su sencillo Hard as a Rock. De este álbum también se extrajeron temas como «Cover You in Oil», «Hail Caesar» y «Boogie Man». Stiff Upper Lip le siguió a principios de 2001. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Sus éxitos como el sencillo «You Shook Me All Night Long», han sido interpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Céline Dion & Anastacia en el especial de «Divas Live Las Vegas». Curiosamente, la versión de «You Shook Me All Night Long» de Céline Dion fue elegida por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como la peor versión del mundo.​ En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado «Let There Be Rock: The Story of AC/DC», escrito por la periodista Susan Masino. En octubre de 2007 salió a la venta el nuevo DVD, titulado «Plug Me in», en versión sencilla (dos DVD) y «de coleccionista» (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas. En octubre de 2008 se publicó el álbum Black Ice. En 2009, la Recording Industry Association of America actualizó el récord de ventas del grupo, cambiando su cantidad de ventas de 69 millones a 71 millones, por lo que AC/DC se convirtió en la quinta banda en vender más discos en los Estados Unidos, vendiendo más discos que Madonna, Mariah Carey y Michael Jackson. El 10 de mayo de 2011, sale a la venta «AC/DC Live at River Plate», en el cual se incluyen los conciertos de Buenos Aires, Argentina, los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009. El 20 de noviembre de 2012, sale a la venta, el CD en vivo «AC/DC Live At River Plate». El disco es doble, con diferentes portadas, incluyendo todas las canciones tocadas en Buenos Aires, Argentina que se muestran en el DVD «Live at River Plate». También fue lanzado en una edición especial en formato LP.​ En diciembre de 2014 se publicó el álbum Rock or Bust. Es el primer álbum de la banda sin el miembro fundador y guitarrista Malcolm Young, quien dejó la banda ese mismo año por motivos de salud. El 16 de abril de 2014, en respuesta a informes anteriores de que la banda podría retirarse debido a que Malcolm Young estaba gravemente enfermo e incapaz de desempeñarse, Brian Johnson comentó que el resto del grupo iba a continuar y seguir adelante.​ AC/DC posteriormente anunció en un comunicado oficial sobre su página de Facebook que Malcolm Young estaría tomando un descanso de la banda debido a su mala salud. En junio, Johnson anunció que era «muy probable» que AC/DC regresaría nuevamente antes de acabar el 2014.​ En julio de 2014, AC/DC confirmó que han terminado de grabar su próximo álbum y que el sobrino de Malcolm, Stevie Young reemplazó a Malcolm en el estudio.​ El 23 de septiembre de 2014, bajo la dirección de Alberts confirmó que el miembro fundador Malcolm Young había salido oficialmente de la banda, debido a que se le diagnosticó demencia senil​ y su enfermedad es irreversible y reveló que su nuevo disco titulado Rock or Bust con once nuevas canciones sería lanzado el 28 de noviembre de 2014; este es el primer álbum de AC/DC sin Malcolm Young en las grabaciones. La banda también anunció planes para una gira mundial para promover el nuevo álbum con Malcolm y el sobrino de Angus, Stevie Young como reemplazo de Malcolm.​ El 9 de julio de 2015, Phil Rudd fue sentenciado con arresto domiciliario por amenazas de muerte a un exempleado y por posesión de metanfetamina y marihuana.​ En abril de 2016 el vocalista Brian Johnson deja de presentarse en vivo con AC/DC por motivos de riesgo a perder su sentido del oído. Su reemplazo temporal fue el vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, con quien están iniciando su gira Europea.​ El 8 de julio del mismo año, Cliff Williams, bajista de la banda desde 1977, anunciaba también que abandonaba el grupo después del final de la gira del último álbum, Rock or Bust, en septiembre de 2016.​ El 18 de noviembre del 2017 el exmiembro y fundador de AC/DC Malcolm Young fallece a los 64 años.​ Durante el mes de agosto del año 2018 fueron filtradas fotos de Angus, Brian, Stevie y Phil en Warehouse Studios de Vancouver, estudio donde fueron grabados los discos Stiff Upper Lip, Black Ice y Rock Or Bust, con lo cual, comenzaron los rumores de la grabación de un nuevo álbum y el regreso de Brian Johnson y Phil Rudd a la banda.​ El 1 de octubre de 2020 la banda confirma su regreso con la formación clásica y un nuevo disco: Power Up. El decimoséptimo trabajo de la banda australiana vio la luz el pasado 13 de noviembre de 2020. La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos aproximadamente 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.​ Han sido sin lugar a dudas, la banda de hard rock más importante del período que va desde mediados de los años setenta hasta principios de los ochenta. Su disco Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo, y más de 22 millones solo en los Estados Unidos,​​ de manera que es el quinto álbum de mayor venta de todos los tiempos en este país, y el segundo entre los álbumes más vendidos de toda la historia de la música popular a nivel mundial. La canción homónima, «Back in Black», se situó en el segundo puesto en el programa Las 100 más grandiosas canciones del Hard Rock del canal VH1. Este último los posicionó en el cuarto puesto en su lista «Los 100 mejores artistas de Hard Rock»,​ en tanto que MTV los situó en el séptimo puesto de «Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos».​ Además la revista Q los colocó en el primer lugar en su lista «Los 50 grupos que debes ver antes de morir».​ Desde el 22 de marzo de 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada calle de AC/DC, a la inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y seguidores.​​ El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los admiradores. Esta anécdota fue expuesta en la película española Isi/Disi. Amor a lo bestia dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández. Del mismo modo, en octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores: la Corporación de Lane, fue renombrada ACDC Lane, en honor a la banda.​​ Sin embargo, la ciudad prohibió el uso del carácter de barra en nombres de calles, por lo que las cuatro letras se combinaron. La calle está cerca del Swanston Street, donde, en la parte trasera de un camión, la banda grabó uno de sus más grandes éxitos «It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)». Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de marzo de 2003.​​ Durante la ceremonia el grupo tocó 'Highway to Hell' y 'You Shook Me All Night Long' (con el vocalista de la banda Aerosmith, Steven Tyler).​ Ese mismo año, Malcolm y Angus recibieron el premio Ted Albert Award por su destacado servicio a la música australiana.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). 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Welcome to the Sounds On Vinyl brought to you by BoozeHound Entertainment. This week we dive into Mike's latest finds, the pick of the week featuring The OhNos and of course, our album of the week - AC/DC's legendary "Let There Be Rock". Time Stamps 00:00 - Intro 02:24 - Mike's Finds 03:09 - Deep Purple - Who Do We Think We Are 03:55 - Alice Cooper - Constrictor 04:17 - Whitesnake - Trouble 05:43 - What is your latest find? Let us know! 06:09 - Album of the Week: AC/DC - Let There Be Rock 29:03 - Gratouitous Black Album & Post Malone Reference 35:43 - Pick of the Week: The OhNos - Waving From Hades 42:18 - Last Words & Outro --- Links Extended show notes @ http://soundsonvinyl.com/ (SoundsOnVinyl.com) https://soundsonvinyl.se/playlists (Playlists) https://soundsonvinyl.se/videos (Videos) https://soundsonvinyl.se/collections (Episode Collections) If you really dig what we're doing and would like to support our show, please visit our https://soundsonvinyl.se/donate (Fan Support) page. --- Credits Hosts: Mike Svensson - https://instagramcom/soundsonvinyl (Instagram) Phil Bowyer - https://instagram.com/iamphilbowyer (Instagram) / https://twitter.com/philbowyer (Twitter) Intro & Outro: Voice Over: Kate Bowyer - https://instagram.com/iamkatebowyer (Instagram) / https://twitter.com/katebowyer (Twitter) Music: Grand Rezerva - https://grandrezerva.com/ (Website )/ https://grandrezerva.bandcamp.com/ (Bandcamp) --- Thank you for listening! We love you! Keep Rockin'! Copyright https://boozehoundentertainment.com (BoozeHound Entertainment) & https://BoozeHoundMusic.com (BoozeHound Music). All Rights Reserved. Music courtesy https://ShotGlassRecords.com (Shot Glass Records), a BoozeHound Company. Some links may be affiliate links. We may get a small commission if you sign up or purchase using our link. This is just one way you can help support the show.

Metalheads!! In this episode, we go back and listen to a handful of the early AC/DC albums fronted by Bon Scott. "High Voltage," (1976); "Dirty Deeds Done Dirt Cheap," (1976); "Let There Be Rock," (1977); "Powerage," (1978); and "Highway to Hell," (1979).

Hear the moment Rog accidentally goes live playing Paula Abdul...good one Rog!  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Music Executive Fifa Riccobono spent much of her career leading Albert Productions and fostering bands like AC/DC, Rose Tattoo and The Angels. Today Fifa shares stories and speaks of the vinyl records that helped fuel Albert Productions' rise to become the most powerful and beloved independent record label in Australian history. Topics include: Fifa sees the pictures of Bon Scott's handwriting What was the state of Albert Productions when you joined? Vanda & Young's partnership with Ted Albert John Paul Young recording ‘Pasadena' Did George & Harry have aspirations to make their own music? Flash in the Pan Different album versions for international releases How involved was Albert in international variations? The brand of AC/DC Malcolm and Angus joining the Albert's artist roster George and Harry's involvement in AC/DC personnel changes Dirty Deeds 1st pressing Songbook The impact of the phone number in the song Dirty Deeds Why were those ‘Blue Roo's on 1st vinyl issues? Albert Productions test pressings Australian cover art of ‘Let There Be Rock' AC/DC New Zealand ‘Music World' label releases Were any Albert Productions records exported? Common and rare singles AC/DC transitioning from a singles band to an ‘album-focused' band The variation of the AC/DC band lineup The story of AC/DC ‘Live at Atlantic Studios' ‘If You Want Blood' live album The story of “12 of The Best” Rare, censored and deleted titles going up in value Fifa's personal collectable records The state of the Alberts master tapes and archive Saving the Vanda and Young demo tapes Promotional records for pre-release The year of 1980 – AC/DC and the turnaround of Back in Black The purposeful packaging of Back in Black Original plans for the ‘Highway to Hell' followup The minimal number of Albert picture sleeves for singles Any recalled or low number records Discussion of the band Cheetah What bands did you want to get on Alberts that didn't work out? The evolution of the Albert Productions record label colours The final days of the Alberts studio in Sydney What Alberts release did Fifa have the most anguish over Does AC/DC album artwork still exist? Original ‘High Voltage' changes label credits Misprint on early ‘TNT' album sleeves Interview wrap up Extended interview available here: www.Patreon.com/VinylGuide Listen on Apple: https://apple.co/2Y6ORU0 Listen on Spotify: https://spoti.fi/36qhlc8 Follow our Podcast: https://linktr.ee/vinylguide Facebook: www.Facebook.com/VinylGuide Instagram: www.Instagram.com/VinylGuide Support our show: www.Patreon.com/VinylGuide If you like records, just starting a collection or are an uber-nerd with a house-full of vinyl, this is the podcast for you. Nate Goyer is The Vinyl Guide and discusses all things music and record-related

Tom and Anne-Marie have made the trek from Buffalo again to discuss some music with the Critics! This time Tom brought AC/DC's Let There Be Rock. Michelle couldn't be more excited....

In this episode, we discuss AC/DC's 'Let There Be Rock' album in celebration of its 45th anniversary. I didn't intend for it to take so long to get around to another AC/DC episode, but here we are...Instagram & TikTok — @rocktalk.dr.cropperTwitter — @RockTalkDrCroppFacebook, LinkedIn & YouTube — Rock Talk with Dr. CropperEmail — rocktalk.dr.cropper@gmail.comSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/dr.cropper)

We take a look at the period from 1974 to 1980 where Bon Scott, Angus and Malcolm Young led AC/DC to conquer the rock scenes in Australia, Europe and the UK before they were set to go global with the US market finally warming to them with the release of the Highway To Hell album. Bon was excited for the future with early work kicking off on the "Back in Black" project only for Bon to tragically pass away at the age of just 33 after a heavy night out drinking, leaving the band in limbo and wondering whether or not they should continue on.   Also included in this episode are AC/DC's feuds with punk rock, Black Sabbath and Deep Purple, we take a look at the deeper meaning behind the lyrics on the albums High Voltage, TNT, Dirty Deeds, Let There Be Rock, Powerage and Highway To Hell as we discover just how great of a poetic lyricist Bon actually was and we get introduced to Mark Evans, Cliff Williams, Phil Rudd and producer Mutt Lange. All this and more in this awesome episode. Enjoy!!! This episode was written, researched, narrated, edited and produced by Adam Hampton. If you enjoyed this episode feel free to click the free subscribe or follow button and leave the podcast a positive 5 star review on Itunes and Spotify. You can also find us on Facebook, Twitter, Tik Tok, Instagram and our website at www.lyricsoftheirlife.com. To support the podcast further and myself as an independent podcast creator you can find us on Patreon for as little as $1 a month or Buy Me A Coffee as a one off donation of your appreciation. All these links can be seen below. Thanks to every single one of my listeners. Cheers your host Adam Hampton. Support The Podcast - Patreon: https://www.patreon.com/Lyricsoftheirlifepodcast Buy Me A Coffee: https://www.buymeacoffee.com/lyricsoflifepod Website - https://www.lyricsoftheirlife.com/ Socials - Facebook Official Page: https://www.facebook.com/lyricsoftheirlife Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/441708960400475/ Instagram: https://www.instagram.com/lyricsoftheirlife/ Twitter: https://twitter.com/lyrics_their Tik Tok: https://www.tiktok.com/@lyricsoftheirlife? Rate The Podcast - Itunes: https://podcasts.apple.com/au/podcast/lyrics-of-their-life/id1521842063 Spotify (mobile/tablet only): https://open.spotify.com/show/2Dj0muwHSsoWocFGPUgCnT?si=6f62ae149c224dac Featured Playlists (Listen to the songs spoken about in every episode)- Spotify: https://open.spotify.com/user/16j22czj103i68fdypqzbco07?si=8bbee318907c488c Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCUiXxJhUKPwFhvd3F-Cm84w

Tempos houve em era necessário ir ao cinema para ver um concerto, quando a banda preferida não vinha à cidade. Let There be Rock é o filme dos AC/DC que haveria de os catapultar para o mega sucesso nos EUA, transformando-os numa das mais poderosas bandas de sempre. --- Support this podcast: https://anchor.fm/cinemaxunga/support

Als Einstieg vorhersehbar aber unvermeidbar: Wie seid ihr bis jetzt durch die Pandemie gekommen? Jan Müller: Natürlich ist das eine schwere Zeit, die auch mit erheblichen finanziellen Einbußen für uns verbunden gewesen ist. Aber ich finde eigentlich nichts schlimmer als dieses Rumgejammere. Es geht um ein Virus und nicht um etwas, das sich jemand irgendwo ausgedacht hat. Zugegeben, wir sind ganz gut durch das erste Jahr gekommen. Wir haben erst am neuen Album gearbeitet und dann ein paar pandemiekonforme Konzerte spielen können. Aber, das kann ich ja in einer politischen Zeitung sagen: Ich habe mich sehr über die FDP geärgert und darüber, was die angerichtet hat. Obwohl ich mich sonst von parteipolitischen Erwägungen fernhalte. Ihr hattet euch dem von der Band »Die Ärzte« gestarteten Impfaufruf angeschlossen und euren Song »Pure Vernunft darf niemals siegen« abgewandelt. Also das ganze Gegenteil zu den allesdichtmachen-Videos einiger Schauspieler*innen. So klar aufseiten der Staatsräson hat man euch noch nie erlebt, oder? Jan Müller: Zunächst mal muss ich sagen, bin ich sehr froh über unsere Berufsgruppe. Weil man bei Musikerinnen und Musikern eine sehr große Disziplin feststellen konnte, bis auf ganz wenige Ausnahmen. Und das, obwohl sie eine Gruppe sind, die am härtesten betroffen ist, viel härter als die größtenteils sehr berühmten Schauspieler, die sich an »allesdichtmachen« beteiligt hatten. Wenn man bei so etwas wie dem Impfaufruf mitmacht, schlägt einem sofort auch viel Hass von Fanatikern entgegen. Und es fällt schwer, das einfach zu ignorieren, denn das sind ja nicht nur Trollarmeen oder Bots, sondern mitunter auch Fans. Am schlimmsten ist diese pseudo-linke Rhetorik: »Ihr lasst euch vor den Karren der Pharmaindustrie spannen.« Ich finde das so verblendet, wie die Menschen da argumentieren. Dirk von Lowtzow: Die scherzhafte Abwandlung des Songs war ja bewusst milde und antiautoritär gemeint. Man möchte bei dem Thema nicht predigen, obwohl man allen Grund dazu hätte. Erschreckend eigentlich, wie weit verbreitet diese Verharmlosung oder Leugnung bei Menschen ist, von denen man das eigentlich nicht angenommen hätte. Aber es gibt eben keine Gesinnungsprüfung beim Hören unserer Musik. In der Presseankündigung zu eurem neuen Album heißt es, es sei ein Trostspender in der Hoffnungslosigkeit. Das ist sehr fürsorglich gegenüber euren Hörer*innen. Dirk von Lowtzow: Es ging in der Ankündigung um die heilende Kraft von Musik. Deshalb steht auch dieses Zitat von dem Freejazzer Albert Ayler dabei: »Music Is the Healing Force of the Universe.« Was so ein toller Satz ist. Es gibt etwas bei Musik, das wir alle sehr mögen, das man vor allem bei Gruppen wie The Velvet Underground findet, dass Songs eine solche Nähe erzeugen. Manchmal auch nur durch die Form, durch die Aufnahme, durch die Art, wie der Gesang klingt oder die Gitarren, sodass man das Gefühl hat, jemand legt eine Hand tröstend auf jemandes Schulter. Das finde ich als Songwriter ganz schwer zu erreichen. Und wenn man das erreicht hat, dann ist man sehr sehr glücklich. Jan Müller: Man kann sich ruhig den emotionalen Zugang zu unserer Musik trauen. Wir haben oft das Gefühl, dass wir so einen intellektuellen Nimbus haben. Das ehrt uns ja - aber es ist im Endeffekt Musik. Stichwort Emotionen. Im Titelsong zum Album heißt es »Nie wieder Krieg in dir, in uns, in mir«. Das klingt so nach Achtsamkeit. Dirk von Lowtzow: Also da würde ich gerne sofort widersprechen! Das ist so ein Wort, das ich absolut verabscheue. Da steckt ein neoliberaler Begriff von Selbstoptimierung und Selfcare darin, den ich ablehne. Beim »nd« kann man ja mit Dostojewski etwas anfangen - also für mich steckt in »Nie wieder Krieg!« diese innere emotionale Spannung, unter der auch Dostojewskis Figuren stehen. Und die wünschen sich dann unter so einem Begriff so etwas wie Gnade. Ich will das jetzt nicht vorgeben, aber der Begriff Achtsamkeit ist scheußlich. Achtsamkeit war nicht im Lifestyle-Sinn gemeint, sondern es klingt nach dem Abschwören vom Hass, der ja auch immer Teil eurer Musik war. Dirk von Lowtzow: Es gibt immerhin ein Stück auf dem neuen Album, das heißt »Ich hasse es hier«. Das ist wahr. Also noch mal anders: Die Textzeile klingt wie die Hinwendung zur Liebe, zur Kraft der Liebe. Dass man im Reinen mit sich ist. Dirk von Lowtzow: Nein, das ist ja ein Wunsch. Und der wird ja deshalb geäußert, weil es diesen Krieg und diese inneren Spannungen und diese Widerstreite gibt. Bei Achtsamkeit dreht man sich vor allem um sich selber. Und das ist schon eine Antithese zu der Art, wie wir Musik machen oder wie man sich selber versteht als musizierendes Kollektiv. Als Leute, die was machen, was auch anderen was geben soll. Dann wären wir bei Nächstenliebe, wenn man jetzt einen christlichen Begriff nehmen will, das würde ich viel eher unterschreiben als dieses Awareness. Oder aber Solidarität. Als Erstes fällt doch die Anlehnung an die frühe Friedensbewegung im Titel auf. Dirk von Lowtzow: Ausgehend von Käthe Kollwitz. Und das war eigentlich auch die Idee, weil wir oft mit Aneignungen arbeiten, dass man etwas, was aus der politischen Sphäre kommt, in die private Sphäre transferiert. Ähnlich ist es beim Song »Jugend Ohne Gott Gegen Faschismus«, eine Anlehnung an Ödön von Horváth. Und so parolenhaft wie »Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein«. Wollen Tocotronic noch Teil einer Bewegung sein, und wie könnte die aussehen? Wo doch heute jeder auf seiner eigenen Yogamatte hockt. Jan Müller: Teil einer Jugendbewegung schon mal nicht. Das verbietet ja unser Alter. Das war altersunabhängig gemeint. Dirk von Lowtzow: Dieser Song ist die Beobachtung eines Außenstehenden und eine Verbeugung vor der Jugend, wie wir sie hier in Berlin beobachten können. Es gibt ja nichts Blöderes, als alternde Menschen, die sich über die Jugend beschweren. Wir als Band haben einen ähnlichen Blick auf die Welt und bestimmt auch Sympathie für verschiedene Bewegungen, die zurzeit existieren. Aber Tocotronic sind mit einem großen Abgrenzungswillen gegenüber anderen entstanden. Dann waren wir Teil einer gewissen Szene in Hamburg in jenen Jahren, was mich auch schnell skeptisch gemacht hat. Einerseits war diese Szene sehr toll, aber andererseits auch sehr autoritär. Jan Müller: Ich bin eigentlich ganz zufrieden so, wie es jetzt ist. Man kann sich solidarisieren, wenn man möchte. Aber diesen Bekenntniszwang, den es heute oft gibt, dagegen habe ich immer noch eine schwere Allergie. Führt letztlich vielleicht diese Zufriedenheit dazu, dass ihr klare politische Botschaften in euren Stücken eher vermeidet? Dirk von Lowtzow: Wir arbeiten gern mit Titeln. Und manche der Titel sind Aneignungen, so wie »Let There Be Rock« zum Beispiel oder eben »Nie wieder Krieg!«. Insofern sind die beiden Stücke sogar ein bisschen miteinander verwandt. »Das Rote Album« hattet ihr bei der Veröffentlichung ausgerechnet am 1. Mai im SO36 vorgestellt. Also mitten in Kreuzberg, wo an diesem Tag noch vor ein paar Jahren heftigste Straßenschlachten tobten. Das sind sehr deutliche politische Marker, mit denen ihr da spielt. Ist so was dann auch politisch gemeint - oder eher eine Form von Ästhetik? Jan Müller: Nehmen wir mal das Beispiel »Nie wieder Krieg!«. Wenn das ein Antikriegslied im klassischen Sinne wäre, also die Vertonung des Plakats von Käthe Kollwitz, dann wäre das sehr langweilig und hätte auch sehr wenig Mehrwert. Aber wenn ein Mensch diesen Titel liest und daraufhin den Song hört, dann hat das doch etwas sehr Überraschendes. Und vielleicht ist das im Endeffekt viel politischer, als wenn es ein Antikriegslied wäre. Außerdem finde ich, es klingt schnell vermessen, wenn man sagt, man ist eine politische Band. Das mögen dann doch andere beurteilen. Aber auf jeden Fall - ich glaube, das kann ich für uns alle vier sagen - sind wir politisch interessierte Menschen. Dirk von Lowtzow: Ich würde fragen: Was ist eigentlich politisch? Wenn man sich künstlerisch ausdrückt, dann ist es eben so, dass man nicht wie beispielsweise eine Zeitungsredaktion Themen auswählt und sagt, jetzt brauchen wir mal ein Stück gegen dieses oder für jenes. Bei uns ist es eher so, dass die Themen zu einem kommen. Man kann zufällig an einer Litfaßsäule vorbeigekommen sein, an der ein Plakat zu einer Käthe-Kollwitz-Retrospektive klebte, und dann kommt einem das plötzlich in den Kopf. Und aus diesen Gedankensplittern basteln wir so etwas wie musikalische Mikro-Lebensdramen oder vielleicht auch Tragikomödien. (lacht) Jan Müller: Ich finde, in jedem Leben ist etwas Politisches. Man kann das nicht trennen. Denn diese Leben finden in einem politischen Umraum statt, in der Gesellschaft, in der Sozialität. Und diese Verbindung ist für mich das, was Musik, was Kunst im weitesten Sinne auch politisch macht. Was wäre denn ein Beispiel für einen guten, direkt politischen Song? Das würde mich mal interessieren. »Mensch Meier« mit den Zeilen »... eher brennt die BVG« von Ton Steine Scherben zum Beispiel. Jan Müller: Finde ich nicht gut. Ich liebe Ton Steine Scherben, es gibt ganz tolle Lieder von denen. Aber ich stehe dann doch eher auf die, die nicht so mit dem politischen Vorschlaghammer kommen, wie »Keine Macht für Niemand« - das war ja auch eine Auftragsarbeit. Das ist mir dann doch irgendwie zu flach. Wen ich sehr liebe, ist Franz Josef Degenhardt. Dessen frühe Songs finde ich viel politischer als die, als er dann in die DKP ging und »Reiht euch ein in die neue Front« gemacht hat. Das war dann eine Zeit lang nicht mehr schön. Im Alter hat er diese beiden Seiten miteinander verbinden können, und das war dann wieder ganz toll. In meiner Jugend habe ich das viel gehört, diese flachen Polit-Parolen im Deutsch-Punk. Aber irgendwie hat das doch wenig Mehrwert, außer dass man sich dann irgendwie selber auf die Schulter klopft. Anfang der 2000er habt ihr bei dem Film »Die Erben der Scherben« mitgemacht. Und der Anspruch der Scherben war, die Leute zu erreichen und zu bewegen, auch Widerstand zu leisten. Und sie haben das bewusst mit einfachen Sätzen getan. Denen ging es ja nicht darum, sich selber auf die Schulter zu klopfen. Also seht ihr euch nicht wirklich als deren Erben? Dirk von Lowtzow: Also ich muss das absolut verneinen. Man ist da damals gefragt worden für diesen Film, aber ehrlich gesagt kann ich mich an den Film auch nicht erinnern. Ich muss echt gestehen, Ton Steine Scherben kenne ich kaum. Jan Müller: Mir fällt gerade noch ein ganz frühes Lied von den Scherben ein: »Warum geht es mir so dreckig«. Das ist auch schon direkt politisch, aber sehr persönlich. Vielleicht gar nicht so anders als so ein Song wie »Nie wieder Krieg!«. Dirk von Lowtzow: Die Leute, die bei »Nie wieder Krieg!« vorkommen, sagen doch eigentlich »Warum geht es mir so dreckig?« Die schauen in den Spiegel oder schreiben das an die angehauchte Scheibe. Und eigentlich ist doch »Nie wieder Krieg!« ein Hilferuf. Es ist die Frage: Warum geht's mir so dreckig? Und kann es sein, dass es mir vielleicht irgendwann nicht mehr so dreckig geht? Außerdem ist es für mich auch ein Song, der sehr stark zwischen den Jahren spielt, wie man so schön sagt. Also irgendwo in dieser komisch-diffusen Zeit zwischen Weihnachten und Silvester und Neujahr. Es kommt ja auch ein Feuerwerk darin vor. Und dann denkt man an die vielen einsamen Leute, manche verzweifeln an sich selbst oder sind, wie der Protagonist der ersten Strophe, »abgeschabt«. Also irgendwie vielleicht auf Drogen oder Alkoholiker. Das sind ja alles Sachen, die man auch kennt, und deshalb kann man aus dem persönlichen Gefühlsreservoir schöpfen und das in diese Liedform bringen. Und indem man dann einen so stark aufgeladenen politischen Titel wählt, geht man über die reine Psychologie hinaus. Und dann ist Krieg natürlich auch ein sehr starkes Wort. Wenn man das singt und es mantraartig wiederholt, merkt man richtig, dass es durch diese Verbindung mit diesen harten Konsonanten und dem »ie« etwas mit einem macht. Also auch in der Form liegt durchaus etwas Politisches, und das finde ich sehr viel interessanter, als sich politisch zu bekennen und die üblichen Klischees zu reproduzieren. Jan Müller: Mir fällt gerade etwas ein, um mir selbst zu widersprechen. Es gibt schon gute politische Songs. Zum Beispiel »Beate Zschäpe hört U2« von der Antilopen Gang. Das finde ich schon sehr gut, weil das fast so eine journalistische aufklärerische Arbeit ist. Aber ich glaube, das liegt uns nicht so. Das geht dann auch besser mit mehr Worten, wie es im Hip-Hop möglich ist. Könnt ihr dann mit politischer Kunst etwas anfangen? Dirk von Lowtzow: Das kommt auf die Kunst an. Zum Beispiel das Zentrum für Politische Schönheit. Das ist ja sehr offensiv und sehr plakativ politisch. Dirk von Lowtzow: Von denen finde ich manche Aktionen ganz geglückt und manche ganz verunglückt. In der Kunst wird zurzeit ja sehr stark über Kollektivitäten nachgedacht und ich finde, da wird diese Kollektivität auch ein bisschen verklärt. Weil es natürlich oft auch grauenhafte Erfahrungen mit Kollektiven gibt: Hierarchien, Gruppendynamiken, Einschluss, Ausschluss und all so was. Und beim Zentrum für Politische Schönheit, muss ich ehrlich sagen, merkt man, dass das eine ziemlich totalitäre Veranstaltung ist. Noch mal zurück zu »Nie wieder Krieg!«. Ihr bezeichnet es als das schönste eurer bisherigen Alben, und es heißt ja, wenn es am schönsten ist, soll man aufhören. Müssen Fans jetzt Angst haben, dass dies das letzte Tocotronic-Album ist? Dirk von Lowtzow: Ach, die Angst muss man immer haben. Es ist immer ein Problem, dass man denkt, jetzt ist uns aber was besonders Tolles gelungen. Und damit stellt sich natürlich auch immer die Angst ein, wie es denn jetzt weitergehen soll. Das haben wir eigentlich seit dem Album »K.O.O.K.«. Vorher haben wir unsere Alben so zacki, zacki runterrecorded. Aber seitdem hat sich so ein bisschen dieser Werkcharakter aufgebaut. Also mal sehen - aber man darf sich auch nicht von dieser Angst lähmen lassen. Und wo wir gerade so viel über Kollektive gesprochen haben: Wir wollten mit dieser Bezeichnung »Unser schönstes Album bisher« auch noch mal herausstellen, was für eine wahnsinnige Arbeit die Leute, die mit uns zusammenarbeiten, für das Album geleistet haben. Der Produzent Moses Schneider, mit dem wir jetzt schon das siebte Mal zusammengearbeitet haben, hat sich dieses Mal noch mal selbst übertroffen mit seinen Ideen und wie er den ganzen Aufnahmeprozess geleitet hat. Es gibt natürlich dieses Bandgefüge, das ich vielleicht gar nicht als Kollektiv bezeichnen würde, sondern eher als eine Bande oder eine Gang. Und das Ganze hört dann auf oder geht fließend über zu den Leuten, die das hören und auch überhaupt erst möglich machen. Und dann bedeutet »Nie wieder Krieg!« für irgendjemanden, der das hört, vielleicht etwas. Und vielleicht ja auch etwas ganz anderes, das wir gar nicht intendiert haben. Und dann ist ja noch das erste Duett überhaupt auf einer Tocotronic-Platte auf dem neuen Album. Warum hat es so lange gedauert - und warum gerade mit Soap & Skin? Dirk von Lowtzow: Ich glaube, man hätte niemand anderes nehmen können. Das Stück schreit förmlich danach, dass da noch eine zweite Stimme dazukommt, auch wenn es kein Libretto für verteilte Stimmen ist. Aber wir hatten das Gefühl, dadurch kommt dann doch noch mehr Tiefe zustande. Und da wussten wir, das kann nur Anja Plaschg alias Soap & Skin sein, obwohl es natürlich noch viele andere tolle Musikerinnen und Sängerinnen gibt. Und sie hat das dann ja auch fast traumwandlerisch verkörpern können. Also vor zehn Jahren hätte es diesen Song so nicht gegeben? Dirk von Lowtzow: Das ist schwer zu sagen. Es gibt ihn jetzt, und darüber bin ich schon ganz froh. (lacht) Aber ich glaube, ich weiß, worauf du hinauswillst, weil wir das Gespräch so schön drehen um diese Themenkomplexe Politizität, Kollektive und so. Weil wir als Band so nah zusammen sind, haben wir natürlich das Glück der größtmöglichen Autonomität. Also keiner quatscht uns rein, und wir können machen, was wir wollen. Aber natürlich birgt das auch die Gefahr der Hermetik. Also dass man sich irgendwann selbst genug ist. Jan Müller: Ich finde das irgendwie sehr schön, dass das bei uns erst so spät kommt, denn oft hat diese Feature-Kultur ja was sehr Verzweifeltes. Nach dem Motto: Wen können wir mit reinnehmen, um noch ein paar Leute mehr auf uns aufmerksam werden zu lassen? So wollten wir das halt nicht machen. Unsere ersten Alben haben wir ja bewusst sehr autark gemacht. Später, angefangen mit »K.O.O.K«, kamen dann Keyboards und Streicher dazu, und das hat sich dann immer weiter geöffnet. Dabei liegt es so nahe, deiner tiefen Stimme eine zweite hinzuzufügen. Dirk von Lowtzow: Ja, aber vielleicht hätte man das Stück nicht früher schreiben können. Oder vielleicht braucht man auch ein gewisses Alter dafür. Und vielleicht hätte Soap & Skin es auch nicht so empfinden können wie jetzt. Gerade weil diese Vokabel »Schlund« das Stück so beherrscht, diese Idee von einem Abgrund - das hat natürlich auch was mit Soap & Skin als Künstlerin zu tun. Ich erinnere mich an ein Video von ihr von ihrer letzten Platte, wo sie an einem Krater irgendwo auf Sizilien ist. Hach, ich denke, irgendwie ist alles immer zu dem Zeitpunkt richtig, zu dem es passiert. Und das ist der Zauber, der der Sache innewohnt.

In which the Curmudgeons celebrate the majesty of the concert film. Rock 'n' roll has built its legacy visually as much as audibly. Listen to our take on films featuring The White Stripes, Oasis, Talking Heads and others. Yes, we include The Last Waltz, too. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/curmudgeonly/message Support this podcast: https://anchor.fm/curmudgeonly/support

The short lived life of Richie Valons might seem empty, but we'll assure you, with the help of Mike Alberts from Let There Be Rock (check him out on YouTube), we share with you all the information you need to know about his life in a entertaining episode. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/tmtma/support