Art Companion | Strategien für Künstler

Alina Gause ist künstlerisches Multitalent, studierte Psychologin und betreibt die Berliner Künstlerberatung A.way in Berlin. Sie gewährt dir heute Einblicke in die Psyche von Kreativschaffenden und erzählt von ihren Beratungserfahrungen. Für mich war auch besonders spannend zu erfahren, wie Sie bei ihren vielen unterschiedlichen Projekten den Überblick behält und dabei Beruf und Familie unter einen Hut bringt. Alle Links, Fotos und Infos zur Folge auf www.saga.gallery

Sigrun Köhler und Wiltrud Baier arbeiten als Regieteam / Künstlergruppe / Produktionsfirma BÖLLER UND BROT seit dem Jahr 2000 zusammen. BÖLLER UND BROT haben es mit ihren "kleinen aber feinen“ künstlerischen Dokumentarfilmen sogar auf das Filmfestival in Cannes geschafft und bereits viele Preise gewonnen. Sie legen größten Wert auf freies und kompromissloses Arbeiten, deshalb liegt es auch nahe, dass sie wirklich alles selbst machen: Kamera, Regie, Schnitt und auch Finanzierung und Vertrieb. An ihren kleinen Geschichten werden immer auch die großen Themen unserer Zeit abgehandelt. Ihr aktueller Film "Narren" startet am 11.11.2021 in den Kinos und führt uns in die Welt der schwäbisch-alemannischen Fasnet rund um den Rottweiler Narrensprung und dem Problem, dass einfach zu viele Narren mitmachen möchten... Alle Links, Fotos und Infos zur Folge auf www.saga.gallery

Diese Folge ist die Tonspur eines aufgezeichneten Vortrages der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe vom 11. Mai 2021 zum Thema "Künstlerische Selbständigkeit" von Lisa Bergmann und Simon Pfeffel. Das Video zum Vortrag haben wir auf unserem youtube-Kanal veröffentlicht. Alle Links und Infos zur Folge auf www.saga.gallery

Künstlerhonorare? Ausstellungsvergütung? Jede künstlerische Arbeit und auch das Ausstellen der künstlerischen Arbeiten muss angemessen honoriert und vergütet werden. So steht es im Urheberrecht. Im Januar kam eine neue Leitlinie für Ausstellungsvergütung des Künstlerbund Baden-Württemberg heraus, an der Simon Pfeffel mitgearbeitet hat. Simon Pfeffel ist international tätiger Performancekünstler. Seit Corona arbeitet er intensiv an seiner Promotion in Kunsttheorie und engagiert sich politisch und ehrenamtlich, um u.a. eine neue Leitlinie herauszubringen. Seit 40 Jahren wird die Ausstellungsvergütung erfolglos eingefordert, nun ist es endlich soweit – es wird konkret. Wir alle können dazu beitragen. Simon Pfeffel spricht über sein Engagement, den aktuellen Stand und fordert zum Mitmachen auf. Alle Links und Infos zur Folge auf www.saga.gallery

Diese Folge ist als Kooperationsprojekt mit dem grandiosen NUN-Magazin und der wunderbaren Autorin und Journalistin Veronika Fischer entstanden. Gemeinsam haben wir uns mit dem schweizer Künstlerduo Schmalz-Gombas getroffen und ein bisschen über die Kunst, das Leben, das Altern und natürlich über ganz viel „Glitzer“ geplaudert. Wir sprechen über - den Zauber von Glitzer. - die Zusammenarbeit als Künstlerduo. - den Umgang als (Performance-)Künstler:in mit dem Älterwerden. - das Scheitern, dass uns das Loslassen und einen Neuanfang lehren kann. Weitere Infos zu Schmalz-Gombas, Veronika Fischer und dem NUN-Magazin sowie zu meinem Mentoring-Programm:  http://www.saga.gallery

Wie geht es dir als Kunst- und Kulturschaffende*r in Zeiten der Corona-Krise? Wie gehen andere damit um? In dieser Folge habe ich 10 KollegInnen folgende Fragen gestellt. 1. Wie erlebst du die Zeit der sogenannten Corona Krise? (Wie wirkt sich das auf deinen Alltag und dein Schaffen aus?) 2. Es wurden jede Menge Hilfspakete geschnürt - auch für Kulturschaffende. Funktioniert das für dich? 3. Was glaubst du, wie sich die derzeitige Situation auf die Zukunft für Kunst- und Kulturschaffende auswirkt. Trost? Motivation? Inspiration? Hier bekommst du ehrliche und authentische Einblicke und Ausblicke von freischaffenden Künstler*innen, Autor*innen, Kurator*innen, Künstlercoaches aus Deutschland, der Schweiz, den USA und aus Chile. *Titelcredits: Birgit Effinger (Working alone Together) Weitere Infos zu meinen Gästen:  http://www.saga.gallery/blog

Peter Granser und Beatrice Theil betreiben in Stuttgart Bad-Cannstatt einen kleinen aber sehr feinen Projektraum mit einem tollen Konzept. In dieser Folge sprechen ich mit Peter über: - eine Reise und die Liebe zum Tee, die letztendlich zu diesem Projektraum geführt haben. - Zeit und Energie, die es kostet einen Projektraum zu betreiben. - wenig, aber dafür sehr interessierteres Publikum. - das einzigartige Finanzierungsmodell. - die positiven Nebeneffekte, die ein Projektraum für die eigene Künstlerkarriere haben kann. Zum weiterlesen zu den Inhalten aus dieser Podcastfolge: http://www.saga.gallery/blog

Walk in time – Daniel Beerstechers Langzeitperformance – ist beendet. Nach knapp 3 Monaten, 42 km Distanz und einer Geschwindigkeit von 120 m/h ist Daniel Beerstecher am Ziel angekommen – und lief den ersten Slow-Walk Marathon der Welt- und Kunstgeschichte. Natürlich will ich jetzt von ihm wissen wie es war. Und zwar wie es wirklich war! In dieser Folge sprechen wir über: - die große Sehnsucht nach der Langsamkeit. Motivation, Powerphasen und Auszeiten. - den Umgang mit Plänen, Ungewissheiten und den Vorteil von Naivität. - die Frage, wann und ob ein Kunstwerk erfolgreich ist. - die unternehmerische Denke und Herangehensweise, die solch ein Projekt erst ermöglichen. Darüber haben wir gesprochen: Zum weiterlesen zu den Inhalten aus dieser Podcastfolge: http://www.saga.gallery/blog

Vom 10. November 2019 bis 04. Januar 2020 stellt Medienkünstler Olsen bei SAGA in der Kaserne seine "Apparillos" aus. Dieses Podcast-Special kann als Audioguide genutzt werden. 01:08 (0) Einführung Olsen 01:59 (2) Düsen nach Jägerart (Video) 02:42 (1) Rollkoffer von Venedig 04:12 (3) Brabantia Brotbox, SAGA.gallery Edition 05:28 (4) Uruca Caliandrum 06:14 (5) Zentralcomputer im Rechenzentrum 06:57 (6) Düsen nach Jägerart 08:05 (7) Ohne Titel (2YK überprüft) 08:47 (8) Ich kann beim besten Willen keine Honigpumpe erkennen 10:19 (9) Brabantia Brotbox 10:34 (10) Glotzbeppel auf den Heiligenführerschein 11:44 (11) Pythagoras im Bermudadreieck 12:57 (12) Falsch verbundene Entwürfe für Fossilien von Fliesskommazahlen 13:34 (13) höhere Wesen befehlen 14:12 (14) remote control 15:43 (15) Kruzifix, du weisst schon, dass Jesus am Kreuz gestorben ist 17:16 Gelatomaschine

Wie lange probierst du - bevor du aufgibst? Es brauchte erst einen Schicksalsschlag um Anette C. Halm dazu zu bewegen ihrem sehnlichsten Wunsch nachzugehen: Sie wollte schon immer Kunst studieren. Was macht man aber, wenn man an keiner Kunstakademie angenommen wird, weil man anscheinend zu alt ist? Genau! Weitermachen und nach anderen Wegen suchen! Über fünf Jahre hat sie sich an Kunstakademien beworben, bis es endlich geklappt hat. Heute arbeitet Anette C. Halm mit Fleiß, Ausdauer und einer bewundernswerten Einstellung als freischaffende Künstlerin. Wir sprechen in dieser Folge über - Wege die man geht, wenn scheinbar alle Türen verschlossen sind. - eisernen Willen, Ausdauer und Durchhalten. - ein Kunstwerk aus Tränen und die Angst vor Kritik. - Opfer und Verzicht. - Hilfe zur Selbsthilfe. Zum weiterlesen zu den Inhalten aus dieser Podcastfolge: http://www.saga.gallery/blog

Es ist erst ein langer Prozess und dann doch ein Sprung ins kalte Wasser: Leben von der eigenen Kunst. Gabriela Oberkofler ist eine der geschäftigsten und umtriebigsten Künstlerinnen die ich kenne. Es war nicht einfach einen Termin bei ihr zu bekommen, aber das Warten hat sich gelohnt. Ich besuche Gabriela auf ihrer Rosensteinalm in Stuttgart-Nord und tauche dort in den Oberkofler-Kunst-Kosmos ein. Wir sprechen in dieser Folge über: - Arbeitsroutine: Was ihre Voraussetzungen für einen guten Schaffensprozess sind und warum Einsamkeit manchmal wichtig ist. - Fleiß, Bodenständigkeit und Träumereien. - den Spagat zwischen Atelier- und Schreibtischarbeit. - über den langen Prozess und den finalen Sprung ins kalte Wasser, der Ihr heute ermöglicht ausschließlich von Ihrer künstlerischen Arbeit zu leben. - ihre Haltung und Einstellung über Erfolg und was sie für ihren Erfolg tut – außer Kunst zu machen. Zum weiterlesen zu den Inhalten aus dieser Podcastfolge: http://www.saga.gallery/blog

Wo ist der beste Ort für dich und deine Kunst und wie baust du dir ein Netzwerk auf? Erstens: Man sollte meinen, um Berlin kommst du als Künstler*in heutzutage nicht mehr herum - oder ist Berlin schon tot und du solltest lieber nach Hamburg oder München? Von wegen - im Schwarzwald spielt die Musik! Zweitens: Wie geht gutes Netzwerken, ohne dass es sich wie „Netzwerken“ anfühlt? Denn, wenn man sich an eine gute Zeit mit Dir erinnert, brauchst Du keine Visitenkarte mehr! In dieser Folge erzählt uns Olsen vom KunstvereinT Global Forest aus Sankt Georgen im Schwarzwald: - von der sehr kurzen und sehr erfolgreichen Entstehungsgeschichte des Vereins. - wie du dir deinen eigenen Kunstort erschaffen kannst. - warum auch in der Kunstwelt das Geben vor dem Nehmen kommt. - warum das, was dir Spass macht die Beste Reichweite bringt. - wie du dich für die exklusive Künstlerresidenz des Vereins bewerben kannst. Darüber haben wir gesprochen: Zum weiterlesen zu den Inhalten aus dieser Podcastfolge: http://www.saga.gallery/blog

Man will es erst nicht wahrhaben und merkt dann recht schnell: Im Berufsleben umfasst das künstlerische Tun sehr viele Tätigkeiten. Die unmittelbare Arbeit am eigentlichen künstlerischen Werk macht dabei nur einen Bruchteil der professionellen künstlerischen Praxis aus. Birgit Effinger gibt uns in dieser Folge einen Überblick und Orientierung zu den Tätigkeiten und Handlungsfeldern, die uns als Profis im Alltag erwarten. Im Gespräch mit Birgit Effinger erfahren wir wie Berufsanfänger* innen mit den Herausforderungen des Alltags zurecht kommen können. wie sich Antworten auf Fragen zum künstlerischen Werdegang finden lassen. was es braucht, um die künstlerische Laufbahn selbstbestimmt und unter professionellen Bedingungen zu befördern. Denn letztlich gibt es für das künstlerische Vorankommen keine Patentrezepte, sondern nur individuelle Professionalisierungswege. Gefällt dir dieser Podcast? Dann empfehle uns weiter und gib dem Podcast Art Companion | Strategien für Künstler* innen eine Rezension auf iTunes.

Justyna Koeke - eine wirklich zeitgenössische Künstlerin. Sie macht Kunst, die sich nicht verkaufen lässt - und das sehr erfolgreich. Wenn man Sie fragt, was sie im Atelier macht, sagt sie: „Nähen“. Doch was sie eigentlichen erschafft sind ungewöhnliche Situationen, in denen sie Begegnungen inszeniert. Ernste Themen geht sie mit Humor an - das provoziert und polarisiert. Eine Frau, die was bewegt! Justyna erzählt uns: - wie sie Kunst mit sozialen Projekten verbindet. - warum Frauen entweder schön oder gut sein müssen. - wie sie Peinlichkeit und Lächerlichkeit als Antrieb nutzt. - warum sie nie alleine Kunst macht. - wie sie als Künstlerin ihre Büroarbeit outsourced. - wie sie sich finanziert, obwohl sich ihre Kunst eigentlich nicht verkaufen lässt. Gefällt dir dieser Podcast? Dann empfehle uns weiter und gib dem Podcast Art Companion | Strategien für Künstler*innen eine Rezension auf iTunes. www.saga.gallery | feedback@saga.gallery

Sprechen als Kunstwerk? Die Sprache als Arbeitsmaterial, Grammatik als Struktur - das Erinnern als Hauptthema! Anna Gohmert spricht sehr viel, sehr verschachtelt und mag Gedankenstriche viel lieber als Schlusspunkte. Dabei musste sie das Sprechen nach einem Autounfall als Jugendliche erst wieder neu lernen. Was ist wirklich wichtig am Ende des Lebens? Welche Aspekte von dem, an was wir uns erinnern entspricht tätsächlich der Realtät? Anna Gohmert spricht! In diesem zweiten Teil sprechen wir darüber: -warum man sich nicht von seiner Biografie abkapseln sollte. -warum sie nicht jedem ein Kunstwerk verkauft. -wie es ist Kunst zu machen, die das Publikum spaltet. -warum sie weder Facebook noch Instagram zu Marketingzwecken nutzt. -welche Auswahlkriterien sie entscheiden lassen, ob und wie sie ihre Kunst zeigt. -wie sie erfrischend und zeitgemäß „Erfolg als Künstler*in“ definiert. Gefällt dir dieser Podcast? Dann empfehle uns weiter und gib dem Podcast Art Companion | Strategien für Künstler*innen eine Rezension auf iTunes. www.saga.gallery | feedback@saga.gallery

Eine entschleunigte Performance - ein Künstler, der an seine Grenzen geht. Zum zweiten Mal habe ich Daniel Beerstecher zu Gast - heute aus aktuellem Anlass: Kommenden Sonntag beginnt seine Langzeitperformance „Walk in Time“. Daniel Beerstecher läuft mit 42,2 km ungefähr die Strecke eines Marathons die Donau entlang. Von Donaueschingen bis nach Tuttlingen - allerdings in Zeitlupe. Er läuft jeden Tag 6 Stunden und legt dabei pro Stunde ca 100-120 Meter zurück - 6 Tage die Woche, drei Monate lang. Dabei wird er mit allerlei Sensoren verkabelt sein und Atemfrequenz, Herzfrequenz, Körpertemperatur und Hautwiderstand werden aufgezeichnet. Viel Spaß mit Daniel Beerstecher. Er erzählt uns: - wie man sich als Künstler Glaubwürdigkeit aufbaut. - wie ein Burnout letztendlich zu dieser Performance geführt hat. - wie er sich körperlich und geistig auf diese Herausforderung vorbereitet. - von seinem Mindset, seiner Motivation, von Erwartungen und der Möglichkeit des Scheiterns. - vom Trend der Selbstoptimierung. - wie er solcher Projekte finanziert. Künstlergespräch und Start der Performance Sonntag 14. Juli 2019, 12 Uhr, Museum Art Plus, Donaueschingen. Dauer der Performance bis ca. 20. Oktober 2019. Darüber haben wir gesprochen: Zum weiterlesen - Die ausführlichen Shownotes, mit weiteren Fotos, Informationen und Links zu Inhalten aus dieser Podcastfolge findest du unter: http://www.saga.gallery/blog Gefällt dir dieser Podcast? Dann empfehle uns weiter und gib dem Podcast Art Companion | Strategien für Künstler*innen eine Rezension auf iTunes. www.saga.gallery | feedback@saga.gallery

Dieses Interview haben Anna Gohmert und ich nach 50 min abgebrochen, um uns weiter darüber zu unterhalten, ob das ganze überhaupt als Podcast funktioniert. Im weiteren Verlauf ist nun eine Art Making-of des eigentlichen Interviews entstanden: Sprechen als Kunstwerk? Die Sprache als Arbeitsmaterial, das Erinnern als Hauptthema. Anna Gohmert spricht sehr viel, sehr verschachtelt und mag Gedankenstriche viel lieber als Schlusspunkte. Dabei musste sie das Sprechen nach einem Autounfall als Jugendliche erst wieder neu lernen. Was ist wirklich wichtig am Ende des Lebens? Wie verändern sich Erinnerungen, wenn wir immer wieder über sie sprechen? Anna Gohmert spricht! In diesem ersten Teil beschäftigen wir uns damit: ob man diesen Podcast überhaupt veröffentlichen sollte. ob die Off-Tonspur nicht der eigentlich interessantere Teil des Interviews ist. wie sich Anna selbst kalibriert und was ihr Sicherheit vermittelt. wie es war mit Kind zu studieren. warum sie nicht Politikerin oder Journalistin geworden ist. warum sie es nicht einsieht kurze Sätze zu machen. warum ihr direkter Weg einer Slalomroute gleicht. Gefällt dir dieser Podcast? Dann empfehle uns weiter und gib dem Podcast Art Companion | Strategien für Künstler eine Rezension auf iTunes. www.saga.gallery | feedback@saga.gallery Darüber haben wir gesprochen: Zum weiterlesen - Die ausführlichen Shownotes, zusammengestellt von Anna Gohmert, mit weiteren Fotos, Informationen und Links zu Inhalten aus dieser Podcastfolge findest du unter: http://www.saga.gallery/blog

Teil 2: In dieser Folge von Art Companion spreche ich mit Peter Granser. Peter ist Fotograf und hat es als Autodidakt ins Kunstmuseum Stuttgart geschafft. Hier erzählt er uns wie er das gemacht hat. Dies ist der zweite Teil unseres zweiteiligen Interviews. In Teil zwei sprechen wir darüber: - wie er das Thema Selbstvermarktung heute ohne Galerien angeht, - was sein Projektraum ITO dabei für eine wichtige Rolle spielt, - wie sich ein großer Kunstpreis auf die Kunstkarriere und das Leben auswirkt, - um sein Verhältnis zum Kunststandort Stuttgart und - was ihn als Künstler geprägt hat. www.saga.gallery | feedback@saga.gallery

Heute mit: Daniel Beerstecher. Einer meiner Lieblingskünstler, weil er Kunst macht wie kein anderer. Und das Beste ist, er kann super über seine Arbeit sprechen. Er erzählt uns wie er zur Kunst gekommen ist und Kunst studiert hat, um nach einer Sinnkrise letztendlich das zu machen was er sowieso schon die ganze Zeit gemacht hat - nämlich reisen und unterwegs sein. Eine lebende Collage, ein Reisekünstler: Freut Euch auf Daniel Beerstecher. Hier erfährst du: - wie Daniel ohne Geld ziemlich lange verreisen kann. - wie er mit dem Hugo-Boss-Anzug durch Norwegen gewandert ist. - wie er in einer Suite im Hilton Hotel gecampt hat. - wie er mit dem Surfbrett unter dem Arm durch die Sahara gelaufen ist. - wie er sich auf einem Transporter einen Mini-Campingplatz gebaut hat. - wie er zum Reisen und zur Kunst gekommen ist und wie er schließlich beides verbunden hat. - wie nützlich und sinnvoll das Herstellen von Collagen für die Kommunikation seiner Projekte ist. - wie Daniel große, teure und unglaubliche Projekte plant, angeht und verwirklicht. weitere Infos zu Daniel Beerstecher unter http://www.danielbeerstecher.de * Hinweis: Der zweite Teil mit Peter Granser erscheint im Juni! *

In dieser Folge von Art Companion spreche ich mit Peter Granser. Peter ist Fotograf und hat es als Autodidakt ins Kunstmuseum Stuttgart geschafft. Hier erzählt er uns wie er das gemacht hat. Dies ist der erste Teil unseres zweiteiligen Interviews. In Teil eins sprechen wir darüber: Wie hat er sich das fotografieren beigebracht und sich zum Profi entwickelt? Was ist wichtig, am Anfang einer künstlerischen Karriere? Wie hat er es geschafft einen neuen Stil innerhalb der Dokumentarfotografie zu prägen und warum kann der eigene Stil wiederum zum Problem werden? Wie hat er viele internationale Galerien von sich überzeugt und wie hat sich das Verhältnis zu Galerien im Verlauf der Jahre gewandelt? Wir sprechen außerdem über seine eigenen Künstlerbücher und das "Büchermachen" Alle Links, Bilder und weitere Informationen findest zu hier: http://www.saga.gallery/post/003-positionen-peter-granser-als-autodidakt-ins-kunstmuseum

In dieser Folge von Art Companion spreche ich mit Christoph Dinges. Das ist der zweite Teil eines zweiteiligen Interviews und du lernst hier einen sehr vielseitigen Künstler mit, einer sehr interessanten Arbeitsweise kennen. In dieser Folge geht es u.a. darum: Wie man eigentlich Künstler wird und was wenn Kunst nur ein Hobby wäre? Wie es einem ergeht, wenn man sein Kunststudium abschließt und ins freie Künstlerleben entlassen wird Wie es ist als Assistent für einen der ganz großen der Kunstwelt zu arbeiten Was Dinges anders machen würde wenn er nochmal studieren würde. Weitere Infos und Bilder zur Folge im Blog: http://www.saga.gallery/post/002-positionen-christoph-dinges-these-und-antithese-2 Hier die im Podcast angesprochenen Links: * SAGA-Interview von 2016 (http://docs.wixstatic.com/ugd/4527f8_dc15b654e9114b7aa8ea44a8ba0c9b63.pdf) * Ausstellung Ouroboro (http://www.saga.gallery/christoph-dinges) * Zeitungsartikel BNN (http://docs.wixstatic.com/ugd/4527f8_f71ee2cd1f0147e08f02d1a5e8cdbdec.pdf)

In dieser ersten richtigen Folge von Art Companion spreche ich mit Christoph Dinges. Das ist der erste Teil eines zweiteiligen Interviews und du lernst hier einen sehr interessanten Künslter mit, einer sehr interessanten Arbeitsweise kennen. In dieser Folge geht es um das * Was Christoph Dinges in seiner aktuellen Austellung in der SAGA.Gallery zeigt * Wie Chris, auf sehr interessante Art neue Arbeiten entwickelt * Was Soziale Medien für eine Rolle in der Kunst spielen * Wie man aus Nudeln Masken macht * Seine Sicht auf das Kunstmachen, den Kunstmarkt und die Kunstgeschichte hier gibt's mehr Infos und Platz für deinen Kommentar: http://www.saga.gallery/post/001-positionen-christoph-dinges-these-und-antithese * [Artikel BNN](http://docs.wixstatic.com/ugd/4527f8_f71ee2cd1f0147e08f02d1a5e8cdbdec.pdf) www.saga.gallery | feedback@saga.gallery

Hi, Du hörst Art Companion - Strategien für Künstler - ich bin Benjamin Thaler von der Saga.gallery und wir gehen hier der Frage nach, was macht einen Künstler erfolgreich, damit auch du als Künstler auf deinem Weg Vollgas geben kannst. In dieser allerersten Folge erfährst du: • Was das für ein Podcast ist • Wer ich bin • Wie es dazu kam und • Was ich hier vorhabe website: www.saga.gallery mail: feedback@saga.gallery https://www.facebook.com/saga.gallery.kunstinderkaserne/ https://www.instagram.com/saga.gallery/