Podcasts about filmakademie

In dieser Folge sprechen Dorian und Daniel über ihren Weg von der Filmakademie zum gefragten Regie-Duo für Brands wie Samsung, Volvo und Erste Bank. Wir sprechen darüber, was gutes Storytelling ausmacht, über die Auswahl von Skripten, Kundenbeziehungen und der Einfluss von Awards.Es geht um die Balance zwischen Werbung und Erzählkunst, die Bedeutung von Twists in ihren Filmen und die Herausforderungen der Aufmerksamkeitsspanne von vielen jungen Menschen.Viel Spaß mit der Folge!Hier geht es zum Insta von D&D und zur Website.Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

In this episode of Under the Onion Skin, I am talking about the short film “Pear Garden” by Iranian director Shadab Shayegan“Pear Garden” by Shadab Shayegan2D animation, 7', 2024 // GermanySynopsis “Six-year-old Lily visits her grandmother, who has had a mastectomy and now misses her breasts. When Lily finds out that her grandmother's shadow still has both breasts, she is prepared to do anything to get them back.”Find out more: https://shadabshayegan.com/Under the Onion Skin: https://giuliamartinelli.com/podcastPatreon: https://www.patreon.com/giuliamartinelliIntro Music: "Backoning" by Telecasted from Youtube Audio Library

Diese Woche durfte ich mit Rupert Höller, einem wahnsinnig tollen Musikvideo- und Werberegisseur, über seine Reise in die Welt des Filmemachens. Rupert erzählt von seinen Anfängen, seine Erfahrungen an der Filmakademie und die Entwicklung seines eigenen Stils. Er gibt Einblicke in die Herausforderungen und Freuden des kreativen Prozesses, die Bedeutung von Musik in seinen Arbeiten und die Balance zwischen persönlichem Ausdruck und aktuellen Trends. Gemeinsam reden wir über die Faszination des Surrealen, die Möglichkeiten, einzigartige Welten in Musikvideos zu schaffen, und die Rolle von Limitierungen als Katalysator für Kreativität. Abschließend sprechen wir über die Herausforderungen der Kreativbranche, von Sexismus bis zur Notwendigkeit von Gleichberechtigung, und darüber, wie sich diese Themen auf die Filmwelt auswirken.  Hier noch das von Rupert erwähnte Musikvideo: MYNTH – SMOG Infos zu Rupert findet ihr auf Instagram: ⁠@ruperthoeller und der Website: www.ruperthoeller.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠ oder ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: www.berufsfotografie-wien.at

Die Europäischen Filmpreise gelten als die Oscars von Europa. Erstmals ist die Verleihung in der Schweiz. Der Direktor der Europäischen Filmakademie erklärt, warum sich die Stadt Luzern und das KKL gut als Austragungsort eignen - und wie sich der Anlass auch in den Strassen bemerkbar machen wird. Weiter in der Sendung: · In einem offenen Brief fordert eine Gruppe Frauen, dass künftig nicht nur Primarschüler, sondern auch Primarschülerinnen mitlaufen dürfen beim Kinderumzug am Nachmittag vor dem traditionellen Klausjagen in Küssnacht im Kanton Schwyz . · Der grösste Schweizer Champignon-Produzent im luzernischen Wauwil leidet wie andere in der Branche unter zunehmenden Importen aus dem Ausland. Der Verband der Pilzproduzenten wendet sich nun an die Politik. · In Wassen im Kanton Uri ist die Frist für die beiden unter Amtszwang gewählten Gemeinderäte abgelaufen - einer hat angenommen, der andere ein Gesuch eingereicht, ihn vom Amtszwang zu befreien.

Das Damfschiff Schiller, welches seit über 100 Jahren auf dem Vierwaldstättersee seine Runden dreht, erscheint neu auf der Liste der «Tresures of European Film Culture» - und zwar als erster Drehort in der Schweiz. (00:01:09) ZH Besuch bei der Trachtenschneiderin In Zürich findet dieses Wochenende das Eidgenössische Trachtenfest statt. 100'000 Besucherinnen und Besucher werden zum grossen Umzug am Sonntag erwartet. 700 verschiedene Trachten gibt es in der Schweiz. Wir besuchen eine Zürcher Trachtenschneiderin und erfahren die Geheimnisse um das Traditions-Kleidungsstück. (00:04:00) BE/FR Erhard Loretan: Held und Straftäter  Erhard Loretan war einer der grössten Bergsteiger der Geschichte. Ein Mann mit Nerven aus Stahl. Bis im Dezember 2001. Er ist allein zu Hause mit seinem Baby. Es schreit und schreit. Er schüttelt es. Das Bübchen stirbt später im Spital. Der gefeierte Alpinist wird verurteilt und zieht sich aus der Öffentlichkeit zurück. Inzwischen ist er vestorben. Das Alpine Museum in Bern erhält nach dem Tod von der Familie den Nachlass Loretans. Dazu gibt es nun eine Ausstellung. (00:07:12) LU Schiller ist offziell Filmstar Berühmte Schauplätze von europäischen Filmen wie der Trevi-Brunnen aus «La dolce vita» oder das Café des Deux Moulins aus «Amélie» sind bereits auf der Liste der «Tresures of European Film Culture», die die Europäische Filmakademie führt. Neu kommt nun auch das Dampfschiff «Schiller» auf die Liste, das seit 1906 auf dem Vierwaldstättersee unterwegs ist – als erster Drehort in der Schweiz.  Hinweis 1.7.24: Der Film «Idochine» wurde auf dem Dampfschiff Uri gedeht und nicht auf dem Dampfschiff Schiller, wie im Beitrag irrtümmlicherweise erwähnt. (00:09:57) SO Veloprüfung: Geschafft! (Fast) im ganzen Land waren in den vergangenen Wochen Schulkinder mit dem Velo auf den Strassen unterwegs und absolvierten die Veloprüfung, auch im Kanton Solothurn. Seit 70 Jahren bedeutet diese erste Prüfung im Strassenverkehr grosse Nervosität bei den Kindern. Wir haben anlässlich dieses Jubiläums eine Veloprüfung besucht.  (00:12:32) BS Margrit Rünzi - die gute Seele des Parlaments Sie arbeitet mitten Herz des Basler Politbetriebs: Margrith Rünzi. Sie führt das Kaffee neben dem Grossratssaal im Rathaus in Basel. Margrit Rünzi ist seit bald 20 Jahren in diesem Kaffee, serviert Sandwiches und Kuchen und hat hier viele Grossräte und Regierungsrätinnen kommen und gehen sehen. Nun geht auch sie. Aber zuvor lernen wir sie noch kennen! Weitere Themen: - Das Magazin: Schiller goes Hollywood

Auf der «Schiller» drehten schon verschiedene Filmcrews. Zuletzt vor zwei Jahren für das Drama «La Chimera». Jetzt hat die Europäische Filmakademie die «Schiller» in die Liste der «Treasures of European Film Culture» aufgenommen. Zum ersten Mal kommt eine Schweizer Film-Location zu dieser Ehre. Weiter in der Sendung: * Das Schwyzer Parlament will der Werner Oechslin Bibliothek in Einsiedeln nicht finanziell unter die Arme greifen.  * Die Firma Airbnb reagiert auf den Entscheid der Stadt Luzern, das Vermieten von Airbnb-Wohnungen stärker zu regulieren. * Im Kanton Uri haben Wildhüter am frühen Donnerstagmorgen einen Wolf erlegt. Aber war es der richtige?

Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Beim Festival der Fernsehbranche in Baden-Baden, der Televisionale 2023 geht der Ehrenpreis in diesem Jahr an einen ungewöhnlichen Preisträger: das „Schreibkombinat Kurt Klinke“. Die fünf Mitglieder des AutorInnen-Kollektivs haben sich 2009 zusammengetan – und haben seither in der Fernseh- und insbesondere der Krimilandschaft prägend mitgewirkt. Mittlerweile sind über 30 „ARD-Tatorte“ für 10 Ermittlerteams entstanden, mehr als 25 Langfilme, und ungefähr 70 Folgen für 17 verschiedene Serien. Erol Yesilkaya, Stefanie Veith, Boris Dennulat, Michael Proehl und Michael Comtesse heißen die fünf, die sich mehrheitlich aus dem Studium an der Filmakademie in Ludwigsburg kennen. Dort gründeten sie schon einen Autorenstammtisch. Austausch, Inspiration und das Korrektiv durch vertraute Menschen stehen bei dem Kollektiv im Vordergrund. Gerade in Zeiten, wo gute Autor*innen weniger werden, sei eine gemeinsame Arbeit umso wichtiger.

Um ein Haar hätte der gebürtige Itzehoer Timm Kröger nach dem Abitur in St. Peter Ording Mathematik studiert. Dann aber kam zum Glück kurzfristig noch die Studienplatzzusage des European Film College im dänischen Ebeltoff. Später an der Filmakademie in Ludwigsburg lernte er die Menschen kennen, die heute sein filmverrücktes Team sind. Dessen jüngster Streich ist "Die Theorie von Allem" – ein schwarzweißer Mystery-Thriller über einen Wissenschaftskongress in den Schweizer Bergen, eine Amour fou an deren Rande und irgendwo im Multiversum, wo sich die Grenzen von Raum und Zeit verschieben. Was wahr sei und was nicht, meint Regisseur Kröger im Gespräch mit Filmexpertin Bettina Peulecke, entscheide letztlich jede Zuschauerin und jeder Zuschauer für sich selbst. Der Film sei, sagt Kröger, "ein bisschen so, als würden Hitchcock und Lynch auf dem Teppich einer alten Hotellobby Liebe machen".

Eine Premiere! Es ist die erste 141. Folge Piratensender Powerplay und sie ist wiederum voll voller Premieren, Samira und Friedemann beseelt von “Tod den Lebenden” und wie es einfach alles und noch dazu von der Klimakrise erzählt. Inside Exxon's Strategy to Downplay Climate Change, WSJ, https://www.wsj.com/businehttps://www.wsj.com/business/energy-oil/exxon-climate-change-documents-e2e9e6af?st=4huqlh9sgjknjbzss/energy-oil/exxon-climate-change-documents-e2e9e6af?st=4huqlh9sgjknjbz Telling Climate Stories, A practical pocket guide for including sustainability in any genre, we are albert, https://wearealbert.org/wp-content/uploads/2023/05/Albert-Pres-Doc-Pocket-Guide_V4-MSW.pdf Tod den Lebenden von Tom Lass, ARD Mediathek, https://www.ardmediathek.de/serie/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL3RvZC1kZW4tbGViZW5kZW4 Hier sind alle Vorträge des Klimatags der Filmakademie vom 9.9., unter anderem von Stefan Rahmsdorf, Maren Urner, Luisa Neubauer, Pheline Roggan, Silke Zertz, https://www.deutsche-filmakademie.de/veranstaltungen/klimatag-der-deutschen-filmakademie/ Lesung “Die Lügnerin”: Am 26.9. Backfabrik Berlin mit der @buchbox Und: 22.10. auf der lit.ruhr Tickets für die PP-Live-Tour 2023: https://www.contra-word.com/Kuenstler-innen/Piratensender-Powerplay/ 01.11.23 Köln, Comedia 02.11.23 Dortmund, Junkyard 16.11.23 Bremen, Lagerhaus 17.11.23 Hamburg, KENT 18.11.23 Berlin, Columbia Theater 27.11.23 München, Lustspielhaus 29.11.23 Stuttgart, Im Wizemann Studio 30.11.23 Frankfurt, Brotfabrik

Jahirul Amin | Founder at CAVE Academy. "Before launching CAVE Academy, I worked as a VFX Trainer for the multi Oscar-winning VFX studio, DNEG London, published and co-authored a number of books for 3D Total, and created training content for 3D Total, 3D Artist and CG Circuit.My role at DNEG included designing and delivering training on all stages of the DNEG VFX pipeline from onset data acquisition, to assets and shots, and creating and maintaining the in-house documentation covering pipeline, workflows and best practices.Since the launch of CAVE Academy in 2018, we have released over 10 on-demand courses, and run numerous online, in-person and remote training courses for companies such as: Framestore, Rebellion, Union, BlueBolt, Clear Angle Studios, BBC Media (Tunisia), Lumine Studios (Indonesia), Bournemouth University, Filmakademie, NFTS and Creative Media Skills.My relationships with industry have also allowed me to continue working directly on production projects. Currently, I am supporting Clear Angle Studios with their Asset team, Bentley/Paramex on their car configurator, and many other companies on pipeline design and workflow support." https://caveacademy.com/ https://www.instagram.com/cave_academy/

Maximilian Schairer, 1997 in Stuttgart geboren, ist Pianist und Initiator des Stuttgarter Klassikfestivals „Zukunftsklang“. Obwohl er aus einer Nicht-Musikerfamilie kommt, hat ihn das Klavier schon als Zweijähriger fasziniert. Bereits während der Schulzeit begann er sein Jungstudium für Klavier. Seine Auftritte führten ihn in die renommiertesten Konzerthäuser der Welt, etwa die Carnegie Hall in New York. Zu seinen bekanntesten Zuhörerinnen und Zuhörern gehören die Queen und der ehemalige Bundespräsident Joachim Gauck. In SPRICH:STUTTGART spielt Maximilian auf dem Doppelflügel in seiner Wunschlocation: dem Haus der Musik am Stuttgarter Schillerplatz. Hosts dieser Folge sind Eva-Maria Schauer, Masterstudentin an der Filmakademie in Ludwigsburg und Teilnehmerin des Qualifikationsprogramm Moderation am Institut für Moderation, sowie Institutsdirektor Prof. Stephan Ferdinand. SPRICH:STUTTGART – Der Podcast für und über Stuttgart: www.sprichstuttgart.de und auf Instagram sprichstuttgart_podcast (aufgezeichnet am 06.03.2023, online ab 02.06.2023) 00:01:25 Maximilians Lieblingsstück 00:03:00 Maximilian live am Klavier 00:08:25 Faszination Klavier 00:16:00 Musikschule Stuttgart 00:16:30 Der erste Auftritt 00:19:45 Klavierunterricht 00:21:00 Die Schulzeit 00:23:45 Jungstudium 00:26:55 Freizeit 00:29:30 Zeitaufwand 00:34:40 Klangsprache 00:49:00 Maximilian auf Social Media 01:01:00 Best Buddy 01:25:00 Zukunftsklang Festival 01:35:00 CD-Produktion 01:38:00 Maximilian live am Klavier 01:46:00 Karrierehighlights 01:53:00 SPRICH:STUTTGART Fragebogen

Leweke, Ankewww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Eine beeindruckende Beobachtungsgabe, bestechende Bodenständigkeit und natürlich etwas Berliner Schnauze – das alles bringt Fabian Busch mit Leichtigkeit mit zu seinem Besuch ins Podcast Studio. Der Berliner Schauspieler, Regisseur und Filmemacher ist zur Zeit in der WOW- Actionsserie „DRIFT Partners in Crime“ zu sehen sowie ab dem 26. Mai 2023 in der Amazon-Fantasyserie „Der Greif“ – doch zunächst reisen wir erst einmal durch die Filme seine Lebens. Wir beginnen mit einer kleinen Hommage an Berliner Kiezgefühle, Bühnenluft und Mottenpulver, reisen durch schnelles Erwachsenwerden an Filmsets hin zu der Erkenntnis, dass der Mut zum Scheitern eigentlich etwas sehr Schönes ist. Und dann passiert etwas noch Tolleres: Ich darf, dank Fabian, in eine für mich noch sehr unbekannte Welt eintauchen, in die der Stop-Motion-Filme. Genauer gesagt erfahren wir mehr über Fabians eigenen Stop-Motion-Film, der einsame Entstehungs-Prozess, der dahintersteckt und warum es dabei nicht gerade hilft, farbenblind zu sein. Eigentlich ist die gesamte Folge eine Ode an das Filmemachen, kleine Lichtspielhäuser und das große Kino. Dabei wird ganz nebenbei noch ein Johnny Depp Geheimnis gelüftet, in der Chorus Line getanzt und eine Lanze für Musicals gebrochen. Fabian verrät, in welche Rolle er unbedingt gerne einmal eintauchen wollen würde und warum ihn Dokumentationen so faszinieren. Wie immer sind auch dieses Mal wieder einige Gastauftritte dabei, u.a. von Der Olsenbande, Philip Seymour Hoffman, Joe Pesci, Peter Jackson, Martin Freeman, Devid Striesow – und Medusa! Wir sprechen über Filme, die man viel zu früh gesehen hat und über Filme, die ihr Versprechen einhalten oder eben auch nicht. Solange, bis sich Fabian am Ende der beängstigenden Frage stellen muss: Lieber Fabian Busch, was ist denn dein Last Film Standing? Links: [Trailer DRIFT - PARTNERS IN CRIME](https://www.sky.de/serien/drift-partners-in-crime) [Instagram Fabian Busch ](https://www.instagram.com/fabbusch/?hl=de) [Agentur Fabian Busch ](https://www.abovetheline.de/de/schauspiel/details?id=102) [Presseagentur Fabian Busch ](https://lilie2a-pr.de/fabian-busch/) [Last Film Standing Instagram:](https://www.instagram.com/lastfilmstanding/) https://www.instagram.com/lastfilmstanding/ [Victoria J. Fode Instagram:](https://www.instagram.com/vicfode/?hl=de) https://www.instagram.com/victoriajfode/?hl=de

In diesem Live-Podcast sprechen wir über die Inszenierung von Geld.  Wir analysieren die Bezahlszene in dem Film "Triangle of Sadness", besprechen,  wie sich New- und Old-Money am besten via Kostüm inszenieren lassen und fragen uns, welche Kapitalsorten sich – abgesehen von ökonomischem Kapital – in Filmen, Serien und bei Social Media sonst noch beobachten lassen. Warum werden arme Personen so oft als welche inszeniert, die Weingläser falsch halten, wie viel großformatige Kunst kommt in den Filmen „Wall Street" (1987) und „Wall Street: Money Never Sleeps" (2010) vor und warum sind New-Money-Kostüme so besonders günstig in der Anschaffung?Bei dieser Folge handelt es sich um die gekürzte Aufzeichnung einer Lecture Performance, die wir im Januar 2023 an der Filmakademie Ludwigsburg gehalten haben. Vielen Dank für die Einladung! 

Sie spielt in „The Last Kingdom“, einer der erfolgreichsten Netflix-Serien überhaupt, und in „Jerks“ – an der Seite von Christian Ulmen. Uns erzählt die 37-Jährige von ihrem ersten Mal auf der Bühne und dem ersten Mal am roten Teppich. Sie gibt außerdem Tipps, wie man mit Job-Absagen positiv umgeht.

5 Jahre ist es her, seit die Causa Weinstein den Hashtag #MeToo einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht hat. Seither haben sich weltweit tausende Frauen zu Wort gemeldet und von ihren Gewalterlebnissen, Übergriffen und sexueller Belästigung berichtet. Hierzulande scheint es etwas länger zu dauern, doch es bewegt sich etwas. Erst diesen Sommer hat es einen Aufschrei in der Filmbranche gegeben, etliche Betroffene berichteten von Übergriffen am Set, von Belästigungserlebnissen beim Studium auf der Filmakademie. Die Hochschule versprach Aufklärung und auch die Filmbranche verpflichtete sich dazu, die Vorwürfe erst zu nehmen und Präventivprogramme zu erarbeiten. Das Bundesministerium für Kunst & Kultur und Sport hat indessen eine neue Vertrauensstelle ins Leben gerufen. „Vera“ soll in Zukunft für Betroffene Beratung anbieten und rechtliche Unterstützung. Deren Sprecherin, Sophie Rendl, erzählt im Gespräch, warum es einen grundlegenden Kulturwandel in der heimischen Kunstbranche braucht, damit Machtmissbrauch und Belästigungen der Vergangenheit angehören und wie kooperativ sich die Szene zeigt. 

Österreich erlebt einen MeToo-Moment: Im Zentrum steht die größte Musik- und Schauspiel-Uni des Landes. Die Rede ist von der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, kurz mdw, zu der zum Beispiel auch das Max Reinhardt Seminar gehört. An der mdw soll es immer wieder zu Übergriffen, Beleidigungen und sexistischen Sprüchen durch Lehrende gekommen sein. Darüber berichten nun rund 20 Betroffene im STANDARD. Wir sprechen in dieser Folge darüber, welche Vorwürfe sie erheben, wie die mdw reagiert und warum ausgerechnet in der Kulturbranche Sexismus offenbar noch immer auf der Tagesordnung steht. **Hat Ihnen dieser Podcast gefallen?** Mit einem STANDARD-Abonnement können Sie unsere Arbeit unterstützen und mithelfen, Journalismus mit Haltung auch in Zukunft sicherzustellen. Alle Infos und Angebote gibt es hier: [abo.derstandard.at](https://abo.derstandard.at/?ref=Podcast&utm_source=derstandard&utm_medium=podcast&utm_campaign=podcast&utm_content=podcast)

Wellinski, Patrickwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Wer kennt “MTV style editing”, das Ende der 80er Jahre den Einzug in die heimischen Wohnzimmer feierte? Das Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel definiert diesen Schnittstil als “Montagestil, der in den Sendungen des Musikkanals MTV, insbesondere in den dort ausgestrahlten Musikvideos (…) populär wurde”. Er wird u.a. charakterisiert durch schnelle Schnitte, “ungemein beschleunigte Handlung”, Sprungschnitte und Assoziationsmontage. Heute, rund 30 Jahre später, werden weiterhin Musikvideos montiert. Aber das “MTV style editing” ist nun nur noch ein Bestandteil ihrer Schnittgrammatik. Daneben haben sich weitere Montage-Ästhetiken entwickelt, die mitunter gar nicht mehr so leicht reduzierbar sind auf einzelne Montagetechniken, die das Lexikon der Filmbegriffe beschreibt. Wie Musikvideoschnitt “heute” geht, darüber sprechen wir mit Filmeditor David Gesslbauer. David Gesslbauer studiert von 2012-2018 Montage/Schnitt an der Filmakademie in Ludwigsburg. Er schneidet vor allen Dingen Werbung, aber auch Musikvideos - und bei letzteren ist er vor allen Dingen für Arbeiten bekannt, die in Zusammenarbeit mit Specter Berlin entstanden sind. Darunter “Deutschland” von Rammstein, das vor einiger Zeit weltweit für Furore gesorgt hat. Mittlerweile zählt besagtes Musikvideo 200 Millionen Views und das macht David wahrscheinlich zu Deutschlands einzigem Musikvideoeditor, dessen Videos so zahlreich aufgerufen werden. Mit David sprechen wir darüber, mit welchen Strategien er sich dem Musikvideoschnitt annähert. Zudem diskutieren wir mit ihm, wieso es wichtig ist, sich in einer Branche, die u.a. ein ökonomisches Ziel hat, nämlich den Künstler und seine Musik zu bewerben, erfolgreich selbst zu präsentieren.   Timetable 0:06 Anmoderation 2:06 Gesprächsstart 5:12 Wie gehst du ein neues Projekt an? 8:45 Emigrate 13:11  Wie arbeitest du mit VFX? 15:15 Arbeiten für Specter Berlin 18:45 Was findest du an Musikvideos besonders? 20:43 Für welchen Screen macht ihr die Videos? 22:00 Schneiden ohne Musik 24:30 Wo willst du hin? 26:10 Kategorien 32:50 Arbeit für Rammstein 34:07 Selbstpräsentation 41:52 Anmoderation

Liebe Close-Up Hörer:innen! Um euch die Wartezeit bis zur nächsten Staffel zu versüßen, möchten wir euch wärmstens einen weiteren Podcast der Deutschen Filmakademie empfehlen: „Filmskript. Ein Podcast übers Drehbuchschreiben“ mit Heide Schwochow und Constantin Lieb! In monatlichen Folgen sprechen die beiden über das Handwerk des Drehbuchschreibens: es geht um die Besonderheiten bei der Stoffentwicklung und das Kino als kollektive Kunstform. Pro Episode gibt es jeweils einen thematischen Schwerpunkt – mal mit, mal ohne Gast! Hört euch jetzt die bereits vier Folgen zu den spannenden Themen „Figurenentwicklung“, „Literaturverfilmungen“ und – seit heute online – „Dialoge“ an!Zu finden auf Apple Podcast, Spotify und allen gängigen Podcast-Apps, sowie auf unserer Webseite!Viel Spaß beim Hören!Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Mattia TezzeleTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga GoossensLinksFilmskript Podcast

Sigrun Köhler und Wiltrud Baier arbeiten als Regieteam / Künstlergruppe / Produktionsfirma BÖLLER UND BROT seit dem Jahr 2000 zusammen. BÖLLER UND BROT haben es mit ihren "kleinen aber feinen“ künstlerischen Dokumentarfilmen sogar auf das Filmfestival in Cannes geschafft und bereits viele Preise gewonnen. Sie legen größten Wert auf freies und kompromissloses Arbeiten, deshalb liegt es auch nahe, dass sie wirklich alles selbst machen: Kamera, Regie, Schnitt und auch Finanzierung und Vertrieb. An ihren kleinen Geschichten werden immer auch die großen Themen unserer Zeit abgehandelt. Ihr aktueller Film "Narren" startet am 11.11.2021 in den Kinos und führt uns in die Welt der schwäbisch-alemannischen Fasnet rund um den Rottweiler Narrensprung und dem Problem, dass einfach zu viele Narren mitmachen möchten... Alle Links, Fotos und Infos zur Folge auf www.saga.gallery

Wim Wenders ist Regisseur, Fotograf und leidenschaftlicher Europäer. Mit Filmen wie „Paris, Texas“ oder „Der Himmel über Berlin“ erreichte er ab den 1980er Jahren weltweite Bekanntheit. Von 1991 bis 1996 war er Vorsitzender der Europäischen Filmakademie und seitdem bis Ende 2020 deren Präsident. Anlässlich der Berliner Europawoche sprachen Volker Hassemer und Yolanda Rother mit ihm darüber, wie ein gemeinsamer europäischer Traum, eine gemeinsame Verantwortung für das europäische Projekt durch eine digitale Infrastruktur unterstützt werden kann und muss. Europa wurde lange von oben „verordnet“ - nun muß der europäische Traum als gemeinsame Vision seiner Bürger und Bürgerinnen gelebt werden. Um lokale Projekte und Initiativen in einen europäischen Kontext zu bringen, Austausch zu fördern und neue Impulse für ein Europe bottom-up zu setzen, arbeitet die Stiftung an einer Plattform, die genau solche Prozesse unterstützen soll. Mehr Informationen zur geplanten Plattform demnächst auf der Homepage asoulforeurope.eu

Von 18. bis 25. April wird der Young Audience Award für den besten europäischen Jugendfilm 2021 verliehen. Das besondere an dieser Auszeichnung ist, dass die Jugendlichen selbst darüber abstimmen, welchen sie für den besten Film in diesem Jahr halten. Aufgrund von Corona wird der Young Audience Award wie bereits letztes Jahr online veranstaltet. Warum das nicht nur Nachteile hat und das Ganze überhaupt abläuft, darüber hat sich Johannes Rhomberg mit Veranstalterin Antonia Prochaska von der österreichischen Filmakademie unterhalten. Anmelden zum Young Audience Award kann man sich bis zum 12. April hier: https://www.oesterreichische-filmakademie.at/projekte/efa-young-audience-award-2021

Matteo Gariglio ist ein Schweizer Dokumentarfilmemacher und Fotograf, geboren in Luzern. Er studierte visuelle Kommunikation im Bachelor mit Schwerpunkt Video an der Hochschule Luzern - Design & Kunst. Zudem hält er einen Master in Dokumentarfilmregie der Universidade Lusofona de Humanidades e Tecnologias in Lissabon, der University of Theatre and Film Arts in Budapest und der LUCA School of Arts in Brüssel.Matteo Gariglio arbeitet zurzeit an verschiedenen Dokumentarfilm und Fotografieprojekten und unterrichtet Filmregie an der Hochschule Luzern, Design & Kunst. Er ist stimmberechtigtes Mitglied der Europäischen Filmakademie und der Schweizer Filmakademie, Jurymitglied in verschiedenen Fördergremien und Vorstandsmitglied von «Film Zentralschweiz».Mehr Infos über Matteo findest du hier:- https://www.matteogariglio.com/

Seit 1996 war Wim Wenders Präsident der Europäischen Filmakademie, jetzt hört er auf. Wir sprechen mit ihm in 12 Uhr mittags am Tag nach der Preisverleihung in Berlin über seine Bilanz. Zudem gratulieren wir - nachträglich - Jean Luc Godard zum 90. Wir stellen die True-Crime-Serie "Dirty John" vor und die sehr sehenswerte Langzeitbeobachtung "Autobahn" von Daniel Abma, eine Produktion der Filmuni Babelsberg.

„Meine Rastas brachten mich zum Film“, erzählt Produzent Jochen Laube. Als 20-Jähriger bekam er das Angebot, bei einem Film mitzuarbeiten, da einer Freundin in der Filmfirma seine Frisur gefiel. Es wurde der Beginn einer steilen Produzentenkarriere. Er studierte an der Filmakademie Ludwigsburg und gründete 2006 die Sommerhaus Filmproduktion. Er verfilmte Judith Kerrs Roman „Als Hitler das rosa Kaninchen stahl“, der Weihnachten 2019 im Kino lief und von mehr als einer Million Kinozuschauern gesehen wurde. Und mit dem Bayerischen Filmpreis und dem Deutschen Filmpreis als Bester Kinderfilm ausgezeichnet wurde. Auch "Exit", "Berlin Alexanderplatz“ oder der SWR-Tatort “Der rote Schatten“ gehören zu seinen Arbeiten. Gerade arbeitet er für den Streamingdienst Netflix an der Serie “The Empress“, die von Kaiserin Sisi handelt. Bei der Filmschau Anfang Dezember wird Jochen Laube mit dem Baden-Württembergischen Ehrenfilmpreis 2020 ausgezeichnet.Moderation: Nicole Köster

Murat Ünal ist ein deutsch-türkischer Filmemacher aus Berlin. Sein Film "Hollywoodtürke" wurde independent, also mit wenigen Mitteln, ohne Förderung und Sender-Beteiligung, und mit nur 8 Leuten gedreht. Im Sommer 2019 kam sein Film mit dem Hollywood-Major-Studio 20th Century Fox deutschlandweit in die Kinos. Der Film wurde für den Bunte New Faces Award nominiert, in der Kategorie "Bester Debütfilm" und "Beste Regie". Murat führte dabei Regie, war Co-Autor, Produzent, Co-Editor, Szenenbildner und spielte die Hauptrolle. Momentan ist der Film auf Sky, Amazon und Itunes verfügbar. Zur Zeit plant Murat die Fortsetzung von "Hollywoodtürke", und entwickelt Serien und Filmstoffe.In der heutigen Episode sprechen wir überdie Handlung des Films HollywoodtürkeWie es dazu kam, diese Komödie zu drehenüber Parallelen vom Film in seinem eigenen Lebendie Schwierigkeiten, in Deutschland eine Filmförderung zu erhaltenwas Murat vor dem Film beruflich gemacht hatdie Umstände die dazu geführt haben, dass seine zuvor ausgestrahlte Late-Night Sendung bei ZDF Neo nicht mehr weitergingwarum er drei Einladungen in die Show von Stefan Raab abgelehnt hatwie er den Film Hollywoodtürke alleine, und mit wenig Mitteln gedreht hatwas Filme im durchschnitt kostenwie lange die Drehzeit warHerausforderungen bei der Fertigstellung des Filmesdie Vermarktung des Filmes, und die vielen Neins die er kassiert hatmit welcher mutigen Aktion er dann 20Century Fox für seinen Film gewinnen konntewo der Film heute noch zu sehen istab wann man mit einem Film Geld verdientdie Schwierigkeiten der Filmbranche durch Coronadie Wichtigkeit, deine Zielgruppe zu kennen, und dich darauf zu fokussierendie Berlinale, und ob die Gewinner kommerziell erfolgreich sinddie Unterteilung in Arthouse und Big Budget Filmewarum Branchengrößen wie Bully Herbig und Till Schweiger aus der Filmakademie ausgetreten sindMurats größte berufliche Herausforderung, seine vielen kleinen Glücksmomente und das Feiern seiner Erfolgeund vieles Spannende mehrEs lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchat

„Drakulla — Albaniens Dracula“ heißt das Drehbuch, mit dem Driton Sadiku sein Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg abgeschlossen hat. Und damit hat er nun den Preis in der Kategorie Drehbuch beim renommierten Nachwuchswettbewerb „First Steps Awards“ gewonnen.

„Drakulla — Albaniens Dracula“ heißt das Drehbuch, mit dem Driton Sadiku sein Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg abgeschlossen hat. Und damit hat er nun den Preis in der Kategorie Drehbuch beim renommierten Nachwuchswettbewerb „First Steps Awards“ gewonnen.

Arndt Schwering-Sohnrey im BB RADIO Mitternachtstalk Ihr wollt große Namen? Kein Problem! Arndt Schwering-Sohnrey hatte schon mit vielen Promis aus der Filmbranche zu tun. Ob mit Brad Pitt, Angelina Jolie, Quentin Tarantino, Detlef Buck oder Leander Hausmann, er kennt sie alle. Viele kennen sein Gesicht aus dem Fernsehen, denn er spielt regelmäßig den Ludwig Maria „Lupo“ Pohl im Tatort „Lessing und Dorn“ mit Christian Ulmen und Nora Tschirner. Arndt kommt aus einem kleinen Dorf und seine Schulzeit in seiner alten Heimat zählt nicht zu den glücklichsten Zeiten in seinem Leben. Trotzdem begann er bereits mit 12 Jahren Theaterstücke und Kurzfilme zu inszenieren. Es folgten ein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover, Auftritte auf verschiedenen Theaterbühnen und dann eine lange Liste von Filmen und Serien. Mittlerweile ist er auch Dozent und Coach an diversen Filmhochschulen und Mitglied der Deutschen – und Europäischen Filmakademie. Er ist Gründer des „Instituts für Abenteuer“ und Synchronstimme vieler Hörspiele, unter anderen spricht er den „Willi“ bei Biene Maja. Hört Euch seine Geschichten an, unglaublich spannend, unterhaltsam und lustig. Ein absolutes Muss!

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über Unternehmens-Gründungen in Zeiten von Corona. Michael Schranner, ursprünglich Neurobiologe und Regisseur, entwickelte im Team das Projekt S.M.I.L.E., ein Kinderbuch gepaart mit einer Augmented Reality App. Damit können Kinder zwischen sechs und acht Jahren spielerisch den Umgang mit Medien erlernen. Florian Denning ist freischaffender 3D-Artist und konnte mit seiner Idee VR Tribes, einem Virtual Reality Multiplayer Game, am Förderporgramm teilnehmen. In diesem Spiel können drei Spieler*innen am PC oder Smartphone gegen eine*n Spieler*, der*die in VR spielt, antreten. Das Konzept dieses Spiels möchte VR-Neulingen Virtual Reality näher bringen und gleichzeitig Berührungsängste nehmen. Geholfen hat ihnen dabei das Förderprogramm VR Now, eine Initiative des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg in Partnerschaft mit der MFG Baden Württemberg (https://animationsinstitut.de/de/beyond-study/vr-now). Dabei können Ideen im Bereich Mixed Reality zu Prototypen weiterentwickelt werden. Dank VR Now konnten Michael und Florian nicht nur ihre Projektideen erfolgreich umsetzen, sondern zugleich Unternehmen gründen, die die neuen Projekte in den Markt einführen sollen. Diese und weitere Projekte von Alumni und Studierenden des Animationsinstituts werden auf dem diesjährigen SCREEN.TIME INTERNATIONAL 2020 vom 15. Bis 17. Juli veröffentlicht (https://www.filmakademie.de/de/aktuelles-projekte/veranstaltungen/screentime-2020/info/).

Es war die Berliner Kultserie schlechthin: "Berlin, Berlin". Sie lief von 2002 bis 2005 im Ersten. Jetzt kehrt die liebenswerte und chaotische Lolle wieder zurück in "Berlin, Berlin - Der Film", leider nicht im Kino, sondern gleich auf Netflix. In "12 Uhr mittags" sprechen wir mit der Schauspielerin Felicitas Woll über die Rolle, die sie berühmt gemacht hat, und wollen wissen, was ihr Lolle heute bedeutet. Regisseur Christian Schwochow ("Deutschstunde") befragt zurzeit mit Susanne Bormann seine Kolleginnen und Kollegen nach ihren Erfahrungen in der Krise, nach ihren Plänen und Hoffnungen. Wir stellen diesen sehr hörenswerten "Corona Podcast" der Deutschen Filmakademie vor. Und wir reden über sehenswerte Serien wie "Years Ans Years" und "The Eddy".

Alexander Soyez zeigt Möglichkeiten, wie man Kinos in der Krise helfen kann. Er hat mit "Warten auf’n Bus" einen wunderbaren Serien-Tipp, verlost DVDs von "But Beautiful" und spricht mit Ulrich Matthes, Schauspieler und Präsident der Filmakademie, wie nächste Woche der Deutsche Filmpreis sehenswert in der ARD stattfinden wird.

Eigentlich sollte an dieser Stelle ein Gespräch mit dem Autor eins aktuellen Kinofilms laufen. Da aber die Premiere verschoben worden ist, werden wir das Gespräch erst zu einem späteren Zeitpunkt führen können. Wir nehmen das zum Anlass, über die aktuellen Nominierungen für den Deutschen Filmpreis im Bereich Drehbuch zu sprechen. Mit "Berlin Alexanderplatz", "Es gilt das gesprochene Wort" und "Systemsprenger" sind drei Drehbücher für den Deutschen Filmpreis ausgewählt. In den nächsten Wochen werden die Mitglieder der deutschen Filmakademie über den Gewinner abstimmen.

Stefan Ruzowitzky ist Oscar-Preisträger - und Österreicher. Vor 12 Jahren wurde sein Drama “Die Fälscher” mit dem wichtigsten Filmpreis der Welt ausgezeichnet. Seitdem stehen ihm auch in Hollywood alle Türen offen. Doch Ruzowitzky zieht es immer wieder nach Europa zurück. Sein jüngstes Projekt ist die Verfilmung von Hermann Hesses Buch “Narziss und Goldmund”.

Wir freuen uns sehr euch ein weiteres Interview präsentieren zu dürfen! - Die talentierte Nora ist bei uns zu Gast im Radio! Nora ist eine Künstlerin die gerne neue Sachen ausprobiert. In ihrem Portfolio sind daher die unterschiedlichsten Stile vertreten. Vor allem konzentriert sich Nora auf Animationszeichnungen sowie Comic Illustrationen. Eines der Werke, das sie gestaltet hat, ist unter anderem das Taschenbuch "Peaceful Giants" welches seit kurzem über Amazon gekauft werden kann. Besonders hervorheben möchten wir den Animationsfilm "Keins von Beidem, sondern Bunt!" , den sie bei der Filmakademie in Baden-Württemberg gemacht hat. Nora (die sich selbst übrigens nicht als Furry sieht) kommt ursprünglich aus Luxemburg und wohnt seit geraumer Zeit in Deutschland. Dort hat sie das Kunst-Abitur gemacht und ein Studium mit Schwerpunkt Zeichentrickfilm in Stuttgart abgeschlossen. Sie ist ein grosser Zeichentrick Fan und animiert bzw zeichnet jetzt freiberuflich. Neben dem Zeichnen ist Nora sehr aktiv in den sozialen Medien - sie betreibt einen Youtube Channel, auf dem sie so einige tolle Videos über ihre Kunst hochlädt. Schaut dort auf alle Fälle mal vorbei.

„Auerhaus“ von Bov Bjerk war ein Überraschungsbestseller. Jetzt hat Regisseurin Neele Leana Vollmer die Geschichte aus der bundesdeutschen Provinz der 80er sehr gelungen auf die Leinwand gebracht. Sie und einer ihrer Hauptdarsteller, Damian Hardung, sind am Samstag in „12 Uhr mittags“ zu Gast. Annekatrin Hendel spricht über ihren Film über die ostdeutsche Boheme, vergangene Träume und bleibende Sehnsüchte „Schönheit & Vergänglichkeit“. Mit Martina Döring, Direktorin der Europäischen Filmakademie reden wir über die Verleihung des Europäischen Filmpreises am Abend in Berlin.

Themen u.a.: Schriftstellerin Deborah Feldman über die Aktion des Zentrums für Politische Schönheit und die Debatte darum; Ehrenpreis der Europäischen Filmakademie für Juliette Binoche; Coding da Vinci: Wie Kultur ins Netz kommt; Netzkultur: Death Stranding in der Diskussion

Eine Produktion der Filmakademie, in Kooperation mit gleich zwei (!) Radiosendern. "Fake News Blues" ist angeblich die "erste" fiktionale "Podcast"-"Serie" des ORF. Wir besprechen also erstmals eine reine Audioproduktion. Außerdem klären wir folgende Fragen: Was ist eigentlich eine Serie? Was ist eigentlich ein Podcast? Und was hat es mit diesem mysteriösen, in Österreich offenbar gänzlich unbekannten Ding namens "Writer's Room" auf sich? Spoilerfrei bis Minute 7:45 Alle Infos und Links zur Episode findest du hier https://bruttofilmlandsprodukt.net/podcast91-fakenewsblues/

Anna Foerster hat Ihr Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg abgebrochen. Fliegenden Wechsel nach Hollywood und als Trickfilm-Kamerafrau u.a. das Weiße Haus bei Independence Day in die Luft gesprengt. Heute führt sie selber Regie für TV-Serien und Action-Blockbustern wie zuletzt „Underworld: Blood Wars“. Anna empfiehlt stets offen und flexibel zu sein und neue Möglichkeiten wahrzunehmen. Sie ist sehr erfüllt von dem was Sie macht. Eine großartige Frau, viel Spaß beim Zuhören!

Flotte Nummer: spoilerfreie Empfehlungen (Trailer unten) mit farblich abgestimmtem leckeren Minima-Drink: Flor der Caña #rum #flordecana Limettensaft #vermouth #belsazar Simple Syrup Salzrändchen La isla mínima (2014): https://youtu.be/u2ikNtOeeZw Hagazussa (2017; Abschlussfilm von Feigelfeld, Filmakademie): https://youtu.be/Iup85woR_iQ The Secret Life of Walter Mitty (2013er Verfilmung): https://youtu.be/HddkucqSzSM #laislaminima #marshland #albertorodriguez #spain #hagazussa #lukasfeigelfeld #austria #southgermany #alps #witchesofinstagram #witch #heathen #goats #secretlifeofwaltermitty #benstiller #seanpenn #photography #cinematography #daydream #4clfilm #podcast #film #kino #cinemalovers #drinks freesound.org soundfiles used as edited Adaptations: Creative Commons CC0 1.0: Greater Bird of Paradise by ninjatech111, martini-shake-pour by philberts. And 16mm Film Reel https://freesound.org/people/bone666138/sounds/198838/ by bone666138 licensed under Creative Commons Attribution 3.0 Unported https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Einblick ins Filmemachen: Jede Woche sprechen die Filmakademie-Mitglieder Susanne Bormann & Christian Schwochow im Wechsel mit ihren Kollegen aus unterschiedlichen Gewerken darüber, wie ein Film eigentlich entsteht und was das Besondere ihres Berufes ist. Susanne Bormann erzählt, was man sich von unserer neuen Podcast-Reihe erwarten darf, wie wir dazu gekommen sind und wie das Ganze funktioniert! Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage Mehr zu den Hosts: Susanne Bormann Instagram Susanne Bormann Agentur Christian Schwochow Facebook und Instagram Christian Schwochow Agentur Deutsche Filmakademie

Für ihr Abschlussprojekt im Studiengang "Serien Producing" an der Filmakademie Baden-Württemberg, hat sich Helena Hofmann vor eine besondere Herausforderung gestellt: Sie möchte eine eigene Folge einer Multi-Camera-Sitcom vor Live-Publikum entstehen lassen, ganz nach dem Vorbild der vielen erfolgreichen US-Serien wie "Friends", "Two And A Half Men" oder "The Big Bang Theory", die auch deutsche Zuschauer kennen und lieben. Hierzulande wird diese spezielle Form der Comedyserie – bis auf wenige Ausnahmen – jedoch äußerst selten produziert – und gerade das macht den Reiz des Projektes "Zum Goldenen Lama" aus. Zusammen mit ihren Autorenkollegen Andrej Sorin und Peter Furrer berichtet Hofmann über die Idee zum Projekt, die Entwicklung des Stoffes, die Vorbereitungen für den großen Aufzeichnungstag, die Zusammenarbeit mit "Stromberg"-Autor Ralf Husmann und die begleitende Crowdfunding-Kampagne zur Produktion.

Michael Wortmann is a VFX Supervisor. Since graduating from the Filmakademie in Wurttenberg, Germany, in 2009, Michael has pursued a truly international career by working for companies like Animal Logic in Australia, Weta Digital in New Zealand, Chimney in his native Germany and many more. His credits include large budget films like Prince of Persia, Harry Potter, X-Men: First Class, John Carter, Star Trek: Into Darkness, Atomic Blonde, and most recently, Black Panther.  In this Podcast, Michael talks about his journey of becoming a VFX Supervisor, the benefits of changing companies every few years -- and the most essential skills for standing out as a VFX artist. For more show notes, visit www.allanmckay.com/124/.

Am Donnerstag gab die amerikanische Filmakademie die Nominierungen der 88. Academy Awards bekannt. Unter anderem buhlen «The Big Short», «Bridge of Spies: Der Unterhändler», «Brooklyn - Eine Liebe zwischen zwei Welten», «Mad Max: Fury Road» sowie «Der Marsianer - Rettet Mark Watney», «The Revenant», «Room» und «Spotlight» um den Preis für den besten Film. Fehlt «Star Wars: Das Erwachen der Macht» bei dieser Aufzählung? Darüber diskutieren die Quotenmeter-Redakteure Fabian Riedner, Antje Wessels, Sidney Schering und Dennis Weber. Sind die fünf Nominierungen für den siebten Teil der Saga wirklich gerechtfertigt? Außerdem wird eifrig über die Disney-Pixar-Komödie «Alles steht Kopf» diskutiert, denn diese hätte laut der Gäste eigentlich als bester Film nominiert werden sollen. Echte Konkurrenz bekommt die Produktion durch den animierten Film «Anomalisa», der ebenfalls große Siegchancen haben soll.

"Ich glaube, dass die Autoren immer ein zwiespältiges Verhältnis zum Film haben" - Wolfgang Petersen über seine literarischen Vorlagen und deren Urheber Es gibt nicht viele unter den Regisseuren Hollywoods, die das Privileg des "final cut" – auch "Director’s Cut" genannt - haben, doch er hat das Recht selbst zu bestimmen, in welcher Schnittfassung seine Filme auf der Leinwand zu sehen sind. Wolfgang Petersen ist bereits eine Film-Legende, die für ihre erfolgreichen Streifen mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt wurde. Bester Nachwuchsregisseur Wolfgang Petersen kam am 14.3.41 im ostfriesischen Emden zur Welt. Seine Kindheit verbrachte er in Hamburg, wo er auch das Abitur machte. Schon sehr früh, bereits als Zehnjähriger, fühlte er sich vom Kino magisch angezogen. Der "Zeit" vom 8.4.83 verriet er unter anderem: „Ich war wie besessen darauf, ins Kino zu gehen“. Nach dem Abitur absolvierte Wolfgang Petersen eine Schauspielausbildung und begann schließlich als einer der ersten Studenten eine Ausbildung an der soeben gegründeten Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin, die am 17.9.66 vom damaligen Regierenden Bürgermeister Willy Brandt offiziell eröffnet wurde. Nach der Ausbildung stand der Weg zu einer internationalen Karriere als Regisseur offen. Nach einigen Kurzfilmen inszenierte Wolfgang Petersen als Abschlussarbeit an der Filmakademie den Film "Ich werde dich töten, Wolf" und fand zunächst seine Auftraggeber beim Fernsehen. Die Krimireihe "Tatort" sollte schließlich das Talent des jungen Regisseurs zeigen. Es folgten mehrere Filme der "Tatort"-Serie unter der Regie von Wolfgang Petersen, darunter auch die schon als legendär bezeichnete Folge "Reifezeugnis" mit Nastassja Kinski. Inzwischen sollten auch die ersten Preise an den Regisseur verliehen werden. So wurde er 1973 für seinen Öko-Thriller „Smog“ unter anderem mit dem „Prix Italia“ ausgezeichnet und 1974 für seinen ersten Kinofilm "Einer von uns beiden" mit dem Bundesfilmpreis als bester Nachwuchsregisseur. Doch große und erfolgreiche Kinofilme von Wolfgang Petersen sollten noch kommen. Sechs Oscarnominierungen Das Jahr 1980 markierte für Wolfgang Petersen einen Meilenstein in seiner Karriere. Für rund 25 Millionen DM drehte der Regisseur den Streifen "Das Boot". Trotz anfänglicher Zurückhaltung der Kritik wurde der Film zu einem Riesenerfolg – bis 1983 spielte dieses U-Boot-Opus150 Millionen DM ein und wurde auch für den Oscar in sechs Kategorien nominiert. Diesem internationalen Erfolg folgte ein weiterer Kassenschlager von Wolfgang Petersen: 1984 kam die Verfilmung der "Unendlichen Geschichte" in die Kinos, die auf dem Bestseller von Michael Ende basierte. Mit Produktionskosten von rund 60 Millionen DM wurde damals der Film zum teuersten Streifen in der deutschen Filmgeschichte. Doch auch dieser Film erwies sich als Publikumsmagnet und spielte über 100 Millionen US Dollar ein. Als Konsequenz aus diesen Erfolgen kam schließlich der Ruf nach Hollywood. Auch hier sollte bald unter der Regie von Wolfgang Petersen großes Kino entstehen. Karriere in Hollywood 1985 wurde nun der erste Hollywood-Film von Wolfgang Petersen gedreht: das Science-Fiction-Drama "Enemy Mine". Es folgten weitere Arbeiten des Star-Regisseurs, die sich als große Kassenerfolge herausstellten. So etwa der Thriller "In the Line of Fire“ mit Clint Eastwood, der nicht nur in den USA, sondern auch in Europa für ein Millionenpublikum sorgte. Auch der Streifen "Outbreak" mit Dustin Hoffman als Colonel Sam Daniels wurde zu einem großen Erfolg. Mit Harrison Ford drehte Wolfgang Petersen den Welterfolg "Air Force One", der auch zwei Oscarnominierungen erhielt. Die Liste seiner Erfolge setzte der Regisseur mit weiteren großen Filmen fort, wie etwa „The Perfect Storm“ mit George Clooney oder "Troja" mit Brad Pitt, dessen Produktion rund 200 Millionen Dollar verschlang. Der weltberühmte Regisseur wurde auch mehrfach mit Bambis und anderen Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2012 wurde er vom Bundesverband Regie mit dem Deutschen Regiepreis "Metropolis" für sein Lebenswerk geehrt. Im April 1984 sprach DW-Redakteurin Cornelia Rabitz mit Wolfgang Petersen über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

German animator Moritz Mayerhofer, was accepted into the Filmakademie Baden-Wuerttemberg in Germany, to study animation. After three years, Moritz took up an exchange program at Gobelins, Paris. There he started the visual development and design for 'Urs', which was his thesis-project. He has since graduated with that film at the Institute of Animation at the Filmakademie. Urs, is a touching and atmospheric CGI animated film about a son helping his aging by carrying her up a mountain to find a better life for each of them. Urs has garnered several awards globally and is a finalist in the Academy Awards for Best Animated Short Film.

Daniel Nocke ist seit 1999 Gastdozent an der Filmakademie und gewann seit 1994 ein Dutzend Festivalpreise für Animationsfilme. Filmprojekte nach Drehbüchern von Daniel Nocke sind "Silberhochzeit" (2006), "Sommer '04" (2006), "Die Katze" (2007), "Duell in der Nacht" (ZDF, 2008) sowie "Der verlorene Vater" (2009).