Podcasts about kunststudium

Er liefert nicht nur die Ohrwürmer, sondern gleich die selbst gebastelten grossen Ohren dazu – das ist Verseau Bellepierre. Es war lange ein Geheimnis, dass Verseau Bellepierre alias Max Herrmann Musik macht. «Niemand aus meinem Kunststudium wusste, dass ich Musik mache», gab der Genfer unserer «punkt CH»-Moderatorin Céline Werdelis am Telefon zu. Er habe Angst davor gehabt, was andere dazu sagen werden, schliesslich sei Musik etwas sehr Persönliches. Wir sind froh, dass er sich schlussendlich doch getraut hat.

In dieser inspirierenden Episode des Lebenswege Podcasts nimmt uns Eva Immervoll mit auf ihre ganz persönliche Reise. Sie erzählt, wie sie durch verschiedene Lebensstationen und einer Sinnkrise in ihren 40ern den Mut fand, ihrem Leben eine neue Richtung zu geben – und wie daraus die Naturkosmetikmarke ACHSKELUSS entstand.

Die talentierte Julia W. (26) malt seit ihrer Kindheit. Ihre wohlhabenden Eltern halten ihre Leidenschaft für „brotlose Kunst“, doch Julia lässt sich nicht entmutigen. Um ihr Kunststudium zu finanzieren, arbeitet sie in Nebenjobs und gibt Kunstunterricht. Oft malt sie in der Fußgängerzone, um ihr Einkommen aufzubessern. Eines Tages spricht sie Natalie, die Besitzerin eines Schönheitssalons, an, die ausdrucksstarke Bilder für ihren Salon sucht. Julia bekommt somit ihren ersten Auftrag und das Talent der jungen Künstlerin spricht sich schnell herum.Auch Klara von Hohenstein, die Frau des adeligen und berühmten Galeristen Haro von Hohenstein, wird ihr vorgestellt. Sie ist von Julias Erscheinung und Kunstwerken begeistert, was den Weg für eine vielversprechende Zukunft als Künstlerin ebnet. Klara von Hohenstein möchte ihr Model für ein Aktbild werden. Sie lädt sie ein, das Bild in der prunkvollen Villa Hohenstein anzufertigen. Nach einem Glas Champagner führt Klara sie in das Schlafzimmer, wo sie splitterfasernackt eine pikante Pose einnimmt. Doch kaum hat Julia den Pinsel in der Hand, tritt der Herr des Hauses, Haro von Hohenstein, in die Szenerie und das Paar beginnt die emsige Julia auf ihre Art und Weise in die gehobene Kunstszene einzuführen.Wer mehr über unseren KNALLER Silvester-Carbonara-Gast Comedian, Ennser Kleinkunstkartoffel-Gewinner & Oberösterreicher aus Leidenschaft Romeo Kaltenbrunner, sein aktuelles Programm "Selbstliebe" und darüber was bei ihm so alles läuft erfahren will, kann mal hier auf seiner Webseite schauen und das ganze großartige Social Media Ding schaut ihr euch am besten mal auf seinem insta-account an! Follow!Ab März 2025 gibt es dann das brandneue Kabarett-Programm “Heimweh”, in dem er über sein Aufwachsen auf dem Land und darüber spricht, wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen. z.B. im Kabarett Niedermayer zu sehen...So wie uns ist ihm, völlig ironiefrei, die besinnliche Zeit absolut heilig, er liebt Deko und den Zauber des Jahresendes!Und hier nochmal die Info zum erwähnten Kältetelefon der Caritas und zum Neunerhaus!--Euch hat diese Geschichte gefallen, aufgeregt oder ihr habt euch darin sogar wiedererkannt? Das interessiert uns brennend!Schreibt uns in Kommentaren über Facebook und Instagram unter @dramacarbonara. Dort werdet ihr auch die in den Geschichten besprochenen Fotos finden und endlich sehen können, was wir sehen ... Falls ihr noch mehr fantastische Geschichten mit uns lesen wollt, können wir euch schon jetzt versprechen: das Repertoire ist unerschöpflich, wir staunen jedes Mal aufs Neue, was möglich ist. Abonnieren per RSS-Feed, Apple Podcasts, Spotify, Deezer oder Google Podcasts ist der Schlüssel zur regelmäßigen Versorgung. Über Rezensionen freuen wir uns natürlich extrem und feiern diese gern auch prominent in unserem Social Media Feed.Jede zweite Folge kommt übrigens ein/e GastleserIn zu uns ins kuschelige Wiener Hauptquartier und unterstützt uns mit Theorien zu Charakteren und Handlungssträngen. Wenn ihr einen Wunschgast habt oder gern selbst mal vorbeischauen wollt, sagt Bescheid. Wir können nichts versprechen, aber wir freuen uns immer über Vorschläge.Wenn ihr Lust auf Extra-Content und Community-Aktivitäten habt, unterstützt uns mit einem Abonnement auf Steady und kommt in den Genuss des kompletten "Drama Carbonara"-Universums: https://steadyhq.com/de/drama-carbonara/aboutFalls ihr daran interessiert sind, Werbung in unserem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link  in Verbindung. Verbindlichsten Dank!  NEUER PODCAST!Wer in den neuesten Podcast, den Tatjana und Asta für HAPPY HOUSE MEDIA Wien produziert haben mit dem vielversprechenden Namen "Wo die Geister wohnen" reinhören mag - schaut mal hier & hier findet ihr den Geister Instagram Account! Es wird schrecklich schön!!--Link zur Podcast Hörer:innen UMFRAGE!Danke für die Mitarbeit und euer wertvolles Feedback :) & hier zur legendären Spotify Drama Carbonara Soundtrack Playlist - folgen folgen folgen!! liebe Freund:innen des unberechenbaren Musik-Algorithmus!

In unserer heutigen Folge begrüßen wir Mia Kyprianides: Geboren in Halle, hat sie sich in Städten wie Magdeburg, Kiel und Hamburg ausprobiert, bevor es sie zurück aufs Land zog. Nach ihrer Ausbildung zur Grafikdesignerin und einem Kunststudium in Kiel widmete sie sich vor über 12 Jahren ihrer großen Leidenschaft – dem Tätowieren. Seit 2024 führt sie ihr eigenes Studio Xibalba in Staßfurt, lebt mit ihrer Familie und einer Vielzahl von Tieren auf einer Ranch und steckt mitten in den Vorbereitungen für die Deutsche Poledance-Meisterschaft 2025. Auf Instagram findet ihr sie unter @mia_kyprianides, und für Tattoo-Anfragen schaut gerne bei xibalbatattoo.info@gmail.com vorbei. [ WERBUNG ] Bei unseren Werbepartnern könnt ihr richtig sparen - darunter bei Murostar, Killer Ink, Cheyenne Tattoo Equipment, CoalBlack oder Caos Nero! Alle Infos auf www.tftn-podcast.com.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Mita. Wir reden über mit Vater & Mutter zusammen groß werden, Venezuela, Lehre bei der Tante, in sich gekehrt und ein bißchen verliebt, Pink Floyd Platten auf Amiga, Treffen an der Tute, dann kam Jana ins Leben, die Schmuddelpunks, ein Schlagzeug zu Weihnachten, ein Becken mit Rasseln, Wochenkrippe, Bullerbü-Spaß, "Sie ist meine Vater", auf ner Party von Wolf Biermann, "Maus hinter Gittern, Hyäne kommt raus", der 11. August 1983, ein Zelt in der Wohnung, die öffentliche Herabwürdigung staatlicher Organe, 2-3 Tage in Einzelhaft, die Überlebensstrategie Dissoziieren, Alltag im Frauenknast, ein Liter Milch zum Frühstück, viele psychische Auffälligkeiten in der Familie, schwere Neurosen, die Sprühaktion der Leipziger Punks, die Verbindung zu Conny Schleime, glückliche Beziehung mit Lieblingsmann, die Ossis waren nur auf Kühlschränke aus, Ilona im Wedding, Kunststudium in Amsterdam, es wird in den Ecken interessant wo die Penner sind, pornographische Müslischalen, gelernt haben einverstanden zu sein mit dem was ist, die Letzte von Leonard Cohen, wütend Inliner fahren, das Göttliche uvm. Drei Songs: 1. Ein Song, den Mita mit Ihrer Pre-Punk-Zeit verbindet: WOLF BIERMANN - Muschi Mau 2. Ein Song, der für Mita DDR-Punk am besten repräsentiert: PLANLOS - Schlange 3. Ein Song, den Mita gerade erst für sich entdeckt hat: NATALIA LAFOURCADE - Vine Solita

Endlich: Unsere Kaffeefolge! Kaffeeröster & Radenthusiast Arno Auer beantwortet viele Fragen rund Speciality Coffee, Anbaugebiete, Preise und Preistransparanz für Kaffee, Anbau und Prozess der Verarbeitung bis hin zur Röstung durch ihn und Tipps zur Zubereitung von Espresso und Filterkaffee. Dazu ein schöner Bericht über das Trakka Gravelrennen/Event in Girona. André ist für nächstes Jahr auch dort angemeldet! ## LINKS ZUR SENDUNG ## Arnos Café und die Rösterei:
https://v17.cafe/ - Insta: https://www.instagram.com/v17.cafe/ https://woodgrousecoffee.com/ Insta: https://www.instagram.com/woodgrousecoffee/ INGO BEI INSTAGRAM: https://www.instagram.com/quendler/ ANDRÉ BEI INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tofukind/ Die ENJOYYOURBIKE Röstung: https://www.enjoyyourbike.com/wood-grouse-coffee-roasters/ Mecklenburgische Seenrunde: https://www.mecklenburger-seen-runde.de/de MSR Bericht im EsE Podcast: https://podcasts.apple.com/de/podcast/6-panzerknacker-bei-der-msr/id1740793564?i=1000657130299 Trakka Gravelrennen, Anmeldung und Infos: https://www.thetraka.com/ Ein paar Kaffeeausrüstungs-Links: Commandante Handmühle: https://www.comandantegrinder.com/ Ingos Maschine: https://lamarzocco.com/de/de/home-products/espressomaschinen/linea-micra/ Andrés Maschine: https://rocket-espresso.com/products/domestic-models/appartamento Ingos Mühle: https://www.mahlkoenig.com/de/products/e65s-gbw?srsltid=AfmBOopxPAyORT8t48xd0d-0rReMNXbWofPnXSjB16hk3FYSYpCNxsMT Ingos Waage: https://acaia.co/products/lunar_2021?srsltid=AfmBOoo6GTOmZ1sox3K-34fNu5YifMU0bCKw8i4ZENtOYIfoGRacMJ4- Ingos/Andrés Wasserkocher: https://fellowproducts.com/products/stagg-ekg-electric-pour-over-kettle Tassen-Klassiker: https://acmecups.eu/products/classic-cup-medium-weka https://www.loveramics.com/collections/dale-harris ## INHALT ## 00:00:00 - Intro & Ankündigungen: Podcast-Pause, Gravel-Trikot-Angebot, MSR Anmeldung 00:10:31 - AB-Fragen: Kaffee oder Tee? ;-) 00:20:04 - Arno spricht über Kunststudium, Gründung V17 Café, Kafferösterei 00:39:31 - Café & Radfahren, Community Rides, Traka 200 Gravel-Event 01:04:30 - 3rd Wave of Coffee: Arnos Philosophie zum Thema Café, Herstellung, Fairness 01:10:34 - Kaffeepflanzen: Arabica, Robusta, Komplexität von Kaffeebohnen 01:33:27 - Kaffeeanbau: Super interessant, wie und wo Kaffee angebaut wird. 01:38:42 - Wie entsteht der höhere Preis? Pflege der Pflanze bis Prozess (washed, natural, etc.) 01:53:04 - Das Rösten der Bohnen: Arno erkärt seine Art zu rösten 02:12:13 - Kaffeegeschmack: von fruchtig bis schokoladig, wie schmeckt man das raus? 02:27:17 - Zubereitung von Espresso: Wiegen, Mahlgrad, Durchlaufzeit, usw. 02:38:53 - Milchschaum für Cappucino: Cremig statt explodierter Bauschaum 02:44:26 - Zubereitung von Handaufguss-Filterkaffee: noch nerdiger als Espresso? 02:53:40 - Unsere Kaffeesetups: Rocket, La Marzocco, Mahlkönig, Commandante, uvm. 03:40:08 - Post-Show: H-Milch geht gar nicht! 03:54:38 - Pre-Show: Wir probieren einen speziellen Filterkaffee

Design ist für sie Beruf und Berufung zugleich. Ein Praktikum brachte Alexa Blum ursprünglich von Deutschland nach Langenthal. Andreas Neugebauer hat als Verdingbub viel Leid erfahren. Mit starkem Willen hat er sich später beruflich ganz nach oben gekämpft. Andreas Neugebauer (60) vom Verdingbuben zum Manager Die ersten neun Lebensjahre hat Andreas Neugebauer in vier verschiedenen Ländern verbracht. Seinen leiblichen Vater hat er nie gekannt. Und als dann der «Ersatzvater» die Familie verliess, begann alles aus dem Ruder zu laufen. Mit elf wurde er auf einen Bauernhof im Oberaargau verdingt. Als er sich als Teenager endlich in die ersehnte Freiheit zurück gekämpft hatte, folgte der totale Absturz. Neugebauer gab aber nie auf und kämpfte sich nach oben. Das «Bauernlehrjahr» und eine Lehre als Briefträger war seine berufliche Ausgangslage. Später machte er Karriere bei der Post und hat es bis ins oberste Kader geschafft. Mit seiner Lebensgeschichte will Andreas Neugebauer heute den Mitmenschen Mut machen. Auch deshalb hat er über seine Geschichte ein Buch geschrieben. Er ist verheiratet und lebt seit dem Verkauf eines grossen Einfamilienhauses in einer 2 ½ Zimmer Wohnung im Kanton Bern. Alexa Blum (57) Designerin Alexa Blum ist in behüteten Verhältnissen in der Nähe von Köln aufgewachsen. Freiheit und viel Natur waren ihr in ihrer Kindheit gegönnt. In Paris wollte sie als junge Frau Jura studieren, hat dann aber auf ein Kunststudium gesetzt. Später schloss sie in Hamburg in «Mode- und Textildesign» ab. Ein Praktikum führte sie damals nach Langenthal: eine wesentliche Weichenstellung, wie sich zeigte. In Langenthal verliebte sie sich nicht nur in ihren heutigen Mann, sondern fand ein ideales Umfeld, um zu arbeiten. Die zweifache Mutter ist beruflich nie stehen geblieben und hat sich in ihren Themen mit viel Leidenschaft stetig weitergebildet. Design ist für sie sowohl Beruf wie auch Berufung. Arbeiten und leben – da macht sei keinen Unterschied. Längstens ist sie selbständig und hat sich unter anderem einen Namen gemacht mit «wissenschaftsbasierten Farbkonzepten». Es geht dabei um die Wirkung der Farben auf uns Menschen. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 wird Sonntag, 16. Juni aus dem Stadttheater Langenthal ausgestrahlt. Türöffnung 09.00 Uhr - freier Eintritt.

Claude und Christopher im Gespräch mit Sam. Wir reden über perfekt aussehen wollen, einen gemeinsamen Thailand Trip; gerne kochen, emotionale Intelligenz ist anziehend, Taste für Weirdos, ihre Goth Mutter und frühe Beschallung mit Siouxsie & The Banshees, Bauhaus und Velvet Underground; Eltern als Teil einer Goth-Band, erste CDs von Bad Religion und den Sex Pistols, das Grundbedürfnis wegzurennen, Emo-Treffs, Frankfurter Punks auf der Zeil; Strubbel & Hundescheisse auf Emos werfen; Punk-Azubi bei den Straßenpunks; Pfandsammeln, das Au Fest und GG Alin; Tomboysein mit Hennahaaren, Mobbing an der Schule, die Oma als wichtiger Familienpol und jugendliches Leben in einer Wohngruppe, Familienunternehmen für Ersatzteile für landwirtschaftliche Maschinen und Traktoren, Schreiben als Leidenschaft, Band mit Dad, 99 Luftballons, Power Chords auf der Gitarre und Ukulele spielen; Traumata führen zu Gedächtnislücken, Drogenexperimente, Depressionen und grundlegende positive Lebenseinstellung; Black Flag, Bikini Kill, Suicidal Tendencies, My Chemical Romance und Andy Warhol; 1. Konzert Avril Lavigne; Leidenschaft für Styling: Alles darf sein – männlich, weiblich, drag und sexy, Hochzeitskleider und weiße Kleider; Inspiration Japan/Harajuku und das Fruits Magazin; Brit Punk Look, Viviane Westwood und D.I.Y. Klamotten; Influencer Status auf Instagram; Malerei und Sternenaugen; Wunsch nach Kunststudium, Schlafparalyse und luzides Träumen; The Pill: Zusammenfinden durch eine Musiker-Tinder-App #blackflag; Daisy Chainsaw und Prison Affairs; Sounds of Subterrania Records, D.I.Y., das Bite It!-Festival und „Female Fronted Is Not A Genre“, Pixies- und Misfits-Coverband; die marokkanische HC Band Taqbir; Abenteuer in LA: eine Sex Workerin, Hostess Club vs. Karaoke Bar, Roller Skate Disco, der KakaoChat und ein Bus Shuttle mit unangenehmen Ausgang; Workaholic ohne Vorgesetzte und das Arbeiten als Freelancer*in: (Schmuck) Design, Piercen und Tätowieren, Synchronsprechen und „Saw X“; Schräge Dating-Tipps auf Social Media; Tattoo Removal und vieles mehr.

Iowa - ein Ausflug nach Amerika. So heisst das neue Buch von Stefanie Sargnagel. Die Bestsellerautorin aus Österreich hat einen Arbeitsaufenthalt im Mittleren Westen, bei dem sie von der Berliner Musikerin Christiane Rösinger begleitet worden ist, zu einem Buch gemacht. Heraus kam eine Art Reisereportage im unverwechselbaren Sargnagel-Stil (lakonisch, witzig, mit dem Blick für´s Absurde, aber auch das Soziale), Frauen-WG-Report und Expedition in das echte Amerika. Stephan Ozsváth ist mit der Wienerin abgetaucht in ihre Kindheit am Wiener Gürtel, ihre kollektive Schreibpraxis im Kaffeehaus und die Abgründe menschlicher Existenz bei der Telefonauskunft. Das Buch Stefanie Sargnagel: Iowa - ein Ausflug nach Amerika. Rowohlt Berlin. 304 Seiten. 22,00 Euro. Der Ort Café Weidinger, Lerchenfelder Gürtel 1, Wien, 16.Bezirk. Schreibort und Wohnzimmer von Stefanie Sargnagel. Die Autorin Stefanie Sprengnagel, Künstlername Sargnagel, wurde 1986 in Wien als Tochter einer Krankenschwester und eines Installateurs geboren, wuchs bei der Mutter auf. Schule und Kunststudium brach sie ab. Als Cartoonistin hat sie unter anderem für das Wiener Stadtmagazin "Falter" gezeichnet. In mehreren Büchern hat sie ihren früheren Brotjob im Call-Center beschrieben. Sie ist Mitbegründerin der feministischen Parodie-Burschenschaft "Hysteria", der rechtsextreme Männerbünde persifliert. Auch zwei Filme gibt es über sie. Ihr Markenzeichen ist eine rote Baskenmütze und ein derber Humor. Stefanie Sargnagel empfiehlt die Wiener Autorin Puneh Ansari. Von ihr sind bei Mikrotext bisher erschienen: Hallo Everybody, 2023 Hoffnun´, 2017 Stephan empfiehlt: Least Heat Moon, Blue Highways. Eine Reise in Amerika. Suhrkamp 1989. Antiquarisch. Podcast-Tipp Im Auge des Sturms - das Kapitol am 6.Januar 2021. WDR-Dokudrama 2024 https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/hoerspiel-am-sonntag/sturm-auf-das-kapitol-108.html

Viele kennen die Technik aus der Hippiezeit: Shibori ist ein altes Kunsthandwerk, um Stoffe zu färben. Hiruyoki Murase stammt aus einer Shibori-Familie. Der Modedesigner hat, als er nach Europa ging, begriffen, dass die Kunst seiner Ahnen zu verschwinden droht. Da hatte er einen Plan, sie zu retten. * Shibori ist Japanisch und bedeutet abbinden, auspressen. Es ist eine Färbetechnik, bei der der Stoff abgeschnürt, genäht oder abgeklemmt wird. * Hiroyuki Murase stammt aus Arimatsu aus Japan. Die Familien dort hatten jahrhundertelang das Exklusivrecht zum Stofffärben mittels Shibori-Technik. * Der heute 41-Jährige wollte nicht ins Familienunternehmen seines Vaters eintreten und ging fürs Kunststudium nach Europa. * Als Hiroyuki Murase realisierte, dass Shibori der Nachwuchs fehlt, hat er sein Modelabel Suzusan in Düsseldorf gegründet und die alte Tradition modernisiert. * Heute gibt es wieder Nachwuchs für diese alte Handwerkstradition in Arimatsu. * Was in Japan Shibori heisst, gibt es unter anderem Namen in verschiedenen Kontinenten: Es ist eine Technik, die dem Bedürfnis des Menschen zur Stoffgestaltung entspricht, weltweit. Im Podcast zu hören sind: * Hiroyuki Murase, Modedesigner in Düsseldorf. Der 41-Jährige stammt aus Arimatsu und aus einer Shibori-Färberfamilie in fünfter Generation. * Stephanie Lovász, Ethnologin und Kuratorin für Süd-, Zentral- und Ostasien am Museum der Kulturen Basel. Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Marcela ist oder war ursprünglich Ärztin und hat sich dann entschieden, zum Beruf der Künstlerin zu wechseln. Dafür hat sie auch noch ein Kunststudium absolviert. Marcela erzählt wie sie ihre Bilder entwickelt und wir gehen auf das Werk «Bin ich schön?» ein, ihr Ausflug ins «fast Figurative». Das Bild ist inspiriert von der Tragikomödie von Doris Dörrie. Wir sind gespannt was es damit auf sich hat.

Herzlich Willkommen in der 74. Folge von »Die Sucht zu SEHEN«, dem Grisebach-Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. In dieser Folge ist der Maler Daniel Richter zu Gast. Gebürtig stammt er aus Eutin in Schleswig-Holstein. In den Achtziger Jahren zog er nach Hamburg, wo er zunächst an die Punk- und Hausbesetzer-Szene andockte. Seinen Start in die Kunst fasst er selber so zusammen: »Ich konnte nichts, war von der Schule geflogen und meine Eltern waren arm. Für ein Kunststudium brauchte ich keinen NC, und ich hatte die Möglichkeit, Bafög zu bekommen…« Werner Büttner erkannte sein Talent, und dank seiner Fürsprache wurde Richter an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg angenommen. Die ersten Jahre malte er ausschließlich abstrakt, später dann auch figurativ. Mittlerweile gilt Richter als einer der wichtigsten zeitgenössischen deutschen Maler, seine häufig bunten, großformatigen Werke erzielen auf Auktionen Preise in Millionenhöhe. Daniel Richter lebt heute in Berlin und lehrt an der Kunstakademie in Wien. 2023 ist für ihn ein besonderes Jahr: Nach mehreren großen Ausstellungen erschien erst ein Film, dann ein Buch über ihn; außerdem wurde er vor einem halben Jahr 60. Darüber und über seine neue Ausstellung bei Grisebach erzählt Daniel Richter uns jetzt, in Folge 74 von Die Sucht zu SEHEN, herzlich willkommen!

Mein heutiger Gast ist Reiner Heidorn. Er malt grossformatige eindrückliche Bilder der Natur und erzählt uns wie er zur Malerei fand. Auch der  Klimawandel ist ein Thema und er malt auch für seine Psychohygiene, wie er sagt.Bemerkenswert ist, dass und wie er auch ohne Kunststudium erfolgreich wurde und inzwischen ziemlich gut davon leben kann.Reiner lässt uns ausserdem Teil haben daran, wie er seine Bilder mit dem berühmten Jazz-Musiker Prof. Johannes Enders vertont, und erzählt uns von seinen Gedanken. Hört rein und schaut, ob er uns das Rezept seiner «Brühe» verrät, die seine Bilder so aussergewöhnlich werden lässt. Vom 6. - 10.9.2023 werde ich life an der Swiss Art Expo im HB Zürich sein, gleich am Eingang zur berühmten Bahnhofstrasse und spannende Gespräche vor Ort führen. Ich freu mich auf euch!

Hier möchte ich dir Tita do Rêgo Silva vorstellen. Sie wurde in Brasilien geboren, und es dauerte eine Weile, bis sie beim Kunststudium landete und ihr Lieblingsmedium gefunden hat. Vor über 30 Jahren kam sie nach Hamburg. Sie stellt ihre Bilder im Holzdruck her. Ihre Arbeit als freie Künstlerin im kühlen Norden weckte in ihr die warme Farbpalette Brasiliens: Kindheitserinnerungen verknüpfen sich mit Fabelwesen, ihr Heimweh schlug sich in bunten Bildern nieder.Mit den faszinierenden, fabulierenden Bildern von Tita do Rêgo Silva begrüßen wir bis Ende Juni 2023 in der Galerie 11 den Sommer. Gerade ihre mehrfarbigen Holzdrucke auf drei Meter langen schmalen Stoffbahnen passen wunderbar in den hohen, lichten Hauptraum der Galerie. Hier erzählt sie von ihrer Jugend, ihren Ausbildungen und all den glücklichen Fügungen, die sie zu der Künstlerin gemacht hat, die sie nun ist.

Der Blick fürs Ästhetische war vorhanden, das Talent weniger, sagt sie zumindest über sich selber und nennt sich die unerfolgreichste Künstlerin Hamburgs. Auch das ist ein Grund, weshalb Mattea Weihes beruflicher Weg wenig mit ihrem Kunststudium zu tun hatte. Eher unbewusst hat sie sich immer nach Berufen umgeschaut, die einen Purpose haben. Als Pressesprecherin von Sea Watch lag nun einige Jahre ihr Hauptfokus auf dem Mittelmeer und der dortigen Seenotrettung. Sie gibt Einblicke für die Gründe des Rückzugs der Politik aus dem Mittelmeer, aber auch, was ein Alltag bei der Seenotrettung mit sich bringen kann. Wie ihr auch von zuhause Sea Watch unterstützen könnt, erfahrt ihr in der neuen Folge. ‌ MITMACHEN Werde Teil der Viva con Agua Crew auf einem Festival deiner Wahl und setz dich mit viel Spaß für eine Zukunft ein, in der alle Menschen Zugang zu Trinkwasser haben. Infos unter Mitmachen - werde Supporter:in - Viva con Agua ‌ INFOS Unsere Gästin Mattea Weihe: https://www.instagram.com/matteaweihe/ “Walk with us - der Viva con Agua Wassermarsch” - Walk With Us - Viva Con Agua WASSER!MARSCH Soundtrack Part 2 Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/viva_la_social/ ‌ ‌ ALLE FÜR WASSER - WASSER FÜR ALLE Produziert von Podstars by OMR.

Maria Muhar erwartet mich bereits in ihrer Wohnung im 17. Bezirk. Hier gibt es jede Menge Sneakers und feministische Wanddekoration. Eine offene Küche und Tee. An einem kleinen Tisch beginnen wir zu sprechen. Über ihre Kochlehre und ihr Kunststudium, ihr erstes Programm und ihr erstes Buch, das iPhone und das Standard-Forum, 90s-Music und Erdäpfelsalat. Und natürlich auch sonst über alles Mögliche. Danach ziehe ich meine Schuhe wieder an und fühle mich ein wenig hipper als zuvor. Link: www.mariamuhar.com Termine: Maria spielt ihr Debut-Programm „Storno“ in ganz Österreich. Die Termine findest du auf ihrer Website. Buch: „Lento Violento“ ist im Verlag Kremayr & Scheriau erschienen. Termine zu den Lesungen findest du ebenfalls auf Marias Website. Meine Termine: Fr 24.3. Kabarett Niedermair, Wien Sa 25.3. Forsthof, Sierning Fr 31.3. Tschocherl, Wien Di 4.4. Reduce, Bad Tatzmannsdorf Do 6.4. Theater am Alsergrund, Wien Mein Link: www.rudischöller.at

Sie mag kräftige Farben und Gold. Ihre Bilder strahlen und sollen vor allem eines erreichen: glücklich machen. Juliane Golbs, Liebling der Hamburger Promi-Szene und erfolgreiche Künstlern, malt für sich und andere die Welt schön. Abseits des roten Teppichs spricht sie in diesem Podcast über Hamburg als Heimat mit vielen Gesichtern, über Musik als Befreiung und ihren ganz großen Traum.Kunst als MotorJuliane Golbs ist aufgewachsen in Schwerin, ihr Kunststudium an der Hochschule für bildenden Künste führte sie nach Hamburg. Die Stadt sollte ihr Glück bringen. Privat wie beruflich. Ihre Bekanntheit als Malerin wuchs kontinuierlich, sie begann, erste Bilder zu verkaufen, organisierte Ausstellungen und vermarktete sich über Social Media selbst. In der Promiwelt fand sie Gleichgesinnte und Freunde. Menschen, die für eine Sache leben und brennen, sagt sie. 
Für dieses Gespräch hat Regine Marxen die mondäne Künstlerin mit Gold-Faible in ihrem Atelier besucht und mit ihr über Playlists, wilde Tänze vor der Leinwand und Zukunftspläne gesprochen. Ein Podcast, der mindestens so bunt ist wie Juliane Golbs Bilder. Links: Filmtipp: Die Eiche. Mein Zuhause Juliane Golbs Juliane Golbs in Der Hamburger Der Hamburger Dieser Podcast ist ein Podcast vom Verlag Der Hamburger. Redaktion & Host: Regine Marxen | Produktion & Sounddesign: Sounds and Pods. Stefan Endrigkeit | Cover Design: Laura Matamoros | Foto: Uta Gleiser Euer Feedback und Eure Ideen: redaktion@derhamburger.info Wir freuen uns, wenn Ihr diesen Podcast teilt, weiterempfehlt und uns eine positive Bewertung auf den gängigen Podcastkanälen schenkt. Danke fürs Zuhören und Euren Support. Folge direkt herunterladen

Was haben Jean Michel Basquiat, Vincent van Gogh, Francis Bacon und Paul Cezanne gemeinsam? Sie alle waren Autodidakten in der Kunst und erlernten ihre Meisterschaft im Selbststudium der Farben.

Künstliche Intelligenz wird inzwischen auch für kreative Arbeiten eingesetzt. Sie kann sogar eigene Kunstwerke generieren. Werden Künstlerinnen und Künstler bald nicht mehr gebraucht?

In der neusten Episode unseres Filmfrühstück-Podcasts haben sich Daniel und Sascha mit dem Independent-Regisseur Kevin Kopacka zusammengesetzt, um über seinen neusten Film Hinter den Augen die Dämmerung (OT: Dawn Breaks Behind the Eyes) sowie seinen Werdegang als Regisseur zu sprechen.Hinter den Augen die Dämmerung: Gothic-Horror alter SchuleHinter den Augen die Dämmerung ist ein deutscher-österreichischer Genrefilm, der an das europäische Kino der 60er-Jahre angelehnt ist und seine Ästhetik dem Gothic-Horror entnimmt. In den Jahren 2021 und 2022 konnte der Film sich auf internationalen Filmfestivals ein hohes Ansehen unter Genrefans erkämpfen und ist mit einigen Jury- und Publikumspreisen ausgezeichnet worden.In dieser Podcast-Episode sprechen wir mit Regisseur Kevin Kopacka unter anderem über die Produktion, den Entstehungsprozess und mögliche Interpretationsansätze des Films. Das Ganze ist selbstverständlich in einen spoilerfreien Teil und in einen Spoilertalk aufgeteilt. Was es mit dem prägnanten Titel und einer zweieinhalbstündigen Schnittfassung auf sich hat, könnt ihr in dieser Episode hören.Hinter den Augen die Dämmerung handelt von Margot und Dieter, einem Ehepaar, das ein von Margot geerbtes Schloss bezieht. Während sie sich langsam mit dem idyllischen Landsitz arrangiert und ihre Zukunft darin sieht, möchte er es als Spekulationsobjekt nutzen und verkaufen. Schnell wird klar: Das Schloss ist der Funken, der das Beziehungspulverfass entzünden könnte. Doch neben ihren Streitigkeiten warten noch ganz andere Probleme auf Margot und Dieter. Denn der Landsitz birgt ein dunkles Geheimnis – und das Ehepaar ist im Anwesen nicht länger allein.Dieser Erzählstrang birgt nur einen Teil der Faszination von Hinter den Augen die Dämmerung. Die teils verschachtelte Erzählstruktur sowie die abstrakt anmutenden Bilder lassen nämlich ordentlich Spielraum für Interpretationen. Perfekt also, um mit dem Regisseur und Drehbuchautor höchstpersönlich über sein surreales Werk zu reden.Von der Kunst zum FilmschaffenAußerdem reden wir mit Kevin Kopacka über seinen Werdegang und über die Zeit vor Hinter den Augen die Dämmerung. Der Österreicher ist im Jahr 2006 für sein Kunststudium nach Berlin gezogen und wohnt seitdem in der Stadt. Von seiner Liebe zum Horror und wie er im Laufe seines Studiums zum Film kam, erfahrt ihr im Podcast.Zudem gibt Kevin spannende Einblicke in die Art und Weise wie und über welchen Zeitraum er mit Kritiken zu seinen Filmen umgeht, wie ein gemeinsamer Drehbuchprozess aussieht sowie was für ihn als nächstes Projekt auf der Agenda steht. Auf welches Werk wir uns als Nächstes freuen dürfen und ob er dem Genrefilm erhalten bleibt, das hört ihr in dieser Episode des Filmfrühstücks.Falls ihr Fragen an Kevin habt oder ihm eure Meinung zu Hinter den Augen die Dämmerung mitteilen möchtet, erreicht ihr ihn unter den folgenden Links:Twitter: https://twitter.com/kevinkopackaInstagram: https://www.instagram.com/forthosewhostillexist/Website: https://www.kevinkopacka.com/Timecodes(00:00:00) Intro & Vorstellung(00:01:35) Kevin Kopacka: Von der Malerei zum Film(00:09:30) Dawn Breaks Behind The Eyes: Infos & Handlung(00:14:10) Der Look: Eine Ode an den Gothic-Horror(00:20:40) Rezeption & Umgang mit Kritik(00:27:03) Von toxischen Beziehungen & dem Gefühl des Gefangenseins(00:29:34) Die Produktionsgeschichte von Dawn(00:46:45) Achtung, Spoiler!(01:04:31) Ausblick aufs nächste Projekt(01:08:08) Weise Worte zum Schluss

Personen, die aus einem einkommensarmen Hintergrund kommen, haben es auch heutzutage noch schwer, sich an Universitäten  - insbesondere Kunstuniversitäten - zurechtzufinden und im Berufsleben zu reüssieren. Klassismus nennt sich diese Art von Diskriminierung, die sehr subtil ist und schwierig zu vermeiden. Auf welche Probleme Menschen speziell bei einem Kunststudium stoßen und was dagegen getan werden kann, darüber sprechen Andrea Ellmeier und Ulrike Mayer von der Stabstelle Gleichstellung, Gender Studies und Diversität der mdw und Sozialwissenschaftler_in Francis Seeck aus Berlin.

Data Artistin, Bildhauerin, Mentorin.. Gibt es irgendwas, was Julia nicht kann? Oliver spricht mit ihr über den Weg von der Kunststudentin zur Data Artistin, nackte Menschen, hässliche Kunst und ihr Projekt CoffeeCodeBreak. Julia lässt Oliver in die Welt der Kunst blicken und verrät uns u.a. die Antworten auf folgende Fragen: - Wie schafft man den Quereinstieg in die Tech Branche? - Hammer, Meißel, großer Stein - Wie sieht der Alltag einer Bildhauerin wirklich aus? - Ist alles Schöne gleichzeitig Kunst oder ist das nur Deko? - Was macht man als Data Artistin? - Welche Insider Tipps gibt es zu aufstrebenden Künstlern? Julia Büchting war Künstlerin, bevor sie Tableau entdeckte. Die Leidenschaft für Datenvisualisierung war der Grund für eine 180° Grad Neuorientierung und einen Quereinstieg in die Tech Branche. Seit 2019 arbeitet sie tagsüber für eine IT Beratung und verbringt ihre Abende und Wochenenden im Atelier. Ihre Arbeiten aus der Druckerpresse und Dunkelkammer stellt sie regelmäßig aus.

Vom Maler zum Putzmann, vom Putzmann zum Unternehmer, vom Unternehmer zum Kunststudium. Spätzünder? Ne! Absoluter Durchstarter. Dennis war mit seiner Installation "It is like it is" bereits in ganz Deutschland unterwegs. Hier spricht über seine Kunst, seine Installationen und darüber, was es neben Passion noch braucht, um in der Kunstszene Fuß zufassen.

Sascha ist entgeistert, als Joschi sich gegen das Kunststudium entscheidet. Steckt Gregor hinter dem Meinungsumschwung?

"Hitze" heißt das Romandebüt von Raven Leilani, das angeblich zu den Lieblingsbüchern von Barak Obama zählt. Darin nimmt uns die junge, schwarze Edie mit in ihr Leben in Brooklyn - und zeigt uns, wie sie sich nach ihrem abgebrochenen Kunststudium über Wasser hält und auf immer neue Affären mit Männern einlässt. Bis sie eines Tages den wesentlich älteren Eric trifft. Eric ist verheiratet. Er hat eine schwarze Adoptivtochter: Akila. Und als Edie Akila zum ersten Mal sieht, zieht es ihr fast den Boden unter den Füßen weg.

Banker genossen in den letzten Jahren nicht den besten Ruf. Zuerst galten sie als die gierigen Bonusjäger, dann verspekulierten sie die halbe Weltwirtschaft, mussten anschließend vom Staat gerettet werden und jetzt verschlafen sie auch noch die Gleichberechtigung in den Chefetagen. So lautet zumindest das gängige Narrativ. Ob das der Realität entspricht, wollen wir heute klären. Womit wir bei meinem Gast wären. Sie ist das Kind einer Südtiroler Hoteliersfamilie, beschaffte sich als Mädchen Superkräfte aus Büchern, scheiterte mit ihrem Traum vom Kunststudium an ihrer Mutter, war die erste Frau in einem DAX-Vorstand, bezeichnet Arbeitskollegen schon mal als echte Kotzbrocken, tritt im Karneval gerne als Schneewittchen auf, konzentriert sich am liebsten auf superreiche Kunden, wird bald einen Krimi schreiben und findet nicht, dass Frauen die besseren Männer sein müssen. Christine Novakovic ist die Chefin der Europa-Tochter und der europäischen Vermögensverwaltung der Schweizer Großbank UBS, die weltweit über vier Billionen Dollar verwaltet. Sie erzählt mir, wie man Gleichberechtigung in den Chefetagen ohne Quote erreichen kann, wovon ihr erster Krimi handeln wird – und was die neuen Superreichen umtreibt. Unsere aktuelle Titelgeschichte: Deutschland will sich mithilfe von Flüssiggas und Wasserstoff aus der Abhängigkeit von Putins Energielieferungen lösen. Doch die globale Konkurrenz ist groß. https://www.wiwo.de/my/politik/deutschland/bloss-weg-von-putins-gas-operation-energiefreiheit/28125072.html [wiwo+] Wenn Sie mir Feedback geben möchten, Lob, Kritik oder Anregungen loswerden wollen oder eine Frage haben, erreichen Sie mich unter balzli@wiwo.de *** Das exklusive Abo-Angebot für Sie als WirtschaftsWoche Chefgespräch-Hörerinnen und Hörer: wiwo.de/chef-abo

Sebastian Späth ist ein geschätzter Journalist, charakterstark und gleichermaßen ein sensibler Zeitkritiker mit (noch) ungelebten Kunstambitionen. Wir sprechen mit ihm über frische Jobangebote, Clubhouse Geburtstagspartys, persönliche Kunstambitionen und den hörbaren Drang nach Aufmerksamkeit und Präsenz. Wie war sein Weg in die Kunst und warum hat in seinen Augen Kunst mehr mit Netzwerken als Qualität zu tun? Instagram: @wegederkunstWebsite: www.wegederkunst.comMail: info@wegederkunst.com Link aus der Folge: Artikel "Der Influencer" aus der Welt: Sebastian Späth schreibt über Künstler  Leon LöwentrautMehr zu unserem Gast Sebastian Späth: Instagram: @seblateSein Podcast: Extrem dumme FragenMehr zu Cara: Instagram: @theothercaraaWebsite: www.theothercara.comMail: info@theothercara.comClubhouse:  @theothercaraMehr zu Christian: Instagram: @smart_collectorsWebsite: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comClubhouse: @christianhrother

Sebastian Späth ist ein geschätzter Journalist, charakterstark und gleichermaßen ein sensibler Zeitkritiker mit (noch) ungelebten Kunstambitionen. Wir sprechen mit ihm über frische Jobangebote, Clubhouse Geburtstagspartys, persönliche Kunstambitionen und den hörbaren Drang nach Aufmerksamkeit und Präsenz. Wie war sein Weg in die Kunst und warum hat in seinen Augen Kunst mehr mit Netzwerken als Qualität zu tun? Instagram: @wegederkunstWebsite: www.wegederkunst.comMail: info@wegederkunst.comLink aus der Folge: Artikel "Der Influencer" aus der Welt: Sebastian Späth schreibt über Künstler  Leon LöwentrautMehr zu unserem Gast Sebastian Späth: Instagram: @seblateSein Podcast: Extrem dumme FragenMehr zu Cara: Instagram: @theothercaraaWebsite: www.theothercara.comMail: info@theothercara.comClubhouse:  @theothercaraMehr zu Christian: Instagram: @smart_collectorsWebsite: www.smart-collectors.comMail: info@smart-collectors.comClubhaus: @christianhother

In dieser Folge plaudert Carlos mit Natalie Heinrich und Nikolai Solowjow vom Kollektiv Art Horse, das sich im Kunststudium zusammengefunden und sein erstes gemeinsames Zine auf der CIB19 präsentiert hat.

Im Gespräch mit Martina. Wir reden über gefühlt schon immer Punk sein, sich nicht als Teil etwas von etwas fühlen, Blood Brothers, DIY Culture, ins Dorf reingeboren werden, Ignoranz als Lokalidentität, Puhdys im Elternhaus, die Sekte Transcendental Meditation, das Südfranzösisch nah am Ostdeutsch ist, Shoutout to Klausdorf, 8mal die Schule wechseln, schwieriges Verhältnis zu Pädagog:innen, Teenager in der hormonal phase, Menschen wie Du sind böse Menschen, Einsamkeit, Robin & David finden ohne sie gesucht zu haben, sich anfangs wie eine Spielerfrau zu fühlen, sich irgendwann nicht mehr identifizieren zu können, wenn nur Typen auf der Bühne stehen, Assistentin bei dem konzeptuellen iranischen Künstler Shahram Entekhabi, Kunststudium in London, Filmstudium in HH, Schönwetter-Kunst hassen, verschimmelte Nacktschnecken mit Clownsnasen, vorm Einstieg bei Batalj trainiert werden wie ein Zirkusaffe, delivering below expectations, militärischer Spirit bei Cuntroaches, komplett besoffen auf einer Nirvana Tribute Show in der Rigaer Strasse, Throbbing Gristle, eine Show mit Disguise, nicht wollen, dass zu offensichtlich klingt, in Gesellschaft funktionabel sein, Eitermuffins zum Ausdrücken, Periodenbowle aus Tampons zutscheln, in Müll suhlen, die familienfreundliche Version von GG Allin, niemals aufm K-Town gebucht werden, nicht so gerne auf gendered shows spielen wollen, kein deutsches Kulturgut sein, Kartografie hat was mit Kolonialisierung zu tun, Tapes gehen einfach schneller, ein kommendes Album das wie Smooth Criminal wird, eine Webserie mit La Fee, die Berliner Mumblecore Filmszene, ausm Nähkästchen einer Schauspielerin,...

Im Februar 2020 konnte die art KARLSRUHE als einzige Kunstmesse ohne wirkliche Einschränkungen durchgeführt werden, bevor im Anschluss weltweit alle Messen abgesagt werden mussten. 2021 fehlte die Planungssicherheit und eine frühzeitige Absage der Messe. Olga Blaß, seit 10 Jahren Projektleiterin der Messe, fand mit ihrem Team jedoch einen neuen kreativen und spannenden Ansatz, um auch in diesem herausfordernden Jahr Kunst besonders ins Licht zu rücken. Wir fragen nach, wie sie ihren Weg in die Kunst gefunden hat und wie sich heute ihr Kunstalltag gestaltet? Wie können digitale Chancen und der Wandel den künftigen Kunstmessen dienen und wie konnten sie als Team um Kurator Ewald Karl Schrade die enorme Herausforderung "Corona" für sich meistern? art KARLSRUHE selections vom 20. bis 23. Mai 2021  - HIER mehr Infos Instagram: art_karlsruheFacebook: @artkarlsruheInstagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraaMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

Im Februar 2020 konnte die art KARLSRUHE als einzige Kunstmesse ohne wirkliche Einschränkungen durchgeführt werden, bevor im Anschluss weltweit alle Messen abgesagt werden mussten. 2021 fehlte die Planungssicherheit und eine frühzeitige Absage der Messe. Olga Blaß, seit 10 Jahren Projektleiterin der Messe, fand mit ihrem Team jedoch einen neuen kreativen und spannenden Ansatz, um auch in diesem herausfordernden Jahr Kunst besonders ins Licht zu rücken. Wir fragen nach, wie sie ihren Weg in die Kunst gefunden hat und wie sich heute ihr Kunstalltag gestaltet? Wie können digitale Chancen und der Wandel den künftigen Kunstmessen dienen und wie konnten sie als Team um Kurator Ewald Karl Schrade die enorme Herausforderung "Corona" für sich meistern? art KARLSRUHE selections vom 20. bis 23. Mai 2021  - HIER mehr Infos Instagram: art_karlsruheFacebook: @artkarlsruheInstagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraaMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

Leonie Böhm im Gespräch mit Marion TiedtkeLeonie Böhm wuchs in Heilbronn auf, war dort auf der Waldorfschule und ist heute Mutter von zwei Kindern, die sie immer wieder dazu anhalten, sich selbst zu befragen, weiterzuentwickeln und in ihrem Leben noch eine ganze andere Realität einfordern. Sie ist mit drei Studienabschlüssen vielseitig aufgestellt und arbeitet heute als Regisseurin, Performerin und bildende Künstlerin sowohl in der freien Szene als auch am Stadttheater. Zunächst studierte sie Kunst und Germanistik auf Gymnasiallehramt und machte auf der documenta 7 eine Ausbildung zur Kunstvermittlerin bei Carmen Mörsch und Ulrich Schötker. Die grundlegende Frage: Was ist eine autorisierte Sprecher*in in einer Vermittlungssituation und welche Machtverhältnisse gibt es da, sowie die Suche nach mündigen Sprecher*innen und gelungener Kommunikation begleiten ihre Arbeitsweise bis heute. In ihrem Kunststudium, das sie 2011 an der Kunsthochschule Kassel als Meisterschülerin bei Urs Lüthi abschloss, versuchte sie diesen Fragen eine größere Bandbreite an Ausdrucksformen zu geben. Ins Theater gelangte Leonie Böhm schliesslich, um künstlerische Prozesse in der Kollaboration mit Menschen zu gestalten. Mit Nathan die Weise wurde gleich eine ihrer ersten Arbeiten zum renommierten Münchner Nachwuchsfestival Radikal Jung eingeladen. Heute arbeitet sie u.a. an den Münchner Kammerspielen, am Thalia Theater Hamburg, am Theater Bremen und am Theater Oberhausen. Nach wie vor interessiert sie an kanonischen Texten, wie man sich zu ihnen ins Verhältnis setzt und die eigenen Bedürfnisse und Ideen hineinschreibt. Ihre Inszenierungen vermitteln eine Haltung die gleichermassen verletzlich und fordernd ist, und die an den ebenso mündigen wie verspielten Menschen glaubt.Vielfältige Veränderungen und Strukturdebatten prägen gegenwärtig den Diskurs über das Theater. Da ist es nur folgerichtig, auch die Aufgabe der Regie im Hinblick auf Produktionsprozesse und Ästhetiken zu untersuchen. Wir laden im kommenden Sommersemester zehn Regieführende ein, die ihre künstlerische Position darstellen und mit uns in ein Gespräch über ihre eigene Arbeit treten.

Selbst Vincent van Gogh war sich nicht sicher, ob seine Kunst wirklich wert ist, was sie kostet! Lass uns gemeinsam tiefer in dieses Thema eintauchen und über folgende spannende Fragen sprechen: Wie wählen Kunstvermittler:innen (Galeristen:innen) Kunst aus, was sind die eigentlichen Kosten für die Kunstler:innen und welche Wertschätzung bringen wir als Gesellschaft der Kunst entgegen?Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

Veränderung, Wandel und Verantwortung für die Kunst? Sprechen wir heute über 3 wirklich spannende Aspekte: Wie definiert sich die Verantwortung in der Kunst, bei wem liegt die Verantwortung und für was stehen die einzelnen Akteur:innen? Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

Jeder Mensch kann ein Künstler sein! Lass uns hier gemeinsam eintauchen und darüber reden, wer sich überhaupt Künstler:in nennen darf. Was braucht es, um Künstler:in zu sein und was bringt es überhaupt? Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

Schönheit, Selbstdarstellung und der Ausdruck von Kunst! Lass uns gemeinsam darüber reden, wie wir Kunst verstehen und sehen, insbesondere durch und mit unserem Hintergrund. Und tauchen wir ein in die Frage, was Kunst überhaupt bewirken kann?Instagram: @wegederkunstMail: info@wegederkunst.comWebsite: www.wegederkunst.com Mehr zu uns: Instagram: @theothercaraMail: info@theothercara.comWebsite: www.theothercara.com Instagram: @smart_collectorsMail: info@smart-collectors.comWebsite: www.smart-collectors.com

Werde wieder zum Kind und fange an zu malen!Im heutigen Gespräch erzählt mir Josefine, wie sie in ihren Kursen Menschen begeistert endlich wieder das innere Kind heraus zu kitzeln . Im Alltag müssen wir so oft den Erwachsenen "spielen" und das kindliche spielerische kommt dabei leider zu kurz. Josefine Frauenschuh ist Künstlerin, Coach & Beraterin mit viel Herz & Leidenschaft und verliebt in die Vision, dass Du dein volles kreatives Potenzial leben kannst. Sie lebt und arbeitet in der Nähe von Salzburg Ist seit 20 Jahren Künstlerin und hat eine eigene Galerie/Atelier in Oberndorf Hat ein Kunststudium absolviert und ist Dipl. feng shui Beraterin. Als Künstlerin malt Sie Acrylbilder für mehr Lebensfreude & kreative Leichtigkeit in Räumen. Ihr einzigartiger Malstil ist bereits bekannt und geschätzt bei nationalen Kunstsammlern Ihre 20 jährige Malerfahrung gibt Sie in Powerpaintings & Teampaintings weiter. Als Dipl. feng shui Beraterin bietet Sie Firmen feng shui Analysen an für mehr Klarheit & Erfolg & hält Workshops und dreht Videos für Ihr Team für Mehr Vitalität & mentale Stärke. Mehr aus Barbaras Welt:

Götz Diergarten. Fotokünstler. Zitate aus dem Gespräch: »Es ist nahezu unfassbar, was alles passiert ist mit der Fotografie in den vergangenen knapp 200 Jahren.« »Es besteht der dringende Bedarf durch die Digitalisierung, dass wir viele Dinge hinterfragen.« »Mit meiner Arbeit möchte ich Menschen für die eine grundsätzliche Wahrnehmung sensibilisieren und damit sich selbst hinterfragen.« »Was ist ein echtes Erlebnis und was ist ein generiertes?« Götz Diergarten wurde 1972 in Mannheim geboren. Er studierte von 1993 bis 1998 bei Bernd Becher an der Kunstakademie Düsseldorf. Anschließend absolvierte er ein postgraduierten Studium an der Hochschule für Gestaltung in Zürich. https://www.diergarten.com https://www.facebook.com/goetz.diergarten/ https://www.instagram.com/goetzdiergarten/ http://www.kicken-gallery.com/artists/goetz-diergarten Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hat und hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Viele haben danach gefragt, wir liefern: Heute geht es um die Bewerbung für ein Kunststudium. Was wird gefordert, wie sieht so eine Bewerbungsmappe aus, gibt es weitere Tests, an wen kann ich mich wenden? Diese und viele weitere Fragen, beantwortet eure Expertin Sarah in dieser Folge. Auch für Nicht-Kunstinteressierte bietet diese Episode spannende Einblicke. Wenn ihr weitere Fragen zum Kunststudium habt, schreibt uns gerne bei Instagram eine Nachricht. Also holt eure Pinsel raus und hört rein. Viel Spaß! LMNM auf Instagram: https://www.instagram.com/lassmalnichtmachen.podcast/

Zitate aus dem Gespräch: »Mich interessieren Bilder, die lügen.« »Hochzeiten zu fotografieren, ist das härteste Training, das man haben kann.« »Mein Herz schlägt eigentlich für Literatur.« 1987 wurde sie in Emden geboren und ist in Leer aufgewachsen. Sie arbeitet als frei schaffende Fotografin. Sie lebt in Berlin und Hamburg. 2020 absolvierte sie ihr Kunststudium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) und machte den Master in Germanistik an der Universität Hamburg. 2018 machte sie ihren Master in Kommunikationsdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften (HAW) in Hamburg. Ihr Buch »I Think I Saw Her Blink«, das 2020 im Kerber Verlag Berlin erschienen ist, war nominiert für den Deutschen Fotobuchpreis. http://juliasteinigeweg.de/ https://juliasteinigeweg.bigcartel.com/products INTERVIEWS/TALKS Deutschlandfunk Kultur / Kompressor 15.10.2020: „Wo künstliche Welten und Natur sich berühren“ Deutschlandfunk 15.11.2019: „Die wachsende Liebe zu Sexpuppen“ 3Sat Kulturzeit 21.06.2019: Interview anlässlich der Ausstellung „I Think I Saw Her Blink“ beim Kultursymposium in Weimar AWARDS/GRANTS 2017 Stipendium des Goethe-Instuitutes Singapur 2016/2017 gute aussichten – junge deutsche Photographie 2015 Leica Oskar Barnack Preis, Finalist 2015 PhotoVision PHOTOGRAPHIE Förderpreis, 1st place 2015 Portraits HELLERAU Photography Award, Finalist BÜCHER I Think I Saw Her Blink, Kerber Verlag, Berlin 2020 https://www.kerberverlag.com/de/1795/julia-steinigeweg Ein verwirrendes Potenzial, Peperoni Books, Berlin 2016 - - http://juliasteinigeweg.de/work/ithinkisawherblink/ https://www.instagram.com/juliasteinigeweg/ Erwähnte Personen: Vincent Kohlbecher https://www.haw-hamburg.de/hochschule/beschaeftigte/detail/person/person/show/vincent-kohlbecher/172/ https://vorlesungsverzeichnis.design.haw-hamburg.de/person/vincent-kohlbecher/ - - Peter Truschner https://www.perlentaucher.de/ptautor/peter-truschner.html - - Deutscher Fotobuchpreis http://www.deutscher-fotobuchpreis.de Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Nadine Stenzel Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hat und hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Wie geht es weiter nach dem Kunststudium? Schuften auf dem Bau? Prostitution? Drogen verkaufen? Alle Wege stehen einem offen. Flori und Paule erzählen wie es ist, nach einem stressigen Studium in ein stressige Leben zu fallen. Der eine gründet ein Atelier-Haus. Der Andere verlässt nach dem Diplom sofort die Stadt. Wir wünschen euch eine lustige und bereichernde letzte Sendung vor der Winterpause.

Hannes Norberg. Freier Künstler aus Düsseldorf. Hannes Norberg wurde 1969 in Worms geboren, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Er studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Christian Megert und Gerhard Merz. Seine Arbeiten sind eigens für die Kamera im Studio konstruierte architektonische Modelle und Landschaften. Er hatte zahlreiche Ausstellungen und Arbeitsstipendien für Paris, New York, Florenz, Xiamen, São Paulo und Seoul. 2002 erhielt er für seine Arbeit den Villa Romana-Preis. Seit 2008 lehrt er künstlerische Fotografie an diversen Hochschulen, aktuell am Institut für Kunst und Kunsttheorie an der Universität zu Köln. www.hannesnorberg.de https://neuefotografie.com/ Gemeinsam mit Thyra Schmidt betreibt er die Plattform https://neuefotografie.com/ – ein Forum zu aktuellen Diskursen über das Medium Fotografie im Bereich der bildenden Kunst. Gäste waren bereits u.a. Juergen Staack (Fotografie Neu Denken Episode #009) und Berit Schneidereit (Fotografie Neu Denken Episode #015). Halbjährlich zu wechselnden Themen oder in Form von Einzelunterricht betreuen sie individuelle fotografische Projekte auf Grundlage einer künstlerischen Bildbesprechung und Vermittlung kunstgeschichtlicher medienübergreifender Zusammenhänge. Und sie laden Künstlerinnen und Künstler zu Gastbeiträgen auf der Website https://neuefotografie.com/ oder zur persönlichen Begegnung im Rahmen ihres Buchsalons ein. Thyra Schmidt studierte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Dörte Eißfeldt und an der Kunstakademie Düsseldorf bei Thomas Ruff. Ausgehend von einer fotografischen Sichtweise konzipiert sie medienübergreifende Arbeiten und Installationen für Innen- und Außenräume. Die Basis bilden selbstverfasste Texte, welche als bild- und raumerzeugende Elemente in Kombination mit fotografischen und filmischen Techniken in unterschiedlichen Formen umgesetzt werden. Ihre Arbeiten werden in Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert. Sie erhielt zahlreiche Stipendien, darunter ein Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds. Des Weiteren ist sie kollaborativ in diversen Ausstellungs- und Publikationsprojekten tätig. Zuletzt lehrte sie künstlerische Fotografie am Institut für Kunst und Kunsttheorie an der Universität zu Köln. Aktuelle Informationen und den Newsletter unter: https://neuefotografie.com/ oder folgen auf Facebook und Instagram. Erwähnte Personen: Thyra Schmidt http://thyraschmidt.de/ Bernd Becher https://de.wikipedia.org/wiki/Bernd_und_Hilla_Becher Soeben erschienen: »Hannes Norberg / 27«, Künstlerbuch, DCV, Berlin, 2020 https://dcv-books.com/produkt/hannes-norberg-27/ Klappenbroschur, 23x25 cm, 72 Seiten, 30 s-w Abbildungen, Text deutsch/englisch, ISBN 978-3-96912-000-2 Erhältlich im Buchhandel, beim Verlag oder bei Hannes Norberg. €28,- inklusive Versand & MwSt. Zum Buch erscheint eine Vorzugsausgabe als Edition von 50 nummerierten und signierten Exemplaren, Archival Pigment Print auf Hahnemühle Papier, 14x15cm, 2020. Zusammen mit signiertem, nummeriertem und gestempeltem Buch, €85,- inklusive Versand & MwSt. Bei Interesse bitte bei Hannes Norberg melden unter: https://www.hannesnorberg.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzbu

Henning Strassburger, 37, ist Künstler.Mit Henning spreche ich darüber, ob das Kunststudium gerecht ist, warum er mit 18 ein bisschen größenwahnsinnig war und  was er mit seiner Kunst erreichen will. Er erzählt von seinem Alltag, in dem er als Künstler auch sehr unternehmerisch unterwegs ist, und wie er auf die heutige Generation Kunststudierende schaut.Henning hat in Düsseldorf, Berlin und Offenbach Kunst studiert und in den USA und in Deutschland an Kunsthochschulen unterrichtet. Seine Werke waren schon in Ausstellungen in New York, London und Moskau zu sehen und werden u.a. auf der renommierten Kunstmesse Art Basel gehandelt. –Themen dieser Folge:7:30 Seine Vorstellung vom Leben mit 18 und wie er Bescheidenheit gelernt hat15:50 Warum es nicht funktioniert, seine Kunst dem Zeitgeist anzupassen19:25 Was er mit seiner Kunst bei den Betrachter*innen auslösen will22:20 Woher er weiß, wann ein Bild gut genug war25:20 Wie er beruflichen Erfolg definiert31:00 Wie sein Geburtsort, die Porzellanstadt Meißen, ihn geprägt hat43:00 Wie sich das Kunststudium in den letzten Jahren geändert hat49:00 Seit wann er von der Kunst leben kann und was ein Bild von ihm heute kostet53:25 Wie das Geschäft mit den Galerien läuft60:00 Wie er auf die nächste Generation an den Kunsthochschulen schaut63:05 Was seine Arbeit mit seinen Freundschaften mit Künstler-Kolleg*innen gemacht hat66:06 In welchen Museen er seinen Kunstwerke gerne mal sehen würde–Mehr zu Henning:Hennigs WebsiteKontakt + Feedback zu LEHRJAHRE:https://www.instagram.com/lehrjahre_podcast/ ;https://www.linkedin.com/company/lehrjahre ;lehrjahre.podcast@gmail.com

Eigentlich kam Miwa Ogasawara für eine anthroposophische Ausbildung nach Deutschland. Dann entschied sich die japanische Malerin für ein Kunststudium. Grau ist die bestimmende Farbe ihrer Bilder. www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts beantworte ich eine Frage einer anonymen Künstlerin. Sie fürchtet negative Konsequenzen ihrer Akademie und möchte deswegen unerkannt bleiben. Die Frage ist: Meine Frage bezieht sich auf etwas das mit dem Umfeld zutun hat, du hast öfter erwähnt das man schnell laufen soll wenn man von negativen Menschen umgeben ist die einem sagen wie man seine Kunst machen soll, naja bei mir ist das so.    nicht nur die Professoren die meine Arbeit zu klassisch oder beliebig finden sondern auch die anderen Studenten sind mehr als anstrengend für mich und verunsichern mich oft in meinem werdegang.    Ich habe durch deinem Podcast mehr gelernt als von 5 jahren Kunststudium. Dennoch möchte ich gerne einen Abschluss machen, daher meine Frage wie geht man am besten mit nervigen Akademikern/Besserwissern um wenn man keine Wahl hat?

Diese Woche dreht sich alles um das Thema Studium. Ivy wollte eigentlich Kunst studieren aber wurde wegen "mangelnder Begabung" abgelehnt, ähnlich wie der Tigerentenerfinder Janosch, der sein Kunststudium aus demselben Grund aufgeben musste. Aber Lars und Ivy wissen eigentlich, dass es beim Studieren auch auf Freundschaften und soziale Kontakte ankommt – welche in Zeiten der Coronakrise leider zu kurz kommen. In dieser Folge erzählen Studierende davon, wie das Online-Studium momentan abläuft. Schreib uns gern deine dir am Herzen liegenden Fakten oder Liebesbriefe an kontakt@neon.de!https://www.stern.de/neon/unnuetzes-wissen/uwpodcast/Eine Produktion der Audio Alliance.Redaktion: Ivy Haase, Lars Paulsen, G+J Recherche.Produktion: Alexander Weller.

Ist dir auch aufgefallen, wie hässlich Kunst manchmal sein kann? Hast du dich auch mal gefragt, was eigentlich Kunst ist? Reden wir drüber! Die Folge über "Kunst".

Die Autorin A.D.Wilk stellt die Vorgeschichte "Charlie & Oliver" zu ihrem Debüroman vor. Charlie ist Anfang zwanzig, hat gerade ihr Kunststudium beendet und weiß genau, was sie will. Sie möchte malen und zeichnen und sich mit Menschen umgeben, die Pinselstriche und Picasso genauso faszinierend finden wie sie. Erhältlich auf: www.adwilk.de/produkt/charlie-oliver Autorin-Website: www.adwilk.de Autorin-Instagram: www.instagram.com/adwilk_autorin Autorin-Facebook: www.facebook.com/adwilkautorin Autorin-Podcast: Zwischen den Worten ----- (!!!unbeauftrag und unbezahlte Werbung!!!) Dir gefällt dieser Podcast? Dann empfehle ihn weiter und hinterlass eine Bewertung im Apple-Podcastverzeichnis. Herzlichen Dank. Du kannst diesen Podcast auch kostenlos mit der App deiner Wahl abonnieren. Sobald es eine neue Folge gibt, wird diese zum anhören bereitgestellt. Bist du AutorIn und möchtest dein Buch in meinem Podcast vorstellen? Dann melde dich ganz einfach bei mir. Gerne können wir dann alle Einzelheiten besprechen. meinelesung.de

In dieser Folge, welche in Kooperation mit der DFFB und 35K entstanden ist geht es um den Debütfilm. Regisseur Ulrich Köhler gibt uns Einblicke in die Arbeit an seinem ersten Langfilm Bungalow aus dem Jahr 2002. In dem Gespräch erzählt Ulrich, wie er von einem Kunststudium zur Regie gekommen ist, redet über das Inszenieren von Plansequenzen und der ersten Arbeit mit professionellen Schauspielern.

Dr. Marc Bundi leitet die Abteilung Beziehungen und interreligiöser Dialog der Reformierten Kirche im Kanton Zürich (Abteilung Kommunikation). Ein Gespräch über elterliche Prägung, Herkunft, Kunst- und Religionsfreiheit. Wie funktioniert Mediation und Kommunikation im interreligiösen Dialog? Was für Widerstände gibt es? Laufen Religionen immer mehr Gefahr von der Tagespolitik instrumentalisiert zu werden? Zur Person: Grund- und Mittelschule in Chur, Kunststudium an der Academia di Belle Arti di Carrara (I), Master in Ethnologie, Geschichte und Arabisch, Universität Zürich, Promotion in Geschichte, Humboldt Universität zu Berlin/Université de Neuchatel. Einsätze als Zeichner auf archäologischen Grabungen im Jemen und Sudan, wo er über 20 Saisons lang für ein Schweizer Team tätig war, zuletzt als Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich der Vermittlung und Kommunikation. Neben dem interreligiösen Dialog, zuständig für Fragen rund um das Thema Kirche und Asyl, die Koordination von Hilfsprojekten im Nahen und Mittleren Osten aus einer Kollekte für bedrängte Christinnen und Christen, sowie für internationale Beziehungen. Weitere Informationen: https://www.zhref.ch/organisation/landeskirche/kontakt/m-marc-bundi und www.gra.ch

Andrea hat ihr Kunststudium geschmissen und zieht zurück zu ihrer Familie nach New York. Dort führt die 40jährige als Single-Frau ein auschweifendes Leben, sehnt sich aber insgeheim nach geordneten Verhältnissen, was sie allerdings ihrer Familie gegenüber niemals zugeben würde. „Nicht mein Ding” ist eine Geschichte, die um die Frage nach dem Sinn des Lebens kreist und sowohl nachdenklich als auch unterhaltsam von Rebecca-Madita Hundt gelesen wird.

Kunststudium und Schauspielerei. Selbstvermarktung und Christiane F. Pädagogen-Eltern und “Enter The Ninja”. Beckham-Arme und 90 Meter-Graffitis. Um all dies und noch viel mehr geht es in diesem knapp 80 minütigen Gespräch mit Till Pulpanek von True Love Tattoo Düsseldorf aus dem Mai 2020.

Mel ist Illustratorin und Tätowiererin. Vor allem ist sie aber ein Mensch für die Tiefe. Mit ihr braucht es keine Oberflächlichkeiten, keinen Smalltalk. Sie lebt für die Geschichten und manchmal werden die eben sichtbar als Tattoos in Mels ganz eigenem Stil. Warum sie Zeichnungen auf Ebay versteigert hat, wie das Kunststudium in Wien war, wen sie zu allererst tätowiert hat, welches Tattoo ihr besonders wichtig ist und wie die Zukunft aussieht, in der Mel immer mit anderthalb Füßen drinsteht, darum geht es in diesem Interview. Die Fotos von Mels Zeichnungen und dem Tattoo auf ihren Handinnenflächen findest Du hier: https://eigenstimmig.de/mel-diaz/

114 | Wie die Scheuklappen auf deinen Augen, dir die Sicht auf die offenen Türen verdecken Bist du ein kreativer Chaoskopf und sprudelst regelrecht über vor Kreativität? Gibt es Nein-Sager in deinem Leben, die dir keine großen Dinge zu trauen und dir ihre Meinung aufzwängen? Hast du das Gefühl, dass du dich täglich, immer wieder der Gesellschaft anpassen musst und so dein wahres Ich zurückhältst? Jetzt aber wirklich mal Avocado bei den Fischen! Wenn du aktuell immer noch der Meinung bist, dass du deine Leidenschaft, gepaart mit deiner einzigartigen Art, nicht in ein für dich wundervolles Leben bzw. Business umwandeln kannst, dann versichere ich dir, dass du nach dieser Podcastfolge einer anderen Meinung bist! In der heutigen Podcastfolge habe ich Carina Push, auch bekannt als Carina von „Push Art“, zu Gast. Sie ist buchstäblich Kreativität in Person. Nach einen Kunststudium voller Zwänge und Nein-Sagern, faste sie sich ans Herz und nahm ihr Leben in die eigene Hand. Innerhalb kürzester Zeit konnte sie mit viel Leidenschaft und Herzblut ihre tausenden Ideen in ein Business verwandeln. Heute begeistert sie über 145.000 Abonnenten auf YouTube, mit ihrer Kunst. Willst du wissen wie Carina das geschafft hat und sämtliche Steine mit einem einzigartigen Mindset aus dem Weg räumte? Dann ist diese Podcastfolge wie maßgeschneidert für dich. Zudem erfährst du in dieser Podcastfolge: - Wie Carina mit Tätowieren, Bodypainting und YouTube ihr eigenes Business gestartet hat? - Wie du mit jeder Businessidee Millionär werden kannst? - Wie du Nein-Sager links liegen lässt und dadurch dein volles Potenzial entfalten kannst? - Welche ausgefallenen Ideen Carina hat, um ihre Leidenschaft hautnah mit ihrer Community zu teilen? Ich freue mich, dass du mir deine Ohren für die nächsten Minuten schenkst. Let’s coach, Christina

Die Malerin Cholud Kassem wurde in Bagdad geboren und ist in der Kurpfalz aufgewachsen. Freischaffende Künstlerin ist sie auf krummen Wegen geworden, nach einer Ausbildung als Zahnarzthelferin und einem Kunststudium an der Pädagogischen Hochschule in Heidelberg. In ihren Arbeiten geht es ganz zentral um Schutz und Wehrhaftigkeit. Und ganz aktuell setzt sie sich mit den Zeichen von Religiosität auseinander. Die Werke der mittlerweile 64jährigen wurden in vielen Kunstvereinen und Galerien ausgestellt und hängen beispielsweise im Verteidigungsministerium in Berlin oder im Regierungspräsidium Karlsruhe.

"Mein Lebensexperiment: Ich möchte praktisch so leben, wie ich es theoretisch als richtig erkannt habe". Darunter versteht Klemens Jakob ein gutes Leben, dass das Wohlergehen aller Wesen mit einschließt. Er möchte nicht mehr Ressourcen verbrauchen, als Ihm bei einer weltweit gerechten Verteilung zustehen. Seit 2015 lebt er im "Ownhome", das er gemeinsam mit anderen Enthusiasten entwickelt hat. Ein 100% autarkes Haus mit 18 m2 Grundfläche. Der Einzug war ein Expermiment und hat ihn selbst überrascht. Er erlebt sein Leben im Haus als großen Zugewinn an Autarkie, Freiheit und Verbundenheit mit der Natur. Auch zeigt sich bei Klemens selbst und seinen vielen neugierigen Besuchern, dass Menschen sofort Verantwortung für Ressourcen übernehmen, sobald sie in übersichtlichen Kreisläufen direkt erleben können was mit diesen passiert. "Wenn wir erkennen, dass wir durch unsere Wahrnehmung die Welt um uns kreativ mit gestalten, dann werden wir vom Opfer der äußeren Umstände zum Mitschöpfer der Welt um uns." _______ Klemens Jakob: Nach dem Kunststudium habe ich in den Bereichen der Landwirtschaft und der Naturkostvermarktung gearbeitet, eine zusätzliche Ausbildung als Baubiologe gemacht und eine Firma für erneuerbare Energien aufgebaut. Dort habe ich mehrere Jahre den Bereich für Forschung und Entwicklung betreut. Nun bringe ich all meine gesammelten Erfahrungen in das Projekt "ownhome" ein, um zusammen mit Freunden und deren Fähigkeiten den gemeinsamen Traum von einem Haus für einen weltgerechten Lebensstil erfolgreich umsetzen.

Bedingungsloses Grundeinkommen Aktuell wird eine Sache wieder hitzig diskutiert. Es gibt Petitionen, Medien schreiben darüber: Das bedingungslose Grundeinkommen. Vor allem in solchen Krisenzeiten kann ein Grundeinkommen viele Menschen schützen und auffangen. Im Blue Moon möchte Victoria mit Euch ein Gedankenspiel machen und fragt "Was wäre wenn?". Was würdest Ihr tun, wenn Ihr monatlich 1500€ bedingungsloses Grundeinkommen bezieht. Das bedeutet eine enorme Freiheit und nimmt den Druck, Geld verdienen zu müssen. Diese neue Leichtigkeit kann dazu führen, dass man andere Wege geht. Welche wären das bei Euch? Würdet Ihr Euch endlich als Grafikerin selbstständig machen, ein Café eröffnen oder doch das Kunststudium anfangen? Oder würdet Ihr einfach normal weitermachen?

In der ersten Folge einer neuen 4teiligen Reihe zum Thema Positionierung für Künstler/innen geht es vor allem darum, warum eine klare Positionierung für Deinen Erfolg im Kunstmarkt so wichtig ist und wie Dir ein Kunststudium dabei helfen kann, Deine unverwechselbare Marke zu kreieren. Was bedeutet Positionierung für uns Künstler im Einzelnen? Hol Dir als Geschenk meine handsignierte Postkarte als Dankeschön für Deine Treue: https://artgallery.barbaragerasch.com/postkarte Folge mir auf Instagram @gerasch.artist Mein kostenfreies eBook und weitere kostenlose Inhalte findest Du auf meiner Website unter: https://barbaragerasch.com

Wer schon immer interessiert war an einem Kunststudium, der kommt heute voll auf seine Kosten. Die Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW öffnet ihre Pforten und gewährt einen Einblick in die einzelnen Institute. Das ganze Programm findest du hier.

Der Weg vieler junger Künstler_innen ist schwer. Man hat gerade das Kunststudium abgeschlossen, ist voller Hoffnung und will loslegen. Doch dann kommen die Schwierigkeiten: Wo kann ich ausstellen? Wie verdiene ich Geld? Wo will ich hin? Regine Helbling ist Geschäftsführerin von visarte, dem Berufsverband für bildende Künstler. Susanne Grädel hat sich mit ihr und ehemaligen Kunststudent_innen getroffen, um den harten Weg vom Kunststudium zum Beruf der Künstlerin zu beleuchten.

Sie ist Malerin am Chiemsee - auch noch mit 92. Und tanzt den japanischen Butoh! 1926 geboren, erinnert sie sich an die Hitlerzeit am Ammersee und ihr Kunststudium in München. Moderation: Norbert Joa

In dieser Folge von Art Companion spreche ich mit Christoph Dinges. Das ist der zweite Teil eines zweiteiligen Interviews und du lernst hier einen sehr vielseitigen Künstler mit, einer sehr interessanten Arbeitsweise kennen. In dieser Folge geht es u.a. darum: Wie man eigentlich Künstler wird und was wenn Kunst nur ein Hobby wäre? Wie es einem ergeht, wenn man sein Kunststudium abschließt und ins freie Künstlerleben entlassen wird Wie es ist als Assistent für einen der ganz großen der Kunstwelt zu arbeiten Was Dinges anders machen würde wenn er nochmal studieren würde. Weitere Infos und Bilder zur Folge im Blog: http://www.saga.gallery/post/002-positionen-christoph-dinges-these-und-antithese-2 Hier die im Podcast angesprochenen Links: * SAGA-Interview von 2016 (http://docs.wixstatic.com/ugd/4527f8_dc15b654e9114b7aa8ea44a8ba0c9b63.pdf) * Ausstellung Ouroboro (http://www.saga.gallery/christoph-dinges) * Zeitungsartikel BNN (http://docs.wixstatic.com/ugd/4527f8_f71ee2cd1f0147e08f02d1a5e8cdbdec.pdf)

Julia von Winterfeldt Julia zieht im Alter von drei Jahren mit ihren Eltern nach England. In der Kindheit und Jugend liebt sie zu Turnen, feiert hiermit (über)regionale Erfolge und lernt schon sehr früh motiviert „dranzubleiben“, sich auszutesten, über Grenzen zu gehen und durch und mit der Übung voran zu kommen! Nicht zuletzt durch ihre tolle Lehrerin, die ihr diese Eigenschaften "auf dem Balken" vermittelt hat. Julia überspringt (aufgrund ihrer Körpergröße) eine Schulklasse, die Eltern zieht es zurück nach Deutschland - mit dem Appell, Julia möge doch dort noch ihr deutsches Abitur absolvieren. Zwei herausfordernde Jahre für Julia, die sich trotz und mit mangelnden Deutschkenntnissen durchkämpft. Was sie nach der Schule werden will - keine Ahnung! In einem Brief an ihre Eltern geht sie nach dem Ausschlussprinzip: keinen Büro Job und Zweifel, ob es mit ihrem Talent für ein Kunststudium reicht. Kurzerhand landet sie in Lüneburg und studiert dort „angewandte Kulturwissenschaften“ und sattelt sogar noch ein BWL Studium obenauf. Mit ihrer Kombi aus Beobachtungsgabe, Neugierde und echtem Tatendrang lässt sie ungeahnt mit ihrer Diplomarbeit über Produktinnovation, Mitte der 90er Jahre, ein erstes „interaktives“ Fernsehkonzept entstehen. Ein reines TV Konsum Konzept für den Kinderkanal war Julia zu banal und passiv. Bedingt durch ihre eigene Begeisterung an der Bewegung konzipiert sie ein interaktives Format. Bertelsmann schickt sie zu den „Multimedia Kollegen“ - sie landet in DER Agentur der damals „Neuen Medien“ der Stunde Null - Pixelpark! Von der Pike auf gestaltet und konzeptet sie hier die ersten Internet Auftritte der ganz großen Marken. In der Rückschau erkennt sie häufiger die Parallele, dass sie ihre Neugierde in etwas „reinpurzeln“ ließ, sie auch durch und mit Wegbereitern begeistert in neuen (Job)Situationen und Herausforderungen landetet und ins Tun kam! Doch Julia läuft nicht in „Sternentaler Manier“ durchs Leben, sondern legt echtes Interesse und Faszination an den Tag: am und mit anderen lernen zu dürfen und in und von jedem und jeder Situation etwas Bereicherndes mitnehmen zu können. Ihre internationale Agenturkarriere führt sie - beziehungsbedingt - auch für eine spannende Zeit nach New York. Letztlich registriert Julia, dass sich nach knapp 20 Jahren in der Digitalwelt alles wiederholt... In ihrer letzten Festanstellung Position in der Geschäftsführung erkennt sie für sich, dass es "das nicht gewesen sein kann!" Führung könne bitte nicht bedeuten primär Zahlen und Bilanzen zu knechten, wo bleibt der Mensch, die Menschlichkeit, das Team - gerade in Umbruchprozessen? Was passiert mit uns Menschen auf dem Weg des digitalen Wandel? Wo geht die Welt hin - wie sieht die Führung der Zukunft aus? Fragen, die die oberste Leitungsebene weniger interessieren. Überarbeitet nimmt Julia auf Anraten einer Freundin eine zweiwöchige Detox-Kur, um ihren reset Knopf zu drücken. Diese Auszeit verändert alles, nicht nur der Körper entgiftet, vor allem fasst sie den Entschluss dem unterschwellig-innerseelischen Impuls nachzukommen und die Agenturwelt zu verlassen. In wenigen Wochen wickelt sie Laufendes ab und geht im Guten in ihr neues Leben! Julia gründet ihre eigene Strategieberatung, Soulworx, um hiermit Menschen und Organisationen auf ihrem Weg zu begleiten und zu unterstützen die eigene Sinnhaftigkeit (wieder) zu finden, das eigene Potenzial zu entfalten und mit Elan und Freude die eigene (Arbeits)Kraft in die Welt zu tragen. Dazu nutzt sie verschiedene Varianten: kognitive Wege, um bewusst Revue und Resümee zu ziehen, was ihre Klienten in der Vergangenheit wirklich „gepackt“ und begeistert hat, wann sie im Flow waren und dahingehend Stärken und Qualitäten für (zukünftige) Berufe oder vielmehr Berufungen ab- und herzuleiten. ...vollständiger Text in den Shownotes...

Marah Alasaad war im selben Schlauchbootkonvoi wie der kleine Aylan. Das Foto von seinem leblosen Körper am Strand gin um die Welt. Jetzt ist sie seit fast drei Jahren in Deutschland, unterrichtet Geflüchteten mittlerweile selber Deutsch und ist gerade fürs Kunststudium an der Universität in Münster zugelassen worden. Im Oktober hatte sie ihre erste Kunstausstellung, die ein voller Erfolg war. Marah erzählt Simon Jöcker im Podcast-Interview für "Menschen in Münster" die ganze Fluchtgeschichte und wie das ihre Kunst beeinflusst.

In dieser Podcast-Folge spreche ich mit Prof. Dr. Birger Priddat. Sein Beruf: Wirtschaftsphilosoph. Seine Leidenschaft: ein experimentelles Leben führen. 1969 verlässt er kurz vor seinem Abitur die Schule, lebt anschließend als Gammler in Paris, beginnt ein Kunststudium und bricht es wieder ab. Dann arbeitet er im Stahlbau, auf einer Werft und holt das Abitur nach. […] Der Beitrag #12: Prof. Birger Priddat – vom Gammler in Paris zum Philosophen in Witten-Herdecke erschien zuerst auf Aaron Brückner.

In dieser Podcast-Folge spreche ich mit Prof. Dr. Birger Priddat. Sein Beruf: Wirtschaftsphilosoph. Seine Leidenschaft: ein experimentelles Leben führen. 1969 verlässt er kurz vor seinem Abitur die Schule, lebt anschließend als Gammler in Paris, beginnt ein Kunststudium und bricht es wieder ab. Dann arbeitet er im Stahlbau, auf einer Werft und holt das Abitur nach. […] Der Beitrag #12: Prof. Birger Priddat – vom Gammler in Paris zum Philosophen in Witten-Herdecke erschien zuerst auf Aaron Brückner.

In dieser Podcast-Folge spreche ich mit Prof. Dr. Birger Priddat. Sein Beruf: Wirtschaftsphilosoph. Seine Leidenschaft: ein experimentelles Leben führen. 1969 verlässt er kurz vor seinem Abitur die Schule, lebt anschließend als Gammler in Paris, beginnt ein Kunststudium und bricht es wieder ab. Dann arbeitet er im Stahlbau, auf einer Werft und holt das Abitur nach. […]