Podcast appearances and mentions of Helen Merrill

durée : 01:02:45 - Club Jazzafip - A l'occasion de la Journée internationale du jazz, nous célébrons l'œuvre du pianiste et compositeur américain avec Donald Byrd, Wayne Shorter, Mark Murphy, Helen Merrill...

durée : 00:30:12 - Jazz Collection - par : Alex Dutilh - Les voix buissonnières, ce sont des voix hors des sentiers battus, à l'écart des clichés attendus des chanteuses ou des chanteurs de jazz. Dans cet épisode : Jeanne Lee, Bobby McFerrin, Betty Carter, Carmen McRae, Mark Murphy, Shirley Horn, Helen Merrill, Monica Zetterlund, Susanne Abbuehl... - réalisé par : Pierre Willer

Canciones brasileñas en las voces de grandes cantantes del jazz: Carmen McRae ('Like a lover', 'Dindi'), Sarah Vaughan ('Dindi', 'Bonita'), Ella Fitzgerald ('Photograph', 'Wave', 'Dreamer'), Jane Monheit ('Começar de novo'), Sarah Vaughan ('The island', 'Obsession') y Helen Merrill ('Like a lover'). Escuchar audio

Rosa Passos ('Outono'), Djavan ('Outono'), Eva Cassidy ('Autumn leaves'), Cécile Verny ('Les feuilles mortes'), Thomas Dutronc ('Les feuilles mortes'), Bill Evans ('When autumn comes'), Stacey Kent ('It´s autumn'), Helen Merrill ('Autumn in New York'), Ella Fitzgerald & Louis Armstrong ('Autumn in New York'), Sarah Vaughan ('September song') y Quincy Jones ('Setembro'). Escuchar audio

Fosforo 1666: I brani della striscia numero 2 della settimana: Pete Seeger - You Can All Join in-It Takes Everybody to Build This Land; Asnakech Worku - Sak Bleh Askegn; Nicole Mitchell, Ballaké Sissoko - Doname; Alex Seel - Change In Me; Nick Cave and the Bad Seeds - Wild God; Helen Merrill and Piero Umiliani - Smog; Fosforo va in onda ogni giorno alle 01:20 e alle 18:00. Puoi ascoltare le sequenze musicali di Rufus T. Firefly sulla frequenza di Radio Tandem, 98.400FM, o in streaming e anche in podcast.Per info: https://www.radiotandem.it/fosforo

In which your psychic friend and faithful deejay, Frozen Lazuras, spins choice cuts from Beachwood Sparks, The Monks, Helen Merrill, Memphis Electronic, Kramer, Soft Location and so much more.  Plus, Medieval Music, Bollywood, Japanese Psych, etc. etc. etc.

durée : 00:59:09 - Le jazz sur France Musique - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

durée : 00:59:42 - Banzzaï du lundi 03 juin 2024 - par : Nathalie Piolé -

M

Some of the great female vocalists on Jazz After Dark tonight: Etta Jones, Ella Fitzgerald, Ethel Ennis, Helen Humes, Lena Horne, Carmen McRae, Helen Merrill, Annie Ross & Gerry Mulligan, Gerry Mulligan & Jane Duboc, Lena Horne, Jo Stafford, Nara Leão, Eva Cassidy, and Billie Holiday.

Some of the great female vocalists on Jazz After Dark tonight: Etta Jones, Ella Fitzgerald, Ethel Ennis, Helen Humes, Lena Horne, Carmen McRae, Helen Merrill, Annie Ross & Gerry Mulligan, Gerry Mulligan & Jane Duboc, Lena Horne, Jo Stafford, Nara Leão, Eva Cassidy, and Billie Holiday.

Songs about the passing of time, including: Time Changes Everything, Every Night About This Time, Time After Time, Moonlight Savings Time, As Time Goes By and Time Waits For No One.  Performers include: Dooley Wilson the Ink Spots, Helen Merrill, Artie Shaw, Guy Lombardo, Frank Sinatra and Harry James. 

durée : 00:59:16 - Banzzaï du mercredi 25 octobre 2023 - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

Laura Nyro wrote this song - (a tribute to torch singer Helen Merrill) - in 1966, but, it didn't do much for her at the time. Three years later, when The Fifth Dimension recorded it, it shot to number 1. The radiant lead vocalist, Marilyn McCoo, sang it to her betrothed, Billy Davis Jr., on the various television variety shows of the day, and audiences lapped it up. Nyro, the oddball composer-prodigy from the Bronx, consistently channeled her soulful declarations to many other artists of the time - (Three Dog Night, Blood Sweat and Tears, Barbara Streisand) before being identified as the singular genius behind the magic. My high school girlfriend Cindy was a 4'11'' spitfire with an identical twin. Her dad, Hank, a long-distance truck driver with a provocative (to put it generously) sense of humor, enjoyed teasing us. He called me “Keppy” (the yiddish word for Head, because my hair was thinning). Whenever this song came on the radio, trumpeting the refrain: “Marry Me, Bill!” - and it was ubiquitous - Hank, and Cindy's two older brothers, would give us shit mercilessly, - and I HATED IT. I hated the song and I hated them for pushing the uncomfortable question on us - because, despite the fact that Cindy hoped for the eventuality of matrimony, I didn't, and that was painful for her. Today this song sustains a shining memento for me - a reminder that I have enjoyed the gift of being loved by a soul who refused to give up on me. Fiercely loyal, uncompromising in her passions,- Cindy, my first love. 

Pruebas de la fascinación que la música brasileña ha ejercido sobre grandes cantantes de jazz como Carmen McRae ('Dindi', 'Like a lover'), Shirley Horn ('Someone to light up my life', 'Love dance'), Sarah Vaughan ('Bonita', 'Copacabana', 'Double rainbow'/'Chovendo na roseira'), Ella Fitzgerald ('Wave', 'Quiet nights of quiet stars'/'Corcovado', 'Agua de beber'), Helen Merrill ('Casaforte', 'So many stars') y Cassandra Wilson ('Waters of march'). Escuchar audio

durée : 00:59:22 - Paroles et musique - par : Nathalie Piolé -

Tonight's show: the music of George and Ira Gershwin. First George Gershwin himself, then Benny Goodman, Helen Merrill, Mel Tormé with Marty Paich, Julie London, Miles Davis, Eddie "Lockjaw" Davis, Ella Fitzgerald, the Vince Guaraldi Trio, Stan Getz, Art Pepper & Bill Perkins, Lester Young with the Oscar Peterson Trio, Joe Pass, Dianne Reeves, and Marian McPartland with Gene Harris.

Grandes canciones brasileñas en las voces de las grandes cantantes estadounidenses Stacey Kent ('Les eaux de mars'), Cassandra Wilson ('Waters of march'), Helen Merrill ('So many stars', 'Like a lover'), Norma Winstone ('Like a lover'), Carmen McRae ('Like a lover', 'Dindi'), Shirley Horn ('Once I loved', 'The boy from Ipanema') y Rosemary Clooney ('Brazil') y de la canadiense Diana Krall ('The boy from Ipanema', 'Quiet nights'). Escuchar audio

Canciones de uno de los grandes compositores de la música brasileña de los últimos sesenta años, Edu Lobo, en grabaciones de Paul Desmond ('Circles'), Rosa Passos ('Zanga zangada'), Zélia Duncan ('Ave rara'), Geraldo Azevedo ('Viola fora de moda'), Gal Costa y Jaques Morelenbaum ('Canto triste'), Caetano Veloso ('Upa neguinho'), Tavito y Be Happy ('Reza'), Sarah Vaughan ('To say good bye'), Edu Lobo y María Bethânia ('Pra dizer adeus', 'Cirandeiro'), Helen Merrill ('Casaforte'), Kip Hanrahan ('Nocturnal heart'), Milton Nascimento ('Beatriz'), Zizi Possi ('O circo místico') y Edu Lobo y Chico Buarque ('Na carreira'). Escuchar audio

durée : 00:54:39 - Helen Merrill, la voix des songes (10/10) : L'autoportrait - par : Alex Dutilh - rediffusion du 30 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:39 - Helen Merrill, la voix des songes (10/10) : L'autoportrait - par : Alex Dutilh - rediffusion du 30 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:41 - Helen Merrill, la voix des songes (9/10) : En verve - par : Alex Dutilh - rediffusion du 29 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:41 - Helen Merrill, la voix des songes (9/10) : En verve - par : Alex Dutilh - rediffusion du 29 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:47 - Helen Merrill, la voix des songes (8/10) : D'autres horizons - par : Alex Dutilh - rediffusion du 28 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:47 - Helen Merrill, la voix des songes (8/10) : D'autres horizons - par : Alex Dutilh - rediffusion du 28 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:29 - Helen Merrill, la voix des songes (7/10) : Le retour au pays - par : Alex Dutilh - rediffusion du 27 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:29 - Helen Merrill, la voix des songes (7/10) : Le retour au pays - par : Alex Dutilh - rediffusion du 27 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:40 - Helen Merrill, la voix des songes (6/10) : Les années Japon - par : Alex Dutilh - rediffusion du 26 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:40 - Helen Merrill, la voix des songes (6/10) : Les années Japon - par : Alex Dutilh - rediffusion du 26 décembre 2016 - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:40 - Helen Merrill, la voix des songes (5/10) : Le voyage en Italie - par : Alex Dutilh - première diffusion le 23 décembre 2016. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:40 - Helen Merrill, la voix des songes (5/10) : Le voyage en Italie - par : Alex Dutilh - première diffusion le 23 décembre 2016. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:38 - Helen Merrill, la voix des songes (4/10) : Une palette élargie - par : Alex Dutilh - première diffusion le 22 décembre 2106. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:38 - Helen Merrill, la voix des songes (4/10) : Une palette élargie - par : Alex Dutilh - première diffusion le 22 décembre 2106. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:32 - Helen Merrill, la voix des songes (3/10) : Les premiers albums - par : Alex Dutilh - pemière diffusion le 21 décembre 2016. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:32 - Helen Merrill, la voix des songes (3/10) : Les premiers albums - par : Alex Dutilh - pemière diffusion le 21 décembre 2016. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:39 - Helen Merrill, la voix des songes (2/10) : Le pied à l'étrier - par : Alex Dutilh - première diffusion le 20 décembre 2016. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:39 - Helen Merrill, la voix des songes (2/10) : Le pied à l'étrier - par : Alex Dutilh - première diffusion le 20 décembre 2016. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:40 - Helen Merrill, la voix des songes (1/10) : L'enfance de l'art - par : Alex Dutilh - première diffusion le 19 décembre 2106. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:40 - Helen Merrill, la voix des songes (1/10) : L'enfance de l'art - par : Alex Dutilh - première diffusion le 19 décembre 2106. - réalisé par : Fabien Fleurat

TEENAGE DICK by Mike Lew has been a favorite play of Melissa's ever since she swiped it from her roommate's Dramatist Play Service subscription box. Luckily, it's also an adaptation, so that enabled her to invite Mike to come on the show and discuss this excellent and provocatively-titled play and also to indulge in a moderate amount of fangirling.  In this episode, we discuss:How this play fell into Mike's lap and then he sat on it for a year before writingHow Mike collaborated with actors with disabilities during the writing process Mike's philosophy on adaptations Why he's a self-proclaimed "Shakespeare skeptic"And more!Resources MentionedRead Teenage DickDramatists Play ServiceDPS's play subscription box - now known as the Broadway Book ClubDirector Brian BalcomTheater WitTEENAGE DICK on the CBS Evening News (The news source was mis-credited in the episode. We regret the error.)About Our GuestMike Lew's plays include tiny father; Teenage Dick; Tiger Style!; Bike America; and microcrisis. He and Rehana Lew Mirza are Mellon Foundation Playwrights in Residence at Ma-Yi where they cowrote The Colonialism Trilogy and the book to Bhangin' It with composer/lyricist Sam Willmott. Mike is a Dramatists Guild Council member, Tony voter, and New Dramatists resident. His list of honors includes Guggenheim, Lark Venturous and NYFA fellowships and the Kleban, PEN, Lanford Wilson, Helen Merrill, Weissberger, Heideman, and Kendeda awards.Connect with Our Guestwww.mikelew.comTwitter: @MikeLew4Connect with host Melissa Schmitz***Sign up for the 101 Stage Adaptations Newsletter***101 Stage AdaptationsFollow the Podcast on Facebook & InstagramRead Melissa's plays on New Play ExchangeConnect with Melissa on LinkedInWays to support the show:- Buy Me a Coffee- Tell us your thoughts in our Listener Survey!- Give a 5-Star rating- Write a glowing review on Apple Podcasts - Send this episode to a friend- Share on social media (Tag us so we can thank you!)Creators: Host your podcast through Buzzsprout using my affiliate link & get a $20 credit on your paid account. Let your fans directly support you via Buy Me a Coffee (affiliate link).

Tonight we'll hear from: Art Pepper, Frank Morgan, Gigi Gryce, Chico Hamilton, Louis Armstrong with Oscar Peterson, Stan Getz, Bill Evans, Boogaloo Joe Jones, Mel Tormé, Helen Merrill, and Lee Konitz & the Brazilian Band.

Tonight we'll hear from: Art Pepper, Frank Morgan, Gigi Gryce, Chico Hamilton, Louis Armstrong with Oscar Peterson, Stan Getz, Bill Evans, Boogaloo Joe Jones, Mel Tormé, Helen Merrill, and Lee Konitz & the Brazilian Band.

durée : 01:54:55 - Humeurs d'été (1/3) - par : Thierry Jousse - Thierry Jousse vous invite à partager ses "humeurs vagabondes" pour célébrer le début de l'été ! Avec notamment, les voix de Nat King Cole, Carmen McRae, Helen Merrill... - réalisé par : Olivier Guérin

Todos conocemos al Morricone compositor de música de cine. Pero antes, el maestro se dedicó a la composición, arreglos, orquestación y dirección de orquesta en la grabación de muchas canciones italianas popularísimas en la década de los 60. Trabajó para gente como Gino Paoli, Mario Lanza, Paul Anka, Mina, Jimmy Fontana, Chet Baker, MIlva o Helen Merrill. Esta faceta es poco conocida, pues durante mucho tiempo, estos trabajos no aparecían acreditados. Las razones: por "vergüenza" del propio Morricone, que, los consideraba alimenticios y porque, además, muchos músicos cultos le afeaban dedicarse a estos menesteres, como luego también lo hicieron respecto de sus bandas sonoras. Os proponemos un paseo musical por estas obras que presagian su genialidad y muchos de los elementos que caracterizarán sus composiciones cinematográficas posteriores. S04E26-Programa nº 136 DIRIGE, REALIZA Y PRESENTA Harry Callahan Emitido por Radio La Isla el 25 de mayo de 2022. Gracias por escucharnos. Si te gustó ¡danos un like, comenta, comparte!

Wir setzen unsere Jazz-Reihe fort und machen da weiter, wo wir in Folge 10 aufgehört haben. Nämlich mit den besten Sänger*innen, die man auf Vinyl bekommen kann. Unter anderem treffen wir Billie Holiday, Nina Simone, Chet Baker, Frank Sinatra, Helen Merrill, Sarah Vaughn, Norah Jones und Howlin´Wolf. (Denn wo Jazz ist, ist der Blues nicht weit entfernt.) Erweckungserlebnisse sind also garantiert. Wenn nicht jetzt, dann später. Mit Billie Holiday - Strange Fruit Nina Simone - Feeling good Etta James - At last Howlin´Wolf - Backdoor Man Wer nicht genug von uns bekommen kann... Mehr und auch andere (!) Inhalte gibt es von uns auf Social Media: YouTube Instagram Facebook Ach, und unsere E-Mail-Adresse lautet: wmruv2021@gmail.comDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

El clásico 'April in Paris' en grabaciones de la Count Basie Orchestra, Ella Fitzgerald & Louis Armstrong y Sarah Vaughan. Y más canciones inspiradas por la capital francesa y grabadas por Michel Legrand ('Paris spring', 'Paris je t´aime d´amour', 'I love Paris'), Helen Merrill & Gordon Beck ('I love Paris', 'I love Paris too'), Melody Gardot ('From Paris with love'), Madeleine Peyroux ('J´ai deux amours'), Zaz ('Paris, l´après-midi', 'J´aime Paris au mois de mai' -dúo con Charles Aznavour-), Rosa Passos ('Paris: de Santos Dumont aos travestis') y Sarah McKenzie ('Paris in the rain'). Escuchar audio

Cantantes de jazz enamoradas de la música brasileña: Cassandra Wilson ('Waters of march'), Jane Monheit ('If you went away' -'Preciso aprender a ser só'-, 'So many stars'), Helen Merrill ('So many stars', 'Casaforte'), Carmen McRae ('Upside down' -'Flor de lis'-), Gretchen Parlato ('Flor de lis', 'Ela é carioca', 'Chega de saudade'), Shirley Horn ('Once I loved' -'Amor em paz'-, 'The boy from Ipanema'-), Norma Winstone ('Like a lover' -' O cantador'-) y Stacey Kent ('Les eaux de mars' -'Águas de março'-). Escuchar audio

En 1957, alors que son nom circule dans la presse américaine parmi les meilleures chanteuses de jazz, Helen Merrill décide qu'il est temps de mettre les voiles. Au Brésil, elle manque de peu l'occasion de devenir la première ambassadrice de la Bossa Nova, avant Stan Getz et Charlie Byrd ! 

Derrière les apparats de la chanteuse cool, Helen Merrill n'était pas une femme comme les autres. Sa voix était une “ligne fragile”, écrivait Jean-Robert Masson dans le Dictionnaire du Jazz, et Miles Davis fut à deux doigts de craquer pour elle. Retour sur une self-made woman à la voix troublante et éternelle.    

We open with tributes to three artists that passed in the past few days, Alan Hawkshaw, Leslie Bricusse and Franco Cerri, before delving in new releases ranging from the straight-ahead hard-hitting energy of Pete Rodriguez to the sound (and silence) explorations of Ayumi Tanaka and her Trio. The playlist also features Brian Bennett; Alicia Hall Moran; Helen Merrill, Gordon Beck; Pete Rodríguez; Match; Becca Stevens; Maurice Louca. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/14424252/Mondo-Jazz ("Name of the Game" onward). Happy listening!

Auteur-compositeur et interprète rare et méticuleux, Wasis Diop partage son temps de création entre musiques pour le cinéma et chansons ourlées. En 2014, Séquences, collectait une partie de son travail pour le 7ème art, mais depuis Judu Bek en 2008, ses précieuses confidences vocales ne se conjuguaient plus au présent. De la Glace dans la Gazelle vient rompre ce long silence. (Rediffusion) → Le site de Wasis Diop  Wasis Diop vit à Paris, il y a son abri, ses amis, ses amours, son studio et son vélo sur lequel il sillonne la ville pour observer la vie. Il y a vu passer des esprits aux pouvoirs presqu'aussi magiques que les sorciers ou les griots du Sénégal de ses ancêtres. De belles âmes qui l'ont aidé à consolider son chemin. Il y a eu le multi-instrumentiste Loy Erhlich (Hadouk), venu fortifier son association avec son compatriote Umbañ Ukset au sein de West African Cosmos, d'où sort un unique album halluciné et psychédélique en 1974. Cette aventure vivra son apogée, mais aussi son dernier épisode à la Villette, lors d'un concert historique qui marque également les débuts du groupe Téléphone et de Bernard Lavilliers. En 1978, Zabu, ex-chanteur de Magma engage Wasis comme guitariste et l'emmène en Jamaïque. À Kingston, ils travaillent dans le studio enfumé de Lee Scratch Perry et assistent, le 22 avril à l'historique «One Love Peace Concert», à la fin duquel Bob Marley pousse les rivaux Michael Manley et Edward Seaga à se donner une poignée de main, qui devait mettre un terme à la guerre civile qui faisait rage entre les supporters des deux hommes politiques. En 1983, Wasis croise la route de l'Anglais Robin Millar qui, avant de devenir l'heureux producteur du premier album de Sade, réalise son premier single. En 1991, il co-écrit avec la chanteuse d'origine tunisienne Amina, C'est le dernier qui a parlé qui a raison, qui se distingue à l'Eurovision. L'année suivante, sa musique pour le film Hyènes de son frère Djibril Diop Mambéty est un succès qui l'impose comme compositeur pour le cinéma. Plus tard, Wasis, fasciné par le Japon apprend que le saxophoniste et producteur Yasuaki Shimizu (Saxophonettes, Ryuchi Sakamoto, Helen Merrill), fait un casting de musiciens à Paris, inspiré, Wasis improvise un chant qui devient un tube au pays du Soleil Levant. Surpris d'avoir trouvé sa voix, il se convainc d'écrire son premier album de chansons, No Sant que produit Shimizu en 1994. Il découvre le Japon, pays qui lui réservait une belle histoire d'amour, renforcée par la naissance de deux de ses enfants. 4 ans plus tard, Toxu est notamment l'occasion de rendre hommage à l'un des groupes qui ont le mieux réussi le mariage de l'Afrique et du rock : Talking Heads. Son leader David Byrne est séduit par sa version de Once in a Lifetime et l'invite à se produire en direct de son émission de radio très populaire. Après diffusion, les ventes de Toxu se multiplient par dix sur le territoire américain. La même année, Djibril Mambéty Diop, le frère complice, le capteur de lumière s'éteint. Le cinéma africain perd un pionnier, son dernier moyen métrage mis en musique par Wasis, La Petite Vendeuse de Soleil, est présenté à titre posthume. Wasis ne quitte guère les studios d'enregistrement pour le cinéma, une dizaine de bandes sons séparent Toxu de l'album de chansons suivant. Judu Bek sort en 2008, poignée de perles ciselées dont une adaptation en wolof de l'Hallelujah de Leonard Cohen, une prière adressée à l'Ange Djibril. Cinéma toujours avec des musiques, notamment pour le réalisateur tchadien Mahamat-Saleh Haroun ; Daratt en 2006, Un homme qui crie pour lequel Wasis Diop a gagné le prix de la musique au FESPACO 2011, Grigris en 2013 ou Une Saison en France avec Sandrine Bonnaire en 2018 ; mais aussi derrière la caméra. En 2018, Wasis Diop présente 17 rue Jules Ferry, un documentaire sur son ami Joe Ouakam, peintre et personnage-clé de la culture sénégalaise, disparu en 2017. Partagé entre le Sénégal et la France, Wasis Diop est le plus souvent à Paris. Mais dans les rues de cette capitale, il observe que l'élan généreux qui, à ses débuts, lui permit de bâtir un réseau fraternel, s'estompe. Aujourd'hui, la ville de l'amour exprime son romantisme par une collection de cadenas fermés à double tour sur un pont, qui cache avec peine à ses pieds le désarroi de réfugiés abandonnés à tous les vents. Voyage à Paris qui ouvre De la Glace dans la Gazelle, fait écho aux sans-papier de Samba Le Berger, le single de Toxu, ou aux jeunes Africains qui bravent tous les dangers pour rejoindre l'Europe, personnages centraux de Bintou Wéré, l'Opéra du Sahel que Wasis a écrit avec Zé Manel Fortes. Première oeuvre lyrique africaine présentée en 2007 au Théâtre du Châtelet et en 2018 à Palerme, où les rôles principaux sont joués par de jeunes artistes ayant vécu un tel périple. Wasis Diop chante la poésie élégante des chansons de De la Glace dans la Gazelle en français par ce qu'il aime cette langue, mais aussi pour transmettre à un public plus large la richesse de la culture africaine. On y croise le fondateur de l'empire Mandingue (Sunjata) et les femmes qui ont fait sa légende : la mère de Sunjata Keïta (Sogolon) et sa sœur Nana Triban (L'Ergot de Coq). On rencontre aussi des héros d'hier tels le tambourinaires Doudou N'Diaye Rose, créateur du rythme national du Sénégal (La Rose Noire) et, bien sûr, son génial cinéaste de frère (Y'a bon Diop) ou Jean Rouch, ce réalisateur et ethnologue français que Wasis qualifie de père du cinéma africain. Hommage lui est rendu par l'usage de sa voix commentant le rituel dogon Sigui (Le Sigui de Jean Rouch). Il évoque nos problèmes et difficultés si actuelles : les réfugiés (Voyage à Paris), La pandémie (Ame Ly Pandémie), les plaies qui s'abattent sur l'Afrique avec un peu plus de cruauté peut-être qu'ailleurs. Avec des mots imagés, nourris de pudeur poétique, il souligne les problèmes climatiques (De la Glace dans la Gazelle) ou économiques qui poussent certaines femmes à jouer à un trouble jeu d'argent pour nourrir leurs proches (Anna Mou) et les hommes à perdre leurs repères naturels (Parler), pendant que les puissants s'enferrent dans la démesure (Le Cimetière des Gratte Ciels). Ici, comme dans la meilleure poésie, chaque syllabe est choisie à la fois pour son sens et sa musicalité. Et chaque mot est magnifié par la voix profonde, sensuelle et habitée de Wasis Diop. Sa guitare, tour à tour limpide ou hypnotisante, est soutenue par les inventions permanentes du percussionniste franco-américain Steve Shehan, longtemps partenaire de Loy Erlich et Didier Malherbe dans Hadouk Trio et musicien au CV époustouflant (Dylan, McCartney, Peter Gabriel, Paul Simon, Youssou N'Dour, Khaled ou Salif Keita ). De la Glace dans la Gazelle est aussi l'occasion de réunir un père et sa fille, Mati Diop, réalisatrice prodige, dont le long métrage Atlantique a reçu le Grand prix du festival de Cannes en 2019 et qui signe le clip de Voyage à Paris. Wasis Diop ne nous avait pas offert de chansons inédites depuis 13 ans. Mais De la Glace dans la Gazelle est un trésor qui méritait largement notre patience. Titres de Wasis Diop extrait de l'album De la glace dans la Gazelle  Voyage à Paris → voir le clip  Y'a Bon Diop Le sigui de Jean Rouch Parler → voir le clip Anna Mou De la Glace dans la Gazelle Playlist de Wasis Diop Steve Shehan et Baly Othmani Assouf Ze Manel Voz do Sangue (extrait album African Citizen) David Bowie The Motel (extrait album Outside) Thione Seck Siiw (extrait album Orientissime).

ABOUT... Lesley Mitchell-Clarke and LIGHTWORK HYPNOSIS Lesley Mitchell-Clarke is a consulting hypnotist, graduate of The Ontario Hypnosis Centre, member of The National Guild of Hypnotists with a special certification in Past Life Regression. Lesley and her hypnosis clinic, LIGHTWORK HYPNOSIS are also focused on the use of hypnosis for the positive improvement of all issues pertaining to artists of all disciplines (actors, dancers, visual artists, writers, musicians, vocalists, etc.) and the unique demands that they deal with in their daily lives and careers. Lesley Mitchell-Clarke is uniquely qualified to work with artists, as there is hardly an area of show business in which she has not worked. For some time, she has been a familiar name in the realm of media relations, promotion and production of musical and theatrical events, as well as arts journalism. For the past eighteen years she has been based in New York City and Toronto, specializing in jazz specific music publicity. In addition to her work as a media consultant, she has also worked in virtually all phases of the entertainment business, beginning as a ten year old principal actress with the Los Angeles area “Sherman Oaks Children's Repertory Theatre” – along with classmate, Melanie Griffith. Born into a show business family, Lesley's late father, Whitey Mitchell, was a veteran jazz bassist and Emmy Award winning comedy writer and producer, and her Uncle was the late jazz bass legend, Red Mitchell. In the scope of her own career, she has worked as a busy singer/dancer, and traveled with a number of name acts, including Mitzi Gaynor, Tommy Sands, Fabian and Robert Goulet, and has appeared in numerous television shows, features and TV Movies, including “Queer as Folk”, “The Jeffersons”, “Happy Days”, “Laverne and Shirley” and “Divorce Court.” After touring the Orient extensively with her own musical group, “Main Squeeze”, Lesley owned and operated a recording studio in Los Angeles where many jazz projects and much of the vocal work for Hanna-Barbara Cartoons was recorded. Lesley has also worked in production on NBC's “The Tonight Show with Johnny Carson”, “The Hollywood Squares” and “The Midnight Special” as well as numerous productions for Merv Griffin, Dick Clark, Bob Hope, Mark Goodson and Chuck Barris. Throughout her career as a publicist, Lesley Mitchell-Clarke has also been busy as an arts and music writer, contributing to publications such as L.A. Jazz Scene, Hot House – Florida and New York, The Manhattan Mirror, The Whole Note, TheLiveMusicReport, CODA and Jazz Canadiana.com, as well as penning a number of CD liner notes, including a set for Freddy Cole's recording, To the Ends of the Earth (Fantasy Records). Lesley was an associate, and later an account executive with the highly regarded New York City public relations firm, Third Floor Media (founded by Helene Greece). During her tenure there (as well as independently) she handled a variety of accounts for many major recording labels including projects for Concord Records, Atlantic, Sharp-Nine, GRP, Koch, Brownstone, DRG, RCA Victor/BMG, Nonesuch Records, Telarc, Columbia, and most of Warner Bros. jazz, covering both international CD promotions, tours and “live” performances. A few of the major jazz artists with whom she has worked directly include Marian McPartland, Joshua Redman (for whom she was involved in a landmark endorsement hook-up between fashion giant DKNY and Redman), Marian McPartland, Barbara Carroll, Janis Siegel (of The Manhattan Transfer), Blossom Dearie, Fred Hersch, Larry Goldings, Brad Mehldau, Wallace Roney, Jeanie Bryson, Terence Blanchard, Kevin Mahogany, Cyrus Chestnut, Ray Anderson and Helen Merrill. While at Third Floor Media, she was also the on-going publicist for the world famous jazz venue, “The Village Vanguard”, and helped orchestrate the memorable media event celebrating the historic club's 60th anniversary. Other major projects included acting for several years as the New York press representative for The Montreal Jazz Festival, The Beacon Theatre/New Audiences Concert Series, The Playboy Jazz Festival, national publicity for the “Harmon Learn to Listen Program, featuring Wynton Marsalis”, and numerous events in conjunction with John Schreiber's Office (JVC/Festival) and the “The Jazz Times Convention”. After her successful stint with Third Floor Media, Lesley began her own New York based media consultancy, and for the past ten years has developed a reputation as one of the most effective music-specialized publicists working today. Some of the artists whom she has represented include the late Susannah McCorkle, Jackie & Roy, Blossom Dearie, Winard Harper, Giacomo Gates, Catherine Dupuis, Helen Merrill, Peter Leitch, Billy Drummond, Lee Rittenauer, David Benoit, Javon Jackson, Janis Siegel, Daryl Sherman, Kitty Margolis, John Alcorn, Susie Arioli, The Distillery Jazz Festival, The Markham International Jazz Festival, The Toronto JVC Jazz Festival, Emilie-Claire Barlow, Dave Young, Lenny Solomon, Remi Balduc, Bernard Primeau, Daniel Barnes, Steve Amirault, Karen Plato, Oliver Jones, “Cadence”, Sarah Jerrom, Jean Beaudet, Nehring/Koller & Braid, Michel Mele, multi-Grammy nominee Mark Murphy and the recent Festival events, “The Toronto Summer Chamber Music Festival”, and the hugely successful “Art of Jazz Celebration 2007”, for which she was the Associate Producer. Lesley Mitchell-Clarke currently resides in Toronto, and has continued to work with artists both locally and throughout the United States, Japan and Europe – now expanding her work to include Hypnosis. She also continues to write for various arts related publications in addition to working as an actor. She has recently appeared in commercials for McDonalds, “Miller Light”, “Bounce”, and in the television show, “Queer as Folk” as well as the award-winning feature film, “Pay in Full”, written and directed by award-winning actor, Walter Alza and the short film “Clive Houston, We Have a Problem” (Winner – Best Foreign Film – Nevada Film Festival 2010). Continuing and upcoming projects for Lesley Mitchell-Clarke include the expansion of her hypnosis clinic, Lightwork Hypnosis, to include international past-life regression workshops and monthly podcasts (available through lightworkhypnosis.com) which will feature in-depth interviews with some of the most interesting and controversial figures in the areas of metaphysics, spirituality and paranormal phenomena. Lesley continues to contribute to “e-Jazz News” as a writer and video commentator, and regularly hosts a weekly entertainment round-up, “On the Scene”, which airs every Thursday morning on CKLN FM 88.1 (ckln.fm) as part of “The Jazz Bungie”. Lesley has been married for twenty years to the world-renowned, award-winning Canadian jazz drummer and Member of the Order of Canada, Terry Clarke. They have two teenage sons, Kristopher and Kyle.

Los nuevos discos del baterista Domênico Lancellotti 'Raio' ('Vai a serpente', 'Dynamo', 'Confusão'), el violinista Nicolas Krassik 'Estrela' con canciones de Gilberto Gil ('De onde vem o baião', 'Lamento sertanejo', 'Estrela') y el guitarrista Ricardo Silveira 'Solo' ('That day in Tahiti', 'Noite clara'). Recordamos a la cantante de jazz Helen Merrill, que va a cumplir 91 años en julio, con grabaciones suyas de los cincuenta como 'Yesterdays', 'I´m a fool to want you' y 'Just imagine'. Despedida con el quinteto de los hermanos Belmondo y 'Prétexte' de su reciente 'Brotherhood'. Escuchar audio

durée : 00:59:33 - Pas besoin d'explication ! - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Las voces de Carmen McRae ('Dindi', 'Like a lover'), Shirley Horn ('Once I loved', 'The boy from Ipanema'), Ella Fitzgerald ('Dreamer', 'Wave'), Sarah Vaughan ('Bonita', 'Copacabana', 'To say good bye'), Helen Merrill ('Casaforte', 'So many stars'), Diana Krall ('Quiet nights of quiet stars') y Cassandra Wilson ('Waters of March'). Escuchar audio

Auteur-compositeur et interprète rare et méticuleux, Wasis Diop partage son temps de création entre musiques pour le cinéma et chansons ourlées. En 2014, Séquences, collectait une partie de son travail pour le 7ème art, mais depuis Judu Bek en 2008, ses précieuses confidences vocales ne se conjuguaient plus au présent. De la Glace dans la Gazelle vient rompre ce long silence. → Le site de Wasis Diop  Wasis Diop vit à Paris, il y a son abri, ses amis, ses amours, son studio et son vélo sur lequel il sillonne la ville pour observer la vie. Il y a vu passer des esprits aux pouvoirs presqu’aussi magiques que les sorciers ou les griots du Sénégal de ses ancêtres. De belles âmes qui l’ont aidé à consolider son chemin. Il y a eu le multi-instrumentiste Loy Erhlich (Hadouk), venu fortifier son association avec son compatriote Umbañ Ukset au sein de West African Cosmos, d’où sort un unique album halluciné et psychédélique en 1974. Cette aventure vivra son apogée, mais aussi son dernier épisode à la Villette, lors d’un concert historique qui marque également les débuts du groupe Téléphone et de Bernard Lavilliers. En 1978, Zabu, ex-chanteur de Magma engage Wasis comme guitariste et l’emmène en Jamaïque. À Kingston, ils travaillent dans le studio enfumé de Lee Scratch Perry et assistent, le 22 avril à l’historique «One Love Peace Concert», à la fin duquel Bob Marley pousse les rivaux Michael Manley et Edward Seaga à se donner une poignée de main, qui devait mettre un terme à la guerre civile qui faisait rage entre les supporters des deux hommes politiques. En 1983, Wasis croise la route de l’Anglais Robin Millar qui, avant de devenir l’heureux producteur du premier album de Sade, réalise son premier single. En 1991, il co-écrit avec la chanteuse d’origine tunisienne Amina, C’est le dernier qui a parlé qui a raison, qui se distingue à l’Eurovision. L’année suivante, sa musique pour le film Hyènes de son frère Djibril Diop Mambéty est un succès qui l’impose comme compositeur pour le cinéma. Plus tard, Wasis, fasciné par le Japon apprend que le saxophoniste et producteur Yasuaki Shimizu (Saxophonettes, Ryuchi Sakamoto, Helen Merrill), fait un casting de musiciens à Paris, inspiré, Wasis improvise un chant qui devient un tube au pays du Soleil Levant. Surpris d’avoir trouvé sa voix, il se convainc d’écrire son premier album de chansons, No Sant que produit Shimizu en 1994. Il découvre le Japon, pays qui lui réservait une belle histoire d’amour, renforcée par la naissance de deux de ses enfants. 4 ans plus tard, Toxu est notamment l’occasion de rendre hommage à l’un des groupes qui ont le mieux réussi le mariage de l’Afrique et du rock : Talking Heads. Son leader David Byrne est séduit par sa version de Once in a Lifetime et l’invite à se produire en direct de son émission de radio très populaire. Après diffusion, les ventes de Toxu se multiplient par dix sur le territoire américain. La même année, Djibril Mambéty Diop, le frère complice, le capteur de lumière s’éteint. Le cinéma africain perd un pionnier, son dernier moyen métrage mis en musique par Wasis, La Petite Vendeuse de Soleil, est présenté à titre posthume. Wasis ne quitte guère les studios d’enregistrement pour le cinéma, une dizaine de bandes sons séparent Toxu de l’album de chansons suivant. Judu Bek sort en 2008, poignée de perles ciselées dont une adaptation en wolof de l’Hallelujah de Leonard Cohen, une prière adressée à l’Ange Djibril. Cinéma toujours avec des musiques, notamment pour le réalisateur tchadien Mahamat-Saleh Haroun ; Daratt en 2006, Un homme qui crie pour lequel Wasis Diop a gagné le prix de la musique au FESPACO 2011, Grigris en 2013 ou Une Saison en France avec Sandrine Bonnaire en 2018 ; mais aussi derrière la caméra. En 2018, Wasis Diop présente 17 rue Jules Ferry, un documentaire sur son ami Joe Ouakam, peintre et personnage-clé de la culture sénégalaise, disparu en 2017. Partagé entre le Sénégal et la France, Wasis Diop est le plus souvent à Paris. Mais dans les rues de cette capitale, il observe que l’élan généreux qui, à ses débuts, lui permit de bâtir un réseau fraternel, s’estompe. Aujourd’hui, la ville de l’amour exprime son romantisme par une collection de cadenas fermés à double tour sur un pont, qui cache avec peine à ses pieds le désarroi de réfugiés abandonnés à tous les vents. Voyage à Paris qui ouvre De la Glace dans la Gazelle, fait écho aux sans-papier de Samba Le Berger, le single de Toxu, ou aux jeunes Africains qui bravent tous les dangers pour rejoindre l’Europe, personnages centraux de Bintou Wéré, l’Opéra du Sahel que Wasis a écrit avec Zé Manel Fortes. Première oeuvre lyrique africaine présentée en 2007 au Théâtre du Châtelet et en 2018 à Palerme, où les rôles principaux sont joués par de jeunes artistes ayant vécu un tel périple. Wasis Diop chante la poésie élégante des chansons de De la Glace dans la Gazelle en français par ce qu’il aime cette langue, mais aussi pour transmettre à un public plus large la richesse de la culture africaine. On y croise le fondateur de l’empire Mandingue (Sunjata) et les femmes qui ont fait sa légende : la mère de Sunjata Keïta (Sogolon) et sa sœur Nana Triban (L’Ergot de Coq). On rencontre aussi des héros d’hier tels le tambourinaires Doudou N’Diaye Rose, créateur du rythme national du Sénégal (La Rose Noire) et, bien sûr, son génial cinéaste de frère (Y’a bon Diop) ou Jean Rouch, ce réalisateur et ethnologue français que Wasis qualifie de père du cinéma africain. Hommage lui est rendu par l’usage de sa voix commentant le rituel dogon Sigui (Le Sigui de Jean Rouch). Il évoque nos problèmes et difficultés si actuelles : les réfugiés (Voyage à Paris), La pandémie (Ame Ly Pandémie), les plaies qui s’abattent sur l’Afrique avec un peu plus de cruauté peut-être qu’ailleurs. Avec des mots imagés, nourris de pudeur poétique, il souligne les problèmes climatiques (De la Glace dans la Gazelle) ou économiques qui poussent certaines femmes à jouer à un trouble jeu d’argent pour nourrir leurs proches (Anna Mou) et les hommes à perdre leurs repères naturels (Parler), pendant que les puissants s’enferrent dans la démesure (Le Cimetière des Gratte Ciels). Ici, comme dans la meilleure poésie, chaque syllabe est choisie à la fois pour son sens et sa musicalité. Et chaque mot est magnifié par la voix profonde, sensuelle et habitée de Wasis Diop. Sa guitare, tour à tour limpide ou hypnotisante, est soutenue par les inventions permanentes du percussionniste franco-américain Steve Shehan, longtemps partenaire de Loy Erlich et Didier Malherbe dans Hadouk Trio et musicien au CV époustouflant (Dylan, McCartney, Peter Gabriel, Paul Simon, Youssou N’Dour, Khaled ou Salif Keita ). De la Glace dans la Gazelle est aussi l’occasion de réunir un père et sa fille, Mati Diop, réalisatrice prodige, dont le long métrage Atlantique a reçu le Grand prix du festival de Cannes en 2019 et qui signe le clip de Voyage à Paris. Wasis Diop ne nous avait pas offert de chansons inédites depuis 13 ans. Mais De la Glace dans la Gazelle est un trésor qui méritait largement notre patience. Titres de Wasis Diop extrait de l’album De la glace dans la Gazelle  Voyage à Paris → voir le clip  Y’a Bon Diop Le sigui de Jean Rouch Parler → voir le clip Anna Mou De la Glace dans la Gazelle Playlist de Wasis Diop Steve Shehan et Baly Othmani Assouf Ze Manel Voz do Sangue (extrait album African Citizen) David Bowie The Motel (extrait album Outside) Thione Seck Siiw (extrait album Orientissime).

M

Del disco del guitarrista brasileño Chico Pinheiro 'City of dreams' el tema que le da título, 'Gesture' y 'Encantado' -con el saxofonista Chris Potter; del disco de la cantante holandesa Fleurine 'Brazilian dream' sus canciones 'Sing free! Caged bird' y 'Longing' -con Chris Potter y Brad Mehldau al piano- y del disco del pianista estadounidense Billy Childs 'Rebirth' sus composiciones 'Stay' -con la voz de Alicia Olatuja- y 'Tightrope'. Recuperamos antiguas grabaciones de la nonagenaria cantante Helen Merrill: 'Just imagine', 'Lazy afternoon' y 'All of you'. Despide Chick Corea tocando en solitario 'Waltz for Debby' de Bill Evans. Escuchar audio

durée : 00:59:53 - Avec Gordon Beck - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:59:25 - Les Petites Prières - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Davy Travailleur

El tret de sortida d'avui ha estat el primer t

We talked with Musician / Songwriter legend who wrote the hit "I Love Rock N' Roll", Alan Merrill. Alan wrote the song with his band The Arrows back in the 70's (before Joan Jett covered it). We discuss his music, his life in the arts, what it was like growing up the child of Jazz legend Helen Merrill, his Hollywood days, Liz Taylor, Billie Holliday, his new film, and what he told Chet Baker that flattered him so......Support the show (https://www.patreon.com/callingoldhollywood)

Drummer Jeff "Siege" Siegel and pianist Andre Peterson sat down with host Xara Wilde to chat briefly before a gig with bassist Ira Coleman at Grappa '72 in Albany, N.Y.Peterson, based in Johannesburg, shares what it was like to grow up around South Africa's jazz greats, how music was used as a political force during apartheid and where the scene is headed now.Siegel is a veteran of the jazz world in New York. He's performed with Ron Carter, Kenny Burrell, Jack DeJohnette, Benny Golson, Frank Foster, Shiela Jordan, Helen Merrill and Mose Allison, among other legendary artists throughout his career. Learn more about Siegel.The musician was also a long-standing colleague of Lee Shaw (1926-2015), a jazz pianist and composer who was nicknamed the "First Lady of Jazz."Music credit: "Erica's Bag," by Jeff Siegel. Thank you for listening to Six Count. This show, hosted and produced by Xara Wilde, seeks to promote and preserve the jazz and swing scene in the Capital Region of New York.Six Count is a listener-supported, independent project. Contribute to the pilot season.Have a comment, question or suggestion for who to feature next? Contact Six Count by email at sixcountpodcast@gmail.com or you can find the show on Twitter @SixCountPodcast.

durée : 01:52:37 - Musique matin du mardi 27 août 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - La rentrée littéraire musicale commence avec "La télégraphiste de Chopin", un roman de Éric Faye sorti le 14 août aux éditions du Seuil. Au programme : une enquête journalistique autour d'une médium prétendant communiquer avec le compositeur qui lui dicterait des partitions d’œuvres inédites. - réalisé par : Yassine Bouzar

A fairly forceful, but polite exchange between Fred Boucaumont and Lawrence Walken except when it came to Brazilian talents - Une émission virile mais polie, quelques claques réciproques cependant à signaler lorsqu'est abordé l'influence de la musique brésilienne. Quoi qu'il en soit, à notre écoute, vous ne trouverez que des amis : Hot Lips Page, Toni Harden, Billie Holiday, Helen Merrill, Gerry Mulligan, Herbie Mann, Cannonball Adderley, Victor Assis Brasil, Sonny Clark, John Patton, etc...

Sextett Wyntons Kelly flytur lögin On Green Dolphin Street, Softly As In The Morning Sunrise, Keep It Moving, Old Clothes, Willow Weep For Me og Kelly Blue. Söngkonan Helen Merrill syngur lögin Out Of This World, Sonn It's Gonna Rain, When I Grow Too Old To Dream, I'm All Smiles, A Tender Thing Is Love og Maybe. Gene Harris og Scott Hamilton kvintettinn leikur lögin The Lamp Is Low, Blues For Gene, At Last, Sittin' In The Sandtrap og Some Of These Days.

Bu müzik ona babasından miras

Thu grew up in a multi-cultural musical melting pot of Vietnamese folk music, R&B, and Broadway. In college, Thu received classical voice training under the private tutelage of Mr. Merrill Shea, on faculty at the Boston Conservatory of Music.  She continued her musical endeavors in various A Capella groups, recorded for famed Vietnamese composer Bao Quoc Hoang, and performed professionally around San Diego in an Indie Soul Band called Curbside Vinyl.    Thu's journey through the vast world of music landed her at the doorstep of Jazz, accompanied by her innate attraction towards sass, big sultry vocals, and musical nuance.  She has studied Jazz theory and performance with highly regarded performers and instructors, including Jono Kornfeld, Rebeca Mauleon, David Hardiman Jr., Dena DeRose, and Madeline Eastman.    Thu has performed in private events and at various San Francisco and Bay Area venues, including the historic Sir Francis Drake Hotel, Mr. Tipple's Recording Studio, Angelicas, and Freight & Salvage Coffeehouse, and with ensembles led by the Diablo Jazz Company, Grant Levin, Don Alberts, Denny Berthiaume, Walter Bankovitch, Lukas Vesely, Neil Kelly, and Ben Fong-Torres. Her vocal styling is infused with the artistic sensibilities from a unique musical upbringing, and heavily influenced by Sarah Vaughan, Helen Merrill, Nancy Wilson, Amy Winehouse, and Ella Fitzgerald.http://www.thuhomusic.com/

Bu müzik ona babasından miras

Comenzamos con Ella Mae Morse cantando 'The blacksmith blues' (El blues del herrero), de 1951. Luego pasamos a otro yunque, el que se oye en el 'Coro de los gitanos' de la ópera 'Il trovatore', de Verdi, que escuchamos en un arreglo swing, por la orquesta de Glenn Miller, en una grabación de 1944. En la película de los Hermanos Marx 'Una noche en la ópera', rodada en 1935, se oía un dúo titulado 'Alone', cantado por Kitty Carlisle y Allan Jones. En otra película de la MGM, 'Thousands cheer', de 1942, Judy Garland y el pianista español José Iturbi interpretaban el dinámico número 'The joint is really jumpin' down in Carnegie Hall' (El local está que arde en el Carnegie Hall) y empieza con Iturbi tocando una pieza cásica. Iturbi intervino también en 'Anchors aweigh' (Levando anclas), en una simpática escena con Frank Sinatra sobre el 'Concierto para piano nº 1' de Chaikovski. Otras piezas clásicas tocadas con swing en este programa son: la 'Habanera' de la ópera 'Carmen', de Bizet, convertida en 1941 por la orquesta de Charlie Barnet en 'Spanish kick'; la 'Polonesa en La bemol Mayor' de Chopin, que Raúl Abril grabó en español en 1947 con el título de 'Pobre corazón'; el tango 'Violeta', basado en un aria de 'La traviata', de Verdi, en versión instrumental por Manolo Bel y sus Muchachos; 'I'm afraid the masquerade is over' (Me temo que se acabó la mascarada), grabada por Helen Merrill en 1955, que menciona al protagonista de la ópera 'Pagliacci', de Leoncavallo; y 'Hurricane Anthony', versión swing de la 'Quinta sinfonía', de Beethoven, grabada en 1953 por Ray Anthony. Terminamos con un clásico del rock and roll: 'Roll over, Beethoven', grabado en 1956 por Chuck Berry, que el 18 de octubre cumple 85 años, y que todavía sigue cantando, tocando su guitarra y deleitando al público con sus ingeniosas canciones. Escuchar audio

01. Jaques Brel , sings Jaques Brel, Ne me quitte pas02. Rod Mckuen, rod mckuen sings jaques brel , if you go away03. Sandler and Young, Great Gentlemen Of Song, if you go away04. Nana Mouskouri, Nana's Book of Songs, if you go away05. Brenda Lee, Johnny One Time., if you go away (Ne me quitte pas)06. Cindy Lauper, sings jaques brel, if you go away07. Dusty Springfield, The Look of Love., if you go away08, Scott Walker, Scott 3, if you go away09. Momus, Circus Maximus, Don't Go Away10. Matt monro, Complete Hits, if you go away11. Barbara Streisand, Love Is the Answer, if you go away12. Neil Diamond, Love Songs, if you go away (Ne me quitte pas)13. The Dells, Freedom Means, if you go away14. Pan Pipes, The Haunting of Pan Pipes, if you go away15. Marc (Almond) and the Mambas, Marc and the Mambas, if you go away16. Pete King, Pete King, if you go away17. Richard Hayman and His Orhestra, An Evening In Paris, if you go away18. Helen Merrill, Collaboration, if you go away (Ne me quitte pas)19. Julio Iglesias, Love Songs, if you go away20. Tom Jones, Help Yourself, if you go away21. Terry Jacks, single, if you go away,