Podcasts about fuenteovejuna

Bienvenidos una vez más a un Spaces donde hoy hablare de mi. Decir la verdad me ha convertido en un paria, pero prefiero ser un desterrado en la luz que un cómplice en la oscuridad. Los que me conocen saben que llevo 8 años enjuiciado por haber hablado de un caso donde personas poderosas supuestamente estarían envueltas en temas de pederastia. Mi vida cambió de raíz aquel 24 de febrero de 2016 cuando dos policías del grupo EDITE de Castellón, el grupo de la guardia civil de delitos telemáticos, entraron en mi casa gracias a un auto dictado un dia antes por el juzgado de instrucción numero 5 de Vinaroz. Recuerden que entró la policía judicial al domicilio familiar para registrarlo ¡por una denuncia de injurias y calumnias! ¡Algo que no podrán encontrar en ningún otro caso aqui en España! Ese fin de semana celebramos el cumpleaños de mi hija, imagínense. Mi espada de Damocles me ha hecho morir y renacer ya unas cuantas veces, la ultima con la renuncia de mi penúltimo abogado el 13 de mayo de 2024. Les recuerdo “a los malos” que ajusticiar en dia 13 de mayo es cómo hacerlo cuando fusilaban madrileños los franceses pero sumando un 10, esto es, el numero de Dios. Y Dios tiene unos planes inescrutables. Hable largo y tendido sobre todo esto en tres podcast titulados: UTP297 13 Malditos secretos, UTP298 Bar España y los fusilamientos del 13 de mayo y UTP299 13 cervezas con torreznos. Para el que no lo sepa y venga de nuevas les aviso que estoy con medidas cautelares desde el primer momento que me entrevisto la jueza que lleva el procedimiento y aún lo sigue llevando hasta que se inicie el juicio oral. Estamos hablando que desde el 4 de junio de 2019 se me prohibió manifestar o expresar cualquier opinión sobre los hechos a que se refiere este procedimiento por cualquier medio o procedimiento, incluidas las redes sociales mientras que dure la tramitación del presente procedimiento y hasta que recaiga resolución firme que ponga fin al mismo salvo dictado de nueva resolución modificando la presente. Dicho esto, queda poco margen para decir nada más. Ademas de que en todos y cada uno de los papeles que mi penúltimo abogado ponía en mi conocimiento provenientes del juzgado numero 5 de Castellón se me recordaba el cumplimiento del Reglamento Europeo 679/2018 y la Ley 50/1981, de 30 de diciembre, avisándome de que todo el procedimiento es confidencial, que quedaba prohibida su transmisión o comunicación publica por cualquier medio…o sea, que no puedo contar absolutamente nada. Sin embargo, todos hemos sido testigos de cómo en televisión se divulgan todo tipo de datos de los procedimientos judiciales más diversos. Los periodistas afines al sistema pueden publicitar prácticamente cualquier cosa sin trabas, mientras que los que estamos fuera de ese círculo nos enfrentamos a restricciones constantes. Una vez dictada la apertura del juicio oral, como ha sucedido en mi caso, el procedimiento deja de ser secreto. Es entonces cuando es legal hablar de ello, siempre respetando la protección de datos sensibles como nombres completos, DNIs, domicilios o información personal. Yo sin haber sido sentenciado ya he sido “juzgado” entre comillas por algunos medios periodísticos que han publicado mi nombre y los dos apellidos completos, parece que ese dia no habían iniciales para los parias. Yo ni siquiera puede contestar a los medios escritos que cuentan medias verdades, datos inexactos o incluso mentiras tan gordas como la Luna. Mis labios están sellados gracias a las medidas cautelares, por eso no se que pretendían los de Equipo de investigación conmigo, investigación negra que curiosamente, no impidió que dicho equipo de La Sexta localizara mi domicilio y tratara de sonsacarme información que, como ya he explicado, no podia compartir ni con ellos ni con nadie. Así me encuentro en esta situación lamentable: no puedo contaros las múltiples peripecias judiciales y vivenciales que estoy atravesando, muchas de ellas tan variadas como pintorescas. No soy el Lute, pero siento que hasta las gallinas me miran con recelo, como mirarían a un auténtico paria. Me hago la pregunta de porque, tal y como se comenta en mi primer libro, “Blasco Ibáñez desvelado”, en el caso Dreyfus apareció un periodista, Emile Zola con su carta “J ́accuse” que tanta importancia revistió en el “affair Dreyfus” y en el que yo denomino “caso maldito” no aparece ninguno. La wikipedia, esa herramienta del mal, dice sobre este caso: ”Es el Caso Dreyfus, la injusta condena de un militar, de origen judío, envuelto en el deshonor de una acusación de traición fraguada a base de pruebas falsas y silencios “. ¿Quizás al no ser yo judío, masón, del Opus Dei, jesuita, liberal, multimillonario, un erudito, satanista o cualquier otra cosa impide que ningún periodista ni ningún medio se digne a dirigir sus ojos en tan delicado procedimiento? ¡Qué la jueza ha rebajado la petición de pena del fiscal a unos 40 años y se me exige la presentación de una fianza conjunta y solidaria entre los 9 acusados que quedamos de mas de 2 millones y medio de euros! ¡Y se nos da la friolera de un dia para reunir tal cantidad! ¡Y eso no es noticiable! Larga y afilada es la espada de Damocles que ya roza mi sien, mientras yo, arrodillado y en silencio penitente, espero el momento en que atraviese mi carne, brote mi sangre y esta riegue el suelo como un tributo inevitable. Estoy condenado a entregarme como alimento a sus demonios, esos que se disfrazan de dioses, a sus tertulianos “expertos”, a su codicia insaciable y a su deseo de aplastar mis pensamientos y esparcirlos como cenizas. Y yo, sin embargo, debo envainar mi propia espada, someterme al escarnio, recibir las patadas en las costillas, y callar, como si la dignidad no me perteneciera. Eso es lo que nos sucede a los parias. Me pregunto dónde están esas cuentas con miles y miles de seguidores, esos youtubers famosos, esos disidentes de renombre que inundan las redes sociales con su presencia. ¿Por qué ninguno de ellos quiere entrevistarme o contar conmigo para algún programa, podcast, articulo, no sé? Y no me refiero a los falsos disidentes, esos que desde sus programas en horario estelar atrapan en sus telarañas a los pobres que, medio despiertos, caen en su campo de influencia. No mencionaré sus nombres, porque poco a poco la gente empieza a darse cuenta: todos repiten el mismo discurso, todos actúan al unísono, como en Fuenteovejuna. Nunca mejor dicho, porque tratan a su audiencia como si fueran un rebaño de borregos. Todos esos falsos disidentes nunca contarán conmigo, con un paria al que no pueden moldear ni utilizar para sus fines. Mi presencia les es incómoda, porque no encajo en su teatro de apariencias. La búsqueda de la verdad no está entre sus intereses; lo que realmente persiguen es el prestigio, el dinero fácil, los lujos que tanto desprecian de palabra pero ansían en secreto, y sobre todo, alimentar un ego desmesurado. Mientras predican justicia y libertad, se aseguran de no poner en riesgo su posición cómoda y privilegiada. Para ellos, la verdad es un medio para el espectáculo, no un fin en sí misma. ¿Y vds, que pueden hacer vds? Pues hacer de adivinos y explorando mis visceras repartidas por el suelo dictaminar a través de los omentos como hacían los antiguos oráculos romanos. Deben fiarse mas por su instinto que por lo que yo pueda contarles ya que lo que puedo contarles es…nada. A todos esos oídos infames que estarán escuchando esto, a todos esos correveidiles que harán de correos para el mal con mayusculas que se oculta en este llamado caso Bar España, en este caso maldito, solo puedo decirles que hoy no sacaran nada de este técnico preocupado. Mi corazón está con los niños que siguen siendo abusados, no solo aqui, en todo el mundo, y mi alma está en paz con Dios. Podéis seguir torturandome, clavando en mi costado vuestros poderosos puñales pero nunca extraeréis de mí nada mas que la verdad y la compasión. Sí, os compadezco porque vuestros corazones duros como el acero son fríos también como dicho metal y nunca entenderéis porque una persona como yo, que no tenia absolutamente ningún problema en su vida y vivia holgadamente, haya terminado inmolándose ante vuestros duros y fríos corazones. Allá vosotros con lo que hagáis en esta vida porque el castigo eterno lo tendréis mas que merecido. Series los jefecillos en el infierno, y allí no se ficha, allí se trabaja eternamente en una desidia sin principio ni final. Vosotros seréis los funcionarios que nunca se cansan de comer gusanos y putear a la gente por siempre jamas. Asi que lo siento en el alma pero mi espada envainada, no en señal de rendición, sino en ademan de cambio de ciclo, de punto de inflexión, que haga que muchos más guerreros no den su brazo a torcer. Son muchos los ya fallecidos en el caso maldito, Reinaldo Colas, Nuria Carque y otros, el ultimo Joaquin Crespo Marques, Ximo para los amigos, el cual falleció el 30 de septiembre del 2022 y el cual sigue apareciendo en los autos del procedimiento en la zona de acusados…no habéis tenido la decencia siquiera de retirar su nombre. Me callo ya. No entrarán moscas en mi boca por contar absolutamente nada del caso maldito y su interminable procedimiento, que ya roza los 10.000 folios. Una vez abierto, ya no es secreto... aunque para la prensa, en toda esa montaña de papel, no hay nada que consideren digno de titular. Porque para la prensa, hablar de un paria como yo no tiene ningún interés. Al fin y al cabo, cientos de miles de parias mueren cada día, millones son encarcelados, silenciados, vilipendiados y borrados de cualquier memoria colectiva. Somos la letra pequeña en la gran historia de sus telediarios. Mi caso maldito no es más que otro punto invisible en el vasto lienzo del olvido. Y, como paria, eso es exactamente lo que soy para ellos: invisible. Así que, esto es todo lo que tengo que deciros, que no puedo contar absolutamente nada de un procedimiento del cual ya se dictó apertura del juicio oral el 13 de diciembre de 2021. Sí, otro 13. Mi segundo abogado, voy ya por el cuarto, me decía que hasta que el procedimiento no tuviera la altura de un niño de diez años no había que preocuparse. De momento tiene la altura de uno de 9. Ya saben la querencia que tienen con ese numero los oscuros. Jakim Boor, seudónimo utilizado por Francisco Franco decía esto en el diario oficial del régimen, «Arriba», 26 de marzo de 1950: «La masonería no tiene prisa; sabe esperar, recuenta sus fuerzas, mueve sus peones, los previene y el día tal a la hora prevista y en el distrito elegido, generalmente el de un juez afecto, realiza su crimen. Un agente, o varios, de Policía masones estarán prevenidos en los lugares próximos al suceso. Lo demás es fácil: se borran las huellas, se falsea el atestado y el juez extrema su celo masónico desviando la justicia, así como la Prensa o la opinión. Y si aun así se fracasase, se cuenta con hermanos en las altas esferas para poder evitar lo irremediable. Los indultos, las amnistías y hasta las fugas preparadas hacen el resto«. Una supuesta cita bíblica dice tal que así: “Dios le da las peores batallas a sus mejores guerreros.” No existe tal cita en la Biblia. La única cita que nos habla sobre algo parecido la encontramos en Corintios 10:13: “No os ha sobrevenido ninguna tentación que no sea humana; pero fiel es Dios, que no os dejará ser tentados más de lo que podéis resistir, sino que dará también juntamente con la tentación la salida, para que podáis soportar.” Se suele decir que Dios nos prueba y el demonio nos tienta. Pero “pruebas” y “tentaciones” realmente son la misma palabra griega, “peirasmos”. Buscando su etimología veremos que significa prueba, situación difícil o reto pero también tentación o incitación al mal y por último calamidad o sufrimiento. Todo va unido y todo proviene de Dios. Todo. Estas últimas palabras marcaron el final de mi primer libro, Blasco Ibáñez desvelado, una obra de la que me siento profundamente orgulloso. No solo por lo que representa para mí, sino por lo que simboliza para todos aquellos que creyeron en un paria como yo y me ayudaron a transformar mi conocimiento en palabras, mi lucha en tinta, y mis pensamientos en un legado. Este libro no es solo mío; es también de esas almas generosas, maravillosas, que, a su manera, participaron en darle vida. Hoy tengo el honor de contar con algunas de esas personas que confiaron en mí, que me dieron la oportunidad de convertirme en escritor, que no es poca cosa decir. Porque en este mundo, donde las palabras han dejado de ser meros sonidos para convertirse en las armas más potentes de las guerras modernas, este humilde paria logró empuñarlas. Este libro es mucho más que una obra; es un testimonio de resistencia, un acto de fe compartida, y el sueño cumplido de alguien que, a pesar de todo, se atrevió a escribir su verdad. ………………………………………………………………………………………. Libres o esclavos de Manuel Valera Jamás hemos vivido tiempos como los presentes, tiempos en que el poder ejerce con violencia su influjo para no permitir bajo ningún concepto voces que pongan en duda las afirmaciones hechas desde las instituciones, todas ellas en manos de las élites que gobiernan el mundo. Ni siquiera es necesario negar -el término negacionista lo han empleado hasta desgastarlo queriendo señalar con él a cualquiera que no baile el agua al discurso oficial-. Basta con ejercer un mínimo de actitud crítica, escéptica, racional, normal… para ser censurado, silenciado o tachado de loco o conspiranoico -otro insulto de diseño-. Las redes sociales no escapan a este mecanismo. Twitter está tomado por el discurso oficial. La libertad es vigilada, otorgada, luego no es libertad, sino sucedáneo de la misma: o sea, mentira. El poder exige una masa babeante que rumie todos los mensajes que se inoculan mediante los medios de comunicación y demás plataformas del discurso oficial -aquí debemos incluir la ficción, tan sufragada y censurada como los telediarios o los comunicados oficiales-. Así las cosas, no hay experto independiente al que se le dé voz. Sólo lo que ellos digan. A pesar de que el discurso oficial es la voz de unos criminales que mienten, promueven el odio, lanzan mensajes encaminados a la destrucción de la sociedad y hasta presionan para que los incautos que siguen atendiendo a la oficialidad se dejen matar. No hay más que libres o esclavos. No queda término medio. Son las dos partes en que ha quedado dividida la sociedad, sin vuelta atrás ya. Una masa de atemorizados, desinformados, obedientes a las órdenes genocidas de los de arriba. Y enfrente, los apestados por el sistema. Los libres. Los que dicen que todo cuanto se afirma en materia económica, social, sanitaria, bélica, climática, racial, educacional, política, histórica… todo es mentira. Libres o esclavos. Y en cada esclavitud, recordemos, existe una asunción de la misma. A los libres nos pueden matar, pero no esclavizar. Para ser esclavo, hay que estar de acuerdo en ser vilipendiado por el criminal de arriba y por sus miserables empleados. Hay que salir a aplaudir a las ocho a los balcones de la vergüenza. Aplaudir a los que te están asesinando. Libres o esclavos. No hay más. Muchas gracias Manuel, nos despedimos con tu articulo recordando a nuestros oyentes que no tengan miedo y cuiden de sus familias. Nos vemos. ………………………………………………………………………………………. Conductor del programa UTP Ramón Valero @tecn_preocupado Un técnico Preocupado un FP2 IVOOX UTP http://cutt.ly/dzhhGrf BLOG http://cutt.ly/dzhh2LX Ayúdame desde mi Crowfunding aquí https://cutt.ly/W0DsPVq Invitados Dra Yane #JusticiaParaUTP @ayec98_2 Médico y Buscadora de la verdad. Con Dios siempre! No permito q me dividan c/izq -derecha, raza, religión ni nada de la Creación. https://youtu.be/TXEEZUYd4c0 …. Fernando Beltrán @nenucosinpanial Astrólogo y dibujante y poeta a ratos y criticón a veces y miles mundos más, todo para no bostezar. @venusmelibra …. ToniM @ToniMbuscadores …. Conocimiento para el alma | Editorial @ConluzEditorial Literatura, Arte, Historia, Opinión... las humanidades ponen luz a nuestra existencia, volvamos a estudiarlas con otra mirada #conluz ………………………………………………………………………………………. Enlaces citados en el podcast: AYUDA A TRAVÉS DE LA COMPRA DE MIS LIBROS https://tecnicopreocupado.com/2024/11/16/ayuda-a-traves-de-la-compra-de-mis-libros/ UTP297 13 Malditos secretos https://www.ivoox.com/utp297-13-malditos-secretos-audios-mp3_rf_128737399_1.html UTP298 Bar España y los fusilamientos del 13 de mayo https://www.ivoox.com/utp298-bar-espana-fusilamientos-del-13-audios-mp3_rf_128824891_1.html UTP299 13 cervezas con torreznos https://www.ivoox.com/utp299-13-cervezas-torreznos-audios-mp3_rf_129022962_1.html Libres o esclavos https://mvalera.es/libres-o-esclavos/ ………………………………………………………………………………………. Música utilizada en este podcast: Tema inicial Heros ………………………………………………………………………………………. Epílogo DLD - A PARTIR DE MAÑANA https://www.youtube.com/watch?v=aaXpUjdN5G4

Una de las obras más reconocidas y estudiadas del teatro clásico, escrita por el dramaturgo y poeta Lope de Vega llega con su versión del reconocido director internacional. Fuenteovejuna es una de las obras más reconocidas y estudiadas del teatro clásico. Una obra cumbre del Siglo de Oro, donde se narra la rebelión de un pequeño pueblo contra el tiránico Comendador Fernán Gómez de Guzmán. Abusos y opresión llevan a los habitantes a unirse contra el opresor. Ante la amenaza de castigo, el pueblo mantiene un frente unido, respondiendo con la conocida frase “Fuenteovejuna lo hizo”. Tomada de un hecho histórico, se desarrolla en el pueblo cordobés de Fuente Obejuna durante el reinado de los Reyes Católicos. La trama presenta a los habitantes del pueblo como protagonistas colectivos, al igual que en otras obras clásicas como Numancia de Cervantes o Los persas de Esquilo. Esta obra ha alcanzado la categoría de símbolo, representando icónicamente la unión del pueblo contra la opresión y el atropello. Dos versiones locales de Fuenteovejuna anteceden este nuevo estreno de la Comedia Nacional. La primera fue en 1953 también en la Comedia Nacional donde fue dirigida por Margarita Xirgú y estrenada al aire libre en el Teatro de Verano del Parque Rivera y luego en el Teatro Solís. Mientras que la segunda vez se trató del recordado montaje de 1969 con versión de Dervy Vilas y Taco Larreta, dirigida por este último, y con elenco del Teatro El Galpón. El espectáculo que actualmente presentamos cuenta con más de 20 actores y actrices de la Comedia Nacional y la participación de músicos y músicas de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, los cuales serán dirigidos por el reconocido director internacional Xavier Albertí. La escenografía fue diseñada por el artista Pablo Atchugarry, en su primera colaboración con la Comedia Nacional. Funciones de jueves a viernes a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas hasta el 17 de noviembre de 2014.

Esta semana hablamos de: Se estrena ZM esta semana "Volver a Fuenteovejuna" está en su última temporada "Los Perros" regresa a una segunda temporada Itatí Cantoral se integra a Cabaret y Majo Pérez se suma como alternante de El Emcee Fuimos al estreno a prensa de Priscilla, qué ha pasado con su equipo y qué postura tenemos al respecto.

Nuestra invitada de hoy a Sin café como excusa nos acerca al monólogo de Laurencia en Fuenteovejuna con ‘Las laurencias’ que formará parte de los Clásicos de Alcalá y se abre en La bisagra La casa del teatro de Lucas MArtí quien hoy nos lleva al teatro noh, un tipo de teatro japonés.

Plus, our Top 10 Colorado Headliners for the week and an interview with Candace Joice and Josh Robinson with ‘Good People' at Ouray's UpstART Theatre In this episode of the OnStage Colorado Podcast, hosts Alex Miller and Toni Tresca talk about Toni's recent story in the Boulder Weekly about Actors' Equity. The union has about 400 members in Colorado and around 13 Equity theatres. Membership has its pluses and minuses, and we get into what those are and more.   We'll also check out this week's Colorado Headliners — our Top 10 (or 11) most interesting shows or programs coming up around the state. This week's Headliners (in no particular order) are:  1. Glenwood Vaudeville Revue 2. Waiting for Godot at Bas Bleu 3. Darkfield from Denver Center Off-Center 4. Something Rotten at Magic Circle Players 5. Impossible Things from The Catamounts 6. The Fever from Counterweight Theatre Lab 7. Fuenteovejuna at Wheat Ridge Theatre Company 8. In Celebration of Collaboration from Third Law Dance Theatre 9. Theatre Silco summer season 10.  Rocky Horror from Elusive Ingredient at The Arts HUB 11.  Rent at the Arts HUB   Later in the podcast, Alex catches up with Candace Joice and actor Josh Robinson. Candace is directing a production of David Lindsay-Abaire's Boston-based dramedy Good People and Robinson plays the role of Mike. The play runs May 31-June 3 at UpstART Theatre in Ouray.

En camino a nuestra octava aventura, nos complace compartirles los sketchs humorísticos producidos para la recién concluida séptima temporada. ¡Esperamos que los disfruten tanto como nosotros disfrutamos creándolos! Hoy les presentamos "Fuenteovejuna, compañero".

En camino a nuestra octava aventura, nos complace compartirles los sketchs humorísticos producidos para la recién concluida séptima temporada. ¡Esperamos que los disfruten tanto como nosotros disfrutamos creándolos! Hoy les presentamos "Fuenteovejuna, compañero".

Hablamos de uno de los representantes más grandes del Siglo de Oro español. Su vida estuvo plagada de producción literaria y es considerado uno de los más grandes genios en novela y poesía con obras como ‘Fuenteovejuna'. Sin embargo, también tiene una cara más desconocida que os vamos a descubrir. Descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +.

Algún día tendrán que explicar ciertos cambios de opinión, pero no en matices, no, sino en una enmienda a la totalidad de lo que anteriormente se dijo. O por qué todos, como un solo hombre, como los habitantes de Fuenteovejuna, han decidido erigirse en defensores/blanqueadores de un asunto tan turbio. Anoche en la COPE no parecía que se estuviese haciendo un programa de radio, sino la delimitación de las estrategias de un bufete de abogados defensores, ahogando la única voz externa discrepante. Min. 01 Seg. 45 - Intro Min. 09 Seg. 13 - La jurisprudencia europea Min. 15 Seg. 03 - El tío Emilio con la rebaja Min. 23 Seg. 32 - Como no hay delito, me invento uno Min. 27 Seg. 31 - Siete millones de indicios Min. 33 Seg. 01 - Cuatro árbitros en el punto de mira Min. 39 Seg. 45 - Hasta cuando lo niegan, dicen que sí Min. 48 Seg. 40 - Huyendo de la noticia con todo éxito Min. 56 Seg. 20 - Despedida Collective Soul (Chicago 08/03/1997) Crazy Train Forgiveness Shine Maybe Where The River Flows In Between December Blame Survivor - Burning Heart (Nagoya 13/01/1987)

Después de un breve receso de verano, regresa El Enjambre con su episodio 136, un episodio centrado en analizar la reciente medida de “bancarización” que ha tomado el Banco Central de Cuba. Comentamos, además, otras noticias de interés, y estrenamos el sketch “Fuenteovejuna, compañero”. ¡Felices de estar de vuelta!

Después de un breve receso de verano, regresa El Enjambre con su episodio 136, un episodio centrado en analizar la reciente medida de “bancarización” que ha tomado el Banco Central de Cuba. Comentamos, además, otras noticias de interés, y estrenamos el sketch “Fuenteovejuna, compañero”. ¡Felices de estar de vuelta!

.

Esta semana hablamos sobre la diferencia entre la moralidad y la legalidad, específicamente, vistos en las películas M, Prisoners y la obra teatral, Fuenteovejuna. Disfruten de esta conversacion.

Instinto y trabajo, son los ejes principales de la personalidad artística de Antonio Gades; un obrero del arte, como a él le gustaba definirse. Empecé a bailar por hambre y luego vino la vocación. Antonio Esteve Ródenas nació en Elda (Alicante) en 1936. Hijo de un humilde obrero parecía destinado a seguir siendo obrero, pero gracias a su férrea disciplina pudo cambiar su destino. Siendo adolescente, Antonio logra entrar en la compañía de Pilar López, hermana de la Argentinita y una de las maestras de baile más reputadas. Será ella quien le ponga el nombre artístico de Gades en honor a las bailarinas gaditanas de época romana. Con Pilar López aprendió la danza como una unión de estética y ética. Una ética que se verá reforzada por el fuerte compromiso político y social que tuvo Gades durante toda su vida guiado por la figura de su padre, combatiente republicano en la Guerra Civil. En 1961 debutó en la Scala de Milán como primer bailarín y un año después participa en su primera película, Los Tarantos junto a Carmen Amaya. Más adelante, su carrera cinematográfica alcanzará su cénit en la colaboración Saura-Gades para la trilogía, Bodas de Sangre, Carmen y El Amor Brujo. Pero el bailarín, bailaor y coreógrafo Antonio Gades se sentía, sobre todo, marino. El mar y la navegación le aportaron sus momentos de vida más plácidos. Y cruzando el océano alcanzó Cuba, el puerto de su vida. El lugar ideal en su forma de entender la danza como lucha revolucionaria. Sacó su alma caribeña junto a Alicia Alonso, y con ella y Fidel Castro como padrinos celebró en La Habana su boda civil con Pepa Flores, Marisol. En su última creación, Fuenteovejuna, con guión de José Manuel Caballero Bonald, Gades da forma a su síntesis entre baile y justicia social. Una obra en la que su militancia ideológica alcanza el culmen con un pueblo que se erige como principal protagonista. Aunque muy enfermo, aún le quedará energía para hacer un último viaje en barco a Cuba, unos meses antes de morir, en julio de 2004, en el que expresa su ideal de libertad y disciplina. Allí volverán sus cenizas para descansar en el Segundo Frente Oriental de Santiago de Cuba junto a los héroes de la revolución. El documental, con la firma de Olga Baeza, cuenta con la participación de su hija María y de su última esposa Eugenia Eiriz, presidenta y directora de la Fundación Antonio Gades. También intervienen, Cristina Cruces, investigadora del flamenco y catedrática de Antropología Social; los músicos y colaboradores de Antonio, Faustino Núñez y Emilio de Diego; las bailarinas y parejas de baile de Gades, Stella Arauzo y Cristina Hoyos; el cantaor Gómez de Jerez, y los propietarios del Corral de la Morería, Blanca del Rey y su hijo Juan Manuel. Y el patrón de altura y miembro de la tripulación de Antonio, Jorge Verde, Coque, nos narra los avatares de su última navegación a Cuba. Agradecemos a la Fundación Antonio Gades y al Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música su apoyo para la realización de este documental. Escuchar audio

Ocurrió en el siglo quince en el pueblo de Fuenteovejuna de la provincia de Córdoba, bajo el mandato de los Reyes Católicos. Tan pronto como la Orden de Calatrava, a la que pertenecía el pueblo, lo nombró Señor de Fuenteovejuna, el Comendador Mayor Fernán Gómez de Guzmán tomó posesión de la villa y mandó a erigir la horca en el campo y la picota en la plaza. Acto seguido, aquel déspota implantó un régimen de terror. Impuso fuertes tributos; se inventó pretextos para despojar de los bienes a los vecinos; forzó a las mujeres que le gustaban, ya fueran solteras o casadas; y cometió incontables actos de vejación y de violencia. Todo eso logró hacerlo con impunidad, hasta el día en que los pobladores ya no aguantaron más. El 23 de abril de 1476, todos a una asaltaron el Palacio de la Encomienda, donde el comendador se alojaba, mataron a los catorce criados que trataron de defenderlo, lo asesinaron a él y arrojaron su cadáver a la calle, donde la multitud lo arrastró por todo el pueblo y lo despedazó con furia. Enterados los Reyes Católicos, enviaron a un juez para que tomara declaraciones a los habitantes del pueblo y castigara a los culpables. Pero éstos se confabularon, de modo que cuando el juez les preguntaba: «¿Quién mató al comendador?», cada uno a su vez respondía: «¡Fuenteovejuna, señor!» Y cuando el replicaba: «¿Y quién es Fuenteovejuna?», los pobladores en masa contestaban: «¡Todos a una!» Este hecho histórico inspiró a Lope de Vega para escribir una de sus comedias más populares y conocidas, titulada Fuenteovejuna. Con la acostumbrada licencia literaria, Lope cuenta la historia de la joven Laurencia, a la que el vil comendador trata de violar. Pero ella escapa, logra sublevar al pueblo y, en medio de la revuelta, mata al tirano y clava su cabeza en una pica para exhibirla por todas partes. Al final, a causa de ese acto de solidaridad general de los habitantes, los reyes se enteran de la infame conducta del comendador ajusticiado y perdonan a todo el pueblo.1 Fue así «como los de Fuenteovejuna, todos a una» pasaron a la historia como ejemplo de lo que puede lograrse cuando se toman ciertas determinaciones en conjunto, y dieron origen a un refrán que muchos citan para cobrar ánimo en la resolución de un problema. Pero este refrán también se emplea, desde luego, para describir una situación en la que todos los participantes se atribuyen la responsabilidad de un acto que no comete más que uno o algunos de ellos. Por ejemplo, cuando San Pedro acusa a los judíos de matar a Jesús, crucificándolo por medio de hombres malvados,2 en cierto sentido nos señala a la vez a nosotros, ya que son los pecados nuestros, junto con los de la humanidad de todos los tiempos, la causa primordial de su muerte en la cruz. De modo que cuando Dios, como Juez de toda la tierra,3 nos pregunte: «¿Quién mató a mi Hijo Jesucristo?», más vale que le contestemos: «¡Nosotros, Señor: todos a una!» Pues sólo así podremos recibir de Él, como Rey de toda la tierra, el perdón inmerecido que nos ofrece.4 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 José Calles Vales y Belén Bermejo Meléndez, Dichos y frases hechas (Madrid: Editorial LIBSA, 2000), pp. 104-5; Rubén Gil, Diccionario de anécdotas, dichos, ilustraciones y refranes (Barcelona, España: Editorial CLIE, 2006), pp. 749-50. 2 Hch 2:22‑23 3 Gn 18:25 4 Sal 47:2,7; Ro 3:23; ;1Jn 1:9

Editorial. "Ninguna sociedad puede avanzar teniendo tan solo el pasado como referencia, ni tampoco culpando de todos los males del presente a quienes tomaron equivocadas o “mal intencionadas” decisiones ayer. Y aunque la catarsis de señalar culpables contribuya al desahogo, sería inevitable evocar a Fuenteovejuna, porque todos; de una forma u otra hemos sido cómplices del estado en que se encuentra la Costa Rica de hoy; no sólo la clase política. La apuesta al futuro; partiendo de este presente complejo, conlleva asumir retos y desafíos, considerando algunas importantes enseñanzas de otros días y más importante aún, con la visión puesta en el mañana. Ver hacia atrás es solamente referencial, para asegurar que no cometeremos los mismos yerros de entonces..." #larevistacr www.larevista.cr

It's our first ever 101 for a Spanish Golden Age play! Today we're talking about Lope de Vega's Fuenteovejuna and all the wild, wonderful customs and traditions of the early modern Spanish theatre. Our Meet the Playwright segment takes you through de Vega's impressive (and horny) biography; Jess delights with her multitude of voices in A Taste of Text; we take you through the real event that this play is based on - true crime, again, huzzah! - and Aubrey compares the structure and culture of Spanish playhouses to the English ones we usually talk about, plus the added layer of textual instability that comes with second-language translation. The differences may surprise you! Not only that, but this play gives you the perfect excuse for your mistakes and/or crimes: just say “Fuenteovejuna did it!”

@amspotify - Europa escenifica el aislamiento de Rusia en una cumbre celebrada en Praga. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cientos de vecinos pasan el verano ensayando 'El alcalde de Zalamea', de Calderón, y 'Fuenteovejuna', de Lope. Dos clásicos muy contemporáneos representados por el pueblo

“ Abiertos, dulces sexos femeninos, o negros, o verdales: mínimas botas de morados vinos, cerrados: genitales lo mismo que horas fúnebres e iguales. de “Oda a la higuera”. Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela, Alicante, el 30 de Octubre de 1.910. Por amistad y edad podía haber formado parte de la llamada pero nunca se ha considerado parte de ella, aunque Dámaso Alonso le considera “el genial epílogo del Grupo”. El haber muerto en la cárcel por pertenecer al Partido Comunista de España, tras haber sido condenado a muerte, y posteriormente indultado y condenado a treinta años de reclusión, lo llevó a ser considerado el “Lorca” de la posguerra. Con Lorca tiene en común su directo contacto con temas como la vida, el amor, la muerte y otros. De familia campesina, apenas tuvo más instrucción que la primaria. Comenzó a estudiar en el colegio de los jesuitas, pero tuvo que abandonarlos para trabajar repartiendo leche y cuidando ovejas. Su padre fue un hombre muy autoritario y duro, entregado a su labor de pastor y tratante en cabras. Su madre era una mujer de carácter tímido y seco que se dedicaba a los trabajos de su casa e intentaba suavizar la actitud severa del padre en las riñas familiares. La familia estaba compuesta por tres hermanos y tres hermanas. Desde pequeño aprende Miguel a conducir el rebaño de su padre por los campos y sierras de Orihuela. El contacto directo con la naturaleza y la soledad del campo le inspirarán más adelante; la hora de salida de la luna y de los luceros, las propiedades de las hierbas, el tiempo más propicio para ayuntar el rebaño, etc. En medio de este ambiente, en que la vida salta a cada paso en bandadas de pájaros, avispas, saltamontes, hormigas y lagartijas, un día el pequeño Miguel contempla maravillado el rito nupcial de las ovejas. En otra ocasión el nacimiento de un cordero hiere su infantil imaginación, quedando el suceso grabado para siempre en su mente. En toda su obra se percibe la huella de esta visión pura e inocente de lo sexual. Sus estudios en el colegio de los jesuitas resultan brillantes, pero en 1.925, con tan solo quince años, abandona la escuela para dedicarse exclusivamente al pastoreo. Toda su formación literaria posterior se debe a su tesón autodidacta. La niñez y adolescencia de Miguel Hernández transcurre en un clima suave, bajo un cielo límpido y azul y una luz cegadora. El paisaje, de fuerte y abigarrado colorido, el perfume embriagador de azahar, jazmín, nardos...y el continuo zumbar de la vida y de los insectos, desarrollan y estimulan sus sentidos. Mientras el ganado pace, Miguel lee y escribe a la sombra de algún árbol. A los dieciséis años empiezan sus primeros intentos poéticos: canta a los pequeños placeres de la contemplación de la naturaleza. En su sencillez campesina se siente atraído por la poesía familiar del poeta costumbrista y bucólico José María Gabriel y Galán. Un canónigo de la catedral de Orihuela, futuro obispo de León, le ayudó a orientarse en sus lecturas: San Juan de la Cruz, Virgilio o Paul Verlaine. Los dos primeros causaron gran sensación en el joven Miguel. Después irá descubriendo uno a uno los grandes maestros españoles del Siglo de Oro: Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Garcilaso; y los modernos Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Gabriel Miró. Miguel Hernández confesó que Miró había sido el autor que más le influyó durante el periodo anterior a 1.932. El horno de Efrén Fenoll le ofrece una especie de tertulia literaria en su pueblo natal. Los Fenoll son hijos de un poeta popular y, al calor del horno y bajo el aroma del pan, se habla y se discute de poesía. El joven pastor recita y recibe varias indicaciones de un muchacho de rara inteligencia y de extraordinaria cultura llamado Ramón Sijé. En 1.930 aparece en el periódico de Orihuela la proclamación de la aparición del “pastor poeta”. El nombre de Miguel Hernández comienza a sonar en los círculos literarios de la provincia. Ramón Sijé, se erige en maestro del joven, mientras que en la prensa regional aparece su primer poema, “Pastoril”. Poco después le siguen versos a imitación de Rubén Darío y Gustavo Adolfo Bécquer. En 1.931 el poeta se marcha a Madrid donde colabora con José María Cossio en “Los toros” y se relaciona con poetas como el chileno Pablo Neruda, y los españoles Rafael Alberti, Luis Cernuda y otros. Neruda era entonces consul de Chile en Madrid. Miguel Hernández siente gran admiración por el poeta chileno, para él amigo y maestro, y comienza a escribir como este poesía surrealista. Al mismo tiempo, su fe religiosa va desapareciendo con el contacto con los intelectuales que conoce en la capital; el poeta vive el ambiente social y anticlerical de la Segunda República y se convierte en miembro del Partido Comunista. El joven Miguel participa, durante ese periodo republicano, en las llamadas “misiones pedagógicas” creadas para llevar la cultura a las zonas más deprimidas del país, una labor intensa y enriquecedora, junto a otros muchos hombres que, como él creían que la ignorancia era el peor enemigo de un futuro mejor. Después, durante la Guerra Civil, el poeta apoyará de forma activa y constante la causa republicana desde el mismo frente. Asiste al Congreso Internacional de Intelectuales Antifascistas de 1.937 en Valencia y se incorpora al ejercito republicano. Los milicianos, con los que lucha Miguel, matan de un balazo al padre de Josefina Manresa, su novia, que era guardia civil. Se alista como voluntario al Quinto Regimiento, de filiación comunista y posteriormente se incorpora al batallón de Valentín González, “El campesino” uno de los lideres del Partido Comunista. En 1.937, el poeta se casa con Josefina en Orihuela. Una vez acabada la guerra, Miguel Hernández intentó escapar pero fue detenido en la frontera portuguesa. Padece prisión en Huelva, Sevilla y Madrid y, después de ser liberado, en septiembre de 1.939, gracias a las gestiones de su amigo Pablo Neruda, vuelve a ser detenido, juzgado y condenado a muerte. José María de Cossio, Sánchez Mazas y Dionisio Ridruejo, logran que se le conmute la pena por la de treinta años de cárcel. Miguel Hernández no llegó a cumplir esa condena. En el Reformatorio de Adultos de Alicante, prisión en la que se encontraba sufre un paratifus al que se suma luego una tuberculosis pulmonar. La fiebre lo debilita y se intenta trasladarlo a un sanatorio, pero no se pone el empeño suficiente y se apela a la falta de medios económicos para facilitar su traslado. La falta de atención médica en la cárcel fue tal que cuando murió nadie se ocupó de cerrarle los ojos. Miguel Hernández muere el 28 de marzo de 1.942 a los treinta y un años. Sus últimos versos son un tierno recuerdo para su esposa y en ellos se lee al final: “Adiós hermanos, camaradas, amigos:/despedidme del sol y de los trigos”. La obra poética de Miguel Hernández muestra la evolución del autor a través del tiempo y las circunstancias que le tocaron vivir. Los primeros poemas, de su época adolescente, ofrecen una sorprendente facilidad para la versificación, y son de de acento pastoril muy influenciado por un modernismo caduco, compuestos en una clásica rima octosílaba y en la que resuenan poemas de Bécquer, Miró, Darío y Juan Ramón Jiménez. “Perito en lunas” de 1.933 es un libro vanguardista, lleno de neogongorismo, garcilanismo y calderonismo, pero también de sabor popular, cercano a la tierra y a las gentes. El tema central se relaciona con la luna, no con la luna mitologizada de Lorca, sino con la luna real vista y sentida en el monte. Los poemas de esta obra se caracterizan por su intenso lirismo y una cuidada elaboración y esta compuesta por cuarenta y dos octavas reales que contrastan, por su refinamiento de la forma, con los temas populares y naturales escogidos. Los versos de “Poemas sueltos” escritos entre 1.933 y 1.936, señalan una liberación de la forma clásica. El autor se entrega a la expresión libre con imágenes surrealistas, versos libres, aire de revolución. Bajo el influjo de Pablo Neruda y Vicente Aleixandre, Miguel Hernández escribe una poesía más humana. El tema es la sangre como , que desembocará en la Guerra Civil. El “El silbo vulnerado”, de 1.934, es el canto del poeta en su soledad de enamorado y anticipa ya mucha de la temática de la siguiente obra: “El rayo que no cesa” (1.936) es considerada por numerosos críticos y estudiosos de la obra del poeta, como la más lograda de Miguel Hernández. Se trata de un conjunto de poemas, en su mayor parte sonetos amorosos, en los que se nota cierto influjo de la lírica renacentista y barroca: Garcilaso, Góngora y Quevedo y también revela los medios expresivos de la generación del 27. El libro rezuma recuerdos de su noviazgo y está lleno de ternura; pero también de rebelión soterrada contra las normas puritanas y rancias de la ciudad de provincia. Estos poemas tratan temas que Miguel Hernández conoció y experimentó con intensidad: el amor, la muerte, la guerra y la injusticia. La obra está llena de un hondo sentimiento amoroso unido a una conciencia no menos profunda del dolor. La soledad y la pena alternan con la pasión amorosa. Pero, aún así, el libro rebosa de una concepción casi dionisíaca de la vida y un sentimiento eminentemente sensual del amor y, al mismo tiempo, es la agonía de una pasión trágica. En estos sonetos se desarrolla la visión que del mundo tiene el poeta, un mundo concebido como batalla de amor y muerte, batalla que impide la plenitud de los deseos y las posibilidades que el hombre siente en sí. “Viento del pueblo”, obra compuesta durante la Guerra Civil, contiene una poesía militante y propagandística como la que también realizaba Rafael Alberti, que fue llamada . Es el viento de la guerra. Son versos épicos, arengas, gritos, dentelladas, cólera, explosiones, ternura y llanto. Llora a los muertos en la guerra, a Lorca, al niño yuntero, a los campesinos, al sudor del trabajo.. Son poesías de guerra y han sido escritas en las trincheras. Se trata de un libro menos preocupado por cuestiones retóricas y atento, sobre todo, a la difusión del mensaje. Con “El hombre acecha” de 1.938, el poeta nos muestra el rostro humano y cruel de la guerra, pero aún más la desesperación. Está escrito en un tono severo y grave, lleno de furor, dolor y llanto verdadero; ni una concesión literaria y la poesía que era canto en el libro anterior todavía, aquí es grito, verdad desnuda. No hay ni un ápice de artificio en esta obra. Sobrecogen los poemas “Es sangre, no granizo” y el tremendo “Tren de los heridos”. Amargura, sangre y muerte: destrucción. Al final el poeta grita suplicante “Dejadme la esperanza”. Entre 1.938 y 1.941, Miguel Hernández escribe el “Cancionero y romancero de ausencias”. Es una obra de un sobrio esteticismo y los temas son los tradicionales de la lírica popular española como el amor hacia la esposa y los hijos, la soledad del prisionero o las consecuencias de la guerra. El autor lo escribió en su peregrinar por las cárceles españolas, y lo acabó en la prisión de Alicante, donde falleció. Es un verdadero diario íntimo que relata su calvario de prisionero donde sólo la dulzura del amor de su esposa, Josefina, y de su hijo, alivia su dolor. Son poemas breves, escritos en pocas palabras desnudas. No existe ni un rastro de leve retórica; canciones y romances lloran ausencias irremediables: el lecho, las ropas, una fotografía...Ya no hay eco de Vicente Aleixandre ni de Pablo Neruda, es el Miguel Hernández más auténtico y ninguno de estos poemas necesita interpretación alguna ya que cantan a los muertos, la soledad o el amor ahora imposible en la ausencia. Entran en el corazón y el entendimiento como un disparo; la canción triste, estoica y llena de duelo. Sus últimos poemas contienen las famosas “Nanas de la cebolla”, para algunos las más patéticas y tiernas canciones de cuna de la poesía española y, quizás de la universal. Están dedicadas a su hijo después de recibir una carta de Josefina en la que le dice que éste no comía más que pan y cebolla. Las obra dramática de Miguel Hernández es paralela a la poética y presenta la misma evolución: desde la inspiración en modelos clásicos y en el contenido cristiano, como “Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras” (1.933-1.934) , auto sacramental, que busca reproducir los del siglo XVII de forma excesivamente fiel y que resulta, además, irrepresentable por su longitud. En “Los hijos de la piedra” de 1.935, el motivo es el levantamiento de los mineros asturianos sofocados violentamente por Franco. “Teatro de guerra” y “El labrador de más aire” de 1.937, son dramas sociales en los que el influjo de la obra de Lope de Vega, sobre todo de “Fuenteovejuna”, es evidente. Pieza de propaganda dedicada al heroísmo de los defensores de Madrid, es “Pastor de la muerte”, también de 1.937, y está entre lo mejor de su teatro. En verdad si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin solución de distancia o de impostura ése es, sin miedo a equivocarnos, Miguel Hernández. Y de igual modo y a pesar de la consecuente evolución de su pensamiento, pocas obras presentan una coherencia tan sólida, tan rica de pasión y de talento, tan unida a un origen y a un destino. -Néstor Barreto- Ambientación musical: Ludovico Einaudi (Turin-1955)

LUNAE DIES. Es una orgullosa selección de distintos temas de literatura donde encontraremos temas tan singulares como biografías de autores literarios, cuentos muy recomendables, una sección especial donde recitaremos poemas e interpretaremos pequeñas novelas, y sobre todo recomendaciones de libros que a nosotros nos gusta leer entre muchas otras cosas más. * Fuenteovejuna. Lope de Vega y Carpio * Pedro Páramo XXIX Juan Rulfo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/irving-sun/message

Llegamos al fin de esta extraordinaria obra de teatro de Lope de Vega.

Continuamos con Fuenteovejuna.

Continuamos con esta obra de Lope de Vega.

Continuamos con Fuenteovejuna.

Poeta y dramaturgo del Siglo de Oro español

Tal vez la obra famosa del español Lope de Vega.

La vida y esta obra lotería de Lope de Vega que relación tiene?

A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido el actor y dramaturgo Xavier Albertí quien nos acerca a Caravaggio, Vermeer y Velázquez en el Teatro de la Comedia. Además, nos acompaña la actriz y dramaturga Marianella Morena quien nos presenta su proyecto en el Teatro de la Abadía: Fuenteovejuna: historia de un maltrato. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN visitamos en el Teatro de la Zarzuela para ver La Tabernera del Puerto y en DRAMEDIA recomendamos La cuenta en el Teatro La Latina, Nueva York en un poeta en el Teatro Bellas Artes y La pasión de Jarret en la Sala Nueve Norte. Entramos en EL CAMERINO de los Teatros Luchana para ver Travesura panda y LA APUNTADORA nos propone Los precursores en El umbral de primavera. 
 EL COMODÍN DE LA CLAQUETA nos propone un estreno: El último duelo y con HISTORIARTE indagamos en la Batalla de Lepanto. No dejamos la historia porque en LA DESPENSA DEL TIEMPO conocemos la obra La decisión de Angélika de Angélika Kauffmann. Cerramos con música en FESTIVALEANDO CON EVA proponemos Ketekalles en la Sala y en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO…. True love and apple pie. ¡TE ESPERAMOS!

Jaume Segalés y su equipo hablan de la trashumancia, de la exposición de Body Worlds y de la obra Fuenteovejuna, historia de un maltrato.

Reflexionamos en torno a la obra de Lope de Vega y su directa relación con el aniversario número dos del estallido social chileno.

L'Info 7 és l'informatiu de Punt 7 Ràdio Sant Celoni. S'hi expliquen les notícies locals i es complementa amb l'agenda cultural del poble. Conductora: Gemma Pascual podcast recorded with enacast.com

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en la ‘Ventana 14’ del martes 9 de marzo de 2021 comentaré estos temas: - Fuenteovejuna: cuando la gente se une - Unos 40 cubanos varados en Nicaragua desde enero regresarán hoy – El pan vuelve a protagonizar reportajes televisivos – Conteo regresivo para la presentación de ‘Plantados’ Gracias por compartir este “cafecito informativo” y te espero temprano para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com

Lope de Vega Carpio, el poeta y dramaturgo más importante del Siglo de Oro de la literatura española, se caracterizó por una gran producción de obras; sin embargo, también estuvo cargada de amoríos que lo llevó a tener 15 hijos, dos esposas y varias amantes. Pero ¿qué pasó con la salud del 'Fénix de los ingenios'?, el doctor Elmer Huerta nos lo cuenta.

Lope de Vega Carpio, el poeta y dramaturgo más importante del Siglo de Oro de la literatura española, se caracterizó por una gran producción de obras; sin embargo, también estuvo cargada de amoríos que lo llevó a tener 15 hijos, dos esposas y varias amantes. Pero ¿qué pasó con la salud del 'Fénix de los ingenios'?, el doctor Elmer Huerta nos lo cuenta.

El dramaturgo y Premio Nacional de Literatura Dramática 2019 por La geometría del trigo, Alberto Conejero (Vilches, Jaén, 1978) es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor en Ciencias de las Religiones por la Universidad Complutense de Madrid. De su producción dramática destacan Los días de la nieve, por la que recibió el Premio Lorca 2019 Mejor Autor, Todas las noches de un día, con la que resultó ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la Asociación de Autores de Teatro, La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013, Cliff (acantilado), ganadora del IV Certamen LAM 2010, y Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000. Asimismo ha sido responsable de dramaturgias y reescrituras de obras clásicas, como Medea, Electra, Fuenteovejuna, Troyanas, Rinconete y Cortadillo, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y Proyecto Homero/Odisea, entre otras. En 2020 publicó su segundo libro de poemas, En esta casa. En febrero de 2021 ha estrenado su última obra, Paloma negra (Tragicomedia del desierto). En la actualidad es director del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Alberto Conejero repasará su trayectoria teatral en diálogo con el periodista José Luis Romo. La sesión incluirá la lectura dramatizada de fragmentos teatrales de las siguientes obras de Alberto Conejero: La piedra oscura, Cliff, La geometría del trigo y Ushuaia, a cargo de los actores Nacho Sánchez y Eva Rufo.Más información de este acto

Poética y Teatro: Alberto Conejero. Alberto Conejero en diálogo con José Luis Romo. El dramaturgo y Premio Nacional de Literatura Dramática 2019 por La geometría del trigo, Alberto Conejero (Vilches, Jaén, 1978) es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor en Ciencias de las Religiones por la Universidad Complutense de Madrid. De su producción dramática destacan Los días de la nieve, por la que recibió el Premio Lorca 2019 Mejor Autor, Todas las noches de un día, con la que resultó ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la Asociación de Autores de Teatro, La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2016, Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013, Cliff (acantilado), ganadora del IV Certamen LAM 2010, y Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000. Asimismo ha sido responsable de dramaturgias y reescrituras de obras clásicas, como Medea, Electra, Fuenteovejuna, Troyanas, Rinconete y Cortadillo, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín y Proyecto Homero/Odisea, entre otras. En 2020 publicó su segundo libro de poemas, En esta casa. En febrero de 2021 ha estrenado su última obra, Paloma negra (Tragicomedia del desierto). En la actualidad es director del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Alberto Conejero repasará su trayectoria teatral en diálogo con el periodista José Luis Romo. La sesión incluirá la lectura dramatizada de fragmentos teatrales de las siguientes obras de Alberto Conejero: La piedra oscura, Cliff, La geometría del trigo y Ushuaia, a cargo de los actores Nacho Sánchez y Eva Rufo. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Dónde estamos parados los hombres que pasiva o activamente somos cómplices de que un hombre como Félix Salgado Macedonio pueda ser gobernador de Guerrero? Esta es la pregunta que hizo la escritora Alma Delia Murillo el viernes pasado en su texto “Fuenteovejuna y el candidato”. Política zoom

► ESCUCHA NUESTRA RADIO ► http://planetaspaniard.com Planeta Spaniard vuelve un día más con sus directos, que tratan de poner en valor el papel y las historias de los españoles por el mundo, que residen en distintos puntos del planeta. Como es habitual en los directos de los miércoles, el programa cambia la entrevista de 'La hora del café' por una de corte cultural, enmarcada en la sección 'Agenda Spaniard'. 'Agenda Spaniard' es la plataforma de la cultura española en el extranjero, a través de entrevistas a artistas, promotores y otro tipo de actores del panorama artístico internacional, que recogen sus historias, eventos, obras. El objetivo: poner en valor su trabajo y en definitiva ese trozo de alma que España regala al universo, a través del arte. Es el caso del actor Bernard Bullen, que ha alcanzado en estos dos últimos años, se podría decir, la cima de la industria global, con su aparición en 'The Mandalorian' (2019), la famosa serie de Lucas Film-Disney Media enmarcada dentro del universo Star Wars. También en estos últimos tiempos ha alcanzado un amplio reconocimiento en prácticamente toda Latioamérica, con su papel del diseñador Joaquín de Quiroz en la serie de Telemundo 'Betty en NY'. Conoce más acerca de su historia y su carrera en este podcast. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/planetaspaniard/support

Camilo y su grupito de amigos se convierten en blanco de críticas despiadadas al asistir con amor a los enfermos. Sus nobles propósitos se encontraron con la envidia de los mediocres hasta llamarlo traidor y hacerle la vida imposible. “No hay elemento más revolucionario que el espíritu evangélico de servicio” Disfruten esta VITAMINA CAMILIANA, tengan una semana de cielos abiertos y recuerden: DIOS SIEMPRE TIENE LA ULTIMA PALABRA! Para recibir las VITAMINAS CAMILIANAS, envía un mensaje a: +5491140510131.

Conectamos con Ángela García y Ángela Pajuelo, en Badajoz, para hablar de su trabajo como adaptadoras a lectura fácil en DIlee Lectura Fácil, una cooperativa que montaron hace cinco años para que nadie se quede fuera de la cultura. Charlamos sobre su proyecto editorial, «Fuenteovejuna, ¡todos a una!», que ya supera los 100 mecenas y está a punto de convertirse en realidad.

En este episodio los Fósiles nos cuentan cómo era su vida escolar. ¿Cómo eran esas batallas épicas a las que se enfrentaban Marts y Dalileo? ¿Quién era el Pollo de Godoflais? Descubre con ellos cuál es el verdadero significado de la I en el nombre de Dalileo, cómo fue que Godoflais tardó 10 años en descifrar un enigma y por qué Marts bebía boing de uva para tener poderes sexuales. Acomoda tu banca y disfruta la divertida clase que tienen para ti. ¡No olvides culpar a Fuenteovejuna!

In this Episode we discuss the 17th century play Fuenteovejuna by Lope de Vega. We ask what it has in common with Lin-Manuel Miranda's Broadway hit Hamilton, how it demonstrates toxic masculinity, and what parallels it might have with the Me Too Movement. In this episode, we utilize the translation from the Norton Anthology of World Literature, 3rd Edition, volume C. For more information about the Me Too Movement visit: https://metoomvmt.org/ Music: "Fugue in C# Major, from The Well-Tempered Clavier, Book 1": J.S. Bach Music Synthesizer and Programming: Shawn P. Russell Sound Consultant and Mixing: Shawn P. Russell Recording and Editing: Rebecca Salois and Andrea Fernandez

Ideas of tryanny, martyrdom, sin and grace in a new play set against Indian politics today and an exhibition which might be called pornographic. April De Angelis has relocated a Lope De Vega play to contemporary India, and a backdrop of political unrest. The original Fuenteovejuna was inspired by an incident in 1476 when inhabitants of a village banded together to seek retribution on a commander who mistreated them. The Spanish Baroque artist and printmaker, Jusepe de Ribera (1591-1652) is known for his depictions of human suffering, a popular subject for artists during the Catholic Counter-Reformation. The curator Xavier Bray looks at this savage imagery. Then historian Gillian Clark and theologian John Milbank discuss the legacy of Augustine of Hippo. Anne McElvoy presents. The Village runs at the Theatre Royal Stratford East from 7 Sep - 6 OcT 2018 written by April De Angelis and directed by Nadia Fall. Ribera: Art of Violence runs at Dulwich Picture Gallery from Sept 26th to Jan 27th 2019. Gillian Clark has edited Augustine: Confessions Books I-IV; Augustine: The Confessions and she's working on a commentary of Augustine's City of God. John Milbank directs the Centre of Theology and Philosophy at the University of Nottingham. His books include Paul's New Moment: Continental Philosophy and the Future of Christian Theology, With Slavoj Žižek and Creston Davis; the essay "Postmodern Critical Augustinianism: A Short Summa in Forty-two Responses to Unasked Questions", found in The Postmodern God: a Theological Reader, edited by Graham Ward Producer: Torquil MacLeod

In this post I am looking at Fuenteovejuna a play by Lope de Vega, the Spanish Golden Age playwright who is best known outside of Spain. There are a number of urban legends concerning him. One says that he compiled over one thousand plays. The people of Madrid love this story: it somehow makes Lope more of a genius than his contemporary Shakespeare. However, I am using a digital Colección integral, or Complete Works, which has left out 994 of the other plays: there are six published here; a fine enough sample to get to know the writer.

En esta edición nos acercamos a una de las obras más clásicas de la literatura española: "Fuenteovejuna" de Lope de Vega

Más información de este acto

Más información de este acto