Song by Michael McDonald & Kenny Loggins
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I'm super excited to have Jeremy Kaplan on Roadcase for this week's episode. Jeremy plays keys in @dogsinapile, one of the most exciting jam bands on the scene today. I love dogs in general, and appropriately, Dogs In A Pile is one of my favorite bands out there today!!I spoke to Jeremy as the Dogs were coming off a four-show run in snowy Steamboat Springs, and we sit down to chat about everything from growing up hyper-focused on music (almost to a fault), to receiving a scholarship from Billy Joel's foundation to attend Long Island School for the Arts, and eventually ending up at Berklee School of Music. I talk to Jeremy about all things Dogs, about his (secret) superpower, and how everything he knows about life, he attributes to his love of music. Jeremy and I go deep down all the roads in this fun conversation!! Jeremy is a super-generous spirit — an open book — he's super thoughtful, and possesses an infectious love of what he does. This is truly a great one!!============================Show Notes:More info on Dogs In A Pile, and their current Spring Tour, here Here are links to a few things we talked about during the show:Jeremy's Rig Run Down, click hereMichael McDonald's memoir, What A Fool Believes, co-written with actor/author Paul Reiser, hereThe Real Frank Zappa Book, hereThanks for listening!! Don't forget to leave a review describing what you enjoyed most about this episode!!=============================For more information on Roadcase:https://linktr.ee/roadcasepod and https://www.roadcasepod.comOr contact Roadcase by email: info@roadcasepod.comRoadcase theme music: "Eugene (Instrumental)" by Waltzer
Join treasured guest Christopher Marcum as we set sail on a mellow smooth sea of sound and explore the greatness of yacht rock. We attempt to define the genre, talk the Web series that started it all, and discuss the recent (excellent) documentary on the genre (found on Max). We argue "yacht or nyacht", and submit our 45-minute playlists for discussion, acceptance or complete rejection. It's lively and full of quick hitting banter! So grab your Bacardi Breezer and join us portside for refined, tasteful rock-type jams with hints of R&B and jazz!
Musical legend Michael McDonald will be our guest today, discussing his new memoir, "What A Fool Believes." Comedian Al Jackson will also join us for his weekly appearance.
A new MP3 sermon from Central Baptist Church of Melbourne is now available on SermonAudio with the following details: Title: What A Fool Believes, What God Declares Subtitle: Psalm Speaker: Dr. Phil Conner Broadcaster: Central Baptist Church of Melbourne Event: Sunday Service Date: 7/28/2024 Bible: Psalm 14 Length: 41 min.
Welcome to PTBN Pop's Video Jukebox Song of The Day! Every weekday will be featuring a live watch of a great and memorable music video. This week, we are all about those songs that can get stuck in your head, whether you like it or not, aka “Earworms”. On today's episode, Steve Riddle is watching, “What A Fool Believes” by The Doobie Brothers from 1979. The YouTube link for the video is below so you can watch along! https://www.youtube.com/watch?v=qKYQNtF11eg
Bonus Content! In Episode 142 we rocked down the highway with The Doobie Brothers and their Toulouse Street record, but James is convinced he could have done better. We're backtracking to Minute By Minute, the band's eighth album, featuring hits like What A Fool Believes and a handful of newbie Doobies that have changed the band's style and sound pretty drastically. Will the iconic vocals of Michael McDonald and instrumental complexity win Connor over, or was Toulouse Street the right choice after all? Listen to Spin It Episode 142 wherever you get your podcasts!Keep Spinning at www.SpinItPod.com!Thanks for listening! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
See the video episode here: https://youtu.be/6OWDB3fHHe0 We throw it back to '79 to break down the iconic disco rock anthem cooked up by the legendary Doobie Brothers, with "What a Fool Believes". We dissect the deeper meaning behind the happy-sounding jam, and how it's actually much darker and sadder than it initially comes across on the surface. Castle's former college radio co-host Greg Mestas steps in to join the team for the episode, as we recap the memorable day that made this song a bond that stands forever more. Let's Doobie up!
See the video episode here: https://youtu.be/6OWDB3fHHe0 We throw it back to '79 to break down the iconic disco rock anthem cooked up by the legendary Doobie Brothers, with "What a Fool Believes". We dissect the deeper meaning behind the happy-sounding jam, and how it's actually much darker and sadder than it initially comes across on the surface. Castle's former college radio co-host Greg Mestas steps in to join the team for the episode, as we recap the memorable day that made this song a bond that stands forever more. Let's Doobie up!
The former Steely Dan and Doobie Brothers Guitarist talks about the amazing people he worked with and one guitarist habit that drives himn crazy.If you would like to donate to "Rock History Music" https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=VB2DNTLWAK8RNJoin our Patreon to get early access to our videos https://www.patreon.com/RockHistoryChannelsHELP SUPPORT ROCK HISTORY MUSIC..CHECK OUT OUR STORE FOR T-SHIRTS, MUGS ETC https://rock-history-music-store.creator-spring.comOur Instagram account https://www.instagram.com/rockhistorymusic/?hl=enCHECK OUT OUR TIKTOK CHANNEL https://www.tiktok.com/@johnbeaudin80Check out the ‘Rock History Book' PodcastSpotify - https://open.spotify.com/show/0LYdVTfmXN5khxXor8TzPg?si=9OY8tLroRJ6iVgGeUwe6yAiHeart “Rock History Music” Podcast https://www.iheart.com/podcast/269-rock-history-book-80154771/Tune-In “Rock History Music” Podcast https://tunein.com/podcasts/p1419168/Our Apple Podcast Apple Podcast https://podcasts.apple.com/ca/podcast/rock-history-book/id1560259111We have 3 active channelsRock History Music - https://www.youtube.com/channel/UChUv5CZuAuh08DfHA8klNSARock History Book - https://www.youtube.com/channel/UCDKUUfqq_iuwk63pZEUOTIQRock History Canada - https://www.youtube.com/channel/UCFpz17zDi5ShOVQBiNZV8xASupport the show
-It's a Bugaboo Tuesday for Coach….what's bothering him today?-Also, SONG OF THE DAY (sponsored by Sartor Hamann Jewelers): "What A Fool Believes" - Doobie Brothers (in concert at Pinewood Bowl August 20th)Show sponsored by GANA TRUCKINGAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
On this episode of Quantum Week: movie “Manhattan”, and song “What A Fool Believes” by The Doobie Brothers.
Jeff “Skunk” Baxter has been called ‘the most interesting man in music' by NPR and it's not hard to figure out why. A virtuoso guitar player and member of the Rock & Roll Hall Of Fame, Skunk is a founding member of the iconic Steely Dan, and later joined The Doobie Brothers, bringing his friend Michael McDonald into the band as their new lead singer, leading to the height of their commercial success. His playing on songs like “Rikki Don't Lose That Number” and “What A Fool Believes” are just two stellar examples of his work with those groups. As an in-demand session player, Jeff's guitar work can be heard all over all-time iconic classics like the solos on Donna Summer's “Bad Girls” & “Hot Stuff;” Dolly Parton's “9 To 5” and classics by Eric Clapton, Rod Stewart and Joni Mitchell. On top of all that, Jeff is also a ballistic missile defense specialist and a counter-terrorism expert who works as a consultant for the US Department of Defense - shattering the stereotype of your typical Rock & Roll Hall Of Fame guitar player.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
Welcome back My Swedish Friends!!! On this episode we are discussing What A Fool Believes by The Doobie Brothers. Thanks for listening we hope you enjoy!!!Support the show
Patrick Simmons born October 19, 1948 is an American musician best known as a founding member of the rock band The Doobie Brothers (whom he was inducted as a member of into the Rock and Roll Hall of Fame in 2020. Born in Aberdeen, Washington, he has been the only consistent member of the band throughout their tenure. In 1970, a California-based power trio consisting of Tom Johnston, Skip Spence, and John Hartman, teamed up with Simmons to form a group together. They would call themselves “The Doobie Brothers”, after their friend Keith "Dyno" Rosen, who either lived with or next to the band told them Why don't you call yourself the Doobie Brothers because you're always smoking pot? Simmons wrote and sang many songs for the Doobie Brothers, including "South City Midnight Lady", "Dependin' On You", "Echoes of Love", "Wheels of Fortune" and "Black Water", the group's first #1 record. Patrick sang lead on many Doobie Brothers songs, such as Listen to the Music. The group's 1978 studio album, Minute by Minute, which reached number one for five weeks, and won the band a Grammy for Best Pop Vocal Performance by a Duo or Group, while the single "What A Fool Believes" from the album won three Grammys itself. The Doobie Brothers were inducted into the Vocal Group Hall of Fame in 200 and the Rock and Roll Hall of Fame on November 7, 2020.[2][3] The group has sold more than 40 million albums worldwide.
Beave and Len discuss the criminally underrated Doobie Brothers on the newest podcast. The Doobies had a gajillion hits in the 70s, featured one of the most iconic lead singers in music history, and yet were inducted into the Hall of Fame only a few years ago. Beave and Len talk their favorite Doobie Brothers albums, favorite songs, and present their 45-minute playlist of best Doobie Bros/Michael McDonald songs. Plus all the "What's Happening" content you can handle as an added bonus! Tune in now!
Hace nueve años que Antonio Fernández, maestro irrepetible de la radio musical, no está con nosotros. He aquí, una vez más, nuestro homenaje agradecido con algunos artistas que él solía programar en sus distintos espacios en esta misma casa, ya en Radio Juventud ("Selección 15") como en Radio3 y en La 2 de TVE (Área Reservada). DISCO 1 GEORGE BENSON Breezin’ DISCO 2 AL JARREAU Breakin’ Away DISCO 3 RANDY CRAWFORD &THE CRUSADERS Street Life DISCO 4 EARTH WIND & FIRE Let’s Groove DISCO 5 AIRPLAY After The Love Has Gone DISCO 6 CHIC Good Times DISCO 7 TOTO 99 DISCO 8 DENIECE WILLIAMS I Found Love DISCO 9 KOOL & THE GANG Celebration DISCO 10 SHAKATAK Night Birds DISCO 11 MICHAEL FRANKS The Camera Never Lies DISCO 12 YELLOWJACKETS & BOBBY CALDWELL Lonely Weekend DISCO 13 THE DOOBIE BROTHERS What A Fool Believes DISCO 14 ROBERTA FLACK & DONNY HATHAWAY Back Together Again Escuchar audio
What A Fool Believes 27 There came to him some Sadducees, those who deny that there is a resurrection, Controversy. it is loaded in Luke 20 . The Jews question Jesus' authority. Jesus has told the parable of the master of the vineyard, where the father sends servants to the vineyard and finally sends…
What A Fool Believes 27 There came to him some Sadducees, those who deny that there is a resurrection, Controversy. it is loaded in Luke 20 . The Jews question Jesus' authority. Jesus has told the parable of the master of the vineyard, where the father sends servants to the vineyard and finally sends…
** Episode 41- Live on Electromagnetic Radio** SOUNDS OF THE 70's ***TRACKLISTING*** 1. Super Sounds/Stuck In The Middle With You...Steven Wright/Stealer's Wheel 2. Bloody Well Right...Supertramp 3. FM...Steely Dan 4. Dreadlock Holiday...10cc 5. Independent Woman Pt. 1 vs Dreadlock Holiday...2 Many DJ's 6. Love Buzz...Shocking Blue 7. How Long...Ace 8. Right Down The Line...Gerry Rafferty 9. What A Fool Believes...The Doobie Brothers 10. Lowdown...Boz Scaggs 11. Expressing What Matters...Disclosure 12. 25 or 6 to 4...Chicago 13. Grease...Frankie Vallie 14. On The Radio...Donna Summer 15. On My Radio...The Selecter 16. Isn't She Lovely (edit)...Stevie Wonder 17. Whole Lotta Love...Led Zeppelin 18. Strange Magic...ELO 19. You're So Vain...Carly Simon 20. 50 Ways To Leave Your Lover...Paul Simon 21. Mona Lisas & Mad Hatters...Elton John 22. Mona Lisas & Mad Hatters...Maren Morris 23. Everybody Is A Star...Sly & The Family Stone
As a songwriter, a solo artist, and one half of the 70's duo Loggins and Messina, Kenny has charted close to 20 Top 40 hits including all time classics like “Danny's Song,” “House At Pooh Corner,” “Your Mama Don't Dance,” “Whenever I Call You Friend,” and “This Is It,” as well as his hits from the movies: “I'm Alright” (from Caddyshack), “Danger Zone” (from Top Gun), and the #1 iconic title song from Footloose. With a career that started at age 17, Kenny has released 19 Gold or Platinum albums, sold 25 million albums worldwide, earned a star on the Hollywood Walk of Fame, and won two Grammy Awards (including Song of the Year in 1979 for co-writing the Doobie Brothers classic “What A Fool Believes”), a Daytime Emmy Award, and the ASCAP Harry Chapin Humanitarian Award, among others. This year, he released At The Movies, a compilation album of some of his biggest soundtrack hits, as well as “The Great Adventure,” the theme song for the San Diego Zoo Kids television network. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
The Girls tackle the complicated music genre known as Yacht Rock, and they are totally serious about it because it's very important. Amy cites a textbook definition of Yacht Rock from smoothradio.com, but Robbie-Ann immediately has a problem with it, and then announces her self-appointment as the World's Authority on Yacht or Nyacht, and all her rulings are final. The West Coast Yacht/Nyacht Judge, Robbie-Ann's childhood bestie Karen. The Girls explore a few examples, trying to narrow down how to define a Yacht Rock song. Examples from Supertramp and Boz Scaggs lead to a discussion of the Yacht Rock Spectrum. Which bands' entire catalogs are Yacht Rock? A guideline: can you stand at the BBQ grill and bob your head while you're grilling? Robbie-Ann rules that the yachtrock.com Yacht Rock rejections are not valid, and defends her decision. Amy and Robbie-Ann go into a deep dive of Player's "Baby Come Back." Robbie-Ann's simple qualifying question: would you play it on your yacht? A celebration of Michael McDonald's Yacht Rock-defining classic "What A Fool Believes." Sidebar on Amy's childhood barbecues with pet snakes and beers. The nostalgia factor in Yacht or Nyacht. Robbie-Ann's controversial Yacht Rock ruling on Michael Jackson's "Human Nature." Little River Band: their entire catalog's Yacht ruling. Robbie-Ann offers to fight anyone who denies Toto's Yacht Rock status. Why "Pina Coladas (the Escape Song)" is a Yacht Rock absolute. The Yacht Rock "Vibe." Amy asks Robbie-Ann what the number one, quintessential Yacht Rock song is and she makes a ruling, and sings the praises of Christopher Cross. Robbie-Ann's impression of Michael McDonald's background bad-ah-dah-dahs. Kenny Loggins: which of his songs are Yacht or Nyacht? Robbie-Ann's difficult decision on "Your Mama Don't Dance." Amy tries to dissent. Robbie-Ann's ruling on the very first Yacht Rock song, the very birth of the Yacht Rock genre: hint, it was released 1973. Amy's analysis of the Yacht Rock Listener. Yacht Rock cover bands, including California's Yachtley Crew and Atlanta's Yacht Rock Revue. What is "Yacht Rock Adjacent?" Robbie-Ann explains. The "Soothing" factor. Why Marvin Gaye's classic "What's Going On" is Nyacht. Amy's insightful analysis of why Yacht Rock is necessary, and was the music more important than the lyrics? Ambrosia, and David Pack's insane voice. A very important Yacht/Nyacht ruling on Hall and Oates. Why is Yacht Rock sampled so much in Hip Hop and Rap music? Robbie-Ann's final Yacht/Rock ruling on Bruce Hornsby, and why (no political songs!).Yacht or Nyacht? Foreigner. The Eagles. Chicago. Fleetwood Mac. Kids aren't on the Yacht!
We got a new cable that allows us to play "fuckin' tunes mate." Sun is out, and we went marina side and decided to dig in once and for all to the "West Coast" Sound. Why does every song sound like "What A Fool Believes?" Who are these bands? Is it just one guy? Did they play shows? Will we have a show after this two part on Yacht Rock is done? Smooth Sailing people.
Michael McDonald's classic What A Fool Believes would not be if it weren't for Kenny Loggins! Have you heard about Microsoft Mesh?
The Sherman & Tingle Show - WDRV-FM Chicago
On this episode of Random Draw, we take a deep dive into the year 1981. Here are the songs we just randomly pulled from the shelves of our archive: Ozzy Osbourne – Flying High AgainNeal Schon & Jan Hammer – Wasting TimeDiana Ross – Work That BodyBob Welch – It’s What Ya Don’t SayEdwin Starr – Twenty Five MilesVangelis – Titles from Chariots of FireChocolate Milk – Let’s Go All The WayRod Stewart – Tonight I’m YoursU2 – GloriaPeter Cetera – Living In The LimelightLittle Feat w. Linda Ronstadt – All That You DreamDoobie Brothers – What A Fool Believes
Magazine literario −dirigido y presentado por Paco Atero− dedicado al mundo de la novela negra en todas sus vertientes: libros, noticias, actualidad, sucesos, televisión, cine, cómic, otros géneros literarios, etc. Con la colaboración de Alba Prieto, Julio Megía, Roser Ribas, Marta Pérez, Adrián Carmena y Marta Cañigueral. Contenido del programa: - ACTUALIDAD NEGRAYMORTAL con Alba Prieto. Recomendación de la reseña de la novela ‘EL NIDO DE LA ARAÑA’ (Ediciones B) de María Frisa. Reseña: negraymortal.com/el-nido-de-la-arana-maria-frisa/ y de ‘LA CARA OCULTA’ (Maeva) de Juri Jungstedt. Reseña: negraymortal.com/la-cara-oculta-mari-jungstedt/. Además, comentamos los premiados de la próxima BCNegra 2021 y del reciente festival Tenerife Noir. - EN LA ONDA CON JULIO. Recomendación de la serie de Movistar+: ‘ANTIDISTURBIOS’. - LOS THRILLERS DE TONA. NO recomendaciones de los thrillers: ‘TODOS NOSOTROS’ (Planeta) de Javier Menéndez Flores y ‘LA NOCHE DE PLATA’ (Roca) de Elia Barceló. - LOS PELICULONES DE HUTXU. Recomendación de la película: ‘SED DE MAL’ (Orson Welles, 1958). Disponible en Filmin. - LAS VIÑETAS DE CARMENA. Recomendación del cómic: ‘LOIS LANE’ de Greg Rucka y Mike Perkins. Disponible en Elektra: elektracomic.com/lois-lane-1-9788418326820. - TRUE CRIME con Alba Prieto. Recomendación del libro: ‘A SANGRE FRÍA’ (Anagrama) de Truman Capote. - AGRADECIMIENTOS Y BONUS TRACK Tema musical portada: LONG TRAIN RUNNING de The Dobbie Brothers. Tema musical cierre: WHAT A FOOL BELIEVES y LISTEN TO THE MUSIC, de The Doobie Brothers. Con la colaboración de David Esquius (sintonías musicales). Suscribiros a nuestro canal para recibir de la manera más cómoda todos nuestros podcasts. Nos podéis escuchar en Ivoox, iTunes, Spotify, Podimo y en nuestra sección de Podcast en negraymortal.com Os invitamos a dejar vuestros comentarios tanto en nuestras cuentas en RRSS como enviando un correo electrónico a: podcastnoir@negraymortal.com ¡Gracias por vuestras escuchas!
Em que um tolo acredita? É essa pergunta que os californianos da The Doobie Brothers respondem em um dos seus grandes sucessos que é a música What A Fool Believes. Apesar de serem figurinhas carimbadas em qualquer playlist de rock clássico, este episódio será focado nessa canção pois ela traz uma parte de um estado … Continue lendo "BM #154 – What A Fool Believes [The Doobie Brothers]"
Declan Shrubb and Morgan Quinn from the band Pleased To Jive You join me to talk about being super cool rock stars in high school, standing out in a crowd of metal bands and the release of their new album, Whitman's Peak.Morgan's music recommendation is What A Fool Believes by The Doobie Brothers. Declan recommends Lusitania by Endrey and Young Monks.
Hoy cerramos esta miniserie de tres capítulos en los que hemos revisado ese pequeño periodo comprendido entre los años 70 y 73 del siglo pasado que tan buenos músicos dio a la industria del disco. Uno de los más importantes, y con el que abrimos el programa de hoy es Isaac Hayes. Isaac Hayes fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Fue uno de los creadores del sello sureño de música soul Stax Records, donde trabajó como compositor, músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su compañero David Porter durante la mitad de los años 1960. Su canción "Soul Man" escrita por Hayes y Porter y primero interpretada por Sam & Dave, ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes en los pasados 50 años por el Salon de la Fama de los Grammy. Esta es la famosa versión que de su canción hicieron Sam and Dave, para mi gusto, mejor que el original. Linda Ronstadt, nacida en Tucson, Arizona, ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros y tendencias musicales como: Bette Midler, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Dolly Parton, Neil Young o Johnny Cash, entre otros. Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó ser de lo más fructífera. Uno de esos éxitos fue este precioso Blue Bayou, de Roy Orbison. Su año de despegue fue 1974 pero, a lo largo de su larga carrera de cantante, Linda Ronstadt ha convivido con infinidad de géneros y estilos, incluyendo las Big Band, rancheras mexicanas, un álbum de música latina, un álbum de Música country de los viejos tiempos y un álbum de clásicos de rock. La canción que hemos escuchado, Blue Bayou, pertenece a uno de los álbumes de más éxito de la carrera de Ronstadt, Simple Dreams. Pasó cinco semanas consecutivas en la lista de álbumes de Billboard a finales de 1977, desplazando a Elvis Presley del número 1 El álbum tuvo tanto éxito que Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina, y el primer artista en general, desde The Beatles, en tener dos sencillos entre los cinco primeros al mismo tiempo: el ya citado " Blue Bayou " y este otro " It's So Easy”. El 18 de julio de 2004 en una actuación en el "Aladdin Casino", Las Vegas, a nuestra amiga Linda no se le ocurrió otra cosa que alabar al director de cine Michael Moore y a su película documental "Fahrenheit 9/11", ya sabéis, la que trata sobre las causas y consecuencias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, y en la que se hace referencia a la posterior invasión de Irak liderada por ese país y Gran Bretaña y con la inestimable aquiescencia de nuestro inefable ex presidente Aznar. Además, intenta determinar el alcance real de los supuestos vínculos entre las familias del presidente de los Estados Unidos en el momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden, acaudalada familia de Osama bin Laden. Bien, pues la lio parda Algunos miembros de la audiencia se marcharon, arrancaron carteles, lanzaron bebidas y pidieron que Linda fuese retirada del escenario. Posteriormente se informó de que el gerente de Aladdin, Bill Timmins, la escoltó afuera de las instalaciones, sin darle ni siquiera la oportunidad de recoger sus pertenencias, y aseguró que mientras él dirigiese el casino nunca, jamás, volvería a ser bienvenida. Y aunque aquí siempre será bienvenida, debemos ya despedirnos de Linda Ronstadt con una estupenda versión de un clásico, Am I Blue, acompañada por la Big Band de Nelson Riddle. John Denver, era hijo de un oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo. Este fue el motivo por el que Denver fue toda su vida un apasionado del vuelo, algo que como veremos, le costó la vida. Nacido el 31 de diciembre de 1943 en RosweIl (Nuevo México), el cantautor fue en su momento uno de los más populares del mundo. Su casa de discos, Sony, dice que se encuentra entre los cinco más vendedores de la historia de la música. Durante su carrera obtuvo 12 discos de oro y cuatro de platino. Tras estudiar guitarra y ser un apasionado seguidor de Elvis Presley, en 1964 abandonó sus estudios de Arquitectura, en contra de los criterios familiares, y se trasladó a Los Ángeles. En lo que constituye toda una triste ironía, su capacidad como letrista se hizo notoria al componer el éxito de Peter, Paul and Mary titulado Me voy en un avión, que consiguió situarse en los primeros lugares de las listas de ventas. En 1971 Denver lanzó su superéxito Take me home, country roads, un tema versionado hasta la infinidad y que quedó profundamente arraigado en el cancionero popular de Estados Unidos. Asociado con la música foIk y country más que con el pop, Denver cantó junto a infinidad de famosos, incluido Frank Sinatra y durante los años setenta fue un gigante de la música, pero en cierta medida rehuyó la fama yéndose a vivir a las Montañas Rocosas y componiendo canciones como Thank God I'm a country man (Gracias a Dios que soy un chico de campo). Sin dejar de grabar discos pero con mucho menos éxito, Denver se subió a los trenes del pacifismo y la protesta antinuclear en los años ochenta, y al del ecologismo en los noventa. Su preocupación por el medio ambiente le llevó a colaborar con asociaciones como los Amigos de la Tierra y la Sociedad Jacques Cousteau. Fue amigo del famoso oceanógrafo e incluso escribió como homenaje a su compromiso ecológico el tema Calypso. También, se afirma que en 1988 solicitó a las autoridades soviéticas que le dejaran viajar a bordo de la estación espacial Mir. Recientemente, el cantante había tenido problemas con el alcohol y, al menos en dos ocasiones, fue detenido por conducir borracho. Lo de la estación Mir no sabemos si lo preguntó antes o después de la detención. Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio planeador y voló en aviones acrobáticos y, en alguna ocasión, en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ el 12 de octubre de 1997. El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California. Su vuelo lo había iniciado a las 17:12, y la tragedia se estima que ocurrió a las 17:28, alrededor de 15 a 16 minutos después de su despegue. Y cambiando radicalmente de registro, nos vamos a conocer a otro personaje de la época: hablamos de Johnny Winter. John Dawson «Johnny» Winter nació albino, y al igual que su hermano menor Edgar, Johnny mostró desde siempre una fuerte atracción por la música. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años y ya en esa época estaba enganchado a un programa de radio que se dedicaba en exclusiva al mundo del blues, y que presentaba un DJ aficionado local. A los 14 años, ya empapado de blues de su emisora favorita y con una larga colección de discos que había ido reuniendo, forma Johnny and the Jammers, su primera banda, junto a su hermano Edgar. Pasó un tiempo grabando temas para discográficas regionales y tocando en bares y clubs, buscando su oportunidad. Incluso en una ocasión, llegó a tocar, en 1962, ante B.B. King, con la guitarra de este, en una visita a un famoso local de Beaumont. Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con el propietario de un club neoyorquino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, fue publicado en 1969, año en el que también tocó en distintas presentaciones y festivales, incluyendo el de Woodstock. Entre los años 1969 y 1970, Winter sufrió una fuerte adicción a la heroína, de la que se recuperó no sin esfuerzo Winter era un monstruo del escenario, hizo más giras que ninguno de sus coetáneos a pesar de que en los últimos años se había visto afectado por problemas de salud y se vio obligado a realizar sus actuaciones sentado, producto de un problema de Síndrome Túnel Carpiano y de problemas en la cadera. Bueno pues, aun en estas condiciones, siguió adelante con su carrera. En mayo de 2009 lanzó un nuevo recopilatorio denominado The Johnny Winter Anthology distribuido por Sony Music Entertainment. Durante su gira estival en Europa, el 16 de julio de 2014, murió de madrugada en un hotel de Zúrich. Rock and Roll El guitarrista Tom Johnston y el batería John Hartman formaran el núcleo de lo que sería otro de los grandes grupos del momento: The Doobie Brothers. Comenzaron a actuar en el norte de California y, después de algunos conciertos, consiguieron un contrato con la Warner Brothers. El álbum de su estreno salió en 1971 y era una mezcla de folk y country. El primer single fue "Nobody". El segundo álbum, Toulouse Street, en 1972, trajo su primer gran éxito "Listen To The Music". Este disco tenía un poco de R&B, bluegrass y hard rock. En la gira de 1975, Johnston dejó la banda por problemas de salud. El nuevo teclista, Michael McDonald, cambió la cara de los Doobie Brothers dándole un nuevo estilo que era una mezcla de soul, jazz y rock. En el primer álbum con Michael, de 1976, la canción The Doctor, compuesta por él, alcanzó un gran éxito. Johnston salió de la banda después de la grabación del disco. Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes lanzados, los Doobie Brothers alcanzaron su mayor éxito con el disco Minute by Minute, de 1978, que estuvo cinco semanas en el top de la Billboard. La canción "What A Fool Believes", compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy de mejor música y grabación del año. En 1982, Doobie Brothers se disuelve, aunque antes lanzaron el disco en directo Farewell Tour, con la participación especial de Johnston. Y otro grupo más: Steely Dan. Banda estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop. Sus fundadores fueron Donald Fagen y Walter Becker, ambos geniales instrumentistas y compositores. La cima de su popularidad tuvo lugar en los años 70/75. Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz avaladas por una extraordinaria habilidad instrumental. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como, por ejemplo, Mark Knopfler, y otros. La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975-años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa todavía en directo de forma regular. Aunque, lamentablemente, ya sin Becker, que murió en septiembre de 2017. Steely Dan y su Babylon Sisters. Los Beatles habían dicho adiós el 10 de mayo de 1970, cuando Paul McCartney anunció en final de la banda. Buen pues, de forma inmediata, el más beneficiado de esta deseada Independencia fue George Harrison. George había almacenado una buena cantidad de canciones porque el resto de Beatles no le dejaban incluir más que una canción en cada uno de sus discos. Así que, con todo hecho, editó inmediatamente un triple LP que llegó al número 1, al igual que el single My Sweet Lord, que tantos quebraderos de cabeza había de darle. El concierto de Bangla Desh, un año después, consolidó aún más su nuevo status de estrella. Aprovechando ese momento, creo una productora de cine, Hand Made Films. Gracias a ella, los Monty PLython puedieron llevar a cabo La Vida de Brian. Hemos oído, de este disco triple, la canción What Is Life; oiremos ahora, del mismo disco, Wah-Wah Ringo también tuvo sus años de gloria, bueno, más o menos. Con la ayuda de George primero pero también de John y Paul después. En 1974 publicó Goodnight Vienna, un álbum en el que contó con la colaboración de músicos como Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston. A pesar de seguir la fórmula trillada de incluir composiciones de músicos famosos, no obtuvo el éxito comercial esperado. El álbum incluye una versión del tema de The Platters «Only You (And You Alone)», que alcanzó el puesto seis en los Estados Unidos. Cuan Paul rompió los Beatles, casi inmediatamente, creó un nuevo grupo, Wings, con Linda McCartney y Denny Laine a la guitarra. Su mejor disco fue Band on the run. Paul McCartney se ha convertido en el artista más laureado de la historia, contando sus éxitos con los Beatles, en solitario y con Wings. También promovió un concierto benéfico a finales de los setenta, en pro de los damnificados del genocidio de Kampuchea. Pese a todo, jamás podrá luchar ya contra la leyenda de John, porque, amigos, los muertos siempre se convierten en héroes antes que los vivos. John Lennon ya había grabado en solitario antes de la separación del grupo. Formó Plastic Ono Band, con Yoko Ono, y a raíz de Imagine en 1971, consagrada como himno en las décadas siguientes, mantuvo una carrera con altibajos, metido de lleno en cuestiones políticas que casi le costaron ser expulsado de los Estados Unidos. De 1975 a 1980 se apartó de la música y cuando regresó, un demente le pegó un tiro a las puertas de su casa. Bueno amigos, hemos terminado el programa de hoy y, casi, casi, la temporada. Para celebrar tan glorioso momento, el próximo día, con muy pocas palabras y con mucha música, daremos un repaso a todo lo emitido en estos meses, una selecta selección, guiada exclusivamente por el buen gusto del equipo de Nada más que música que, como sabéis, nos caracteriza. En serio, hemos querido rescatar o descubrir canciones que, pudiendo estar presentes en nuestra memoria, o escondidas en alguno de los muchos recodos de nuestro cerebro, nos hicieron felices en su momento y que esperamos os hagan felices a vosotros ahora. No os lo perdáis. Hasta entonces… Buenas Vibraciones.
Hoy cerramos esta miniserie de tres capítulos en los que hemos revisado ese pequeño periodo comprendido entre los años 70 y 73 del siglo pasado que tan buenos músicos dio a la industria del disco. Uno de los más importantes, y con el que abrimos el programa de hoy es Isaac Hayes. Isaac Hayes fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Fue uno de los creadores del sello sureño de música soul Stax Records, donde trabajó como compositor, músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su compañero David Porter durante la mitad de los años 1960. Su canción "Soul Man" escrita por Hayes y Porter y primero interpretada por Sam & Dave, ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes en los pasados 50 años por el Salon de la Fama de los Grammy. Esta es la famosa versión que de su canción hicieron Sam and Dave, para mi gusto, mejor que el original. Linda Ronstadt, nacida en Tucson, Arizona, ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros y tendencias musicales como: Bette Midler, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Dolly Parton, Neil Young o Johnny Cash, entre otros. Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó ser de lo más fructífera. Uno de esos éxitos fue este precioso Blue Bayou, de Roy Orbison. Su año de despegue fue 1974 pero, a lo largo de su larga carrera de cantante, Linda Ronstadt ha convivido con infinidad de géneros y estilos, incluyendo las Big Band, rancheras mexicanas, un álbum de música latina, un álbum de Música country de los viejos tiempos y un álbum de clásicos de rock. La canción que hemos escuchado, Blue Bayou, pertenece a uno de los álbumes de más éxito de la carrera de Ronstadt, Simple Dreams. Pasó cinco semanas consecutivas en la lista de álbumes de Billboard a finales de 1977, desplazando a Elvis Presley del número 1 El álbum tuvo tanto éxito que Ronstadt se convirtió en la primera artista femenina, y el primer artista en general, desde The Beatles, en tener dos sencillos entre los cinco primeros al mismo tiempo: el ya citado " Blue Bayou " y este otro " It's So Easy”. El 18 de julio de 2004 en una actuación en el "Aladdin Casino", Las Vegas, a nuestra amiga Linda no se le ocurrió otra cosa que alabar al director de cine Michael Moore y a su película documental "Fahrenheit 9/11", ya sabéis, la que trata sobre las causas y consecuencias de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, y en la que se hace referencia a la posterior invasión de Irak liderada por ese país y Gran Bretaña y con la inestimable aquiescencia de nuestro inefable ex presidente Aznar. Además, intenta determinar el alcance real de los supuestos vínculos entre las familias del presidente de los Estados Unidos en el momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden, acaudalada familia de Osama bin Laden. Bien, pues la lio parda Algunos miembros de la audiencia se marcharon, arrancaron carteles, lanzaron bebidas y pidieron que Linda fuese retirada del escenario. Posteriormente se informó de que el gerente de Aladdin, Bill Timmins, la escoltó afuera de las instalaciones, sin darle ni siquiera la oportunidad de recoger sus pertenencias, y aseguró que mientras él dirigiese el casino nunca, jamás, volvería a ser bienvenida. Y aunque aquí siempre será bienvenida, debemos ya despedirnos de Linda Ronstadt con una estupenda versión de un clásico, Am I Blue, acompañada por la Big Band de Nelson Riddle. John Denver, era hijo de un oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo. Este fue el motivo por el que Denver fue toda su vida un apasionado del vuelo, algo que como veremos, le costó la vida. Nacido el 31 de diciembre de 1943 en RosweIl (Nuevo México), el cantautor fue en su momento uno de los más populares del mundo. Su casa de discos, Sony, dice que se encuentra entre los cinco más vendedores de la historia de la música. Durante su carrera obtuvo 12 discos de oro y cuatro de platino. Tras estudiar guitarra y ser un apasionado seguidor de Elvis Presley, en 1964 abandonó sus estudios de Arquitectura, en contra de los criterios familiares, y se trasladó a Los Ángeles. En lo que constituye toda una triste ironía, su capacidad como letrista se hizo notoria al componer el éxito de Peter, Paul and Mary titulado Me voy en un avión, que consiguió situarse en los primeros lugares de las listas de ventas. En 1971 Denver lanzó su superéxito Take me home, country roads, un tema versionado hasta la infinidad y que quedó profundamente arraigado en el cancionero popular de Estados Unidos. Asociado con la música foIk y country más que con el pop, Denver cantó junto a infinidad de famosos, incluido Frank Sinatra y durante los años setenta fue un gigante de la música, pero en cierta medida rehuyó la fama yéndose a vivir a las Montañas Rocosas y componiendo canciones como Thank God I'm a country man (Gracias a Dios que soy un chico de campo). Sin dejar de grabar discos pero con mucho menos éxito, Denver se subió a los trenes del pacifismo y la protesta antinuclear en los años ochenta, y al del ecologismo en los noventa. Su preocupación por el medio ambiente le llevó a colaborar con asociaciones como los Amigos de la Tierra y la Sociedad Jacques Cousteau. Fue amigo del famoso oceanógrafo e incluso escribió como homenaje a su compromiso ecológico el tema Calypso. También, se afirma que en 1988 solicitó a las autoridades soviéticas que le dejaran viajar a bordo de la estación espacial Mir. Recientemente, el cantante había tenido problemas con el alcohol y, al menos en dos ocasiones, fue detenido por conducir borracho. Lo de la estación Mir no sabemos si lo preguntó antes o después de la detención. Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio planeador y voló en aviones acrobáticos y, en alguna ocasión, en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ el 12 de octubre de 1997. El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California. Su vuelo lo había iniciado a las 17:12, y la tragedia se estima que ocurrió a las 17:28, alrededor de 15 a 16 minutos después de su despegue. Y cambiando radicalmente de registro, nos vamos a conocer a otro personaje de la época: hablamos de Johnny Winter. John Dawson «Johnny» Winter nació albino, y al igual que su hermano menor Edgar, Johnny mostró desde siempre una fuerte atracción por la música. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años y ya en esa época estaba enganchado a un programa de radio que se dedicaba en exclusiva al mundo del blues, y que presentaba un DJ aficionado local. A los 14 años, ya empapado de blues de su emisora favorita y con una larga colección de discos que había ido reuniendo, forma Johnny and the Jammers, su primera banda, junto a su hermano Edgar. Pasó un tiempo grabando temas para discográficas regionales y tocando en bares y clubs, buscando su oportunidad. Incluso en una ocasión, llegó a tocar, en 1962, ante B.B. King, con la guitarra de este, en una visita a un famoso local de Beaumont. Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con el propietario de un club neoyorquino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, fue publicado en 1969, año en el que también tocó en distintas presentaciones y festivales, incluyendo el de Woodstock. Entre los años 1969 y 1970, Winter sufrió una fuerte adicción a la heroína, de la que se recuperó no sin esfuerzo Winter era un monstruo del escenario, hizo más giras que ninguno de sus coetáneos a pesar de que en los últimos años se había visto afectado por problemas de salud y se vio obligado a realizar sus actuaciones sentado, producto de un problema de Síndrome Túnel Carpiano y de problemas en la cadera. Bueno pues, aun en estas condiciones, siguió adelante con su carrera. En mayo de 2009 lanzó un nuevo recopilatorio denominado The Johnny Winter Anthology distribuido por Sony Music Entertainment. Durante su gira estival en Europa, el 16 de julio de 2014, murió de madrugada en un hotel de Zúrich. Rock and Roll El guitarrista Tom Johnston y el batería John Hartman formaran el núcleo de lo que sería otro de los grandes grupos del momento: The Doobie Brothers. Comenzaron a actuar en el norte de California y, después de algunos conciertos, consiguieron un contrato con la Warner Brothers. El álbum de su estreno salió en 1971 y era una mezcla de folk y country. El primer single fue "Nobody". El segundo álbum, Toulouse Street, en 1972, trajo su primer gran éxito "Listen To The Music". Este disco tenía un poco de R&B, bluegrass y hard rock. En la gira de 1975, Johnston dejó la banda por problemas de salud. El nuevo teclista, Michael McDonald, cambió la cara de los Doobie Brothers dándole un nuevo estilo que era una mezcla de soul, jazz y rock. En el primer álbum con Michael, de 1976, la canción The Doctor, compuesta por él, alcanzó un gran éxito. Johnston salió de la banda después de la grabación del disco. Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes lanzados, los Doobie Brothers alcanzaron su mayor éxito con el disco Minute by Minute, de 1978, que estuvo cinco semanas en el top de la Billboard. La canción "What A Fool Believes", compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy de mejor música y grabación del año. En 1982, Doobie Brothers se disuelve, aunque antes lanzaron el disco en directo Farewell Tour, con la participación especial de Johnston. Y otro grupo más: Steely Dan. Banda estadounidense de rock formado en Nueva York en 1972 y cuya música incorpora elementos de jazz, rock, funk, rhythm and blues (R&B) y pop. Sus fundadores fueron Donald Fagen y Walter Becker, ambos geniales instrumentistas y compositores. La cima de su popularidad tuvo lugar en los años 70/75. Su música evolucionó para incorporar complejas estructuras de jazz avaladas por una extraordinaria habilidad instrumental. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como, por ejemplo, Mark Knopfler, y otros. La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975-años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa todavía en directo de forma regular. Aunque, lamentablemente, ya sin Becker, que murió en septiembre de 2017. Steely Dan y su Babylon Sisters. Los Beatles habían dicho adiós el 10 de mayo de 1970, cuando Paul McCartney anunció en final de la banda. Buen pues, de forma inmediata, el más beneficiado de esta deseada Independencia fue George Harrison. George había almacenado una buena cantidad de canciones porque el resto de Beatles no le dejaban incluir más que una canción en cada uno de sus discos. Así que, con todo hecho, editó inmediatamente un triple LP que llegó al número 1, al igual que el single My Sweet Lord, que tantos quebraderos de cabeza había de darle. El concierto de Bangla Desh, un año después, consolidó aún más su nuevo status de estrella. Aprovechando ese momento, creo una productora de cine, Hand Made Films. Gracias a ella, los Monty PLython puedieron llevar a cabo La Vida de Brian. Hemos oído, de este disco triple, la canción What Is Life; oiremos ahora, del mismo disco, Wah-Wah Ringo también tuvo sus años de gloria, bueno, más o menos. Con la ayuda de George primero pero también de John y Paul después. En 1974 publicó Goodnight Vienna, un álbum en el que contó con la colaboración de músicos como Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston. A pesar de seguir la fórmula trillada de incluir composiciones de músicos famosos, no obtuvo el éxito comercial esperado. El álbum incluye una versión del tema de The Platters «Only You (And You Alone)», que alcanzó el puesto seis en los Estados Unidos. Cuan Paul rompió los Beatles, casi inmediatamente, creó un nuevo grupo, Wings, con Linda McCartney y Denny Laine a la guitarra. Su mejor disco fue Band on the run. Paul McCartney se ha convertido en el artista más laureado de la historia, contando sus éxitos con los Beatles, en solitario y con Wings. También promovió un concierto benéfico a finales de los setenta, en pro de los damnificados del genocidio de Kampuchea. Pese a todo, jamás podrá luchar ya contra la leyenda de John, porque, amigos, los muertos siempre se convierten en héroes antes que los vivos. John Lennon ya había grabado en solitario antes de la separación del grupo. Formó Plastic Ono Band, con Yoko Ono, y a raíz de Imagine en 1971, consagrada como himno en las décadas siguientes, mantuvo una carrera con altibajos, metido de lleno en cuestiones políticas que casi le costaron ser expulsado de los Estados Unidos. De 1975 a 1980 se apartó de la música y cuando regresó, un demente le pegó un tiro a las puertas de su casa. Bueno amigos, hemos terminado el programa de hoy y, casi, casi, la temporada. Para celebrar tan glorioso momento, el próximo día, con muy pocas palabras y con mucha música, daremos un repaso a todo lo emitido en estos meses, una selecta selección, guiada exclusivamente por el buen gusto del equipo de Nada más que música que, como sabéis, nos caracteriza. En serio, hemos querido rescatar o descubrir canciones que, pudiendo estar presentes en nuestra memoria, o escondidas en alguno de los muchos recodos de nuestro cerebro, nos hicieron felices en su momento y que esperamos os hagan felices a vosotros ahora. No os lo perdáis. Hasta entonces… Buenas Vibraciones.
A bonus episode of Rum and Records where Craig and Craig rate three covers of The Doobie Brother's classic track What A Fool Believes. Enjoying the show? Then please let us know, rate and review on iTunes or your podcast platform of choice. You can also keep in touch via our website www.rumandrecords.com Enjoy the accompanying playlist on Spotify Follow us on Instagram Like us on Facebook Send us your comments, questions and feedback on Twitter
Opening Monologues. What A Fool Believes. Democrat Governor Ralph "Coonman" Northam, of Virginia, finds himself in a tight spot. A yearbook photo emerges of Northam either in "blackface" or decked out in a KKK costume. Bizarrely, Northam's wife prevents him from doing a Michael Jackson "moonwalk" at a press conference. Will he resign? Meanwhile, yet another Whiff from Pencilneck Schiff. Questioning Mueller's mental stability. Colorado Senate Democrats vote to nix the Electoral College in favor of popular vote. Constitutional? Colorado Senator Cory Gardner offers an "early and warm endorsement" of President Trump's reelection campaign. Democrat Mike Johnston announces his challenge to Gardner in 2020, and Mike Coffman plans a bid for Mayor of Aurora. Vignettes on a Michael McDonald & Kenny Loggins pop song from 1979. Host hot takes on Super Bowl LIII. The MAGA Patriots v. Wade Phillips' Rams. With Listener Calls & Music via Michael Jackson, the Doobie Brothers and Engelbert Humperdinck.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Quizmasters Lee and Marc celebrate twenty-five fabulous episodes of the Know Nonsense Trivia Podcast by sharing some stats about the KnowNo, introducing a new segment ("Best Worst Answers"), discussing what their respective Dark Places look like, and twenty five fresh trivia questions! Rate My Question Who were the four main actresses on The Golden Girls? – Marc Which Disney princess is the only one to receive a star on the Hollywood Walk of Fame? – Kristin What do the letters stand for in “EPCOT” ? – Kristin Questions Round One How many denominations of Euro coins are there? What is the lowest denomination paper bill that the U.S. ever issued? "March of the Volunteers" is the national anthem of which country? In the weeks following the celebrity chef's death in June of this year, what Anthony Bourdain book topped the NYT Bestseller list for three weeks in a row? What are the three most abundant elements in the universe? If you fancied yourself a nut enthusiest, what are the three types of fresh walnuts you'd want to have on hand at all times? Round Two What were the Washington Wizards called before their name change in 1995? In 1951, what general told a joint session of congress "In war, there is no substitute for victory." Ray Liotta, James Russo, Dennis Hopper and Robert Knepper have all played what New Jersey singer in film? "What A Fool Believes," "Takin' It To The Streets," and "It Keeps You Runnin'" are all songs by what band? How many times did The Beatles appear on the Ed Sullivan Show? In 1988, what became the second Asian country to host the Summer Olympics? Missed Corrections Erin has more Huey Lewis & Back to the Future soundtrack information. Tim has additional information about the Amistad. Statler and Waldorf are the old men in the balcony in the Muppets. Best Worst Answers What unit of weight is the equivalent to .002 lbs? Before Barbara Bush, what First Lady’s husband and son both served as U.S. president? What does Yeet mean? Who became the first husband and wife to win the Country Music Awards best female and male singer awards in the same year? What were the Washington Wizards called before their name change in 1995? What are the 3 earth signs in astrology? What 2001 live action animated film stars Chris Rock, Laurence Fishburne, David Hyde Pierce, William Shatner and Bill Murray? In the System of a Down song Toxicity, what is a past time activity? Final Questions What was the name of the child that Dan and Roseanne had in the seventh season of Rosanne? For what fictional product is the following a sales pitch for? "For a number of years now, work has been proceeding in order to bring perfection to the crudely conceived idea of a transmission that would not only supply inverse reactive current for use in unilateral phase detractors, but would also be capable of automatically synchronizing cardinal grammeters. Such an instrument is this one. Now basically the only new principle involved is that instead of power being generated by the relative motion of conductors and fluxes, it is produced by the modial interaction of magneto-reluctance and capacitive dirac-tance. The original machine had a base plate of pre-famulated amulite surmounted by a malleable logarithmic casing in such a way that the two spurving bearings were in a direct line with the panametric fan. The latter consisted simply of six hydrocoptic marz-le-vanes, so fitted to the ambifacient lunar waneshaft that side fumbling was effectively prevented. The main winding was of the normal lotus-o-delta type placed in panendermic semi-boloid slots of the stator, every seventh conductor being connected by a non-reversible tremie pipe to the differential girdle spring on the “up” end of the grammeters. This magnificent machine has now reached a high level of development, and it’s being successfully used in the operation of nover-trunnions. Moreover, whenever a forescent skor motion is required, it may also be employed in conjunction with a drawn reciprocation dingle arm, to reduce soy-nus-oidal re-pleneration. It's not cheap, but I'm sure the government will buy it.” What fictional product is that a sales pitch for, written by a British science student in 1944, reprinted by TIME magazine in 1946, realized in a technical document by General Electric in 1962, and later popularized by voice over actor Bud Haggert in the late 70s?
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We talk to playwright Dan O'Brien about the myth(?) of the Sasquatch and the many stories and types of people who revolve around it. We get into the famous Big Foot film of the late 1960s, the many audio recordings people claim to have made, the varied explanations of why a corpse has never been found, and the mentality that goes into believing and perpetuating tales of this ape-man creature. Also, Anthony talks about the opening number of Chorus Line, and Will talks about a cymbal crash that happens one minute into the song "What A Fool Believes."
1. "What A Fool Believes", The Doobie Brothers 2. "I Can't Go For That (No Can Do)", Daryl Hall & John Oates 3. "Miss You", The Rolling Stones 4. "Let's Dance", David Bowie 5. "Dream Lover", Bobby Darin 6. "204863", Metal Gear Solid 5 7. "Daydream Believer", The Monkeys 8. "Right Down The Line", Gerry Raferty 9. "Norwegian Wood(This Bird Has Flown)Rare Version", The Beatles Enjoy. The Parmesan isn't for free, or real either
Welcome back to What A Fool Believes. It's been a year but we're BACK IN THE SADDLE!This is a warm up show so we can ease back into things a little, it's also quite a drunk show too. Enjoy!
As one of the most recognizable voices in music, singer-songwriter Kenny Loggins is a legend when it comes to producing hit singles not only as a solo artist, but also as part of the 70’s singing duo Loggins and Messina. You’ve heard his songwriting handiworks…Celebrate Me Home, This Is It, I’m Alright, Footloose, and Danger Zone. You’ve also heard his collaborations…What A Fool Believes, with Michael McDonald…and Whenever I Call You Friend with Fleetwood Mac’s Stevie Nicks. He was honored to be a part of a select artist’s list who sang on one of the most famous singles ever recorded - the famine-relief fundraising single We Are The World (USA for Africa ) produced by Quincy Jones. He has collaborated with many renown singers and musicians throughout his career such as Bill Champlin, Donna Summer, Graham Nash, Wynonna Judd, George Duke, Quincy Jones, Pages, Jim Brickman, David Benoit, Russ Freeman and many more. With over twenty eight albums to his credit, Kenny has remained active by touring and writing. He recently released his new album entitled How About Now…offering twelve new original songs plus a new version of the Loggins & Messina classic, “A Love Song”. Inside MusiCast is glad to welcome Kenny Loggins. (photo Carl Studna)
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