Podcast appearances and mentions of Bruno Maderna

Episode 155 Chapter 16, Other European Electronic Music Studios. Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast. Playlist: OTHER EUROPEAN ELECTRONIC MUSIC STUDIOS Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:34 00:00 1.     Luciano Berio, “Mutazioni” (1955). Tape composition produced at the RAI studio (Milan). 03:36 01:38 2.     Luciano Berio and Bruno Maderna, “Ritatto di Città (poema radiofonico)” (1955). Tape composition produced at the RAI studio (Milan). 06:05 05:14 3.     Bruno Maderna, “Notturno” (1956). Magnetic tape composition, RAI studio (Milan). 03:24 11:16 4.     Dick Raajimakers, “Song of the Second Moon” (1957). Tape composition produced at the Philips Research Laboratories (Eindhoven). 03:08 14:40 5.     Luciano Berio, “Thema–Omaggio a Joyce” (1958). Early text-sound composition using magnetic tape. RAI studio (Milan). 06:24 17:48 6.     Tom Dissevelt, “Whirling” (1958). Tape composition produced at the Philips Research Laboratories (Eindhoven). 02:37 23:56 7.     Luigi Nono, “Omaggio A Vedova” (1960). Tape composition produced at the R.A.I. (Rome). 04:52 26:32 8.     Pietro Grossi, Marino Zuccheri, “Progetto II e III” (1961). Tape composition produced at the Studio Di Fonologia Musicale Di Firenze (S 2F M) (Florence). 02:56 31:24 9.     Ake Karlung, “Antihappening” (1962). Tape composition produced at the studio of ABF, Stockholm (Norway). 03:51 34:20 10.   Alfred Janson, “Canon” (1964). Tape composition produced in his private studio (Norway). 12:27 38:08 11.   Lars-Gunnar Bodin, “Den heter ingenting, den heter nog ‘Seans 2'” (1965. Tape composition produced in the studios of Swedish Radio (Stockholm). 16:00 50:46 12.   Gruppo NPS (Rampazzi, Marega, Chiggio, Meiners, Alfonsi), “Ricerca 4” (1965). Gruppo Nuove Proposte Sonore (NPS) (Padua). 05:46 01:06:46 13.   Arne Nordheim, “Response I” (1966) for 2 percussion groups and magnetic tape. Tape composition produced at NRK radio (Oslo). 18:09 01:12:32 14.   Enore Zaffiri, “Musica Per Un Anno” (1968, excerpt).  Tape composition produced at the Studio di Musica Elettronica di Torino (SMET) (Torino). 13:41 01:30:41 15.   Teresa Rampazzi, “Duodeno normale” (1972). Tape composition produced at the Gruppo Nuove Proposte Sonore (NPS) (Padua). 01:27 01:44:24   Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.

durée : 00:07:50 - Disques de légende du vendredi 17 janvier 2025 - La mort et le deuil sont omniprésents dans l'œuvre de Boulez. Mais s'il y a une pièce qui le reconnaît et l'assume, c'est Rituel, composé en réponse à la mort du compositeur Bruno Maderna, le 13 novembre 1973.

durée : 00:07:50 - Disques de légende du vendredi 17 janvier 2025 - La mort et le deuil sont omniprésents dans l'œuvre de Boulez. Mais s'il y a une pièce qui le reconnaît et l'assume, c'est Rituel, composé en réponse à la mort du compositeur Bruno Maderna, le 13 novembre 1973.

durée : 00:25:19 - René Koering, compositeur, producteur, directeur artistique (2/5) - par : Benjamin François - Toute cette semaine dans les Grands Entretiens, c'est le méga-mélomane René Koering, compositeur, patron au grand cœur, autocrate talentueux, ancien directeur de la Musique à Radio France et co-fondateur du festival de Montpellier qui vient à notre rencontre ! - réalisé par : Arnaud Chappatte

En 1945 apenas quedan las ruinas de esta ciudad alemana. Quizás por ello es el lugar adecuado para recuperar, desde sus cenizas, la expresión de potencia y relevancia de la música que, durante una larga década, ha soportado la represión censora del régimen nazi._____Has escuchadoDarmstadt Aural Documents, Box 1, Composers-Conductors. Concerto per pianoforte e orchestra (1959) / Bruno Maderna. David Tudor, piano; Frankfurt Radio Symphony Orchestra; Bruno Maderna, director. NEOS (2010)Darmstadt Aural Documents, Box 1, Composers-Conductors. Continuo (1974) / Ernstalbrecht Stiebler. Hans Deinzer, clarinete; Klaus Thunemann, fagot; Kurt Schwertsik, trompa; Armin Rosin, trombón; Hubert Mayer, viola; Gaby Schumacher, violonchelo; Ernstalbrecht Stiebler, director. NEOS (2010)Darmstadt Aural Documents, Box 4, Pianists. Enchiridion 2. Teil “Exerzitien”. Ostinato / Bern Alois Zimmermann. Yvonne Loriod, piano. NEOS (2016)Darmstadt Aural Documents, Box 4, Pianists. Identikit (divertimento) for Five Pianists (at One Piano) and Tapes (1974) / Christina Kubisch. David Arden, Marek Mietelski, Davide Mosconi, Carlos Pellegrino, Werner Füsser, piano. NEOS (2016)Darmstadt Aural Documents, Box 4, Pianists. Klavierstück XI (1956) / Karlheinz Stockhausen. Intérpretes: David Tudor, piano. NEOS (2016)Darmstadt Aural Documents, Box 4, Pianists. Passacaglia (1936) / Stefan Wolpe. David Tudor, piano. NEOS (2016)_____ Selección bibliográficaBEAL, Amy C., “Negotiating Cultural Allies: American Music in Darmstadt, 1946-1956”. Journal of the American Musicological Society, vol. 53, n.º 1 (2000), pp. 105-139*CÉLESTIN, Deliège, Cinquante ans de modernité musicale: de Darmstadt à l'IRCAM: contribution historiographique à une musicologie critique. Mardaga, 2003*ERWIN, Max, Herbert Eimert and the Darmstadt School: The Consolidation of the Avant-Garde. Cambridge University Press, 2020FOX, Christopher, “British Music at Darmstadt 1982-92”. Tempo, n.º 186 (1993), pp. 21-25*IDDON, Martin, “Darmstadt Schools: Darmstadt as a plural phenomenon”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 2-8*—, New Music at Darmstadt: Nono, Stockhausen, Cage and Boulez. Cambridge University Press, 2013*—, “Spectres of Darmstadt”. Tempo, vol. 67, n.º 263 (2013), pp. 60-67*IVERSON, Jennifer, “Statistical Form amongst the Darmstadt School”. Music Analysis, vol. 33, n.º 3 (2014), pp. 341-387*JONES, Stephanie, “Darmstadt: the ‘Artistic Laboratory'”. Tempo, vol. 69, n.º 271 (2015), pp. 66-68*ORAM, Celeste, “Darmstadt's New Wave Modernism”. Tempo, vol. 69, n.º 271 (2015), pp. 57-65*ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009*WILLIAMS, Alastair, “New Music, Late Style: Adorno's ‘Form in the New Music'”. Music Analysis, vol. 27, n.º 2-3 (2008), pp. 193-199ZUPKO, Ramon, “Darmstadt. New Directions”. Perspectives of New Music, vol. 2, n.º 2 (1964), pp. 166-169* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Episode 100 Crosscurrents in Early Electronic Music: Italy—Part 1 Playlist Berio, Maderna, Nono, Zuccheri, RAI Studio di Fonologia Musicale (RAI), Milan Luciano Berio, “Mutazioni” (1955) from Prospettive Nella Musica (1956 RAI Radiotelevisione Italiana). The first complete tape work by Berio at the newly founded RAI studio, which he was running with composer Bruno Maderna. Sound engineering by Marino Zuccheri. Berio and Maderna kept an open mind about the music that would be produced under its roof. They did not align themselves aesthetically with either the musique concrète approach taken in Paris or the serialist, rules-based composing style of Cologne. “Bruno and I immediately agreed,” explained Berio, “that our work should not be directed in a systematic way, either toward recording acoustic sounds or toward a systematic serialism based on discrete pitches.”[1] As a consequence, Alfredo Lietti Marino Zuccheri, engineers for the studio, filled it with equipment that appealed to a wide spectrum of compositional needs. In 1956, studio no. 3 at RAI had a custom-built cabinet with six vertical racks consisting of audio generators (9 sine wave oscillators, 1 white noise generator, 1 pulse generator), sound modifiers (plate reverb, octave filter, high pass filter, low-pass filter, variable band-pass filter, third-octave filter, ring and amplitude modulators), and a mixing panel. Several tape recorders were available mix and match sounds. You can almost sense the excitement of the creation of these foundational works as each composer brought their own individualism to the sound a translated that into electronic music. 3:36 Berio & Maderna, “Ritatto di Città (poema radiofonico)” (1955) (1955 RAI). File from the RAI Archives. This is an excerpt from a radiophonic production that was 26' long. 6:05 Bruno Maderna, “Notturno” (1956) from Prospettive Nella Musica (1956 RAI Radiotelevisione Italiana). Maderna's first official solo tape work produced at the RAI studio. From an original disc released by the RAI in 1956. 3:24 Luciano Berio, “Perspectives” from Prospettive Nella Musica (1956 RAI Radiotelevisione Italiana). An eight-part work of experiments in transforming musical sounds and rhythms with electronic manipulation. 6:36 Bruno Maderna, “Música su Due Dimensioni” from História da Música Eletroacústica (1958). 7:10 Luciano Berio, “Momenti”(1960) from Images Fantastiques (Electronic Experimental Music) (1968 Limelight). This release was an American collection of European electronic music released on the Limelight label, a subsidiary of Philips. Although released a few years after “Momenti” was available elsewhere, this was an album that captivated my imagination at the time. You hear Berio's innate sense for fashioning unique sounds and rhythms with this sound material, adding some reverb to give it depth, producing audio that is reminiscent of natural sounds, but transformed to give it an other-worldly quality. 7:02 Bruno Maderna, “Dimensioni II (Inventione su Una Voce)” from Musica Elettronica / Electronic Music (1994 Stradivarius). Anyone familiar with Italian new music will know the name of Cathy Berberian. She was an American operatic mezzo-soprano and for a time (1950-64) was married to Luciano Berio. She was a kind of muse for the modern composers at the Milan studio, lending her incredible vocal capabilities to tracks that could then be transformed into electronic music. One such famous piece, not included here because it is so familiar, is “Thema (Omaggio a Joyce)” by Berio. Instead, I wanted to feature another tape piece, this one by Maderna, because he not only transforms Berberian's voice using electronic techniques but allows her to express herself as well in some unmodified sections. This marks a period where Maderna was longer magnetic tape pieces, ten minutes or more each. Unlike his shorter, more frenetic works, these longer pieces gave him time to develop themes, apply long silences, and structure his works around variations on his audio materials. 10:52 Luigi Nono, “Omaggio a Vedova” (1960) (1976 Wergo). A magnetic tape work by another outstanding contributor to electronic music in Italy, Luigi Nono. Like Berio, Nono went on to be better known for his instrumental and vocal compositions. This work is an homage to artist Emelie Vedova. Note that we feature another homage to Vedova from 1967 later in the podcast, “Parete 1967 _1” by Marino Zuccheri. 4:52 Niccolò Castiglioni, “Divertimento” (1960) from Elektron 3 (1967 Sugar Music). Produced at the Studio di Fonologia Musicale di Milano. Castiglioni was an Italian composer, born in Milan who later came to the United States to teach composition at the University of Michigan. This work sounds a bit like chirping insects and is the only tape piece he produced at the RAI. 2:38 Bruno Maderna, “Le Rire” (1962)” from Musica Elettronica / Electronic Music (1994 Stradivarius). Another long-form tape piece by Maderna. The voices heard and processed are those of Maderna, Cathy Berberian, and the sound designer Marino Zuccheri. The sounds in the beginning are modulated by sine waves and filters, plus some occasional ambient sounds like footsteps and rain. The second part of the work, beginning around the 11-minute mark, switches to more traditional musique concrete sounds reminiscent of drums, flutes, as well as white noise. 15:53 Luigi Nono, “La Fabbrica Illuminata” for voice and magnetic tape (1964) from Luigi Nono La Fabbrica Illuminata (1968 Wergo). Nono was also expanding his use of electronic sounds and wrapping them in vocal music. This work combines sounds created at the RAI with vocals written for a choir ( Chor Der RAI Mailand) and sopranos (Carla Henius). Marino Zuccheri helped Nono with the tape music. 16:28 Jon Hassell, “Music for Two Vibraphones” (1965) (1965 RAI). Yes, this is the Jon Hassell, the American composer and trumpeter. I know he is American, but I couldn't resist including this brief track that he recorded while in Milan in 1965. To my ears, this has an especially digital sound, especially when you consider how time consuming it must have been to assemble the opening sequence using tape editing. It is also a work of contrasts, with the explosive opening section giving way to about a minute of extremely quiet, almost ambient sound to close the work. 2:43 Marino Zuccheri, “Parete 1967 _1” (1967) from Parete '67 Per Emilio Vedova (2018 Die Schachtel). The sound mixer and designer at the RAI studio, Zuccheri often appears as a credit on works created in the studio. Working as a sound technician after World War II, Zuccheri was transferred to the RAI headquarters in Milan where he met Luciano Berio. He was instrumental in developing the system and layout of the Studio di Fonologia Musicale, where he worked until 1983. His close collaboration with the composers working at the Studio, above all Berio, Maderna and Nono, gave rise most of their notable tape pieces. Visitors, such as John Cage, were quick to acknowledge his steady hand as chief orchestrator of sound and engineering at the studio. He was often asked to provide electronic music for broadcast and film productions, of which this is one, a collaboration with Emilio Vedova for the preparation of the Italian pavilion of the Montreal Expo. 15:03 Luigi Nono, “Contrappunto Dialettico Alla Mente” (For Magnetic Tape)(1968) from Roland Kayn / Luigi Nono – Cybernetics III / Contrappunto Dialettico Alla Mente (1970 DGG). Another one of Nono's exquisite works combining vocals and electronic music on magnetic tape, recorded at RAI. In this work you can see how Nono complements the sound palette of the usual RAI sounds with sounds that are uniquely presented by human voices. Chorus, Coro Da Camera Della RAI; Conductor, Nino Antonellini; Soprano Vocals, Liliana Poli; Other Voices, Cadigia Bove, Elena Vicini, Marisa Mazzoni, Umberto Troni. 19:48 Opening background music: Bruno Maderna, “Serenata III” (1962)” from Musica Elettronica / Electronic Music (1994 Stradivarius). 11:20 Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.   [1] Joel Chadabe, Electric Sound: The Past and Promise of Electronic Music (Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall, 1997), 48

Musik verklingt, aber wohin geht sie? Und woher kommt sie? Bruno Maderna meinte, die Musik sei überall. Man müsse sie nur aufschreiben. Zum Auftakt seiner Jubiläumssaison stellt der «Gare du Nord» Madernas Musik ins Zentrum einer Befragung der Zeit und ihrer Flüchtigkeit. Mit Musik von der Renaissance bis in unsere Tage will der Musiktheaterabend einen Klangraum schaffen, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft einander durchdringen. Eine Reportage aus der Werkstatt des Überzeitlichen von Silvan Moosmüller.

#2 | Allo Studio di Fonologia, la sperimentazione musicale si sviluppava a partire dalle intuizioni di Luciano Berio e Bruno Maderna. Intuizioni che si concretizzarono grazie al lavoro scientifico del fisico Alfredo Lietti e a quello tecnico di Marino...

This week we hear works by Richard Strauss, Anton Webern, Erwin Schulhoff, Akira Ifukube, Bruno Maderna, Christopher Rouse, Thea Musgrave, John Adams, Frano Parać, Carl Vine, and Rufus Wainwright. 171 Minutes – Week of November 16, 2020

Bruno Maderna – Serenata n.2 con Alessandro Solbiati

Bruno Maderna - Grande Aulodia Per flauto, oboe e orchestra con Alessandro Solbiati

Il 6 ottobre del 1964 al Teatro La Fenice di Venezia va in scena per la prima volta l'Hyperion di Bruno Maderna. Anna Rastelli lo racconta a Wikimusic

A cent'anni dalla nascita ricordiamo Bruno Maderna (1920 - 1973), il compositore veneziano è stato tra gli artefici della nuova avanguardia musicale italiana del ‘900 oltre ad essere considerato il vero padre della musica dodecafonica. Negli anni '50 e '60 diventò il fulcro di riferimento per le ultime generazioni di compositori: come direttore d'orchestra, svolse infatti un'intensa attività in favore della musica contemporanea, tenendo a battesimo numerose prime esecuzioni di composizioni d'avanguardia. È la voce narrante di Michele Selva - autore della rubrica la Musica come Pratica dell'Impossibile - a tracciare un ritratto della figura "maderniana", costellata da uno spirito irrequieto ed avventuroso in quanto non cessò mai d'indagare nuove tecniche compositive nel corso della sua carriera. Il suo è un cruciale punto di raccordo fra le esperienze seriali strutturaliste della scuola di Darmstadt e le nuove possibilità offerte dalla musica elettronica. Nel 1955 infatti - insieme all'amico e collega Luciano Berio - inaugura lo Studio di Fonologia Musicale di Radio Milano (RAI), l'ambizioso polo della “nuova musica” in Europa, in cui si fondano per la prima volta in Italia musica e tecnologia. Un immenso bagaglio di esperienze che anche oggi ha molto da insegnare ad una contemporaneità musicale che spesso si dimentica del passato e della forza di una cultura trasversale. Regìa di Alessandro Renzi

Valerio Tura, qui enseigne actuellement à l'Université de Bologne, nous parle de la vie et de l'oeuvre du compositeur italien Bruno Maderna, dont on a fêté en avril dernier le centenaire de naissance.

Nel 1920 si celebrano i 100 anni dalla nascita di Bruno Maderna.Il compositore veneziano - scomparso prematuramente nel 1973 - è stato uno dei più importanti del secondo Novecento. Abile musicista e stimato direttore, Maderna è stato un artista eclettico, capace di lavorare nel jazz come nella musica per film; ma è soprattutto ai lavori d'avanguardia che è legato il suo nome.Abbiamo ripercorso la sua carriera e il suo peso nella storia della musica assieme al professor Paolo Pinamonti, docente di Storia della musica contemporanea a Ca' Foscari e già direttore artistico del Teatro La Fenice di Venezia e del Teatro San Paolo di Napoli.

Nel 1920 si celebrano i 100 anni dalla nascita di Bruno Maderna.Il compositore veneziano - scomparso prematuramente nel 1973 - è stato uno dei più importanti del secondo Novecento. Abile musicista e stimato direttore, Maderna è stato un artista eclettico, capace di lavorare nel jazz come nella musica per film; ma è soprattutto ai lavori d'avanguardia che è legato il suo nome.Abbiamo ripercorso la sua carriera e il suo peso nella storia della musica assieme al professor Paolo Pinamonti, docente di Storia della musica contemporanea a Ca' Foscari e già direttore artistico del Teatro La Fenice di Venezia e del Teatro San Paolo di Napoli.

da studio remoto Claudio Ricordi:..- per la giornata della Terra di ieri: il Canto della Terra di Gustav Mahler..- ancora per Bruno Maderna a 100 anni dalla nascita: la sua voce e Tango Ballade..- attualità dai giornali e dal web: riaprirà la Scala? Dominique Meyer e Riccardo Chailly in conversazione..- Guido Cantelli a 100 anni dalla nascita, di Luca Chierici..- musica e parole per i 75 anni dalla Liberazione: Gino Marinuzzi jr, Luigi Nono, Aldo Zargani e gli Swingle Singers

da studio remoto Claudio Ricordi:..- per la giornata della Terra di ieri: il Canto della Terra di Gustav Mahler..- ancora per Bruno Maderna a 100 anni dalla nascita: la sua voce e Tango Ballade..- attualità dai giornali e dal web: riaprirà la Scala? Dominique Meyer e Riccardo Chailly in conversazione..- Guido Cantelli a 100 anni dalla nascita, di Luca Chierici..- musica e parole per i 75 anni dalla Liberazione: Gino Marinuzzi jr, Luigi Nono, Aldo Zargani e gli Swingle Singers

da studio remoto Claudio Ricordi:..- per la giornata della Terra di ieri: il Canto della Terra di Gustav Mahler..- ancora per Bruno Maderna a 100 anni dalla nascita: la sua voce e Tango Ballade..- attualità dai giornali e dal web: riaprirà la Scala? Dominique Meyer e Riccardo Chailly in conversazione..- Guido Cantelli a 100 anni dalla nascita, di Luca Chierici..- musica e parole per i 75 anni dalla Liberazione: Gino Marinuzzi jr, Luigi Nono, Aldo Zargani e gli Swingle Singers

... weil es tödlich ist». Vor 100 Jahren, am 21. April 1920, ist er in der Serenissima geboren: Bruno Maderna. Ein erstaunlicher Mensch, temperamentvoll, spontan, herzlich, humorvoll. Er dirigierte auf der ganzen Welt Musik von Monteverdi bis Mozart, von Schubert bis Ligeti, und natürlich auch eigene Werke. Und er komponierte in jeder freien Minute. Zu seinem hundertsten Geburtstag nehmen wir eines seiner Schlüsselwerke genauer unter die Lupe: «Hyperion». Das Werk besteht aus Bauteilen, die für jede Aufführung wieder neu durchdacht und gesichtet werden müssen. Ein Werk ohne Partitur, ohne lineare Handlung und mit austauschbarem musikalischen Material. Die Vorlage: Friedrich Hölderlins «Hyperion». Der Protagonist: ein depressiver, wortloser Dichter, der sich nur noch durch seine Flöte auszudrücken vermag. Die Uraufführung 1964 in Venedig: ein Skandal. Theresa Beyer nähert sich mit dem Musikpublizisten Joachim Noller den verschiedenen Fassungen von Madernas Hyperion und fragt: wie offen darf ein Kunstwerk sein? Erstausstrahlung: 14.10.15

In the inaugural episode of Ghost Echoes, a suffragette reinvents a bawdy theatre, a professor locks his students in a classroom to see what happens, and a piece of avant-garde music with clearly delineated rules inspires a music history podcast with secret rules. Music and Sound Notes: - The music that starts this episode and recurs later is "Paragraph 7" of Cornelius Cardew & The Scratch Orchestra's The Great Learning. The full piece is a huge work in many parts (“paragraphs”), but this record contains only paragraphs two and seven. - The Emma Cons section features the first movement from Haydn's String Quartet Op. 54, No. 1 performed by Marlburo Music (in the section about the Old Vic) and the March from Holst's Second Suite for Military Band performed by the USAF Heritage of America Band (in the section about Morley College). Also, there's a quick snippet of “Mars” from Holst's The Planets, plus cameos from Graham Chapman and John Cleese in Monty Python and the Holy Grail and Fawlty Towers, respectively. - The strident bit of noise that repeats for comedic effect is not straightforwardly by Cardew—it is an extract from AMMMusic, the debut record by the free improvisation group AMM, of which Cardew was a member. - The section about Cardew's classes at Morley College contains cameo appearances by John Cage's Variations I as recorded by the Motion Ensemble, and Morton Feldman's Rothko Chapel from the Houston Chamber Choir's 2016 recording. (Cardew's students probably didn't actually perform Rothko Chapel, but they did study music by Feldman and this is a representative example.) -Later, there's a brief incursion of Karlheinz Stockhausen's Gruppen, performed by the WDR Sinfonieorchester Köln with three conductors: Bruno Maderna, Michael Gielen and Stockhausen himself (it's a very complicated piece).

Dialogamos con el musicólogo Daniel Moro Vallina acerca de su última publicación, el libro titulado "El compositor Carmelo Bernaola (1929-2002). Una trayectoria en la vanguardia musical española", publicado por la Universidad del País Vasco, en colaboración con Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y Eresbil (Archivo Vasco de la Música) hace sólo unos meses. Daniel Moro es doctor en Musicología por la Universidad de Oviedo y estudió piano en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Bolonia y la Fundación Paul Sacher de Basilea, y es docente en la Universidad Internacional de La Rioja desde 2015. Carmelo Bernaola, compositor frecuentemente adscrito a la llamada "Generación del 51" -discutida categoría analítica sobre la cual también reflexionamos en nuestra conversación, pues la cuestión es abordada en el trabajo que presentamos-, recibió enseñanzas de figuras como Sergiu Celibidache, Gofredo Petrassi y Bruno Maderna. También dialogamos sobre su recepción del lenguaje propio de las vanguardias musicales de la posguerra europea, especialmente sobre la incorporación de la aleatoriedad dentro del proceso compositivo (su "música flexible"). Ocupan igualmente la atención de nuestro diálogo temas como la proyección pública de la figura del compositor, o diversos aspectos de su marcada personalidad. El libro de Daniel Moro sobre Bernaola es resultado de una investigación doctoral dirigida por el gran especialista en las vanguardias españolas del XX, Ángel Medina -catedrático de la Universidad de Oviedo, y maestro de varias generaciones de musicólogos-. El enfoque biográfico se funde en estas páginas con valiosas aportaciones analíticas de la obra del autor nacido en Vizcaya. El estudio tampoco rehúye consideraciones acerca de las relaciones entre Bernaola y el régimen franquista, superando en este sentido a otras aportaciones bibliográficas anteriores. Todos estos temas, así como la fundamental dimensión pedagógica de la obra del compositor, figuran en una conversación jalonada por audiciones representativas de la música de Bernaola, comenzando por la popular sintonía que compuso para el programa televisivo "La clave", y pasando por obras tan señeras como "Superficie nº 1" (1961), "Morfología Sonora" (1963), "Argia Ezta Ikusten" (1972) o "Superposiciones variables" (1976). Escuchar audio

Attribution: Roberto Fabbriciani and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Voci” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Summer 2019, cc by-sa al Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente. ° Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).

Slėpiningasis italas Bruno Maderna (1920-1973).Laidos autoriai ir vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

Slėpiningasis italas Bruno Maderna (1920-1973).Laidos autoriai ir vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

Viva Venezia is an episode of Occasional Radio, entirely dedicated to the protagonists of the Venetian avant-garde, from Bruno Maderna, to Luigi Nono and Carlo Scarpa. The episode features: Bruno Maderna, Gruppo Improvvisazione Nuova Consonanza, Gigi Masin, John Cage, Bebo Baldan, Brian Eno, Rabih Beaini, Luigi Nono, Carlo Scarpa, Sun Ra.

Två outsiders inom den experimenterande och elektroniska musiken - de amerikanska pionjärerna och homosexuella kompositörerna Harry Partch och Richard Maxfield. Som flera av pionjärerna inom den nya amerikanska musiken var även Harry Partch och Rickard Maxfield homosexuella. Under 50-talet upplevde de alla McCarthy-erans jakt på outsiders av olika slag. Både Maxfield och Partch hade ett starkt musikaliskt förhållande till den homosexuella tonsättaren och innovatören John Cages musik. Maxfield blev Cages elev för att senare ta avstamp och skapa sin egen musik. Partch ogillade Cages slumpmusik och sa att Att förlita sig på slumpen och sluta ta beslut är detsamma som att sluta skapa musik.   Harry Partch förklarar i en film att Livet är alltför dyrbart för att tillbringas med betydelsefulla människor. Det var därför han begav sig ut på järnvägarna under den stora depressionen i 30-talets USA och levde som hobo och uteliggare. Han levde ut sin homosexualitet, han svalt och fick syfilis. Detta gjorde han under flera år efter en trygg uppväxt och en lång resa i Europa. Partch fick en gedigen musikalisk utbildning och spelade klarinett, orgel, altfiol och gitarr. Han komponerade tidigt musik med hjälp av det vältempererade västerländska kromatiska tonspråket. Men med tiden blev Partch mer och mer frustrerad över, som han upplevde, den alltför grovhuggna och osofistikerade stämningen av de olika instrumenten. Redan 1923 började han fundera kring detta och 1949 gavs hans märkvärdiga bok Genesis of a Music ut. Ungefär En musiks ursprung. Harry Partch byggde då egna instrument där han bl a använde en 43-tonsskala för varje okatv! Hans första instrument var en på 1930-talet ombyggd altfiol. Han byggde också flera Kitharor, alltså grekiska lyror. Sådana som poeten Sappho spelade på. En av hans kitharor har 72 strängar! Andra instrument från Parch's hand är Diamantmarimba, Boo I och Boo 2, Chromelodeon, Cloud Chamber Bowls och Gourd Tree som finns med här på fotot av Harry Partch.  Harry Partch dog 1974. Ett geni och samtidigt en outsider. Han skapade en egen musikteori och sina egna instrument. Partch's musik influerades tidigt av musik från både Asien och Afrika.   Richard Maxfield är en av elektronmusikens bortglömda pionjärer. Maxfield var den förste amerikanske kompositör som byggde sin egen elektroniska utrustning för att kunna generera rent elektronisk bandmusik utan inblandning av mikrofoner och s k konkret musik. 1959 skapade han sin första elektroniska stycke, Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). Han utnämnde den senare legendaren LaMonte Young till sin assistent. Young är allmänt erkänd som en av de första minimalistiska kompositörerna. Maxfield komponerade även en Pastoral Symfoni för elektroniska ljud. Som i en regnskog. Maxfield var en av de ansvariga bakom de så kallade Downtown Concerts i Yoko Onos vindsvåning under 60-talet i New York. Maxfield föddes i Seattle 1927 och studerade piano och klarinett som barn. Redan i high school skrev han sin första symfoni! Maxfield sa själv att han kunde läsa noter innan han kunde läsa bokstäver. Han valde en gedigen musikalisk utbildning, bl a vid University of California i Berkeley. Där erhöll han Hertz-priset vilket 1952 möjliggjorde en resa till Europa där han bl a träffade tonsättarna Pierre Boulez, Karl-Heinz Stockhausen och Luigi Nono. Det är förmodligen där Richard Maxfield första gången hör elektronmusik. Tillbaka i USA studerade Maxfield för tonsättarna Aaron Copland och Milton Babbit innan han återvände till Europa för studier för Luigi Dallapiccola and Bruno Maderna i Italien 42 år gammal, hög som ett hus, hoppar Richard Maxfield ut genom ett fönster och avlider av sina skador. Drygt ett år innan Jimi Hendrix och Janis Joplin dör. Två år innan Jim Morrison dör i Paris. Alla till följd av drogmissbruk   Vi möter även den då 75-åriga amerikanska, öppet lesbiska accordionisten, tonsättaren och pionjären Pauline Oliveros, som, när det begav sig, spelade med Partch och Maxfield i musikmiljöerna i San Francisco och i New York. Medverkar i programmet gör även svenske kompositören, musikern och improvisatören Sten Sandell.

Parliamo di Nino Rota, della sua produzione meno conosciuta e del suo processo compositivo in un'intervista fatta a Marco Dalla Gassa, Giada Viviani (entrambi di Ca' Foscari) e Armando Ianniellio (Università degli Studi di Pavia).Lo facciamo in occasione di un convegno organizzato a Venezia dal 23 al 25 maggio 2017 e dedicato alla figura del compositore milanese.Nella foto Nino Rota con Bruno Maderna.

Parliamo di Nino Rota, della sua produzione meno conosciuta e del suo processo compositivo in un'intervista fatta a Marco Dalla Gassa, Giada Viviani (entrambi di Ca' Foscari) e Armando Ianniellio (Università degli Studi di Pavia).Lo facciamo in occasione di un convegno organizzato a Venezia dal 23 al 25 maggio 2017 e dedicato alla figura del compositore milanese.Nella foto Nino Rota con Bruno Maderna.

Il 15 ottobre 2016, noialtri – Wu Ming 1, il poeta Lello Voce e il trombettista compositore ingegnere musicale Frank Nemola – eravamo al festival CartaCarbone di Treviso. Nell’auditorium di Santa Caterina, abbiamo proposto per la prima volta la conferenza/reading/concerto Omnia Sunt Communia. Riflessioni singolari (e musicali) sulla scrittura collettiva. Siamo partiti dal libro/album di Lello e Frank, Il fiore inverso – oggi fresco vincitore del Premio Elio Pagliarani di poesia, qui la presentazione dei brani dell’album – e da Un viaggio che non promettiamo breve, per una scorribanda nei rapporti tra poesia, amore e insurrezione. Abbiamo omaggiato Franco Fortini, gli Area, Fabrizio De Andrè, Horacio Ferrer, Raimbaut D’Aurenga, Pharoah Sanders, Bruno Maderna, la resistenza occitana e quant’altro. L’inizio con L’Internazionale è stato sconvolgente per una (minuscola) parte di pubblico, che ha deciso di alzarsi seduta stante e, platealmente, fuggire. Nessuno li ha rimpianti. Qui proponiamo la registrazione dell’intero evento.

con Carlo Boccadoro

con Carlo Boccadoro

con Alessandro Solbiati

Veniero Rizzardi raconda Bruno Maderna e Luigi Nono