Podcasts about fassungen

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Maurice Ravel: Gaspard de la nuit. 3 poèmes pour piano - Georg Friedrich Händel: Agrippina. Oper - Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 - Pierre Boulez: Notations I-IV, Fassungen für Klavier bzw. Orchester

Benedict Wells gehört zu den erfolgreichsten Autoren des deutschsprachigen Raums. Nun hat er ein Sachbuch verfasst, in dem er sehr persönlich von seinem Werdegang erzählt. Der begann mit vielen verworfenen Fassungen und Absagen von Verlagen. Doch der junge Autor ließ sich nicht entmutigen, erzählt offen von Rückschlägen und gibt, auch anhand der verworfenen Fassungen, Tipps fürs Schreiben. Benedict Wells zeigt sich als sympathischer und selbstkritischer Zeitgenosse, der trotz allen Erfolgs auf dem Boden geblieben ist.

Was haben die deutschen Serien “Dark”, “Der Pass”, “Barbaren”, “Das Boot” oder “Wild Republic” gemeinsam? Sie alle wurden nicht nur mit sehr viel Geld produziert, und sind deshalb bekannt als “High-End-Serie”, sondern wurden auch von ganzen Teams ins Leben gerufen. Was für den Film ohnehin gilt, ist für die Serie sogar noch wichtiger: Serie ist Teamarbeit! Der Writer's Room (bestehend aus zahlreichen Autor:innen) entwickelt die Story, Regie-Gruppen (mit dazugehörigen Kreativgespannen bestehend aus Bildgestaltung, Szenenbild, Maske etc.) erwecken das geschriebene Wort mit den Schauspieler:innen zum Leben – und ganze Montageteams sichten, schneiden und bearbeiten das Material. Jede Produktion bedeutet für die Kreativen dann erneut, sich die eine Frage zu stellen: Wie arbeiten wir eigentlich diesmal zusammen? Editing-Teams können sich beispielsweise so strukturieren, dass die Editor:innen jeweils eine Folge von Anfang bis zum Ende montieren. Es gibt aber auch Teams, in denen Lead-/Head-Editor:innen die Fäden zusammen halten, und dabei das Ergebnis organisatorisch oder sogar kreativ zusammen führen. Oder es gibt Konstruktionen, wo Kollaboration ganz groß geschrieben wird: Hier montieren alle zusammen. An allen Episoden. Wahrgewordenes Team-Editing sozusagen. Aber ginge es denn eigentlich ohne Teamarbeit? Ja, das wäre auch möglich, aber dann würde sich die Montagezeit wesentlich verlängern, und aus einem halben Jahr Schnittzeit könnten auf einmal eineinhalb Jahre werden. Auch würde man dabei auf kreative Vorteile verzichten. Gerade bei der Teamarbeit erarbeitet man die künstlerische Vision zusammen, zeigt sich Fassungen und kritisiert diese konstruktiv. Dazu ist von Vorteil, Teamtalente gezielt einzusetzen. Vielleicht kommuniziert eine Person im Team sehr gut und sollte deswegen organisatorische Aufgaben erfüllen. Oder den Regieschnitt betreuen und und und… Es ist also viel möglich, wenn man im Team mit Editor:innen und Assistenzen schneidet. Und wie schön, erfüllend und vielseitig das ist, davon berichten Caro Biesenbach und Lucas Seeberger in der aktuellen Ausgabe von “Credit to the Edit Podcast”.   Caro Biesenbach Caro Biesenbach ist eine deutsche Film-Editorin, die seit 2002 in der Film- und Fernsehbranche tätig ist. Nach ihrer Ausbildung zur Mediengestalterin Bild/Ton und dem Studium von 2002 bis 2008 an der Filmakademie Baden-Württemberg war sie an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter die weltweit bekannten Netflix-Serien “Dark” (Staffel 3) und “Barbaren” (Staffel 2) sowie “Wild Republic” (MagentaTV) und “Die Drei !!!” (Disney+). Seit 2006 unterrichtet sie an der Filmakademie Baden-Württemberg, wo sie 2021 die Leitung des Studiengangs Schnitt/Montage übernahm. Zur Zeit arbeitet Caro an der Netflix-Serie “Bone Palace” – im Team versteht sich.   Lucas Seeberger Lucas Seeberger ist ein seit 2012 tätiger freiberuflicher Filmeditor. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild/Ton studierte er Filmmontage an der ifs internationale filmschule in Köln. Lucas hat an renommierten Produktionen wie „Barbaren“, „Der Pass“, „Der Greif“ und „Das Boot“ mitgewirkt. Für seine Arbeit wurde er 2022 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert in der Kategorie "Bester Schnitt Fiktion" für die Serie „Der Pass“. Ebenso war er 2022 für den Schnitt der gefeierten Serie erneut nominiert für “Deutscher Kamerapreis”. Seine letzte Teamarbeit war die Serie “Hagen”, die in Kürze auf RTL+ Premiere feiern wird.   (Ein großer Dank geht an Maike Nissen/Vegasfilms, die uns dankenswerterweise ein Quiz zusammen gestellt, das natürlich in “Teams” gespielt wird.)   Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:23 - Warum Teamediting? 04:35 - Teamdynamik 09:06 - Vertrauen und Vision 19:33 - Herausforderungen und Konflikte 34:06 - Rainer und Jan arbeiten gemeinsam an einer Serie 41:16 - Kategorien 49:03 - Quiz 58:39 - Für immer im Team schneiden? 62:47 - Abmoderation   Links Caro Biesenbach Lucas Seeberger

Der Horrorfilm Blair Witch Project genießt Kultstatus. Nun ist der Film von 1999 zum ersten Mal in seiner ursprünglichen Form erschienen, denn was bisher niemand wusste: Die bekannten Fassungen sind alle falsch.

In zwei Wochen will unsere Regierung einem globalen Pakt für Digitalzwang zustimmenAm 22. und 23. September findet in New York ein von der deutschen und namibischen Regierung vorbereiteter UN-Zukunftsgipfel statt. Dabei soll ein Globaler Digitalpakt verabschiedet werden, der unter fast völligem Ausschluss der Öffentlichkeit und – soweit ich weiß – der Parlamente, bereits ausverhandelt wurde. Schiebt man die Floskelwatte beiseite, in die der Global Digital Compact gepackt wurde, so sieht man eine Vereinbarung, alle Menschen in eine von den Digitalkonzernen kontrollierte Welt zu zwingen.Ein Kommentar von Norbert Häring.Wenn ich von Ausschluss der Öffentlichkeit schreibe, so meine ich damit nicht Geheimhaltung. Die Verhandlungen beim Gipfel finden zwar hinter verschlossenen Türen statt. Aber der Global Digital Compact in den Fassungen der 2. Revision und der 3. Revision ist auf der Netzseite der UN zum Summit of the Future veröffentlicht. Aber weder die UN, noch die in die Vorbereitung des Gipfels maßgeblich eingebundene deutsche Bundesregierung haben ernsthafte Bemühungen angestellt, die Öffentlichkeit über das Geplante zu informieren, oder dieses gar in Parlamenten und Medien diskutieren zu lassen. Auch ist nicht öffentlich, welche Konzerne, Stiftungen und handverlesenen Vertreter der sogenannten Zivilgesellschaft mit am Verhandlungstisch sitzen dürfen. Das Weltwirtschaftsforum wird ziemlich sicher dabei sein, der Club of Rome, wie berichtet, wohl auch.Im Vertragstext erfahren wir einleitend, dass digitale Technologien „immense mögliche Vorteile für die menschliche Wohlfahrt und den Fortschritt der Gesellschaften bieten“, und dass wir deshalb jegliche digitale Kluft zwischen den Ländern und innerhalb der Länder beseitigen müssen. Das erklärte Ziel ist „eine digitale Zukunft für alle“.Wichtig ist, was in dem Vertrag nicht steht. Das Wort freiwillig (voluntary) kommt nur im Zusammenhang mit dem Unterschreiben des Vertrags vor. Für die Bürger jedoch gibt es kein Recht, für sich selbst eine andere als die gänzlich durchdigitalisierte Zukunft zu wählen. Denn das würde ja eine digitale Kluft eröffnen, die es nicht mehr geben darf. Ein Recht darauf, viele seiner Angelegenheiten auf althergebrachte Weise im Umgang mit anderen Menschen statt mit Computern zu regeln, ist nicht vorgesehen. Niemand soll wählen dürfen, dass seine Kinder von Lehrern statt von Computern unterrichtet werden, oder dass Gespräche mit dem Arzt und Behandlungen ein Geheimnis bleiben, statt auf die Server der IT-Konzerne gepackt zu werden. Nichts in dem Vertrag deutet darauf hin, dass man ein solches Recht überhaupt in Betracht gezogen hat...... hier weiterlesen: https://apolut.net/regierung-will-digitalzwang-zustimmen-von-norbert-haering+++Dieser Beitrag erschien zuerst am 07. September 2024 bei norberthaering.de+++Bildquelle: one studio 900 / shutterstock+++Ihnen gefällt unser Programm? Machen wir uns gemeinsam im Rahmen einer „digitalen finanziellen Selbstverteidigung“ unabhängig vom Bankensystem und unterstützen Sie uns bitte mit Bitcoin: https://apolut.net/unterstuetzen#bitcoinzahlungInformationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute: COMIC CON galore. Denn: im Kino is irgendwie Flaute. Es startet zwar TRAP: NO WAY OUT von M. Night Shyamalan, aber den hat keiner von uns gesehen. Er wurde der Presse weltweit nicht gezeigt. Deswegen seid Ihr gefragt. Falls Ihr ihn gesehen habt, gebt gerne Input. Andi, Alwin, Schlogger und Schröck schwärmen derweil von GEFÄHRLICHE BRANDUNG. Der wird nämlich wieder aufgeführt. Und dann haben wir auch noch etwas Zeit für ein paar Streaming- und Mediatheken-Tipps. Zum Beispiel stehen jetzt nun endlich die ungeschnittenen Fassungen von Zack Snyders REBEL MOON-Filmen an. Die haben dann auch direkt neue Titel: KELCH DES BLUTES und FLUCH DER VERGEBUNG. Dazu RETTET BIKINI BOTTOM: DER SANDY CHEEKS FILM, THE FIRST SLAM DUNK, unser Liebling EWIGE JUGEND und das Spencer-Hill-Frühwerk GOTT VERGIBT - DJANGO NIE!. Oder MEN IN BLACK 3, JUNGLE, der Werwolf-Spaß GINGER SNAPS - DAS BIEST IN DIR, REHRAGOUT-RENDEZVOUS und für unsere Artefatzkes MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul. Abseits davon gehts aber vor allem um die COMIC CON und alle Bomben, die sie platzen ließ. Ganz vorne natürlich: ROBERT DOWNEY JR. wird DR. DOOM. Für die Russos, die AVENGERS: DOOMSDAY und AVENGERS: SECRET WARS drehen werden. Davon kann man halten, was man will, aber die Sensation ist Marvel damit erstmal gelungen. Daneben gehts aber auch um CAPTAIN AMERICA, THUNDERBOLTS und FANTASTIC FOUR, es geht um die nicht ganz so üppigen Ankündigungen von DC, um den neuen Trailer zu THE PENGUIN, um die nächsten Ableger zu THE BOYS, die Manga-Adaption UZUMAKI, kurz auch noch mal um HELLBOY und BIOSHOCK oder das CONAN - DER BARBAR nun Teil von MORTAL KOMBAT wird. Fehlen eigentlich nur noch die Streifen, die wir zuletzt gesehen haben und die wollen wir Euch selbstverständlich nicht vorenthalten. So geht es mal wieder um KÖNIG DER LÖWEN, noch mal um DEADPOOL & WOLVERINE und endlich mal um TELEVISION EVENT und SCHLACHT UM ALGIER. Aber damit sind wir dann auch wirklich dicht bis oben hin. Gut, das klang jetzt vielleicht ungünstig. Damit sind wir dann auch am Ende. In diesem Sinne: Viel Spaß im Kino oder auf der Couch, bleibt fair, gesund und gut drauf und habt ein schönes Wochenende. Adios! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wir sind der Souverän. Alle Staatsgewalt geht vom Volke aus. Damit diese Staatsgewalt nicht bei einzelnen Vertretern kumulieren kann, teilten wir sie in Legislative, Exekutive und Judikative. Und weil wir diesen drei Organen auf die Finger schauen müssen, damit die übertragene Gewalt nicht gewalttätig gegen uns verwendet wird, brachten wir eine vierte Macht hervor, den Journalismus. Was mit den aktuellen Veröffentlichungen der RKI-Sitzungs-Protokolle offenbar wird, ist das Totalversagen des Journalismus. Hätten wir früher erfahren, auf welch wissenschaftlich unbegründeten, politischen Entscheidungen die größten Menschenrechtsverletzungen in der Geschichte der Bundesrepublik fußten, wäre uns erhebliches Leid über viele Jahre erspart geblieben. Die Einzelschicksale sind nicht erfasst, die gesellschaftlichen Folgen noch nicht abschätzbar. Hätten sich unsere Medien früher auch mit den dahinterliegenden Beweggründen beschäftigt, würde der Vorwurf der „Verschwörungstheorie“ nicht so lange greifen und tief in die Spaltung treiben. Denn aus diesen Protokollen erhärtet sich auch der fürchterliche Verdacht, dass Behörden und Politik schon früh wussten, dass das Corona-Virus SarS-Cov2 eine nicht natürliche Eigenschaft, in Form einer zusätzlichen sogenannten Furin-Spalte hatte, also seinen Ursprung sehr sicher in einem Labor haben musste. Daher ist auch eine militärische Operation denkbar. Die RKI-Sitzungsprotokolle wurden von dem Journalisten Paul Schreyer auf rechtlichem Wege erstritten, die immer noch vorhandenen Schwärzungen darin sollen in einer weiteren Gerichtsverhandlung frei geklagt werden. Vor einer Woche kam die Journalistin Aya Velázquez mit einer geleakte, offenen Fassung der Protokolle mit Emails und weiterem Material durch einen oder eine RKI-Mitarbeiterin an die Öffentlichkeit. Jetzt ist es die gemeinsame Aufgabe, die unterschiedlichen Fassungen auf Echtheit zu prüfen und die sich daraus ergebenden Vorwürfe an die Akteure in den Behörden und der Politik zu formulieren. Der Ball ist über den Freistoß der unabhängigen Journalisten ins Rollen gekommen. Keine Option ist es, durch eine „Verwirrung im Strafraum“, aus welchen Motiven auch immer, das Ziel der Aufklärung aus den Augen zu verlieren. Unsere Autorin und Philosophin Sylvie-Sophie Schindler fasste am 28. Juli die Situation im Text „Keine Verwirrung im Strafraum!“ zusammen. Sprecherin: Sabrina Khalil Sylvie-Sophie Schindler betreibt den Youtube-Kanal: Das Gretchen https://www.youtube.com/@dasgretchen2844 und Gretchen entschwärzt:

In Spanien hat die Polizei drei prorussische Hacker festgenommen. Sie sollen an Cyberangriffe zu terroristischen Zwecken beteiligt gewesen sein. Die Angriffe richteten sich gegen Spanien und andere Nato-Länder. Ausserdem: In der Uhrenindustrie wird die Frage, woher die Rohstoffe stammen, immer wichtiger. Dabei geht es etwa um das Gold der Fassungen, oder um die kunstvoll eingearbeiteten Diamanten. Mit Breitling setzt ein Uhrenhersteller auf Diamanten aus dem Labor. Vanlife boomt, also das Leben im Campingbus. So richtig Auftrieb erhalten hat es während der Corona-Pandemie und bis heute hält der Trend an. Das freut viele, aber längst nicht alle. 

"Die Fraggles" sind ein wahres Herzensthema und bescheren uns die wohl längste Puppkultur-Folge aller Zeiten. Das Titellied kennt jeder, die Figuren auch. Aber wie ist die Welt von Fraggles, Doozern und Gorgs eigentlich entstanden? Martin und Julian nehmen euch mit nach Fraggle Rock und gehen der weltweiten Erfolgsserie von Jim Henson auf den Grund. Wie kam es dazu, dass es unterschiedliche Fassungen gab und wo war Travelling Matt überall unterwegs? Wir fragen ihn einfach persönlich! Singt und schwingt mit uns das Bein, natürlich froh nach Fraggle-Art! Besprochene Bilder: 0:01:52 https://ibb.co/1nFVG73 0:03:37 https://ibb.co/9bwqWQr 0:16:01 https://ibb.co/2Fh5ZSr 0:16:26 https://ibb.co/thsnK8m 0:29:40 https://ibb.co/LzGcdKJ 0:49:51 https://ibb.co/BsNqLS3 0:53:25 https://ibb.co/8dCtwbK 1:03:10 https://ibb.co/V9vkvQX 1:03:41 https://ibb.co/YkZKHkY 1:22:55 https://ibb.co/MSjHjjD 1:57:35 https://ibb.co/fxrfMbg 2:07:25 https://ibb.co/NxGts5n 2:24:30 https://ibb.co/5F455BL 2:25:05 https://ibb.co/rcpmwKY 2:27:15 https://ibb.co/gJrqsf6 2:30:15 https://ibb.co/J24ScXn 2:46:30 https://ibb.co/MRSPt0t 2:51:18 https://ibb.co/Hpty7q1 2:51:58 https://ibb.co/sF7P2qx 2:57:10 https://ibb.co/BcnjCn9

Für ihr neues Liedalbum hat die litauische Sopranistin Asmik Grigorian die "Vier letzten Lieder" von Richard Strauss aufgenommen. Ungewöhnlicherweise in zwei Fassungen, also sowohl mit Klavier als auch mit Orchester. Ungewöhnlich ist auch der CD-Titel: "Laws of Solitude", "Gesetze der Einsamkeit". Ob das Konzept aufgeht, weiß unser Kritiker.

Sein gesamtes Leipziger Thomaskantorat lang hat sich Bach mit der Johannes-Passion beschäftigt. Wir schauen auf alle Fassungen und mutmaßliche Aufführungen.

Kraftwerks legendäres Album "Autobahn" feiert 2024 Jubiläum - wurde vor genau 50 Jahren veröffentlicht. Das hat Jan Reetze zum Anlass genommen, ein Buch mit einer persönlichen Liebeserklärung an das Album zuschreiben. Olaf Zimmermann spricht in diesem "elektro beats"-Special mit dem Autor, der seit 16 Jahren in Pittsburgh lebt, über Inhalt und Details seines Buchs und spielt diverse Fassungen der Titel des "Autobahn"-Albums und originelle Coverversionen.

Meigl und Guido taumeln durchs Aufnahmestudio, haben einen kam noch fühlbaren Puls, wählen sich in Podcast 180 der Rückfallzieher die steifen Finger ins Vereinigte Königreich wund. Doch „the normal one“ geht nüscht ran ans Telefon. Packt Jürgen Klopp schon seine sieben Sachen und hat mit dem Kapitel Anfield Road und seinem Ex-Mitspieler Schäfer abgeschlossen? Laut des unfehlbaren und nahezu gottgleichen Enthüllers Fabrizio Romano wird Kloppo den FC Liverpool im Sommer verlassen und seinen bis 2026 laufenden Vertrag nicht bis ans Ende mit Leben füllen! Kann sein, was nicht sein darf? Kurz nach diesen Breaking News bestätigen die Reds und Kloppo das gemeinsam besprochene Ende nach dann neun gemeinsamen Jahren. Meigl: „Der Jürgen will endlich leben und mehr von der Welt sehen als Hotels, Presseräume, dünnhaarige Journalisten und grüne Wiesen. Es gibt nur eine Aufgabe, die diesen Mann noch reizt: Die BSGEEE!“ Guidos wie immer krude und daher zu vernachlässigende Sicht: „Kloppo steigt bei Blüthner ein und weist nach, dass Klaviertasten auch in der Kauleiste Wunder wirken.“ Nach diesem Hieb in beider Magengrube rappeln sich die Rückfallzieher auf und sehen in Sachen Klopp-Nachfolger klare Bilder. Xabi Alonso wird es werden, seinen Liverpooler Ex-Club als Deutscher Meister-Trainer im Sommer übernehmen. Weitere Themen an einem geschichtsträchtigen Tag: der Sonnabend-Hit VfB - RB, die sagenumwobene Entgleisung des Union-Trainers in München (drei Spiele Sperre) und die bevorstehende 125-Jahr-Feier des Leutzschers Fußballs im Mai. Flache Flachwitze? Ja, gibt, seeehr flache. Präsentiert werden die Rückfallzieher von Augenoptik Findeisen, den Experten für Durchblick und Lebensfreude. Meigl kennt die Findeisen-Filialen in Wiederitzsch, im Pösna Park und in Naunhof aus eigenem Erleben, schwärmt von Fassungen, Gläsern und dem Rundumsorglos-Service. Dass Meigl beim Fußball-Gucken Fehler macht, liegt definitiv nicht am Podcast-Unterstützer… Code für 20 Prozent Rabatt auf ein Brillenmodell der Kollektion „Freundeskreis“ oder „Emil im Glück“: Freundeskreis 20

Die Rückfallzieher sind zurück, umarmen das neue Jahr vierarmig, haben sich eine Menge vorgenommen. Meigl, sanfter und intellektueller Part der Podcast-Giganten, will sich taktisch bilden, das Geheimnis von diametral abkippenden Sechsern erforschen - und sich so auf Augenhöhe mit dem von fußballerischen Allwissenheits-Fantasien befallenen Guido hieven. Ex-Profi Schäfer will sich von seinen langen Loden, Altherren-Witzen, hochgeistigen Getränken und Pommes rot-weiß trennen. Ja, liebe Freundinnen und Freunde der Rückfallzieher, all das wird den Hörgenuss steigern und Eure Abhängigkeit von Meigl & Guido ins Uferlose wachsen lassen. Top-Themen diesmal: Timo Werners Tottenham-Debüt am Sonntat gegen, yes!, Manchester United. Falls der schwäbische Pfeil bei den Spurs zu alter Klasse findet, bleibt er in London. Falls nicht locken Big Apple, Wallstreet, Emil Forsberg und die New York Red Bulls. Dort könnte TW im Sommer neue Freunde und Tore machen. Außerdem im Bauchladen der Selbstverliebten: Das RB-Heimspiel gegen die Weltmacht mit drei Buchstaben, die SGE aus Frankfurt. Die Partie geht laut Guido 4:4 und laut Meigl 1:1 aus. Dass das Duo immer, ständig, permanent und fürderhin 4:4 und 1:1 tippt, gehört zu den Konstanten des legendären Erfolgspodcast(es) der LVZ. Hörenswert zudem: Emotionale und tiefgründige Gedanken zum Ableben des einzigartigen Franz Beckenbauer. Präsentiert werden die Rückfallzieher von Augenoptik Findeisen, den Experten für Durchblick und Lebensfreude. Meigl kennt die Findeisen-Filialen in Wiederitzsch, im Pösna Park und in Naunhof aus eigenem Erleben, schwärmt von Fassungen, Gläsern und dem Rubdumsorglos-Service. Dass Meigl beim Fußball-Gucken Fehler macht, liegt definitiv nicht am Podcast-Unterstützer… Code für 20 Prozent Rabatt auf ein Brillenmodell der Kollektion „Freundeskreis“ oder „Emil im Glück“: Freundeskreis 20

“Stille Nacht, heilige Nacht“ ist eines der bekanntesten Weihnachtslieder der Welt. Die Stille Nacht Gesellschaft erforscht die Entstehungsgeschichte und fördert die Verbreitung authentischer Fassungen.

Daniel Kehlmann ist einer renommiertesten und international erfolgreichsten deutschen Schriftsteller. Er liebt historische Stoffe. Eines der erfolgreichsten Bücher der Nachkriegszeit in Deutschland war sein Roman DIE VERMESSUNG DER WELT. „Ruhm“ und „Tyll“ waren weitere Bestseller. Hier sprechen wir über seine Erfahrungen mit Hollywood, seine zweite Heimat New York und wie mühsam auch für ihn das Schreiben sein kann.

Schon Anfang 2023 begrüßte Olaf Zimmermann Johannes Motschmann zur Veröffentlichung von "AION 2". Das ist ein spannendes Album zwischen elektronischer Musik und einer algorithmischen Komposition. Die Grundlage bildet sein Werk "AION" für Künstliche Intelligenz (KI) und Ensemble. Einige dieser Titel sind jetzt von Musikerinnen für den Clubkontext für eine spezielle Vinyl-Veröffentlichung ge-remixed worden. Diese neuen Fassungen stellt Johannes Motschmann in der ersten "elektro beats"-Stunde als Studiogast von Olaf Zimmermann vor. Auch die zweite Stunde nimmt sich dem Thema Remixe an. Die Wilde Jagt remixed Musik von The Allegorist, Acid Pauli Dominik Eulberg und (besonders ungewöhnlich) die Sleaford Mods "Stechmueck" von Pole. Außerdem gibt es Titel aus dem Vince Clarke-Solo-Album "Songs Of Silence" und Tracks von OMD, Labelle, K & D und Oneohtrix Point Never.

Kommt und entdeckt mit uns die revolutionäre Welt des Knopfschmucks von MOBOU. Unsere beeindruckende Gästin dieser Folge ist Nicole Nill, die Gründerin von MOBOU. Sie hat eine brillante Idee in die Tat umgesetzt und ein Schmuckstück kreiert, das sich einfach über Knöpfe stülpen lässt. Nicole nimmt uns mit auf eine Reise, die von der Konzeption bis zur Realisierung dieses einzigartigen Produkts drei Jahre gedauert hat. Sie erläutert die Vielfalt der Fassungen und Steinfarben, die ihr Sortiment so besonders machen und gibt uns einen Einblick in die Herausforderungen, die sie meistern musste, um eine geeignete Produktionsstätte zu finden.Aber das ist noch nicht alles! Nicole teilt mit uns ihre Erfolgsgeschichte und gibt uns einen Einblick in die Höhen und Tiefen ihrer Reise. Sie erinnert sich an den Tag, als ihr erstes Produkt in der Zeitschrift Bunte vorgestellt wurde und den großen Erfolg ihres Pop-ups bei Breuninger.  Aber Nicole geht noch weiter und gibt uns wertvolle Tipps für den Markenaufbau und ermutigt angehende Gründerinnen, ihre Zielgruppen genau zu analysieren. Verpasst nicht die Gelegenheit, von Nicoles Erfahrung und Expertise zu lernen und euch von ihrer Leidenschaft und ihrem Einfallsreichtum inspirieren zu lassen!Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk. TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozat https://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchathttps://www.youtube.com/c/womeninfashiongermany

"La Groete" – Uwe Kullnick spricht mit Thomas Pigor über sein Buch und seine Arbeit als Kabarettist - Hörbahn on Stage DER ROMAN ||| Um das 20. Jahrhundert würdig zu beenden, möchte der Teufel nochmal einen Pakt alter Schule abschließen. Einen geeigneten Kandidaten findet er in dem Chansondichter La Groete, den er im Tausch gegen seine Seele zu den Höhen des Deutschen Kleinkunstpreises zu führen gedenkt. La Groete aber ist ein Weichei, das sich nicht mal gegenüber der Kulturbeauftragten einer Krankenkasse behaupten kann, die ihm mit ihrer Küchenpsychologie seine genialischen Attitüden erfolgreich austreibt. Eine Expedition in das faszinierende Berliner Cabaret der Nachwendezeit. DIE KLEINKUNSTBIBEL ||| Ein leidenschaftliches Pamphlet für ein unterschätztes Genre. Die Welt der kleinen Bühnen aus der Nahperspektive von zweien, die sich dort auskennen. Ein Frontbericht vom großen Ringen um Kreativität. DAS RÄTSELHEFT ||| Ein wildes Spiel mit Formen, Genreparodien und literarischen Anspielungen. Zitatenreich und verrätselt. DIE GRAPHISCHE NOVELLE ||| Durchgehend gestaltet von Burkhard Neie in einem künstlerischen Magazin-Stil und illustriert mit den scharfsinnigen Bildern von Anna Mateur und ihrem präzisen, ironischen Blick auf die Welt der Kleinkunst. … Thomas Pigor ist in Unterfranken aufgewachsen und lebt seit 1985 in Berlin. Er war Mitglied der Musiktheatertruppe „College Of Hearts“ und ist seit 1995 Teil des Duos „Pigor singt - Benedikt Eichhorn muss begleiten“. Für ihre satirischen Programme (Volumen 1-X) erhielten die beiden zahlreiche Preise, darunter den Deutschen Kleinkunstpreis, den Österreichischen Kabarettpreis und den Salzburger Stier. Seine Songs werden von zahlreichen Künstlern interpretiert. Volumen X wurde als Buch mit einliegender CD veröffentlicht. Ebenso ist er als Librettist und Komponist für Musiktheater tätig. Zu den jüngeren größeren Arbeiten gehören die Revueoperette "Drei Männer im Schnee" (Gärtnerplatztheater, München). Bemerkenswert sind auch seine Arbeiten fürs Radio. Unter anderem produzierte er von 2010-2018 regelmäßig ein „Chanson des Monats“ zu einem aktuellen Thema, das von SWR2, WDR5, NDR, Ö1 und dem Deutschlandfunk ausgestrahlt wurde. Die auch als Buch (100 CHANSONS) erschienen sind. 2001 erschien bei Eichborn "Wie man am schnellsten in den Himmel kommt" eine Sammlung fiktiver Heiligengeschichten. KOMPONIST / LIBRETTIST Thomas Pigor ist als Librettist und Komponist für das Musiktheater tätig und ist Urheber von Stücken wie »Die falschen Fuffziger« (Neuköllner Oper Berlin), »Im Schatten der Hochbahn« (Theater am Halleschen Ufer, Berlin), »30-60-90° – durchgehend geöffnet« (Berliner Theater des Westens) und »Erhöhte Temperatur« (Saarländisches Staatstheater Saarbrücken). Mehrere seiner Kindermusicals sind Dauerbrenner auf den Spielplänen der deutschsprachigen Bühnen, wie etwa »Cinderella« (2015 am Gärtnerplatztheater). Zu seinen jüngeren größeren Arbeiten zählen das Jazzmusical »Roulette« (Saarländisches Staatstheater Saarbrücken) und seine Bearbeitung der Offenbach-Operette »Orpheus in der Unterwelt« (Staatsoper Unter den Linden Berlin). Bemerkenswert sind auch seine Arbeiten fürs Radio, so produzierte Thomas Pigor 2010–2018 regelmäßig das »Chanson des Monats« zu einem Thema der Zeitgeschichte, das von SWR2, WDR5, Ö1 und dem Deutschlandfunk ausgestrahlt wurde. 2023 wurde er mit dem »Deutschen Musikautor*innenpreis« ausgezeichnet. Für das Gärtnerplatztheater schrieb er die Operetten »Drei Männer im Schnee« und »Oh! Oh! Amelio!« und die deutschsprachigen Fassungen von Monty Python's »Das Leben des Brian« sowie Donizettis Oper »Rita«. Zu besonderen Gelegenheiten steht er auch als Darsteller auf der Bühne, zuletzt als Lämmermeier in »Frau Luna« im Berliner Tipi am Kanzleramt. Redaktion und Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Zu dem 30er-Jahre-Swing-Song "Bei mir bistu shein" wird bis heute getanzt. Das Lied erlebt in der swingenden "Lindy Hop - Szene" seit Jahren ein Revival. Jiddisch, deutsch, englisch - Roland hat unterschiedliche Fassungen gefunden.

Er gilt bis heute als einer der größten Dichter nicht nur England - William Shakespeare. Da wundert es nicht dass seine Werke auch den Weg auf die Leinwand fanden. Insgesamt sollen es 400 Verfilmungen geben.Ich bin jetzt nur einigen nachgegangen von den frühen Inszenierungen, die noch sehr viel vom Theater an sich hatten, zu modernen Fassungen unserer Tage. Nur keine Angst vor Hochkultur

Ein Liederbuch „Songs für alle“ hat der Dollnsteiner Liedermacher, Pädagoge und Musiklehrer an der Förderschule des Caritas-Zentrums St. Vinzenz Ingolstadt, Manfred Rehm, herausgebracht. Es enthält bekannte Lieder aller Stilrichtungen und will alle Menschen, die Freude und Interesse am Singen haben, ansprechen. Es gibt zwei Fassungen des Buches: ein reines Textbuch und eines mit Akkordangaben. Die beiden Bücher sind im Dux Verlag erschienen. Bernhard Löhlein berichtet.

Walter Benjamins (1892-1940) dreissig Prosaminiaturen, in denen er die inneren Bilder seiner Grossstadtkindheit einzufangen versucht, stellen ein einzigartiges Zeitdokument dar und gehören zu den schönsten autobiographischen Schriften in deutscher Sprache. Die treffendsten Stichworte zu den Bildern, die der Autor in den sieben verbleibenden Miniaturen zeichnet, liefern einmal mehr die Titel: «Ein Weihnachtsengel», «Unglücksfälle und Verbrechen», «Die Farben», «Der Nähkasten», «Der Mond», «Zwei Blechkapellen» und «Das bucklichte Männlein», der wohl bekannteste Text, der in allen Fassungen am Ende steht. Sprecher: Felix von Manteuffel – Produktion: SRF 2013

Sven Plate ist ein echter Workaholic. Tag und Nacht sitzt er manchmal über seinen Synchronbüchern und tüftelt dabei an den deutschen Fassungen für Serien und Filme. Seine Stimme kennt man sowieso. Generationen sind mit ihm, und somit mit Bugs Bunny, Raumschiff Enterprise und Captain Future groß geworden. Sein größtes Hobby hat er mittlerweile zum Beruf gemacht und beglückt seine zahlreichen Follower auf Instagram und Tik Tok mit vielen weiteren bekannten Stimmen des Landes. Viel Spaß beim Zuhören!

Für ein Theater bietet Henry Purcells Oper "The Fairy Queen" mit seinen besonderen Herausforderungen auch viel Raum für Kreativität. So gibt es unendlich verschiedene Fassungen. Was das Staatstheater Augsburg daraus gemacht hat, hat sich Denise Maurer mal im Vorfeld angesehen.

Viel Wasser, viele Vögel, alles will fließen und fliegen – Gespräch über "Das zweite Gedicht" vom Poeta Laureatus Michael Krüger mit SWR Literaturredakteur Alexander Wasner. Es geht um die Form des Gedichts, warum man dafür 25 Fassungen braucht, ob man sich als Amtsdichter wohl fühlt, und wie es ist, mitten in den Krisen einen Frühling zu erleben.

Das dritte Podcast-Jahr beginnt mit einer freudigen Adventskantate, deren Musik Bach allerdings auch in vier anderen Fassungen verwendet hat. Ein Flickenteppich? Keineswegs!

Macbeth ist die erste bedeutende Tondichtung von Richard Strauss. Sie ist in mehreren Fassungen überliefert. Die erste – nie aufgeführte – orientierte sich noch an der viersätzigen Sonatenform, die zweite und letzte, dritte Fassung sind einsätzig. Christoph Vratz spürt in seiner neuen Podcastfolge anlässlich des Konzertes des Cleveland Orchestras unter Franz Welser-Möst am 5. September nach, wie der junge Strauss bei der Komposition von Macbeth von Weggefährten wie dem Dirigenten Hans von Bülow, dem Geiger Alexander Ritter und durch ihn mittelbar von Richard Wagner beeinflusst wurde. Macbeth ist der Beginn eines neuen Weges innerhalb der Künstlerbiographie Strauss': Sie ist der Beginn einer Reihe von Tondichtungen und einer neuen Form des Ausdrucks innerhalb der Musiksprache von Richard Strauss. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-cleveland-orchestra-franz-welser-most/2482 http://www.richardstrauss.at/deutsch.html Foto: Franz Welser-Möst ©Julia Wesely

Odysseus ist eine heldenhafte Figur der griechischen Mythologie. Er war König der Insel Ithaka und berühmt als tapferer Kämpfer im Trojanischen Krieg. Dichter und Schriftsteller Homer verewigte Odysseus in seinen berühmten Epen Ilias und Odyssee. Damit er sich dem betorenden Gesang und wunderschönen Stimmen der Sirenen widersetzen konnte, ließ sich aber an den Mast seines Schiffes anbinden. Was wir aus der altgriechischen Mythologie lernen können, sehen wir in unserer heutigen Folge zum Thema “Selbstdisziplin”. Denn täglich kämpfen unser gegenwärtiger und unser künftiger Selbst bitter miteinander… Übrigens: wenn du unter Verschieberitis leidest, höre gerne auch in die Folge Nr 30. „Prokrastination: Verschieberitis umwandeln.“ Hast Du Fragen? Rückmeldungen? Wünschst du dir, dass wir über ein bestimmtes Thema sprechen, liegt dir etwas besonders am Herzen? Ich freue mich auf deine Nachricht, hier unten, oder auf www.sanalucia.de Motto: Es braucht Disziplin, der aktuellen Undiszipliniertheit nicht mit Überdisziplinierung zu begegnen. Rolf Mohr Studien: Bernecker, Katharina & Becker, Daniela (2020). Beyond Self-Control: Mechanisms of Hedonic Goal Pursuit and Its Relevance for Well-Being. Personality and Social Psychology Bulletin, doi:10.1177/0146167220941998. (Stangl, 2022). Schöne Übersicht der „Marshmellow-Studie“ in verschiedenen Fassungen, über die Jahre https://www.simplypsychology.org/marshmallow-test.html Bild: Flickr Musik: Musicfox.com

Unter dem Titel "Fragments" ist jetzt auf Deutsche Grammophon eine Platte mit elektronischen Remixen der Stücke des französischen Komponisten Erik Satie erschienen. Deren Vorstellung hat Olaf Zimmermann in den Mittelpunkt der ersten "elektro beats"-Stunde gestellt. Zu den Reworkern/Remixern zählen auch die Two Lanes, Henrik Schwarz, Dominik Eulberg, die Grandbrothers und Snorri Hallgrimsson, die mit Erklärungen zu ihren Fassungen zu Wort kommen. Stunde 2 präsentiert dann u.a. Musik von Rival Consoles, Mario Batkovic, NEU! remixed, Harmonia, Rosa Anschütz, Tangerine Dream, Catnapp, Nils Frahm und Jeff Mills.

2021 erschien auf "Deutsche Grammophon" das Moby-Album "Reprise" mit akustischen und orchestralen Neufassungen aus seiner mittlerweile 30jährigen Karriere. Diese Tracks wurden nun für "Reprise Remixes" von namhaften Elektronik-Musiker*innen geremixed. Diese Reworks stehen im Mittelpunkt der ersten "elektro beats"-Stunde mit Olaf Zimmermann. Anfisa Letyago, Topic, Efdemin, Felsman & Tiley, Planningtorock, Christian Löffler und Bambounou kommen selbst mit kurzem Statement zu ihren Fassungen zu Wort. In Stunde 2 ist Guido Möbius zu Gast mit der Vorstellung seines spannenden, neuen Albums "a million magnets", das u.a. auf Session-Aufnahmen basiert, die er mit Andrea Belfi und Gastvocalistinnen gemacht hat.

Von Beethovens "Egmont" gibt es zwei Versionen. Eine Verbindung beider Fassungen bringt das Münchener Rundfunkorchester jetzt zusammen mit dem Schauspieler August Zirner auf die Bühne. Weshalb er Beethoven interessanter findet als Goethe, verrät er im Interview mit BR-KLASSIK.

Hansi Jochmann, geboren 1953, leidenschaftliche Bühendarstellerin. Einem breiten Publikum bekannt durch die Rolle der "Roßhauptnerin" in der Fernsehserie "Pfarrer Braun". Hansi Jochmanns markante Stimme kennt man aus vielen Fernsehdokumentationen und vor allem aus den deutschen Fassungen von US-Spielfilmen mit Jodie Foster

Oratorien auf der Opernbühne? Bereits Händel bewies: Oratorien sind Opern im anderen Gewand. Aber Bachs Weihnachtsoratorium als Oper? Mehrere Bühnen bringen nun szenische Fassungen heraus, so auch die Deutsche Oper am Rhein. Ein Besuch.Von Stefan Keimwww.deutschlandfunkkultur.de, Rang 1Direkter Link zur Audiodatei

Gefährliches Spiel zwischen Fiktion und Realität... Sie ist genau richtig jetzt, in der dunklen Zeit der Herbstmessen und Weihnachtsmärkte: Die Szenerie von Strawinskys Ballet «Petruschka». Sie stellt einen Jahrmarkt in St. Petersburg dar. Mit vielen Schaubuden, Artisten, Händlerinnen, Musikanten. Auch ein Puppenspieler betritt die Szene und lässt seine Puppen tanzen. Seine drei Marionetten aber entwickeln mehr und mehr ein Eigenleben, und es entsteht ein burleskes, aber auch gefährliches Spiel, das tödlich endet. Oder ist das alles nur Theater? Man weiss es bis zum Schluss nicht. Und Strawinsky hat dieses Verwirrspiel mit viel Verve zu einem schillernden musikalischen Panoptikum eines russischen Jahrmarktes vertont. In der Diskothek diskutiert Annelis Berger mit ihren Gästen über fünf Aufnahmen und u.a. werden zwei Fassungen des Werkes verglichen, über die sich Dirigent:innen bis heute streiten. Gäste von Annelis Berger sind der Geiger Etienne Abelin und der Pianist Francesco Tristano.

Folge 3: Synoptische Analogien aus mündlichen Kulturen Um eine belastbare Antwort auf die synoptische Frage geben zu können, reicht es nicht aus, anhand einer griechischen Synopse die Übereinstimmungen und Unterschiede zwischen den Evangelien zu analysieren. Es müssen auch historische Analogien herangezogen werden. Dazu ist ein interdisziplinärer Ansatz erforderlich. Neben synoptischen Befunden aus der antiken Literatur (Chronik, Josephus usw.) sind vor allem synoptische Texte aus mündlichen Kulturen relevant. Prof. Dr. Armin D. Baum (FTH Gießen) präsentiert in dieser dritten Folge synoptische Texte aus der mündlichen Literatur Südjugoslawiens (1930er Jahre), aus der mündlichen Literatur Nordamerikas (1890er Jahre) und aus der mündlichen Literatur Westafrikas (1960er Jahre). Darüber hinaus bezieht er auch synoptische Befunde aus der rabbinischen Überlieferung ein. Daraus ergeben sich mehrere Erkenntnisse: Eine mündliche Tradition hat (gegen Eichhorn, Morgenthaler u.a.) durchaus die Kraft, mündlich überlieferte Sätze bis auf den Wortlaut genau zu fixieren. In der antiken Literatur sind bisher keine Paralleltexte nachgewiesen worden, deren Verhältnis dem zwischen den Synoptikern so ähnlich ist wie die beiden Fassungen des rabbinischen Traktats Avot de Rabbi Natan A par B (und ähnliche rabbinische Paralleltexte). Die rabbinische Traditionsliteratur entstammt einem historischen Kontext, in dem ein „Nebeneinander von mündlicher und schriftlicher Überlieferung mit dem Vorrang des mündlichen Textes“ (Günter Stemberger) bestand. Daher ist anzunehmen, dass auch die Parallelen zwischen den synoptischen Evangelien nicht primär auf Abschreibevorgänge, sondern auf mündliche Überlieferungsprozesse zurückzuführen sind. Fazit: Wenn wir uns von unserer „Schreibtischmentalität“ lösen und interdisziplinär nach historischen Analogien fragen, zeigt sich, dass das synoptische Problem am besten mithilfe eines starken mündlichen Faktors gelöst werden kann.

Shaolin Kickers (Originaltitel: chinesisch 少林足球, Pinyin Shǎolín Zúqiú, Jyutping Siu3lam4 Zuk1kau4, kantonesisch Siu lam Juk kau, englisch Shaolin Soccer) ist eine Action-Filmkomödie aus Hongkong aus dem Jahr 2001. Regie führte Stephen Chow, der ebenfalls die Hauptrolle spielt. Mit diesem Film gelang ihm der internationale Durchbruch. In China entwickelte sich der Film bei Erscheinen zum dort erfolgreichsten Film aller Zeiten. Dieser Erfolg wurde nur später vom Nachfolgefilm Kung Fu Hustle, bei dem Stephen Chow ebenfalls Regie und Hauptrolle innehatte, übertroffen. Für die Veröffentlichung auf dem US-amerikanischen Markt wurde von Miramax für eine angeblich bessere internationale Vermarktbarkeit eine internationale Version erstellt, auf der alle anderen westlichen Fassungen basieren. Diese von 113 auf 88 Minuten zusammengekürzte Fassung erhielt sowohl einen anderen Schnitt als auch teilweise andere Musik. Zudem wurden einige Handlungsstränge und Gewaltszenen entfernt oder stark gekürzt. Die ungekürzte Version erschien nur in Asien auf DVD und enthält zusätzlich englische Untertitel.

Am vergangenen Freitag saß ich noch nichtsahnend zu Hause und beneidete meine Kolleg*innen Katha, Andy, Marvin & Ben um deren Vorabzugriff auf die Wrestling-Drama-Serie „Heels“, ehe das Telefon klingelte. Am anderen Hörer? Unser Chef Ben, euch auch als „Cruncher“ bekannt. „Hast du´s schon gelesen? Du Interviewst CM Punk!“ Ich kann nicht sagen, was in diesem Moment überwog, der Schock oder die Euphorie. Zwar ist mein Englisch an sich nicht schlecht, doch bin ich zum einen aus der Übung und habe seit einiger Zeit keine wirkliche Konversation auf Englisch geführt und zum anderen seit ziemlich genau fünf Jahren niemanden mehr interviewt. Auch der Fakt, dass es sich bei meinem Interview-Partner um einen meiner absoluten Lieblings-Wrestler handelte, half mir da leider nicht weiter. Ob ich es geschafft habe meine Sprachfertigkeiten aus dem eingestaubten Schrank zu holen und innerhalb weniger Tage auf Vordermann zu bringen? Überzeugt euch doch selbst davon in unserem großen Wrestling-Infos.de Exklusiv-Interview! Aufgrund seiner Rolle des „Ricky Rabies“ in Michael Waldrons Wrestling-Drama-Serie „Heels“ hatte ich die Möglichkeit mit dem Mann, der seit sieben Jahren der „Hottest Free Agent“ im Wrestling Business ist, Phil Brooks, „The Best In The World“ CM Punk, zu sprechen. Und das glücklicherweise zehn Tage vor seinem vermeintlichen Comeback bei AEW. Zwar durften wir keinerlei Fragen bezüglich der Company aus Jacksonville stellen, doch abseits davon gab es keine Tabus! Gut gelaunt, aufgeschlossen und redefreudig präsentierte sich Punk mir an diesem Abend und das Resultat ist ein offenes, emotionsgeladenes und entspanntes Interview für euch, unsere Leser und Hörer! Auch wenn nicht viel von ihm zu sehen war, konnte ich erkennen, dass er sich offensichtlich in einer sehr guten körperlichen Verfassung befindet. Er saß leger gekleidet und ergrautem Bart in einem T-Shirt und einer Kappe vor einem stilvoll dekorierten Sideboard. Was ihm besonders in Zeiten der Pandemie wichtig ist, was seinen Charakter ausmacht und wie er zu der Rolle kam, Fauxpas im Wrestling-Ring, welcher seiner Drehpartner ihn am meisten beeindruckt hat und wie sich seine Sicht auf Pro Wrestling geändert hat. Das und vieles mehr lest ihr in den unten stehenden deutschen und englischen Fassungen des Interviews, oder hört auch gleich den Audiomitschnitt parallel dazu. An dieser Stelle bedanke ich mich herzlichst bei LimeLight PR und Starzplay, die dieses Interview ermöglicht haben. Viel Spaß beim Lesen und Hören! In Deutschland ist die Serie ab dem 15. August 2021 auf STARZPLAY bei Amazon Prime Video oder Apple TV zu sehen, in den USA läuft die Serie beim Sender Starz. Am einfachsten für euch ist es, die Serie über den Streaming-Anbieter „STARZPLAY“ zu verfolgen. Zwar müsst ihr euch wie von anderen Plattformen gewohnt registrieren und ein Nutzerkonto anlegen, profitiert danach aber auch von einem 14-tägigen Probeabo! Falls ihr euch nach der Testphase dazu entscheidet, das Abo weiterlaufen zu lassen, werden dafür 4,99 € im Monat fällig. Das vollständige, fast Spoilerfreie Interview mit Phil "CM Punk" Brooks in deutscher, respektive englischer Sprache findet ihr hier: https://www.wrestling-infos.de/221077.html

Am vergangenen Freitag saß ich noch nichtsahnend zu Hause und beneidete meine Kolleg*innen Katha, Andy, Marvin & Ben um deren Vorabzugriff auf die Wrestling-Drama-Serie „Heels“, ehe das Telefon klingelte. Am anderen Hörer? Unser Chef Ben, euch auch als „Cruncher“ bekannt. „Hast du´s schon gelesen? Du Interviewst CM Punk!“ Ich kann nicht sagen, was in diesem Moment überwog, der Schock oder die Euphorie. Zwar ist mein Englisch an sich nicht schlecht, doch bin ich zum einen aus der Übung und habe seit einiger Zeit keine wirkliche Konversation auf Englisch geführt und zum anderen seit ziemlich genau fünf Jahren niemanden mehr interviewt. Auch der Fakt, dass es sich bei meinem Interview-Partner um einen meiner absoluten Lieblings-Wrestler handelte, half mir da leider nicht weiter. Ob ich es geschafft habe meine Sprachfertigkeiten aus dem eingestaubten Schrank zu holen und innerhalb weniger Tage auf Vordermann zu bringen? Überzeugt euch doch selbst davon in unserem großen Wrestling-Infos.de Exklusiv-Interview! Aufgrund seiner Rolle des „Ricky Rabies“ in Michael Waldrons Wrestling-Drama-Serie „Heels“ hatte ich die Möglichkeit mit dem Mann, der seit sieben Jahren der „Hottest Free Agent“ im Wrestling Business ist, Phil Brooks, „The Best In The World“ CM Punk, zu sprechen. Und das glücklicherweise zehn Tage vor seinem vermeintlichen Comeback bei AEW. Zwar durften wir keinerlei Fragen bezüglich der Company aus Jacksonville stellen, doch abseits davon gab es keine Tabus! Gut gelaunt, aufgeschlossen und redefreudig präsentierte sich Punk mir an diesem Abend und das Resultat ist ein offenes, emotionsgeladenes und entspanntes Interview für euch, unsere Leser und Hörer! Auch wenn nicht viel von ihm zu sehen war, konnte ich erkennen, dass er sich offensichtlich in einer sehr guten körperlichen Verfassung befindet. Er saß leger gekleidet und ergrautem Bart in einem T-Shirt und einer Kappe vor einem stilvoll dekorierten Sideboard. Was ihm besonders in Zeiten der Pandemie wichtig ist, was seinen Charakter ausmacht und wie er zu der Rolle kam, Fauxpas im Wrestling-Ring, welcher seiner Drehpartner ihn am meisten beeindruckt hat und wie sich seine Sicht auf Pro Wrestling geändert hat. Das und vieles mehr lest ihr in den unten stehenden deutschen und englischen Fassungen des Interviews, oder hört auch gleich den Audiomitschnitt parallel dazu. An dieser Stelle bedanke ich mich herzlichst bei LimeLight PR und Starzplay, die dieses Interview ermöglicht haben. Viel Spaß beim Lesen und Hören! In Deutschland ist die Serie ab dem 15. August 2021 auf STARZPLAY bei Amazon Prime Video oder Apple TV zu sehen, in den USA läuft die Serie beim Sender Starz. Am einfachsten für euch ist es, die Serie über den Streaming-Anbieter „STARZPLAY“ zu verfolgen. Zwar müsst ihr euch wie von anderen Plattformen gewohnt registrieren und ein Nutzerkonto anlegen, profitiert danach aber auch von einem 14-tägigen Probeabo! Falls ihr euch nach der Testphase dazu entscheidet, das Abo weiterlaufen zu lassen, werden dafür 4,99 € im Monat fällig. Das vollständige, fast Spoilerfreie Interview mit Phil "CM Punk" Brooks in deutscher, respektive englischer Sprache findet ihr hier: https://www.wrestling-infos.de/221077.html

Wir sitzen alle im gleichen Zug und reisen quer durch die Zeit…sagt Fabian in dem Film „Fabian oder Der Gang vor die Hunde“ von Dominik Graf. Der Großstadtroman von Erich Kästner aus dem Jahr 1931 und die Neuverfilmung sind Thema unserer neuen Folge. Und damit ein Lieblingsbuch sowie ein Film, der das große Potential zu unserem Lieblingsfilm hat. Zu Gast ist zunächst der Literaturwissenschaftler Michael Bienert, mit dem wir über die verschiedenen Fassungen des Romans, über den Begriff des Moralisten sowie die Bedeutung der Erotik in Fabian sprechen. Dann verraten uns Produzent Felix von Böhm sowie Drehbuchschreiber Constantin Lieb, warum Fabian einer der schönsten Liebesfilme der letzten Jahre ist, wie die eindrucksvolle Anfangssequenz entstanden ist, warum Berlin auch mal durch Görlitz gedoubelt wird, was die Musik mit dem Film macht und vieles mehr. Und am Ende wollen wir nur noch ins Kino!

kostenfreies Webinar am 15.07.2021 (Anmeldung unter datenschutztalk@migosens.de, weitere Informationen über LinkedIn) EDSA: Leitlinien zu Instrumenten für Transfers, endgültige Fassungen der Leitlinien zu virtuellen Sprachassistenten & Leitlinien zu den Begriffen "Controller" & "Prozessor" BfDI rügt schlechte Einbindung seiner Person bei Gesetzesbeschlüssen BfDI fordert Abschaltung von behördlichen Facebook-Fanpages bis Ende diesen Jahres Missbrauch einer Sicherheitslücke bei IT-Dienstleister Kaseya löst Chaos aus 2.600 000€ Bußgeld für Datenschutzvergehen gegenüber Lieferfahrern Werbetreibende steigen von iOS auf Android um Umfang und Erfüllung des Anspruchs auf Auskunft nach Art. 15 DSGVO Zur Reichweite des Auskunftsanspruchs nach Art. 15 Abs. 1 DS-GVO Urteil VG Gelsenkirchen: Kopie von Klausuren und Prüfergutachten sind von Art. 15 Abs. 3 DSGVO erfasst VG Schwerin, Urteil vom 29.04.2021 - 1 A 1343/19 SN

Der Dirigent, Organist und Bruckner-Fachmann Gerd Schaller erzählt, warum er Bruckners Neunte für die Orgel transkribiert und mit einem neuen Finale versehen hat und warum er Bruckners Symphonien in verschiedenen Fassungen dirigiert, warum Bruckner keine Instrumentalkonzerte geschrieben hat und warum seine Symphonien keine orchestrierte Orgelmusik sind.

Am Aasee soll eine Fahrradbrücke gebaut werden, der sogenannte "Flyover Aegidiitor". Dazu existiert eine Machbarkeitsstudie. In dieser Woche ist eine frühere Version des Papiers öffentlich geworden. Sie kommt zu einem anderen Ergebnis. Wir haben die beiden Fassungen verglichen. Die Ergebnisse und die Antworten auf einige offene Fragen rund um das Projekt lest ihr im aktuellen RUMS-Brief.

"The Shadow over Innsmouth" hatte Lovecraft als Experiment begonnen. So existierten verschiedene Fassungen, bis sich die heute bekannte durchsetzen konnte. Wir befassen uns mit der umständlichen Publikationsgeschichte der Story und beleuchten einige ihrer inhaltlichen Aspekte. Schwebte Lovecraft eine Art Warnung vor "Rassenmischung" vor oder wollte er die Erzählung als Zivilisationskritik verstanden wissen? Diese und andere Fragen erwarten euch im vorliegenden Podcast.

Zuerst in Bestseller-News: Studiert Alena Bücher, die vor ihr auf der Bestseller-Liste sind, um sich Tricks abzuschauen? Wie und warum hassen wir "Breakfast Club"? Wie missgünstig ist Alena eigentlich? Kauft Alena noch bei der Fa. Rossmann? Ist Elon Musk ein verdammt guter Autor? Danach sprechen wir über das Thema Neu anfangen: Wann und wie kommt man an den Punkt, einen Roman noch einmal neu anzufangen? Schmeißen wir weg, oder machen wir anders? Wie schreibt man Personen raus? Was hat es eingentlich mit dem sagenumworbenen "first draft" und dem Kult darum auf sich? "Writing is rewriting", stimmt das, und warum fühlen wir uns unzulänglich, wenn das bei uns nicht so ist? Gibt es bei uns überhaupt zweite oder dritte Fassungen? Schreibt Alena jetzt eigentlich "Junge Frau, am Fenster stehend, Abendlicht, blaues Kleid 2: noch mehr Fenster, noch mehr Abendlicht, noch mehr Kleid", und wie fängt Till "aus Versehen" mit dem Schreiben eines neuen Romans an?

Den "Karneval der Tiere" von Camille Saint-Saens gibt es längst in unzähligen Fassungen. Aber diese hier mit dem Münchner Rundfunkorchester ist eine ganz Besondere: als Papiertheater. Was das ist? Johannes Volkmann, Leiter des Papiertheaters Nürnberg, erklärt es uns

Jeden Donnerstag stelle ich kurz ein Tool für gelungenen digitalen Unterricht vor. Diese Woche: Black Stories. Black Stories sind kleine Rätsel mit kniffligen, verrückten und abgedrehten Geschichten. Anhand eines kurzen Textes - in der Regel das Ende der Geschichte - sollen die Teilnehmer/innen erraten, wie die Rahmenbedingungen und Umstände lauten, die zu der beschriebenen Situation geführt haben. Beispiel: "Ein Mann liegt nackt vor einem Berg. Er hat ein abgebrochenes Streichholz in der Hand. Was ist passiert?" Beim Spielen gilt es, drei Prinzipien zu beachten. Erstens dürfen von den Teilnehmer/innen nur Fragen gestellt werden, die sich mit "ja" oder "nein" beantworten lassen. Zweitens dürfen die Teilnehmer/innen nur Fragen stellen, die einen eindeutigen Bezug zur beschriebenen Situation haben. Drittens gilt immer die angegebene Lösung - so lassen sich Diskussionen und Missverständnisse vermeiden. Black Stories kann man als fertiges Kartenset kaufen. Alternativ findet man viele kostenlose Rätsel im Internet. Neben den Black Stories - die als Plot immer den Tod haben - gibt es noch viele andere Themengebiete wie z.B. Urlaub (Orange Stories) oder Weihnachten (Christmas Stories). Mit den Rätselgeschichten wird die Kreativität, das logische Denken sowie die Zusammenarbeit innerhalb der Klasse zur Lösungsfindung gestärkt. Neben den deutschen Fassungen gibt es auch englische oder französische Versionen für die Förderung des Sprachgebrauchs im Fremdsprachenunterricht. Neben dem Einsatz vorhandener Black Stories kann man die Schüler/innen eigene Stories entwerfen lassen oder selbst kreativ tätig werden.» Black Stories - Offizielle Website» kostenlose Black Stories - Fundgrube 1» kostenlose Black Stories - Fundgrube 2Diese Episode ist eine Audio-Datei aus der Reihe des Teacher Talk (Digital Pilot) Podcast.Du kannst Dir hier alle Folgen online anhören und herunterladen.Mehr Infos zum Angebot von mediencoaching.nrw findest Du hier.Sichere Dir jetzt mein Buch "60 Tools für gelungenen digitalen Unterricht":www.mediencoaching.nrw/toolsmediencoaching.nrw auf FacebookSebastian bei Instagram

Nein, Weihnachten fällt auch dieses Jahr nicht aus! Es wird, sehr wahrscheinlich, nur anders sein als die Jahre zuvor. Unter anderem vielleicht auch mit einem anderen Ohrwurm? Nicht mehr Dschingelbells oder Lars Kristmess – dafür Danke lieber Weihnachtsmann! Diesen Wurm musizieren die Lebkuchenfreunde uns in die Gehörgänge. So gesehen ist dies eine ernst zu nehmende Warnung, gar nicht erst reinzuhören in das Erstlingswerk von Alexander Teich. Den kennt man vielleicht eher als Mann am Klavier bei den Firebirds, aber bei den Lebkuchenfreunden ist er mit anderen Kolleginnen und Kollegen dem Rock'n'Roll untreu geworden. Die Idee zum Lied kam ihm vor einem Jahr, unterm Weihnachtsbaum. Sein damals zweijähriger Sohn Henry traf spielend Klaviertasten, die zehnjährige Schwester steuerte Textfragmente bei: der Anfang war gemacht. Mitten im Hochsommer schrieb Alexander Teich – Zeit hatte er in diesem Jahr ja, wie die meisten Künstler, mehr als gewollt – seinen ersten eigenen Song auf. Ein Weihnachtslied für Kinder, in dem er für die Liebe, die Familie und die Nähe der Menschen plädiert. Das Lied „Danke, lieber Weihnachtsmann!“ hat er dann mit Freunden – den „Lebkuchenfreunden“ – in vier Fassungen eingespielt. Es ist jetzt als CD und online erschienen. Wir trafen Alexander Teich bei einem Pressetermin zur CD-Veröffentlichung im Dresdner Backhaus zusammen mit Tino Gierig (Brotsommelier und Stollen-Fan) und Kay LEO Leonhardt, der als Künstler sowohl die CD als auch den Stollen im ihm eigenen Stil verpackt hat ("Solch ein Gewimmel möcht' ich sehn!" – Goethe). Wie immer: Bild und Text bei den STIPvisiten!

Liebe Freundinnen und Freunde des gepflegten Ohrensausens, eine frisch verzapfte Folge von Start & Select Redux steht für euch bereit. Als Gast hat Onkel Jo mit Stefan Dettmering einen erfahrenen Branchenvertreter eingeladen, mit dem er über ein spannendes Thema redet. Wie ihr sicher mitbekommen habt, ist diese Woche die PlayStation 5 auf den Markt gekommen. Eine neue Konsole, hurra! Also zumindest die, die bei der Vorbesteller-Lotterie nicht leer ausgegangen sind, dürften sich freuen. Doch ohne ein Ereignis, dessen Ausläufer Deutschland im November 1995 erreichten, wäre das alles nicht möglich gewesen. Vor 25 Jahren erschien die erste PlayStation bei uns. Damals saß Stefan bei Sony an der Hotline und half Menschen Endbosse zu besiegen. Vieles war Gold, das glänzte, anderes nicht. Wir nehmen kein Blatt vor den Mund, wenn wir dieses Kapitel der Videospielgeschichte für euch aus erster Hand aufrollen. Durch die Sendung führt euch wieder das „Fast perfekte Inhaltsverzeichnis ™“: 0:01:08 Onkel Jo stellt Stefan Dettmering vor 0:04:29 Es fehlt der Überblick bei Spiele-Neuerscheinungen 0:09:25 PlayStation 5 – kaufen oder nicht? 0:19:14 Auf welches PS5-Spiel freut sich Stefan? 0:23:17 Der Start der ersten PlayStation 0:31:39 Die Hüllen der PlayStation 1 0:33:25 Die SHP-1000 im Kopfstand retten 0:37:55 PlayStation und die Werbung 0:51:55 Nicht genug Konsolen für alle 0:57:25 Weshalb überhaupt noch neue Konsolen? 1:02:47 Gold-Master, Schrottspiele und der Wechseltrick 1:11:38 Mit illegalen Kopien zum Verkaufserfolg 1:20:12 Eine Wette: Stefans größter Videospielsieg 1:25:33 Schnittwunden bei deutschen Fassungen 1:33:46 PS1-Lieblinge von Final Fantasy 7 bis Discworld 1:37:35 Erinnerungen an Ingo Zaborowski 1:39:49 Unbekannte Hits und eine Lobhudelei auf Tekken 3 1:46:26 PC vs Konsole zu Zeiten der PS1 1:55:54 Märchenstunde: Der Krötenkaiser und die Wassernixe

Dieses Mal zücken wir die Mikros aus unseren Mänteln und brüllen: „Es kann nur Einer podcasten!“ Richtig, Florian, Kevin und Dominik wandern diesmal akustisch durch die Jahrhunderte – oder zumindest die letzten dreieinhalb Jahrzehnte. Im Podcast werfen sie einen prüfenden Blick auf einen der großen Videotheken-Kult-Hits der 80er Jahre: HIGHLANDER – ES KANN NUR EINEN GEBEN mit Christopher Lambert, Clancy Brown und dem nach der Aufnahme leider verstorbenen Sir Sean Connery. Die Musik der Rockband Queen ist legendär und die Mär der Unsterblichen, die man nur töten kann, wenn man ihnen den Kopf von den Schultern trennt, nicht minder populär. Zahlreiche Fortsetzungen und Serien versuchten den Erfolg zu wiederholen- mit wechselhaften Ergebnissen. Wir sprechen über die Höhen und Tiefen, den Planeten Zeist, den Zauber von Mario Van Peebles, die unzähligen Fassungen des ENDGAME (nein, nicht das der AVENGERS) und den bisher letzten Spielfilm, der es in Deutschland nicht einmal mehr in die Kinos schaffte. Dazu gibt es die Hit-Serie mit Adrian Paul, den Ableger mit Bill-Clinton-Affäre Elizabeth Gracen, eine Trickserie und einen Anime-Film. Also; steckt die Kopfhörer rein- und verliert nicht den Kopf! Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der „Entertainment Blog“-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. Als Kontrastprogramm könnt ihr gerne in die "Highlander"-Folge von Dominiks "Kino 90"-Podcast reinhören. Hier plaudert er gemeinsam mit Podgast Markus vom "Bullet und Fist" Cast ausgiebig über die Pilotfolge der Serie. https://soundcloud.com/kino90podcast/highlander-101-die-zusammenkunft-1992 PS: Ihr könnt uns auch weiterhin auf Patreon unterstützen :-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Dieses Mal zücken wir die Mikros aus unseren Mänteln und brüllen: „Es kann nur Einer podcasten!“ Richtig, Florian, Kevin und Dominik wandern diesmal akustisch durch die Jahrhunderte – oder zumindest die letzten dreieinhalb Jahrzehnte. Im Podcast werfen sie einen prüfenden Blick auf einen der großen Videotheken-Kult-Hits der 80er Jahre: HIGHLANDER – ES KANN NUR EINEN GEBEN mit Christopher Lambert, Clancy Brown und dem nach der Aufnahme leider verstorbenen Sir Sean Connery. Die Musik der Rockband Queen ist legendär und die Mär der Unsterblichen, die man nur töten kann, wenn man ihnen den Kopf von den Schultern trennt, nicht minder populär. Zahlreiche Fortsetzungen und Serien versuchten den Erfolg zu wiederholen- mit wechselhaften Ergebnissen. Wir sprechen über die Höhen und Tiefen, den Planeten Zeist, den Zauber von Mario Van Peebles, die unzähligen Fassungen des ENDGAME (nein, nicht das der AVENGERS) und den bisher letzten Spielfilm, der es in Deutschland nicht einmal mehr in die Kinos schaffte. Dazu gibt es die Hit-Serie mit Adrian Paul, den Ableger mit Bill-Clinton-Affäre Elizabeth Gracen, eine Trickserie und einen Anime-Film. Also; steckt die Kopfhörer rein- und verliert nicht den Kopf! Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren der „Entertainment Blog“-Facebook-Seite und via Twitter unter @CET_Podcast. Als Kontrastprogramm könnt ihr gerne in die "Highlander"-Folge von Dominiks "Kino 90"-Podcast reinhören. Hier plaudert er gemeinsam mit Podgast Markus vom "Bullet und Fist" Cast ausgiebig über die Pilotfolge der Serie. https://soundcloud.com/kino90podcast/highlander-101-die-zusammenkunft-1992 PS: Ihr könnt uns auch weiterhin auf Patreon unterstützen :-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Ludwig van Beethoven hat drei unterschiedliche Fassungen der Oper „Fidelio“ erstellt. Das Freiburger Barockorchester, die Züricher Sing-Akademie und spezialisierte Solisten haben unter der Leitung von René Jacobs die Urfassung mit dem Titel „Leonore“ neu eingespielt. Gestern war dieses Werk in der Philharmonie Berlin zu hören. Andreas Göbel war für uns dabei.

Radio Beutelsend - Episode 10 - Das Silmarillion - Part 5 Tuor und der Fall von Gondolin „Die Straßen waren mit Steinen gepflastert, mit Marmor eingefasst und gesäumt von schönen Häusern und Höfen inmitten von blumenhellen Gärten und viele Türme erhoben sich gegen den Himmel, erbaut aus weißem Marmor und mit wundervollen Steinmetzarbeiten verziert. Plätze gab es, wo Springbrunnen waren und Vögel im Geäst uralter Bäume sangen, doch auf dem größten aller Plätze stand der Palast des Königs und dessen Turm war der höchste von allen. Die Springbrunnen vor seinen Toren, schossen mehr als einhundertfünfzig Fuß hoch in die Luft und fielen in einem klingenden Kristallregen nieder“. - Beschreibung aus dem Silmarillion Heute begleiten wir Tuor auf seiner Reise zur geheimen Stadt Gondolin. Wir verweilen in der wohl schönsten Stadt der Elben (zumindest in Mittelerde) und werden Zeuge von dessen Untergang. Wie es dazu kam, erfahrt ihr in dieser Episode. Neben den unterschiedlichen Fassungen der Geschichte habe ich eine "kurze" Zusammenfassung der Geschichte um Tuor und der Fall von Gondolin vorbereitet. Außerdem gibt es Einblicke von Christoper Tolkien und auch die Silmaril werden nochmal thematisiert. Viel Spaß wünscht euch euer Hobbit Sascha. Radio Beutelsend findet ihr auf Facebook, Twitter und Instagram unter dem Suchbegriff „Radio Beutelsend“. Außerdem ist der Podcast auch bei Amazon Music, iTunes und Spotify erhältlich. Der RRS Feed des Podcasts lautet: https://radiobeutelsend.podcaster.de/radiobeutelsend.rss Folge direkt herunterladen

Radio Beutelsend - Episode 8 - Das Silmarillion - Part 3 - Von Beren und Luthien „Und derjenige, der etwas zerbricht, um herauszufinden, was es ist, hat den Pfad der Weisheit verlassen.“ Der Herr der Ringe - Gandalf zu Saruman.Die Geschichte von Beren und Luthien ist seit der ersten Niederschrift von Tolkien immer wieder verändert, bearbeitet und umgeschrieben worden. Die erste Fassung der Geschichte trug den Titel „Die Geschichte von Tinuviel“ und es sollten noch viele weitere Fassungen geschrieben werden. In dieser Episode möchte ich euch die verschiedenen Fassungen vorstellen und auf einige Änderungen eingehen, die Tolkien vorgenommen hat. Begleitet mich auf ein Abenteuer mit Beren und Luthien. Viel Spaß, euer Hobbit Sascha. Radio Beutelsend findet ihr auf Facebook, Twitter und Instagram unter dem Suchbegriff „Radio Beutelsend“. Außerdem ist der Podcast jetzt auch auf iTunes und auf Spotify erhältlich. Der RRS Feed des Podcasts lautet: https://radiobeutelsend.podcaster.de/radiobeutelsend.rss Folge direkt herunterladen

... weil es tödlich ist». Vor 100 Jahren, am 21. April 1920, ist er in der Serenissima geboren: Bruno Maderna. Ein erstaunlicher Mensch, temperamentvoll, spontan, herzlich, humorvoll. Er dirigierte auf der ganzen Welt Musik von Monteverdi bis Mozart, von Schubert bis Ligeti, und natürlich auch eigene Werke. Und er komponierte in jeder freien Minute. Zu seinem hundertsten Geburtstag nehmen wir eines seiner Schlüsselwerke genauer unter die Lupe: «Hyperion». Das Werk besteht aus Bauteilen, die für jede Aufführung wieder neu durchdacht und gesichtet werden müssen. Ein Werk ohne Partitur, ohne lineare Handlung und mit austauschbarem musikalischen Material. Die Vorlage: Friedrich Hölderlins «Hyperion». Der Protagonist: ein depressiver, wortloser Dichter, der sich nur noch durch seine Flöte auszudrücken vermag. Die Uraufführung 1964 in Venedig: ein Skandal. Theresa Beyer nähert sich mit dem Musikpublizisten Joachim Noller den verschiedenen Fassungen von Madernas Hyperion und fragt: wie offen darf ein Kunstwerk sein? Erstausstrahlung: 14.10.15

"Keiner wusste, dass Bad Banks ein Erfolg wird", sagt der Drehbuchautor und Regisseur Oliver Kienle, der die preisgekrönte Serie um die junge Bankerin Jana Liekam, gespielt von Paula Beer, geschrieben hat. "Viele, mich eingeschlossen, dachten sogar, dass die Quote der Serie eher schlecht wird." Die wichtigste Folge beim Drehbuchschreiben, erzählt der 38-Jährige, sei immer die allererste Folge – weil diese die Produktionsfirmen, die beteiligten Sender und auch die Schauspieler und Schauspielerinnen überzeugen müsse. Entsprechend viel Zeit sei in die erste Folge von Bad Banks geflossen: "Von der ersten Folge der ersten Staffel habe ich fünfzehn Fassungen geschrieben", sagt Kienle. Schon als Teenager habe er wie manisch begonnen, Geschichten zu schreiben: "Bis ich neunzehn war, hatte ich neun Romane geschrieben, die bestimmt alle scheiße waren." Mit Anfang zwanzig schrieb er auf eigene Faust und ohne jegliche finanzielle Unterstützung die ersten Filme. Bei seiner Arbeit muss Kienle heute auch immer viel Kritik einstecken. "Ich fordere sehr viel Feedback ein, auch wenn es nervt und einen anstrengt", sagt er. Sich einschränken lassen will Kienle sich bei seiner Arbeit am liebsten von niemandem. "Unter Karrieregesichtspunkten habe ich auch heikle Entscheidungen getroffen", erzählt er. So habe er etwa nach seinem Debütfilm einen Tatort abgesagt. "Ich will meine Geschichten erzählen, ich muss keine Karriere machen", sagt Kienle.

London: Der hochrangige Politiker Mathewson wird bei einem Attentat vor einer großen Menschenmenge erschossen. Der Attentäter kann festgenommen werden, doch die Drahtzieher bleiben unerkannt 2 Sicherheitschef Joe Dempsey, der spezialisiert darauf ist, Bedrohungen zu identifizieren und auszuschalten, erlebt das Undenkbare: Das politische Gefüge wankt, die britische Regierung scheint die Kontrolle zu verlieren. 1 Die junge Journalistin Sarah, die das Attentat live verfolgt hat, und der Anwalt Michael Devlin versuchen, die Wahrheit hinter den Toren der Macht aufzudecken … auf Leben und Tod Gelesen von Uve Teschner Tony Kent studierte Jura in Schottland und arbeitet heute als Anwalt in London. Er ist regelmäßig im Old Bailey tätig und war Verteidiger und Ankläger in einigen spektakulären Strafprozessen. Nebenbei ist Kent erfolgreich als Autor und Boxer. Uve Teschner ist vor allem Liebhabern von Hörbüchern bekannt – diese machen einen großen Teil seiner Tätigkeit als Sprecher aus. Egal, ob Thriller oder Sachbuch, Krimi oder Kinderbuch, zeitgenössische oder klassische Belletristik – sowohl die einzelnen Genres, als auch deren Vielfalt reizen ihn. Aktuell sind es ca. 280 Hörbücher, die Uve Teschner in den vergangenen Jahren erzählt hat, darunter von Autoren wie Margeret Atwood, Ramez Naam, Jonathan Safran Foer, Carlos Ruiz Zafón, James Frey, Jo Nesbø, Greg Iles, John Katzenbach und viele mehr. Aber ebenso sind Hörspiele, live auf der Bühne oder im Studio, sowie Lesungen Bestandteil seiner Arbeit. Zudem spricht er Features, Audiodeskriptionen und Voice Over für Radio und Fernsehen. Seine Stimme ist auch in regionalen und nationalen Werbekampagnen oder in synchronisierten Fassungen von TV-Serien und Kinofilmen zu hören. Rezension, Lesung, Schnitt Katharina Glück

In den deutschen Fassungen der Star Wars-Filme spricht sie die Rey: Kaya Marie Möller. In dieser Podcast-Folge spricht sie mit Kevin nicht nur über Reys Entwicklung und besondere Momente in Episode IX – The Rise of Skywalker. Kaya liefert auch erhellende Einblicke in die Arbeit als Synchronsprecherin und die besonderen Regeln, die für einen Star... Weiterlesen →

40 Jahre, drei Fassungen, zwei Typen, ein Cast. Herr Lehrer, Herr Lehrer, ich weiss was: Bernd und Kay über Coppolas Klassiker im Kino.

40 Jahre, drei Fassungen, zwei Typen, ein Cast. Herr Lehrer, Herr Lehrer, ich weiss was: Bernd und Kay über Coppolas Klassiker im Kino. Podcast Download: Folge 77

"Mythen" sind heuer das Thema der Salzburger Festspiele. Die Geschichten von Ödipus, Orpheus oder Medea werden aber nicht in antiken Fassungen aufgeführt, sondern als Zeitstücke verschiedener Epochen. Medea erscheint also als "Médée" in Luigi Cherubinis 1797 entstandener Oper. Eva Halus war bereits vorab bei einer Probe dabei.

Hallo zusammen! Nach der PG-13 Action-Parodie aus den 90er Jahren mit einem auf dem besten Wege zum absolut familientauglichen Superstar Arnold Schwarzenegger, brauchen wir dieses Mal einfach was Härteres. Was wir euch sonst hier vorsetzen, ist einfach zu soft. Was wir brauchen ist Blut, Schweiß und Sperma! Anders gesagt: Gewalt und Sex. Wir haben jegliche Piratensender abgehört und angeknipst und sind auf etwas gestoßen, was euch nicht mehr loslässt: This is Videodrome! Der kanadische Regisseur David Cronenberg gehört mit seinen Filmen zu einer Riege der enfant terribles des internationalen Kinos. Nicht selten trieb er mit seinen effekt- und schockgeladenen Filmen den Jugendschützern mehr als nur Schweiß auf die Stirn. So auch in diesem Fall. VIDEODROME wurde von der Bundeszentrale für jugendgefährdende Schriften nach nicht erfolgter FSK-Freigabe als jugendgefährdend eingestuft und somit indiziert. In geschnittenen Fassungen war er zwar ab und an zu sehen, aber es dauerte bis März 2018, dass der Film in Deutschland den Sprung vor die FSK erneut gefunden hat und freigegeben wurde (ab 16...) Dass VIDEODROME aber mehr als nur Schocks, Brutalität und nackter Haut zu bieten hat, das machen wir in unserer Diskussion zum Thema: Das klare Zeitkolorit von Betamax und Video hat nämlich durchaus weitergehende und zeitlose Interpretationsmöglichkeiten parat. Darüber lohnt es sich zu sprechen und wir hoffen, es lohnt sich auch unser Gespräch zu hören. Viel Spaß! Eure CineCouch auch bei iTunes oder podcast.de Weiterführende Links In einer der ganz frühen Bahnhofskino-Episoden sprachen Patrick und Daniel über Cronenbergs VIDEODROME! Im Rahmen des 2018er #Horrorctobers hat sich Daniel Verstärkung für den Spätfilm geholt und Cronenbergs Film seziert.

Von jeder Sorte zwei - so lautete die Passagierregel auf Noahs Arche. Bis sich noch ganze andere Fassungen der Sintflutgeschichte fanden, die weit älteren Datums sind als die Bibel.

Willkommen zu unserem neuen, großen DRR-Talk-Spezial: die gesamte Viereinigkeit – Max, Tobe, Benedikt und Stefan – diskutiert satte 70 Minuten rund um das Thema „Filmsammlung“. Von Aufmachung, (Bild)Qualität und Preisen einzelner Editionen, von überzeugenden und weniger überzeugenden Verkaufsstrategien mancher Labels bis hin zu leuchtenden Orientierungspunkten am außerdeutschen Markt-Horizont. Welche Filme kauft Ihr so und welche Fassungen dürfen/sollen es dabei sein?

Willkommen zu unserem neuen, großen DRR-Talk-Spezial: die gesamte Viereinigkeit – Max, Tobe, Benedikt und Stefan – diskutiert satte 70 Minuten rund um das Thema „Filmsammlung“. Von Aufmachung, (Bild)Qualität und Preisen einzelner Editionen, von überzeugenden und weniger überzeugenden Verkaufsstrategien mancher Labels bis hin zu leuchtenden Orientierungspunkten am außerdeutschen Markt-Horizont. Welche Filme kauft Ihr so und welche Fassungen dürfen/sollen es dabei sein?

Sein Namensvetter macht ihm den Google-Auftritt schwer. Doch für Gerhard Schröder bedeuten Bilder sowieso mehr als Wörter. “Show, don’t tell”, lautet sein Motto. Das gilt auch für die von ihm produzierten Video-Stellenanzeigen. Alles Wissenswerte für deinen Unternehmensauftritt erfährst du im Interview. Gerhard ist Experte für Videomarketing. Als gelernter Vertriebler kennt er dessen Bedeutung für den Verkauf und das Recruiting. Bekanntlich sind Print- und Online-Stellenanzeigen im Mittelstand nur noch selten erfolgreich. Gleichzeitig kannst du mit Selfie-Video-Stellenanzeigen auf Facebook deinen Recruiting-Prozess bei geringem Aufwand und niedrigen Kosten verbessern. Gerhard und seine Firma gehen noch einen Schritt weiter und erstellen für Mittelständische Unternehmen professionelle Video-Stellenanzeigen. In circa dreißig Sekunden können sich Interessierte ein Bild vom Arbeitsplatz und den Kollegen machen. Schnelle Schnitte, passende Musik und gegebenfalls ein aufgeweckter Sprecher sorgen für den Unterhaltungsfaktor. Dieser verleitet den Zuschauer letztendlich zum entscheidenden Klick auf deine Stellenanzeige. Laut Gerhard haben manche Kunden offene Positionen so innerhalb von vier Wochen besetzen können. Video-Stellenanzeigen: Emotional und individuell Eine hohe Reichweite erhöht die Erfolgschancen deiner Video-Stellenanzeige. Gerhard findet Facebook-Werbung deshalb unumgänglich. Seine Firma erstellt sowohl die Anzeigen als auch die suchmaschinenoptimierte Internetseite für dich. In jedem neuen Unternehmen startet Gerhard mit einem Werbebudget von zwanzig Euro. Damit adressiert er für eine Stellenanzeige zunächst fünf Zielgruppen. Folgende Kriterien können bei deren Eingrenzung helfen: Facebook-Fans deines Unternehmens Ähnliche Berufe Das Alter Adäquate Interessen Personen, die sich schon andere Videos deines Unternehmens angesehen haben Nach einigen Tagen erfolgt eine Auswertung. In die Zielgruppe mit dem bis dahin größten Erfolg wird weiter investiert. Die Kosten betragen nun zwar mehr als die ursprünglichen zwanzig Euro. Dafür gibt es neben der reinen Stellenbeschreibung jedoch einen visuellen Einblick in das Unternehmen. Ein Video vermittelt mehr Emotionen und Informationen als ein Text und ist zudem individuell. Deine Ansprüche bestimmen die Kosten Die Kosten für Video-Stellenanzeigen hängen von deinen Ansprüchen an das Video und vom Content ab. Reicht dir für die Kamera ein Student oder soll es ein professioneller Freelancer sein? Krasse Effekte und aufwendige Einstellungen können den Preis ebenso in die Höhe treiben, wie die Musik und der Sprecher. Außerdem lohnt es sich, verschiedene Fassungen der Videos zu produzieren. So können Azubis und Manager adäquat über ihre jeweiligen Kanäle angesprochen werden. Mit welchen Preisen du bei Video-Stellenanzeigen rechnen kannst, was es mit Gerhards “Zwei-Sekunden-Regel-des-Todes” auf sich hat und warum ein Bergwerk im Azubi-Marketing hilfreich sein kann, hörst du in dieser Episode. Shownotes: Video-Stellenanzeigen [3:28]Reichweite und Zielgruppen [8:08] Wichtige Kennzahlen [13:28]Produktionskosten und Kanäle [17:22]

Mon, 18 Dec 2017 23:06:00 +0000 https://auf-gehts-der-reha-podcast.podigee.io/144-auf-geht-s-der-reha-podcast-folge-144-sorgenkind-oder-superkruppel 07356d91441ec3ab1e429b85205b4bae „Zwischen Sorgenkind und Superkrüppel“, nein, das stammt nicht von Jörg oder rehamanagement-Oldenburg, sondern von Raul Krauthausen. Es ist etwas mehr als zwei Jahre her, als Jörg eine faszinierende Radiosendung mit Raul Krauthausen hörte. Achim Bogdahn als Moderator fragte nach dem Gewicht von Raul Krauthausen und er fragte keck:“ Meinen Sie brutto oder netto?“ Die Irritation bei Achim Bogdahn war trotz Radiosendung spürbar. Seitdem hat Jörg Raul Krauthausen verfolgt. Raul Krauthausen îst Thema in der heutigen Sendung von „Auf geht‘s - der Reha-Podcast!“, weil er zeigt, was möglich ist. „Ich bin seit meiner Geburt behindert. Meinen Eltern verdanke ich, dass sie immer versucht haben, mich so “normal” wie möglich zu erziehen.“ schreibt Raul Krauthausen über sich selbst. Und das lebt er auch vor. Raul Krauthausen ist Aktivist, wenn es um die Themen Inklusion und Teilhabe geht. Als das neue Bundesteilhabegesetz entsteht, protestierte Raul Krauthausen, organisierte Demonstrationen und machte auf Missstände in dem Gesetz deutlich. Und es hat sich zumindest ein bisschen was bewegen lassen. Auch das zeichnet Raul Krauthausen aus. Mit seinem Buch „Dachdecker wollte ich eh nicht werden“ macht Raul Krauthausen Mut, dass trotz starker Beeinträchtigung viel möglich ist. Und das dann auch noch mit Witz und Charme. Besser kann man ein ernstes Thema nicht rüberbringen. Roger Willemsen hat ein tolles Vorwort dazu geschrieben. Raul Krauthausen geht es darum, nicht herabgewürdigt zu werden. Wichtig ist ihm, dass er soweit wie möglich autonom, trotz Assistenz lebt. Und das kann mit viel Spaß am Leben verbunden sein. Mit seiner Sendung „Krauthausen face to face“ vermittelt er als Moderator mit seinen Gästen, welche Lebenseinstellungen man trotz Beeinträchtigung gewinnen kann. Wenn du Mut brauchst, dann beschäftige dich mit Raul Krauthausen. Weihnachten ist eine gute Möglichkeit sich selber mit dem Buch „Dachdecker wollte ich eh nicht werden“ selbst zu beschenken. Das Buch gibt es in verschiedenen Fassungen, auch als Hörbuch. Eine gute Möglichkeit, die besinnliche Zeit zwischen den Jahren mit neuen Inspirationen zu verbringen ;-). Ach so, wenn du meinst, dass Raul Krauthausen nur seine Sendung macht und ein Buch schreibt.... weit gefehlt. Er ist engagiert bei „Sozialhelden“, „Leidmedien.de“ und „Wheelmap.org. 144 full no Jörg Dommershausen

Story: Eine Firma mit dem Namen OCP (Omni Consumer Products) will aus Detroit "Delta City" machen. Dazu muß aber zuerst einmal das Verbrechen aus der Stadt entfernt werden, das hier momentan viel Macht besitzt. Dick Jones, die rechte Hand des Chefs von OCP, hat daher einen Roboter entwickelt, der die Polizei der Stadt entlasten und sogar ersetzen soll. Doch schon im ersten Test erweist sich der Cyborg als untauglich, aber Dicks Mitarbeiter Bob Morton hat eine andere Idee: Statt eines reinen Roboters will er einen RoboCop bauen, der ein menschliches Bewußtsein hat. Hierzu brauchen sie einen toten Polizisten, den sie auch schnell haben, als Alex Murphy an seinem ersten Tag im Dienst ermordet wird. Die Synthese aus Mensch und Roboter gelingt, nur hat die Sache einen Haken: RoboCop verbringt mehr Zeit damit, seine Mörder - also die von Alex - zu finden, als die Verbrecher der Stadt zu bekämpfen. DVD/Blu Ray-Release: 31.01.2014 (Twentieth Century Fox of Germany GmbH) RoboCop Science Fiction, Action, Satire, Drama Land: USA 1987 Laufzeit: ca. 103 min. FSK: 18 Regie: Paul Verhoeven Drehbuch: Michael Miner, Edward Neumeier Kamera: Jost Vacano Musik: Basil Poledouris Make-Up: Rob Bottin Mit Kurtwood Smith, Ronny Cox, Ray Wise, Peter Weller, Miguel Ferrer, Nancy Allen, ... Alle weiteren Infos (Vergleich der Fassungen, Facts, Poster, ...) findet ihr unter ... http://wp.me/p4sWAt-4gj https://youtu.be/6tC_5mp3udE

Story: Eine Firma mit dem Namen OCP (Omni Consumer Products) will aus Detroit "Delta City" machen. Dazu muß aber zuerst einmal das Verbrechen aus der Stadt entfernt werden, das hier momentan viel Macht besitzt. Dick Jones, die rechte Hand des Chefs von OCP, hat daher einen Roboter entwickelt, der die Polizei der Stadt entlasten und sogar ersetzen soll. Doch schon im ersten Test erweist sich der Cyborg als untauglich, aber Dicks Mitarbeiter Bob Morton hat eine andere Idee: Statt eines reinen Roboters will er einen RoboCop bauen, der ein menschliches Bewußtsein hat. Hierzu brauchen sie einen toten Polizisten, den sie auch schnell haben, als Alex Murphy an seinem ersten Tag im Dienst ermordet wird. Die Synthese aus Mensch und Roboter gelingt, nur hat die Sache einen Haken: RoboCop verbringt mehr Zeit damit, seine Mörder - also die von Alex - zu finden, als die Verbrecher der Stadt zu bekämpfen. DVD/Blu Ray-Release: 31.01.2014 (Twentieth Century Fox of Germany GmbH) RoboCop Science Fiction, Action, Satire, Drama Land: USA 1987 Laufzeit: ca. 103 min. FSK: 18 Regie: Paul Verhoeven Drehbuch: Michael Miner, Edward Neumeier Kamera: Jost Vacano Musik: Basil Poledouris Make-Up: Rob Bottin Mit Kurtwood Smith, Ronny Cox, Ray Wise, Peter Weller, Miguel Ferrer, Nancy Allen, ... Alle weiteren Infos (Vergleich der Fassungen, Facts, Poster, ...) findet ihr unter ... http://wp.me/p4sWAt-4gj https://youtu.be/6tC_5mp3udE

Story: Der erfahrene Einbrecher und Juwelendieb Frank saß lange Jahre im Gefängnis. Sein großer Traum ist es, eines Tages ein normales bürgerliches Leben führen zu können. In der Kellnerin Jessie glaubt er, die richtige Frau gefunden zu haben, um mit ihr an seiner Seite eine Familie zu gründen. Für den Wechsel in ein normales Leben braucht Frank allerdings noch das nötige Kleingeld. Gangsterboss Leo scheint im ersten Moment der richtige Mann zu sein, der Frank die notwendigen lukrativen Aufträge verschafft. Doch nicht nur die Polizei ist Frank stets auf den Fersen und wartet auf den kleinsten Fehler, auch der Deal mit Leo entpuppt sich als schwerwiegende Fehlentscheidung mit fatalen Konsequenzen… Genre: Drama, Thriller, Krimi, Heist Land: USA 1981 Laufzeit: Director's Cut - (124 (NTSC) Minuten | 119 (PAL) Minuten) Kinoversion - (122 (NTSC) Minuten | 117 (PAL) Minuten) FSK: 18 Regie: Michael Mann Drehbuch: Michael Mann Buch: Frank Hohimer Produktion: Michael Mann, Jerry Bruckheimer Kamera: Donald E. Thorin Schnitt: Dov Hoenig Musik: Tangerine Dream, Craig Safan Mit James Caan, Tuesday Weld, Willie Nelson, James Belushi, Robert Prosky, Tom Signorelli, Dennis Farina, John Santucci, Chuck Adamson, ... Mehr Infos zu den Fassungen von Criterion, Arrow Video und OFDB Filmworks findet ihr unter https://drrshow.wordpress.com/2017/07/24/thief-der-einzelgaenger/ https://www.youtube.com/watch?v=9kh62x1bbnc

Story: Der erfahrene Einbrecher und Juwelendieb Frank saß lange Jahre im Gefängnis. Sein großer Traum ist es, eines Tages ein normales bürgerliches Leben führen zu können. In der Kellnerin Jessie glaubt er, die richtige Frau gefunden zu haben, um mit ihr an seiner Seite eine Familie zu gründen. Für den Wechsel in ein normales Leben braucht Frank allerdings noch das nötige Kleingeld. Gangsterboss Leo scheint im ersten Moment der richtige Mann zu sein, der Frank die notwendigen lukrativen Aufträge verschafft. Doch nicht nur die Polizei ist Frank stets auf den Fersen und wartet auf den kleinsten Fehler, auch der Deal mit Leo entpuppt sich als schwerwiegende Fehlentscheidung mit fatalen Konsequenzen… Genre: Drama, Thriller, Krimi, Heist Land: USA 1981 Laufzeit: Director's Cut - (124 (NTSC) Minuten | 119 (PAL) Minuten) Kinoversion - (122 (NTSC) Minuten | 117 (PAL) Minuten) FSK: 18 Regie: Michael Mann Drehbuch: Michael Mann Buch: Frank Hohimer Produktion: Michael Mann, Jerry Bruckheimer Kamera: Donald E. Thorin Schnitt: Dov Hoenig Musik: Tangerine Dream, Craig Safan Mit James Caan, Tuesday Weld, Willie Nelson, James Belushi, Robert Prosky, Tom Signorelli, Dennis Farina, John Santucci, Chuck Adamson, ... Mehr Infos zu den Fassungen von Criterion, Arrow Video und OFDB Filmworks findet ihr unter https://drrshow.wordpress.com/2017/07/24/thief-der-einzelgaenger/ https://www.youtube.com/watch?v=9kh62x1bbnc