Podcasts about cnsm

durée : 00:25:15 - Victor Julien-Laferrière, violoncelliste et chef d'orchestre (2/5) - par : Judith Chaine - Troisième épisode de ce grand entretien avec Victor Julien-Laferrière, dans lequel il se souvient de ses jeunes années, de son entrée au CNSM à 13 ans à ses rencontres marquantes avec de grands chefs comme Heiting, Gardiner et Ozawa. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 00:25:21 - Victor Julien-Laferrière, violoncelliste et chef d'orchestre (3/5) - par : Judith Chaine - Dans ce troisième épisode, le violoncelliste et chef d'orchestre Victor Julien-Laferrière évoque son parcours musical, de ses débuts au CNSM à ses rencontres déterminantes avec Heinrich Schiff et Clemens Hagen. - réalisé par : Pierre Willer

Je suis très heureuse de partager avec vous mon interview de la violoniste Marie-Annick Nicolas. Enregistrée à distance en octobre dernier, elle sera diffusée en deux épisodes. Marie- Annick Nicolas représente pour moi LA grande violoniste française actuelle. Entrée au CNSM de Paris à 11 ans, elle est lauréate du Grand Prix Jacques Thibault 1973 à l'âge de 17 ans, puis lauréate du grand prix du concours Tchaikowsky en 1974 à Moscou. Elle rencontre David Oistrackh qui dira d'elle “ qu'elle joue du violon comme chantent les oiseaux “. Elle est lauréate du concours Reine Élisabeth et grand prix du public belge en 1976. A 23 ans, elle est lauréate du concours de Montréal. En 1980, à l'âge de 24ans, elle est la première femme à être nommée supersoliste à l'orchestre philarmonique de Radio France, poste qu'elle occupera jusqu'en 1986. Elle joue dans une quarantaine de pays au cours de sa carrière, se produisant aussi bien en soliste avec orchestre qu'en récital violon piano. Elle enseigne par la suite à la Haute-École de Musique de Genève pendant 25 ans. Marie-Annick a été décorée de la légion d'honneur en 2013. La Nasa lui a également rendu hommage en baptisant une planète de son nom. Les pièces diffusées dans cet épisode sont extraits de la discographie de Marie-Annick Nicolas. Vous entendez successivement: SARASATE Introduction et tarantelle pour violon et piano BACH Sonate 3 c dur bwv 1005 -allegro assai - largo CRAS Évocation Avec JP Ferey au piano Rendez-vous au mois d'avril pour la deuxième partie de cet interview! ⏩Si cet épisode vous a plu:

J'ai le plaisir de recevoir aujourd'hui la pianiste et coach Sarah Maier. Sarah écrit régulièrement dans la lettre du musicien, intervient dans des établissements comme le CNSM de Paris pour parler du bien-être du musicien et donner des clés pour apprivoiser le trac ou booster sa confiance en soi. Les pièces que vous avez entendues durant cet épisodes sont toutes deux interprétées par Sarah. Il s'agissait tout d'abord d' » el albaicin » d'Albeniz extrait de la suite Iberia puis du premier mouvement de la sonate opus 110 de Beethoven. Pour en savoir plus sur Sarah Maier et la contacter:https://cliniquedumusicien.com/portfolio-item/sarah-maier-2/

durée : 00:25:05 - Isabelle Aboulker, compositrice (2/5) - par : Judith Chaine - Alors âgée de 6 ans, les parents d'Isabelle Aboulker se séparent. Le père quitte Alger et arrive à Paris avec sa fille. Retour sur ses premiers cours de piano, son entrée au CNSM et sa rencontre avec Edmond Rosenfeld, un brillant pianiste qui deviendra son mari. - réalisé par : Lionel Quantin

Que Samy Thiébault choisisse de prendre la mer ne surprendra personne. « Aller à l'océan » pourrait être le credo de son nouvel album In Waves. Né en Côte d'Ivoire, Samy Thiébault suit un parcours classique au sein du CNR de Bordeaux avant d'entrer, en 2004, dans la classe de jazz du CNSM de Paris. Il en sort diplômé en 2008. Parallèlement à ses études musicales, il obtient une maîtrise de philosophie mention TB à l'unanimité en Sorbonne (2001).Samy Thiébault est né en Côte d'Ivoire, a grandi en France sur la côte Atlantique et compte parmi ses points d'ancrages, le Maroc de sa mère qui animait déjà le répertoire de Rebirth. C'est aussi s'être redécouvert surfeur lors d'une tournée à Bali en 2016. « Lorsque je suis entré dans la vague, confie t-il, ça m'a fait comme un shoot, c'est devenu nécessaire ». Qu'il l'ait conscientisé ou non, les prémices d'In Waves étaient là : trouver l'accord entre sa conception musicale et la pratique du surf, aller à la rencontre des peuples de l'eau en Guadeloupe, aux Fidji et dans le Pacifique Sud ; en faire un disque qui serait celui du retour à la mer. Cette idée, Thiébault la ferait germer bien plus tard : il travaillait alors sur Caribbean Stories, Symphonic Tales et Awé.Après une trilogie caribéenne, il sort In Waves qui tient autant du périple documentaire que de la saga mythologique. Une odyssée peuplée d'hommes et de femmes bien réels, de créatures marines et de dieux anciens à qui les navigateurs, jadis, demandèrent protection. « Na pua ri ki te va ka », chantaient les Polynésiens avant de lancer leur pirogue à l'eau. « Ceci est mon bateau, que l'Océan soit mon embarcation ». Parmi ces navigateurs, Cynthia Abraham, François Ladrezeau, Armelle Cippe et ses chœurs sont un lien entre la vague et le divin. Ils parlent la langue de l'océan. Ils chantent les premiers marins qui peuplèrent le Pacifique entre 4000 et 1500 avant Jésus-Christ.Titres joués dans l'émission :  In Waves, Theuykhong, Rituals (Remix by Molecule) et Devenir.► Album In Waves (Gaya Music Prod 2024) + livre photo en tirage limité.Site - YouTube - In Waves EPK - Bandcamp.

Que Samy Thiébault choisisse de prendre la mer ne surprendra personne. « Aller à l'océan » pourrait être le credo de son nouvel album In Waves. Né en Côte d'Ivoire, Samy Thiébault suit un parcours classique au sein du CNR de Bordeaux avant d'entrer, en 2004, dans la classe de jazz du CNSM de Paris. Il en sort diplômé en 2008. Parallèlement à ses études musicales, il obtient une maîtrise de philosophie mention TB à l'unanimité en Sorbonne (2001).Samy Thiébault est né en Côte d'Ivoire, a grandi en France sur la côte Atlantique et compte parmi ses points d'ancrages, le Maroc de sa mère qui animait déjà le répertoire de Rebirth. C'est aussi s'être redécouvert surfeur lors d'une tournée à Bali en 2016. « Lorsque je suis entré dans la vague, confie t-il, ça m'a fait comme un shoot, c'est devenu nécessaire ». Qu'il l'ait conscientisé ou non, les prémices d'In Waves étaient là : trouver l'accord entre sa conception musicale et la pratique du surf, aller à la rencontre des peuples de l'eau en Guadeloupe, aux Fidji et dans le Pacifique Sud ; en faire un disque qui serait celui du retour à la mer. Cette idée, Thiébault la ferait germer bien plus tard : il travaillait alors sur Caribbean Stories, Symphonic Tales et Awé.Après une trilogie caribéenne, il sort In Waves qui tient autant du périple documentaire que de la saga mythologique. Une odyssée peuplée d'hommes et de femmes bien réels, de créatures marines et de dieux anciens à qui les navigateurs, jadis, demandèrent protection. « Na pua ri ki te va ka », chantaient les Polynésiens avant de lancer leur pirogue à l'eau. « Ceci est mon bateau, que l'Océan soit mon embarcation ». Parmi ces navigateurs, Cynthia Abraham, François Ladrezeau, Armelle Cippe et ses chœurs sont un lien entre la vague et le divin. Ils parlent la langue de l'océan. Ils chantent les premiers marins qui peuplèrent le Pacifique entre 4000 et 1500 avant Jésus-Christ.Titres joués dans l'émission :  In Waves, Theuykhong, Rituals (Remix by Molecule) et Devenir.► Album In Waves (Gaya Music Prod 2024) + livre photo en tirage limité.Site - YouTube - In Waves EPK - Bandcamp.

Je reçois aujourd'hui le compositeur Karl NAEGELEN. Guitariste et saxophoniste de formation, Karl a étudié au CNSM de Lyon puis à la musikhochschule de Hambourg. Il cherche à préserver dans son écriture, la souplesse et la spontanéité caractéristiques des musiques de tradition orale, à travers une recherche constante de qualités sonores et de timbres. Passionné par les musiques extra-européennes et l'improvisation, il a effectué plusieurs séjours en Indonésie. Karl anime régulièrement des ateliers de création auprès de publics non musiciens, mettant parfois en œuvre des objets insolites pour produire de la musique.⏩Si cet épisode vous a plu:

durée : 00:28:37 - Anne Le Bozec, pianiste, professeure d'accompagnement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) - Pianiste admirée et recherchée - en particulier des chanteurs, Anne Le Bozec transmet, depuis près de vingt ans, son art de l'accompagnement vocal au CNSM de Paris. C'est là que, fin novembre, se tient un congrès afin de mettre en lumière cette discipline de l'ombre, mais néanmoins essentielle.

durée : 02:04:32 - Musique matin du vendredi 15 novembre 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Pianiste admirée et recherchée - en particulier des chanteurs, Anne Le Bozec transmet, depuis près de vingt ans, son art de l'accompagnement vocal au CNSM de Paris. C'est là que, fin novembre, se tient un congrès afin de mettre en lumière cette discipline de l'ombre, mais néanmoins essentielle. - réalisé par : Yassine Bouzar

J'ai le plaisir d'accueillir la flûtiste Mathilde Calderini, supersoliste à l'orchestre Philharmonique de Radio France. Mathilde est passée par le CNSM de Paris puis la Royal Academy of music de Londres. Titulaire de plusieurs premier prix de concours internationaux comme celui de Kobe au Japon ou encore le concours Buffet-Crampon, entre autres, elle a également été révélation classique de l'ADAMI de l'année 2012. Passionnée de musique de chambre elle a co-fondé le quintette Ouranos, avec lequel elle a enregistré un album consacré aux oeuvres pour quintette à vent et piano et dont le pianiste est Guillaume Vincent que j'ai eu le plaisir d'accueillir à ce micro dans la première saison de “C'est toi qui donnes le la!”. Mathilde vient également d'enregistrer son premier album pour flûte et piano consacré aux compositrices méconnues. Je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir mon entretien avec Mathilde CALDERINI!

J'ai le plaisir de recevoir aujourd'hui la pianiste Laure Favre-Kahn. Diplômée du CNSM de Paris à 17 ans, elle enregistre son premier CD consacré à SCHUMANN à 20 ans et gagne quelques années plus tard le Concours Pro Piano à New-york. Laure joue régulièrement en musique de chambre, notamment avec le violoniste franco-serbe Nemanja Radulovic mais a eu aussi l'occasion de collaborer avec le Quatuor Ebène. Elle s'est produite dans des salles prestigieuses comme le théâtre des CHamps-Elysées ou la salle Pleyel, ainsi que dans de nombreux Festivals dont celui de la Roque-d'Anthéron. Laure a enregistré plusieurs albums, consacrés à SCHUMANN donc mais aussi Chopin, Reynaldo Hahn et bien d'autres. Aujourd'hui, elle vient nous parler de son dernier opus intitulé “ Dédicaces” qui est sorti le 13 septembre dernier. C'est un projet très particulier qu'elle va nous expliquer tout de suite, et puis nous en écouterons bien entendu quelques extraits pendant cet épisode.

durée : 01:58:42 - Mes coups de coeur de la rentrée - par : Philippe Cassard - Pérégrinations estivales. Retour sur les Nuits Pianistiques d'Aix en Provence, avec une soirée d'hommage au pianiste Dominique Merlet, par quelques-un(e)s de ses étudiant(e)s au CNSM de Paros et au Conservatoire de Genève. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:29:07 - Musique matin été du mardi 13 août 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Professeure de violon classique au CNSM de Paris, concertiste mais aussi cheffe d'orchestre, Stéphanie-Marie Degand a plus d'une corde à son archet. Tout juste rentrée de concerts au Canada, elle sera en récital fin août à Sinfonia en Périgord et au festival Berlioz. - réalisé par : Fanny Constans

Inline G return's to it's roots this week; hungover with a world-class flutist, sipping on a Spezi and chatting about all the big issues of the flute world.One of my personal best mates, French superstar orchestral musician and soloist Alice Brie was in town, and after a long night of Guinness until 4am, we emerged at 11am for a podcast.Alice chats about everything from her experiences as a child prodigy, studying at the CNSM as a teenager, her orchestral debut at l'Opéra de Paris at just 18, right through to French v German tonguing and the role kindness plays to becoming better musicians. This was a delight of an episode. I'm away for a nap and a kebab now xIf you'd like to support the podcast, you can sign up for just 5 quid a month to be a Patron at;patreon.com/TheInlineGFlutePodcastInline G will ALWAYS be free of charge, but signing up helps let this podcast reach new heights, if you can afford it. You'll also get to ask questions to upcoming guests as well as get early access to some episodes. Or if you'd rather not spend money, subscribing to my YouTube channel and following me on Facebook, Instagram and TikTok is a HUGE way to support the podcast. It'll cost you nothing, and it really makes a difference to the algorithm gods. So please interact however you can; like, comment, or subscribe, and help keep this podcast lit xChapters:0:00 - An introduction 3:32 - A Hungover Hello and Growing Up a Prodigy11:42 - Orchestral Beginnings15:23 - Gold Muramatsu's20:04 - Creating Safe Teaching Spaces29:35 - The French Flute School35:02 - The Police Orchestra46:58 - Quick Fire Questions Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

J'ai la joie de partager avec vous aujourd'hui un entretien enregistré en août 2023 avec le compositeur Alexandros Markeas.  Enseignant en improvisation générative au CNSM de Paris, Grand Prix 2023 de la musique contemporaine de la SACEM, Alexandros a notamment été pensionnaire de la villa Medicis. Il a également été invité en résidence dans de multiples festivals comme par exemple   le Printemps des Arts de Monaco ou encore le  Festival international de musique de Besançon, ainsi que comme artiste associé dans différentes institutions comme la Scène Nationale d'Évreux. Il est l'auteur d'un CD monographique intitulé Dimotika.  C'était donc le compositeur Alexandros Markeas dans un entretien qu'il m'a accordé en août 2023. Les pièces diffusées dans cet épisode, “À l'improviste-timbres” puis “Medea Cindarella” sont toutes deux des œuvres d'Alexandros https://www.alexandros-markeas.com/

J'ai le grand plaisir d'accueillir aujourd'hui le pianiste Roger Muraro. Ce n'est pas mon habitude de parler de moi en introduction de mes interviews mais je dois cependant vous  dire quelques mots au sujet de celle-ci.  Roger Muraro a été mon professeur pendant mes années d'études au CNSM de Lyon et je dois avouer qu'il a révolutionné ma vision de la musique, du piano et même  mon rapport à mon instrument. Roger Muraro est un enseignant intègre, incroyablement généreux et très respectueux de ses élèves ce qui, à l'époque où j'ai effectué mes études, n'était pas si courant que cela. J'ai eu plusieurs professeurs pendant mon parcours musical qui ont chacun contribué à leur façon à mon évolution  et à qui je dois beaucoup. mais vous le savez, on a souvent un professeur qui nous a marqué, et pour moi, Roger Muraro est indéniablement celui-là.  J'avais depuis longtemps envie de vous le faire connaître et puis l'occasion s'est présentée et même si cet entretien s'est déroulé à distance, je l'ai retrouvé au téléphone tel quel, avec la même énergie passionnée et contagieuse qu'il y a… quelques années maintenant ! Roger Muraro mène depuis longtemps une carrière hyper active de concertiste international, enseignant de haut niveau et  semble traverser les années sans subir la morosité d'une éventuelle routine qui touche pourtant bon nombre de musiciens. C'est comme si il était étranger à l'épuisement inhérent à cette vie de voyages, de travail de recherche permanente guidée par la très haute exigence qui est la sienne.  Je ne vous en dit pas plus et vous laisse donc en compagnie de Roger Muraro. MESSIAEN 13 ème regard: Noël, par Roger Muraro DEBUSSY, 3ème estampe:Jardins sous la pluie par Claudio Arrau CHOPIN 12ème étude opus 10 par Vladimir Horowitz

J'ai le plaisir d'accueillir aujourd'hui à ce micro le violoncelliste Christian-Pierre La Marca. Après un parcours brillant et précoce, au CNSM de Paris puis dans plusieurs hautes écoles musicales européennes, Christian Pierre entame une très belle carrière qui le mène dans les plus grandes salles du monde. Il se produit avec des artistes prestigieux, en soliste comme en musique de chambre, dans un répertoire très varié. Christian Pierre trace sa route, discrètement, efficacement et en suivant ses propres aspirations, comme en témoigne l'un de ses CDs , cello 360, qui a d'ailleurs remporté le prestigieux Gramophone Award, dans lequel il passe avec une évidente facilité de Escaich  à Telemann sans oublier quelques arrangements pour violoncelle seul fort bien réalisés des Beatles ou encore du tube de GRIEG “la chanson de Solveig”. Il a plus récemment enregistré un album dédié aux concerts classiques de Popora, Haydn ou Mozart. Son prochain opus consacré au  couple Schumann paraîtra prochainement. 

Dans ce nouvel épisode de "c'est toi qui donnes le la!", j'ai le plaisir de recevoir le guitariste Emmanuel ROSSFELDER. Emmanuel fait partie des quelques guitaristes classiques qui font une carrière internationale. Il est parfois comparé à l'immense Alexandre Lagoya, qui fut aussi son maître au CNSM de paris. C'est pourtant avec une grande simplicité qu'il se livre ici, débordant d'énergie et de joie de vivre, mais sans craindre de laisser paraître ses fragilités. C'est dans le cadre magnifique de l'hôtel Impérial à Annecy que j'ai pu réaliser cet interview, grâce à toute l'équipe de l'Impérial Annecy Festival que je remercie infiniment. Bonne  écoute!

Born in Australia, Nicholas McRoberts studied piano, composition and conducting at the Melbourne Conservatory, the Victorian College of Arts, the CNSM in Paris and the Ecole Normale. He studied conducting with Robert Rosen, Jorma Panula and Dejan Savić.Today he is based in France. His works include operas, symphonies, ballets, voice, piano and chamber works.His Symphony No. 1 “From the Old World” was premiered by the Sofia Philharmonic on the 27th of August 2022 with the composer conducting. His "Adagio for Strings" was commissioned for the Nürtinger Chamber Orchestra and first performed on November 14, 2021, conducted by Friederike Kienle. It was written during the Covid lockdowns and recorded with the Janaček Philharmonic in March 2021. The French première was given by the Ensemble Orchestral de Biarritz, conducted by Yves Bouillier in July 2022. In September 2019 he was named conductor of the Orchestre Démos du Grand Verdun with the Philharmonie de Paris. In 2018 he was named artistic director of Opéra Montmartre in Paris. In 2017 he collaborated with the French choreographer Nawel Oulad on a ballet Les Tisseuses de Silence and a duo Femme au Piano for the Semaine de la Danse in Paris which were performed in the Festival Les Aliennes and the Festival Appel de la Lune. His Violin Concerto was recorded in 2017 with the Janáček Philharmonic Orchestra. His operas include "Lyon" (2016) premiered by the Ruse State Opera in July 2016, and "Nera" (2017) adapted from the play "Devojka Modre Kose" (The Girl with the Midnight Blue Hair) written by the Serbian playwright Vida Ognjenović. His composition "Festival Fanfare" was the recipient of the 2002 OpenBook Award for Sacred Music. His works are published by Halcyon Publications in Paris.The STAGES podcast is available to access and subscribe from Spotify and Apple podcasts. Or from wherever you access your favourite podcasts. A conversation with creatives about craft and career. Follow socials on instagram (stagespodcast) and facebook (Stages).www.stagespodcast.com.au

Dans ce 11ème épisode, j'ai le grand plaisir d'échanger avec le saxophoniste Sandro Compagnon. Après des débuts précoces et prometteurs, Sandro intègre rapidement le CNSM de Paris et en sort brillamment en juin 2020 en pleine période Covid. Ça ne l'empêche pas de tracer sa route musicale, entre musique de chambre, créations, improvisation… Et de préparer son premier CD solo dédié à la musique de Bruno Mantovani  qui sort ces jours-ci.  Les mots que  Sandro utilise pour décrire son rapport à l'instrument et à la musique en général sont sans équivoque quant à la passion qui l'anime: Il consomme Gould en intraveineuse, a des obsessions musicales aussi prenantes que la cigarette pour un fumeur et peut se retrouver scotché par une pièce ou un interprète. Rencontre avec un musicien  passionnant , insatiable et incroyablement éclectique.  Bonne écoute !  Vous pouvez faire plus ample connaissance avec Sandro grâce à sa biographie détaillée: https://www.fondationbanquepopulaire.fr/portrait/sandro-compagnon/ ou en allant l'écouter jouer le 21 decembre prochain à Rennes avec Vincent Mussat, Rodolphe Menguy et Alexandre Pascal, ou bien encore le 14 avril 2023  à Paris pour "l'Autre Saison" , avec Ismaël Margain et Félicien Brut. 

Emmanuelle nous raconte ses débuts au piano dans une famille douce et bienveillante, ses années conservatoire brillantes mais aussi sa "traversée du désert" avant l'entrée au CNSM. Elle parle également de ses convictions pédagogiques et des personnes et des pièces musicales qui ont été déterminantes pour elle.

durée : 00:25:06 - Isabelle Aboulker, compositrice (2/5) - par : Judith Chaine - Alors âgée de 6 ans, les parents d'Isabelle Aboulker se séparent. Le père quitte Alger et arrive à Paris avec sa fille. Retour sur ses premiers cours de piano, son entrée au CNSM et sa rencontre avec Edmond Rosenfeld, un brillant pianiste qui deviendra son mari. - réalisé par : Lionel Quantin

Voici le 6ème episode de c'est toi le la! J'ai choisir d'accueillir Benoit Louette. Je le connais depuis longtemps et son parcours m'interpelle. Après une scolarité peu épanouissante, il entre au CNSM de Lyon en classe de trombone. Cet autodidacte dans l'âme goûte peu l'ambiance à nouveau un peu scolaire et très concurrentielle du Conservatoire et c'est ensuite essentiellement par ses propres moyens qu'il apprendra tour à tour la composition puis l'informatique, jusqu'à en faire aujourd'hui un métier dans une entreprise qui n'a rien à voir avec la musique.  Pour ma part, je trouve très intéressant  de voir comment quelqu'un qui semble peu enclin à l'apprentissage scolaire, réussit à préserver sa soif d'apprendre et à en faire une force.  Alors j'ai voulu en savoir plus… Cet enregistrement a été réalisé à distance aussi vous entendrez quelques effets d'écho dont je m'excuse pas avance et qui je je l'espère ne vous empêcheront pas de saisir la teneur des propos de Benoît.  Vous entendrez trois pièces de Benoît Louette au cours de cette émission : successivement, Canon, duo et trio. Bonne écoute !Pour ne rater aucun épisode de " c'est toi qui donne le la!", pensez à vous abonner depuis votre plate forme d'écoute. Si vous aimez ce Podcast, laissez votre avis et 5 étoiles sur Apple Podcast, une aide précieuse pour lui donner plus de visibilité

durée : 00:25:23 - Christophe Coin, violoncelliste (2/5) - par : Judith Chaine - Deuxième volet de nos entretiens avec Christophe Coin. Le violoncelliste entre au CNSM de Paris en 1970 dans la classe d'André Navarra. Retour sur la personnalité et la pédagogie du maitre. - réalisé par : Gilles Blanchard

Notre 1er invité s'appelle Basile Théoleyre, trompettiste de l'Orchestre National de Barbès, qui présente l'Ep Animal sous le nom de Baba Wazo.   Baba Wazo biographie : Baba Wazo pourrait être une figure imaginaire sortie de légendes populaires, mi-homme mi-oiseau, qui murmure à l'oreille de qui veut bien l'entendre ses chants mélodieux aux vérités crasses, tout en sous-entendus. À la fois insaisissable et inclassable. Autour de ses trois membres, Baba Wazo, se déploie au-delà des frontières entre chanson, world music, jazz et électro. À l'origine de Baba Wazo, il y a un premier projet, Carmen, qui signifie le chant, le poème. Comme une évocation de la tradition incantatoire du ménestrel ou du griot. Fondé par Basile Théoleyre, il naît d'une intuition esthétique où les textes en français viennent se mêler à une musique d'inspiration world. Il s'agit pour lui de retrouver la musicalité de la langue qui suggère plus qu'elle ne décrit, sans se priver pour autant du plaisir du sens.   Baba Wazo est composé de : Basile Théoleyre : chant, guitare, trompette Maximilien Helle-Forget : claviers Benjamin Colin : batterie, percussions Participation exceptionnelle de Youssef Boukella (basse) et Zacharie Abraham (contrebasse).     Titres de Baba Wazo extraits de l'Ep Animal : Animal voir le clip L'esprit cavalier Sanza tristesse   Concert le 19 octobre 2021 au Studio de l'Ermitage. Puis nous recevons Romane Claudel-Ferragui du groupe Lolomis pour la sortie du 3è album Red Sonja chez Buda Musique.     Lolomis biographie : Suite à plusieurs périples dans les Balkans, les quatre musiciens Romane, Stélios, Elodie et Louis, rencontrés sur les bancs de l'école, créent le groupeLolomis, un laboratoire vivant où les envies et excentricités de chacun sont dans leur bon droit. Quatre personnalités insolites se rencontrent au sein de ce projet : un percussionniste/batteur qui allie instruments traditionnels et éléments de batterie, adepte à la fois de musique iranienne et de hip-hop, une chanteuse world, alchimiste du rap et du slam, qui déconstruit et transfigure sa voix à chaque nouvelle interprétation, une harpiste capable d'endosser le rôle de basse avec son instrument, et un flûtiste free qui amène une touche expérimentale au projet. Si Lolomis se concentre à ses débuts sur le réarrangement et l'adaptation de thèmes traditionnels, peu à peu le groupe utilise ses influences pour proposer ses compositions afin de créer un univers original et contemporain. Très influencé par la transe, l'électro, la pop, ou la musique tribale, Lolomis élabore une sonorité immédiatement reconnaissable qui deviendra sa marque de fabrique, notamment par l'utilisation inventive de son instrumentarium atypique. En 2014, paraît leur premier album Balkan Pulse (Playasound/Harmonia Mundi). En 2017, leur second album Boukane (Buda Musique) est remarqué pour sa singularité tant il contourne et s'évade des étiquettes de la World Music. Sur scène, la presse souligne l'intensité de l'interprétation parfois proche de la transe. Pour son troisième album Red Sonja (Buda Musique - sortie le 10 avril 2020), Lolomis opère une mutation sonore profonde, travaillant en étroite collaboration avec l'ingénieur du son/producteur Eric Gauthier-Lafaye. Ensemble, ils enrichissent l'instrumentarium de synthés, de samples, de sons collectés : un véritable travail de recherche et de production s'étalant sur plusieurs années, s'enrichissant à chaque tournée, chaque lieu visité. Car Lolomis ne s'arrête jamais, travaille de tout temps, compose et enregistre constamment, après un concert, dehors dans la forêt, ou en rentrant à l'hôtel dans une chambre mansardée, saturant ainsi le stockage de tous les téléphones à sa portée. Sur Red Sonja, les boucles sont déstructurées, les voix triturées, les instruments deviennent chimiques, les basses sont ronflantes.   Romane Claudel-Ferragui : Voix, Voix FX. Interpellée par les diverses traditions qu'elle découvre dans les Balkans, elle entame des études de langues slaves et d'ethnomusicologie. Elle étudie également le chant du monde auprès de grands vocalistes aux Glotte-Trotters, l'École de Martina A. Catella. Avec le duo Why Nicht (électro/voix), elle explore les richesses et influences de son époque. Elodie Messmer : harpe, synthés. Elle évolue dans des styles musicaux variés, entre partitions et intuitions. Après des études au CRR de Strasbourg, au CNSM de Lyon et au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle utilise sa harpe, son violon ou son synthé pour sortir des sentiers battus. On la retrouve actuellement dans le quartet acoustique Zakouska (Musique Roumaine Aventureuse). Stélios Lazarou : flûtes, synthés. Diplômé de la Schola Cantorum de Bâle, du Conservatoire Royal de Bruxelles et du Conservatoire Supérieur National de Musique de Lyon en musique ancienne, il se passionne également pour la musique et les instruments traditionnels, puis pour la MAO (Musique Assistée par Ordinateur), et se lance dans la production musicale en 2017. En découle le projet Why Nicht, électro exubérante avec la chanteuse Romane Claudel Ferragui. Louis Delignon : percussions, électroniques. Il étudie les percussions classiques, la batterie et l'improvisation libre au Conservatoire de Strasbourg puis à la Haute École de Musique de Genève. Il se forme parallèlement aux percussions traditionnelles auprès de Carlo Rizzo et Keyvan Chemirani et au vibraphone jazz avec Thomas Dobler. De la musique ancienne à la musique contemporaine, ses influences musicales lui ont permis de monter de nombreux projets, entre la Suisse et la France.   Titres de Lolomis extraits de l'album Red Sonja : Hilijalleen voir le clip  Läsnä Lämmitelle voir le clip Ako voir le clip   Concert 30 septembre 2021 au Studio de l'Ermitage, Paris.   Et pour finir, une nouveauté, attendue Chez Dixie Frog, c'est le nouvel album de Natalia M. King Woman Mind of My Own.

durée : 00:25:09 - Emmanuel Ceysson, harpiste (3/5) - par : Judith Chaine - Emmanuel Ceysson a 16 ans lorsqu'il quitte sa famille à Lyon pour s'installer à Paris. Il entre au CNSM. Il nous parle de ses professeurs et plus particulièrement d'Isabelle Moretti. - réalisé par : Christine Amado

Emmanuelle nous raconte ses débuts au piano dans une famille douce et bienveillante, ses années conservatoire brillantes mais aussi sa "traversée du désert" avant l'entrée au CNSM. Elle parle également de ses convictions pédagogiques et des personnes et des pièces musicales qui ont été déterminantes pour elle.

Après avoir commencé le violon avec Aurélia Spadaro à Aix-en-Provence, Amandine Beyer poursuit ses études au CNSM de Paris et à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Chiara Banchini. Elle profite également de l'enseignement d'artistes tels que Christophe Coin ou Hopkinson Smith. Lauréate de plusieurs prix internationaux (Premio Rovereto, 1998, Fondation Juventus, 2000, Premio Antonio Vivaldi de violon baroque, Turin 2001...), elle a déjà enregistré en tant que soliste de nombreux disques. Un grand nombre d'entre eux ont été primés, qu'il s'agisse de ses interprétations des œuvres pour violon de Rebel ou de Bach (tous deux distingués par un Diapason d'or et un Choc de Classica...). Ses activités de soliste l'ont déjà conduite en Belgique, Suisse, Allemagne, aux Pays-Bas, Émirats Arabes Unis et aux USA. Elle s'est également produite au sein d'ensembles tels que le Collegium Vocale Gent, Les Siècles, Ensemble 415, Le Concert Français ou l'Ensemble Jacques Moderne. Pierre Hantaï, Anna Fontana ou Kristian Bezuidenhout figurent parmi ses partenaires pour la musique de chambre. En 2013, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et le danseur Boris Charmatz l'ont invitée à participer au spectacle Partita 2, qui a fait l'objet d'une importante tournée internationale. Pédagogue experte et passionnée, Amandine Beyer donne des masterclasses dans le monde entier. Elle est professeur titulaire à l'ESMAE de Porto et a succédé en 2010 à Chiara Banchini à la tête de la classe de violon de la Schola Cantorum Basiliensis.

Affirmer qu'il était écrit que Jean-Marc Phillips-Varjabédian, successivement premier prix de musique de chambre puis de violon, passe, au sein du sacro-saint conservatoire national de musique de Paris qui a vu éclore son talent, du statut d'élève à celui de maitre peut laisser songeur ; et pourtant ! Comment eu-t-il pu en être autrement si l'on se réfère à l'étymologie de son nom qui signifie : « celui qui enseigne ». Brillant pédagogue donc et formidable musicien, Jean-Marc Phillips-Varjabédian a gravé, en compagnie du trio « Wanderer » qu'il a rejoint en 1995, quelques-unes des plus belles pages de la musique de chambre dans une douce errance toute schubertienne qui louvoie entre œuvres « référentes », créations contemporaines (de Thierry Escaich à Philippe Hersant ou Bruno Mantovani) et textes oubliés. Son violon, loin de se limiter à ce seul registre du trio, se conjugue avec la même aisance à tous les temps, tous les modes, qu'il vibre en duo avec la merveilleuse pianiste, et elle aussi pédagogue au sein du CNSM, Marie-Josèphe Jude ou s'accorde un pas de côté sur les rives bleues du jazz de Richard Galliano. Quand l'archet se mue en invitation au voyage…

durée : 00:25:04 - Philippe Hersant, compositeur (1/5) - par : Thomas Vergracht - Né le 21 juin 1948 à Rome, où il passe ses trois premières années, le compositeur Philippe Hersant grandit à Paris et commence l'étude de la musique et du piano avec une jeune professeur, Madame Doury, puis avec la pianiste Lucette Descaves, et enfin au CNSM de Paris... - réalisé par : Christine Amado

durée : 00:25:20 - Sarah Nemtanu, violoniste (3/5) - par : Judith Chaine - La violoniste Sarah Nemtanu intègre à 16 ans la classe de Gérard Poulet au CNSM de Paris. Elle se passionne aussi pour les cours de musique de chambre avec Pierre-Laurent Aimard. Après avoir passé quelques concours internationaux, elle devient à 21 ans violon solo de l'Orchestre national de France. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:03 - Stéphanie d'Oustrac, mezzo-soprano (3/5) - par : Judith Chaine - Après un passage par l'Opéra de Rennes, Stéphanie d'Oustrac quitte une nouvelle fois sa Bretagne natale et intègre le CNSM de Lyon. Ce sont ces années d'études qu'elle évoque dans ce deuxième volet des Grands Entretiens, années ponctuées par le travail, les découvertes et les rencontres. - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 01:58:10 - Jérôme Pernoo & ses élèves / Quatuor Zaïde / Quatuor Zahir / Robin Pharo & Ronan Khalil / Alexandra Bidi - par : Clément Rochefort - Avec Jérôme Pernoo, violoncelle, et ses élèves du CNSM / le Quatuor Zaïde (cordes), avec Marie Ythier, 2e violoncelle / Alexandra Bidi, harpe / Robin Pharo, viole de gambe, et Ronan Khalil, clavecin / le Quatuor Zahir (saxophones) - réalisé par : Sophie Pichon

durée : 00:25:07 - Karol Beffa, compositeur (2/5) - par : Thomas Vergracht - Au conservatoire du 5ème arrondissement de Paris, le jeune Karol Beffa apprend la flûte à bec, le piano, le saxophone, et commence assez tôt à improviser "dans un style un peu jazzistique". Il intègre le CNSM à l'âge de 14 ans, où il étudie entre autres l'harmonie, l'écriture, l'improvisation... - réalisé par : Christine Amado

durée : 01:58:31 - Trio Zadig / Vassilena Serafimova & Ina Kancheva / Quintette Magnifica / Diego Salamanca / classe CNSMDP Anne Le Bozec - par : Clément Rochefort - Avec le Trio Zadig, piano et cordes / Vassilena Serafimova, marimba, percussions, et Ina Kancheva, soprano / le Quintette Magnifica, cuivres / Diego Salamanca, luth / deux jeunes duos chant/piano de la classe d'Anne Le Bozec au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:25:18 - Michel Béroff, pianiste (2/5) - par : Philippe Cassard - A l'âge de 13 ans, le pianiste Michel Béroff se rend à Paris afin de poursuivre ses études musicales au CNSM, dans la classe de Pierre Sancan : " Ces années sont passées à toute vitesse !" Il en sort en 1966 avec un premier prix de piano. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:02 - Vincent Ségal, violoncelliste (3/5) - par : Judith Chaine - Dans ce troisième volet de nos entretiens, le violoncelliste Vincent Ségal revient sur ses années d’apprentissage au CNSM de Lyon, dans la classe du violoncelliste Jean Deplace - réalisé par : Christine Amado

durée : 00:25:08 - Amandine Beyer (3/5) - par : Judith Chaine - Troisième volet de nos entretiens avec la violoniste Amandine Beyer. Son diplôme du CNSM de Paris en poche, elle se rend à Bâle et intègre Schola Cantorum, dans la classe de la violoniste baroque et fondatrice de l'Ensemble 415 Chiara Banchini : "A partir de là, c'était le Pérou ! J'ai adoré !" - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:25:04 - Amandine Beyer (2/5) - par : Judith Chaine - Deuxième volet de nos entretiens avec la violoniste Amandine Beyer. Elle étudie le violon au Conservatoire d'Aix-en-Provence avec la violoniste italienne Aurélia Spadaro : "Elle m'a à peu près tout appris !" Et à 15 ans, elle se rend à Paris afin de continuer ses études au CNSM avec Sylvie Gazeau... - réalisé par : Marie Grout

durée : 02:00:30 - Musique matin du mardi 01 septembre 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - La violoniste et cheffe d'orchestre Stéphanie-Marie Degand nous parle de son nouveau disque Bach, ainsi que de sa rentrée en tant que professeure au CNSM de Paris. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:25:13 - Véronique Gens (2/5) - par : Priscille Lafitte - Dans la classe de musique ancienne de William Christie au CNSM de Paris, Véronique Gens s’ouvre au répertoire baroque. Elle est engagée dans les chœurs d’Atys de Lully, à l’Opéra Comique puis en tournée, une production qui fera date dans l’histoire de l’opéra. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:25:06 - Véronique Gens (1/5) - par : Priscille Lafitte - Enfant, la soprano Véronique Gens découvre la musique et le chant via l’association « A Cœur Joie » à Orléans, et y passe ses week-ends et ses vacances. Elle entre au CNSM dans la classe de Jacqueline Bonnardot, qui lui présente un ami, William Christie. - réalisé par : Marie Grout

Kyrie Kristamnson Cd Lady Lightly / Iki records Son premier album, Origin of Stars, explore les vibrations du passé des terres du Grand Nord canadien qui l’ont vue grandir et a été composé au Canada et sorti mondialement chez NØ FØRMAT!/Universal France en 2010. La tournée qui suivra l’amènera jusqu’en Europe et dans le Sud de la France où, intriguée par l’histoire portée par les pierres, elle visite les ruines des châteaux médiévaux.Ces vestiges médiévaux, anciennes demeures d’une noblesse Occitane, l’inciteront à retracer le répertoire lacunaire des premières compositrices : les trobairitz. Après avoir complété une thèse à leur sujet à la Sorbonne, c’est en prenant la liberté de s’approprier ces poèmes d’amour profane qu’elle compose un second opus : Modern Ruin. Arrangé pour quatuor à corde et voix par Clément Ducol et co-réalisé par Maxime le Guil, cette extrapolation fantastique de ces chants perdus est sortie chez Naïve en février 2015.Aujourd’hui, fascinée par les découvertes de la physique quantique, Kyrie s'interroge sur l'hypothèse d'une tradition musicale venue d’un monde parallèle … De ce questionnement, naît une sorte de folk-cosmique qui semblerait avoir voyagé des années lumières à travers des cieux stellaires. Enregistré dans une aile abandonnée du Château de Versailles et réalisé par Saint Michel, ce nouvel album sortira début 2019.Avec son nouvel album, Kyrie Kristmanson s’interroge sur l’hypothèse d’une tradition musicale venue d’un monde parallèle.En utilisant des instruments inventés ou préparés ainsi que des « samples », l’album évoque une réalité où le hip-hop aurait côtoyé le folk, où des traditions chamaniques se seraient développées aux côtés de la musique baroque, où le bruit blanc du cosmos serait joué comme instrument à part entière, où les machines seraient organiques.Réalisé avec Saint Michel dans une aile abandonnée du Château de Versailles, l’album s’imprègne de ce cadre mystérieux pour développer un langage inédit. Le résultat musical de ce questionnement est une sorte de folk-cosmique qui semblerait avoir voyagé des années lumières à travers des cieux stellaires, des sons à la fois terrestres et célestes, nous rappelant que notre réalité, lorsqu'on l'observe de près, est infiniment multiple. → Site Kyrie Kristmanson → Vidéo Kyrie Kristmanson "Gateway Sin" Clara Ysé EP Le monde s’est dédoublé / Tomboy Lab, concert 11 février 2020, Boule Noire, ParisClara Ysé commence la musique à l’âge de 4 ans, en étudiant le violon. C’est à l’âge de 8 ans qu’elle découvre le chant, par l’intermédiaire d’une professeur qui la prend sous son aile. Les grandes voix lyriques, puis celles de la chanson, française ou latino-américaine, la bercent depuis l’enfance. De Maria Callas à Mercedes Sosa, en passant par Janis Joplin et Barbara, elle aime écouter ce que les voix, la particularité des timbres, racontent. La musique est un langage dans lequel elle trouve un espace de liberté inaltérable.C’est à l’adolescence que sa mère lui offre sa première guitare. Clara Ysé sort alors des sentiers du chant lyrique et de la musique classique. Son amour de l’écriture, et de la poésie, la poussent d’abord à mettre en musique des poèmes. Élevée en partie par une femme colombienne et des grands-parents madrilènes, elle écrit en français, mais ne compose qu’en espagnol.Clara Ysé perd sa mère, Anne Dufourmantelle, en juillet 2017. Elle écrit alors ses premières chansons dans sa langue maternelle.C’est une façon pour elle de réapprendre à parler. Son premier EP, – Le monde s’est dédoublé – est une renaissance.Clara Ysé est accompagnée par des instrumentistes virtuoses, qui viennent chacun d’univers très distincts, et dont le point de rencontre est leur familiarité avec le bassin méditerranéen. Yulian Malaj, co-compositeur et co-auteur de deux titres de l’EP, chante également des secondes voix tout au long des titres de l’EP. D’origine albanaise, ayant vécu toute sa vie en Grèce, il est bercé depuis sa jeunesse par les polyphonies arméniennes. Naghib Shanbehzadeh, batteur et percussionniste d’origine iranienne, joue avec son père, depuis son enfance, dans les plus grands festivals de jazz et de world music. Camille El Bacha, pianiste concertiste et compositeur, donne des concerts dans des festivals renommés de musique classique. Il finit ses études au CNSM de Paris dans la classe de Jean-François Zygel, tout comme Marc Karapétian, le bassiste de l’EP.Cet EP est une façon pour elle de réapprivoiser le monde, de le réenchanter. Le lyrisme de son univers, la fête et la joie qui se dégagent des morceaux, en font un objet follement vivant.Musicalement, et poétiquement, cet EP est le témoignage intime d’une naissance. Les six titres de l’EP sont écrits l’année suivant la mort de sa mère. Ils sont, pour Clara Ysé, un hymne à la vie libre et vivante. Traversé par la perte, et la nuit, cet EP est un cri d’Amour qui rend grâce aux aubes nouvelles.Le monde s’est dédoublé est aussi une ode à l’Amitié. Celle qu’elle partage avec les instrumentistes qui l’accompagnent. Celle qui permet d’unir les êtres dans la tempête, et de faire danser la mer. → Vidéo Clara Ysé "Le Monde s’est Dédoublé" → Clara Ysé page Facebook Titres interprétésLive1 Kyrie Kristmanson "Mon Héroïne"Live2 Clara Ysé "Le Monde s’est dédoublé" Cd Nick Cave/G pl.2 "Bright Horses" Cd GhosteenCd Kyrie Kristmanson "Songe d’un Ange" feat. Brendan PerryLive3 Clara Ysé "La Libertad"Live4 Kyrie Kristmanson "Andromeda Star" Cd Clara Ysé "Mama" Musicien.nesKyrie Kristmanson, voixPhilippe Thuillier, claviers, machines (St Michel)Marc-Antoine Perrio, guitareNicolas Charlier, batterie Clara Ysé, voix guitareRobby Marshall, clarinetteMatthias Bourre, pianoNaghib Shanbezadeh, batterie (Rediffusion du 19 janvier 2020)

durée : 00:25:04 - Cédric Tiberghien, pianiste (3/5) - par : Judith Chaine - Dans ce troisième volet de nos entretiens, le pianiste Cédric Tiberghien revient sur ses années au CNSM de Paris, et notamment sur le travail avec ses deux professeurs, Frédéric Aguessy, qui l'a initié à la musique française, et Gérard Fremy, "la rencontre de ma vie". - réalisé par : Christine Amado

durée : 00:25:04 - Cédric Tiberghien, pianiste (2/5) - par : Judith Chaine - Dans ce deuxième volet de nos entretiens avec Cédric Tiberghien, nous suivons le parcours du jeune pianiste dans les années 80, à travers ses différents professeurs, de Michèle Perrier qui lui a "ouvert la porte", à Frédéric Aguessy et Gérard Frémy au CNSM de Paris. - réalisé par : Christine Amado

durée : 00:05:28 - Classique info du mardi 03 mars 2020 - par : Sofia Anastasio - L'Opéra de Paris continue son mouvement de grève suite à l'utilisation du 49-3. Egalement, la nouvelle directrice du CNSM présente son projet pour l'institution. Nous apprenons que le chef Myung Whun Chung fait une pause de 14 jours suite au Coronavirus. Enfin l'office de Kanye West fait polémique.

durée : 00:25:03 - Stéphanie d'Oustrac, mezzo-soprano (3/5) - par : Judith Chaine - Après un passage par l'Opéra de Rennes, Stéphanie D'Oustrac quitte une nouvelle fois sa Bretagne natale et intègre le CNSM de Lyon. Ce sont ces années d'études qu'elle évoque dans ce deuxième volet des Grands Entretiens, années ponctuées par le travail, les découvertes et les rencontres. - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 00:05:34 - Classique info du mercredi 27 novembre 2019 - par : Sofia Anastasio - Nomination de Jean-Philippe Thiellay à la tête du Centre national de la musique ; la Lettre du Musicien révèle le nom de la nouvelle directrice du CNSM de Paris ; le magazine Diapason a décerné ses prix aux meilleurs enregistrements de l’année ; un portrait qui pose question.

durée : 00:06:39 - Classique info du mardi 26 novembre 2019 - par : Sofia Anastasio - Pour la première fois de son histoire, l’Opéra de Vienne va jouer une œuvre composée par une femme ; Peter Gelb prolongé à la tête du Metropolitan Opera de New York ; reportage : le marché du livre-disque ; le CNSM de Paris célèbre la classe de saxophone de Claude Delangle.

Épisode 3 : Mélanie Levy-Thiébaut nous raconte dans cet épisode toute son expérience dans l'art de diriger, de guider, de piloter... Son immense expérience de Chef d'Orchestre lui donne un point de vue singulier sur la manière de diriger les autres, pour une harmonie parfaite ! Mélanie Lévy-Thiebaut a fait ses études au CNSM (le Conservatoire national supérieur de Musique) de Paris où elle a obtenu trois premiers prix (clavecin, basses et musique de chambre).Elle est ensuite partie en Espagne pour se former à la direction d’orchestre où elle a remporté un Prix international de direction d’orchestre avec l'Orchestre de l'Opéra de Madrid.Elle intervient comme experte pour l'Apm où elle partage bien-sûr son expérience de leader !Dans cet épisode, elle revient sur sa manière de diriger un orchestre. Elle nous raconte la maitrise du corps, des mouvements, des mains, du regard.Elle nous délivre une expérience hors-norme en nous racontant la naissance de sa passion pour la musique !. . .Ce Podcast est proposé par l'Apm.L’ambition de l’Apm c’est d’inspirer les entrepreneurs, de les aider à se transformer pour créer des richesses et contribuer à bâtir un monde plus humain.Interviews réalisées par Thibault Tourvieille De Labrouhe et Rémi RochonCe podcast est réalisé et enregistré par les équipes de Supernatifs

Here is part two of our interview with Dr. Curtis Bennett. Here are the questions covered in this portion: Being the dean of CNSM, what skills do you think are the most critical to develop as STEM students with a workforce that is head toward more automation? Are you currently doing any research? If so, can you tell us about it? If not, can you talk about your Ph.D. or any other research you’ve done? Do you have any advice for students (undergrad & grad) in regards to picking a career? Is there anything you wish you knew back when you were a student?

Part One of our interview with the dean of CNSM, Dr. Curtis Bennett. Here are the questions covered in this part: Can you please introduce yourself? (name, years at CSULB, classes that you taught, where did you go to school?) What exactly does the dean of a college do? How long were you a professor before you became the dean of CNSM? Why did you choose to study math? What was your math journey like (Was it easy or difficult? In times of difficulty, what made it worth the struggle?) Did you ever have a semester that made you consider not being a mathematician? Was there anything as an undergraduate that helped you prepare for grad school? What do you think makes pure math and applied math different? For students going into a math program but unsure which field to go into, what would you say the most important classes for each discipline?

durée : 00:04:52 - Classique info du jeudi 10 octobre 2019 - par : Sofia Anastasio - Un nouveau directeur pour l'Orchestre de Chambre de Paris, le CNSM de Paris accueille une directrice de remplacement, Renaud Capuçon a achevé sa tournée des cathédrales en France, l'exposition Degas au musée d'Orsay et une émission spéciale musiques de jeux vidéos pour la BBC RADIO 3 en Angleterre.

durée : 00:25:06 - Véronique Gens (1/5) - par : Priscille Lafitte - Enfant, la soprano Véronique Gens découvre la musique et le chant via l’association « A Cœur Joie » à Orléans, et y passe ses week-ends et ses vacances. Elle entre au CNSM dans la classe de Jacqueline Bonnardot, qui lui présente un ami, William Christie. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:25:13 - Véronique Gens (2/5) - par : Priscille Lafitte - Dans la classe de musique ancienne de William Christie au CNSM de Paris, Véronique Gens s’ouvre au répertoire baroque. Elle est engagée dans les chœurs d’Atys de Lully, à l’Opéra Comique puis en tournée, une production qui fera date dans l’histoire de l’opéra. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:27:10 - Donatienne Michel-Dansac, soprano (3/5) - par : Anne Montaron - A 19 ans, Donatienne Michel-Dansac entre au CNSM de Paris en opérette, puis dans la classe de chant de Lorraine Nubar. En 1988, elle chante "Laborintus II" de Berio, sous la direction de Pierre Boulez. Cette rencontre constitue le point de départ de son engagement pour la musique de son temps. - réalisé par : Marie Grout

Martin est un jeune ténor de 24 ans étudiant au CNSM de Lyon. Il interprétera en juillet prochain le rôle de Ménélas dans La Belle Hélène de Jacques Offenbach. Avec lui, nous allons aborder la question de l’expérimentation vocale. Comment trouver un espace de liberté quand on pratique une forme d’art fondée sur une technique au cadre strict. Entre chanter et jouer, faut-il choisir ? Doit-on être acteur-chanteur ou chanteur-acteur ? Merci au Café Puzzle, 4 rue de la Poulaillerie 69002 Lyon puzzlecafe.fr Générique : © Extrait de "Ode to the world" de Kai Engel (2016)

Conversamos con Wilfredo Berrios del Frente Social y Sindical Salvadoreño y Marta Zaldaña de la Federación de Coaliciones y Sindicatos Independientes de El Salvador FEACIES ambos representación laboral del Consejo Nacional del Salario Mínimo CNSM.